Siapa yang menyusun simfoni. Acamaz Makoev: Festival musik mengintai orang-orang Kaukasus Utara. Prinsip-prinsip konstruktif simfoni

Di teater Mariinsky, Festival Musik Internasional III untuk anak-anak "Sihir Symphony" diadakan hari ini. Mereka bernyanyi di atas panggung, anak-anak bermain dan menari, yang bahkan baru-baru ini tidak dapat melakukan ini, karena sejak lahir mereka menderita gangguan pendengaran berat atau tuli yang tidak dapat dipulihkan. Untuk terjun ke dunia suara, implantasi dan rehabilitasi koklea memungkinkan mereka untuk musik, yaitu, membantu dokter, guru, pekerja sosial dan orang tua.

Foto: Asosiasi Orangtua "Saya mendengar dunia!"

Pengembalian mendengarkan anak-anak dengan ketulian bawaan, dan berkat rehabilitasi yang mereka pelajari tidak hanya untuk berbicara, tetapi bahkan bermain alat musik dan bernyanyi. Anak-anak dapat menunjukkan bakat mereka di Magic Symphony International Music Festival, yang untuk ketiga kalinya berlalu di St. Petersburg - kali ini di ruang konser The Mariininsky Theatre.

Ketika penyelenggara mengatakan, kreativitas menjadi tidak hanya cara rehabilitasi, tetapi juga kemungkinan ekspresi diri.

- Saat mendidik dan merehabilitasi anak-anak dengan gangguan pendengaran, guru menghabiskan banyak kegiatan musik. Tetapi ternyata tidak satupun dari mereka mendengarkan musik untuk kesenangan, anak-anak menganggapnya sebagai latihan, "kata para peneliti utama Lembaga Penelitian St. Petersburg, Telinga, Tenggorokan, Hidung dan Pidato Ratu Inna. - Festival Musik "Magic Symphony" mengubah sikap anak-anak untuk musik - sekarang mereka mulai bermain untuk diri mereka sendiri. Poin penting lainnya - orang tua mulai bekerja keras dengan anak-anak untuk sampai ke festival musik.

Minat dalam festival tumbuh setiap tahun. Jumlah aplikasi dibandingkan dengan 2017 telah meningkat lebih dari dua kali - jika mereka ingin 126 anak-anak kemudian berbicara dengan nomor kreatif, maka tahun ini panitia sudah memiliki lebih dari 200 berharap. Anak-anak dari 66 kota di 6 negara ingin berpartisipasi dalam festival.

Akibatnya, sekitar 25 anak dengan sidang buatan muncul di Mariinka hari ini. Bersama dengan mereka di atas panggung - musisi dan artis profesional. Pada tahun-tahun sebelumnya, sebuah proyek amal didukung oleh Tatiana Bulanov, Mikhail Boyarsky. Kali ini, festival ini adalah ansambel negara dari lagu dan tarian "baryn", ansambel vokal "Philharmonic", artis rakyat Rusia Jacob Dubravin, dll.

Untuk pertama kalinya dalam kompetisi kreatif, anak-anak Rusia. Terinspirasi oleh Asosiasi Orangtua "Saya mendengar dunia!" Untuk pertama kalinya, yang segera menerima premi sebagai "Proyek Sosial Terbaik-2016". Festival menjadi pemenang dalam kompetisi "proyek sosial terbaik Rusia" dalam proyek medis dan sosial nominasi ", dan dalam hal ini ia memasuki 100 proyek regional terbaik dalam program Komisaris untuk hak-hak Anak di bawah presiden Federasi Rusia "vektor" masa kecil-2018 ".

Mengembangkan penyelenggara proyek ingin lebih jauh. Misalnya, dan. tentang. Direktur Jenderal Perpustakaan Presiden Valentin Sidorin menyarankan tahun depan bersama dengan telinga, tenggorokan, hidung dan pidato untuk memegang forum di mana kelebihannya tidak hanya untuk anak-anak dengan pendengaran buatan, tetapi juga spesialis, berkat prestasi ini menjadi mungkin . Di antara mereka adalah ahli bedah dan dokter, korban, ahli logolog dan psikolog.

Penyelenggara festival ini "Sihir Symphony" - "Petersburg-Concert", telinga telinga, tanduk, hidung dan pidato, asosiasi orang tua "Saya mendengar dunia!" dan Almanac dari kemitraan sosial "Macenate Rusia". Direktur artistik, Direktur Teater Mariinsky Galery Gergiev, menyediakan lokasi untuk mengadakan G-Concert.

Peter.

Proyek ini diterapkan pada dana hibah St. Petersburg

Simfoni adalah bentuk musik instrumental yang paling monumental. Apalagi pernyataan ini berlaku untuk era apa pun - baik untuk kreativitas klasik Viennese, dan untuk romantis, dan untuk komposer dari arah selanjutnya ...

Alexander Makapara.

Genres Musik: Simfoni

Kata simfoni kembali ke "simfoni" Yunani dan memiliki beberapa nilai. Teologi disebut panduan untuk penggunaan kata-kata yang ditemui dalam Alkitab. Istilah menerjemahkannya sebagai persetujuan dan koordinasi. Musisi menerjemahkan kata ini sebagai konsumsi.

Tema esai ini adalah simfoni sebagai genre musik. Ternyata dalam konteks musik, istilah simfoni menyimpulkan beberapa makna yang berbeda. Jadi, Bach menyebut simfoni dari permainan mereka yang luar biasa untuk kunci, ingat bahwa mereka mewakili koneksi harmonik, kombinasi - konsonan - beberapa (dalam hal ini - tiga) suara. Tetapi konsumsi istilah ini merupakan pengecualian untuk saat Bach - pada paruh pertama abad XVIII. Selain itu, dalam pekerjaan Bach sendiri, ia menunjukkan musik dengan gaya yang sama sekali berbeda.

Dan di sini kami telah mendekati topik utama esai kami - ke simfoni sebagai banyak pekerjaan orkestra yang hebat. Dalam hal ini, simfoni muncul sekitar tahun 1730, ketika orkestra bergabung dengan opera disejajarkan dengan opera itu sendiri dan berubah menjadi produk orkestra independen, mengambil tiga bagian dari tipe Italia.

Kekerabatan simfoni dengan overture dimanifestasikan tidak hanya pada kenyataan bahwa masing-masing dari tiga bagian overture: dengan cepat perlahan dengan cepat (dan kadang-kadang bergabung dengannya) berubah menjadi simfoni ke bagian terpisah independen, tetapi juga bahwa Overture mempresentasikan simfoni. Kontras topik utama (sebagai aturan, awal pria dan wanita) dan dengan demikian memberkahi simfoni bentuk besar tegangan dramatis (dan dramaturgikal), intrik.

Prinsip-prinsip konstruktif simfoni

Pegunungan musik umum musik dan artikel dikhususkan untuk analisis bentuk simfoni, evolusinya. Bahan seni, diwakili oleh genre simfoni, sangat besar dalam kuantitas dan berbagai bentuk. Di sini kita dapat mengkarakterisasi prinsip paling umum.

1. Simfoni adalah bentuk musik instrumental yang paling monumental. Selain itu, pernyataan ini berlaku untuk era apa pun - baik untuk kreativitas klasik Viennese, dan untuk romantis, dan untuk komposer dari arah selanjutnya. Symphony Eighth (1906) dari Gustav Melalui Maler, misalnya, seorang megah dalam desain artistik ditulis untuk yang besar - bahkan pada gagasan awal abad ke-20 - komposisi para pemain: orkestra simfoni besar diperluas karena 22 angin kayu dan 17 alat tembaga, skor mencakup dua paduan suara campuran dan bocah paduan suara; Delapan solois ditambahkan ke ini (tiga soprano, dua alta, tenor, bariton dan bass) dan orkestra belakang panggung. Ini sering disebut "simfoni ribuan peserta." Untuk mengeksekusi, Anda harus membangun kembali adegan bahkan ruang konser yang sangat besar.

2. Karena simfoni adalah banyak produk (tiga, lebih sering dari empat, dan kadang-kadang lima-bagian, seperti Beethoven "pastoral" atau berryosis "fantastis"), jelas bahwa bentuk seperti itu harus dirancang untuk Hilangkan monoton dan monoton. (Breakly Rarity One-Piece Symphony, Contoh - Simfoni No. 21 N. Meskovsky.)

Symphony selalu mencakup banyak gambar, ide, dan topik musik. Dalam satu atau lain cara, mereka didistribusikan antar bagian, yang pada gilirannya, pada satu sisi, mereka saling kontras, di sisi lain, mereka membentuk beberapa integritas yang lebih tinggi, yang tanpanya simfoni tidak akan dianggap sebagai satu pekerjaan.

Untuk memberikan gambaran tentang komposisi bagian simfoni, kami memberikan informasi tentang beberapa karya ...

Mozart. Simfoni nomor 41 "Jupiter", ke jurusan
I. Allegro Vivace.
Ii. Andante cantabile.
AKU AKU AKU. Menuetto. Allegretto - Trio.
Iv. Molto allegro.

Beethoven. Simfoni nomor 3, mi-barol mayor, op. 55 ("Heroic")
I. Allegro Con Brio
Ii. Marcia Funebre: Adagio Assai
AKU AKU AKU. Scherzo: Allegro Vivace
Iv. Final: Allegro Molto, Poco Andante

Schubert. Simfoni No. 8 Si Kecil (yang disebut "belum selesai")
I. Allegro Moderato.
Ii. Andante Con Moto.

Berlioosis. Simfoni yang fantastis
I. Bermimpi. Gairah: Largo - Allegro Agitato E Appsasionato Assai - Tempo I - Religiosamente
Ii. Bola: Valse. Allegro Non Troppo.
AKU AKU AKU. Adegan di bidang: Adagio
Iv. Prosesi untuk Eksekusi: Allegretto Non Troppo
V. Sleep at Night Shabash: Larghetto - Allegro - Allegro
Assai - Allegro - Lontana - Ronde du Sabbat - Dies Irae

Borodin. Simfoni Nomor 2 "Bogatyr"
I. Allegro.
Ii. Scherzo. Prestissimo.
AKU AKU AKU. Andante.
Iv. Terakhir. Alegro.

3. Yang paling rumit pada desain adalah bagian pertama. Dalam simfoni klasik, biasanya ditulis dalam bentuk Sonata yang disebut Alegro.. Keunikan dari formulir ini adalah bahwa setidaknya dua topik utama dihadapi di dalamnya, yang dalam fitur yang paling umum dapat dikatakan sebagai mengekspresikan pria (topik ini disebut disebut pesta utamakarena untuk pertama kalinya berlalu dalam nada suara pekerjaan utama) dan awal feminin (ini pesta - Kedengarannya di salah satu nadailitas utama terkait). Dua topik utama ini entah bagaimana terhubung, dan transisi dari utama ke samping disebut pesta pengikat. Presentasi dari semua bahan musik ini biasanya memiliki cara tertentu dihiasi, episode ini disebut party Final..

Jika kita mendengarkan simfoni klasik dengan perhatian, yang memungkinkan kita dari kenalan pertama dengan esai ini untuk segera membedakan elemen-elemen struktural ini, maka kita akan menemukan dalam perjalanan bagian pertama dari modifikasi topik-topik dasar ini. Dengan perkembangan bentuk Sonate, beberapa komposer - dan Beethoven pertama-tama - dikelola dalam topik sifat berani untuk mengungkapkan unsur-unsur feminin dan sebaliknya, dan dalam perjalanan mengembangkan topik-topik ini untuk "menyoroti" dengan cara yang berbeda. . Ini mungkin paling terang - baik seni dan logis - perwujudan prinsip dialektika.

Seluruh bagian pertama dari simfoni dibangun sebagai bentuk tiga bagian di mana pertama-tama tema utama diwakili oleh pendengar, seolah-olah diekspos (karena bagian ini disebut paparan), maka mereka menjalani pengembangan dan transformasi (bagian kedua - pengembangan) dan pada akhirnya kembali - baik dalam bentuk aslinya atau dalam beberapa kualitas baru (Reprise). Ini adalah skema paling umum di mana masing-masing komposer hebat telah membuat sesuatu. Oleh karena itu, kami tidak akan memenuhi dua desain yang identik tidak hanya di antara komponer yang berbeda, tetapi juga satu. (Tentu saja, jika kita berbicara tentang pencipta besar.)

4. Setelah biasanya bagian pertama turbulen dari simfoni harus menjadi tempat untuk musik liris, tenang, tinggi, dalam satu kata, menuangkan gerakan lambat. Pada awalnya ada bagian kedua dari simfoni, dan ini dianggap sebagai aturan yang agak sulit. Di simfon Haidna dan Mozart, bagian yang lambat adalah yang kedua. Jika hanya ada tiga bagian dalam simfoni (seperti pada Mozartovsky 1770-an.), Maka bagian yang lambat memang moderat. Jika simfoni adalah empat pihak, maka antara bagian yang lambat dan final cepat di awal sidik mata ditempatkan menu. Kemudian, dimulai dengan Beethoven, Menuet digantikan oleh Rapid Scherzo. Namun, pada suatu saat, komposer memutuskan untuk menjauh dari aturan ini, dan kemudian porsi lambat menjadi yang ketiga di Simfoni, dan Soczo menjadi bagian kedua, seperti yang kita lihat (lebih tepatnya, saya dengar) di Symphonia "Bogatyr" A. Borodin.

5. Final Simfoni Klasik ditandai dengan gerakan hidup dengan fitur tari dan lagu, seringkali dalam semangat rakyat. Kadang-kadang final simfoni berubah menjadi apotheosis sejati, seperti pada simfoni kesembilan (CIT. 125) Beethoven, di mana penyanyi chorus dan solois diperkenalkan ke dalam simfoni. Meskipun itu adalah inovasi untuk genre simfoni, tetapi tidak untuk Beethoven sendiri: bahkan sebelumnya dia menyusun fantasi untuk piano, paduan suara dan orkestra (CIT. 80). Suara simfoni "untuk sukacita" F. Schiller. Final sangat dominan dalam simfoni ini, bahwa tiga bagian sebelumnya dianggap sebagai aksesi besar untuk itu. Eksekusi final ini dengan daya tariknya "Rewind, jutaan!" Pada pembukaan Sesi Umum PBB - ekspresi terbaik dari aspirasi etis umat manusia!

Pencipta Simfoni yang hebat

Josef Gaidn.

Josef Gaidn menjalani umur panjang (1732-1809). Periode setengah abad aktivitas kreatifnya diuraikan oleh dua keadaan yang paling penting: kematian adalah Baha (1750), yang menyelesaikan era polifoni, dan perdana simfoni ketiga ("heroik" Beethoven, menandai awal era romantisme. Selama lima puluh tahun ini, bentuk-bentuk musik lama - massa, oratoria dan konser Grosso. - Diganti dengan New: Symphony, Sonata dan String Quartet. Tempat utama di mana karya-karya yang ditulis dalam genre-genre ini sekarang telah terdengar, bukan gereja dan katedral, seperti sebelumnya, dan palagies dari Venels dan Aristokrat, yang, pada gilirannya, menyebabkan perubahan nilai-nilai musik - puisi dan subyektif ekspresi memasuki mode.

Dalam semua ini, Haydn adalah perintis. Sering - meskipun tidak benar dengan benar - itu disebut "ayah symphony". Beberapa komposer, seperti Yang Stamit dan perwakilan lain dari apa yang disebut Mannheim School (Mannheim di tengah-tengah abad XVIII - Benteng Simfoni awal), secara signifikan sebelumnya Hydena telah menjadi simfoni tiga bagian. Namun, Haydn mengangkat formulir ini pada langkah yang jauh lebih tinggi dan menunjukkan cara-cara ke masa depan. Karya-karya awalnya membawa cap pengaruh K. F. E. Baha, dan almarhum mengantisipasi gaya yang sama sekali berbeda - Beethoven.

Perlu dicatat bahwa komposisi yang telah memperoleh kepentingan musik penting, ia mulai menciptakan ketika ia melintasi empat puluh tahunnya. Buah, keanekaragaman, ketidakpastian, humor, kecerdikan - itulah yang membuat Gaidna terbalik (atau bahkan, sebagai satu juga, di pundaknya) di atas tingkat sezamannya.

Banyak simfon Hydena menerima nama. Saya akan memberikan beberapa contoh.

A. Abakumov. Gayidna Play (1997)

Nomor simfoni yang terkenal adalah nama "perpisahan" (atau "simfoni untuk lilin"): pada halaman terakhir simfoni simfoni, para musisi berhenti bermain dan pergi dari panggung, hanya dua biola, menyelesaikan simfoni dari intercomcommium chord. la - resid.. Haydn sendiri mengatakan kepada versi lengkap Symphony: Pangeran Nikolai Esterhazi pernah tidak membiarkan orkestra dari Esterhaza di Eisenstadt, di mana keluarga mereka tinggal. Ingin membantu bawahan Anda, Gaidn menyusun kesimpulan dari simfoni "perpisahan" dalam bentuk petunjuk halus seorang pangeran - gambar musik yang diucapkan tentang permintaan liburan. Petunjuk itu dipahami, dan Pangeran memberikan pesanan yang sesuai.

Di era romantisme, karakter lucu dari simfoni dilupakan, dan mereka mulai menanggung makna tragis. Schumann menulis pada tahun 1838 setelah para musisi berdiri di atas lilin-nya dan meninggalkan panggung selama final simfoni: "Dan tidak ada yang tertawa pada saat yang sama, karena itu tidak tertawa."

Symphony No. 94 "dengan pukulan lingga, atau kejutan" menerima namanya berkat efek lucu pada bagian yang lambat - suasana damai damai itu terganggu oleh pukulan tajam dari litavra. No. 96 "Miracle" mulai disebut dengan keadaan kasual. Di konser, di mana Haydn akan melakukan simfoni ini, audiens dengan penampilannya bergegas dari tengah aula ke baris pertama gratis, dan tengah kosong. Pada saat itu, lampu gantung runtuh di tengah aula, hanya dua pendengar yang sedikit terluka. Seruan peringkat di aula: "Keajaiban! Keajaiban!" Haydn sendiri berada di bawah kesan keselamatan sukarela dari banyak orang.

Nama Symphony No. 100 "Militer", sebaliknya, itu sama sekali bukan secara kebetulan - bagian ekstrem dengan sinyal militer mereka dan ritme jelas menarik gambaran musik di kamp; Bahkan menuet di sini (bagian ketiga) dari gudang "tentara" yang agak elit; Dimasukkannya instrumen perkusi Turki dalam skor Symphony mengarah pada kesenangan pecinta musik London (menikah dengan "Maret Turki" Mozart).

№ 104 "Salomon": Apakah ini tidak meningkatkan rasa hormat pada impresario - John Peter Salomon, begitu banyak yang dibuat untuk Haidna? Benar, Salomon sendiri, terima kasih dengan sendirinya begitu banyak sehingga dia dimakamkan di biara Westminster "karena membawa ke London Haydna," seperti yang ditunjukkan di batu nisannya. Oleh karena itu, simfoni harus dipanggil yaitu "dengan tapilomon ", tetapi tidak" Solomon ", karena kadang-kadang bertemu dalam program konser, yang salah mengarahkan pendengar pada raja Alkitab.

Wolfgang Amadeus Mozart

Mozart menulis simfoni pertamanya ketika dia berusia delapan tahun, dan yang terakhir berusia tiga puluh dua tahun. Jumlah total mereka lebih dari lima puluh, tetapi beberapa pemuda tidak dilestarikan atau belum terdeteksi.

Jika Anda menggunakan saran Alfred Einstein, penikmat terbesar Mozart, dan membandingkan jumlah ini dengan sembilan simfon di Beethoven atau empat di Brahms, akan segera menjadi jelas bahwa konsep genre simfoni dalam komposer ini berbeda. Tetapi jika Anda mengalokasikan di Mozart, orang-orang dari simfonya, yang benar-benar, seperti Beethoven, ditujukan kepada beberapa audiens yang ideal, dengan kata lain, semua umat manusia ( humanitas.), ternyata Mozart juga menulis tidak lebih dari sepuluh simfoni seperti itu (Einstein yang sama berbicara tentang "empat-lima"!). Praha dan Triad dari Symphony 1788 (No. 39, 40, 41) adalah kontribusi yang luar biasa bagi Perbendaharaan Simfoni Dunia.

Dari tiga simfoni terakhir ini, rata-rata, No. 40 yang paling terkenal. Dalam popularitas, dapat bersaing dengan itu bahwa "serenade malam kecil" dan overture ke opera "Figaro Pernikahan". Meskipun alasan popularitas selalu sulit untuk ditentukan, salah satunya mungkin menjadi pilihan nada suara dalam hal ini. Symphony ini ditulis dalam garam minor - kelangkaan untuk Mozart, beagnaw yang disukai dan nada kontak yang menyenangkan. Dari empat puluh satu simfoni, hanya dua yang ditulis dalam nadailitas minor (ini tidak berarti bahwa Mozart tidak menulis musik kecil di Mayor Symphony).

Statistik serupa dari konser piano-nya: dari dua puluh tujuh hanya dua nada minor utama. Jika kita mempertimbangkan, di mana hari-hari suram simfoni ini diciptakan, mungkin tampak bahwa pilihan nada yang ditentukan sebelumnya. Namun, ada sesuatu yang lebih dari satu orang dalam ciptaan ini. Harus diingat bahwa dalam zaman komposer Jerman dan Austria semakin dalam kekuatan gagasan dan gambar aliran estetika dalam literatur, yang disebut "badai dan natisisk".

Nama gerakan baru diberi drama F. M. Klinger "Storm and Natisk" (1776). Ada sejumlah besar dram dengan pahlawan yang sangat bersih dan sering tidak konsisten. Komposer juga memesona gagasan mengekspresikan cahaya gairah yang dramatis, perjuangan heroik, sering berterima kasih tentang cita-cita yang tidak praktis. Tidak mengherankan bahwa dalam atmosfer ini, Mozart juga membahas tonalitas kecil.

Tidak seperti Gaidna, yang selalu yakin bahwa simfoni-simfoni-nya akan dieksekusi - baik di depan Prince of Esterhazi, atau, seperti London, di depan London Public, - Mozart tidak pernah memiliki jaminan seperti itu, dan meskipun demikian, dia itu. adalah buah yang luar biasa. Jika simfoni awalnya sering menghibur atau, seperti yang sekarang kita katakan, musik "ringan", maka almarhum Symphony adalah "paku program" dari konser simfoni apa pun.

Ludwig van Beethoven

Beethoven menciptakan sembilan simfoni. Kitab mereka ditulis, mungkin lebih dari sekadar catatan dalam warisan ini. Yang terbesar dari simfonya adalah yang ketiga (Mi-flat mayor, "heroic"), yang kelima (ke minor), keenam (fa mayor, "pastoral"), kesembilan (kembali minor).

... Vienna, 7 Mei 1824. Premier dari simfoni kesembilan. Apa yang terjadi kemudian, dokumen yang diawetkan dibuktikan. Yang perlu diperhatikan sudah merupakan pemberitahuan perdana mendatang: "Akademi musik besar yang dipenuhi Bapak Ludwig van Beethove, akan berlangsung besok, 7 Mei.<...> Mr. Ulthag dan Mr. Unger, serta Lord Haycinger dan Zaipette akan tampil sebagai Solts. Guru konser orkestra - Tn. Shepancivig, konduktor - Tn. Smalaf.<...> Mr. Ludwig van Beethoven secara pribadi akan ambil bagian dalam manual konser. "

Panduan ini pada akhirnya mengakibatkan fakta bahwa Beethoven sendiri melakukan simfoni. Tapi bagaimana ini bisa terjadi? Bagaimanapun, pada saat Beethoven sudah tuli. Mari kita beralih ke testimoni saksi mata.

"Beethoven melakukan dirinya sendiri, atau lebih tepatnya, dia berdiri di depan konsol konduktor dan memberi isyarat sebagai orang gila," tulis Josef Bem, pemain biola orkestra yang ikut serta dalam konser bersejarah. "Itu meregangkan, maka hampir berjongkok, melambaikan tangannya dan menenggelamkan kakinya, seolah-olah dia ingin bermain pada saat yang sama di semua alat dan bernyanyi untuk seluruh paduan suara. Bahkan, semua orang diawasi oleh Smaluf, dan kami, musisi, hanya menonton untuk tongkatnya. Beethoven sangat bersemangat sehingga dia benar-benar tidak memperhatikan apa yang terjadi di sekitar dan tidak memperhatikan tepuk tangan badai, hampir tidak dijangkau oleh kesadarannya karena kelemahan pendengaran. Di ujung setiap kamar, aku harus memberitahunya kapan tepatnya yang harus berubah dan berterima kasih kepada publik untuk bertepuk tangan bahwa dia melakukan yang sangat canggung. "

Di akhir simfoni, ketika ovasi sudah guntur, Carolina Unger mendekati Beethoven, dengan lembut menghentikan tangannya - dia masih terus melakukan, tidak menyadari bahwa eksekusi sudah berakhir! - Dan berbalik muka ke aula. Maka semuanya menjadi jelas bahwa Beethoven benar-benar tuli ...

Sukses sangat besar. Untuk menempatkan ujung ovasi, intervensi polisi mengambil.

Peter Ilyich Tchaikovsky.

Dalam genre Symphony Pi Tchaikovsky menciptakan enam karya. Simfoni Terakhir - Enam, Si Kecil, OP. 74 - bernama "menyedihkan".

Pada bulan Februari 1893, Tchaikovsky memicu rencana simfoni baru, yang menjadi keenam. Dalam salah satu surat, ia melaporkan: "Selama perjalanan, saya punya ide simfoni lain ... dengan program seperti itu yang akan tetap untuk semua misteri ... program ini adalah yang paling dijiwai dengan subjektivitas, dan Seringkali selama berkeliaran, secara mental menulisnya, aku sangat piring. "

Simfoni keenam direkam oleh komposer dengan sangat cepat. Secara harfiah selama seminggu (4-11 Februari), ia mencatat seluruh bagian pertama dan setengah detik. Kemudian pekerjaan untuk beberapa waktu terganggu oleh perjalanan dari baji, di mana komposer itu hidup, ke Moskow. Kembali ke wedge, dia dari 17 hingga 24 Februari bekerja pada bagian ketiga. Lalu ada istirahat lain, dan pada paruh kedua Maret, komposer menyelesaikan bagian terakhir dan kedua. Orkestrasi agak menunda, karena Tchaikovsky memiliki beberapa perjalanan lagi. Pada 12 Agustus, orkestrasi selesai.

Eksekusi pertama simfoni keenam berlangsung di St. Petersburg pada 16 Oktober 1893 di bawah wewenang penulis. Tchaikovsky menulis setelah premier: "Ada sesuatu yang aneh dengan simfoni ini! Dia tidak menyukainya, tetapi itu membuat beberapa kebingungan. Adapun aku, aku bangga padanya lebih dari tulisan lainnya. " Acara lebih lanjut secara tragis: sembilan hari setelah perdana simfoni, P. Tchaikovsky meninggal mendadak.

V. Baskin, penulis biografi pertama Tchaikovsky, yang hadir di perdana simfoni, dan pada eksekusi pertamanya setelah kematian komposer, ketika ia melakukan E. Direction (eksekusi ini adalah kemenangan) menulis: " Kita ingat bahwa suasana hati yang menyedihkan yang memerintah di aula Majelis Mulia pada 6 November, ketika simfoni "menyedihkan" adalah sekunder dipenuhi, tidak terlalu diperkirakan pada eksekusi pertama di bawah kendali Tchaikovsky sendiri. Dalam simfoni ini, yang menjadi, untuk kopling, lagu Swan dari komposer kami, ia muncul baru tidak hanya dalam konten, tetapi juga dalam bentuk; Bukannya Alegro. atau Presto. Itu bermula Adagio lamentoso.meninggalkan pendengar dalam suasana hati yang menyedihkan. Karena Adagio. Komposer akan mengucapkan selamat tinggal pada kehidupan; secara bertahap morendo. (Ital. - Membodohi) Seluruh orkestra mengingatkan kita pada akhir yang terkenal dari "Hamlet": " Sisanya diam"(Lebih jauh - keheningan)."

Kami hanya bisa mengatakan secara singkat tentang beberapa karya musik simfonis, selain itu, menyingkirkan jaringan musik yang sebenarnya, karena untuk percakapan seperti itu, suara musik yang sebenarnya diperlukan. Tetapi bahkan dari kisah ini menjadi jelas bahwa simfoni sebagai genre dan simfoni karena kreasi Roh Manusia adalah sumber yang tak ternilai dari kesenangan tertinggi. Dunia musik simfoni sangat besar dan tidak habis-habisnya.

Menurut materi majalah "Art" №08 / 2009

Di poster: Aula besar St. Petersburg Academic Philharmonic dinamai setelah D. D. Shostakovich. Tori Huang (Piano, Amerika Serikat) dan Academic Symphony Philharmonic Orchestra (2013)

Kuliah

Genre simfoni

Sejarah Kelahiran Simfoni sebagai Genre

Kisah Simfoni sebagai genre memiliki sekitar dua setengah abad.

Pada akhir Abad Pertengahan di Italia, mereka berusaha untuk menghidupkan kembali drama antik. Ini menandai awal dari jenis musik yang sama sekali berbeda - seni - opera.
Di awal Opera Eropa, paduan suara tidak memainkan peran utama sebagai solois penyanyi dengan sekelompok instrumentalis yang menemaninya. Agar tidak mengganggu penonton untuk melihat para seniman di panggung adegan, orkestra itu Terletak dalam memperdalam antara parter dan pemandangan. Awalnya, "Orkestra" mulai disebut tempat ini, dan kemudian - dan pemain itu sendiri.

SIMFONI (Yunani) - persesuaian. Pada periode dari abad XVI-XVIII. Konsep ini berarti "Kombinasi suara", "nyanyian paduan suara yang ramping" dan "pekerjaan musik multi-suara."

« Simfoni " Dipanggil orkestra menengah antara tindakan opera. « Orkestra."(Yunani kuno) dipanggil platform di depan adegan teater, di mana paduan suara awalnya berada.

Hanya di 30-an - 40-an. Tahun-tahun abad XVIII, genre orkestra independen terbentuk, yang mulai disebut simfoni.

Genre baru itu produk yang terdiri dari beberapa bagian (siklus), dan bagian pertama di mana titik utama pekerjaan terkandung, harus selalu mematuhi dengan "bentuk sonate".

Tempat kelahiran orkestra simfoni adalah kota Mannheim. Di sini, orkestra, seni yang memiliki dampak luar biasa pada kreativitas orkestra, untuk semua perkembangan musik simfonik berikutnya dikembangkan di kapel Kurfürst lokal.
« Orkestra luar biasa ini memiliki cukup ruang dan wajah. - Menulis seorang musisi terkenal musik Charles Bernie. Efek digunakan di sini bahwa banyak suara yang digunakan: "Kreferedo" "Diminuendo" lahir di sini, dan piano, yang digunakan terutama sebagai gema dan biasanya identik, dan "Forte" diakui sebagai cat musik, tersedia dengan Nuansa mereka, seperti warna merah atau biru dalam melukis ... ".

Beberapa komposer pertama yang bekerja di genre simfoni adalah:

italia - Giovanni Sammartini, Prancis - Francois Gossek dan Czech Composer - Yang Stamits.

Tetapi setelah semua, pencipta genre simfoni klasik dianggap sebagai izife haidna. Itu memiliki sampel papan tombol, string trio, dan kuartet. Itu dalam karya Haidna bahwa genre simfoni berasal dan terbentuk, mengambil final, seperti yang sekarang kita bicarakan, garis besar klasik.

I.Gaidn dan V. Mozart disimpulkan dan dibuat dalam kreativitas simfoni semua yang terbaik dari yang kaya musik orkestra kaya. Dan pada saat yang sama, Hydena dan Mozart Symphony membuka peluang yang tak ada habisnya untuk genre baru. Simfoni pertama dari komposer ini dirancang untuk komposisi kecil orkestra. Namun nanti .Aidn memperluas orkestra tidak hanya secara kuantitatif, tetapi juga untuk mengambil alih penggunaan ekspresif kombinasi suara alat yang sesuai dengan satu atau ide lain.

Ini adalah seni instrumentasi atau orkestrasi.

Orkestrasi- Ini adalah tindakan kreatif yang hidup, desain ide-ide musik komposer. Alat ini adalah kreativitas - salah satu jiwa jiwa esai itu sendiri.

Selama periode kreativitas Beethoven, komposisi klasik orkestra akhirnya terbentuk, di mana:

Tali

Sepasang alat kayu,

2 (kadang-kadang 3-4) tanduk Prancis,

2 LITAVRA. Komposisi ini disebut kecil.

Gllyosis dan R. vagner berusaha untuk meningkatkan skala suara orkestra, karena peningkatan komposisi 3-4 kali.

Vertex Musik Symphonic Soviet adalah karya S.Prokofeva dan D.Shostakovich.

Simfoni... Ini dibandingkan dengan novel dan cerita, sebuah film-meter dan drama, fresco yang indah. Berarti Semua analogi ini jelas. Dalam genre ini, adalah mungkin untuk mengekspresikannya penting, kadang-kadang hal yang paling penting untuk apa ada seni, yang hidup di dunia - Keinginan untuk kebahagiaan, ringan, keadilan dan persahabatan.

Simfoni - karya musik untuk orkestra simfoni, yang ditulis dalam bentuk siklik yang terlihat. Ini biasanya terdiri dari 4 bagian yang mengekspresikan meditasi artistik kompleks tentang kehidupan manusia, tentang penderita dan sukacita manusia, aspirasi dan hembusan. Ada simfoni dengan jumlah bagian yang besar dan lebih kecil, hingga satu potong.

Untuk meningkatkan efek suara, kadang-kadang dalam simfoni dimasukkan suara paduan suara dan solo vokal. Ada simfoni untuk string, ruang, spiritual dan komposisi orkestra lainnya, untuk orkestra dengan alat soles, organ, paduan suara dan ansambel vokal .... Empat bagian Simfoni mengungkapkan kontras khas negara-negara hidup: lukisan-lukisan perjuangan dramatis (bagian pertama), episode lucu atau menari (menuet atau scherzo), peningkatan kontemplasi (bagian lambat) dan final harga yang khusyuk atau rakyat.

Musik Symphonic - Musik yang dirancang untuk melakukan simfonik
orkestra; Area musik instrumental yang paling signifikan dan kaya,
menutupi dan banyak karya besar jenuh dengan ideologis yang kompleks
Konten emosional, dan permainan musik kecil, tema utama musik simfonik adalah topik cinta dan topik permusuhan.

Simfoni orkestra,
Menghubungkan berbagai alat, menyediakan palet terkaya
Warna suara, sarana ekspresif.

Symphony Works masih sangat populer: L.Betshen Symphony No. 3 ("Heroic"), No. 5, Overture "Egmont";

P Simfoni Tchaikovsky No. 4, No. 6, Romeo dan Juliet Overture, Konser (untuk-tapi,

S.Prokofiev Symphony No. 7.

I.stabinsky fragmen dari balet "peterseli"

J. Rhashvin Symfojaz "Rhapsody dalam gaya blues"

Musik untuk orkestra yang dikembangkan dalam interaksi konstan dengan jenis seni musik lainnya: ruang musik, organ, paduan suara, opera.

Genre karakteristik 17-18 abad: suite, Konser - Ensemble-orchestrous, tawaran Sampel Opera. Varietas suite 18 w.: diverttiment, Serenade, Nocturne.

Lift yang kuat dari musik simfonik dikaitkan dengan nominasi simfoni, pengembangannya sebagai pengambilan sampel siklik dan peningkatan jenis klasik orkestra simfoni. Dalam simfoni dan jenis musik simfonik lainnya sering mulai masuk suara Paduan Suara dan Solo. Simfoni dimulai dalam esai orkestra vokal, opera dan balet. Genre musik simfonik juga termasuk simfoni, Variasi Symphonic, Fantasi, Rhapsody, Legenda, Capriccho, Scherzo, Popurateran, Maret, Berbagai Menari, Berbagai Miniatur, dll. Konser Symphony Repertoar juga termasuk pisahkan fragmen orkestra dari opera, balet, dram, drama, film.

Musik simfonik 19 di. Saya mewujudkan dunia besar ide dan emosi. Ini mencerminkan topik suara publik yang luas, pengalaman terdalam, lukisan alam, kehidupan dan fantasi, karakteristik nasional, citra seni spasial, puisi, cerita rakyat.

Ada berbagai jenis orkestra:

Orkestra militer (terdiri dari kuningan - alat tembaga dan kayu)

String orkestra:.

Orkestra simfoni adalah yang terbesar dari komposisi dan terkaya dalam kemampuannya; Dirancang untuk kinerja konser musik orkestra. Orkestra simfoni dalam bentuknya yang modern tidak segera dikembangkan, tetapi sebagai hasil dari proses sejarah yang panjang.

Orkestra simfoni konser, berbeda dengan opera, terletak tepat di atas panggung dan terus-menerus di bidang pandang pendengar.

Berdasarkan tradisi historis, konser dan orkestra simfoni opera telah dibedakan untuk waktu yang lama dengan komposisi mereka, tetapi sekarang mereka hampir menghapus perbedaan ini.

Jumlah total musisi orkestra simfoni tidak terus-menerus: itu dapat berfluktuasi dalam 60-120 (dan bahkan lebih) manusia. Komposisi besar para peserta untuk game yang disepakati membutuhkan panduan yang terampil. Peran ini milik kondektur.

Sampai awal abad ke-19, konduktor selama eksekusi sendiri memainkan beberapa alat - misalnya, pada biola. Namun, seiring waktu, konten musik simfonik menjadi lebih rumit, dan fakta ini terbentuk sedikit memaksa konduktor untuk meninggalkan penyelarasan seperti itu.

Festival Musik komposer Kaukasus Utara "Musik tetangga - musik teman dimulai." Festival ini dipegang dengan dukungan Kementerian Kebudayaan Federasi Rusia atas inisiatif Direktur, Direktur Artistik Film Negara RSO - Alania, Ketua Persatuan Komposir Ossetia Utara, pekerja terhormat dari Ossetia, Seni Rusia, pemenang hadiah negara Rusia dan Ossetia Utara Atsamaz Makayev.

Festival Khudruka memberi tahu Sputnik, yang melihat fungsi utama acara musik:

Kami adalah komposer wilayah kami - belum bertemu untuk waktu yang lama dan belum bertukar kunjungan kreatif bersama. Karena kesulitan ekonomi berkeliling orkestra simfoni, mereka menjadi hampir, dan mereka adalah penjaga utama dan propagander dari sekolah-sekolah komposer nasional dan para musisi Kaukasus Utara. Hingga 1991, di Ossetia Utara, Festival All-Union Musik Musik Tahunan "Music Summer Ossetia" diadakan, di mana semua warna Soviet Executive dan Composer Art adalah setiap tahun: Tikhon Khrennikov, Aram Khachaturian, Dmitry Kabalevsky, Oscar Felzman, Rodion Shchedrin, Nikita Teologi, Vladislav Kazenin, Veronica Dudarova, Svyatoslav Richter, David Ostrakh, Oleg Kogan dan banyak lainnya. Selama sebulan penuh, di republik kita, musik komposer dan penulis negara dari Kaukasus Utara dan Transcaukasia terdengar.

Kami memutuskan untuk secara bertahap mengembalikan ikatan lama dan belajar lebih banyak tentang apa yang dilakukan rekan kerja kami, yang menyusun apa yang mereka lakukan. Kami ingin lebih banyak musik dari komposer kami-sezaman dan dengan berani memasuki repertoons lembaga budaya profesional negara di wilayah dan negara, dan bahwa komposer kami akan berada di garis depan lift spiritual hubungan antaretnis di Kaukasus Utara.

Makoev juga berbicara tentang kegiatan yang direncanakan sebagai bagian dari festival:

Festival ini dibuka pada 18 Oktober di Nalchik, di mana orkestra simfoni Kabardino-Balkaria di bawah kepemimpinan Cerizer Peter Temirkanov akan melakukan karya-karya komposer wilayah kami.

26 Oktober di Makhachkala, National Symphony Orchestra Dagestan, di bawah kepemimpinan Valery Khlebnikov, akan melakukan "Beslan Symphony" (Composer - Aqmecamaz Makoev - sekitar.) Dan di cabang pertama konser, Cellist terkenal dari St. Petersburg Sergey Raldugin akan tampil.

31 Oktober, di Maykop dalam kinerja konser, opera Aslan Nuthy "gulungan yang jauh" akan terdengar. Konser akan melakukan orkestra simfoni Adygea, serta ansambel negara dari lagu rakyat "Islameey".

Pada 7 November, konser orkestra simfoni akan diadakan di Stavropol, di mana karya-karya vokal simfoni komposer Kaukasus Utara juga akan dilakukan. Konduktor - Andrei Abramov.

Pada 11 November, konser besar musik simfonik akan diadakan di Nazran dengan karya-karya komposer Ossetia, Ingushetia, Chechnya, Dagestan, Kabardino-Balkaria, yang akan memenuhi orkestra bersama Dagestan dan Chechnya. Konduktor - valery khlebnikov.

Pada 13-14 November, empat konser akan diadakan di Vladikavkaz - Choir State Choir "Alania", orkestra alat-alat nasional dari Fillarmion Negara Ossetia Utara, Orkestra Pop Nasional. K. Suanova, serta konser musik instrumental Chamber. Kami mengundang para tamu dari Moskow ke konser - kepemimpinan persatuan komposer Federasi Rusia: Alexey Rybnikova, Rashida Calimullina, Pavel Levadnoy, serta semua organisasi komposer di wilayah tersebut,