Tema apa yang khas untuk karya Yesenin? Fitur artistik lirik S. Yesenin. Tradisi Yesenin dalam puisi abad kedua puluh

Pendahuluan ……………………………………………………………… .............. 2 - 3

Bagian 1. Orisinalitas puisi S. Yesenin ........................................ .... .. 4-19

1.1 Keindahan dan kekayaan lirik Yesenin .......................................... .. ... 4-13

1.1.1. Fitur gaya artistik ................................................ 4 - 7

1.1.2. Fitur metafora dalam puisi Yesenin ........................................ 7 - 8

1.1.3 Kosakata puitis .................................................. ......................... 8-10

1.1.4. Teknik puitis S. Yesenin ................................................ .... 10-11

1.1.5. Bulan dalam puisi Yesenin .................................................. . .................. 11-13

2.1 Tema-tema utama puisi .................................................. . .............................. 15-19

2.1.1. Tema desa ................................................... ............................... 15-17

2.1.2 Tema tanah air dalam lirik Yesenin ......................................... ... .......... 17-19

2.1.3. Tema cinta ................................................ .....................................19

Bagian 2. Pendahulu dan pengikut ................................................. 20 -33

2.1. Cerita rakyat sebagai dasar gambaran artistik dunia dalam puisi S. Yesenin

2.2. Yesenin dan Sastra Rusia Kuno

2.3. Paralel dengan Gogol

2.4 Tradisi Yesenin dalam puisi abad kedua puluh

2.4.1 Tradisi Yesenin dalam puisi N. Rubtsov

2.4.2. Pengalaman menganalisis puisi N. Rubtsov dari sudut pandang tradisi Yesenin

Kesimpulan

pengantar

Pada tahun 1914, di majalah "Mirok" ditandatangani "Ariston", puisi Yesenin "Birch" pertama kali diterbitkan. Mengikuti "Birch", puisi "sangat ramah" dan "menyapu" oleh Sergei Yesenin muncul di media cetak. Mungkinkah seseorang, pada tahun 1914, telah menyarankan bahwa dalam pribadi seorang penulis yang tidak dikenal, bersembunyi di bawah nama samaran Ariston, seorang pria datang ke puisi Rusia abad kedua puluh yang ditakdirkan untuk menjadi penerus yang layak untuk kemuliaan Pushkin?

Belukar birch yang indah!

Anda, bumi! Dan kamu, dataran pasir!

Sebelum tuan rumah ini pergi

Dan tak mampu menyembunyikan rasa melankolis.

Puisi Yesenin, secara mengejutkan "duniawi", dekat dengan semua orang, nyata hingga ke akarnya dan pada saat yang sama "universal", universal, diterangi oleh cahaya cinta sejati yang tak pudar "untuk semua makhluk hidup di dunia".

Tampaknya semuanya telah dikatakan tentang pekerjaan Yesenin. Namun, setiap orang, membuka volume puisinya, membuka Yesenin-nya.

Saya suka Yesenin sejak kecil. Ketika saya masih sangat kecil, ibu saya membacakan saya puisi "Birch" di malam hari. Meskipun saya tidak tahu milik siapa ciptaan ini, sejak kecil saya terpesona oleh garis-garis indah ini.

Hampir tidak mungkin untuk mengatakan tentang Yesenin, seperti tentang Pushkin, "Ini adalah segalanya bagi kita." Tetapi pada saat yang sama, tidak ada orang seperti itu di Rusia yang tidak tahu setidaknya beberapa baris dari puisi Yesenin. Bagaimana itu aneh, asli?

Di kelas 11, saat mempelajari sastra abad kedua puluh, saya berkenalan dengan karya banyak penyair sezaman Yesenin, penyair yang hidup dan bekerja setelahnya. Saat itulah kami bertanya-tanya dari mana asal-usul karya penyair populer yang dicintai, apakah ia memiliki pengikut.

Jadi, tema karya: Puisi S. Yesenin. Tradisi dan inovasi.

Tujuan karya: Untuk mengungkap orisinalitas puisi S. Yesenin.

· Mengungkapkan kekhasan gaya artistik dan teknik puitis.

· Pertimbangkan tema utama karya penyair.

· Tentukan peran tradisi sastra dan cerita rakyat Rusia Kuno dalam karya S. Yesenin.

· Untuk mempelajari tradisi Gogol dalam karya-karya S. Yesenin.

· Untuk menggeneralisasi tradisi Yesenin apa yang diwarisi dalam puisi paruh kedua abad ke-20 (pada contoh karya N. Rubtsov dan N. Tryapkin).

Untuk menyelesaikan tugas yang ditetapkan, metode berikut digunakan:

· Analitis;

· Perbandingan;

Komparatif

Hipotesis: jika S. Yesenin menarik asal-usul karyanya dari sastra Rusia kuno, cerita rakyat, dan sastra abad ke-19, maka penemuannya menjadi dasar bagi puisi para penyair abad ke-20.

Mengerjakan penelitian “Puisi S. Yesenin. Tradisi dan Inovasi ”, kami beralih ke materi sastra V. F. Khodasevich, P. F. Yushin, V. I. Erlikh, V. I. Gusev. Buku oleh VF Khodasevich "Necropolis" menjadi fundamental dalam pekerjaan kami. Buku ini berisi kenangan beberapa penulis masa lalu, termasuk S. Yesenin. Buku itu disusun selama emigrasi V.F.Khodasevich. Publikasi ini juga didedikasikan untuk karya-karya Bely, Bryusov, Gumilyov dan Blok, Gershenzon dan Sologub. Buku ini disusun di Brussel pada tahun 1939, tetapi dalam bentuk lengkapnya buku ini pertama kali diterbitkan pada tahun 90-an. F. Khodasevich dalam buku ini tampaknya membuka tirai rahasia karya Yesenin, menjelajahi karyanya dengan bantuan biografi pribadi dan korespondensi dengan orang-orang sezaman. Oleh karena itu, kesederhanaan, kejelasan publikasi ini.

Bagian 1. Orisinalitas puisi S. Yesenin.

1.1 Keindahan dan kekayaan lirik Yesenin.

1.1.1. Fitur gaya seni.

Tempat penting dalam karya Yesenin ditempati oleh julukan, perbandingan, pengulangan, metafora. Mereka digunakan sebagai sarana melukis, menyampaikan keragaman corak alam, kekayaan warnanya, fitur potret eksternal para pahlawan ("ceri burung harum", "bulan merah seperti anak kuda yang dimanfaatkan untuk kereta luncur kami", "dalam kegelapan bulan yang lembap, seperti burung gagak kuning... melayang-layang di atas tanah"). Pengulangan memainkan peran penting dalam puisi Yesenin, serta dalam lagu-lagu daerah. Mereka digunakan untuk menyampaikan keadaan pikiran seseorang, untuk menciptakan pola berirama. Yesenin menggunakan pengulangan dengan permutasi kata:

Masalah telah menimpa jiwaku

Masalah menimpa jiwaku.

Puisi Yesenin penuh dengan seruan, seringkali ini adalah daya tarik alam:

Belukar birch yang indah!

Menggunakan fitur gaya lirik rakyat, Yesenin tampaknya meneruskannya melalui tradisi sastra dan melalui pandangan dunia puitisnya.

Dalam bukunya "Necropolis" F. Khodasevich berpendapat bahwa keindahan Ryazan asli terbentang dan kata Rusia, lagu-lagu ibu dan kisah nenek, Alkitab kakek dan ayat-ayat spiritual para peziarah, jalan desa dan sekolah zemstvo, lirik Koltsov dan Lermontov, lagu pendek dan buku - semua ini , kadang-kadang sangat kontradiktif, pengaruh berkontribusi pada kebangkitan puitis awal Yesenin, yang dengan murah hati diberikan oleh Ibu Pertiwi dengan hadiah berharga dari lagu kata .

Paling sering, dia menulis tentang alam pedesaan, yang selalu terlihat sederhana dan tidak rumit baginya. Ini terjadi karena Yesenin menemukan julukan, perbandingan, metafora dalam pidato rakyat:

Burung pipit itu main-main

Seperti anak-anak yang kesepian.

Maple kamu adalah jatuhku,

maple es,

Apa yang kamu membungkuk?

di bawah badai salju putih?

Atau apa yang kamu lihat?

Atau apa yang kamu dengar?

Seperti desa

kamu pergi jalan-jalan.

Suasana hati dan perasaan Yesenin, seperti orang-orang, selaras dengan alam, penyair mencari keselamatan dan ketenangannya. Alam dibandingkan dengan pengalaman manusia:

Cincin saya tidak ditemukan.

Aku pergi dari kerinduan ke padang rumput.

Sungai itu tertawa mengejarku:

"Si manis punya teman baru."

ES Rogover berpendapat bahwa puisi-puisi Yesenin tahun-tahun dewasa juga diarahkan pada yang indah. Penyair tahu bagaimana menemukan di alam, manusia, sejarah dan modernitas yang benar-benar indah, orisinal, mempesona dengan puisi dan orisinalitasnya. Pada saat yang sama, ia dapat mengkonjugasikan awal-awal keberadaan yang berbeda ini sehingga mereka saling menembus satu sama lain. Oleh karena itu, Yesenin kembali memanusiakan alam, dan kepribadian menyamakan citra lanskap asli, menghargai prinsip alam dalam diri seseorang dan menempatkan tinggi pada tindakannya yang seperti alam. Dia menghargai sifat yang sama dalam dirinya:

Aku masih sama di hatiku

Seperti bunga jagung di gandum hitam, mekar di depan mata.

…………………………………………………………………..

... Kepalaku seperti Agustus,

Rambut basah dituangkan dengan anggur.

……………………………………………………………………

… Di jantung ada bunga lili lembah kekuatan yang meledak.

…………………………………………………………………….

... Maple tua itu terlihat sepertiku dengan kepalanya.

Seringkali kita kagum pada kemampuan Yesenin untuk mengalami pesona keindahan, untuk mengekspresikan dirinya, dalam kata-kata Leskovsky Flyagin, sebagai "pencinta kecantikan". Dia memiliki puisi yang secara kiasan bisa disebut Leskovsky. Ini adalah puisi "Saya tidak menyesal, saya tidak menelepon, saya tidak menangis ...".

Puisi itu dibangun sebagai monolog seseorang yang merangkum kehidupannya yang sulit, tetapi cerah, penuh peristiwa. Pahlawan liris, seperti pengembara Leskov, berjalan di jalan tak berujung Tanah Air, ditarik oleh "roh gelandangan", mengalami pesona khusus dengan keheningan dan sayangnya mengalami memudar sekarang. Pahlawan liris berbicara dengan gembira tentang "negara birch chintz"; merasakan bagaimana “tembaga mengalir dengan tenang dari daun maple”; sepertinya dia lagi

... di musim semi bergema lebih awal

Berderap di atas kuda merah muda.

Seseorang tanpa sadar mengingat Achilles Desnitsyn Leskov, yang juga muncul untuk pertama kalinya di halaman novel Soboryane di atas kuda merah, bermandikan sinar pelangi matahari terbit. Permainan kekuatan yang tak tertandingi sebelumnya, antusiasme yang menular, dan keluasan jiwa yang tak terbatas terasa dalam seruan tak terduga yang keluar dari dada pahlawan lirik Yesenin:

Roh gelandangan! Anda semakin jarang

Anda mengaduk api mulut.

Oh kesegaranku yang hilang

Namun monolog-rekoleksi pengembara ini diucapkan dan dibingkai secara estetis sebagai elegi. Dan itulah sebabnya di bait pertama dan terakhir ada motif sedih terkait layunya alam dan manusia:

Memudar emas tertutup,

Aku tidak akan muda lagi.

Peka terhadap kekayaan estetika keberadaan, Yesenin "mewarnai" fenomena dunia sekitarnya: "Abu gunung telah berubah menjadi merah, / Air menjadi biru"; "Swan song / Unliving rainbow of eyes ...". Tapi dia tidak menciptakan warna-warna ini, tetapi mengintip di alam asalnya. Pada saat yang sama, ia tertarik pada nada dering yang bersih, segar, intens. Warna paling umum dalam lirik Yesenin adalah biru, lalu biru. Bersama-sama, warna-warna ini menyampaikan kekayaan warna realitas.

1.1.2. Fitur metafora dalam puisi Yesenin.

Metafora (dari bahasa Yunani metafora - transfer) adalah makna kiasan dari kata tersebut, ketika satu fenomena atau objek disamakan dengan yang lain, dan Anda dapat menggunakan kesamaan dan kontras.

Metafora adalah cara paling umum untuk menghasilkan makna baru.

Puisi Yesenin dibedakan bukan oleh gravitasi menuju abstraksi, petunjuk, simbol ambiguitas yang samar-samar, tetapi menuju materialitas dan konkrit. Penyair menciptakan julukan, metafora, perbandingan, dan gambarnya sendiri. Tetapi dia menciptakannya sesuai dengan prinsip cerita rakyat: dia mengambil bahan untuk gambar dari dunia pedesaan yang sama dan dari dunia alami dan berusaha untuk mengkarakterisasi satu fenomena atau objek dengan yang lain. Julukan, perbandingan, metafora dalam lirik Yesenin tidak ada dengan sendirinya, demi bentuk yang indah, tetapi untuk lebih lengkap dan lebih dalam mengekspresikan persepsi mereka tentang dunia.

Oleh karena itu berjuang untuk keselarasan universal, untuk kesatuan semua yang ada di bumi. Oleh karena itu, salah satu hukum dasar dunia Yesenin adalah metafora universal. Manusia, hewan, tumbuhan, elemen dan benda - semua ini, menurut Yesenin, adalah anak dari satu ibu - alam.

Artikel program Yesenin "The Keys of Mary" mengatakan bahwa "semua citra kita" dibangun di atas penambahan "dua fenomena yang berlawanan", yaitu, pada metafora, dan contoh diberikan sebagai model: "Bulan adalah kelinci, bintang-bintang adalah jejak kelinci”. Kemungkinan Yesenin mengetahui karya-karya A.A. Potebnya. Bersamanya kami menemukan alasan yang menjelaskan banyak hal kepada kami dalam bahasa kiasan penyair: “Ketika seseorang menciptakan mitos bahwa awan adalah gunung, matahari adalah roda, guntur adalah suara kereta atau auman banteng, auman angin adalah auman anjing, maka tidak ada penjelasan lain baginya. Dengan munculnya pemikiran konseptual, mitos menghilang dan sebuah metafora lahir: “Dan kita, seperti manusia purba, dapat menyebut kecil, awan putih domba, jenis lain dari kain awan, jiwa dan kehidupan - uap; tetapi bagi kami ini hanya perbandingan, tetapi bagi seseorang dalam periode kesadaran mitos, ini adalah kebenaran penuh ... ".

Sistem perbandingan, gambar, metafora, semua sarana verbal diambil dari kehidupan petani, sayang dan dapat dimengerti.

Menjangkau kehangatan, menghirup kelembutan roti

Dan secara mental menggigit mentimun dengan kerapuhan,

Di balik permukaan yang datar, langit yang bergetar

Memimpin awan keluar dari kandang dengan kekang.

Bahkan kincir adalah burung log

Dengan satu sayap - berdiri, mata tertutup.

1.1.3 Kosakata puitis.

ES Rogover dalam salah satu artikelnya menegaskan bahwa setiap penyair memiliki "kartu kunjungan" sendiri: baik itu fitur teknik puitis, atau kekayaan dan keindahan lirik, atau orisinalitas kosa kata. Semua hal di atas, tentu saja, berlaku untuk Yesenin, tetapi saya ingin mencatat kekhasan kosakata penyair.

Konkret dan kekhasan visi puitis diungkapkan dalam kosakata sehari-hari yang paling sehari-hari, kamusnya sederhana, tidak memiliki kata-kata dan ekspresi kutu buku dan bahkan lebih abstrak. Bahasa ini digunakan oleh sesama warga desa dan sesama sebangsa, dan di dalamnya, di luar konotasi agama apa pun, ada kata-kata religius yang digunakan penyair untuk mengekspresikan ide-idenya yang murni sekuler.

Dalam puisi "Asap dalam banjir ..." tumpukan jerami dibandingkan dengan gereja-gereja, dan nyanyian sedih capercaillie dengan seruan untuk berjaga sepanjang malam.

Namun demikian, orang seharusnya tidak melihat religiusitas penyair dalam hal ini. Dia jauh darinya dan melukis gambar tanah kelahirannya, dilupakan dan ditinggalkan, dibanjiri banjir, terputus dari dunia besar, ditinggalkan sendirian dengan bulan kuning kusam, cahaya redup yang menerangi tumpukan jerami, dan mereka, seperti gereja, mengelilingi desa dengan taburan. Tetapi, tidak seperti gereja, tumpukan jerami itu sunyi, dan bagi mereka capercaillie, dengan nyanyian sedih dan sedih, menyerukan kewaspadaan sepanjang malam dalam keheningan rawa-rawa.

Hutan juga terlihat, yang "menutupi kayu dengan kesuraman biru". Itulah gambaran sederhana dan tidak bahagia yang diciptakan oleh penyair, semua yang dia lihat di tanah kelahirannya, tanah yang banjir dan gelap, tanpa kegembiraan orang-orang, untuk siapa, sungguh, berdoa bukanlah dosa.

Dan motif penyesalan tentang kemiskinan dan perampasan tanah air ini akan melewati karya awal penyair, dan cara-cara mengekspresikan motif sosial yang mendalam ini dalam gambar-gambar alam, yang tampaknya netral terhadap aspek sosial kehidupan, akan semakin ditingkatkan. sejalan dengan perkembangan kosa kata penyair.

Dalam puisi "Imitasi lagu", "Di bawah karangan bunga chamomile hutan", "Tanyusha bagus ...", "Mainkan, mainkan, talyanochka ...", gravitasi penyair terhadap bentuk dan motif lisan seni rakyat sangat terlihat. Oleh karena itu, ada banyak ungkapan cerita rakyat tradisional di dalamnya seperti: "perpisahan pengecut", seperti "ibu mertua yang berbahaya", "Saya akan mengagumi jika saya melihatnya", "di menara gelap", sabit - "ular kamar gas", "pria bermata biru".

Konstruksi cerita rakyat dari gambar puitis juga digunakan. "Bukan cuckoo yang sedih - kerabat Tanya menangis" (sejenis gambar yang dikenal penyair dari lagu rakyat Rusia dan "Kampanye Lay of Igor").

Puisi "Tanyusha baik ..." dapat menjadi contoh perlakuan terampil penyair pemula dengan cerita rakyat. Puisi itu mengandung banyak kata-kata cerita rakyat, ekspresi, gambar, dan dibangun berdasarkan lagu rakyat, tangan master masa depan terasa di atasnya. Di sini penyair menggunakan paralelisme psikologis, yang sering digunakan dalam seni rakyat untuk mengekspresikan kesedihan, kemalangan, kesedihan. Yesenin, bagaimanapun, menggabungkannya dengan melodi pendek yang kuat dan dengan demikian mencapai penetrasi yang dalam ke dalam jiwa pahlawan wanitanya: “Dia menjadi pucat seperti kain kafan, menjadi dingin seperti embun, sabitnya berkembang seperti pembunuh ular”; "Oh, Anda pria bermata biru, saya tidak akan tersinggung, saya datang untuk memberi tahu Anda: Saya menikahi orang lain."

Kata-kata dan ekspresi yang sederhana dan tidak rumit yang dipinjam dari seni rakyat menciptakan gaya asli S. Yesenin yang dekat dengan banyak orang.

1.1.4. Teknik puitis S. Yesenin.

Bakat liris Sergei Yesenin juga terlihat dalam desain baris, bait, dan puisi individu, dalam apa yang disebut teknik puitis. Mari kita pertama-tama perhatikan orisinalitas verbal penyair: ia mengungkapkan kegembiraan dan kesedihan, kerusuhan dan kesedihan yang mengisi puisinya dengan cara yang verbose, mencapai ekspresi dalam setiap kata, di setiap baris. Oleh karena itu, ukuran biasa puisi lirik terbaiknya jarang melebihi dua puluh baris, yang cukup baginya untuk mewujudkan perasaan yang terkadang rumit dan mendalam atau membuat gambaran yang lengkap dan jelas.

Beberapa contoh:

Mereka tidak memberi ibu seorang putra,

Kegembiraan pertama bukan untuk masa depan.

Dan di tiang di bawah aspen

Semilir angin menerpa kulit.

Dua baris terakhir tidak hanya menjelaskan yang pertama, asimilasi metonimik yang dikandungnya mengandung gambaran keseluruhan karakteristik kehidupan pedesaan. Kulit di tiang adalah tanda pembunuhan yang dilakukan yang tetap berada di luar puisi.

Sedikit penyair dan warna yang tersedia dalam kata itu sendiri atau dalam beberapa kata. Sapi-sapi berbicara dalam "lidahnya yang mengangguk", kubisnya adalah "gelombang". Dalam kata-kata orang dapat mendengar panggilan roll dari anggukan - liv, ombak - nov, vo - va.

Suara, seolah-olah, mengambil dan mendukung satu sama lain, melestarikan desain suara yang diberikan dari garis, melodinya. Ini terutama terlihat dalam harmoni vokal: danau Anda melankolis; ke menara gelap, ke hutan hijau.

Bait penyair biasanya empat baris, di mana setiap baris diselesaikan secara sintaksis, sebuah tanda hubung yang mengganggu melodi adalah pengecualian. Bait empat dan dua baris tidak memerlukan sistem rima yang rumit dan tidak memberikan variasinya. Dalam hal komposisi tata bahasa mereka, sajak Yesenin tidak sama, namun, gravitasi penyair terhadap sajak yang tepat, yang memberikan kehalusan dan kemerduan khusus pada ayat tersebut, terlihat.

Bulan menabrak awan dengan tanduk,

Mandi debu dengan warna biru.

Dan menganggukkan bulannya di balik gundukan itu,

Mandi debu dengan warna biru.

1.1.5. Bulan dalam puisi Yesenin.

Yesenin mungkin adalah penyair paling lunar dalam sastra Rusia. Gambar paling umum dari perlengkapan puitis bulan, bulan disebutkan dalam 351 karyanya lebih dari 140 kali.

Spektrum bulan Yesenin sangat beragam dan dapat dibagi menjadi dua kelompok.

Pertama: putih, perak, mutiara, pucat. Warna tradisional bulan dikumpulkan di sini, meskipun puisi adalah persis di mana ternyata, di mana tradisional berubah menjadi tidak biasa.

Kelompok kedua, selain kuning, meliputi: merah tua, merah, merah, emas, lemon, kuning, biru.

Paling sering, bulan atau bulan Yesenin berwarna kuning. Lalu ada: emas, putih, merah, perak, lemon, amber, kirmizi, merah, pucat, biru. Warna mutiara hanya digunakan sekali:

Bukan saudara perempuan bulan ini dari rawa gelap

Dia melemparkan kokoshnik ke langit dengan mutiara, -

Oh, bagaimana Martha keluar dari gerbang ...

Teknik yang sangat khas untuk Yesenin - dalam arti tidak seperti biasanya: penyair menggunakan warna-warna alami yang murni, tradisional untuk lukisan Rusia Kuno.

Yesenin tidak memiliki bulan merah sama sekali. Mungkin hanya dalam Puisi tentang 36:

Bulan itu lebar dan kirmizi...

Warna bulan Yesenin tidak menyenangkan, tidak apokaliptik. Ini bukan bulan-bulan M. Voloshin:

Dan mekar seperti pakis merah,

Bulan yang tidak menyenangkan...

Ke bulan bersalju, biru eceng gondok

Bersama dengan wajahmu aku akan meringkuk.

Budak memusuhi saya

Mematikan - bulan basah ...

Bulan Yesenin selalu bergerak. Ini bukan bola kapur, naik ke langit dan menggantung pingsan mengantuk di dunia, tetapi harus hidup, dirohanikan:

Jalannya lumayan bagus

Tautan dingin yang bagus.

Bulan bubuk emas

Menghujani desa-desa yang jauh.

Metafora kompleks, yang tidak dihindari Yesenin, tidak dapat dikaitkan dengan semacam eksotisme puitis. “Pidato kami adalah pasir di mana mutiara kecil hilang,” tulis Yesenin dalam artikel “Firman Bapa”.

Bulan Yesenin yang bervariasi ternyata secara kaku berada di bawah citra cerita rakyat tradisional, di mana ia sangat bergantung pada pasangan surgawinya di Bumi. Tetapi pada saat yang sama: ketika bulan yang sebenarnya mengendalikan pasang surut laut dan samudera di bumi, maka studi tentang metafora bulan Yesenin memungkinkan kita untuk melihat dalam kesederhanaan yang tampaknya berulang dari gambar-gambar rakyat sebuah konsentrat dari "definisi pemikiran yang sangat panjang dan kompleks. ” (Yesenin).

Tapi hanya dari sebulan

Cahaya perak akan memercik

Yang lain berubah menjadi biru untukku,

Yang lain tampaknya berada dalam kabut.

Anda bahkan dapat menyebut Yesenin orang gila, menjelaskan untuk hati-hati: dialognya yang panjang dengan cahaya bulan disebabkan oleh perasaan bahwa bulanlah yang menyerap dan memantulkan sinar matahari, bulanlah yang ternyata menjadi eksponen terbaik dari esensi liris: untuk mentransfer makna kata dari utama ke makna tambahannya.

Arahkan wajahmu ke langit ketujuh

Di bulan, bertanya-tanya tentang nasib,

Tenanglah manusia dan jangan menuntut

Kebenaran yang tidak Anda butuhkan.

Bulan katak emas

Sebarkan di air yang tenang ...

Jika dunia tidak dapat dikenali dalam kata, maka dunia tidak dapat lepas dari penggambaran kata.

Lirik Yesenin sangat indah dan kaya. Penyair menggunakan berbagai cara dan teknik artistik. Yang utama adalah:

Yesenin sering menggunakan kata-kata dengan sufiks kecil. Dia juga menggunakan kata-kata Rusia kuno, nama-nama luar biasa: howl, svei, dll.

Puisi Yesenin bersifat kiasan. Tapi gambarnya juga sederhana: "Musim gugur adalah kuda merah." Gambar-gambar ini sekali lagi dipinjam dari cerita rakyat, misalnya, domba - gambar korban yang tidak bersalah.

Skema warna Yesenin juga menarik. Dia paling sering menggunakan tiga warna: biru, emas dan merah. Dan warna-warna ini juga simbolis.

Biru - berjuang untuk langit, untuk yang mustahil, untuk yang indah:

Di malam yang biru, malam yang diterangi cahaya bulan

Saya pernah tampan dan muda.

Emas adalah warna asli dari mana segala sesuatu muncul dan di mana semuanya menghilang: "Tautan, tautan, Rusia emas".

Merah adalah warna cinta, gairah:

Oh, saya percaya, saya percaya, ada kebahagiaan!

Matahari belum terbit.

Fajar dengan buku doa merah

Nubuat kabar baik...

Seringkali Yesenin, menggunakan pengalaman puisi rakyat yang kaya, menggunakan metode personifikasi:

Ceri burungnya "tidur dengan jubah putih," tangisan pohon willow, pohon poplar berbisik, "gadis-gadis itu makan," "seperti pohon pinus yang diikat dengan saputangan putih," "badai salju menangis seperti biola gipsi," dll.

2.1 Tema-tema utama puisi.

Apa pun yang Yesenin tulis, dia pikirkan dalam gambar yang diambil dari alam. Setiap puisinya, yang ditulis tentang topik apa pun, selalu penuh warna, dekat, dan dapat dimengerti oleh semua orang.

2.1.1. Tema desa.

Sangat sering Yesenin beralih ke Rusia dalam karya-karyanya. Pada awalnya, ia memuliakan prinsip-prinsip patriarki dalam kehidupan desa asalnya: ia menggambar "gubuk - dalam jubah gambar", menyamakan Tanah Air dengan "biarawati hitam" yang "membacakan mazmur untuk putranya", mengidealkan kegembiraan dan selamat "teman baik". Ini adalah puisi "Aduh, Rusiaku sayang ...", "Kamu adalah tanah terlantarku ...", "Merpati", "Rusia". Benar, kadang-kadang penyair dapat mendengar "kesedihan hangat" dan "kesedihan dingin" ketika ia bertemu dengan kemiskinan petani, melihat pengabaian tanah kelahirannya. Tapi ini hanya memperdalam dan memperkuat cintanya yang tak terbatas untuk tanah kesepian yang mendambakan.

Tentang Rusia - bidang merah tua

Dan biru yang jatuh ke sungai -

Aku suka suka dan duka

Danaumu melankolis

Yesenin tahu bagaimana merasa sangat melankolis dari sisi keriangan asli, di Rusia yang tertidur - akumulasi kekuatan heroik. Hatinya menanggapi tawa ilahi, tarian di dekat api, talianka anak-anak. Anda dapat, tentu saja, menatap "benjolan", "gundukan dan depresi" dari desa asal Anda, atau Anda dapat melihat "bagaimana langit membiru di sekelilingnya." Yesenin mengasimilasi pandangan yang cerah dan optimis tentang nasib Tanah Airnya. Itulah mengapa begitu sering pengakuan liris yang ditujukan ke Rusia terdengar dalam puisinya:

Tapi aku mencintaimu, tanah air yang lemah lembut!

Dan untuk apa saya tidak bisa menebak.

…………………………….

Oh kamu, Rus-ku, tanah air tersayang,

Istirahat manis di denting kupyr.

……………………………..

Saya di sini lagi, di keluarga saya sendiri,

Tanah saya, merenung dan lembut!

Bagi penduduk Rus' ini, seluruh prestasi hidup adalah buruh tani. Petani dipalu, pengemis, telanjang. Tanahnya juga celaka:

Mendengar rakitas

Peluit angin...

Kamu adalah tanahku yang terlupakan

Gambar negara Yesenin tidak dapat dibayangkan tanpa tanda-tanda yang dikenal seperti "piring biru surga", "salin melankolis", "batu kapur" dan "birch - lilin", dan pada tahun-tahun dewasa - "api abu gunung merah" dan "rumah rendah ” , "Dalam akselerasi stepa yang gagah, bel tertawa sampai menangis." Sulit membayangkan Rusia Yesenin tanpa gambaran seperti itu:

Langit biru, busur warna.

Tepi padang rumput berjalan dengan tenang,

Asap membentang, di dekat desa merah

Pernikahan burung gagak mengelilingi palisade.

Lahir dan tumbuh dari miniatur lanskap dan gaya lagu, tema Tanah Air menyerap lanskap dan lagu Rusia, dan di dunia puitis Yesenin ketiga konsep ini: Rusia, alam, dan "kata lagu" bergabung bersama, penyair mendengar atau membuat lagu "tentang tanah air dan rumah ayah ”, sementara di ladang yang tenang“ getaran tangisan dari bangau yang tidak ditawarkan ”dan“ musim gugur emas ”“ menangis di pasir dengan dedaunan ”.

Ini Yesenin Rus. "Ini semua yang kita sebut tanah air ..."

2.1.2 Tema tanah air dalam lirik Yesenin.

Tema yang diusung dalam puisi Yesenin adalah tema Tanah Air.

Yesenin adalah penyanyi Rusia yang terinspirasi. Semua ide yang paling luhur dan perasaan terdalam diasosiasikan dengannya. "Lirik saya hidup dengan satu cinta yang besar - cinta untuk Tanah Air," penyair itu mengaku. - perasaan Tanah Air adalah hal utama dalam pekerjaan saya ”.

Puisi dari sifat asli Rusia tengah, yang begitu konstan dalam puisi Yesenin, adalah ekspresi dari perasaan cinta untuk tanah kelahirannya. Ketika Anda membaca puisi awal seperti "Menyebarkan ceri burung dengan salju ...", "Tanah tercinta! Hati sedang bermimpi ... ", ketika, seolah-olah dalam kenyataan, Anda melihat ladang dengan" luasnya yang merah ", birunya danau dan sungai, "hutan lebat" yang menidurkan "dengan" hutan pinusnya "," jalan setapak desa "dengan" ramuan pinggir jalan ", birch Rusia yang lembut dengan halo mereka yang menyenangkan, tanpa sadar, hati, seperti hati penulis, "bersinar dengan bunga jagung", dan "pirus terbakar di dalamnya". Anda mulai mencintai "tanah tersayang" ini, "negara belacu birch" dengan cara yang istimewa.

Di masa revolusioner yang bergejolak, penyair sudah berbicara tentang "Rusia yang dihidupkan kembali", sebuah negara yang tangguh. Yesenin sekarang melihatnya sebagai burung besar, bersiap untuk penerbangan lebih lanjut ("O Rus, kepakkan sayapmu"), mendapatkan "dukungan lain", menanggalkan tar hitam tua. Gambar Kristus yang muncul dalam penyair melambangkan gambar wawasan dan, pada saat yang sama, siksaan dan penderitaan baru. Yesenin menulis dengan putus asa: "Lagi pula, ini bukan jenis sosialisme yang saya pikirkan." Dan penyair dengan menyakitkan mengalami keruntuhan ilusinya. Namun, dalam Confessions of a Hooligan, ia mengulangi:

Saya mencintai tanah air saya.

Saya sangat mencintai Tanah Air saya!

Dalam puisi "Berangkat Rusia" Yesenin sudah pasti berbicara tentang yang lama yang mati dan pasti tetap di masa lalu. Penyair melihat orang-orang yang percaya pada masa depan. Biarlah menjadi malu-malu dan khawatir, tetapi "mereka berbicara tentang kehidupan baru." Penulis mengintip ke dalam gejolak kehidupan yang berubah, ke dalam "cahaya baru" yang menyala "dari generasi lain di dekat gubuk". Penyair tidak hanya terkejut, tetapi juga ingin memasukkan hal baru ini ke dalam hatinya. Benar, bahkan sekarang dia memperkenalkan reservasi dalam puisinya:

Saya akan menerima semuanya.

Saya menerima semuanya apa adanya.

Saya siap untuk mengikuti jejak yang dipukuli.

Saya akan memberikan seluruh jiwa saya pada Oktober dan Mei,

Tapi aku tidak akan menyerah kecapi manis.

Namun Yesenin mengulurkan tangannya ke generasi baru, suku muda yang tidak dikenal. Gagasan tentang nasib yang tidak terpisahkan dari nasib Rusia diungkapkan oleh penyair dalam puisi “Rumput bulu tertidur. Sayang polos ... "dan" Tak terhitung, biru, lembut ... "

Buku Khodasevich menyebutkan pernyataan penyair D. Semenovsky, yang mengenal Yesenin dengan baik, bersaksi: "... dia mengatakan bahwa semua karyanya adalah tentang Rusia, bahwa Rusia adalah tema utama puisinya." Dan memang seperti itu. Semua karya Yesenin adalah rangkaian lagu yang ditenun untuk Tanah Air.

2.1.3. Tema cinta.

Yesenin mulai menulis tentang cinta di akhir periode karyanya (sampai saat itu dia jarang menulis tentang topik ini). Lirik cinta Yesenin sangat emosional, ekspresif, melodis, di tengahnya adalah perubahan kompleks hubungan cinta dan citra seorang wanita yang tak terlupakan. Penyair berhasil mengatasi sentuhan naturalisme dan bohemianisme yang menjadi ciri khasnya pada periode Imagist, membebaskan dirinya dari vulgarisme dan kosa kata yang kasar, yang terkadang terdengar disonan dalam puisi-puisinya tentang cinta, dan secara tajam mengurangi kesenjangan antara realitas kasar dan ideal. yang dirasakan dalam karya lirik individu.

Ciptaan Yesenin yang luar biasa di bidang lirik cinta adalah siklus "Motif Persia", yang dianggap penyair sendiri sebagai yang terbaik dari semua yang ia ciptakan.

Puisi-puisi yang termasuk dalam siklus ini, dalam banyak hal, bertentangan dengan baris-baris tentang cinta yang terdengar dalam koleksi "kedai Moskow". Ini dibuktikan dengan puisi pertama dari siklus ini - "Luka lama saya telah mereda". Dalam "motif Persia" dunia ideal keindahan dan harmoni digambarkan, yang, untuk semua patriarki yang jelas, tanpa prosa kasar dan bencana. Oleh karena itu, untuk mencerminkan alam mimpi, kedamaian, dan cinta yang indah ini, pahlawan lirik dari siklus ini menyentuh dan lembut.

Bagian 2. Pendahulu dan pengikut.

“Tradisi selalu merupakan dialog yang tidak mengecualikan polemik, kelanjutan pembicaraan tentang kehidupan yang dimulai oleh pendahulunya, kembali ke masalah yang dia ajukan dan upaya untuk menyelesaikannya pada level baru, dari posisi sosio-historis dan estetis yang berbeda. . Dialog ini mencakup sikap terhadap dunia dan seseorang, dan tidak hanya cara kiasan dan gaya pendahulunya, ”tegas K. Shilova.

2.1. Cerita rakyat sebagai dasar gambaran seni dunia dalam puisi S. Yesenin.

Sejak usia lima tahun, Sergei belajar membaca, dan ini mengisi kehidupannya yang kekanak-kanakan dengan konten baru. "Buku itu bukan kejadian luar biasa dan langka di negara kita, seperti di gubuk-gubuk lain," kenang penyair itu. "Sejauh yang saya ingat, saya juga ingat buku-buku tebal bersampul kulit." Pada awalnya, ini adalah folio tulisan-tulisan spiritual, tetapi kemudian ada buku-buku untuk dibaca di rumah, dan karya-karya klasik Rusia.

"Seorang penyair hanya bisa menulis tentang apa yang secara organik terhubung dengannya." Yesenin dikaitkan dengan alam Rusia, dengan pedesaan, dengan orang-orang. Dia menyebut dirinya "penyair pondok kayu emas". Oleh karena itu, wajar jika kesenian rakyat mempengaruhi karya Yesenin.

Tema puisi itu sendiri menyarankan hal ini. Paling sering, dia menulis tentang alam pedesaan, yang selalu terlihat sederhana dan tidak rumit baginya. Ini karena Yesenin menemukan julukan, perbandingan, metafora dalam pidato rakyat:

Di balik permukaan yang datar, langit yang bergetar

Memimpin awan keluar dari kandang dengan kekang.

Burung pipit itu main-main

Seperti anak-anak yang kesepian.

Yesenin sering menggunakan ungkapan cerita rakyat: "karpet sutra", "kepala keriting", "kecantikan gadis" dan sebagainya.

Plot puisi Yesenin juga mirip dengan orang-orang: cinta yang tidak bahagia, meramal, ritual keagamaan ("Pemberitahuan Paskah"), peristiwa sejarah ("Martha the Posadnitsa").

Serta bagi orang-orang, adalah karakteristik bagi Yesenin untuk menghidupkan alam, menganggap perasaan manusia padanya, yaitu, metode personifikasi:

Anda adalah maple saya yang jatuh, maple es,

Mengapa Anda berdiri membungkuk di bawah badai salju putih?

Tetapi dalam karya-karya rakyat seseorang dapat merasakan iman yang tulus, dan Yesenin melihat dirinya sendiri dari luar, yaitu, ia menulis tentang apa yang dulu dan apa yang bukan sekarang: "Saya sendiri tampak seperti maple yang sama".

Suasana hati dan perasaan Yesenin, seperti orang-orang, selaras dengan alam, penyair mencari keselamatan dan ketenangannya. Alam dibandingkan dengan pengalaman manusia:

Seorang gadis berjalan di sepanjang pantai sedih

Gelombang busa lembut menenun kain kafannya, -

Atau ditentang:

Cincin saya tidak ditemukan.

Aku pergi keluar dari kesedihan ke padang rumput.

Sungai tertawa tidak mengejar:

"Si manis punya teman baru."

Banyak puisi Yesenin mirip dengan cerita rakyat dalam bentuk. Ini adalah puisi-lagu: "Tanyusha bagus", "Mainkan, mainkan, talyanochka ..." dan seterusnya. Puisi semacam itu ditandai dengan pengulangan baris pertama dan terakhir. Dan struktur barisnya diambil dari cerita rakyat:

Maka janganlah fajar di aliran-aliran danau menenun pola,

Syal Anda, dihiasi dengan jahitan, melintas di lereng.

Terkadang sebuah puisi dimulai seperti dongeng:

Di pinggir desa

gubuk tua,

Ada di depan ikon

Wanita tua itu sedang berdoa.

Yesenin sering menggunakan kata-kata dengan sufiks kecil. Dia juga menggunakan kata-kata Rusia kuno, nama-nama luar biasa: howl, gamayun, svei ...

Puisi Yesenin bersifat kiasan. Tetapi gambarnya juga sederhana: "Musim gugur adalah kuda betina merah". Gambar-gambar ini sekali lagi dipinjam dari cerita rakyat, misalnya, domba - gambar korban yang tidak bersalah.

2.2. Yesenin dan Sastra Rusia Kuno.

Pada tahun 1916, kumpulan puisi pertama oleh S. Yesenin "Radunitsa" muncul, menggabungkan puisi yang menggambarkan kehidupan petani dan menafsirkan mata pelajaran agama. Dalam irama puisi "Radunitsa", dalam pergantian dan pengulangannya, ada sesuatu dari ornamen rakyat, sulaman di atas handuk petani.

Secara terpisah, harus dikatakan tentang dampak kuat pada Yesenin dari sastra Rusia Kuno dan lukisan ikon. Menurutnya, sastra Rusia Kuno adalah "sastra agung" yang "melebihi semua sastra dunia lainnya". Kadang-kadang pengembangan satu atau beberapa plot monumen tertulis kuno ditemukan dalam karya penyair, dalam kasus lain - motif individu; kadang-kadang dia menggunakan metafora dan perbandingan yang diperoleh dari jalan-jalan, kehidupan, dan kisah-kisah militer. Terutama sering Yesenin mengacu pada "Lay of Igor's Host", yang ia hafal. Dalam karya-karya seperti "The Song of the Great March", "Pada musim gugur, burung hantu tersedak ...", kami terus-menerus menemukan motif dan ungkapan dari ciptaan besar zaman kuno:

Burung hantu bercanda seperti musim gugur

Di atas hamparan luka jalan

Kepalaku terbang

Semak rambut emas layu.

Lapangan, padang rumput "ku-gu",

Halo ibu aspen biru!

Segera sebulan, mandi di salju,

Akan duduk di ikal langka putranya.

Dan tema-tema lukisan ikon Rusia yang dimuliakan (pemuda Kristus, Juruselamat, Tritunggal, Penyaliban, Jalan Bunda Allah, Tertidurnya Bunda Allah), kita bertemu dalam puisi "Inonia", " Octoich", "Ayah". Juruselamat bertindak di sini sebagai simbol Tanah Air yang telah lama menderita. Warna merah murni dalam puisi Yesenin mengingatkan pada cinnabar ikon, dan biru - dari lukisan dinding Rusia. Ini berarti masuk ke dalam kombinasi yang kompleks dengan gambaran alkitabiah. Itulah sebabnya kosakata Slavonik Rusia Kuno dan Gereja begitu khas dari garis puitis Yesenin ("lebar", "biru", "matahari", "gat", "melolong", "mendukung", "tautan", "gelap", "mart").

Plot dan gambar, sarana ekspresif budaya Rusia kuno tercermin dalam sejumlah karya epik Yesenin. Ini adalah "Legenda Evpatiy Kolovrat" awal, yang ditulis berdasarkan "Kisah Kehancuran Ryazan oleh Batu" dan legenda puitis rakyat tentang prestasi legendaris rekan senegaranya Yesenin - gubernur. Ini adalah "Martha Posadnitsa", yang memuja orang-orang bebas rakyat, yang ditulis dalam tradisi sastra Rusia, di mana Novgorod bertindak sebagai benteng kebebasan dan kepahlawanan. Yesenin memuliakan dalam puisi-puisi ini kepahlawanan rakyat primordial.

Kedekatan puisi Yesenin dengan cerita rakyat, khususnya dengan lagu, sangat menentukan musikalitas mereka. Puisi-puisinya dinyanyikan, "meminta" perwujudannya dalam roman dan genre musik lainnya. Dan bukan kebetulan bahwa banyak komposer beralih ke lirik Yesenin dalam karya mereka.

2.3. Sejajar dengan Gogol.

Untuk mengatakan kata baru tentang Rusia, seseorang tidak hanya harus mencintainya, tetapi juga menjadi dia.

“Lirik saya hidup dengan satu cinta yang besar - cinta untuk Tanah Air. Perasaan Tanah Air adalah hal utama dalam karya saya, "tulis Yesenin pada tahun 1921. “Apakah kamu tahu mengapa aku seorang penyair? - dia bertanya pada Wolf Ehrlich, - ... Aku punya tanah air! Aku punya Ryazan!" Dalam Autobiografinya (1922) Yesenin mengakui: "Penulis favorit saya adalah Gogol." Menurut banyak kesaksian orang-orang sezamannya, penyair itu lebih dari sekali beralih ke karyanya, mengagumi Inspektur Jenderal, dan menghafal seluruh halaman Jiwa-Jiwa Mati yang dicintainya. Kutipan dari Gogol penuh dengan surat-suratnya kepada teman-teman.

Dalam memoarnya tentang penyair A. K. Voronsky menulis: “Penulis prosa favoritnya adalah Gogol. Dia menempatkan Gogol di atas semua orang, di atas Tolstoy, tentang siapa dia berbicara dengan menahan diri. Begitu dia melihat Jiwa-Jiwa Mati di tanganku, dia bertanya:

- Apakah Anda ingin membacakan untuk Anda bagian yang paling saya sukai di Gogol's? - Dan dia membaca dengan hati awal bab 6 dari bagian pertama.

Banyak yang menjadi jelas setelah membaca dengan cermat kalimat-kalimat Gogol:

“Dulu, dahulu kala, di masa mudaku, di tahun-tahun masa kanak-kanakku yang tak dapat ditarik kembali, menyenangkan bagiku untuk berkendara ke tempat yang asing untuk pertama kalinya: tidak peduli apakah itu sebuah desa, kota kabupaten yang miskin, desa, pinggiran kota, - Saya menemukan banyak keingintahuan di dalamnya, tampilan penasaran kekanak-kanakan ...

“Sekarang saya dengan acuh tak acuh berkendara ke desa asing mana pun dan dengan acuh tak acuh melihat penampilannya yang vulgar, tatapan dingin saya tidak nyaman, itu tidak lucu bagi saya, dan apa yang akan membangkitkan di tahun-tahun sebelumnya gerakan hidup di wajah, tawa dan ucapan diam, sekarang berlalu, dan bibirku yang tak tergoyahkan menyimpan keinginan yang acuh tak acuh."

Membaca ulang bagian demi baris, kita dapat dengan mudah menentukan garis Yesenin yang dihasilkan dengan satu atau lain cara. Jadi, bait ke-3 dan ke-4 dari yang terkenal "Saya tidak menyesal, saya tidak menelepon, saya tidak menangis ..." adalah transposisi langsung dari baris Gogol:

Semangat mengembara, kamu semakin jarang

Anda mengaduk api mulut.

Oh kesegaranku yang hilang

Kerusuhan mata dan banjir perasaan.

Sekarang saya menjadi lebih pelit dalam keinginan,

Hidupku? Atau apakah Anda bermimpi tentang saya?

Seolah-olah saya bergema di musim semi

Naik kuda merah muda ...

2.4 Tradisi Yesenin dalam puisi abad kedua puluh.

Tema, pemikiran, dan ide yang diangkat dalam lirik Yesenin tercermin dalam puisi abad kedua puluh. Nikolai Tryapkin adalah penerus terbesar tradisi Yesenin muda di zaman kita. Tradisi lagu rakyat Yesenin hidup dalam banyak puisi oleh N. Tryapkin: "The loon flying," "Round dance," "Curl, birch ..." dan seterusnya. Sumber kreativitas lain S. Yesenin - A. Prasolov. Mari kita ingat baris "Anna Snegina": "Saya pikir / Betapa indahnya / Bumi / Dan ada seorang pria di atasnya ..." Tema moral dan filosofis Yesenin sangat disukai Prasolov.

Dan banyak lagi yang akan menemukan dalam karya Yesenin sesuatu dari mereka sendiri, sayang. Penyair seperti itu adalah N. Rubtsov, yang mewarisi fondasi karya S. Yesenin.

2.4.1 Tradisi Yesenin dalam puisi N. Rubtsov.

N. Rubtsov menjalani sekolah kehidupan yang keras: ia dibesarkan di panti asuhan, bekerja sebagai pemadam kebakaran di kapal penangkap ikan, dan kemudian sebagai pekerja di pabrik Kirov di Leningrad. Dia bertugas di angkatan laut. Namun terlepas dari segalanya, puisinya adalah kerajaan keindahan dan harmoni primordial. Pada saat yang sama Rubtsov "semuanya tersiksa oleh garis antara kota dan desa"; menurut pendapatnya, "kota mendobrak desa." Namun, pedesaan, dunia alami dalam puisi Rubtsov adalah tragis: kekejaman adalah karakteristik tidak hanya dari orang yang hidup di antara alam, tetapi juga dari alam itu sendiri. Penyair sering menggambarkan badai, sungai yang meluap karena banjir, malam musim dingin yang mengerikan, angin dingin yang menusuk. Penyair dalam puisinya mengacu pada puisi rakyat, kembali ke arketipe mitologis. Ini disebabkan oleh fakta bahwa gaya kreatif Rubtsov terbentuk di bawah pengaruh penyair seperti F. Tyutchev, N. Nekrasov, A. Fet dan S. Yesenin.

Gagasan sastra awal 1960-an paling baik diberikan oleh memoar kontemporer, penyair dan kritikus sastra R. Vinonen, yang belajar di Institut Sastra bersama dengan N. Rubtsov. Mereka menangkap baik gambaran ekspresif dari kegemaran puitis pemuda sastra, dan kesepian yang menusuk dari N. Rubtsov, kurangnya pemahaman oleh orang-orang muda sezamannya. Kesalahpahaman ini kadang-kadang mendorong N. Rubtsov ke tindakan yang tidak dapat dipahami oleh orang-orang di sekitarnya: begitu ia menghapus potret penyair Rusia dari dinding - Pushkin, Lermontov, Nekrasov ... - dan, pensiun bersama mereka, membacakan puisinya untuk mereka. Tampaknya eksentrisitas, tetapi ada makna mendalam di sini: N. Rubtsov merasa dia adalah pewaris tradisi puitis nasional yang hebat, dan melalui kepala penyair "keras" - orang-orang sezaman dia beralih ke keabadian, ke nilai-nilai abadi yang sejati.

“Rubtsov, mengikuti Yesenin, berasal dari perasaan bahwa dunia didominasi oleh harmoni, yang harus ditunjukkan ... Ini, pertama-tama, di alam, sesuai dengan alam, dan tidak bertentangan dengan alam - ini adalah yang tidak dideklarasikan , tetapi moto Yesenin dan Rubtsov yang tak tergoyahkan. Itu ada dalam segala hal yang berhubungan dengan alam: di desa dan nilai-nilainya, dalam perasaan yang utuh, di awal dunia yang merdu dan merdu, sebagai awal dari harmoni alam.

Kedekatan puisi Rubtsov dan Yesenin, dicatat oleh hampir semua peneliti karya N. Rubtsov.

“Puisi Nikolai Rubtsov telah menjadi fenomena puitis yang sangat penting. Lirik N. Rubtsov, salah satu penerus paling cemerlang dari tradisi Yesenin, diilhami oleh cinta untuk Tanah Air, untuk masa lalu dan masa kini. "

Apakah istilah "tradisi Yesenin" secara umum benar? S. Kunyaev dalam artikel "Perjanjian cinta seumur hidup" dalam kumpulan artikel "Di dunia Yesenin", menulis: "Yesenin memasuki tuan rumah yang agung, dalam arus utama tradisi puitis tunggal Rusia, yang berarti di sana tidak perlu mengganggu nama penyair tanpa alasan yang baik." Tampaknya pernyataan ini masih terlalu kategoris.

Ngomong-ngomong, Rubtsov sendiri sangat keberatan dengan mereka yang memanggilnya pewaris langsung Yesenin. Ini, tentu saja, tidak berarti bahwa Nikolai Rubtsov tidak memperlakukan puisi Yesenin dengan cukup baik, sebaliknya, ia sangat menghargainya dan mencintai dengan segenap keberadaannya. Cukuplah untuk mengingat puisinya "Sergei Yesenin":

Ya, dia tidak lama melihat Rusia

Dengan mata biru seorang penyair.

Tapi apakah ada kedai kesedihan?

Kesedihan, tentu saja, adalah ... Tapi bukan ini!

Ayat dari semua bumi yang terguncang,

Semua kuil dan ikatan duniawi

Seolah-olah sistem saraf akan masuk

Ke dalam kesesatan inspirasi Yesenin!

Ini bukan inspirasi hari terakhir

Aku mencintainya dengan dia, aku marah dan menangis.

Dia sangat berarti bagiku

Jika saya berarti apa-apa sendiri.

Namun, dalam cinta Rubtsov pada Yesenin, tidak ada eksklusivitas yang ingin dilihat oleh beberapa kritikus dan penyair dalam dirinya. Puisi dewasa Rubtsov memiliki sedikit kesamaan dengan gaya Yesenin; di dalamnya, khususnya, estetika dan puisi warna, yang tanpanya karya Yesenin tidak terpikirkan, sama sekali tidak ada:

Aku mencintai takdirku

Saya lari dari halangan!

Aku akan menempelkan wajahku di wormwood

Dan mabuk

Seperti binatang malam ...

Dari es bersalju

Aku mengangkat lututku

Saya melihat lapangan, kabel

Saya mengerti semuanya!

Vaughn Yesenin-

di angin!

Blok berdiri sedikit dalam kabut.

Seperti yang ekstra di sebuah pesta

Sederhananya Khlebnikov adalah seorang dukun ...

Studi tentang tradisi penting untuk memahami seluruh proses sastra tidak kurang dari mengidentifikasi fitur inovatif dari satu atau lain penulis. Penolakan untuk memilih tradisi tertentu dalam kerangka metode umum secara signifikan mempersempit bidang studi masalah ini dan tidak memberikan pemahaman yang benar tentang perkembangan proses sastra sebagai penolakan timbal balik dialektis terhadap arah individu.

Kedekatan ideologis dan artistik N. Rubtsov dengan penyair petani baru terlihat jelas. Cukuplah untuk dicatat bahwa gagasan utama puisi di N. Rubtsov dan Yesenin adalah penegasan dunia spiritual orisinalitas nasional, yang terlihat dalam minat pada seni Rusia pra-Petrine; dalam budaya spiritual rakyat jelata yang kurang diperhatikan, terutama kaum tani. Namun, tidak seperti, misalnya, Klyuev, yang bahkan dalam masyarakat, menurut orang-orang sezamannya, menyamar sebagai petani sederhana, menyembunyikan pendidikan ensiklopedis dan bakat halusnya sebagai pianis, N. Rubtsov tidak menentang dirinya sendiri dengan puisi "terpelajar" kutu buku. .

N. Rubtsov dan Yesenin memiliki banyak kesamaan dalam konsep alam. Secara khusus, S. Yesenin biasanya melengkapi lingkungan alam dengan objek-objek kehidupan petani, yang dianggap sebagai kelanjutan alaminya. Rubtsov: "kabel", "moncong", "ember". Yesenin: "ossaffranite", "akordeon".

Di antara tren umum dalam penggambaran alam, orang juga harus mencatat persepsi alam sebagai sumber kekuatan spiritual manusia, kombinasi aneh prinsip-prinsip pagan dan Kristen dalam pandangan dunia:

Dengan setiap halangan dan awan,

Dengan guntur siap jatuh

Saya merasa paling terbakar

Ikatan yang paling fana.

Tampaknya dari puisi petani baru, dari S. Yesenin dan N. Klyuev (pinus berdoa, biarawan skema bor), julukan dan metafora religius bermigrasi ke dalam karya N. Rubtsov "Aspens of melankolis erangan dan doa" dalam puisi "Di desa Siberia" mirip dengan gambar puisi awal S. Yesenin.

Kita dapat mengatakan bahwa "fitur yang menyatukan mereka terlihat baik dalam musik syair, dan dalam gambar desa, dan dalam intonasi intim dan rahasia yang unik, secara keseluruhan, puisi mereka adalah ekspresi dari jenis artistik khusus. kesadaran yang terkait dengan buruh tani, dengan pandangan petani kuno, terhadap alam, dengan simbol dan kosa kata khusus, diterangi oleh pengalaman berabad-abad, dengan warna-warna cerah dari citra pagan yang belum pudar hingga hari ini ”.

V. Gusev, membandingkan kekhasan dunia puitis S. Yesenin dan N. Rubtsov, mencatat bahwa N. Rubtsov terkadang bertindak sebagai Yesenin "satu warna" dan "satu warna". Monokromatik - mungkin begitu, tapi tidak monokromatik. Secara umum, pernyataan kritikus harus dikualifikasikan sebagai metafora, yang tentu saja tidak dapat dipahami secara harfiah.

Untungnya bagi kita dan terutama untuk masa depan budaya Rusia, penyair Rusia pada periode Soviet mampu melestarikan dan menyampaikan kepada kita dan generasi mendatang inspirasi puisi Rusia yang hidup. Ya, masing-masing dari mereka memilikinya sendiri, tetapi ada sesuatu di dalamnya yang menyatukan semua orang dan apa yang dikatakan A. Peredreev dalam puisi "In Memory of the Poet":

Dan Anda melayani tanah dan surganya,

Dan untuk menyenangkan siapa pun atau menuntut

Anda menaklukkan dunia yang terikat lidah

2.4.2. Pengalaman menganalisis puisi N. Rubtsov dari sudut pandang tradisi Yesenin.

Salah satu puisi paling mencolok oleh N. Rubtsov adalah puisi "The Star of the Fields" (1964):

Bintang ladang dalam kabut es,

Berhenti melihat ke dalam apsintus.

Sudah pada jam, dua belas berdering,

Dan mimpi menyelimuti tanah airku ...

Bintang ladang! Di saat-saat kekacauan

Aku ingat betapa sepinya di atas bukit

Dia membakar emas musim gugur,

Itu membakar perak musim dingin ...

Bintang ladang terbakar tanpa memudar

Untuk semua penghuni bumi yang gelisah,

Dengan sentuhan sinarnya yang ramah

Semua kota yang menjulang di kejauhan.

Tapi hanya di sini, dalam kegelapan es,

Dia naik lebih cerah dan lebih penuh

Bintang dalam karya ini bertindak sebagai simbol tradisional nasib dan keabadian. Citra puisi yang dinyatakan dalam judul pada masing-masing empat bait diaktualisasikan dengan pengulangan. Mengapa Rubtsov menyebut puisi itu "Star of the Fields"? Jelas, lapangan, seperti kubah surga, adalah salah satu gambar favorit yang menjadi ciri ruang artistik dalam lirik Rubtsov. Patut dicatat bahwa dalam puisi lain penyair "Bunga Hijau" pahlawan liris "lebih mudah di mana ada ladang dan bunga," yaitu, ruang, kebebasan. Namun, gambar - simbol "bintang ladang" dalam puisi itu juga membawa konotasi sosial. Bagaimanapun, itu membakar tanah air yang tidur nyenyak. Puisi itu menekankan perasaan hamparan yang sangat luas, luasnya cakrawala tanah Rusia.

Nasib pahlawan liris dan nasib tanah air dihubungkan dalam karya Rubtsov oleh "hubungan yang paling membara dan paling fana". Ketika plot liris berkembang, ruang artistik puisi berkembang secara signifikan. Bintang ladang Rubtsovskaya tidak lagi hanya membakar Rusia, tetapi juga "untuk semua penghuni bumi yang cemas". Dengan demikian, kebahagiaan dirasakan oleh pahlawan sebagai kedamaian dan ketenangan seluruh umat manusia. Namun, pada bait terakhir puisi itu, ruang artistik kembali menyempit secara komposisi. Hanya di rumah, bintang "terbit lebih terang dan lebih penuh." Di baris terakhir, tema tanah air kecil diperbarui:

Dan aku bahagia selama di dunia putih

Bintang ladang saya terbakar, terbakar ...

Penyair mengerjakan teks puisi kunci ini dalam koleksi untuk waktu yang lama dan hati-hati.

Dalam puisi ini Rubtsov banyak menggunakan simbol cerita rakyat: gambar burung sebagai gambar waktu, nasib dan jiwa, gambar bintang sebagai simbol nasib, kebahagiaan dan kemurnian spiritual, gambar kuil sebagai simbol kesucian , dan seterusnya. Pendalaman tradisi klasik puisi Rusia terbukti dalam karya penyair. Tidak heran N. Rubtsov disebut sebagai pewaris puisi Yesenin. V. Gusev dengan adil mencatat: “Rubtsov, mengikuti Yesenin, berasal dari perasaan bahwa harmoni berlaku di dunia, yang harus ditunjukkan ... Ini, pertama-tama, di alam, sesuai dengan alam, dan tidak bertentangan dengan alam. - ini adalah moto Yesenin dan Rubtsov yang tidak dideklarasikan, tetapi tidak tergoyahkan. Itu ada dalam segala hal yang berhubungan dengan alam: di desa dan nilai-nilainya, dalam perasaan yang utuh, di awal dunia yang merdu dan merdu, sebagai awal dari harmoni alam.

Kesimpulan.

Puisinya, seolah-olah, tersebar oleh keduanya

Segenggam harta jiwanya.

A.N. Tolstoy.

Kata-kata A. N. Tolstoy tentang Yesenin dapat ditempatkan sebagai prasasti untuk karya penyair Rusia terkemuka abad kedua puluh. Dan Yesenin sendiri mengakui bahwa dia ingin "membuang seluruh jiwaku ke dalam kata-kata." “Banjir perasaan” yang membanjiri puisi-puisinya tidak bisa tidak membangkitkan gairah emosional dan empati timbal balik.

Yesenin adalah Rusia. Puisi-puisinya adalah percakapan tentang Rusia, masa lalu, sekarang dan masa depan. Dan, tentu saja, waktu telah menentukan makna puisi Yesenin, rakyat pada dasarnya. Di pusatnya adalah kontradiksi besar di zaman kita, dan di atas segalanya - tragedi nasional rakyat Rusia, perpecahan antara rakyat dan pemerintah, pemerintah dan individu, yatim piatu dan nasib tragisnya. Ciri-ciri ini dalam karakter orang-orang Rusia, dalam jiwa Rusia, dan memasuki karakter pahlawan liris S. Yesenin.

Yesenin adalah contoh untuk penyair seperti N. Rubtsov. Untungnya bagi kami dan terutama untuk masa depan budaya Rusia, penyair kami abad kedua puluh mampu melestarikan dan menyampaikan kepada kami dan generasi mendatang inspirasi hidup puisi Rusia. Ya, masing-masing dari mereka memilikinya sendiri, tetapi ada sesuatu di dalamnya yang menyatukan semua orang dan apa yang dikatakan A. Peredreev dengan baik dalam puisinya "In Memory of a Poet":

Hadiah Anda diberikan kepada Anda oleh luasnya ini,

Dan Anda melayani tanah dan surganya,

Dan untuk menyenangkan siapa pun atau menuntut

Tidak memukul drum kosong dan miskin.

Anda ingat itu, jauh, tetapi hidup,

Anda menaklukkan dunia yang terikat lidah

Dan di zaman kami, Anda telah mengangkat kecapi mereka,

Meskipun kecapi klasik itu berat!

Dengan demikian, tujuan dari karya tersebut adalah untuk mengidentifikasi orisinalitas puisi S. Yesenin.

Untuk ini, tugas-tugas berikut diselesaikan:

Mengungkap kekhasan gaya artistik dan teknik puitis S. Yesenin.

Akibatnya: bagi Yesenin itu adalah karakteristik untuk menghidupkan alam, menganggap perasaan manusia padanya, yaitu metode personifikasi

Puisi Yesenin penuh dengan seruan, seringkali ini adalah daya tarik alam.

Tempat penting dalam karya Yesenin ditempati oleh julukan, perbandingan, pengulangan, metafora.

Pertimbangan tema utama kreativitas.

Dari hasil penelitian disimpulkan bahwa tema utama karya Yesenin adalah tema desa, tanah air dan cinta.

Penentuan peran tradisi sastra dan cerita rakyat Rusia kuno.

Ditentukan bahwa puisi Sergei Yesenin dan cerita rakyat memiliki hubungan yang sangat dekat, dan juga harus dikatakan tentang pengaruh kuat sastra Rusia Kuno dan lukisan ikon pada Yesenin.

Kajian tradisi Gogol dalam karya-karya S. Yesenin.

Kami menemukan paralel langsung dengan Gogol dalam puisi Yesenin "The Country of Scoundrels", "Anna Snegina", "Black Man", dalam artikel "Iron Mirgorod", banyak puisi lirik. Paralel tersembunyi meresapi, mungkin, seluruh warisan kreatif Yesenin.

Generalisasi tradisi Yesenin yang diwarisi dalam puisi paruh kedua abad ke-20.

Nikolai Tryapkin adalah penerus terbesar tradisi Yesenin muda di zaman kita. Tradisi lagu rakyat Yesenin hidup dalam banyak puisi karya N. Tryapkin. Rubtsov, mengikuti Yesenin, berasal dari perasaan bahwa dunia didominasi oleh harmoni, yang harus ditunjukkan ... Ini, pertama-tama - di alam, sesuai dengan alam, dan tidak bertentangan dengan alam - ini adalah yang tidak dideklarasikan, tetapi moto Yesenin dan Rubtsov yang tak tergoyahkan.

Orientasi praktis terlihat pada kemungkinan penggunaan literatur di dalam kelas.

Lampiran No. 1.

Foto oleh S. Yesenin.

S.A. Yesenin. 1913 tahun.

S.A. Yesenin. Foto dari paspor asing. 1922 tahun.

N.I. Kolokolov, S.A. Yesenin, I.G. Filipchenko. 1914 tahun.

	S.A. Yesenin. 1922 tahun.

Sergei Yesenin dengan N.A.Klyuev. Musim Gugur 1916

S.A. Yesenin. 1924 tahun.

Sergey Yesenin dan Isadora Duncan

S.A. Yesenin bersama Isidora Duncan dan putri angkatnya Irma. 1922 tahun.

Bibliografi

1. Esenin S.A. Dikumpulkan cit.: dalam 3 volume.Vol.1, 3.M., 1977.

2. Gogol N.V. Sobr. cit.: dalam 8 volume.Vol.1, 7.M., 1984.

3. Rubtsov N.: Waktu, warisan, takdir: Sastra - almanak artistik. 1994.

4.Agenosov V., Ankudinov K. Penyair Rusia modern.- M .: Megatron, 1997.- 88s ..

5. Gusev V. I. Tidak Jelas6 Yesenin dan puisi Soviet. M., 1986.S. 575

6. Kehidupan Yesenin: orang-orang sezaman memberi tahu. M., 1988.

7. Lazarev V. Memori panjang // Puisi desa Rusia, M., 1982, hlm. 6, / 140 /.

8. Sastra di sekolah. Ilmiah - jurnal metodis. M., 1996.

9. Prokushev Yu.L.: Kehidupan dan karya Sergei Yesenin. M.: Det. Lit., 1984.- 32s ..

10. Rogover E. S. Sastra Rusia abad kedua puluh: buku teks. - Edisi 2. - SPb. 2004.- 496 detik.

11. V.F. Khodasevich. Necropolis: Memories.- M.: Penulis Soviet, 1991.- 192s.

V.F. Khodasevich. Necropolis: Memories.- M.: Penulis Soviet, 1991.- 192s.

Orisinalitas puisi S. Yesenin.

Keindahan dan kekayaan lirik Yesenin.

Fitur gaya seni.

Lirik Yesenin sangat indah dan kaya. Penyair menggunakan berbagai cara dan teknik artistik. Tempat penting dalam karya Yesenin ditempati oleh julukan, perbandingan, pengulangan, metafora. Mereka digunakan sebagai sarana melukis, menyampaikan berbagai corak alam, kekayaan warnanya, fitur potret eksternal para pahlawan ("ceri burung harum", "bulan merah seperti anak kuda yang dimanfaatkan untuk kereta luncur kami", "dalam kegelapan bulan yang lembap seperti gagak kuning melayang-layang di atas tanah") ... Pengulangan memainkan peran penting dalam puisi Yesenin, serta dalam lagu-lagu daerah. Mereka digunakan untuk menyampaikan keadaan pikiran seseorang, untuk menciptakan pola berirama. Yesenin menggunakan pengulangan dengan permutasi kata:

Masalah telah menimpa jiwaku

Masalah menimpa jiwaku.

Puisi Yesenin penuh dengan seruan, seringkali ini adalah daya tarik alam:

Belukar birch yang indah!

Menggunakan fitur gaya lirik rakyat, Yesenin tampaknya meneruskannya melalui tradisi sastra dan melalui pandangan dunia puitisnya.

Sering dia menulis tentang alam pedesaan, yang selalu terlihat dia memiliki sederhana dan tidak rumit. Ini terjadi karena Yesenin menemukan julukan, perbandingan, metafora dalam pidato rakyat:

Seperti anak-anak yang kesepian.

Serta bagi orang-orang, adalah karakteristik bagi Yesenin untuk menghidupkan alam, menganggap perasaan manusia padanya, yaitu, metode personifikasi:

Maple kamu adalah jatuhku,

Apa yang kamu membungkuk?

di bawah badai salju putih?

Atau apa yang kamu dengar?

Suasana hati dan perasaan Yesenin, seperti orang-orang, selaras dengan alam, penyair mencari keselamatan dan ketenangannya. Alam dibandingkan dengan pengalaman manusia:

Cincin saya tidak ditemukan.

Aku pergi dari kerinduan ke padang rumput.

Sungai itu tertawa mengejarku:

"Si manis punya teman baru."

Fitur metafora dalam puisi Yesenin.

Metafora (dari bahasa Yunani metafora - transfer) adalah makna kiasan dari sebuah kata, ketika satu fenomena atau objek disamakan dengan yang lain, dan Anda dapat menggunakan kesamaan dan kontras.

Metafora adalah cara paling umum untuk menghasilkan makna baru.

Oleh karena itu berjuang untuk keselarasan universal, untuk kesatuan semua yang ada di bumi. Oleh karena itu, salah satu hukum dasar dunia Yesenin adalah metafora universal. Orang, hewan, tumbuhan, elemen dan benda - semua ini, menurut Sergei Alexandrovich, adalah anak-anak dari satu ibu - alam.

Sistem perbandingan, gambar, metafora, semua sarana verbal diambil dari kehidupan petani, sayang dan dapat dimengerti.

Menjangkau kehangatan, menghirup kelembutan roti

Dan dengan kegentingan yang menggigit mentimun secara mental,

Di balik permukaan yang datar, langit yang bergetar

Memimpin awan keluar dari kandang dengan kekang.

Bahkan kincir adalah burung log

Dengan satu sayap - berdiri, mata tertutup.

ES Rogover dalam salah satu artikelnya menegaskan bahwa setiap penyair memiliki "kartu kunjungan" sendiri: baik itu fitur teknik puitis, atau kekayaan dan keindahan lirik, atau orisinalitas kosa kata. Semua hal di atas, tentu saja, juga berlaku untuk Yesenin, tetapi saya ingin mencatat kekhasan kosakata penyair [Ibid., P. 198.]

Dalam puisi "Asap dalam banjir ..." tumpukan jerami dibandingkan dengan gereja-gereja, dan nyanyian sedih capercaillie dengan seruan untuk berjaga sepanjang malam.

Hutan juga terlihat, yang "menutupi kayu dengan kesuraman biru". Itulah gambaran sederhana dan suram yang diciptakan oleh penyair, semua yang dia lihat di tanah kelahirannya, tanah yang banjir dan gelap, tanpa kegembiraan orang-orang, untuk siapa, sungguh, berdoa bukanlah dosa.

Teknik puitis S. Yesenin.

Mereka tidak memberi ibu seorang putra,

Kegembiraan pertama bukan untuk masa depan.

Dan di tiang di bawah aspen

Semilir angin menerpa kulit.

Bait penyair biasanya empat baris, di mana setiap baris diselesaikan secara sintaksis, sebuah tanda hubung yang mengganggu melodi adalah pengecualian. Bait empat dan dua baris tidak memerlukan sistem rima yang rumit dan tidak memberikan variasinya. Menurut komposisi tata bahasa mereka, sajak Yesenin tidak sama, namun, gravitasi penyair terhadap sajak yang tepat terlihat, yang memberikan kehalusan dan kemerduan khusus pada ayat tersebut.[. P.F. Yushin. Puisi Sergei Yesenin 1910-1923. M., 1966.- 317s..]

Bulan menabrak awan dengan tanduk,

Mandi debu dengan warna biru.

Dan menganggukkan bulannya di balik gundukan itu,

Mandi debu dengan warna biru.

Bulan dalam puisi Yesenin.

Yesenin mungkin adalah penyair paling lunar dalam sastra Rusia. Gambar paling umum dari perlengkapan puitis adalah bulan, bulan disebutkan dalam 351 karyanya lebih dari 140 kali.

Spektrum bulan Yesenin sangat beragam dan dapat dibagi menjadi dua kelompok.

Pertama: putih, perak, mutiara, pucat. Warna tradisional bulan dikumpulkan di sini, meskipun puisi adalah persis di mana ternyata, di mana tradisional berubah menjadi tidak biasa.

Kelompok kedua, selain kuning, meliputi: merah tua, merah, merah, emas, lemon, kuning, biru.

Paling sering, bulan atau bulan Yesenin berwarna kuning. Lalu ada: emas, putih, merah, perak, lemon, amber, kirmizi, merah, pucat, biru. Warna mutiara hanya digunakan sekali:

Bukan saudara perempuan bulan ini dari rawa gelap

Dia melemparkan kokoshnik ke langit dengan mutiara, -

Oh, bagaimana Martha keluar dari gerbang ...

Teknik yang sangat khas untuk Yesenin - dalam arti tidak seperti biasanya: penyair menggunakan warna-warna alami yang murni, tradisional untuk lukisan Rusia Kuno.

Yesenin tidak memiliki bulan merah sama sekali. Mungkin hanya dalam Puisi tentang 36:

Bulan itu lebar dan kirmizi...

Bulan Yesenin selalu bergerak. Ini bukan bola kapur, naik ke langit dan menggantung pingsan mengantuk di dunia, tetapi harus hidup, dirohanikan:

Jalannya lumayan bagus

Tautan dingin yang bagus.

Bulan bubuk emas

Menghujani desa-desa yang jauh.

Tapi hanya dari sebulan

Cahaya perak akan memercik

Yang lain berubah menjadi biru untukku,

Yang lain tampaknya berada dalam kabut.

Yesenin sering menggunakan kata-kata dengan sufiks kecil. Dia juga menggunakan kata-kata Rusia kuno, nama-nama luar biasa: howl, svei, dll.

Skema warna Yesenin juga menarik. Dia paling sering menggunakan tiga warna: biru, emas dan merah. Dan warna-warna ini juga simbolis.

Biru - berjuang untuk langit, untuk yang mustahil, untuk yang indah:

Di malam yang biru, malam yang diterangi cahaya bulan

Saya pernah tampan dan muda.

Emas adalah warna asli dari mana segala sesuatu muncul dan di mana semuanya menghilang: "Tautan, tautan, Rusia emas".

Merah adalah warna cinta, gairah:

Oh, saya percaya, saya percaya, ada kebahagiaan!

Matahari belum terbit.

Fajar dengan buku doa merah

Nubuat kabar baik.

Seringkali Yesenin, menggunakan pengalaman puisi rakyat yang kaya, menggunakan metode personifikasi:

Ceri burungnya "tidur dengan jubah putih," tangisan pohon willow, pohon poplar berbisik, "gadis-gadis itu makan," "seperti pohon pinus diikat dengan saputangan putih," "badai salju menangis seperti biola gipsi," dll .

Gambar binatang dalam puisi S. Yesenin.

Dalam literatur waktu yang berbeda, gambar binatang selalu ada. Mereka berfungsi sebagai bahan untuk munculnya bahasa Aesopian dalam dongeng binatang, dan kemudian dalam dongeng. Dalam sastra "waktu baru", dalam epik dan lirik, hewan memperoleh kesetaraan dengan manusia, menjadi objek atau subjek cerita. Seringkali seseorang "diuji untuk kemanusiaan" dengan sikapnya terhadap binatang.

Dalam puisi Sergei Yesenin juga ada motif "hubungan darah" dengan dunia binatang, ia menyebut mereka "saudara kecil".

Senang bahwa saya mencium wanita,

Bunga kusut, berguling di rumput

Dan binatang itu, seperti saudara kita yang lebih kecil

Tidak pernah memukul di kepala.("Kami sekarang pergi sedikit", 1924)

Bersama dengan hewan peliharaan, kami menemukan gambar perwakilan alam liar bersamanya.

Dari 339 puisi yang dianggap, 123 menyebutkan binatang, burung, serangga, ikan. Kuda (13), sapi (8), gagak, anjing, burung bulbul (6), anak sapi, kucing, merpati, bangau (5), domba, kuda betina, anjing (4), anak kuda, angsa, ayam jago, burung hantu (3), burung gereja, serigala, belibis kayu, kukuk, kuda, katak, rubah, mouse, dada (2), bangau, ram, kupu-kupu, unta, benteng, angsa, gorila, katak, ular, oriole, burung kedidi, ayam, corncrake, keledai, burung beo, murai, lele, babi, kecoa, lapwing, lebah, tombak, domba (1).

S. Yesenin paling sering mengacu pada gambar kuda, sapi. Dia memperkenalkan hewan-hewan ini ke dalam kisah kehidupan petani sebagai bagian integral dari kehidupan petani Rusia. Sejak zaman kuno, seekor kuda, sapi, anjing, dan kucing menemani seseorang dalam pekerjaannya yang sulit, berbagi suka dan duka dengannya.

Kuda itu adalah asisten ketika bekerja di lapangan, dalam mengangkut barang, dalam pertempuran militer. Anjing itu membawa mangsa, menjaga rumah. Sapi adalah pencari nafkah dalam keluarga petani, dan kucing menangkap tikus dan hanya mempersonifikasikan kenyamanan rumah. Gambar seekor kuda, sebagai bagian integral dari kehidupan sehari-hari, ditemukan dalam puisi "Tabun" (1915), "Perpisahan, Pushcha sayang ..." (1916), "Kesedihan ini tidak dapat diceraikan sekarang ... "(1924). Gambaran kehidupan desa berubah sehubungan dengan peristiwa yang terjadi di negara tersebut. Dan jika dalam puisi pertama kita melihat "kawanan kuda di perbukitan hijau", maka yang berikut sudah:

Domba yang menangis, dan di kejauhan tertiup angin

Seekor kuda melambaikan ekornya yang kurus,

Melihat ke dalam kolam yang tidak ramah.

("Kesedihan ini tidak bisa tercerai-berai sekarang...", 1924)

Desa itu jatuh ke dalam pembusukan dan kuda yang sombong dan agung "berubah" menjadi "kuda" yang melambangkan penderitaan kaum tani pada tahun-tahun itu.

Inovasi dan orisinalitas S. Yesenin - penyair memanifestasikan dirinya dalam kenyataan bahwa ketika menggambar atau menyebut binatang di ruang sehari-hari (ladang, sungai, desa, pekarangan, rumah, dll.), Ia bukan seorang animalist, yaitu ia tidak menetapkan tujuan untuk menciptakan kembali citra satu atau lain binatang. Hewan, sebagai bagian dari ruang dan lingkungan sehari-hari, muncul dalam puisinya sebagai sumber dan sarana pemahaman artistik dan filosofis tentang dunia sekitarnya, memungkinkan pengungkapan isi kehidupan spiritual seseorang.

Tema-tema utama puisi.

Apa pun yang Yesenin tulis, dia pikirkan dalam gambar yang diambil dari alam. Setiap puisinya, yang ditulis tentang topik apa pun, selalu penuh warna, dekat, dan dapat dimengerti oleh semua orang.

Puisi Yesenin awal didasarkan pada cinta tanah air. Ini adalah tanah asli tanah petani, dan bukan ke Rusia dengan kota-kota, pabrik, pabrik, universitas, teater, dan kehidupan politik dan sosialnya. Rusia dalam arti bahwa kita memahaminya, dia pada dasarnya tidak tahu. Baginya, tanah airnya adalah desanya sendiri dan ladang serta hutan di mana dia hilang. Rusia adalah Rusia, Rusia adalah sebuah desa.

Tentang Rusia - bidang merah tua

Dan biru yang jatuh ke sungai -

Aku suka suka dan duka

Danaumu melankolis

Yesenin tahu bagaimana merasa sangat melankolis dari sisi keriangan asli, di Rusia yang tertidur - akumulasi kekuatan heroik. Hatinya menanggapi tawa kekanak-kanakan, tarian di sekitar api unggun, talianka anak-anak. Anda dapat, tentu saja, menatap "benjolan", "gundukan dan depresi" dari desa asal Anda, atau Anda dapat melihat "bagaimana langit membiru di sekelilingnya." Yesenin mengasimilasi pandangan yang cerah dan optimis tentang nasib Tanah Airnya. Itulah mengapa begitu sering pengakuan liris yang ditujukan ke Rusia terdengar dalam puisinya:

Tapi aku mencintaimu, tanah air yang lemah lembut!

Dan untuk apa saya tidak bisa menebak.

Oh kamu, Rus-ku, tanah air tersayang,

Istirahat manis di denting kupyr.

Saya di sini lagi, di keluarga saya sendiri,

Tanah saya, merenung dan lembut!

Bagi penduduk Rus' ini, seluruh prestasi hidup adalah buruh tani. Petani dipalu, pengemis, telanjang. Tanahnya juga celaka:

Kamu adalah tanahku yang terlupakan

Anda adalah tanah saya sayang.

Anda dapat menggunakan puisi Yesenin untuk mengembalikan petani awal - kecenderungan agama. Ternyata misi petani adalah ilahi, karena petani, seolah-olah, terlibat dalam kreativitas Tuhan. Tuhan adalah ayah. Bumi adalah ibu. Anak adalah panen.

Rusia untuk Yesenin adalah Rusia, tanah subur itu, tanah air tempat kakek buyutnya bekerja dan sekarang kakek dan ayahnya bekerja. Oleh karena itu identifikasi yang paling sederhana: jika tanahnya adalah sapi, maka tanda-tanda konsep ini dapat dialihkan ke konsep tanah air.[V.F. Khodasevich. Necropolis: Memories.- M.: Penulis Soviet, 1991.- 192s ..]

Langit biru, busur warna.

Tepi padang rumput berjalan dengan tenang,

Asap membentang, di dekat desa merah

Pernikahan burung gagak mengelilingi palisade.

Tema tanah air dalam lirik Yesenin.

Saya sangat mencintai Tanah Air saya!

Saya menerima semuanya apa adanya.

Saya siap untuk mengikuti jejak yang dipukuli.

Saya akan memberikan seluruh jiwa saya pada Oktober dan Mei,

Tapi aku tidak akan menyerah kecapi manis.

Ciptaan Yesenin yang luar biasa di bidang lirik cinta adalah siklus "Motif Persia", yang dianggap penyair sendiri sebagai yang terbaik dari semua yang ia ciptakan.

Fitur kreativitas
“Studi patologis tentang kepribadian penyair adalah satu-satunya metode pendekatan yang tepat untuk analisis karyanya ... Fantasi penyair bersifat autistik ... Yesenin datang ke kedai karena ketidakamanan psikopatnya, bukan kemampuan beradaptasi dengan kenyataan , autismenya ... Alkoholisme, menurut pendapat kami , memberikan pewarnaan yang sesuai pada karya-karya periode terakhir karya Yesenin, bukanlah sesuatu yang menekan diri mereka (dengan pengecualian hanya beberapa puisi murni alkohol). Alkoholisme hanya mengungkapkan, menyerap akar konstitusional dasar puisinya. Kecenderungan autis semakin intensif." (Grinevich, 1927, hlm. 82, 84, 90.)
"Puisi" The Black Man "dengan demikian memberi kita gambaran yang jelas dan khas tentang psikosis alkoholik yang diderita Yesenin. Delirium alkoholik yang khas dengan halusinasi visual dan pendengaran, dengan keadaan ketakutan dan melankolis yang parah, dengan insomnia yang menyiksa, dengan penyesalan yang parah dan keinginan untuk bunuh diri ... berdasarkan pada menumpulkan lingkungan emosional-kehendak. Pertama-tama, sinisme khas pecandu alkohol sangat mencolok ... Yesenin di "kedai Moskow" mencerminkan jiwanya, di mana puisi terkait erat dengan sinisme alkoholik dan tipikal
ketidaksopanan dari lingkungan emosional dan kehendak pecandu alkohol. " (Galant, 1926a, hlm. 118-119.)

"Kombinasi sifat-sifat karakter kekanak-kanakan, ditingkatkan oleh alkoholisme dan cara hidup yang bermoral, menyebabkan penyesuaian sosial dan nyanyiannya (siklus puisi" kedai Moskow "), perubahan suasana hati, kemurungan, lekas marah, kecurigaan yang berlebihan, dan hipokondriacia. Secara bertahap, karya-karya Yesenin kehilangan variasi emosionalnya, latar belakang suasana hati mereka yang dominan menjadi depresif secara monoton, rentang pengalaman menyempit. (M.I.Buyanov, 1995, hal. 93.)
“Keanehan, keanehan, kejutan, kusta, tujuan yang tidak diragukan lagi untuk mengejutkan, memukau siapa pun, membuat Anda membuka mulut dengan terkejut, menembus ke dalam ayat Yesenin, dan sebagai hasilnya, ayat-ayat seperti baris dalam“ Confessions of a Hooligan ”muncul: “... Hari ini aku sangat ingin / Kencing bulan keluar dari jendela". Atau sengaja, sembrono ditekankan, bukan hanya anti agama, tapi jelas penghujatan seperti "Tuhan, betis!" dalam "Transfigurasi" ... Dan baris-baris yang luar biasa dan mencolok dalam puisi tahun 1919-24, orang mungkin berpikir, bukan karena penyair pada waktu itu berada di kelompok Imagist, termasuk, tentu saja, dalam kreativitas, "untuk kejutan dengan kejutan." Imagisme, di sisi lain, menghadirkan kemungkinan baru yang luas untuk ini ... Susunan mental individu dari kepribadian penyair pertama-tama menentukan kejeniusannya, dan ketidakkonsistenannya, dan keinginannya untuk "mengejutkan dengan kejutan", dan keinginannya yang tak tertahankan. untuk fantasi, dan keinginannya selalu, di mana-mana dan di
semua orang menjadi yang pertama." (Panfilov. 1996. hal. 18-19, 28.)

“Mengejutkan bahwa dua tahun terakhir tahun ini adalah yang paling intens kreatif untuk Yesenin. Ketegangan yang dialaminya seolah-olah menerobos sesekali dengan kreasi puitis yang cemerlang, banyak di antaranya kini diakui sebagai mahakarya.” (Miroshnichenko, 1998, hlm. 222.)

Ciri-ciri kreativitas

Kreativitas ditandai dengan propaganda, karakter massa, orientasi sosial:

“Saya ingin menjadi penyanyi dan warga negara,

Sehingga setiap orang, sebagai kebanggaan dan teladan,

Jadilah anak yang nyata, bukan setengah-anak

Di negara-negara besar Uni Soviet ".

Orientasi pada keadaan sendiri: "Saya tidak pernah berbohong dengan hati saya."

Realisme adalah romantisme. Realismenya selalu memiliki konotasi romantis. “Saya seorang realis, dan jika ada sesuatu yang samar dalam diri saya untuk seorang realis, maka ini adalah romansa, tetapi romansa bukanlah gaya hidup lama yang lembut dan memuja wanita, tetapi gaya hidup duniawi yang sebenarnya, yang lebih mengejar petualangan. tujuan dalam plot daripada suasana hati busuk tentang Mawar, Salib, dan sampah lainnya ”(5, hlm. 166).

Pahlawannya adalah ganda dari "Aku" penulis. Dalam puisi "The Black Man", ia memunculkan citra kekuatan "gelap", kembarannya. Dalam dialog dengannya, dia tidak menyayangkan dirinya sendiri, menyebut dirinya "gelandangan", "bajingan", suara batinnya menuntut dan kejam. Tapi tetap saja dia ingin mengalahkan "pria kulit hitam":

“Saya marah, marah,

Dan tongkatku terbang

Langsung ke wajahnya,

Di pangkal hidung ... ".

Dalam drama "Negara Bajingan" - kembarannya - Nomakh. "Dan sekali, sekali ... Seorang pria yang ceria, Semua bau rumput stepa sampai ke tulang, saya datang ke kota ini dengan tangan kosong, Tapi kemudian dengan hati penuh Dan tidak dengan kepala kosong."

Fitur bahasa dan gaya

"Telinga puitis harus menjadi magnet yang menyatukan makna kiasan yang berbeda menjadi suara satu pukulan pada suara kata-kata, baru kemudian itu penting."

Realitas, konkrit, tangibility adalah karakteristik dari struktur figuratif Yesenin.

“Kata-kata adalah gambaran dari semua objektivitas dan semua fenomena di sekitar seseorang; kata tidak dapat dipisahkan dari keberadaan. Ini adalah sesama pelancong dalam kehidupan sehari-hari ”(5, hlm. 442).

Seorang ahli puisi lanskap yang cerdik, ia menganggap alam sebagai nilai kemanusiaan universal. Dia bukan latar belakang lanskap beku: dia hidup, bertindak, dia adalah pahlawan favorit penyair:

"O sisi hutan bulu-rumput,

Anda dekat dengan hati Anda dengan kerataan,

Tapi milikmu mengintai lebih tebal

salin melankolis".

Julukan, perbandingan, metafora dalam lirik Yesenin tidak ada dengan sendirinya dan bukan demi keindahan bentuk. Misalnya, bulannya sendiri memiliki banyak wajah - "domba keriting - bulan berjalan di rumput biru"; "Bulan berambut merah dimanfaatkan untuk giring kami seperti anak kuda"; "Lihat: dalam kegelapan bulan yang lembap, seperti gagak kuning ... melayang di atas tanah."

"Seni bagi saya bukanlah kerumitan pola, tetapi kata yang paling penting dari bahasa yang ingin saya ekspresikan" (3, hal. 37).
Proses kreatif

Dia memiliki "arsip" - sebuah kotak tempat dia meletakkan lembaran kertas dengan kata-kata, frasa, sajak. Ketika dia tidak memiliki sajak yang tepat, dia mengambilnya dari gudang ini. Tidak ada keteraturan dalam pekerjaan saya, saya menulis sesuai dengan suasana hati saya - dalam banyak hal proses kreatif bergantung pada keadaan kehidupan eksternal. Dia mengarang saat bepergian, dadakan, menulis di serbet di kedai minuman, memberikannya kepada teman-teman di selembar kertas, bahkan menulis di dinding Biara Sretensky dan Tigulevka. Masa tinggalnya di Batumi dan Tiflis pada tahun 1924 membuahkan hasil.

"Galya, sayang," motif Persia "Saya memiliki seluruh buku berisi 20 puisi. Cetak apa saja, di mana saja. Saya tidak berbagi kebijakan sastra siapa pun. Saya memiliki milik saya sendiri - saya sendiri. Berikan "Surat untuk Wanita" ke "Zvezda", juga 2 rubel per baris. Suatu hari nanti saya akan mengirim "Bunga" dan "Surat untuk Kakek." Temukan di "Fajar dari Timur" "Surat dari ibu" dan "Jawaban". Pop di semua majalah. Saya akan segera membanjiri Anda dengan barang-barang. Sangat jarang untuk menulis begitu banyak dan mudah dalam hidup. Ini hanya karena saya sendirian dan berkonsentrasi pada diri saya sendiri ”(dari sepucuk surat kepada Galina Beneslavskaya, Tiflis, 1924) (5, hlm. 173).

Ciri-ciri kreativitas Yesenin, ciri-ciri umum kreativitas Yesenin, ciri-ciri kreativitas Yesenin

Puisi Yesenin benar-benar figuratif yang luar biasa. Bagi kami: bulan bersinar, dan cahayanya jatuh di atap gubuk desa. Untuk Yesenin: "Membersihkan sebulan di atap jerami, diborgol dengan tanduk biru." Inkarnasi dan reinkarnasi apa yang hanya terjadi dalam puisinya! Bulan berubah menjadi domba keriting, gagak kuning, beruang, anak kuda, tanduk gembala, wajah kuda, dll, dll.

Salah satu peneliti menghitung: "Yesenin memberi puisi Rusia lebih dari lima puluh gambar bulan-bulan yang tak terlupakan, tanpa pernah menyebutkan julukan." Dia juga menyebut gambar Yesenin "manusia serigala yang luar biasa". Namun, orisinalitas Yesenin tidak hanya dalam metaforisitas yang padat dan bahkan tidak dalam definisi figuratif pemikiran yang tak terduga, terutama karena banyak dari "gambar" yang luar biasa ini sebenarnya dipinjam atau dapat dipinjam oleh penyair dari buku A. Afanasyev "Pandangan puitis dari Slavia di alam" atau dari koleksi D. Sadovnikov "Misteri Rakyat Rusia". Namun, tidak peduli seberapa baik kita tahu bahwa gambar, misalnya, tepi bulan tidak ditemukan oleh Yesenin, itu tampaknya masih lahir di depan mata kita dan, terlebih lagi, tanpa sadar, seperti yang dikatakan penyair: “Dan tanpa sadar gambar itu pecah ke lautan roti dari lidah: langit-langit mulut anak sapi dijilat oleh sapi dara merah.

Yesenin sendiri membagi gambarnya menjadi tiga kelompok dan dengan demikian menjelaskan prinsip pemisahan ini (dalam "The Keys of Mary"):

* layar splash, atau "asimilasi satu objek ke objek lain."
* Misalnya - matahari adalah roda, tubuh, dan tupai.

Kapal, yaitu, jalur yang mengalir, terbuka, mengambang. Menurut Yesenin, seperti biasa, definisi yang tidak biasa dan sangat individual, itu adalah "tangkapan di beberapa objek, fenomena, atau makhluk sungai, di mana gambar percikan mengapung seperti perahu di atas air."

Jenis gambar ketiga, yang paling kompleks dan paling, seperti yang Yesenin katakan, "signifikan" - "malaikat", yaitu, "menerobos dari screensaver tertentu atau mengirim gambar dari beberapa jendela." Momen itu sangat penting, dan, menjelaskannya, Yesenin sangat gigih. Dan Bloku mengatakan bahwa penyair seharusnya "tidak menempel seperti burbot pada pantulan bulan di atas es, jika tidak, bulan akan melarikan diri ke langit", tetapi "memancar ke bulan." Pikiran yang sama dalam sepucuk surat kepada R. V. Ivanov-Razumnik: "Kata ... tidak disepuh, tetapi menetas dari hatinya sendiri sebagai anak ayam."

Struktur komposisi puisi tergantung pada jenis gambar - percikan atau gambar kapal - diletakkan sebagai landasan dalam puisi itu. Jika kiasan lokal, "percikan", jika panjangnya dan "daya tangkap" cukup hanya untuk satu baris atau kuatrain, maka puisi itu berbentuk bait. Ketika gambar bergerak dan bahkan menyatukan beberapa puisi dengan gerakannya, "wajah" terakhirnya (hasil dari banyak transformasi dan transformasi) dapat menjadi tidak jelas, dan sebuah puisi, yang terlepas dari siklus, terlalu misterius.

Yesenin menulis dalam The Keys of Mary:

* "Dalam bahasa kami ada banyak kata yang, seperti" tujuh sapi kurus melahap tujuh sapi gemuk, mereka mengunci serangkaian kata lain, kadang-kadang mengungkapkan definisi pemikiran yang sangat panjang dan kompleks. Misalnya, kata keterampilan (mampu) memanfaatkan pikiran itu sendiri, memiliki beberapa kata lagi, diturunkan ke udara, mengekspresikan sikap mereka terhadap konsep di perapian kata ini. Hal ini terutama luar biasa dalam tata bahasa kami dari ketentuan verbal, yang dikhususkan untuk seluruh aturan konjugasi, yang muncul dari konsep "memanfaatkan, yaitu, mengenakan harness kata-kata dari beberapa pemikiran pada satu kata, yang dapat berfungsi, adil seperti kuda di harness, semangat melakukan perjalanan dengan negara presentasi. Semua citra kami dibangun di atas melahap yang sama oleh kata-kata ramping lemak, menyatukan dua fenomena yang berlawanan melalui kesamaan dalam gerakan, itu melahirkan metafora:

* Bulan adalah kelinci,
* Bintang-bintang adalah jejak kelinci."
Cara penalaran bergambar Yesenin, ketika dia berbicara bukan dalam puisi, tetapi dalam prosa, sangat individual sehingga pidatonya yang tidak lucu mungkin tampak "terikat lidah". Kemungkinan besar, karena alasan ini, "Kunci Maria" tidak mendapat kepercayaan khusus baik di antara pembaca maupun di antara peneliti. Dan prasangka ini tidak lahir hari ini. Seorang teman jurnalis Yesenin G. Ustinov mengingat bahwa suatu kali di kantor redaksi Pravda pusat antara Yesenin dan Ustinov, di satu sisi, dan Pik. Yves. Bukharin, di sisi lain, memulai perselisihan - mereka berdebat tentang "Kunci Maria". Bukharin, tertawa terbahak-bahak seperti anak sekolah, mengumumkan bahwa penulisnya memiliki "otak terkilir": "Metafisika Anda bukanlah hal baru, ini adalah teori kekanak-kanakan, kebingungan, omong kosong. Kita perlu berurusan lebih serius dengan Marx."

VV Osinsky, yang hadir pada insiden ini, bereaksi terhadap "kebingungan" besar dengan lebih merendahkan, menyetujui bahwa "omong kosong" yang canggung dan lidah-batin, untuk semua sifatnya yang tidak ilmiah, masih dapat diterima sebagai teori puitis - bukan untuk "orang yang serius". ", tentu saja, tetapi untuk penyair.

Memang, Kunci Maria secara ilmiah tidak dapat dipertahankan. Namun, tidak merasa bahwa teori yang tampaknya membingungkan memiliki perapian leluhur yang sama dengan puisi Yesenin, tidak menyadari bahwa tanpa perjalanan ini, mereka yang memutuskan untuk melakukan perjalanan melalui negara ide Yesenin tidak akan pernah mencapai tujuan mereka - mereka akan tersesat segera, di persimpangan jalur perbatasan. Atau mungkin mereka tidak akan melihat sesuatu yang unik di negara yang unik sama sekali, mereka tidak akan melihat apa pun, kecuali pohon reseda dan birch yang direproduksi oleh penulis fiksi dari puisi! Bagaimanapun, setiap gambar Yesenin, setiap kiasannya mengandung definisi kompleks dari pemikiran yang jauh dari sederhana. Ini adalah hal pertama. Kedua, di atas setiap gerakan koherensi ini, segerombolan detail dan nuansa aliran kapalnya, diturunkan ke udara, membumbung ...

Merekalah yang mengisi volume: di luar konteks "gemuk", baik kata, maupun gambar, dan puisi secara keseluruhan "tumbuh tipis" - menjadi lebih miskin baik dalam arti maupun ekspresi ... puisi populer Yesenin “Saya jangan menyesal, saya tidak menelepon, saya tidak menangis ...", harus diingat bahwa penyair melihat pohon apel, berbunga dan berbuah, seolah-olah dengan "penglihatan ganda"; ini adalah pohon asli, mungkin yang sama - "di bawah jendela sayang", dan gambar jiwa:

* Baik untuk kesegaran musim gugur
* Hancurkan jiwa pohon apel dengan angin ...

Dalam puisi-puisi ini, yang ditulis pada awal tahun 1919, penyair melihat pohon apel musim gugur tidak memudar, tidak berdaun, tetapi dimahkotai dengan buah-buahan. Pahlawan mengagumi kelimpahan hadiah kreatif. Gambar yang sama dalam puisi tahun 1922 diterangi dengan perasaan yang sama sekali berbeda:

* Saya tidak menyesal, tidak menelepon, tidak menangis ...
* Semuanya akan berlalu seperti asap dari pohon apel putih.
* Memudar berlapis emas

1.1 Keindahan dan kekayaan lirik Yesenin.

1.1.1. Fitur gaya seni.

Masalah telah menimpa jiwaku

Masalah menimpa jiwaku.

Puisi Yesenin penuh dengan seruan, seringkali ini adalah daya tarik alam:

Belukar birch yang indah!

Menggunakan fitur gaya lirik rakyat, Yesenin tampaknya meneruskannya melalui tradisi sastra dan melalui pandangan dunia puitisnya.

Paling sering, dia menulis tentang alam pedesaan, yang selalu terlihat sederhana dan tidak rumit baginya. Ini terjadi karena Yesenin menemukan julukan, perbandingan, metafora dalam pidato rakyat:

Burung pipit itu main-main

Seperti anak-anak yang kesepian.

Maple kamu adalah jatuhku,

maple es,

Apa yang kamu membungkuk?

di bawah badai salju putih?

Atau apa yang kamu lihat?

Atau apa yang kamu dengar?

Seperti desa

kamu pergi jalan-jalan.

Suasana hati dan perasaan Yesenin, seperti orang-orang, selaras dengan alam, penyair mencari keselamatan dan ketenangannya. Alam dibandingkan dengan pengalaman manusia:

Cincin saya tidak ditemukan.

Aku pergi dari kerinduan ke padang rumput.

"Si manis punya teman baru."

Aku masih sama di hatiku

Seperti bunga jagung di gandum hitam, mekar di depan mata.

…………………………………………………………………..

... Kepalaku seperti Agustus,

Rambut basah dituangkan dengan anggur.

……………………………………………………………………

… Di jantung ada bunga lili lembah kekuatan yang meledak.

…………………………………………………………………….

... Maple tua itu terlihat sepertiku dengan kepalanya.

... di musim semi bergema lebih awal

Berderap di atas kuda merah muda.

Roh gelandangan! Anda semakin jarang

Anda mengaduk api mulut.

Oh kesegaranku yang hilang

Namun monolog-rekoleksi pengembara ini diucapkan dan dibingkai secara estetis sebagai elegi. Dan itulah sebabnya di bait pertama dan terakhir ada motif sedih terkait layunya alam dan manusia:

Memudar emas tertutup,

Aku tidak akan muda lagi.

1.1.2. Fitur metafora dalam puisi Yesenin.

Metafora (dari bahasa Yunani metafora - transfer) adalah makna kiasan dari kata tersebut, ketika satu fenomena atau objek disamakan dengan yang lain, dan Anda dapat menggunakan kesamaan dan kontras.

Metafora adalah cara paling umum untuk menghasilkan makna baru.

Sistem perbandingan, gambar, metafora, semua sarana verbal diambil dari kehidupan petani, sayang dan dapat dimengerti.

Menjangkau kehangatan, menghirup kelembutan roti

Dan secara mental menggigit mentimun dengan kerapuhan,

Di balik permukaan yang datar, langit yang bergetar

Memimpin awan keluar dari kandang dengan kekang.

Bahkan kincir adalah burung log

Dengan satu sayap - berdiri, mata tertutup.

1.1.3 Kosakata puitis.

Dalam puisi "Asap dalam banjir ..." tumpukan jerami dibandingkan dengan gereja-gereja, dan nyanyian sedih capercaillie dengan seruan untuk berjaga sepanjang malam.

Konstruksi cerita rakyat dari gambar puitis juga digunakan. "Bukan cuckoo yang sedih - kerabat Tanya menangis" (sejenis gambar yang dikenal penyair dari lagu rakyat Rusia dan "Kampanye Lay of Igor").

Kata-kata dan ekspresi yang sederhana dan tidak rumit yang dipinjam dari seni rakyat menciptakan gaya asli S. Yesenin yang dekat dengan banyak orang.

1.1.4. Teknik puitis S. Yesenin.

Beberapa contoh:

Mereka tidak memberi ibu seorang putra,

Kegembiraan pertama bukan untuk masa depan.

Dan di tiang di bawah aspen

Semilir angin menerpa kulit.

Bulan menabrak awan dengan tanduk,

Mandi debu dengan warna biru.

Dan menganggukkan bulannya di balik gundukan itu,

Mandi debu dengan warna biru.

1.1.5. Bulan dalam puisi Yesenin.

Yesenin mungkin adalah penyair paling lunar dalam sastra Rusia. Gambar paling umum dari perlengkapan puitis bulan, bulan disebutkan dalam 351 karyanya lebih dari 140 kali.

Spektrum bulan Yesenin sangat beragam dan dapat dibagi menjadi dua kelompok.

Pertama: putih, perak, mutiara, pucat. Warna tradisional bulan dikumpulkan di sini, meskipun puisi adalah persis di mana ternyata, di mana tradisional berubah menjadi tidak biasa.

Kelompok kedua, selain kuning, meliputi: merah tua, merah, merah, emas, lemon, kuning, biru.

Paling sering, bulan atau bulan Yesenin berwarna kuning. Lalu ada: emas, putih, merah, perak, lemon, amber, kirmizi, merah, pucat, biru. Warna mutiara hanya digunakan sekali:

Bukan saudara perempuan bulan ini dari rawa gelap

Oh, bagaimana Martha keluar dari gerbang ...

Teknik yang sangat khas untuk Yesenin - dalam arti tidak seperti biasanya: penyair menggunakan warna-warna alami yang murni, tradisional untuk lukisan Rusia Kuno.

Yesenin tidak memiliki bulan merah sama sekali. Mungkin hanya dalam Puisi tentang 36:

Bulan itu lebar dan kirmizi...

Warna bulan Yesenin tidak menyenangkan, tidak apokaliptik. Ini bukan bulan-bulan M. Voloshin:

Dan mekar seperti pakis merah,

Bulan yang tidak menyenangkan...

Ke bulan bersalju, biru eceng gondok

Bersama dengan wajahmu aku akan meringkuk.

Budak memusuhi saya

Mematikan - bulan basah ...

Bulan Yesenin selalu bergerak. Ini bukan bola kapur, naik ke langit dan menggantung pingsan mengantuk di dunia, tetapi harus hidup, dirohanikan:

Jalannya lumayan bagus

Tautan dingin yang bagus.

Bulan bubuk emas

Menghujani desa-desa yang jauh.

Tapi hanya dari sebulan

Cahaya perak akan memercik

Yang lain berubah menjadi biru untukku,

Yang lain tampaknya berada dalam kabut.

Arahkan wajahmu ke langit ketujuh

Di bulan, bertanya-tanya tentang nasib,

Tenanglah manusia dan jangan menuntut

Kebenaran yang tidak Anda butuhkan.

Bulan katak emas

Sebarkan di air yang tenang ...

Jika dunia tidak dapat dikenali dalam kata, maka dunia tidak dapat lepas dari penggambaran kata.

Lirik Yesenin sangat indah dan kaya. Penyair menggunakan berbagai cara dan teknik artistik. Yang utama adalah:

Yesenin sering menggunakan kata-kata dengan akhiran kecil. Dia juga menggunakan kata-kata Rusia kuno, nama-nama luar biasa: howl, svei, dll.

Skema warna Yesenin juga menarik. Dia paling sering menggunakan tiga warna: biru, emas dan merah. Dan warna-warna ini juga simbolis.

Biru - berjuang untuk langit, untuk yang mustahil, untuk yang indah:

Di malam yang biru, malam yang diterangi cahaya bulan

Saya pernah tampan dan muda.

Emas adalah warna asli dari mana segala sesuatu muncul dan di mana semuanya menghilang: "Tautan, tautan, Rusia emas".

Merah adalah warna cinta, gairah:

Oh, saya percaya, saya percaya, ada kebahagiaan!

Matahari belum terbit.

Fajar dengan buku doa merah

Nubuat kabar baik...

Seringkali Yesenin, menggunakan pengalaman puisi rakyat yang kaya, menggunakan metode personifikasi:

2.1 Tema-tema utama puisi.

Apa pun yang Yesenin tulis, dia pikirkan dalam gambar yang diambil dari alam. Setiap puisinya, yang ditulis tentang topik apa pun, selalu penuh warna, dekat, dan dapat dimengerti oleh semua orang.

2.1.1. Tema desa.

Tentang Rusia - bidang merah tua

Dan biru yang jatuh ke sungai -

Aku suka suka dan duka

Danaumu melankolis

Tapi aku mencintaimu, tanah air yang lemah lembut!

Dan untuk apa saya tidak bisa menebak.

…………………………….

Oh kamu, Rus-ku, tanah air tersayang,

Istirahat manis di denting kupyr.

……………………………..

Saya di sini lagi, di keluarga saya sendiri,

Tanah saya, merenung dan lembut!

Bagi penduduk Rus' ini, seluruh prestasi hidup adalah buruh tani. Petani dipalu, pengemis, telanjang. Tanahnya juga celaka:

Mendengar rakitas

Peluit angin...

Kamu adalah tanahku yang terlupakan

Langit biru, busur warna.

Tepi padang rumput berjalan dengan tenang,

Asap membentang, di dekat desa merah

Pernikahan burung gagak mengelilingi palisade.

Ini Yesenin Rus. "Ini semua yang kita sebut tanah air ..."

2.1.2 Tema tanah air dalam lirik Yesenin.

Tema yang diusung dalam puisi Yesenin adalah tema Tanah Air.

Saya mencintai tanah air saya.

Saya sangat mencintai Tanah Air saya!

Saya akan menerima semuanya.

Saya menerima semuanya apa adanya.

Saya siap untuk mengikuti jejak yang dipukuli.

Saya akan memberikan seluruh jiwa saya pada Oktober dan Mei,

Tapi aku tidak akan menyerah kecapi manis.

2.1.3. Tema cinta.

Ciptaan Yesenin yang luar biasa di bidang lirik cinta adalah siklus "Motif Persia", yang dianggap penyair sendiri sebagai yang terbaik dari semua yang ia ciptakan.

Bagian 2. Pendahulu dan pengikut.

2.1. Cerita rakyat sebagai dasar gambaran seni dunia dalam puisi S. Yesenin.

Di balik permukaan yang datar, langit yang bergetar

Memimpin awan keluar dari kandang dengan kekang.

Burung pipit itu main-main

Seperti anak-anak yang kesepian.

Yesenin sering menggunakan ungkapan cerita rakyat: "karpet sutra", "kepala keriting", "kecantikan gadis" dan sebagainya.

Plot puisi Yesenin juga mirip dengan orang-orang: cinta yang tidak bahagia, meramal, ritual keagamaan ("Pemberitahuan Paskah"), peristiwa sejarah ("Martha the Posadnitsa").

Serta bagi orang-orang, adalah karakteristik bagi Yesenin untuk menghidupkan alam, menganggap perasaan manusia padanya, yaitu, metode personifikasi:

Anda adalah maple saya yang jatuh, maple es,

Mengapa Anda berdiri membungkuk di bawah badai salju putih?

Suasana hati dan perasaan Yesenin, seperti orang-orang, selaras dengan alam, penyair mencari keselamatan dan ketenangannya. Alam dibandingkan dengan pengalaman manusia:

Seorang gadis berjalan di sepanjang pantai sedih

Gelombang busa lembut menenun kain kafannya, -

Atau ditentang:

Cincin saya tidak ditemukan.

Sungai tertawa tidak mengejar:

"Si manis punya teman baru."

Maka janganlah fajar di aliran-aliran danau menenun pola,

Syal Anda, dihiasi dengan jahitan, melintas di lereng.

Terkadang sebuah puisi dimulai seperti dongeng:

Di pinggir desa

gubuk tua,

Ada di depan ikon

Wanita tua itu sedang berdoa.

Yesenin sering menggunakan kata-kata dengan sufiks kecil. Dia juga menggunakan kata-kata Rusia kuno, nama-nama luar biasa: howl, gamayun, svei ...

2.2. Yesenin dan Sastra Rusia Kuno.

Burung hantu bercanda seperti musim gugur

Di atas hamparan luka jalan

Kepalaku terbang

Semak rambut emas layu.

Lapangan, padang rumput "ku-gu",

Halo ibu aspen biru!

Segera sebulan, mandi di salju,

Akan duduk di ikal langka putranya.

2.3. Sejajar dengan Gogol.

Untuk mengatakan kata baru tentang Rusia, seseorang tidak hanya harus mencintainya, tetapi juga menjadi dia.

- Apakah Anda ingin membacakan untuk Anda bagian yang paling saya sukai di Gogol's? - Dan dia membaca dengan hati awal bab 6 dari bagian pertama.

Banyak yang menjadi jelas setelah membaca dengan cermat kalimat-kalimat Gogol:

Semangat mengembara, kamu semakin jarang

Anda mengaduk api mulut.

Oh kesegaranku yang hilang

Kerusuhan mata dan banjir perasaan.

Sekarang saya menjadi lebih pelit dalam keinginan,

Hidupku? Atau apakah Anda bermimpi tentang saya?

Seolah-olah saya bergema di musim semi

Naik kuda merah muda ...

2.4 Tradisi Yesenin dalam puisi abad kedua puluh.

Dan banyak lagi yang akan menemukan dalam karya Yesenin sesuatu dari mereka sendiri, sayang. Penyair seperti itu adalah N. Rubtsov, yang mewarisi fondasi karya S. Yesenin.

2.4.1 Tradisi Yesenin dalam puisi N. Rubtsov.

Kedekatan puisi Rubtsov dan Yesenin, dicatat oleh hampir semua peneliti karya N. Rubtsov.

Ya, dia tidak lama melihat Rusia

Dengan mata biru seorang penyair.

Tapi apakah ada kedai kesedihan?

Kesedihan, tentu saja, adalah ... Tapi bukan ini!

Ayat dari semua bumi yang terguncang,

Semua kuil dan ikatan duniawi

Seolah-olah sistem saraf akan masuk

Ke dalam kesesatan inspirasi Yesenin!

Ini bukan inspirasi hari terakhir

Aku mencintainya dengan dia, aku marah dan menangis.

Dia sangat berarti bagiku

Jika saya berarti apa-apa sendiri.

Aku mencintai takdirku

Saya lari dari halangan!

Aku akan menempelkan wajahku di wormwood

Dan mabuk

Dari es bersalju

Aku mengangkat lututku

Saya melihat lapangan, kabel

Saya mengerti semuanya!

Vaughn Yesenin-

di angin!

Blok berdiri sedikit dalam kabut.

Seperti yang ekstra di sebuah pesta

Sederhananya Khlebnikov adalah seorang dukun ...

Di antara tren umum dalam penggambaran alam, orang juga harus mencatat persepsi alam sebagai sumber kekuatan spiritual manusia, kombinasi aneh prinsip-prinsip pagan dan Kristen dalam pandangan dunia:

Dengan setiap halangan dan awan,

Dengan guntur siap jatuh

Saya merasa paling terbakar

Ikatan yang paling fana.

Dan Anda melayani tanah dan surganya,

Dan untuk menyenangkan siapa pun atau menuntut

Tidak memukul drum kosong dan miskin.

Anda menaklukkan dunia yang terikat lidah

Meskipun kecapi klasik itu berat!

2.4.2. Pengalaman menganalisis puisi N. Rubtsov dari sudut pandang tradisi Yesenin.

Salah satu puisi paling mencolok oleh N. Rubtsov adalah puisi "The Star of the Fields" (1964):

Bintang ladang dalam kabut es,

Berhenti melihat ke dalam apsintus.

Sudah pada jam, dua belas berdering,

Dan mimpi menyelimuti tanah airku ...

Bintang ladang! Di saat-saat kekacauan

Aku ingat betapa sepinya di atas bukit

Dia membakar emas musim gugur,

Itu membakar perak musim dingin ...

Bintang ladang terbakar tanpa memudar

Untuk semua penghuni bumi yang gelisah,

Dengan sentuhan sinarnya yang ramah

Semua kota yang menjulang di kejauhan.

Tapi hanya di sini, dalam kegelapan es,

Dia naik lebih cerah dan lebih penuh

Dan aku bahagia selama di dunia putih

Bintang ladang saya terbakar, terbakar ...

Penyair mengerjakan teks puisi kunci ini dalam koleksi untuk waktu yang lama dan hati-hati.

Kesimpulan.

Puisinya, seolah-olah, tersebar oleh keduanya

Segenggam harta jiwanya.

A.N. Tolstoy.

Hadiah Anda diberikan kepada Anda oleh luasnya ini,

Dan Anda melayani tanah dan surganya,

Dan untuk menyenangkan siapa pun atau menuntut

Tidak memukul drum kosong dan miskin.

Anda ingat itu, jauh, tetapi hidup,

Anda menaklukkan dunia yang terikat lidah

Dan di zaman kami, Anda telah mengangkat kecapi mereka,

Meskipun kecapi klasik itu berat!

Dengan demikian, tujuan dari karya tersebut adalah untuk mengidentifikasi orisinalitas puisi S. Yesenin.

Untuk ini, tugas-tugas berikut diselesaikan:

Akibatnya: bagi Yesenin itu adalah karakteristik untuk menghidupkan alam, menganggap perasaan manusia padanya, yaitu metode personifikasi

Puisi Yesenin penuh dengan seruan, seringkali ini adalah daya tarik alam.

Tempat penting dalam karya Yesenin ditempati oleh julukan, perbandingan, pengulangan, metafora.

Pertimbangan tema utama kreativitas.

Dari hasil penelitian disimpulkan bahwa tema utama karya Yesenin adalah tema desa, tanah air dan cinta.

Penentuan peran tradisi sastra dan cerita rakyat Rusia kuno.

Ditentukan bahwa puisi Sergei Yesenin dan cerita rakyat memiliki hubungan yang sangat dekat, dan juga harus dikatakan tentang pengaruh kuat sastra Rusia Kuno dan lukisan ikon pada Yesenin.

Studi tradisi Gogol dalam karya-karya S. Yesenin.

Generalisasi tradisi Yesenin yang diwarisi dalam puisi paruh kedua abad ke-20.

4.Agenosov V., Ankudinov K. Penyair Rusia modern.- M .: Megatron, 1997.- 88s ..

5. Gusev V. I. Tidak Jelas6 Yesenin dan puisi Soviet. M., 1986.S. 575

6. Kehidupan Yesenin: orang-orang sezaman memberi tahu. M., 1988.

7. Lazarev V. Memori panjang // Puisi desa Rusia, M., 1982, hlm. 6, / 140 /.

8. Sastra di sekolah. Ilmiah - jurnal metodis. M., 1996.

9. Prokushev Yu.L.: Kehidupan dan karya Sergei Yesenin. M.: Det. Lit., 1984.- 32s ..

10. Rogover E. S. Sastra Rusia abad kedua puluh: buku teks. - Edisi 2. - SPb. 2004.- 496 detik.

11. V.F. Khodasevich. Necropolis: Memories.- M.: Penulis Soviet, 1991.- 192s.

12. Erlikh V.I. Hak untuk menyanyikan // S.A. Yesenin dalam memoar orang-orang sezaman: dalam 2 volume. Vol. 2. M, 1986.

13. P.F. Yushin. Puisi Sergei Yesenin 1910-1923. M., 1966.- 317s ..