Biografi. Kutipan Dimana grup Carmen

Opera J. Bizet "Carmen"

Plot opera J. Bizet "Carmen" diambil dari novel berjudul sama karya P. Merimee. Di tengah-tengah siklus peristiwa adalah seorang gipsi yang cantik, bersemangat, dan mencintai kebebasan, yang dengan gaya hidup dan tindakannya mengubah kehidupan orang-orang di sekitarnya. Ini adalah opera terakhir sang komposer, yang telah melalui jalan sulit menuju ketenaran dan pentas teater dunia. Itu dianggap sebagai puncak kreativitas Georges Bizet dan kegagalan hidupnya.

Baca ringkasan opera Bizet "" dan banyak fakta menarik tentang karya ini di halaman kami.

Karakter		Keterangan
	mezzo-soprano	Gipsi Andalusia
Don Jose	penyanyi tenor	sersan dragoon
Michaela	sopran	gadis desa, pengantin Jose
Escamillo	bariton	matador
Frasquita	sopran	Gipsi
mercedes	mezzo-soprano	Gipsi
Moral	bariton	petugas, sersan dragoon
Zuniga	bas	petugas, letnan dragoon
Remendado	penyanyi tenor	penyelundup
Dancairo	bariton	penyelundup

Ringkasan “Carmen”

Opera berlangsung di Spanyol, pada paruh pertama abad ke-19. Carmen adalah seorang gipsi cantik, penuh gairah, dan temperamental yang bekerja di pabrik rokok. Dia terlihat menonjol di antara para pekerja lainnya - begitu kecantikan yang membara ini muncul di jalan, semua tatapan kagum pria segera tertuju padanya. Carmen sangat senang mengejek pria di sekitarnya dan perasaan mereka. Tetapi gadis yang temperamental tidak menyukai kenyataan bahwa Jose acuh tak acuh padanya, dia berusaha dengan segala cara untuk menarik perhatiannya. Setelah gagal, si gipsi, bersama gadis-gadis lain, kembali bekerja. Namun, terjadilah pertengkaran di antara mereka, yang seketika berubah menjadi perkelahian. Pelaku konflik tersebut ternyata adalah Carmen. Dia dikirim ke sel, di mana dia merana sambil menunggu surat perintah di bawah pengawasan Jose. Tapi penggoda yang berbahaya membuat sersan itu jatuh cinta padanya, dan dia membantunya melarikan diri dari tahanan. Tindakan sembrono ini benar-benar menjungkirbalikkan hidupnya: Jose kehilangan segalanya - pacarnya, keluarga, rasa hormat, pangkat dan menjadi seorang prajurit sederhana.

Dan selama ini, Carmen terus menjalani kehidupan menganggur - bersama teman-temannya, dia berkeliaran di bar, di mana dia menghibur pengunjung dengan lagu dan tariannya. Pada saat yang sama, gadis itu berhasil berkolaborasi dengan penyelundup dan menggoda matador Escamillo. Jose segera muncul di kedai minuman, tetapi tidak lama - sudah waktunya dia kembali ke barak untuk pemeriksaan malam. Namun, si gipsi menggunakan seluruh pesonanya agar tidak membiarkan prajurit itu meninggalkannya. Jose terpesona olehnya, dan perintah kapten tidak berarti apa-apa baginya sekarang. Dia menjadi pembelot dan kini terpaksa bersama Carmen dan para penyelundup. Namun tak lama kemudian perasaan kecantikan yang membara memudar - dia bosan dengan Jose. Sekarang dia sangat tergila-gila dengan matador itu, yang bahkan berjanji akan bertarung demi kehormatannya. Dan prajurit yang sedang jatuh cinta terpaksa meninggalkannya untuk sementara - dia mengetahui dari mantan kekasihnya bahwa ibunya sedang sekarat, dan dia buru-buru mendatanginya.

Persiapan adu banteng sedang dilakukan di sebuah alun-alun di Seville. Orang gipsi bersiap untuk bergabung dalam perayaan tersebut, namun Jose muncul dalam perjalanan. Dia memohon gadis itu untuk bersamanya lagi, mengakui cintanya, mengancam, tetapi semuanya sia-sia - dia bersikap dingin terhadapnya. Karena marah, dia mengeluarkan belati dan menusukkannya ke kekasihnya.

Foto:

Fakta Menarik

Anehnya, saya belum pernah ke Spanyol. Untuk menciptakan suasana musik yang diperlukan, ia mengerjakan ulang melodi folk, memberi mereka cita rasa Spanyol yang diinginkan.
Pada tahun 1905, para ilmuwan menemukan asteroid baru yang diberi nama “Carmen”.

Kanselir Jerman terkenal Otto von Bismarck hadir pada pemutaran film Carmen sebanyak 27 kali dalam berbagai keadaan.
Ahli musik Inggris Hugh MacDonald menulis bahwa opera Prancis tidak mengenal seorang fatalis yang lebih hebat dari Carmen. Di luar Prancis, keturunannya bisa jadi adalah Salome karya Richard Strauss dan Lulu karya Alban Berg.
Drama tersebut ditayangkan perdana pada tanggal 3 Maret 1875 dan berakhir dengan kegagalan total. Dan tepat 3 bulan setelahnya, komposernya sendiri meninggal. Penyebab kematiannya masih diperdebatkan. Menurut salah satu versi, Bizet tidak dapat bertahan dari kegagalan "Carmen" dan "amoralitas" yang dituduhkan kepadanya setelah pemutaran perdana. Opera tersebut terkesan tidak senonoh di mata publik, karena pahlawannya adalah bandit, pekerja pabrik perokok, penyelundup, dan tentara biasa. Dan ketika mengkarakterisasi karakter utama opera, para penikmat seni tidak berbasa-basi sama sekali - dia adalah perwujudan sebenarnya dari vulgar dan kekotoran.
Opera ini ditetapkan oleh komposer sebagai komik. Dan pertunjukan pertama berlangsung di Opera-Comic. Anda bertanya, apa hubungannya komik dengan itu? Itu mudah. Menurut tradisi teater Prancis, semua karya yang tokoh utamanya adalah orang biasa digolongkan sebagai komedi. Karena alasan inilah opera mengganti nomor musik dengan dialog lisan - semua opera komik di Prancis dibuat sesuai dengan skema ini.
Salah satu direktur teater Opera Comique harus meninggalkan posisinya karena pekerjaan ini. Adolphe de Leuven percaya bahwa dalam genre seperti opera komik sama sekali tidak boleh ada pembunuhan, apalagi pembunuhan yang begitu mengerikan dan canggih. Menurutnya, kekerasan sama sekali tidak sesuai dengan norma masyarakat yang baik. Dia mencoba dengan segala cara untuk meyakinkan penulis tentang hal ini, berulang kali mengundang pustakawan untuk berbicara dengannya, membujuk mereka untuk membuat karakter Carmen lebih lembut dan mengubah akhir cerita. Yang terakhir ini diperlukan agar penonton meninggalkan teater dalam suasana hati yang baik. Namun, mereka tidak pernah mencapai kesepakatan, dan akibatnya Adolf terpaksa meninggalkan jabatannya. Ini menjadi semacam protes terhadap pertunjukan yang mempromosikan pembunuhan.

Sesaat sebelum kematiannya, J. Bizet menandatangani kontrak dengan Vienna State Opera untuk produksi Carmen. Meskipun ada beberapa pengeditan dan perbedaan dari karya asli penulisnya, pertunjukan ini sukses besar. "Carmen" mendapat pujian tidak hanya dari penonton biasa, tetapi juga dari komposer terkemuka seperti Johannes Brahms Dan Richard Wagner . Ini adalah keberhasilan serius pertama dari ciptaan J. Bizet dalam perjalanan menuju pengakuan dunia.
Pada tanggal 23 Oktober 1878, pemutaran perdana pertama karya ini di Amerika Serikat berlangsung di New York Academy of Music. Pada tahun yang sama, opera tersebut muncul di hadapan penonton di St.
“Carmen” adalah opera terakhir yang dipentaskan di panggung Teater Bolshoi (Kamenny). Dengan karya inilah teater memutuskan untuk mengakhiri sejarahnya - setelah produksi terakhir ditutup, kemudian dipindahkan ke RMO, dan kemudian dihancurkan sepenuhnya. Pada tahun 1896, gedung Konservatorium St. Petersburg didirikan di tempatnya.

Aris dan angka populer

Habanera - dengarkan

Bait Escamillo - dengarkan

Aria Jose - dengarkan

Tarian Gipsi - dengarkan

Sejarah penciptaan "Carmen"

Dia mengumumkan rencananya untuk menulis opera Carmen pada tahun 1872. Meski begitu, “Comic Opera” memesan kepada pustakawan terkenal Henri Meillac dan Ludovic Halévy, dan mereka mengerjakan teksnya dengan keras. Mereka berhasil mengubah novel P. Merimee secara signifikan. Pertama-tama, perubahan tersebut memengaruhi citra karakter utama - dalam interpretasinya, mereka menjadi lebih mulia. Jose, dari seorang pelanggar hukum yang kejam, berubah menjadi pria yang jujur namun berkemauan lemah. Wanita gipsi juga ditampilkan secara berbeda - kemandiriannya lebih ditekankan, dan rasa haus akan pencurian dan kelicikan tersembunyi. Penulis juga mengubah lokasi aksi - jika dalam sumber sastra semuanya terjadi di daerah kumuh dan ngarai, maka di libretto semua peristiwa dipindahkan ke pusat kota Seville, ke alun-alun dan jalan. Penulis naskah memperkenalkan karakter baru ke dalam opera - kekasih Jose, Micaela, untuk menunjukkan kebalikan dari Carmen. Matador berubah dari peserta yang tidak inisiatif dan tidak disebutkan namanya menjadi Escamillo yang ceria, yang memainkan peran penting dalam nasib karakter utama.

Teksnya sudah siap sepenuhnya pada musim semi tahun 1873, dan kemudian komposer mulai bekerja. Opera ini selesai seluruhnya pada musim panas 1874.

Namun, penolakan terhadap opera ini muncul jauh sebelum produksinya, segera setelah idenya disuarakan - banyaknya peristiwa dramatis dan intensitas gairah tidak sesuai untuk panggung di mana produksi pertama direncanakan. Soalnya Opera Comique dianggap sebagai teater sekuler, yang hanya dikunjungi oleh perwakilan kelas kaya. Pergi ke teater, mereka tahu sebelumnya bahwa mereka akan melihat genre ringan dengan banyak situasi lucu. Penonton ini jauh dari hiruk pikuk nafsu, dan tentunya dari pembunuhan berdarah. Opera menampilkan karakter dan hasrat yang tidak dapat diterima oleh publik - gadis-gadis yang tidak terbebani oleh moralitas, pekerja pabrik rokok, perampok, pembelot militer.

Opera ini ditayangkan perdana di ibu kota Perancis, di Opera Comique. Saat itu tanggal 3 Maret 1875. Penonton tidak tahu bagaimana harus bereaksi terhadap pertunjukan ini: musiknya sangat indah, langsung terpatri dalam ingatan, tetapi ada juga plot yang buruk, yang tidak pantas untuk dibicarakan dalam masyarakat sekuler. Opera itu gagal, dan penulisnya dituduh melakukan pesta pora dan amoralitas. Namun, terlepas dari kenyataan bahwa kreasi Bizet gagal total, ia dipentaskan sebanyak 45 kali pada tahun itu. Dan alasannya cukup sederhana - keingintahuan manusia biasa. Publik dihantui oleh kenyataan bahwa seluruh Paris saat itu sedang membicarakan karya ini. Ketertarikan terhadap karya tersebut meningkat pada awal musim panas - tepat 3 bulan setelah pemutaran perdana, J. Bizet meninggal. Banyak yang sampai pada kesimpulan bahwa kegagalan Carmen adalah penyebabnya, karena kegagalan dan penganiayaan dari pers memicu keterkejutan saraf pada sang maestro dan berkontribusi pada memburuknya kesehatannya. Setelah musim teater berakhir, diputuskan untuk menghapus drama tersebut dari panggung. Kemudian semua orang yakin bahwa dia tidak akan pernah muncul lagi di sana.

Pada musim gugur tahun 1875 opera dipentaskan di Wina dalam bahasa Jerman. Namun, apa yang diperlihatkan kepada penonton sangat berbeda dari apa yang dimaksudkan Bizet - itu adalah opera-balet sungguhan dengan banyak nomor tarian. Teater Wina memutuskan untuk mengejutkan penonton dengan tontonan spektakuler - penunggang kuda sungguhan dan iring-iringan matador dibawa ke atas panggung.

Pada bulan Desember tahun yang sama, Carmen dipentaskan di Italia. Selanjutnya, karya tersebut meraih kesuksesan yang belum pernah terjadi sebelumnya dan segera dimasukkan dalam repertoar banyak teater dunia. Selain itu, penonton menyukai produksi klasik Wina. Sutradara lain yang mementaskan opera ini di negara-negara Eropa lainnya juga mengandalkannya.

Pada bulan Februari 1878, opera tersebut dibawa ke Rusia dan ditampilkan kepada penonton kaya di panggung Teater Bolshoi (Kamenny) di St. Itu dibawakan oleh rombongan kekaisaran Italia dalam versinya. Banyak adegan yang dipotong dari karya tersebut agar tidak mengejutkan penonton. Namun, hal ini tidak membantu, dan kinerjanya tidak sukses. Dalam banyak hal, pergantian peristiwa ini difasilitasi oleh fakta bahwa para solois tidak punya waktu untuk mempersiapkan diri dengan baik, karena mereka terburu-buru dalam produksi. Seperti yang ditulis banyak surat kabar saat itu, pemutaran perdana pertunjukan ini lebih seperti latihan, sehingga banyak kekurangan dan “kekasaran” yang ada di dalamnya.

Namun pada tahun 1882, penonton menyambut produksi drama tersebut dengan gembira, dan akhirnya, karya Bizet mendapat pengakuan yang layak. Penggagasnya adalah direktur baru teater kekaisaran I.A. Vsevolozhsky. Potongan potongan muncul kembali di atas panggung, pemeran baru dipilih, dan semua nomor koreografi dikoreografikan.

Pada tahun 1885, teks libretto diterjemahkan ke dalam bahasa Rusia, dan dalam versi ini opera pertama kali dipentaskan di Teater Mariinsky,

Fakta bahwa Carmen mendapat pengakuan dunia membuat Prancis kembali tertarik padanya. Salah satu komposer pada masa itu, Ernest Guiraud, memutuskan untuk membuat edisinya sendiri - ia mengganti semua dialog lisan dalam karya Bizet dengan resitatif, dan juga menghiasi akhir opera dengan adegan koreografi yang cerah. Opera ini dipentaskan di Paris dalam versi ini pada tahun 1883, dan kali ini merupakan kemenangan yang nyata. Setelah 21 tahun, ibu kota Prancis merayakan hari jadinya, pertunjukan "" yang keseribu.

Salah satu komposer Rusia pertama yang mengenal karya ini Bizet , menjadi hal.i. Chaikovsky . Dia sangat menyukainya sehingga Pyotr Ilyich bahkan menghafalkan seluruh tulang selangka. Dan ketika media terus menerbitkan ulasan negatif dan ulasan buruk, dia bersikeras bahwa suatu hari nanti opera ini akan menjadi yang paling populer di dunia. Dan si jenius Rusia tidak salah. Saat ini, kisah tragis tentang kehidupan seorang gipsi yang mencintai kebebasan, sebagaimana ditafsirkan oleh maestro besar Prancis, dianggap sebagai salah satu puncak musik opera - sebuah ciptaan yang brilian, patut dicontoh, dan tak ada bandingannya.

Video: tonton opera “Carmen” oleh Georges Bizet

Populer dan tanpa kerendahan hati yang palsu, duo pop eksotis yang unik dan luar biasa “Kar-man”, yang diterjemahkan ke dalam bahasa Inggris berarti “manusia-mesin”, dibentuk pada tahun 1989, pertama kali digagas oleh Sergei Lemokh (nama asli Ogurtsov) dan Andrei Grozny (produser dari grup Blestyashchie , MF-3), tetapi keadaan berubah setelah pertemuan antara Sergei Lemokh dan Bogdan Titomir. Sergei mengubah semua rencananya mengenai pembuatan proyek musik baru, yang nantinya akan disebut duo pop eksotis "Kar-Man", yaitu, ia memutuskan untuk membuat duet pria bersama Bogdan Titomir, dan semua tema lagunya. yang mereka tulis bersama saat itu ada konten yang sungguh eksotik: tentang negara, benua, kota.

Ini adalah duet pria pertama di Uni Soviet, dan duet yang tidak hanya menampilkan lagu-lagu mereka, tetapi juga memiliki koreografi tarian utuh untuk setiap lagu. Singkatnya, mereka berhasil menyinari hati banyak penggemar musik dansa modis di Rusia, dan popularitas mereka tumbuh secara eksponensial.
Hal ini terjadi hingga tahun 1991: ada tur, konser, popularitas luar biasa.

Dan pada tahun 1991, perusahaan rekaman Gala Records menawarkan kontrak dengan kewajiban besar dari anggota duo tersebut selama 10 tahun sebelumnya, yang ditolak oleh Bogdan Titomir, tetapi Sergei menandatanganinya. Di sinilah kisah duo ini berakhir dan kisah grup Kar-Man dimulai. Perlu dicatat bahwa alasan keruntuhan tidak hanya dapat dilihat dari fakta ini, tetapi juga fakta bahwa Titomir dan Lemokh adalah pemimpin sejati dan masing-masing dari mereka dalam tim ingin menjadi yang pertama.

Mereka memutuskan untuk berpisah. Bogdan memulai karir solonya dengan hit tahun 90-an yang sekarang terkenal, "Do as I do," dan Sergei terus bekerja dengan grup Kar-Man.
Sedikit lebih banyak latar belakang: pertama, Sergei Lemokh dan Bogdan Titomir bekerja sebagai penari cadangan untuk Vladimir Maltsev, untuk siapa mereka menulis lagu pertama mereka, untuk duo pop eksotis "Kar-Man" yang saat itu tidak ada - Paris, Paris, kemudian hanya " Paris" (lirik dan musiknya ditulis oleh Sergey Ogurtsov yaitu Lemokh) dalam konteks album pertama "Kar-Man" dengan nama romantis "Around the World"

Inilah penampakan mereka di puncak tahun 90an:

Semua koreografi, gambar dan hampir semua musik dan kata-kata dikerjakan oleh Sergei Lemokh, yang terus dia lakukan tanpa Bogdan, di mana, dia merekrut sekelompok penari, dan seorang gadis, seorang solois dan penari, yang kelak akan menjadi istrinya.
Selanjutnya kisah grup Kar-Man tidak berakhir di situ dan mereka eksis hingga saat ini, berikut karya terbaru mereka, terlihat jelas bahwa Sergei cukup lelah:

Diskografi lengkap Kar-Man:

Around the World (album magnetis - Gala 1990) (Gala/Sintez, 1991 - vinil, diterbitkan ulang dalam bentuk CD dan MC Gala Records pada tahun 1994)
Carmania (Gala Records, 1991 - album magnetik, 1992 - vinyl, diterbitkan ulang dalam bentuk CD dan MC pada tahun 1994)
Agresi suara besar-besaran Rusia (J.S.P., 1994; 1997; 2004)
Polaris (1995)
Hal Seksi Anda (Zeko, 1996)
Raja Cakram (JSP, 1998; 2003)

Saya ingin mengatakan bahwa kerja sama Sergei dan Bogdan tentu saja jauh lebih mengesankan daripada semua kerja individu mereka secara bersama-sama. Namun rumor mengetahui bahwa Bogdan bahkan menawarkan Sergei untuk membuat proyek bersama, namun Sergei dengan tegas menolak.
Kini Sergei Lemokh (Sergei Ogurtsov) terus mencoba mempromosikan Car-Men, sejujurnya musiknya sangat berbeda dengan awal tahun 90an. Sulit untuk didengarkan, diisi dengan efek musik modern yang glamor, namun sayangnya Anda tidak akan menemukan musik yang ditulis Sergei di sana.
Meskipun demikian, setiap orang akan memutuskan sendiri apa yang mereka suka. Ini halaman resminya

Georges Bizet dianggap sebagai "Carmen". Kisahnya tidak mudah, dan karya luar biasa ini tidak langsung mendapat tanggapan dari publik dan kritikus. Bagaimanapun, "Carmen" adalah sebuah opera di mana salah satu prinsip dasar konstruksi plot pada saat itu dilanggar. Untuk pertama kalinya, bukan bangsawan, tetapi orang-orang biasa dengan dosa, nafsu, dan perasaan mereka yang hidup dibawa ke atas panggung. .

Drama tersebut ditayangkan perdana di Opera Comique di Paris pada tahun 1875. Reaksi selanjutnya membuat penciptanya sangat kecewa. Georges Bizet, penulis opera Carmen, dianggap sebagai salah satu komposer berbakat pada masanya. Dia menciptakan operanya di puncak karirnya. Libretto ini ditulis oleh L. Halévy dan A. Meillac berdasarkan novel karya P. Mérimée. Penonton yang menyaksikan pertunjukan perdana sempat berbeda pendapat. Penampil pertama peran Carmen gipsi adalah penyanyi Celestine Galli-Mathieu. Dia berhasil dengan sempurna menyampaikan keberanian sang pahlawan wanita. Beberapa orang senang dengan hal ini, sementara yang lain marah. Surat kabar menyebut opera itu jelek, memalukan, dan vulgar.

Namun, Carmen adalah sebuah opera yang kejeniusannya kemudian diapresiasi dan sangat dicintai. Komposer klasik kita P.I membicarakan hal ini. Tchaikovsky, dia menyebutnya sebagai mahakarya. Salah satu melodi yang paling berkesan yang mengisi opera adalah aria sang pahlawan “Cinta, seperti burung, bersayap.” Komposer menciptakannya berdasarkan melodi habanera dan deskripsi menggoda wanita gipsi dalam cerita pendek P. Merimee . Selain aria ini, “Toreador March” dan Suite No. 2 menjadi sangat populer.

Karena kekhasannya pada masa itu, opera berubah menjadi pertunjukan yang populer. Carmen menggambarkan kehidupan orang-orang biasa, dan pada saat yang sama, opera ini bukannya tanpa romantisme. Jika kita mendeskripsikan ringkasan opera “Carmen”, kita dapat meringkasnya dalam beberapa frasa. Plotnya didasarkan pada bab ketiga dari novel berjudul sama karya P. Merimee, dan berkisah tentang cinta. Drama ini berlatar di Spanyol, sehingga komposer mengisi opera dengan melodi klasik Spanyol: flamenco, paso doble, habanera.

Tokoh utama cerita pendek dan opera adalah Carmen yang gipsi. Opera menampilkan dirinya sebagai orang yang tidak dibatasi, bebas, dan tidak mengenal hukum. Gipsi mampu mengubah nasib setiap orang yang dekat dengannya. Dia menarik perhatian pria, menikmati cinta mereka, tetapi tidak mempertimbangkan perasaan mereka. Menurut plotnya, seorang wanita gipsi cantik bekerja di sebuah pabrik rokok. Perkelahian membawanya ke kantor polisi. Penjaganya adalah Sersan Jose. Dia mampu membuatnya jatuh cinta padanya dan meyakinkan dia untuk melepaskannya. Demi si gipsi, Jose kehilangan segalanya: posisinya, rasa hormatnya di masyarakat. Ia menjadi seorang prajurit sederhana. Carmen berkolaborasi dengan penyelundup dan menggoda matador Escamillo. Dia bosan dengan Jose. Dia mencoba mengembalikan kekasihnya, tetapi kekasihnya tiba-tiba mengatakan kepadanya bahwa semuanya sudah berakhir. Kemudian Jose membunuh Carmen kesayangannya agar tidak ada yang bisa mendapatkannya.

J. Bizet sangat kecewa dengan kegagalan penampilan perdana “Carmen”. Opera, yang kemudian diakui sebagai sebuah mahakarya, menyita banyak energi dari komposernya. Tak lama setelah pemutaran perdana, 3 bulan kemudian, komposer tersebut meninggal pada usia 37 tahun. Di ambang kematian, J. Bizet berkata: “Jose membunuh Carmen, dan Carmen membunuhku!”

Meski demikian, kisah hidup bebas, nafsu yang tak terkendali, dan kematian karena cemburu telah menarik penonton ke bioskop selama bertahun-tahun. Hingga saat ini, Carmen sukses tampil di panggung opera paling terkenal di dunia.

Opera dalam empat babak oleh Georges Bizet dengan libretto oleh Henri Milhac dan Ludovico Halevi, berdasarkan cerita pendek karya Prosper Mérimée.

Karakter:

CARMEN, gipsi (soprano, mezzo-soprano atau contralto)
DON JOSE, kopral (tenor)
ESCAMILO, matador (bariton)
MICHAELA, wanita petani (soprano)
EL DANCAYRO, penyelundup (bariton)
EL REMENDADO, penyelundup (tenor)
ZUNIGA, Kapten Jose (bass)
MORALES, petugas (bass atau bariton)
FRASCHITA, gipsi (soprano)
MERCEDES, gipsi (soprano)

Periode waktu: sekitar tahun 1820.
Lokasi: Seville dan sekitarnya.
Pertunjukan pertama: Paris, Opéra Comique, 3 Maret 1875.

Saya yakin, Carmen adalah opera yang paling populer. Ada pendapat bahwa penyebab kematian Bizet adalah trauma mental yang diterimanya dari kegagalan opera pada pemutaran perdana (komposernya meninggal tiga bulan setelahnya). Namun faktanya opera ini diterima jauh lebih baik daripada karya Bizet sebelumnya (pada tahun produksinya di Opera Comique, "Carmen" diberikan tiga puluh tujuh kali dan sejak itu telah dipentaskan di panggung ini lebih dari tiga ribu kali). Faktanya, Bizet meninggal - pada usia tiga puluh tujuh tahun - karena sakit; kemungkinan itu adalah emboli (penyumbatan pembuluh darah). Saat ini, opera ini termasuk dalam repertoar semua grup opera dan dibawakan dalam semua bahasa, termasuk bahasa Jepang. Popularitasnya tidak hanya sebatas di panggung opera. Ini telah berkembang menjadi repertoar musik restoran, dan ada dalam transkripsi piano serta versi film (yang terbaru dan tersukses, Carmen Jones, didasarkan pada versi operet yang menjadi hit di Broadway).

Tidak sulit untuk memahami alasan popularitas tersebut. Opera memiliki banyak melodi yang bagus! Dia luar biasa dramatis. Dia sangat cemerlang dan jernih! Selain itu, semua ciri khas ini sudah terungkap dalam pembukaan. Dimulai dengan cerah dan cerah - seperti hari yang cerah di Spanyol. Selanjutnya, melodi terkenal dari bait matador berbunyi, dan akhirnya tiba-tiba menjadi dramatis - pada saat tema nasib terdengar di orkestra, tema yang menjadi ciri Carmen dan cintanya yang membara.

TINDAKAN I

Pembukaan diakhiri dengan nada disonan yang dramatis. Tirai terangkat. Di depan kami ada alun-alun di Seville (hampir 180 tahun yang lalu). Sore yang gerah. Di barak ada sekelompok tentara yang sedang tidak bertugas, mereka memandang orang yang lewat dan dengan sinis mendiskusikannya. Ada pabrik cerutu tepat di seberang barak. Michaela muncul. Dia bukan orang lokal dan sedang mencari temannya Kopral Don Jose di sini dan, ketika dia mengetahui bahwa dia tidak ada di sini, karena malu dengan tawaran rekan-rekannya untuk tinggal bersama mereka, dia pergi. Terjadi pergantian penjaga, di mana sekelompok anak jalanan menyamar sebagai tentara. Di antara mereka yang diganti adalah Don Jose dan komandannya, Kapten Zuniga, yang dalam percakapan singkat dengan Don Jose, tertarik dengan gadis-gadis yang bekerja di pabrik cerutu. Mereka jelas menarik, karena sekelompok pemuda (sekarang kita menyebutnya koboi pedesaan) berkumpul di gerbang pabrik, menunggu mereka keluar untuk istirahat makan siang. Bunyi bel di pabrik menandakan dimulainya istirahat, dan kerumunan pekerja yang rusak dan ceria keluar dari gerbang, mereka merokok cerutu - aktivitas yang cukup berani untuk seorang gadis di usia dua puluhan abad ke-19! Tetapi para pemuda yang berkumpul pertama-tama menunggu yang paling menarik di antara mereka - Carmen.

Orkestra mengumumkan penampilan Carmen dengan versi singkat tema nasibnya; di sini, akhirnya, dia sendiri. Dia menggoda anak laki-laki dan bernyanyi. Bunyi habanera yang terkenal (“L’amour est un oiseau pemberontakle” - “Cinta memiliki sayap seperti burung”). Ini adalah peringatan yang jujur bahwa cinta Carmen adalah bisnis yang berbahaya. Don Jose (bagi saya dia selalu tampak formalis dan bertele-tele) tidak memperhatikan Carmen, dan di akhir lagunya dia dengan jijik melemparkan bunga ke arahnya. Gadis-gadis itu kembali bekerja dan menertawakan rasa malunya.

Michaela tiba, masih mencari Don Jose. dia memiliki surat dari ibunya dan hadiah untuknya - alasan bagus untuk duet yang sangat lembut (“Parle moi ma mere” - “Apa yang dikatakan kerabatnya?”). Sebelum mereka sempat menyelesaikan duetnya, suara berisik terdengar di pabrik, dan para pekerja lari ke jalan. Kapten Zuniga, yang mencoba memulihkan ketertiban, mengetahui alasan kepanikan Carmen: dia menyerang salah satu gadis dan menyayatnya dengan pisau. Dia memerintahkan Don José untuk menangkap pelakunya, membawanya ke dia untuk diadili di barak dan menjaganya sampai dia memutuskan apa yang harus dilakukan dengannya. Ditinggal sendirian dengan Don José, Carmen akhirnya memenangkan hati prajurit muda itu dengan seguidilla yang memabukkan ( “Pres de la porte de Seville" - "Dekat benteng di Seville"). Di dalamnya, dia berjanji untuk bernyanyi dan menari untuknya – dan mencintainya! - di sebuah kedai dekat Seville (reputasinya tidak terlalu bagus), yang disimpan oleh temannya Lilyas Pastya. Zuniga kembali, dia memberi perintah kepada Don Jose untuk membawa Carmen ke penjara. Dalam perjalanan ke sana, dia berhasil mendorong Don Jose menjauh dan melarikan diri. Akibatnya, kopral muda itu ditangkap.

TINDAKAN II

Masing-masing dari empat babak Carmen didahului dengan pengenalan atau jeda simfoninya sendiri. Jeda babak kedua didasarkan pada lagu prajurit pendek, yang kemudian dinyanyikan oleh Don José. Saat tirai dibuka, kita melihat kedai Lillas Pasta. Tarian gipsi penuh dengan kesenangan yang membara. Kapten Zuniga, bos Jose, juga ada di sini. Di antara para pengunjung, dia adalah orang yang paling penting. Sekarang dia mencoba memenangkan hati Carmen. Dia tidak berhasil dengan baik - Carmen lebih memilih masyarakat yang kurang terhormat. Namun, dia senang mendengar bahwa periode enam puluh hari di pos jaga Don Jose, yang dia terima atas kerja samanya dalam pelariannya, telah berakhir.

Tiba-tiba seorang atlet populer muncul di atas panggung. Ini adalah Escamillo, si matador, dan, tentu saja, dia menyanyikan “Toreador Couples” yang terkenal (“Votre toast, je peux le rendre” - “Toast, friends, I take yours”); semua orang bergabung dengannya secara serempak. Seperti Zuniga, dia terpesona oleh kilauan mata Carmen. Hal yang sama, pada bagiannya, tidak bisa memberinya harapan lagi.

Tapi ini sudah larut, dan sudah waktunya kedai tutup. Segera semua orang pergi, dan tidak ada yang tersisa kecuali Carmen dan empat penyelundup - dua gadis bernama Frasquita dan Mercedes, dan beberapa bandit - El Dancairo dan El Remendado. Mereka menyanyikan kwintet yang ringan dan hidup bersama (“Nous avons en tete une urusane” - “Kami ingin menawarkan Anda pekerjaan”). Semua orang membicarakan perlunya anak perempuan melakukan penggerebekan penyelundupan, karena ini urusan mereka. Jika perlu untuk menipu, mengalihkan perhatian, perempuan tidak tergantikan. Saat ini, suara Don Jose terdengar di belakang panggung, menyanyikan lagu prajuritnya.

Carmen, menunggu Jose, mengantar semua orang keluar dari kedai dan dengan hangat menyapa Don Jose, yang datang ke sini setelah dibebaskan dari penangkapan. Sesuai janjinya, dia bernyanyi dan menari untuknya. Di tengah tariannya terdengar suara terompet yang bagi Don Jose merupakan isyarat untuk melapor ke barak. Dia ingin pergi, tapi hal ini membuat Carmen semakin marah. “Begini caramu memperlakukan seorang gadis?” - dia berteriak padanya. Carmen marah: dia tidak ingin lagi bertemu pria yang lebih penting daripada cintanya. Tersentuh oleh celaannya, dia mengeluarkan bunga yang pernah dia lemparkan kepadanya, dan dalam “aria tentang bunga” yang sangat penuh gairah dia berbicara tentang bagaimana hal itu menginspirasi dia selama hari-hari yang dia habiskan di penjara (“La fleur que tu m ' avais jete” - “Anda lihat betapa sakralnya saya melestarikan bunga yang Anda berikan kepada saya”). Tersentuh dan melunak hatinya, Carmen kembali menyapanya dengan kasih sayang. Tapi apa yang tidak bisa dia capai dengan kasih sayang, kecemburuan tercapai: Zuniga, komandan Don Jose, muncul di ambang kedai: seorang petugas datang menemui Carmen berkencan, dan kopral tidak punya pekerjaan lain di sini. Dia dengan arogan memerintahkan Don José pergi ke barak. Ya, ini keterlaluan! Don José, setelah kehilangan akal, menghunus pedangnya; dia siap menyerang perwira senior. Pada saat ini, para gipsi menyerbu masuk dan melucuti senjata kapten. Don Jose tidak punya pilihan: dia meninggalkan karir militernya dan bergabung dengan sekelompok gipsi - penyelundup - inilah yang direncanakan Carmen. Babak kedua diakhiri dengan paduan suara yang mengagungkan kehidupan bebas. Semua orang menyanyikannya dengan antusias kecuali Zuniga.

TINDAKAN III

Solo seruling, yang mengawali jeda babak ketiga, melukiskan gambaran puitis tentang alam - kedamaian dan ketenangan pegunungan yang tertidur. Paduan suara penyelundup terdengar, sebuah lagu yang terpaksa diikuti oleh Don José. Sekarang mereka telah menetap untuk beristirahat sejenak di antara pegunungan di tempat terpencil, di mana mereka melakukan bisnis ilegal. Don Jose menderita kerinduan (dia memimpikan kehidupan petani yang tenang), dan dia tersiksa oleh penyesalan. Hanya cintanya yang membara pada Carmen yang membuatnya tetap berada di kamp penyelundupan. Tapi Carmen tidak mencintainya lagi, dia bosan padanya. Perpisahan tidak bisa dihindari. Apa yang diprediksi oleh kartu-kartu tersebut? Frasquita dan Mercedes sedang menebak-nebak. Saya harus mengatakan bahwa mereka telah meramalkan masa depan yang sangat menarik bagi diri mereka sendiri: Frasquita ditakdirkan untuk bertemu dengan kekasih yang penuh gairah, Mercedes ditakdirkan untuk bertemu dengan seorang lelaki tua kaya yang ingin menikahinya, dan dia, Carmen, ditakdirkan untuk bertemu dengan “sekop”. untuk kesekian kalinya - kematian. “Tidak ada gunanya mencoba melarikan diri dari takdirmu sendiri,” dia bernyanyi dalam aria “kartu” yang terkenal. Namun kini sudah terdengar sinyal bagi para penyelundup untuk berangkat kerja, yakni mencoba menyelundupkan barangnya melintasi perbatasan. (Paduan suara mereka di tempat ini selalu membuat saya takjub dengan kebisingannya, karena dinyanyikan oleh penjahat yang melakukan operasi ilegal dan rahasia.)

Saat mereka pergi, Micaela muncul mencari Don Jose. Dia sangat ketakutan dan meminta perlindungan Tuhan dalam aria yang menyentuh (“Je dis que rien ne m’epouvante” - “Saya meyakinkan diri saya dengan sia-sia”). Tiba-tiba Jose yang tinggal menjaga sebagian barang menembaki seseorang yang sedang menyelinap di sini. Gadis yang ketakutan itu bersembunyi. Namun, Jose tidak membidik Michaela, tetapi ternyata Escamillo, yang datang ke sini untuk mencari Carmen, yang dia cintai. Menyadari dia, Don Jose mengambil pisau, dan perkelahian pun terjadi antara rival, tapi belati Escamillo patah, dan matador itu jatuh ke tanah. Pada saat ini - sangat tepat - Carmen muncul untuk menyelamatkan matador. Setelah mengucapkan terima kasih yang sebesar-besarnya kepada Carmen, dia mengundang semua orang ke penampilan berikutnya di Seville. Escamillo pergi, dan kemudian Don José menemukan keberadaan Micaela di dekatnya. Dia menceritakan mengapa dia memutuskan untuk melakukan perjalanan berbahaya ini setelah para penyelundup: Ibu Don Jose sedang sekarat dan ingin bertemu dengannya untuk terakhir kalinya. Carmen dengan nada mencemooh memberi tahu Jose bahwa dia sebaiknya pergi. Tapi sebelum pergi, dia menoleh padanya dan dengan marah memperingatkan bahwa mereka akan bertemu lagi - hanya kematian yang bisa memisahkan mereka. Aria matador terdengar di belakang panggung, Carmen mencoba berlari ke arahnya. Tapi Don José, menoleh ke arahnya sekali lagi, dengan kasar, sekuat tenaga, mendorongnya hingga dia jatuh ke tanah. Baru setelah itu dihapus. Orkestra mengulangi melodi matador dengan tenang dan menakutkan.

TINDAKAN IV

Babak terakhir didahului oleh salah satu fragmen orkestra paling cemerlang dari keseluruhan musik - sebuah episode simfoni, menawan dengan denyut ritmisnya, dalam gaya tarian polo rakyat Spanyol. Semua orang mengenakan pakaian pesta; semua orang siap menikmati penampilan luar biasa Escamillo di arena Seville. Wanita bangsawan, perwira, rakyat jelata, tentara - sepertinya seluruh kota berkumpul, ingin melihat adu banteng. Akhirnya, matador itu sendiri muncul dan di lengannya ada Carmen, berpakaian mewah yang hanya mampu dikenakan oleh pemenang banteng di puncak kejayaannya untuk mendandani kekasihnya. Mereka menyanyikan duet cinta yang pendek dan agak dangkal. Dan ketika Escamillo menghilang di dalam teater, semua orang, kecuali Carmen, bergegas mengejarnya. Teman-temannya, Frasquita dan Mercedes, memperingatkannya bahwa Don José bersembunyi di suatu tempat di sini. Dia dengan menantang tetap berdiri sendiri, menyatakan bahwa dia tidak takut padanya.

Don Jose masuk, dia maju dengan mengancam ke arahnya, dengan pakaian compang-camping, terluka - sangat kontras dengan Carmen pada hari kemenangannya. Dia menyulapnya untuk kembali padanya. Jawabannya adalah penolakan tegasnya. Satu lagi permohonannya – dan lagi-lagi jawabannya hanyalah penghinaan. Pada akhirnya, dia dengan marah melemparkan cincin emas yang dia berikan tepat ke wajahnya. Di belakang panggung, paduan suara gembira terdengar dari matador yang menang - saingan beruntung Don Jose. Tersesat oleh semua ini, Don Jose mengancam Carmen dengan belati. Dia mati-matian berusaha bersembunyi darinya di teater. Namun pada saat penonton di teater dengan antusias menyambut pemenang - Escamillo, Don Jose di sini, di jalan, menancapkan belati ke kekasihnya yang telah hilang selamanya. Kerumunan berhamburan keluar dari teater. Don José, yang mengalami gangguan mental, berteriak dengan putus asa: “Tangkap saya! Aku membunuhnya. Ya ampun, Carmen! - dan jatuh di kaki Carmen yang sudah mati.

Henry W. Simon (diterjemahkan oleh A. Maikapara)

Hanya sedikit opera abad kesembilan belas yang dapat menandingi opera ini: dunia musik tidak akan lengkap tanpa Carmen, dan Bizet hanya perlu menulis opera ini untuk menjadi Bizet. Namun bukan ini yang dipikirkan oleh para penonton Opera Comique ketika, pada tahun 1875, mereka pertama kali menerima opera tersebut dengan semakin acuh tak acuh dan bahkan marah. Penolakan khusus disebabkan oleh adegan paling penuh badai dan penampilan realistis Marie-Celestine Galli-Marier, pemeran utama, yang kemudian berkontribusi pada pembentukan mahakarya Bizet di atas panggung. Selama pemutaran perdana, Gounod, Thomas dan Massenet hadir di aula, memuji penulis hanya karena kesopanan. Libretto, yang diubah beberapa kali oleh komposer sendiri, milik dua master genre ringan - Halévy (sepupu istri Bizet) dan Méliac, yang awalnya menghibur penonton bekerja sama dengan Offenbach, dan kemudian secara mandiri, menciptakan komedi yang sangat dihargai. Mereka mengambil plot dari novel Mérimée (bahkan sebelumnya diusulkan kepadanya oleh Bizet) dan harus bekerja keras untuk membuatnya diterima di Opera Comique, di mana kisah cinta dengan akhir berdarah dan dengan latar belakang yang agak umum menyebabkan banyak kebingungan. Teater ini, yang selalu berusaha untuk tidak terlalu tradisional, dikunjungi oleh kaum borjuis yang bermaksud baik, yang menggunakan pertunjukan tersebut untuk mengatur urusan pernikahan anak-anak mereka. Keragaman karakter, sebagian besar ambigu, yang diperkenalkan Merimee ke dalam cerita pendeknya - gipsi, pencuri, penyelundup, pekerja pabrik cerutu, wanita yang berbudi luhur, dan matador - tidak berkontribusi pada pemeliharaan moral yang baik. Para pustakawan berhasil menciptakan cita rasa Spanyol yang hidup, mereka menonjolkan beberapa gambar yang cerah, membingkainya dengan paduan suara dan tarian yang indah, dan menambahkan ke dalam kelompok yang agak gelap ini karakter yang polos dan murni - Michaela muda, yang, meskipun dia tetap berada di luar ambang batas. aksi, memungkinkan terciptanya sejumlah halaman musik yang integral dan menyentuh.

Musik tersebut mewujudkan visi pustakawan dengan proporsi yang tepat; musik ini memadukan kepekaan, semangat, dan cita rasa yang kuat dari cerita rakyat Spanyol, sebagian otentik dan sebagian lagi tersusun, dan dimaksudkan untuk memberikan kesenangan bahkan pada selera yang tidak bersahabat. Namun hal ini tidak terjadi. Meski demikian, meski gagal, Carmen bertahan dalam empat puluh lima pertunjukan di tahun penayangan perdananya. Ini adalah rekor nyata, yang tentunya difasilitasi oleh rasa penasaran dan keinginan untuk melihat pertunjukan yang “memalukan” semacam itu. Setelah pertunjukan ketiga puluh lima, ada juga kejutan tambahan yang disebabkan oleh kematian seorang penulis muda, yang dikatakan terbunuh oleh kegagalan yang tidak patut, seperti yang mereka katakan. Tanda-tanda pertama persetujuan nyata terhadap opera tersebut muncul setelah produksi Wina pada bulan Oktober tahun yang sama (di mana dialog lisan digantikan oleh resitatif), yang menarik perhatian dan persetujuan dari para master seperti Brahms dan Wagner. Tchaikovsky melihat “Carmen” di Paris lebih dari sekali sepanjang tahun 1876 dan menulis kata-kata antusias berikut dalam salah satu suratnya kepada von Meck pada tahun 1880: “... Saya tidak tahu apa pun dalam musik yang memiliki hak lebih besar untuk mewakili elemen itu Saya sebut cantik, le joli... Ada banyak harmoni yang mengasyikkan, kombinasi suara yang benar-benar baru, tetapi semua ini bukanlah tujuan eksklusif. Bizet adalah seorang seniman yang menghormati abad ini dan modernitas, namun dihangatkan oleh inspirasi sejati. Dan betapa indahnya alur cerita opera ini! Saya tidak bisa memainkan adegan terakhir tanpa air mata!” Dan bahwa beberapa melodi dan harmoni, serta sebagian warna instrumental, kemudian mempengaruhinya - ini tidak diragukan lagi: Bizet menggambarkan dengan sangat baik gairah yang berkobar dan mengamuk dalam jiwa seorang wanita cantik, seolah dimanjakan oleh kecantikannya sendiri - the kecantikan dan kebejatan pahlawan wanita memicu api tragedi.

Friedrich Nietzsche menulis tentang ini pada tahun 1888 di bab pertama buku The Wagner Case, setelah mendengarkan Carmen dua puluh kali, untuk pertama kalinya pada tahun 1881 di Genoa, ketika nasib opera telah ditentukan. Nietzsche menyampaikan kesannya terhadap “Carmen”: “Dia mendekat, anggun, lesu, genit... Ada sesuatu yang Afrika dalam ketenangannya... gairahnya pendek, tak terduga, demam... Inilah cinta - fatum, takdir, tak tahu malu, polos, kejam." Tragedi ini terjadi dengan latar belakang adu banteng, di siang hari bolong, di mana kematian tidak bisa disembunyikan. Nyanyian sang pahlawan - eksotis, luar biasa, spontan, seperti cerita tentang perjalanan panjang - dipadukan dengan halaman paduan suara paling murni dan antusias yang pernah ditulis. Kemudian sebuah tantangan dilontarkan ke hadapan penonton yang sombong, untuk pertama kalinya dalam musik Eropa, alarm veristik dibunyikan: sesuatu yang tidak sesuai dengan sopan santun sang prima. Sudah di The Pearl Fishers, Bizet menunjukkan bagaimana mata, yang diselimuti kabut mimpi, tiba-tiba mulai melihat dunia material yang kasar dan kejam di hadapan mereka. Tapi sekarang dia menciptakan bahasa bukan mimpi, tapi pengalaman, dan mampu memperkenalkan elemen-elemen yang selama ini dianggap mustahil oleh para akademisi dengan gaya yang indah (banyak dari para pedant ini tidak pernah mengerti Carmen).

Bagian vokal opera, yang bersemangat dan terburu nafsu, bukannya tanpa kecanggihan. Seringkali melodi, panjang dan lebar, lesu atau sangat berirama, berkelok-kelok dan menyelimuti gambaran dengan pesona yang aneh, seperti selendang Carmen, yang ia turunkan menutupi wajahnya, menutupi satu mata, sementara mata lainnya melemparkan kilat ke dalam hati. Namun opera mempunyai tempat tidak hanya untuk sensualitas. Bizet mempertaruhkan segalanya, imajinasi terliar ikut bermain. Ini adalah ansambel terakhir di kedai, yang berasal dari mendiang Rossini dan akan memengaruhi gaya komik akhir abad ke-19, Falstaff: Bizet karya Verdi menambahkan ketajaman kromatik pada bunyi klik tumit dan alat musik (kemudian berubah menjadi nyanyian yang gemerlap) dan dengan suara tinggi memulai lagu yang bebas dan tidak terkendali (kemudahan yang sama meresapi gerakan anak-anak dari babak pertama). Ada lagi lagu kebangsaan - mengingat kamp penyelundup - ini adalah duet antara Micaela dan Jose, yang dengan irama gerejanya mendekati lagu pengantar tidur dengan tempo yang dipercepat. Dan apa yang bisa kita katakan tentang penampilan para pekerja pabrik cerutu dengan gaya berjalannya yang angkuh, tentang negeri penyelundup yang legendaris, tentang terzetto dengan kartu, tentang persiapan adu banteng yang mewah? Benar-benar terlalu banyak keindahan. Semua ini terlalu sempurna untuk tidak mati dalam keputusasaan.

Namun Bizet tahu betul apa martabat musik yang sebenarnya, seperti yang bisa kita baca dalam artikelnya yang diterbitkan pada tahun 1867 di Revue National et Étranger. Membela ketulusan dalam seni, ia menulis: “Bagi saya hanya ada dua jenis musik: baik dan buruk... Membuat saya tertawa atau menangis; gambarkan padaku cinta, kebencian, fanatisme, kejahatan: mempesonaku, membuatku terpesona, menyenangkanku, dan aku, tentu saja, tidak akan menghinamu dengan memberi label padamu, seperti serangga coleoptera.”

G. Marchesi (diterjemahkan oleh E. Greceanii)

Sejarah penciptaan

Bizet mulai mengerjakan opera Carmen pada tahun 1874. Plotnya dipinjam dari cerita pendek berjudul sama karya penulis Prancis Prosper Merimee (1803-1870), yang ditulis pada tahun 1845. Isi novella telah mengalami perubahan signifikan dalam opera. Penulis berpengalaman A. Melyak (1831-1897) dan L. Halévy (1834-1908) dengan ahli mengembangkan libretto, mengisinya dengan drama, memperdalam kontras emosional, dan menciptakan gambaran karakter yang menonjol yang dalam banyak hal berbeda dari prototipe sastra mereka. Jose, yang digambarkan oleh penulis sebagai perampok yang murung, sombong, dan tegas, memperoleh ciri-ciri berbeda dalam opera; seorang anak petani yang menjadi seorang dragoon, dia ditampilkan sebagai orang yang sederhana, jujur, namun pemarah dan berkemauan lemah. Gambaran Escamillo, matador yang berkemauan keras dan berani, yang nyaris tidak digambarkan dalam novel, menerima karakterisasi yang cerah dan menarik dalam opera. Dibandingkan dengan prototipe sastra, citra pengantin Jose Micaela bahkan lebih berkembang - seorang gadis yang lembut dan penuh kasih sayang, yang penampilannya menonjolkan karakter gipsi yang tak terkendali dan bersemangat. Citra karakter utama juga telah berubah secara signifikan. Carmen dalam opera adalah perwujudan kecantikan dan pesona wanita, cinta kebebasan dan keberanian. Licik, efisiensi pencuri - ciri-ciri Carmen dalam novel Merimee ini dihilangkan dalam opera. Bizet memuliakan karakter pahlawan wanitanya, menekankan keterusterangan perasaan dan kemandirian tindakannya. Dan akhirnya, memperluas cakupan narasinya, penulis opera memperkenalkan adegan rakyat yang penuh warna. Kehidupan kerumunan yang temperamental dan beraneka ragam di bawah terik matahari selatan, sosok romantis para gipsi dan penyelundup, suasana adu banteng dengan kepedihan dan kecerahan tertentu menekankan dalam opera karakter asli Carmen, Jose, Michaela dan Escamillo , dan drama nasib mereka. Adegan-adegan ini memberikan alur cerita yang tragis dan terdengar optimis.

Penayangan perdana "Carmen" berlangsung di Paris pada tanggal 3 Maret 1875 dan tidak sukses. Penulisnya dituduh melakukan amoralitas: ekspresi bebas perasaan para pahlawan - orang biasa dari masyarakat - menjijikkan bagi moralitas borjuis yang sok suci. Salah satu orang pertama di antara orang-orang sezaman Bizet yang mengapresiasi musik "Carmen" adalah P. I. Tchaikovsky. “Opera Bizet,” tulisnya, “adalah sebuah mahakarya, salah satu dari sedikit hal yang ditakdirkan untuk mencerminkan aspirasi musik secara maksimal di seluruh era. Dalam sepuluh tahun, Carmen akan menjadi opera paling populer di dunia.” Kata-kata ini ternyata bersifat kenabian. Jika pada tahun 1876 "Carmen" menghilang dari repertoar teater Paris untuk waktu yang lama, maka di luar negeri - di Wina (1875), St. Petersburg (1878) dan banyak kota Eropa lainnya, kesuksesannya benar-benar berjaya. Di Paris, produksi Carmen dihidupkan kembali pada tahun 1883 dalam edisi E. Guiraud (1837-1892), yang menggantikan dialog lisan dengan resitatif dan menambahkan adegan balet di akhir opera, mengambil musik dari karya Bizet lainnya.

Musik

"Carmen" adalah salah satu mahakarya opera. Musik, penuh kehidupan dan cahaya, dengan jelas menegaskan kebebasan pribadi manusia. Drama bentrokan dan konflik memang benar adanya. Tokoh-tokoh opera digambarkan dengan menarik, temperamental, dalam segala kompleksitas psikologis tokohnya. Cita rasa dan latar drama nasional Spanyol diciptakan kembali dengan sangat terampil. Kekuatan optimisme Carmen terletak pada hubungan internal yang tak terpisahkan antara pahlawan dan rakyat.

Opera dibuka dengan pembukaan, yang menyandingkan gambaran Spanyol yang cerah, festival rakyat yang meriah, dan nasib tragis Carmen.

Awal babak pertama tenang dan jelas. Adegan pembuka cerita rakyat kaya akan gerakan dan warna: paduan suara tentara, barisan anak laki-laki yang bersemangat. Paduan suara perempuan, pekerja pabrik, bersiap untuk keluarnya Carmen. Habaneranya “Cinta bersayap seperti burung” mirip dengan lagu dansa Spanyol yang membanggakan. Duet antara Michaela dan Jose “I Remember a Day in the Mountains” dirancang dengan nada yang indah. Lagu tentang seorang suami yang tangguh, seguidilla dan duet Carmen dan Jose menciptakan gambaran beragam tentang seorang gipsi yang mencintai kebebasan.

Babak kedua, seperti babak berikutnya, diawali dengan jeda simfoni yang penuh warna. Tarian gipsi yang membuka aksinya penuh dengan keceriaan yang membara. Pawai Escamillo yang energik dan berani, “Bersulang, teman-teman, aku menerima milikmu” (musiknya pertama kali terdengar di pembukaan) menggambarkan pahlawan pemberani dalam adu banteng. Smugglers Quintet (menampilkan Carmen) “If We Need to Deceive” dikemas dalam karakter yang ringan dan hidup. Duet Carmen dan Jose adalah adegan terpenting dalam opera, benturan dua keinginan manusia, karakter, pandangan tentang kehidupan dan cinta. Perwujudan cita-cita hidup para pahlawan adalah “aria tentang bunga” karya Jose (“Anda lihat betapa sakralnya saya melestarikan bunga yang Anda berikan kepada saya”) dan lagu Carmen, himne kebebasannya “Di sana, di sana, ke pegunungan asalku. ” Jika penokohan Jose didominasi oleh unsur lagu-romansa yang menonjolkan kelembutan spiritualnya, maka semangat pemberontak Carmen terungkap dalam ritme dan melodi temperamental lagu-lagu daerah Spanyol. Aksinya diakhiri dengan melodi lagu cinta kebebasan Carmen yang didengarkan oleh paduan suara.

Istirahat simfoni untuk babak ketiga melukiskan gambaran puitis tentang alam - kedamaian dan ketenangan pegunungan yang tertidur. Sextet yang suram dan waspada dengan paduan suara penyelundup, “Lebih berani, lebih berani di jalan, teman-teman, pergi!” - dan paduan suara lainnya - dengan karakter yang hidup dan ceria, "Prajurit bea cukai tidak takut pada kami", menguraikan dunia tempat Carmen dan Jose tinggal. Episode sentral babak ketiga adalah adegan meramal (terzetto); kicau ceria Frasquita dan Mercedes memicu refleksi sedih Carmen, yang muncul di sini dalam bentuk yang tidak biasa dan tragis. Lirik aria Michaela "Aku meyakinkan diriku dengan sia-sia" mengambil karakter yang menentukan. Pertemuan José dengan Escamillo menciptakan perkembangan dramatis dan menjadi klimaks dari babak ketiga (perpisahan Carmen dengan José). Bagian akhir dari tindakan tersebut menunjukkan kewaspadaan dan ketegangan situasi yang tidak menyenangkan, menandakan kesudahan yang tak terhindarkan.

Jeda simfoni babak keempat, sesuai dengan karakter tarian rakyat Spanyol "polo", adalah salah satu contoh luar biasa penetrasi Bizet ke dalam semangat musik rakyat. Babak ini dibagi menjadi dua bagian: gambaran hari libur nasional yang cerah dan berkilau dikontraskan dengan drama pribadi para karakter; kontras kehidupan sangat terbuka. Aksi dibuka dengan adegan rakyat yang meriah, mengingatkan pada awal opera dalam warnanya yang cerah dan cerah. Pawai dan paduan suara heroik yang khusyuk mengiringi prosesi kemenangan Escamillo. Melodi duet “If you love, Carmen” karya Escamillo dan Carmen mengalir luas dan bebas, penuh perasaan panas. Di paruh kedua aksi, terutama pada duet Jose dan Carmen, ketegangan dramatis meningkat dengan cepat. Sepanjang keseluruhan adegan, kontras antara kegembiraan populer dan drama pribadi semakin intensif. Empat kali sorak-sorai meriah dari penonton mengintensifkan duel antar pahlawan, yang berujung pada hasil yang tragis.

M.Druskin

Salah satu karya opera klasik dunia yang paling menonjol. Setelah pemutaran perdana yang memalukan, yang berakhir dengan kegagalan, pada musim gugur tahun yang sama, pemutaran perdana di Wina (di mana Guiraud menulis resitasi alih-alih dialog lisan) sukses besar, yang tidak ditakdirkan untuk dilihat oleh komposer (Bizet meninggal mendadak di musim panas tahun 1875). Belakangan ini, sejumlah bioskop kembali menggunakan versi “bicara”. Pertunjukan perdana di Rusia berlangsung pada tahun 1885 (Teater Mariinsky, konduktor Napravnik, sebagai Carmen Slavina). Carmen telah menikmati popularitas yang belum pernah terjadi sebelumnya selama lebih dari 100 tahun. Melodi pembakarnya: habanera "L'amour est oiseau pemberontakle", bait matador "Votre toast", episode liris yang menyentuh hati (aria Jose "dengan bunga" dari 2 hari, dll.) terdengar serta yang paling populer lagu daerah dan pop. Pada tahun 1967, Karajan mementaskan film-opera “Carmen” dengan partisipasi Bumbry, Vickers, dan Freni. Versi baru opera ini difilmkan pada tahun 1983 oleh F. Rosi (sutradara Maazel, solois Migenes-Johnson, Domingo, dll.). Di antara produksi beberapa tahun terakhir, kami mencatat pertunjukan tahun 1996 di Metropolitan Opera (Graves dalam peran utama) dan di Teater Mariinsky (sutradara Gergiev).

Diskografi: CD (dengan resitatif) - RCA Victor. Dir. Karajan, Carmen (L. Price), Jose (Corelli), Michaela (Freni), Escamillo (Merrill) - Deutsche Grammophon. Dir. Levine, Carmen (Baltsa), Jose (Carreras), Michaela (Mitchell), Escamillo (Ramie) - CD (dengan dialog) - Philips. Dir. Ozawa, Carmen (Norman), Jose (Shikoff), Michaela (Freni), Escamillo (Estes).

E.Tsodokov

Bizet menjadi tertarik dengan plot "Carmen" saat mengerjakan "Djamil", dan pada tahun 1873-1874 ia mulai mengerjakan penyelesaian libretto dan menulis musik. Pada tanggal 3 Maret 1875, pemutaran perdana “Comic Opera” berlangsung di teater; tiga bulan kemudian, tepatnya pada 3 Juni, Bizet tiba-tiba meninggal dunia, tanpa sempat menyelesaikan sejumlah karyanya yang lain. (Diantaranya adalah opera heroik "Cid" (dalam versi yang lebih baru - "Don Rodrigo") berdasarkan tragedi de Castro. Musiknya adalah sepenuhnya disusun, tetapi tidak direkam (hanya sketsa bagian vokal yang bertahan) - Bizet memainkannya kepada teman-temannya. Memiliki ingatan yang langka, Bizet, seperti Mozart, merekam komposisinya di kertas musik hanya ketika batas waktu penampilan mereka semakin dekat.)

Kematian dininya mungkin dipercepat oleh skandal sosial yang terjadi di sekitar Carmen. Kaum borjuis yang letih - pengunjung biasa yang mengunjungi kotak dan kios - menganggap plot opera itu cabul, dan musiknya terlalu serius dan rumit. Ulasan pers hampir semuanya negatif. Pada awal tahun berikutnya, 1876, “Carmen” menghilang untuk waktu yang lama dari repertoar teater Paris, dan pada saat yang sama kesuksesan gemilangnya dimulai di panggung teater luar negeri. (pertunjukan pertama di Rusia berlangsung pada tahun 1878). Di Paris, produksi Carmen baru dilanjutkan pada tahun 1883. Setelah peralihannya ke panggung Grand Opera, Ernest Guiraud mengganti dialog asli dengan resitatif dan menambahkan adegan balet di babak terakhir (dipinjam dari musik La Belle de Perth dan La Les d'Arlesiennes). Mulai sekarang, "Carmen" pantas menempati salah satu tempat pertama dalam repertoar teater musikal dunia.

Namun jauh sebelum itu, Tchaikovsky mencatat nilai artistiknya yang luar biasa. Sudah pada tahun 1875 ia memiliki clavier "Carmen", pada awal tahun 1876 ia melihatnya di panggung "Opera-Comique" Paris. Pada tahun 1877, Tchaikovsky menulis: “...Saya menghafalkannya, semuanya dari awal hingga akhir.” Dan pada tahun 1880 dia menyatakan: "Menurut pendapat saya, ini dalam arti sebenarnya adalah sebuah mahakarya, yaitu salah satu dari sedikit hal yang ditakdirkan untuk mencerminkan aspirasi musik seluruh era secara maksimal." Dan kemudian dia meramalkan secara nubuat: “Saya yakin bahwa dalam sepuluh tahun Carmen akan menjadi opera paling populer di dunia…”

Plot opera ini dipinjam dari cerita pendek Prosper Merimee “Carmen” (1847), atau lebih tepatnya, dari bab ketiga, yang berisi cerita Jose tentang drama hidupnya. Ahli dramaturgi teater yang berpengalaman, Meliac dan Halevi, menciptakan libretto yang luar biasa dan efektif secara pemandangan, situasi dramatis dan teks yang dengan jelas menguraikan karakter karakter dalam drama tersebut. Namun selama pengembangan plot ini di bawah kepemimpinan Bizet, poin-poin baru yang sangat penting diperkenalkan.

Pertama-tama, citra Jose (dalam pengucapan bahasa Spanyol - Jose) telah berubah. Merimee adalah bandit terkenal yang memiliki banyak kejahatan di hati nuraninya. Dia tegas, angkuh, murung dan entah bagaimana mengingatkan penulis akan “Setan Milton.” Gambar yang diciptakan oleh Merimee tidak biasa dan memiliki karakter “operatif” yang lebih konvensional dibandingkan dengan opera Bizet itu sendiri. Dalam interpretasi komposer, Jose adalah orang yang manusiawi, sederhana, dan tidak memiliki eksepsionalisme individu. Bizet tidak menggambarkan pahlawan yang tak kenal takut, berkemauan keras, kesepian secara romantis, tetapi sezamannya, seorang pria yang jujur, terus terang, agak berkemauan lemah, memimpikan kebahagiaan yang nyaman dan tenang, tetapi karena keadaan yang fatal, terkoyak dari kondisi keberadaan yang biasa. . Inilah alasan drama pribadinya.

Pemikiran ulang radikal terhadap citra Jose membawa aspek baru dalam hubungannya dengan Carmen.

Dan gambaran ini menjadi berbeda. Namun perubahan di sini berjalan ke arah yang berlawanan - segala sesuatu yang berhubungan dengan penggambaran ketangkasan, kelicikan, dan efisiensi mencuri Carmen dihilangkan, dengan kata lain, segala sesuatu yang meremehkan gambar ini. Dalam opera Bizet dia diangkat, menjadi lebih mulia dan, sekali lagi, lebih manusiawi, dan bahkan pada akhirnya diberkahi dengan ciri-ciri kebesaran yang tragis. Tanpa melanggar sumber aslinya, penulis opera lebih aktif menekankan cinta kebebasan dan keterusterangan karakter pemberani sang pahlawan. Mereka membawa esensi gambar ini lebih dekat dengan interpretasi romantis tentang "gipsi" sebagai sinonim untuk cinta kebebasan, kemandirian dalam hubungan pribadi, bertentangan dengan kemunafikan moralitas borjuis, yang paling jelas diwujudkan dalam "Gipsi" karya Pushkin.

Tapi yang paling penting - musik Bizet memberi Carmen fitur-fitur rakyat karakter. Agar komposer dapat mencapai hal ini, para pustakawan mengubah adegan aksi - mereka membawanya ke alun-alun dan hamparan pegunungan yang luas, mengisinya dengan banyak orang, penuh kegembiraan yang hidup dan aktif, dalam gerakan yang konstan. Kehidupan mulai bergejolak di sekitar para pahlawan opera, dan hubungan mereka dengan kenyataan - terutama hubungan Carmen - menjadi lebih kuat dan lebih beragam.

Pengenalan adegan-adegan rakyat, yang menempati tempat penting dalam opera, memberikan cahaya yang berbeda, cita rasa yang berbeda pada novella Merimee, dan terlebih lagi, orientasi ideologis yang berbeda: drama, berwarna gelap, memperoleh karakter tragedi yang optimis. . Citra sang pahlawan juga diresapi dengan kekuatan cinta kehidupan yang terpancar dari adegan rakyat. Pemuliaan perasaan yang terbuka, sederhana dan kuat, sikap langsung dan impulsif terhadap kehidupan adalah ciri utama opera Bizet, nilai etikanya yang tinggi. “Carmen,” tulis Romain Rolland, “semuanya ada di luar, semua kehidupan, semua cahaya, tanpa bayangan, tanpa pernyataan yang meremehkan.”

Mengkonsentrasikan aksi, mengompresinya, membebaskannya dari intrik sampingan, tetapi pada saat yang sama memperluas Untuk meningkatkan peran masyarakat, pengarang opera memenuhi drama dengan kontras yang vital dan memberikan energi dan dinamika perkembangannya. Berbeda dengan Jose, matador Escamillo memperoleh karakter berkemauan keras, heroik, meskipun agak eksternal, dan antitesis dari Carmen adalah Micaela yang penuh kasih sayang dan lembut - sebuah gambar yang dibuat oleh para pustakawan berdasarkan ungkapan santai yang dilontarkan oleh penulis. tentang “seorang gadis dengan rok biru dan kepang pirang.” Antitesis ini juga memiliki tradisi sastra yang kuat. Kita dapat mengingat kontras antara gambar Clelia dan Duchess dari “The Parma Monastery” karya Stendhal atau dalam novelnya “The Red and the Black” - Madame Renal dan Mathilde de Lamole. Dalam konteks spesifik opera, antitesis ini membantu menampilkan drama spiritual Jose dan pencarian kebahagiaannya yang menyakitkan dalam berbagai cara.

Musik Bizet lebih jauh menekankan kontras dan dinamika perkembangan dramatis: musik ini bercirikan keaktifan, kecemerlangan, dan variasi gerakan. Kualitas-kualitas ini, yang khas dari komposer, sangat sesuai dengan penggambaran aksi plot Spanyol. Hanya dalam kasus yang jarang terjadi, dengan menggunakan melodi folk, Bizet dengan tepat menyampaikan cita rasa nasional Spanyol. Ini bukan pertama kalinya dia beralih ke sana: simfoni-kantata “Vasco da Gama” (1859), aransemen enam lagu Spanyol (1867), lagu dan tarian gipsi dalam “The Perth Beauty” (1867) - dan ciri-ciri musik gipsi dimasukkan sebagai elemen penting dalam cerita rakyat di wilayah selatan Spanyol - dan, terakhir, opera "Cid" yang belum selesai (1873-1874) - ini adalah tahapan pencarian kreatif Bizet untuk menemukan metodenya dalam mereproduksi musik gipsi. Semangat nasional Spanyol. Peran “Arlesienne” juga penting, karena cerita rakyat Provence, serta bahasanya, sebagian mirip dengan bahasa Spanyol.

Hanya tiga melodi folk asli yang digunakan dalam musik opera: ini adalah habanera Babak I, yang musiknya memberikan adaptasi gratis dari lagu asal Kuba, yang diterbitkan pada tahun 1864 di salah satu koleksinya (lihat contoh 194 a, b); polo (tarian rakyat Spanyol) dari pengantar orkestra hingga Babak IV - melodinya terinspirasi oleh lagu penyanyi terkenal Spanyol M. Garcia (lihat contoh 283 V) dan, terakhir, melodi respons berani Carmen Zuniga di Babak I (lihat contoh 195), di mana pustakawan menggunakan teks lagu Zemfira dari “Gypsies” karya Pushkin yang diterjemahkan oleh P. Merimee.

Bersamaan dengan “kutipan” seperti itu, Bizet menyelingi putaran individu dan teknik pengembangan ke dalam jalinan musik - karakteristik melodi dan ritme musik Spanyol. Ini adalah metode penyorotan irama tahap V - jeda yang disebutkan berakhir pada tahap dominan; perbandingan dalam kerangka mode tujuh langkah tetrachord mayor dan minor, dan bunyi akhir tetrakord pertama bertepatan dengan bunyi awal tetrakord kedua, yang terjadi baik pada jeda yang disebutkan di atas maupun pada seguidilla Babak I.