Picasso absint zmije tko vidi što. Apsint je genij za prosječnost, ali smrt za istinskog genija. Kakvu je ženu Picasso portretirao

Zemljište

U mračnoj dvorani restorana, usred zabave i prijevare, pokazuje Picassu ljubitelja apsinta. Uronjena u sebe, potpuno je ravnodušna prema onome što se događa. Njezino tijelo, kao da je postalo monolit, koji se odmjereno njiše u taktu s mislima i slikama koje dolaze i odlaze.

Ispijač absinta, 1901. (wikipedia.org)

Apsint koji stoji na stolu svojevrsni je portal u svijet zaborava, gdje se povlače dnevne tjeskobe, bolest i strah. Alkohol ne rješava poteškoće - ujutro će sve iste nevolje ponovno pasti na glavu mamurluka - ali odvaja junakinju od stvarnosti.

Ispijač absinta, 1901. (picassolive.ru)

Svijet koji vidimo na platnu je i interijer jednog od brojnih jeftinih kafića na otoku i prostor fantazije. Gledatelj gubi dodir sa stvarnošću, kao i onaj koji pije absint. Koristeći kloisonizam - spljošteni stil slikanja - Picasso prebacuje našu pozornost na nematerijalni svijet.

Kontekst

Platno je nastalo pod utjecajem Paula Gauguina, Henrija Toulouse-Lautreca, Edouarda Maneta, Edgara Degasa. Zapravo, citirani su svi suvremenici koji su se do početka 20. stoljeća uspjeli, na ovaj ili onaj način, deklarirati. To se odnosi i na stil i na radnju: tema usamljene osobe koja je u moru i traži zaborav, ublažavanje duševne boli u čaši, bila je vrlo popularna krajem 19. stoljeća. Sam Picasso ima nekoliko interpretacija radnje, koja gotovo kopira The Absinthe Drinker.

Edouard Manet "The Absinthe Drinker", 1859. (wikipedia.org)

Edgar Degas "Apsint", 1876. (wikipedia.org)

Paul Gauguin "Cafe in Arles", 1888. (wikipedia.org)

"Apsint", 1901. (wikipedia.org)

U određenoj mjeri, ova slika je portret Picassove duše. Siromaštvo, nedostatak narudžbi, smrt bliskog prijatelja Casagemasa, opći nered postao je test, svladavši ga, naravno, slikar je na isti način mogao tražiti zaborav u čaši. Tema usamljenosti i praznine uskoro će zazvučati u plavom razdoblju, za njezino će razotkrivanje Picasso pisati sebi statusno jednake predstavnike nižih slojeva - prosjake, lutalice, prostitutke, beskućnike.

Pablo Picasso "Harlekin i njegova djevojka. Lutajući gimnastičari, 1901. (wikipedia.org)

Pablo Picasso "Žena s šinjonom", 1901. (wikipedia.org)

U to je vrijeme umjetnik bio toliko siromašan da nije imao ni platno. Za The Absinthe Drinker uzeo je stari rad, namazao ga i upotrijebio obrnutu stranu. Kao rezultat toga, boje zvuče dosadno, prigušeno - poput čežnje junakinje nakratko prigušene. Potjerana, stisnuta, ona se hvata rukama, tako neprirodno isprepletenim.

Sudbina umjetnika

Pablo Picasso rođen je 1881. u Malagi. Prema legendi, beba je bila toliko slaba da je babica već mislila da je mrtav. Ali dim iz stričeve cigare, koja je stajala u blizini, probudio je dijete.

Picassov otac bio je umjetnik i odlučio je svog sina navući na isto zanimanje. Vjerojatno je ubrzo požalio zbog svog pothvata - dijete je pokazalo tako impresivne sposobnosti da je tijekom godina njegov otac potpuno napustio slikarstvo - nije mogao podnijeti konkurenciju.

Posjedujući klasičnu španjolsku ćud, Picasso nije gubio vrijeme obuzdavajući svoj temperament. Svaka riječ kritike na njegov račun izazivala je bijes. To je bio glavni razlog Picassova nepotpunog obrazovanja i čestih sukoba s ljudima.

Iz Malage se preselio u Barcelonu, gdje mu je još uvijek bilo tijesno, a potom u Pariz. Ovdje je 1901. godine održana prva Picassova izložba. Naravno, neuspjeh - provincijskog Španjolca zahtjevni Parižani nisu shvatili ozbiljno. Za narcisoidnog i ambicioznog mladića ovaj fijasko bio je test teži od siromaštva. Ali i on je to prevladao.

Autoportret, 1901−1902. (wikipedia.org)

U Parizu je umjetnik živio u području gdje je bilo opasno pojaviti se na ulici sam i bez oružja. Ali takve su sitnice samo zagrijale atmosferu i naplatile Picassa žeđu za životom. Tih si je godina dopuštao sve: ljubavnice su se mijenjale jedna za drugom, odnosi s muškarcima, alkohol, opijum. Droga je stavljena na kraj tek nakon samoubojstva umjetnika, koji se objesio od siromaštva. Picasso se bojao da je, drogiran, riskirao da prijeđe granicu i podlegne očaju.

Za Picassa nije bilo žanrovskih ograničenja. Radio je s bilo kojim materijalom koji bi mogao pomoći u izražavanju ideje. Isti apsint i njegove ljubitelje, umjetnik ne samo da je napisao, već i klesao. Picasso je također poznat kao grafičar, dizajner, specijalist za keramiku, kostimograf i dekorater, pjesnik i dramaturg. Kao osoba čije se formiranje dogodilo na prijelazu stoljeća, bio je svestran umjetnik koji je s jedne strane namjeravao nadmašiti svoje prethodnike, a s druge je bio uronjen u potragu za novim vizualnim jezikom. To također objašnjava učestalost kojom je mijenjao stilove. Tradicionalno, uobičajeno je razlikovati 11 razdoblja Picassova stvaralaštva: rani, plavi, afrički, analitički kubizam, sintetički kubizam, klasicizam, nadrealizam, predratni, poslijeratni, kasni. Nekako je umjetnik upitan koje mu je od razdoblja bliže. Na to je Picasso raširio prste i odgovorio: „Što misliš, koji mi je prst najdraži? Trebam ih sve!”

Picasso je bio ispunjen energijom. Imao je nekoliko žena, bezbroj ljubavnica i ljubavnica, zakonite i izvanbračne djece. Slikar je rekao: "Nažalost, ili možda na sreću, na stvari gledam kroz prizmu ljubavi." Kako je rastao, birao je mlađe dame, ponavljajući: "Ako živim s mladom ženom, to mi pomaže da ostanem mlad."

Picasso je zaslužan za desetke tisuća djela. Nitko ne može točno procijeniti razmjere njegove umjetničke baštine - brojke variraju od 20 tisuća do 100 tisuća slika.

Izvori

Hermitage.ru
Newestmuseum.ru
Artchive.ru
Picassolive.com
Alexander Tairov - o umjetnicima // youtube.com

Apsint je jako alkoholno piće napravljeno od pelina, zelenkaste boje i jačine do (70 - 75) °. Apsint se ponekad naziva pelin.
Povijest žestokih pića natopljenih pelinom započela je u antici.
Plinije Stariji (23. - 79. po Kr.) spomenuo je vino s ekstraktom pelina za oporost. U staroj Grčkoj, pobjednik u utrci kočija pio je vino iz pehara natopljenog pelinom i upijao njegov ekstrakt. Ovo vino je pobjednika trebalo podsjetiti da slava ima ne samo ugodnu, već i gorku, gorku stranu.
Stari Grci su također koristili tinkturu od pelina u medicinske svrhe, a u srednjovjekovnoj Engleskoj bilo je uobičajeno vruće pivo od pelina pod nazivom "purl".

Apsint je postao posebno popularno piće u Francuskoj u drugoj polovici 19. stoljeća. Postojali su čak i posebni kafići i klubovi za ljubitelje absinta. Od 1875. do 1913. u Francuskoj se potrošnja apsinta po glavi stanovnika povećala 15 puta, na primjer, 1913. Francuzi su popili oko 40 milijuna litara apsinta. Godine 1837. absint se pojavljuje u Americi u New Orleansu pod trgovačkim nazivima "Green Opal" ("Green Opal") i "Milky Way" ("Mliječni put"). Apsint je postao moderan, pa je čak dobio i drugo ime - "Zelena vila", jer je utvrđeno mišljenje da absint stvara bizarne slike u umu.

Pablo Picasso pije apsint iz New Yorka 1901

Apsint je stekao posebnu popularnost među kreativnom boemom tog vremena. Kao što znate, kreativci vole sve izvanredno i neobično, zbog čega ih je vjerojatno i privukao ritual konzumacije absinta, a možda i neobičan okus i boja pića te njegovo stimulativno djelovanje. Ali na ovaj ili onaj način, ali vjerovalo se da absint budi novu percepciju svijeta, sa sobom nosi kreativnu inspiraciju, izvanredne osjećaje i senzacije. Čak se pričalo da su žene nakon što popijete čašu apsinta mnogo poželjnije. Apsint se pio i hvalio, umjetnici su ga ovjekovječili na slikama, pisci i pjesnici – u svojim djelima, nazivajući apsint "Zelena muza".

Pablo Picasso Absinthe 1902

U svim pariškim kafićima od Latinske četvrti do Montmartrea vrijeme od 17 do 19 sati počelo se zvati "l" heure verte "(zeleno vrijeme), kada se odvijao gotovo sveti" ritual absinta. Brojni ljubitelji i ljubitelji absinta u čaša s ovim smaragdno gorkim "nektarom" kap po kap prelijevala vodu kroz zupčanu žlicu s komadićem šećera, od čega je napitak odmah postao mliječno žuto-zelen, i sa zadovoljstvom pijuckali ovu mutnu mješavinu jakog okusa anisa. Ponekad šećer je natopljena absintom (ili jednostavno ulivena u čašu kroz šećer) i zapaljena - izgledalo je vrlo impresivno, a piće se činilo kao prava "zelena zmija".

Pablo Picasso Absint Hermitage iz 1901

Apsint su konzumirali umjetnici Edouard Manet, Van Gogh, Pablo Picasso, pjesnici Guillaume Apollinaire, Paul Verlaine, Ernest Dawson, Arthur Rimbaud, autor nadrealističkih drama Alfred Jary, pisci Edgar Poe, Maupassant, kao i Oscar Wilde i mnogi drugi.
Godine 1859. Edouard Manet stvorio je svoju poznatu sliku "Pijač absinta", koja se danas čuva u kopenhaškoj New Carlsberg Glyptothek (vlasnik najveće danske pivske tvrtke Carlsberg, poznati kolekcionar i filantrop).
Godine 1865. slično djelo, uvršteno u svjetske klasike, napisao je belgijski umjetnik Felicien Rops, a 1876. veliki Degas utjelovio je istu temu u svom platnu Absinthe. Van Gogh je 1887. naslikao mrtvu prirodu s dekanterom i čašom absinta. Baudelaire, Verlaine, Zola, Toulouse-Lautrec, Modigliani i Victor Hugo svojom pažnjom nisu zaobišli absint, obično započinjajući i završavajući dan čašicom “zelene vile” u nekom od kafića na Montparnasseu. Kažu da ga je Henri de Toulouse-Lautrec, ne mogavši izdržati ni kratku razdvojenost od svog omiljenog pića, nosio sa sobom u posebnoj tikvici ugrađenoj u dršku štapa.

Picasso ima TRI slike posvećene ljubitelju absinta. Imaju različita imena, ali su svi napisani 1901. godine. Slika Ispijač apsinta sada se nalazi u Ermitažu.

Pablo Picasso Ispijač apsinta iz 1901. Ermitaž

Jednog dana u proljeće 1914. Picasso je napravio voštanu skulpturu od čaše apsinta. Odbacivši uobičajene forme, umjetnik je otvorio jedan od njegovih zidova kako bi apsint mogao teći poput fontane u bazen, a samu čašu oblikovao je u obliku teško deformirane ljudske glave: zid na otvaranju je oko s teškim obješenim kapkom. , koji se ponavlja na suprotnoj zatvorenoj strani "lica", veliki nos i ogromna gornja usna, dobro naglašavajući kretanje absinta prema bazenu donje usne. Konusno postolje stakla je vrat. Vrh glave je otvoren i opskrbljen svojevrsnim "šeširom" u obliku perforirane srebrne žlice s brončanim komadom šećera. Od modela ove skulpture izrađeno je šest brončanih odljevaka koje je Picasso oslikao na različite načine. Najvjerojatnije je umjetnik pokušavao nekako objasniti učinak ovog pića izravno na mozak osobe koja pije.

Pablo Picasso Apsint čaša 1914

Najčešće, kada govore o slici absinta u umjetnosti, prisjećaju se Pabla Picassa. Uostalom, on je taj koji posjeduje niz slika koje prikazuju obožavatelje tajanstvenog pića: "Pije apsinta", "Apsint", "Pijač absinta". Ali zašto je slavni umjetnik toliko gravitirao ovoj temi?

KREATIVNA BOHEMA

Apsint je stekao posebnu popularnost među kreativnom boemom. Kao što znate, kreativci vole sve izvanredno i neobično, možda ih je zato privukao ritual konzumacije absinta, a možda i neobičan okus i boja pića te njegovo stimulativno djelovanje. Ali, na ovaj ili onaj način, vjerovalo se da absint budi novu percepciju svijeta, sa sobom nosi kreativnu inspiraciju, izvanredne osjećaje i senzacije.

Čak se pričalo da nakon čaše apsinta žene postaju mnogo poželjnije. Apsint se pio i hvalio, umjetnici su ga ovjekovječili na slikama, pisci i pjesnici - u svojim djelima, nazivajući absint "zelenom muzom".

Ljubitelji absinta je čitav niz u umjetnosti od Toulouse-Lautreca i Maneta do Van Gogha, Gauguina, Degasa. Svi su oni, poput Picassa, pili absint, voljeli absint, slikali ljubitelje absinta. Bilo je u svemu tome nekakve očaravajuće misterije.

PABLO PICASSO (1881.-1973.)

Pablo Ruiz Picasso je španjolski slikar i kipar. Picasso je izumitelj novih oblika slikarstva, inovator stilova i metoda te jedan od najplodnijih umjetnika u povijesti. Napravio je više od 20 tisuća djela.

Pablo Picasso. Apsint, 1901

Picasso pronalazi razdoblje "cvjetanja" apsinta, zajedno s drugim eminentnim umjetnicima, hvata njegovu neotuđivost iz svakodnevnog života mnogih ljudi. Tako 1901. godine stvara svoju poznatu sliku "The Absinthe Drinker". Uz ovo platno, naslikane su još 2 slike sa sličnim temama: “Pijanje apsinta” i “Apsint”, koje datiraju iz iste godine i odnose se na “Plavo razdoblje”.

Pijac absinta - Picasso, 1901

KUBIZAM

1912. - Picasso je napisao "Bocu od Pernoda i stakla" (Bottle of Pernod and glass). U to vrijeme, Absinthe je već bio gotovo univerzalno zabranjen, ali je žudnja za ovim čarobnim pićem ostala. Međutim, vrijedno je priznati da su njegove štetne posljedice već bile opipljive.

Godine 1911. Picasso je počeo slikati čašu absinta, što je završio 1914. godine.

Slike pripadaju takozvanom kubizmu: pojava ovog modernističkog trenda u vizualnoj umjetnosti povezana je s imenom Picassa.

OTROVNI NAPOJ

Deformirana svijest

U proljeće 1914. Picasso je napravio voštanu skulpturu čaše apsinta. Odbacujući uobičajene forme, umjetnik je otvorio jedan od njegovih zidova kako bi se absint mogao izlijevati poput fontane u bazen, a staklo je oblikovao u obliku teško deformirane ljudske glave: zid koji se otvara je oko s teškim obješenim kapkom. , koji se ponavlja na suprotnoj zatvorenoj strani “lica”, veliki nos i ogromna gornja usnica, dobro naglašavajući kretanje absinta prema bazenu donje usne. Konusno postolje stakla je vrat. Vrh glave je otvoren i opskrbljen svojevrsnim "šeširom" u obliku perforirane srebrne žlice s brončanim komadom šećera.

Od modela ove skulpture izrađeno je šest brončanih odljevaka koje je Picasso oslikao na različite načine. Najvjerojatnije je umjetnik pokušavao nekako objasniti učinak ovog pića izravno na mozak osobe koja pije i pokazati što se događa u glavi junakinje njegove poznate slike "Pijač absinta", naslikane 1901.

Pablo Picasso "Dvije žene u baru" 1902

PLATITI

Umjetnik je dobro znao da većina njegovih kolega i prijatelja mora skupo platiti ovisnost o ovom "inspiratoru".

Tako je Pablo Picasso s vremenom promijenio "milost u ljutnju" u odnosu na absint. Ipak, ovo smaragdno piće bilo je stalni pratilac njegovog rada, ali i života u određenom razdoblju.

Ako pronađete pogrešku, označite dio teksta i kliknite Ctrl+Enter.

Ulje/platno (1901.)

Opis

Francuska umjetnost početkom 20. stoljeća. zanimanje za "opake" likove bilo je veliko, Picasso ima mnogo prethodnika, a posebno treba istaknuti utjecaj Toulouse-Lautreca. U mnogim slikarskim djelima zvuči tema apsinta, pića koje je postalo svojevrsni fetiš Pariza na prijelazu stoljeća. Ovoj snažnoj tinkturi pelina, "zelenoj vili", pripisivale su se posebne kvalitete: ljudi koji su se navodno navukli na nju ne pate od običnog alkoholizma, već od posebnog "uzvišenog" oblika i uranjaju u svijet halucinacija i fantazija. Dakle, tematski, Picasso se još uvijek kreće unutar okvira “mainstreama” tog doba. Međutim, u slikama koje je stvorio mladi umjetnik, postoji pojačana drama. Tako,...

Ispijač apsinta, koji se čuva u Ermitažu, naslikan je kasnije, u jesen 1901. Slika ima drugo ime - Aperitiv. Izvor današnjeg imena bio je zapis u Kahnweilerovom arhivu, gdje je platno označeno kao “Žena s čašom absinta” (La femme au verre d`abssinthe). Od Kanweilera je ovo djelo kupio naš sunarodnjak Sergej Ivanovič Ščukin. Picassa je upoznao još 1905. ili 1906., ali nije odmah prihvatio njegov rad. Prvi put je 1909. kupio sliku umjetnika, a do 1914. u svojoj je kolekciji imao 51 majstorovo djelo. Možda niti jedan privatni kolekcionar nije uspio prikupiti toliko djela. Nakon revolucije S. I. Ščukin je emigrirao, a njegova zbirka, nacionalizirana 1918., podijeljena je između Ermitaža i Puškinovog muzeja.

Slika se nalazi u Državnom muzeju Ermitaž u Sankt Peterburgu.

Pablo Picasso. Ljubitelj absinta. 1901. Ermitaž, Sankt Peterburg

"Absinthe Drinker" pohranjen je u St. Poznata je u cijelom svijetu. Ovo je priznato remek djelo mladog Picassa.

Ali teško je nazvati radnju slike originalnom. I prije Picassa, mnogi su umjetnici voljeli temu usamljenosti i pustoši. Prikaz ljudi koji gledaju u nigdje za stolom u kafiću.

Takve heroje srećemo i na i na.

Lijevo: Edgar Degas. Apsint. 1876 Musee d'Orsay, Pariz. Desno: Édouard Manet. Slivovitz. 1877. Nacionalna galerija Washingtona

A za samog Picassa, Hermitage “Absinthe Drinker” nije nimalo originalan. Često je preko čaše portretirao slobodne žene. Ovdje su samo dva od njih.

Lijevo: Pijac absinta. Muzej umjetnosti iz 1901. u Baselu. Desno: Pijana umorna žena. Umjetnički muzej u Bernu iz 1902

Dakle, koje je remek-djelo ove slike?

Vrijedi ga pobliže pogledati.

Detalji o ispijaču absinta

Pred nama je žena starija od 40 godina. Mršava je. Izduženje njezina tijela naglašava punđa kose te nesrazmjerno duge ruke i prsti.

Picasso je svojevoljno deformirao likove junaka. Nije mu bilo važno zadržati proporcije, a još više učiniti osobu realnom. Kroz te je deformacije prikazao njihova duhovna izobličenja i poroke.

Lice žene je također jedinstveno. Ružan, sa širokim jagodicama i uskim, gotovo odsutnim usnama. Oči su sužene. Kao da žena pokušava razmišljati o nečemu, ali misao uvijek izmakne.

Pablo Picasso. Pijač absinta (ulomak). 1901. Ermitaž, Sankt Peterburg

Ona je već pod utjecajem apsinta. Ali i dalje pokušava zadržati izgled vrijedan povjerenja. U ruci drži bradu. Drugu je ruku obavila oko sebe.

No, govornik nije samo izgled žene. Ali i okoliš.

Žena sjedi blizu zida. Kao da ste u vrlo skučenom prostoru. To pojačava osjećaj uronjenja u sebe. Njezinu usamljenost naglašava i čist stol, na kojemu, osim čaše i sifona, nema ničega. Čak i stolnjaci.

Samo ogledalo iza nje. Što odražava mutnu žutu mrlju. Što je?

To se odražava i na ono što se događa u kafiću. Pred očima heroine plešu veseli parovi.

Sam Picasso nam daje nagovještaj o tome. Istovremeno je stvorio pastelnu verziju The Absinthe Drinker.

Pablo Picasso. Apsint. 1901. Ermitaž, Sankt Peterburg

Iza ovog "kolege u absintu" također je žuta mrlja. Ali vidimo siluete plesača.

Možda je Picasso u verziji Hermitagea odlučio ostaviti elokventnu žutilu. Pokazivanje da su zabava i komunikacija već napustili život žene.

Zaplet izvan vremena

I vrijedno je obratiti pažnju na nekoliko detalja.

Picasso namjerno spaja sve linije. Stvara osjećaj duhanskog dima i iluziju opijenosti žene.

A koliko je prekriženih linija na slici! Heroinine ruke. Odraz u ogledalu. Tamne linije na zidu. Poklopac sifona. Simboli precrtanog života.

Shema boja također govori. Mirna plava boja i neugodna crvena nijansa. Žena balansira između zdravog razuma i halucinantnog svijeta apsinta. Naravno, drugi će pobijediti. Kasnije.

Općenito, svi detalji slike naglašavaju stanje duha heroine. Kratkotrajni užitak pića na pozadini života koji puca po šavovima.

Odmah razumijemo da u ovom životu nema voljenih, istinski rođaka. Nema posla koji donosi radost.

Postoji samo tuga i samoća. Stoga alkohol izaziva sve veću ovisnost. Pomaže uništiti život.

Ovo je genij ove slike. Picasso je uspio vrlo dirljivo prikazati čovjeka u procesu uništavanja svog života.

Nije važno u kojoj je dobi. Ova priča je bezvremenska. Ova slika nije o određenoj ženi. I o svim ljudima slične sudbine.

O još jednom remek-djelu majstora pročitajte u članku