Najpoznatije slike Renea Magrittea. Rene Magritte: slike s imenima i opisima. Slika Renea Magrittea "Sin čovječji". Slika "Ljubavnici" Renea Magrittea. Doživotna ljubav

Bella Adzeeva

Belgijski umjetnik Rene Magritte, unatoč svojoj nesumnjivoj pripadnosti nadrealizmu, uvijek se izdvajao u pokretu. Prvo, bio je skeptičan prema možda glavnoj strasti cijele skupine Andre Bretona - Freudovoj psihoanalizi. Drugo, same Magritteove slike ne nalikuju ni ludim zapletima Salvadora Dalija ni bizarnim pejzažima Maxa Ernsta. Magritte je koristio uglavnom obične svakodnevne slike - drveće, prozore, vrata, voće, figure ljudi - ali njegove slike nisu ništa manje apsurdne i tajanstvene od djela njegovih ekscentričnih kolega. Ne stvarajući fantastične objekte i bića iz dubina podsvijesti, belgijski umjetnik učinio je ono što je Lautreamont nazvao umjetnošću – organizirao je “susret kišobrana i pisaćeg stroja na operacijskom stolu”, kombinirajući banalne stvari na nebanan način. Likovni kritičari i poznavatelji i dalje nude nove interpretacije njegovih slika i njihovih pjesničkih naslova, gotovo nikad povezanih sa slikom, što još jednom potvrđuje da je Magritteova jednostavnost varljiva.

Sam Rene Magritte svoju umjetnost nije nazivao čak ni nadrealizmom, već magičnim realizmom, te je bio vrlo nepovjerljiv prema bilo kakvim pokušajima interpretacije, a još više u potrazi za simbolima, tvrdeći da je sa slikama jedino njihovo razmatranje.

Od tog trenutka Magritte se povremeno vraćao na sliku tajanstvenog stranca u kugli, prikazujući ga bilo na pješčanoj morskoj obali, ili na gradskom mostu, ili u zelenoj šumi ili okrenutom prema planinskom krajoliku. Mogla su biti dva ili tri stranca, stajali su leđima okrenuti gledatelju ili polustrano, a ponekad - kao, na primjer, na slici Visoko društvo (1962.) (može se prevesti kao "Visoko društvo" - ur.) - umjetnik je naznačio samo obrise muškaraca u kuglaču, ispunjavajući ga oblacima i lišćem. Najpoznatije slike koje prikazuju stranca su "Golconda" (1953.) i, naravno, "Sin čovječji" (1964.) - Magritteovo najrepliciranije djelo, parodije i aluzije na koje su toliko uobičajene da slika živi već odvojeno od svoje tvorac. U početku je Rene Magritte naslikao sliku kao autoportret, gdje je lik čovjeka simbolizirao modernog čovjeka koji je izgubio svoju individualnost, ali je ostao Adamov sin, koji nije u stanju odoljeti iskušenjima - otuda i jabuka koja mu prekriva lice.

"Ljubavnici"

Rene Magritte prilično je često komentirao svoje slike, ali je ostavio jednu od najtajnovitijih - "Ljubavnici" (1928.) - bez objašnjenja, ostavljajući prostor za tumačenje umjetničkih kritičara i obožavatelja. Prvi je na slici ponovno vidio referencu na umjetnikovo djetinjstvo i iskustva povezana s majčinim samoubojstvom (kada je njezino tijelo izvađeno iz rijeke, ženina je glava bila prekrivena rubom spavaćice - ur.). Najjednostavnija i najočitija od postojećih verzija - "ljubav je slijepa" - ne ulijeva povjerenje među stručnjacima, koji sliku često tumače kao pokušaj prenošenja izolacije između ljudi koji nisu u stanju prevladati otuđenje čak ni u trenucima strasti. Treći ovdje vide nemogućnost razumijevanja i upoznavanja do kraja bliskih ljudi, treći "Ljubavnike" shvaćaju kao ostvarenu metaforu za "gubljenje glave od ljubavi".

Iste je godine Rene Magritte naslikao drugu sliku pod nazivom "Ljubavnici" - na njoj su lica muškarca i žene također zatvorena, ali su se promijenile njihove poze i pozadina, a opće raspoloženje se promijenilo iz napetog u mirno.

Kako god bilo, "The Lovers" ostaje jedna od Magritteovih najprepoznatljivijih slika, čiju tajanstvenu atmosferu posuđuju današnji umjetnici - na primjer, naslovnica debitantskog albuma britanskog benda Funeral for a Friend Casually Dressed & Deep u Razgovoru (2003) upućuje na to.

"Izdajstvo slika", ili Nije...

Nazivi slika Renea Magrittea i njihova povezanost sa slikom tema su za zasebnu studiju. “Stakleni ključ”, “Postizanje nemogućeg”, “Ljudska sudbina”, “Prepreka praznine”, “Lijep svijet”, “Carstvo svjetlosti” su poetični i misteriozni, gotovo nikad ne opisuju ono što gledatelj vidi na platnu, no o tome, kakvo je značenje umjetnik želio staviti u ime, u svakom pojedinom slučaju ostaje samo nagađati. “Imena su odabrana na način da mi ne dopuštaju da svoje slike smjestim u područje poznatog, gdje će automatizam misli sigurno djelovati na sprječavanje tjeskobe”, objasnio je Magritte.

Godine 1948. stvorio je sliku "Izdajstvo slika", koja je zahvaljujući natpisu na njoj postala jedno od najpoznatijih Magritteovih djela: umjetnik je prešao od nedosljednosti do poricanja, napisavši "Ovo nije lula" ispod slike lule. . "Ta famozna lula. Kako su mi je ljudi predbacivali! A ipak, možeš je puniti duhanom? Ne, to je samo slika, zar ne? Pa da sam ispod slike napisao "Ovo je lula", ja bih lagati!" rekao je umjetnik.

Sky Magritte

Nebo s oblacima koji plutaju po njemu toliko je svakodnevna i korištena slika da se čini nemogućim od njega napraviti "vizit kartu" pojedinog umjetnika. Međutim, Magritteovo se nebo ne može pomiješati s nečijim - češće zbog činjenice da se na njegovim slikama odražava u otmjenim zrcalima i ogromnim očima, ispunjava obrise ptica i, zajedno s linijom horizonta iz krajolika, neprimjetno prelazi u štafelaj (serija "Ljudska sudbina"). Spokojno nebo služi kao pozadina strancu u kugli ("Decalcomania", 1966.), zamjenjuje sive zidove sobe ("Osobne vrijednosti", 1952.) i prelama se u trodimenzionalnim zrcalima ("Elementarna kozmogonija" , 1949).

Čuveni "Carstvo svjetla" (1954.), čini se, uopće nije nalik Magritteovom djelu - u večernjem krajoliku, na prvi pogled, nije bilo mjesta za neobične predmete i tajanstvene kombinacije. Pa ipak postoji takva kombinacija, a čini sliku "Magritte" - vedro dnevno nebo nad jezerom i kuća uronjena u tamu.

Tijekom života Magritte je naslikao oko 2000 slika, od kojih se na 50 pojavljuje šešir. Umjetnik ju je naslikao između 1926. i 1966. godine i postala je zaštitni znak Renéova rada.

Ranije su šešir za kuglanje nosili obični predstavnici buržoazije, koji se zapravo nisu željeli isticati iz gomile. "Kugla... nije iznenađujuća", rekao je Magritte 1966. godine. “Ovo je pokrivalo za glavu koje nije originalno. Čovjek s kuglom je samo čovjek srednje klase [skriven] u svojoj anonimnosti. i ja ga nosim. Ne pokušavam se isticati."

Rene Magritte. 1938. godine

Bowler šeširi uvedeni su posebno za britansku srednju klasu u drugoj polovici 19. stoljeća. Početkom 20. stoljeća kugla je postala jedan od najpopularnijih šešira. Pokrivalo se smatralo neformalnim i istovremeno praktičnim, što ga je učinilo neizostavnim dijelom muške garderobe.

Istina, 1920-ih bilo je i epizoda kada se dodatak pojavio u Magritteovoj karijeri. U to vrijeme umjetnik je napustio svoj rad kao ilustrator za modni katalog. Rane slike sadrže reference na pop kulturu, koja se tada povezivala s šeširom. Magritte, koja je bila strastveni ljubitelj kriminalističke literature, radila je na slici "Ubojica u opasnosti", gdje se dva detektiva u kuglama spremaju ući u prostoriju u kojoj je počinjeno ubojstvo.

Ubojica je u opasnosti. 1927. godine

Tada je umjetnik napustio motiv "šešira", ne koristeći ga nekoliko desetljeća. Šeširi su se ponovno pojavili na platnu pedesetih i šezdesetih godina, postajući važan dio Renéove kasnije karijere. Do tada su se asocijacije na čovjeka u šeširu dramatično promijenile: od jasnog pozivanja na profesiju (uglavnom detektiva) do simbola srednje klase.

Ali, kako bi trebalo biti u Magritteovom djelu, nije sve kako nam se čini. "On se igra s tim osjećajem: 'Mislimo da znamo tko je ta osoba, ali znamo li?' kaže Caitlin Haskell, organizatorica izložbe Renéa Magrittea u San Franciscu. “Ovdje postoji osjećaj intrige, unatoč činjenici da je figura sama po sebi stereotipno buržoaska i nije od posebnog interesa.”

Remek-djelo, ili tajne horizonta. 1955. godine

“Ako uzmete Magritteov genij i morate ga opisati u jednoj rečenici: “Zašto je Magritte tako važan? Zašto su njegove slike sastavni dio javne mašte i svijesti?" To je zato što stvara nevjerojatno jasne i precizne slike koje nemaju jasno značenje”, kaže Ann Umland, kustosica slika i skulptura u njujorškom Muzeju moderne umjetnosti. "Kućar tako funkcionira."

Postoji teorija da je šešir funkcionirao kao "anonimizator" za samog Renéa. Otprilike u vrijeme kada su se pokrivala za glavu ponovno pojavila na slikama, Magritte je počela nositi šešir za fotografiranje. Moguće je da su galantna gospoda sa slika autoportreti samog Renéa.

To je ilustrirano na slici pod nazivom "Sin čovječji", koja djeluje kao autoportret umjetnika. René nacrta šešir i veliku jabuku koja mu lebdi ispred lica, prikrivajući njegovu pravu osobnost.

Sin čovječji. 1964. godine

Međutim, 50-ih godina, ulice grada prestale su obilovati kuglama. Dodatak je postao staromodan, a građani koji su slijedili trendove morali su ga napustiti. Tada su Magritteovi šeširi, slikani u realističnom stilu (na vrhuncu apstraktnog ekspresionizma), postali simbol anonimnosti. Na Renéovim slikama one su došle do izražaja, umjesto da nestanu u bezličnoj gomili.

Zapravo, šeširi za kuglanje postali su Magritteov ikonografski potpis. Ispada smiješna ironija: umjetnik je odabrao detalj koji će osigurati neprepoznatljivost, ali sve je funkcioniralo obrnuto. Sada je kuglaš jedan od glavnih predmeta kreativnosti legendarnog Renea Magrittea.

Bella Adzeeva

"Ljubavnici"

"Izdajstvo slika", ili Nije...

Sky Magritte

"Sve što vidimo krije nešto drugo,
uvijek želimo vidjeti što je iza
ono što vidimo, ali to je nemoguće.
Ljudi vrlo pažljivo čuvaju svoje tajne...
(R. Magritte)

Prije 115 godina rođen je Rene Francois Ghislain Magritte - belgijski nadrealistički umjetnik, poznat kao autor duhovitih i istovremeno poetski tajanstvenih slika...

U životu

Na autoportretu

Izraz "neobični nadrealist" zvuči gotovo kao "maslac ulje". Zapovijed Oscara Wildea - učiniti svoj život umjetnošću - nadrealisti strogo poštuju, pretvarajući svoje biografije u beskrajnu predstavu s obaveznim skandaloznim izjavama, nečuvenim ludorijama i dušebrižnim striptizom.

U pozadini ovog beskrajnog karnevala, osobni život belgijskog umjetnika Renea Francoisa Ghislaina Magrittea izgleda dosadno, još više - o užas! - malograđanski. Prosudite sami. Magritte se nije mazio kozjim izmetom, nije priređivao seksualne orgije, nije se predstavljao kao ideolog pokreta, nije pisao rasprave o prdima i samozadovoljavanju, nije plesao gol na mjesečini... Sve svoje život koji je živio samo s jednom ženom, radije je radio kod kuće, u dnevnoj sobi, gdje tepih nikada nije bio ni poprskan bojom! Da, i slika je i dalje bila ona - odijelo, kugla - pa, baš kao i omiljeni likovi njegovih slika - jednolična ugledna gospoda.
Da! Nije volio ni psihoanalizu - što je za nadrealiste tog vremena bila pravo "blasfemija" ...

Magritte je rođena 21. studenog 1898. u gradiću Lessine, u Belgiji. Djetinjstvo i mladost proveo je u malom industrijskom gradu Charleroi. Život je bio težak.
Godine 1912. njegova se majka utopila u rijeci Sambre, što je očito imalo veliki utjecaj na tada tinejdžerskog budućeg umjetnika, no, suprotno uvriježenom mišljenju, ne treba precijeniti utjecaj ovog događaja na autorov rad. Magritte je iz djetinjstva donio niz drugih, ne tako tragičnih, ali ništa manje tajanstvenih uspomena, za koje je i sam rekao da su se odrazile na njegov rad.

Godine 1916. Rene je upisao Kraljevsku akademiju likovnih umjetnosti u Bruxellesu. Nakon što je ovdje studirao dvije godine, ne samo da razvija svoj talent i stječe profesiju, već se i upoznaje s mladom Georgetom Berger. Kasnije, 1922., postat će Magritteova supruga i muza do kraja života.

Georgette Berger postala je jedini Magrittein model.

Slika "Postignuće nemogućeg"

Fotoimitacija slike

U to vrijeme razvija duboku nesklonost prema umjetnosti i obrtu. Kasnije će reći: “Mrzim svoju prošlost i prošlost bilo koga drugog. Mrzim poniznost, strpljenje, profesionalno junaštvo i obavezan osjećaj za lijepo. Mrzim i umjetnost i obrt, folklor, reklame, glasove koji daju najave, aerodinamičnost, izviđače, miris naftalina, trenutne događaje i pijane ljude."

Nakon što je diplomirala na akademiji, Magritte je trebalo osam godina da od dizajnera plakata do umjetnika nadrealista. U početku se Rene bavio pozadinom i radio je kao reklamni umjetnik. Istodobno je napisao svoja prva djela u žanru kubizma, ali ga je nakon nekoliko godina zarobio modernistički pokret dadaista.

Godine 1926. umjetnik dovršava prvu, po njegovom mišljenju, vrijednu sliku "Izgubljeni džokej".

"Izgubljeni džokej" (1948.)
Pojednostavljena verzija slike iz 1926. Nadrealistički efekt ovdje se postiže mnogo ekonomičnijim sredstvima - drveće podsjeća ili na lišće, od kojeg su ostale samo žile, ili na sheme živčanog sustava.

1927. priređuje svoju prvu izložbu. Kritičari to prepoznaju kao neuspješno, a Magritte i Georgette odlaze u Pariz, gdje upoznaju Andre Bretona i pridružuju se njegovom krugu nadrealista. U tom krugu Magritte nije izgubio svoju individualnost, ali je pridruživanje Magritteu pomoglo da stekne onaj prepoznatljivi jedinstveni stil po kojem se njegove slike prepoznaju. Umjetnik se nije bojao raspravljati s drugim nadrealistima: na primjer, Magritte je bio negativan prema psihoanalizi, a posebno njezinim manifestacijama u umjetnosti. Doista, priroda njegova rada nije toliko psihološka koliko filozofska i poetska, ponekad utemeljena na paradoksima logike.

R. Magritte
"Umjetnost, kako je razumijem, nije podvrgnuta psihoanalizi. To je uvijek misterij... Odlučili su da je moj "Crveni model" primjer kompleksa kastracije. Poslušavši nekoliko ovakvih objašnjenja, napravio sam crtež po svim "pravilima" psihoanalize. Naravno, analizirali su ga na isti hladnokrvni način. Strašno je vidjeti kakvom sprdnju može doživjeti osoba koja je napravila jedan nedužan crtež... Možda je sama psihoanaliza najbolja tema za psihoanalitičara."

Međutim, te izjave nisu nimalo ublažile žar samih psihoanalitičara. Iskopali su jedinu relevantnu činjenicu u dosadnoj biografiji umjetnika - čudno samoubojstvo njegove majke, koja se utopila u rijeci bez ikakvog razloga. Magritte je tada imao samo četrnaest godina - ovdje je psihološka trauma iz djetinjstva! Zato su lica na njegovim slikama često prekrivena ili zatamnjena! Uostalom, kada je pronađeno tijelo utopljenice, lice mu je bilo upleteno u spavaćicu. Magritteovi pokušaji da opovrgne ova nagađanja, naravno, nisu doveli do ničega...

Teški odnosi s kolegama u radionici više puta su natjerali Magrittea da se distancira od pojma "nadrealizam". “Bolje da me nazovite 'magični realist'”, rekao je umjetnik više puta.

"Crna magija"

I doista, u maniri Magritteova crteža praktički nema fluidne plastičnosti oblika, karakteristične za mnoge nadrealiste. Njegove slike imaju jasne granice, skrupulozno ispisane detalje, hladnu statičnost i stoga gotovo opipljivu "objektivnost". Često su elementi slike iznimno jednostavni i realistični. I od tih "elementarnih čestica" Magritte stvara uistinu čarobne strukture.

Glavna ideja svih slika Renea Magrittea je da samo susjedstvo nespojivih stvari omogućuje vam da jasno shvatite bit i prirodu svake od njih. Igra kontrasta ispunjava apsolutno sva Magritteova djela jedinstvenom magijom.

U svakom svom djelu umjetnik je prikazao apsolutno obične i poznate predmete: jabuku, ružu, dvorac, prozor, stijenu, kip, dugu, osobu.

Popis je beskonačan, ali vjerujte mi, nećete sresti niti jednog nevjerojatnog, izmišljenog lika. Sva misterija i magija u neobjašnjivoj i nerazmjernoj kombinaciji slika. Mnoge slike prikazuju se kroz kontrast težine kamena i bestežinskog neba. Divovske veličine sočnog voća i svježeg cvijeća uklapaju se u uske granice sive sobe ili betonskog zida. Na slikama Renéa Magrittea lebdeća glava i razbijeni prozor predstavljaju jedinstvenu ideju umjetnosti slobode.

Cijeli je život Magritte živio s osjećajem da svijet čuva nekakvu tajnu, skrivenu od običnog ljudskog oka. Nije ni čudo da je jednu od svojih slika, koja prikazuje oko s oblacima koji plutaju na rožnici, umjetnik nazvao "Lažno ogledalo".

Ali ta je ideja najjasnije izražena u jednom od najpoznatijih i najprogramatičnijih Magritteovih djela - "Izdajstvo slika" - gdje je obična lula popraćena ironičnim natpisom "Ovo nije lula". Ova slika jednostavnog izgleda postala je izvrsna ilustracija filozofskih promišljanja o razlici između predmeta, slike i riječi. To je ono što konceptualno znači.

R. Magritte:
"Stvarno, kako možeš puniti ovu lulu duhanom? Ne, ovo nije lula, i lagao bih da kažem drugačije.
... Riječ ne izražava bit pojave. Nema veze između slike i njezina verbalnog izraza. Općenito, riječi ne sadrže nikakve informacije o temi koju opisuju. Drveće koje vidimo vidi nas na potpuno isti način. Oni žive s nama. Oni su svjedoci onoga što se događa u našim životima. Oni kriju mnoge tajne. Tada se pravi lijes od drveta, drvo se vraća u zemlju. Čuvamo naš pepeo i postajemo prah. Imenovati sliku stabla "stablo" je pogreška, slučaj netočne definicije. Slika je neovisna o subjektu koji predstavlja. Ono što nas uzbuđuje u oslikanom drvetu nema nikakve veze sa pravim drvetom. I obrnuto. Ono u čemu uživamo u stvarnom životu ostavlja nas hladnim u prikazivanju ove lijepe stvarnosti. Nemojte miješati stvarno s nadrealnim i nadrealno s podsviješću."

M. Foucault "Ovo nije lula":
"Nema kontradikcije u Magritteovoj izjavi: crtež koji predstavlja lulu nije sam po sebi lula. A ipak postoji navika govora: što je na ovoj slici? - ovo je tele, ovo je kvadrat, ovo je cvijet Kaligram je tautologija, hvata stvari u zamku dvojnika Kaligram nikada ne govori i predstavlja u isto vrijeme; ista stvar, pokušavajući biti i vidljiva i čitljiva, umire oku, ispada neprobojna za čitaj. Magritte gradi kaligram, a zatim ga rastavlja. On unosi zbrku u sve tradicionalne odnose između jezika i slike. Negacije se množe: Ovo nije lula, već crtež lule; ovo nije lula, već fraza koja kaže da ovo nije lula. Kandinski eliminira drevni identitet između sličnosti i afirmacije jednom suverenom gestom, oslobađajući slikarstvo od oboje. Magritte, s druge strane, djeluje kroz nepovezanost: prekinuti vezu između njih, uspostaviti njihovu nejednakost, prisiliti svakog od njih da igra svoju igru, da podrži ono što otkriva prirodu slikarstva, nauštrb onoga što je bliže diskursu.

Nakon raskida ugovora s galerijom Sainteaux, Magritte se vraća u Bruxelles i ponovno se bavi oglašavanjem, a potom zajedno s bratom otvara agenciju koja im daje stalne prihode. Tijekom njemačke okupacije Belgije tijekom Drugog svjetskog rata, Magritte mijenja shemu boja i stil svojih slika, približavajući se stilu Renoira: umjetnik je smatrao važnim razveseliti ljude i uliti im nadu.

Međutim, nakon rata, Magritte je prestao pisati u tako "sunčanom" stilu i vratio se slikama svojih predratnih slika. Obrađujući ih i usavršavajući ih, konačno oblikuje svoj čudni stil i postiže široku prepoznatljivost.

"Ljubavna pjesma"

Magritte je umro od raka gušterače 15. kolovoza 1967., ostavljajući nedovršenu novu verziju, vjerojatno njegove najpoznatije slike, Carstvo svjetla.

"Carstvo svjetlosti"

Izvori

17.03.2011 u 22:08

Nadrealizam Renea Magrittea

Nasilje(svi radovi se mogu uvećati)

Jedan od istaknutih umjetnika prošlog stoljeća, Rene Magritte(1898–1967) bio je iz Belgije. Obrazovan na Akademiji likovnih umjetnosti u Bruxellesu, isprva je bio pod jakim utjecajem dadaizma i kubizma. 1925. bila je prekretnica u njegovom stvaralaštvu: slika "Pikardijske ruže" označila je novi stil i novi stav - "poetski realizam". Umjetnik se seli u "centar nadrealizma" - Pariz, gdje sudjeluje na svim nadrealističkim izložbama.

Dadaizam ili dadaizam- modernistički pokret u književnosti, likovnoj umjetnosti, kazalištu i kinu. Nastao je tijekom Prvog svjetskog rata u neutralnoj Švicarskoj, u Zürichu. Postojao je od 1916. do 1922. Glavna ideja dadaizma bila je dosljedno uništavanje bilo koje vrste estetike. Dadaisti su izjavili: "Dadaisti su ništa, ništa, ništa, sigurno neće postići ništa, ništa, ništa."
Glavni principi dade bili su iracionalnost, poricanje priznatih kanona i standarda u umjetnosti, cinizam, razočaranje i nedostatak sustava. Vjeruje se da je dadaizam bio preteča nadrealizma, koji je uvelike odredio njegovu ideologiju i metode.

ljubavnici

Početkom 1950-ih Magritteova umjetnost dobiva sve veće međunarodno priznanje, o čemu svjedoče njegove velike izložbe u Rimu, Londonu, New Yorku, Parizu i Bruxellesu. Godine 1956. Magritte je, kao izvanredan predstavnik belgijske kulture, nagrađen prestižnom nagradom Guggenheim.

crveni model

Glavna karakteristika Magrittea je atmosfera misterije u njegovim djelima. Osjećaj misterije, kao što znate, svojstven je pravoj umjetnosti. “Oduvijek sam Magrittea smatrao umjetnikom imaginarnog, majstorom koji stoji negdje na razini Giorgionea”, napisao je Herbert Read. U tim je riječima ključ Magritteove poetike.Magritte se oštro ističe među nadrealistima: za razliku od njih, koristi ne fantastične, nego obične elemente, snimljene u bizarnim odnosima.

Insight ("La clairvoyance (autoportait)")

Originalnost djela Renea Magrittea bit će potpunije otkrivena ako se okrenemo temi "Nadrealizam i frojdizam". Glavni teoretičar nadrealizma Andre Breton, po struci psihijatar, pridao je presudnu važnost Freudovoj psihoanalizi pri ocjenjivanju umjetnikova djela. Frojdovske stavove nisu samo usvojili mnogi nadrealisti – to je postalo njihov način razmišljanja. Na primjer, za Salvadora Dalija, prema vlastitom priznanju, svijet Freudovih ideja značio je isto koliko i svijet Svetog pisma za srednjovjekovne umjetnike ili svijet antičke mitologije za renesansne majstore.

"Metoda slobodnog udruživanja" koju je predložio Sigmund Freud, njegova "teorija pogrešaka", "tumačenje snova" bili su usmjereni prvenstveno na prepoznavanje morbidnih psihičkih poremećaja u svrhu liječenja. Na to je bila usmjerena i interpretacija umjetničkih djela koju je predložio Freud. No, s tim shvaćanjem umjetnost je svedena na poseban, da tako kažemo, "iscjeljujući" faktor. To je bila zabluda u pristupu teoretičara nadrealizma umjetničkim djelima. Toga je dobro znao i Magritte, koji je u jednom od svojih pisama iz 1937. primijetio: "Umjetnost, kako je razumijem, nije podložna psihoanalizi. Ona je uvijek misterij."

Nostalgija

Njegovu umjetnost često su nazivali "budnim snovima". Umjetnik je pojasnio: "Moje slike nisu pospani snovi, već snovi buđenja." Nije ni čudo što je istaknuti nadrealist Max Ernst, gledajući njegovu izložbu u New Yorku početkom 1950-ih, rekao: "Magritte ne spava i nije budna. On osvjetljava. On osvaja svijet snova."

Povratak plamena ("Le retour de flamme")

"Bez misterija, ni svijet ni ideja nisu mogući", Magritte se nikad nije umorio ponavljati. A kao epigraf jednom od svojih autoportreta uzeo je crtu francuskog pjesnika 19. stoljeća. Lautreamont: "Ponekad sanjam, ali nikada ni na trenutak ne izgubim svijest o svom identitetu."

Herbert Read je zabilježio: "Magritte se odlikuje strogošću oblika i izrazitom jasnoćom vida. Njegova simbolika je čista i prozirna, poput stakla prozora koje toliko voli prikazivati. Rene Magritte upozorava na krhkost svijeta. poput leda." Ovo je primjer jedne od mogućih interpretacija Magritteovih dvosmislenih metafora. Motiv staklenog izloga ovog umjetnika može se promatrati i kao granica između dva svijeta – stvarnog i nestvarnog, poetskog i svjetovnog, između svjesnog i nesvjesnog.

Filozofija budoara

Perspektiva II: Manetov balkon ("Perspektiva II^ le balcon de Manet")

Golconda

Slika "Golconda" (1953.) može se promatrati kao materijalizirana metafora: ljudi "s težinom" postali su bestežinski. U imenu se krije ironija: uostalom, Golconda je polulegendarni grad u Indiji, poznat po zlatnim naslagama i dijamantima, a čini se da te ljude privlači zlato. Umjetnik visi u beskrajnom prostoru nekoliko desetaka uredno odjevenih - s kuglama, kravatama i modernim kaputima - rentijera, zadržavajući pritom apsolutnu smirenost.

Misterij horizonta

Magritte je naslovu dao odlučujuću ulogu u percepciji slike. Prema sjećanjima rodbine i prijatelja, prilikom izmišljanja imena često je o njima raspravljao s kolegama književnicima. Evo što je o tome rekao sam umjetnik: "Naslov je pokazatelj funkcije slike", "Naslov treba sadržavati živu emociju", "Najbolji naslov slike je poetičan. Ne bi trebao ničemu učiti, ali umjesto toga iznenadi i fascinira.”

Mjesec berbe grožđa

Velika obitelj

Carte blanche

lažno ogledalo

Na slici "Lažno ogledalo" (1929.), koja je izrazila umjetnikov ideološki kredo, cijeli prostor zauzima slika golemog oka. Samo umjesto šarenice, gledatelj vidi ljetno plavo nebo s prozirnim oblacima koji plove po njemu. Naslov objašnjava ideju slike: osjetilni organi samo odražavaju izgled stvari, ne prenoseći skrivene dubine svijeta, njegove tajne. Samo nespojivo pomaže, prema Magritteu, da se shvati smisao bića. Slika se može roditi samo iz konvergencije dviju manje ili više udaljenih stvarnosti.

sin čovječji

Magritte je ovu sliku naslikao kao autoportret. Prikazuje čovjeka u fraku, u kuglani, kako stoji kraj zida, iza kojeg se vidi more i oblačno nebo. Lice osobe gotovo je potpuno prekriveno zelenom jabukom koja lebdi ispred njega. Vjeruje se da slika duguje svoje ime slici modernog poslovnog čovjeka koji je ostao Adamov sin i jabuci, koja simbolizira iskušenja koja i dalje opsjedaju osobu u modernom svijetu.

Muzej Renea Magrittea u Bruxellesu