Biografija. Citati Gdje je grupa Carmen

Opera J. Bizeta "Carmen"

Radnja opere "Carmen" J. Bizeta preuzeta je iz istoimenog romana P. Merimeea. U središtu ciklusa događanja je lijepa, strastvena i slobodoljubiva Ciganka, koja svojim načinom života i postupcima mijenja živote ljudi oko sebe. Ovo je posljednja skladateljeva opera koja je prošla trnovit put do slave i pozornica svjetskih kazališta. Smatra se vrhuncem kreativnosti Georges Bizet i njegov životni fijasko.

Pročitajte sažetak Bizetove opere "" i mnoge zanimljivosti o ovom djelu na našoj stranici.

Likovi

Opis

mezzosopran Andaluzijski ciganin
Don Jose tenor dragunski narednik
Michaela sopran seoska djevojka, Joseova nevjesta
Escamillo bariton borac s bikovima
Frasquita sopran Ciganin
mercedes mezzosopran Ciganin
Morales bariton časnik, narednik dragona
Zuniga bas časnik, poručnik dragona
Remendado tenor krijumčar
Dancairo bariton krijumčar

Sažetak "Carmen"


Radnja opere odvija se u Španjolskoj, u prvoj polovici 19. stoljeća. Carmen je lijepa, strastvena, temperamentna Ciganka koja radi u tvornici cigareta. Primjetno se ističe među ostalim radnicima - čim se ova goruća ljepotica pojavi na ulici, svi zadivljeni muški pogledi odmah se okreću prema njoj. Carmen posebno uživa u ruganju muškarcima oko sebe i njihovim osjećajima. Ali temperamentnoj djevojci ne sviđa se činjenica da je Jose ravnodušan prema njoj, na sve moguće načine pokušava privući njegovu pozornost. Nakon neuspjeha, Ciganka se, zajedno s drugim djevojkama, vraća na posao. Međutim, među njima izbija svađa koja odmah prerasta u tučnjavu. Ispostavlja se da je krivac za sukob Carmen. Poslana je u ćeliju, gdje čami dok čeka nalog pod Joseovim nadzorom. No podmukla zavodnica natjera narednika da se zaljubi u nju, a on joj pomogne pobjeći iz pritvora. Ovaj nepromišljeni čin potpuno mu okreće život naglavačke: Jose gubi sve - djevojku, obitelj, poštovanje, čin i postaje običan vojnik.

I cijelo to vrijeme, Carmen nastavlja voditi besposlen život - zajedno sa svojim prijateljima luta kroz konobe, gdje zabavlja posjetitelje svojim pjesmama i plesovima. U isto vrijeme, djevojka uspijeva surađivati ​​s krijumčarima i koketirati s toreadorom Escamillom. Uskoro se Jose pojavljuje u krčmi, ali ne zadugo - vrijeme je da se vrati u vojarnu na večernju provjeru. Međutim, Ciganka koristi sav svoj šarm da ne dopusti vojniku da je napusti. Jose je fasciniran njome, a kapetanova zapovijed sada mu ništa ne znači. Postaje dezerter i sada je prisiljen biti s Carmen i krijumčarima. Ali ubrzo osjećaji goruće ljepotice nestaju - dosadio joj je Jose. Sada je bila ozbiljno zaljubljena u toreadora, koji je čak obećao da će se boriti u njezinu čast. A zaljubljeni vojnik prisiljen ju je privremeno napustiti - od bivše ljubavnice doznaje da mu majka umire i žurno odlazi k njoj.


Na trgu u Sevilli u tijeku su pripreme za borbu s bikovima. Ciganka se sprema pridružiti slavlju, ali joj se na putu pojavi Jose. Moli djevojku da opet bude s njim, priznaje ljubav, prijeti, ali sve je uzalud - ona je hladna prema njemu. U naletu bijesa vadi bodež i zariva ga u svoju voljenu.

Fotografija:





Zanimljivosti

  • Začudo, nikad nisam bio u Španjolskoj. Da bi stvorio potrebnu glazbenu atmosferu, preradio je narodne melodije dajući im željeni španjolski okus.
  • Godine 1905. znanstvenici su otkrili novi asteroid koji je nazvan "Carmen".


  • Slavni njemački kancelar Otto von Bismarck bio je na projekciji Carmen 27 puta pod raznim okolnostima.
  • Engleski muzikolog Hugh MacDonald napisao je da francuska opera ne poznaje većeg fatalista od Carmen. Izvan Francuske, njegovi bi potomci mogli biti Saloma Richarda Straussa i Lulu Albana Berga.
  • Predstava je praizvedena 3. ožujka 1875. i završila potpunim neuspjehom. A točno 3 mjeseca nakon toga umro je i sam skladatelj. Još uvijek se raspravlja o uzrocima njegove smrti. Prema jednoj verziji, Bizet nije mogao preživjeti fijasko “Carmen” i “nemoralnost” za koju su ga optuživali nakon premijere. Opera se javnosti činila nepristojnom, jer su njezini junaci bili razbojnici, pušeći tvornički radnici, krijumčari i obični vojnici. A karakterizirajući glavnu junakinju opere, poznavatelji umjetnosti uopće nisu štedjeli - ona je bila pravo utjelovljenje vulgarnosti i prljavštine.
  • Operu je skladatelj označio kao komičnu. I prva izvedba dogodila se u Operi-Strip. Kakve veze strip ima s tim, pitate se? Jednostavno je. Prema tradicijama francuskog kazališta, sva djela u kojima su glavni likovi obični ljudi klasificirana su kao komedije. Iz tog razloga opera izmjenjuje glazbene brojeve s govornim dijalozima - sve komične opere u Francuskoj građene su prema ovoj shemi.
  • Jedan od suravnatelja kazališta Opera Comique morao je zbog ovog posla napustiti svoj položaj. Adolphe de Leuven smatrao je da u žanru kao što je komična opera apsolutno ne bi trebalo biti ubojstva, pogotovo tako strašnog i sofisticiranog. Prema njegovom mišljenju, nasilje se apsolutno ne uklapa u norme pristojnog društva. U to je na sve moguće načine pokušavao uvjeriti autore, više puta pozivajući libretiste na razgovor, nagovarajući ih da ublaži Carmenin lik i promijeni kraj. Potonje je bilo potrebno kako bi publika napustila kazalište u izvrsnom raspoloženju. Međutim, nikada nisu postigli dogovor, a kao rezultat toga Adolf je bio prisiljen napustiti svoje mjesto. To je postao svojevrsni znak prosvjeda protiv performansa koji je promovirao ubojstvo.


  • Neposredno prije smrti, J. Bizet sklopio je ugovor s Bečkom državnom operom za produkciju Carmen. Unatoč nekim izmjenama i razlikama u odnosu na autorov izvornik, izvedba je postigla veliki uspjeh. "Carmen" je dobila pohvale ne samo od običnih gledatelja, već i od takvih istaknutih skladatelja kao što su Johannes Brahms I Richard Wagner . Bio je to prvi ozbiljniji uspjeh stvaralaštva J. Bizeta na putu do svjetske afirmacije.
  • Dana 23. listopada 1878. održana je prva premijera ovog djela u Sjedinjenim Državama na Glazbenoj akademiji u New Yorku. Iste godine opera se pojavila pred publikom u Sankt Peterburgu.
  • “Carmen” je bila posljednja opera izvedena na pozornici Boljšoj (Kamennyj) teatra. Upravo je ovim djelom kazalište odlučilo završiti svoju povijest - nakon posljednje produkcije zatvoreno je, zatim prebačeno u RMO, a zatim potpuno srušeno. Na njegovom je mjestu 1896. godine podignuta zgrada Sanktpeterburškog konzervatorija.

Popularne arije i numere

Habanera - slušaj

Escamillovi dvostihovi - poslušajte

Aria Jose - slušaj

Ciganski ples - poslušajte

Povijest stvaranja "Carmen"

Svoje planove za pisanje opere Carmen najavio je 1872. godine. Već tada je “Komična opera” naručila glasovite libretiste Henrija Meillaca i Ludovica Halévyja, koji su predano radili na tekstu. Uspjeli su značajno transformirati roman P. Merimeea. Prije svega, promjene su utjecale na slike glavnih likova - u njihovoj interpretaciji postali su plemenitiji. Jose se od teškog prekršitelja zakona pretvorio u poštenog, ali slabovoljnog čovjeka. Ciganka je također predstavljena drugačije - više je naglašena njezina neovisnost, a skrivena žeđ za krađom i lukavstvom. Autori su promijenili i mjesto radnje - ako se u književnom izvoru sve događalo u slamovima i klancima, onda su u libretu svi događaji prebačeni u središte Seville, na trgove i ulice. Dramatičari su u operu uveli novi lik - Joseovu voljenu Micaelu, kako bi prikazali potpunu suprotnost Carmen. Toreador se iz neinicijativnog i bezimenog sudionika pretvorio u veselog Escamilla, koji je odigrao odlučujuću ulogu u sudbini glavnog lika.

Tekst je bio potpuno spreman do proljeća 1873., a zatim je skladatelj započeo s radom. Opera je u potpunosti dovršena u ljeto 1874.


No, odbijanje ove opere pojavilo se mnogo prije njezine izvedbe, čim je ideja izrečena - obilje dramatičnih događaja i žestina strasti nisu bili primjereni pozornici u kojoj je planirana prva izvedba. Stvar je u tome što se Opera Comique smatrala svjetovnim kazalištem, koje su posjećivali samo predstavnici bogate klase. Odlazeći u kazalište, unaprijed su znali da će vidjeti lagani žanr s obiljem smiješnih situacija. Ova je publika bila daleko od mahnitih strasti, a svakako od krvavih ubojstava. U operi su predstavljeni javnosti neprihvatljivi karakteri i strasti - djevojke neopterećene moralom, radnice tvornice cigareta, pljačkaši, vojni dezerteri.


Opera je premijerno izvedena u glavnom gradu Francuske, u Operi Comique. Bilo je to 3. ožujka 1875. godine. Publika nije znala kako reagirati na ovu izvedbu: imala je vrlo lijepu glazbu, koja se odmah urezala u sjećanje, ali je postojao i grozan zaplet, o kojem je u sekularnom društvu jednostavno nepristojno govoriti. Opera je doživjela neuspjeh, a njezini su autori optuženi za razvrat i nemoral. No, unatoč tome što je Bizetova kreacija doživjela potpuni fijasko, te je godine postavljena 45 puta. A razlog za to je vrlo jednostavan - obična ljudska znatiželja. Javnost je proganjala činjenica da je o ovom djelu tada pričao cijeli Pariz. Zanimanje za djelo pojačano je početkom ljeta - točno 3 mjeseca nakon premijere J. Bizet je umro. Mnogi su zaključili da je kriv neuspjeh s Carmen, jer su neuspjeh i novinarski progon kod maestra izazvali živčani šok i pridonijeli pogoršanju njegova zdravlja. Nakon završetka kazališne sezone odlučeno je da se predstava skine s pozornice. Tada su svi bili sigurni da se više nikada neće pojaviti tamo.

U jesen 1875. opera je postavljena u Beču na njemačkom jeziku. Međutim, ono što je prikazano publici bilo je radikalno drugačije od onoga što je Bizet namjeravao - bila je to prava opera-balet s mnogo plesnih točaka. Bečko kazalište odlučilo je iznenaditi publiku spektakularnim spektaklom - na pozornicu su dovedeni jahači na pravim konjima i cijeli korteo toreadora.

U prosincu iste godine Carmen je postavljena u Italiji. Nakon toga, djelo je imalo neviđen uspjeh i odmah je uvršteno na repertoar mnogih svjetskih kazališta. Štoviše, publici se svidjela bečka, klasična produkcija. Na nju su se oslanjali i drugi redatelji koji su ovu operu postavljali u drugim europskim zemljama.


U veljači 1878. opera je donesena u Rusiju i prikazana bogatoj publici na pozornici Boljšoj (Kamennyj) teatra u St. Petersburgu. Izvela ju je carska talijanska trupa u svojoj verziji. Mnoge su scene izrezane iz djela kako ne bi šokirale publiku. No, to nije pomoglo, a izvedba nije uspjela. U mnogočemu je ovakav razvoj događaja olakšala činjenica da solisti nisu imali vremena dobro se pripremiti, jer su bili u žurbi s produkcijom. Kako su mnoge novine tada pisale, premijera ove predstave bila je više nalik probi, pa je u njoj bilo puno nedostataka i “grubosti”.

Ali 1882. godine publika je s oduševljenjem pozdravila još jednu produkciju te drame i konačno je Bizetovo djelo dobilo zasluženo priznanje. Njegov inicijator bio je novi ravnatelj carskih kazališta I.A. Vsevoložski. Izrezani ulomci ponovno su se pojavili na pozornici, izabrana je nova glumačka postava, a svi koreografski brojevi su koreografirani.

Godine 1885. tekst libreta preveden je na ruski iu ovoj verziji opera je prvi put izvedena u Marijinskom kazalištu,

Činjenica da je Carmen dobila svjetsko priznanje ponovno je zainteresirala Francuze za nju. Jedan od skladatelja tog vremena, Ernest Guiraud, odlučio je napraviti vlastito izdanje - zamijenio je sve govorne dijaloge u Bizetovom djelu recitativima, a također je ukrasio finale opere svijetlim koreografskim scenama. U ovoj verziji opera je u Parizu postavljena 1883. godine i ovoga je puta doživjela pravi trijumf. Nakon 21 godinu glavni grad Francuske doživio je jubilarnu, tisućitu izvedbu "".

Jedan od prvih ruskih skladatelja koji se upoznao s ovim djelom Bizet , postao P.I. Čajkovski . Toliko ga je volio da je Petar Iljič čak naučio cijeli klavir napamet. I dok su mediji neprestano objavljivali negativne kritike i porazne kritike, inzistirao je da će ta opera jednog dana postati najpopularnija na svijetu. I ruski genije nije pogriješio. Danas se tragična priča o životu slobodoljubivog Ciganina, u interpretaciji velikog francuskog maestra, smatra jednim od vrhunaca operne glazbe - briljantnom, uzornom i neponovljivom kreacijom.

Video: pogledajte operu “Carmen” Georgesa Bizeta

Popularan i bez lažne skromnosti, jedinstveni, nesvakidašnji egzotični pop duo “Kar-man”, što u prijevodu na engleski znači “čovjek-stroj”, nastao 1989. godine, prvi su osmislili Sergej Lemokh (pravim imenom Ogurtsov) i Andrej Grozni (producent grupe Blestyashchie , MF-3), ali okolnosti su se promijenile nakon susreta Sergeja Lemoha i Bogdana Titomira. Sergej je promijenio sve svoje planove oko stvaranja novog glazbenog projekta, koji će kasnije biti nazvan egzotični pop duo “Kar-Man”, naime odlučio je stvoriti muški duet zajedno s Bogdanom Titomirom, a sve teme pjesama koje su zajedno pisali u u to je vrijeme bilo doista egzotičnih sadržaja: o zemljama, kontinentima, gradovima.

Bio je to prvi muški duet u SSSR-u, i to duet koji nije izvodio samo svoje pjesme, već je za svaku pjesmu imao i cijeli koreografski ples. Jednom riječju, dečki su jednostavno zapalili srca mnogih ljubitelja moderne plesne glazbe u Rusiji, a njihova popularnost eksponencijalno je rasla.
Tako je bilo do 1991. godine: bilo je turneja, koncerata, nevjerojatne popularnosti.

A 1991. diskografska kuća Gala Records ponudila je ugovor s ogromnim obvezama članova dua za 10 godina unaprijed, koji je Bogdan Titomir odbio potpisati, ali je Sergej potpisao. Tu je priča o dvojcu završila i započela priča o grupi Kar-Man. Valja napomenuti da se razlogom kolapsa može smatrati ne samo ova činjenica, već i činjenica da su Titomir i Lemokh bili pravi lideri i da je svaki od njih u timu želio biti u prvim ulogama.

Dečki su se odlučili međusobno razdvojiti, Bogdan je započeo svoju solo karijeru sada već dobro poznatim hitom 90-ih "Uradi kao ja", a Sergej je nastavio raditi s grupom Kar-Man.
Još malo pozadine: prvo su Sergei Lemokh i Bogdan Titomir radili kao prateći plesači Vladimira Maltseva, za kojeg su napisali svoju prvu pjesmu, za tada nepostojeći egzotični pop duo "Kar-Man" - Pariz, Pariz, kasnije jednostavno " Pariz" (stihove i glazbu napisao Sergej Ogurtsov tj. Lemokh) u kontekstu prvog albuma "Kar-Man" pod romantičnim nazivom "Around the World"

Ovako su izgledali na vrhuncu 90-ih:

Svu koreografiju, sliku i gotovo svu glazbu i riječi radio je Sergei Lemokh, što je nastavio raditi bez Bogdana, u koji je, usput rečeno, angažirao grupu plesača, te jednu djevojku, solisticu i plesačicu, koja kasnije će mu postati supruga.
Dalje, priča o grupi Kar-Man ne završava i oni postoje do danas, evo njihovog najnovijeg rada, jasno se vidi da je Sergej prilično umoran:

Puna diskografija Kar-Mana:

  1. Oko svijeta (magnetni album - Gala 1990.) (Gala/Sintez, 1991. - vinil, reizdano na CD-u i MC Gala Records 1994.)
  2. Carmania (Gala Records, 1991. - magnetni album, 1992. - vinil, reizdano na CD-u i MC-u 1994.)
  3. Ruska masivna zvučna agresija (J.S.P., 1994; 1997; 2004)
  4. Polaris (1995)
  5. Tvoja seksi stvar (Zeko, 1996.)
  6. Kralj diska (J.S.P., 1998.; 2003.)

Htio bih reći da je zajednički rad Sergeja i Bogdana svakako mnogo impresivniji od svih njihovih pojedinačnih radova zajedno. Ali glasine znaju da je Bogdan čak ponudio Sergeju stvaranje zajedničkog projekta, ali Sergej je kategorički odbio.
Sada Sergei Lemokh (Sergei Ogurtsov) dodatno pokušava promovirati Car-Men, glazba je, da budemo iskreni, vrlo drugačija od one koja je bila ranih 90-ih. Teško ga je slušati, prepuno je glamuroznih modernih glazbenih efekata, ali nažalost tamo nećete pronaći glazbu koju je Sergej napisao.
Iako, svatko će za sebe odlučiti što voli. Ovdje je službena stranica

Georges Bizet se smatra "Carmen". Njezina priča nije bila laka, a ovo prekrasno djelo nije odmah odjeknulo u javnosti i kritičarima. Uostalom, “Carmen” je opera u kojoj je povrijeđen jedan od temeljnih principa izgradnje radnje tog vremena, prvi put na pozornicu nisu dovedeni aristokrati, već obični ljudi sa svojim grijesima, strastima i živim osjećajima. .

Predstava je praizvedena u Operi Comique u Parizu 1875. godine. Reakcija koja je uslijedila ostavila je njegovog tvorca gorko razočaranim. Georges Bizet, autor opere Carmen, smatran je jednim od talentiranih skladatelja svoga vremena. Svoju operu stvorio je na vrhuncu svoje karijere. Libreto su prema romanu P. Mériméea napisali L. Halévy i A. Meillac. Publika koja je pratila premijernu izvedbu bila je podijeljena mišljenja. Prva izvođačica uloge ciganke Carmen bila je pjevačica Celestine Galli-Mathieu. Uspjela je savršeno prenijeti hrabrost heroine. Neke je to oduševilo, a druge razbjesnilo. Novine su operu nazivale ružnom, skandaloznom i vulgarnom.

Međutim, Carmen je opera čija je genijalnost mnogo kasnije cijenjena i istinski voljena. O tome je govorio naš klasični skladatelj P.I. Čajkovskog, nazvao ga je remek-djelom. Jedna od najupečatljivijih melodija koje ispunjavaju operu je arija junakinje “Ljubav, kao ptica, ima krila.” Skladatelj ju je stvorio na temelju melodije habanere i zavodljivog opisa Ciganke u priči P. Merimeea. . Uz ovu ariju, “Toreadorov marš” i Suite br. 2 postale su istinski popularne.

Zbog svoje netipičnosti za ono vrijeme, opera je prerasla u pučku izvedbu. Carmen opisuje život običnih ljudi, au isto vrijeme opera nije lišena romantizma. Ako opišemo sažetak opere “Carmen”, možemo ga sažeti u nekoliko fraza. Radnja se temelji na trećem poglavlju istoimenog romana P. Merimeea, a govori o ljubavi. Radnja se odvija u Španjolskoj, pa je skladatelj operu ispunio klasičnim španjolskim melodijama: flamenco, paso doble, habanera.

Glavni lik i novele i opere je Ciganka Carmen. Opera ju predstavlja kao nesputanu, slobodnu i ne priznaje zakone. Ciganka je sposobna promijeniti sudbinu svakoga tko joj se nađe blizu. Ona privlači pažnju muškaraca, uživa u njihovoj ljubavi, ali ne uzima u obzir njihove osjećaje. Prema radnji, lijepa Ciganka radi u tvornici cigareta. Tučnjava je dovodi u policijsku postaju. Čuvar joj je bio narednik Jose. Uspjela ga je natjerati da se zaljubi u nju i uvjeriti ga da je pusti. Za dobrobit Cigana, Jose je izgubio sve: svoj položaj, poštovanje u društvu. Postao je jednostavan vojnik. Carmen je surađivala s krijumčarima i koketirala s toreadorom Escamillom. Bila je umorna od Josea. Pokušao je vratiti svoju voljenu, ali mu je ona naglo rekla da je sve gotovo. Tada je Jose ubio svoju voljenu Carmen kako je nitko ne bi dobio.

J. Bizeta jako je uznemirio neuspjeh premijerne izvedbe “Carmen”. Opera, kasnije priznata kao remek-djelo, oduzela je mnogo energije skladatelju. Ubrzo nakon premijere, 3 mjeseca kasnije, skladatelj je preminuo u dobi od 37 godina. J. Bizet je na samrti rekao: “Jose je ubio Carmen, a Carmen je ubila mene!”

Ipak, priča o slobodnom životu, neobuzdanim strastima i nesretnoj smrti zbog ljubomore već godinama privlači publiku u kazališta. Carmen se do danas s uspjehom izvodi na najpoznatijim opernim pozornicama svijeta.

Opera u četiri čina Georgesa Bizeta na libreto Henrija Milhaca i Ludovica Halevija, prema kratkoj priči Prospera Mériméea.

Likovi:

CARMEN, ciganka (sopran, mezzosopran ili kontraalt)
DON JOSE, kaplar (tenor)
ESCAMILO, toreador (bariton)
MICHAELA, seljanka (sopran)
EL DANCAYRO, krijumčar (bariton)
EL REMENDADO, krijumčar (tenor)
ZUNIGA, Captain Jose (bas)
MORALES, časnik (bas ili bariton)
FRASCHITA, ciganka (sopran)
MERCEDES, ciganka (sopran)

Vremensko razdoblje: oko 1820.
Mjesto radnje: Sevilla i okolica.
Praizvedba: Pariz, Opéra Comique, 3. ožujka 1875.

Carmen je, siguran sam, najpopularnija od svih opera. Postoji mišljenje da je uzrok Bizetove smrti duševna trauma koju je dobio neuspjehom opere na premijeri (skladatelj je umro tri mjeseca nakon nje). No činjenica je da je ova opera primljena mnogo bolje od bilo kojeg Bizetovog prijašnjeg djela (već u godini produkcije u Opera Comique, “Carmen” je izvedena trideset sedam puta i od tada je na ovoj pozornici izvedena više od tri tisuće puta). Zapravo, Bizet je umro - u dobi od samo trideset sedam godina - od bolesti; vjerojatno je bila embolija (začepljenje krvne žile). Danas je ova opera uvrštena na repertoar svih opernih trupa i izvodi se na svim jezicima, uključujući i japanski. Njezina popularnost nije ograničena samo na opernu pozornicu. Proširila se na repertoar ugostiteljske glazbe, a postoji iu klavirskim transkripcijama, ali i filmskim verzijama (posljednja i najuspješnija, Carmen Jones, temelji se na verziji operete koja je bila hit na Broadwayu).

Nije teško razumjeti razlog takve popularnosti. Opera ima mnogo sjajnih melodija! Ona je izvanredno dramatična. Ona je tako briljantna i jasna! Osim toga, sve te karakteristične značajke otkrivaju se već u uvertiri. Počinje svijetlo i jasno - poput sunčanog dana u Španjolskoj. Zatim zazvuči poznata melodija toreadorovih dvostiha, da bi na kraju neočekivano postala dramatična - u trenutku kada se u orkestru začuje tema sudbine, upravo ona koja obilježava Carmen i njezinu bjesomučnu ljubav.

ČIN I

Uvertira završava dramatičnim disonantnim akordom. Zastor se diže. Pred nama je trg u Sevilli (prije gotovo 180 godina). Sparno poslijepodne. U vojarni je grupa vojnika izvan službe, gledaju u prolaznike i cinično raspravljaju o njima. Preko puta vojarne nalazi se tvornica cigara. Pojavljuje se Michaela. Ona nije domaća i ovdje traži svog prijatelja kaplara Don Josea, a kada sazna da ga nema, posramljena ponudama njegovih kolega da ostane kod njih, odlazi. Dolazi do smjene straže, pri čemu skupina uličara glumi vojnike. Među smijenjenima su Don Jose i njegov zapovjednik, kapetan Zuniga, koji se u kratkom razgovoru s Don Joseom zanima za djevojke koje rade u tvornici cigara. Očito su privlačni, jer se skupina mladića (danas bismo ih nazvali seoskim kaubojima) okupila na vratima tvornice i čeka ih da izađu na pauzu za ručak. Zvonjava tvornice najavljuje početak pauze, a gomila slomljenih, veselih radnika izlazi iz vrata, puše cigare - prilično hrabra aktivnost za djevojku dvadesetih godina 19. stoljeća! No, okupljene mladiće prije svega čeka najatraktivnija među njima - Carmen.

Orkestar najavljuje Carmenin nastup kratkom verzijom teme njezine sudbine; evo, konačno, i nje same. Koketira s dečkima i pjeva. Zvuči poznata habanera ("L’amour est un oiseau rebelle" - "Ljubav ima krila kao ptica"). Ovo je otvoreno upozorenje da je Carmenina ljubav opasan posao. Don Jose (uvijek mi je djelovao kao nekakav formalist i pedant) ne obraća pažnju na Carmen, a na kraju svoje pjesme ona ga prezrivo gađa cvijetom. Djevojke se vraćaju na posao i smiju se njegovoj sramoti.

Michaela dolazi, još uvijek traži Don Josea. ima pismo od njegove majke i dar - dobar razlog za vrlo nježan duet ("Parle moi ma mere" - "Što su rekli rođaci?"). Prije nego što stignu završiti svoj duet, u tvornici se začuje užasna buka, a radnici istrčavaju na ulicu. Kapetan Zuniga, pokušavajući uspostaviti red, saznaje da je razlog Carmenine panike: napala je jednu od djevojaka i zarezala je nožem. Naređuje Don Joséu da uhiti krivca, dovede je k njemu na suđenje u vojarnu i čuva je dok ne odluči što će s njom.Ostavljena sama s Don Joséom, Carmen konačno osvaja srce mladog vojnika opojnom seguidillom ( "Pres de la porte de Seville" - "U blizini bastiona u Sevilli"). U njoj obećava da će pjevati i plesati za njega - i voljeti ga! - u jednoj taverni blizu Seville (ne baš na dobrom glasu), koju drži njezina prijateljica Lilyas Pastya. Zuniga se vraća, daje nalog Don Joseu da odvede Carmen u zatvor. Na putu do tamo, ona uspijeva odgurnuti Don Josea i pobjeći. Kao rezultat toga, mladi kaplar je uhićen.

ČIN II

Svakom od četiri čina Carmen prethodi vlastiti simfonijski uvod ili stanka. Stanka za drugi čin temelji se na kratkoj vojničkoj pjesmi koju Don José kasnije pjeva. Dok se zastor podiže, vidimo konobu Lillas Pasta. Ciganski ples pun je vatrene zabave. Kapetan Zuniga, ovaj Joseov šef, također je ovdje. Od posjetitelja on je najvažnija osoba. Sada pokušava osvojiti Carmen. Ne uspijeva mu baš najbolje - Carmen više voli manje ugledno društvo. Međutim, drago joj je čuti da završava šezdesetodnevno razdoblje Don Joseove stražarnice koju je dobio zbog sudjelovanja u njezinu bijegu.

Odjednom se na pozornici pojavljuje popularni sportaš. Ovo je Escamillo, toreador, i, naravno, pjeva svoje poznate “Toreadorske parove” (“Votre toast, je peux le rendre” - “Nazdravite, prijatelji, prihvaćam vaše”); svi mu se složno pridružuju. Poput Zunige, plijeni ga sjaj u Carmeninim očima. Ista mu, sa svoje strane, ne može dati više nade.

Ali već je kasno i vrijeme je da se konoba zatvori. Ubrzo svi odlaze, a nitko ne ostaje osim Carmen i četiri krijumčara - dvije djevojke po imenu Frasquita i Mercedes te nekoliko razbojnika - El Dancairo i El Remendado. Zajedno pjevaju lagani, živahni kvintet ("Nous avons en tete une affaire" - "Želimo vam ponuditi posao"). Svi govore o potrebi da djevojke vrše krijumčarske pohode, jer to je njihov posao. Tamo gdje je potrebno prevariti, skrenuti pažnju, žene su nezamjenjive. U tom trenutku iza pozornice se čuje glas Don Josea koji pjeva svoju vojničku pjesmu.

Carmen, čekajući Josea, ispraća sve iz krčme i srdačno pozdravlja Don Josea, koji je došao ovamo nakon što je pušten iz uhićenja. Kao što je i obećala, pjeva i pleše za njega. Usred njezina plesa čuje se zvuk trube, što je za Don Josea znak da se javi u vojarnu. On želi otići, ali to još više raspali Carmen. "Da li se ovako ponašaš prema djevojci?" - viče mu ona. Carmen je ljuta: ne želi više vidjeti muškarca za kojeg postoji nešto važnije od njezine ljubavi. Dirnut njezinim prijekorima, on vadi cvijet koji mu je jednom dobacila, te u vrlo strastvenoj “ariji o cvijetu” govori kako ga je inspirirao sve one dane koje je proveo u zatvoru (“La fleur que tu m” ' avais jete” - “Vidiš kako sveto čuvam cvijet koji si mi dao”). Dirnuta i smekšana u srcu, Carmen mu se ponovno obraća s ljubavlju. Ali ono što nije mogla postići ljubavlju, postiže ljubomora: Zuniga, Don Joseov zapovjednik, pojavljuje se na pragu krčme: časnik je došao kod Carmen na spoj, a kaplar ovdje nema što drugo raditi. Bahato naredi Don Joséu da ode u vojarnu. Pa ovo je previše! Don José, izgubivši glavu, vadi sablju; spreman je napasti višeg časnika. U tom trenutku upadaju Cigani i razoružaju kapetana. Don Jose nema izbora: napušta vojnu karijeru i pridružuje se skupini Roma – krijumčara – to je upravo ono što je Carmen planirala. Drugi čin završava zborom koji veliča slobodan život. Svi je oduševljeno pjevaju osim Zunige.

ČIN III

Solo na flauti, kojim započinje stanka u trećem činu, oslikava poetsku sliku prirode - mir i tišinu uspavanih planina. Zvuči zbor krijumčara, pjesma kojoj je Don José bio prisiljen pridružiti se. Sada su se smjestili na kratak odmor među planinama na osamljenom mjestu, gdje se bave svojim ilegalnim poslovima. Don Jose pati od čežnje za domom (sanja o mirnom seljačkom životu), a muči ga i grižnja savjesti. Samo ga strastvena ljubav prema Carmen drži u taboru krijumčara. Ali Carmen ga više ne voli, umorna je od njega. Raskid je neizbježan. Što karte predviđaju? Frasquita i Mercedes pogađaju. Moram reći da su sebi predvidjeli vrlo privlačnu budućnost: Frasquiti je suđeno da upozna strastvenog ljubavnika, Mercedes je suđeno da upozna bogatog starca koji je namjerava oženiti, a njoj, Carmen, suđeno je da upozna "pikove" po tko zna koji put – smrt. "Besmisleno je pokušavati pobjeći od vlastite sudbine", pjeva ona u poznatoj "kartaškoj" ariji. No, sada se čuje signal da krijumčari krenu na posao, odnosno da svoju robu pokušaju prebaciti preko granice. (Njihov me zbor na ovom mjestu uvijek oduševi svojom bučnošću, jer pjevaju kriminalci koji se bave ilegalnim, a time i tajnim operacijama.)

Dok odlaze, pojavljuje se Micaela, tražeći Don Josea. Ona je jako uplašena i moli Boga za zaštitu u dirljivoj ariji (“Je dis que rien ne m’epouvante” - “Uzalud se uvjeravam”). Odjednom Jose, koji je ostao čuvati dio robe, puca na nekoga tko se šulja ovamo. Preplašena djevojka se skriva. No, Jose nije ciljao na Michaelu, već, pokazalo se, na Escamilla koji je ovamo došao u potragu za Carmen u koju je bio zaljubljen. Prepoznavši ga, Don Jose zgrabi nož i započne svađa između suparnika, no Escamillov bodež se slomi, a toreador završi na zemlji. U ovom trenutku - vrlo prigodno - pojavljuje se Carmen kako bi spasila toreadora. Izvrsno zahvalivši Carmen, poziva sve na svoj sljedeći nastup u Sevilli. Escamillo odlazi, a zatim Don José otkriva Micaelinu prisutnost u blizini. Ispriča zašto je odlučila krenuti na ovo opasno putovanje za krijumčarima: Don Joseova majka umire i želi ga vidjeti posljednji put. Carmen prezirno kaže Joseu da je bolje da ode. Ali prije nego što ode, okreće joj se i ljutito upozorava da će se ponovno sresti - samo ih smrt može rastaviti. Iza pozornice zvuči arija toreadora, Carmen pokušava potrčati prema njemu. Ali don José, okrećući se još jednom prema njoj, grubo, svom snagom, gurne je tako da ona padne na zemlju. Tek nakon toga se briše. Orkestar tiho i zlokobno ponavlja melodiju toreadora.

AKTIVAN

Posljednjem činu prethodi jedan od najsjajnijih orkestralnih fragmenata cijele partiture - simfonijska epizoda, koja osvaja svojim ritmičkim pulsiranjem, u stilu španjolskog narodnog plesa polo. Svi su u svečanoj odjeći; svi su spremni uživati ​​u veličanstvenoj izvedbi Escamilla u areni u Sevilli. Plemićke dame, časnici, pučani, vojnici - čini se da se okupio cijeli grad koji želi vidjeti borbu s bikovima. Naposljetku se pojavljuje i sam toreador, a s njim na ruci je Carmen, odjevena s luksuzom u koji bi samo pobjednik s bikovima u zenitu svoje slave mogao priuštiti odjenuti svoju voljenu. Pjevaju kratki i prilično banalan ljubavni duet. A kad Escamillo nestane u kazalištu, svi, osim Carmen, pojure za njim. Njezine prijateljice, Frasquita i Mercedes, upozoravaju je da se Don José skriva negdje ovdje. Ona prkosno ostaje stajati sama, izjavljujući da ga se ne boji.

Don Jose ulazi, prijeteći napreduje prema njoj, u dronjcima, ranjen - upečatljiva suprotnost Carmen na dan njezina trijumfa. Zaziva je da mu se vrati. Odgovor je bio njezino čvrsto odbijanje. Još jedna njegova molba - i opet je odgovor bio samo prijezir. Na kraju mu bijesno baca zlatni prsten koji joj je poklonio ravno u lice. Iza pozornice zvuči likujući zbor pobjedničkom toreadoru - Don Joseovom sretnom suparniku. Izgubljen zbog svega toga, Don Jose prijeti Carmen bodežom. Ona se očajnički pokušava sakriti od njega u kazalištu. Ali u tom trenutku, kada masa u kazalištu oduševljeno pozdravlja pobjednika - Escamilla, Don Jose ovdje, na ulici, zariva bodež u voljenu koju je zauvijek izgubio. Gomila se izlijeva iz kazališta. Don José, psihički slomljen, viče u očaju: “Uhitite me! ubio sam je. O moja Karmen! - i padne pred noge mrtve Karmen.

Henry W. Simon (preveo A. Maikapara)

Nekoliko opera iz devetnaestog stoljeća može se usporediti s ovom: svijet glazbe ne bi bio potpun bez Carmen, a Bizet bi samo trebao napisati ovu operu da postane Bizet. Ali nije tako mislila publika u Opera Comique kad je 1875. prvi put primila operu sa sve većom ravnodušnošću, pa čak i ogorčenjem. Osobito odbijanje izazvale su najburnije scene i realistična izvedba Marie-Celestine Galli-Marier, izvođačice glavne uloge, koja je kasnije pridonijela etabliranju Bizetovog remek-djela na pozornici. Tijekom premijere u dvorani su bili prisutni Gounod, Thomas i Massenet koji su samo iz pristojnosti hvalili autora. Libreto, koji je sam skladatelj nekoliko puta mijenjao, pripadao je dvojici majstora lakog žanra - Halévyju (rođaku Bizetove žene) i Méliacu, koji su u početku zabavljali publiku u suradnji s Offenbachom, a potom i samostalno stvarajući komedije koje vrlo cijenjen. Radnju su crpili iz Mériméeove novele (još ranije mu je predložio Bizet) i morali su se jako potruditi da je prime u Operu Comique, gdje je ljubavna priča s krvavim krajem i na prilično uobičajenoj pozadini izazvala priličnu pomutnju. Ovo kazalište, koje se, međutim, uvijek trudilo biti manje tradicionalno, posjećivalo je dobronamjerno građanstvo, koje je na predstavama dogovaralo ženidbe svoje djece. Raznolikost likova, uglavnom dvosmislenih, koje je Merimee uveo u svoju pripovijetku - Cigani, lopovi, krijumčari, radnice u tvornici cigara, žene lake ćudi i toreadori - nije pridonijela očuvanju dobrog morala. Libretisti su uspjeli stvoriti živahan španjolski štih, istaknuli su nekoliko svijetlih slika uokvirujući ih izvrsnim zborovima i plesovima, a ovom prilično mračnom društvu dodali su nevini i čisti lik - mladu Michaelu, koja, iako je ostala izvan praga djelovanja, omogućio je stvaranje niza cjelovitih i dirljivih glazbenih stranica.

Glazba je utjelovila viziju libretista s preciznim osjećajem za mjeru; ova je glazba kombinirala osjećajnost, žar i snažan okus španjolskog folklora, djelomično autentičnog, a djelomično skladanog, a trebala je pružiti užitak čak i neprijateljskom ukusu. Ali to se nije dogodilo. Ipak, unatoč neuspjehu, Carmen je u godini premijere izdržala četrdeset i pet izvedbi. Bio je to pravi rekord, čemu je svakako pridonijela znatiželja i želja da se vidi “skandalozna” izvedba te vrste. Nakon trideset i pete izvedbe, dodatan je šok izazvan smrću još uvijek mladog autora, ubijenog, kako su rekli, nezasluženim neuspjehom. Prvi znakovi pravog odobravanja za operu pojavili su se nakon bečke produkcije u listopadu iste godine (u kojoj su govorni dijalozi zamijenjeni recitativima), što je privuklo pažnju i odobravanje majstora poput Brahmsa i Wagnera. Čajkovski je gledao “Carmen” u Parizu više puta tijekom 1876. i napisao je sljedeće entuzijastične riječi u jednom od svojih pisama iz 1880. von Mecku: “... ne znam ništa u glazbi što ima veće pravo predstavljati element koji Ja zovem pretty, le joli... Puno je pikantnih harmonija, potpuno novih zvučnih kombinacija, ali sve to nije isključivi cilj. Bizet je umjetnik koji odaje počast stoljeću i modernosti, ali ga grije istinsko nadahnuće. I kakav divan zaplet opere! Ne mogu odigrati posljednju scenu bez suza!” A da su neke melodije i harmonije, kao i djelomično instrumentalni kolorit, naknadno utjecale na njega - to je nedvojbeno: Bizet je predobro dočarao strast koja bukti i bjesni u duši ljepotice, kao razmažene vlastitom ljepotom - ljepota i pokvarenost junakinje hrane plamen tragedije.

O tome je pisao Friedrich Nietzsche 1888. u prvim poglavljima knjige “Slučaj Wagner”, nakon što je “Carmen” preslušao dvadesetak puta, prvi put 1881. u Genovi, kada je sudbina opere već bila odlučena. Nietzsche prenosi svoje dojmove o “Carmen”: “Ona prilazi, graciozna, troma, koketna... Ima nečeg afričkog u njenoj vedrini... njena strast je kratka, neočekivana, grozničava... To je ljubav - fatum, sudbina, besraman, nevin, okrutan." Tragedija se događa u pozadini borbe s bikovima, usred bijela dana, gdje se smrt nema gdje sakriti. Junakinjino pjevanje – egzotično, nesvakidašnje, spontano, poput priče o dugom putovanju – spojeno je s najčišćim i najentuzijastičnijim zborskim stranicama koje su ikada napisane. Potom se baca izazov u lice samozadovoljnom gledatelju, prvi put u europskoj glazbi oglašava se veristički alarm: nešto što se ne slaže s dobrim manirama prima. Bizet je već u Lovcima na bisere pokazao kako oči, zamagljene izmaglicom snova, odjednom počinju vidjeti pred sobom grubi i okrutni materijalni svijet. Ali sada je stvorio jezik ne snova, već iskustva, i bio je u mogućnosti uvesti elemente koje su akademski pedanti uvijek smatrali nemogućim u lijepom stilu (mnogi od tih pedanata nikada nisu razumjeli Carmen).

Vokalni dio opere, gorljiv i nagao, nije bez sofisticiranosti. Često melodije, dugačke i široke, trome ili vrlo ritmične, vijugaju i obavijaju slike čudnim šarmom, poput Carmenina šala koji je spustila preko lica, pokrivajući jedno oko, a drugim bacajući munje u srca. Ali u operi nema mjesta samo za senzualnost. Bizet stavlja sve na kocku, u igru ​​dolazi i najluđa mašta. Ovo je posljednji ansambl u krčmi, koji datira još od kasnog Rossinija i utjecat će na komični stil kasnog 19. stoljeća, Verdijeva Falstaffa: Bizet dodaje kromatsku oštrinu škljocanju potpetica i kastanjeta (tada se pretvara u iskričavo pjevanje) i visokim glasom počinje slobodna, nesputana himna (ista uzbudljiva lakoća prožima dječju koračnicu iz prvog čina). Postoji još jedna himna - s obzirom na tabor krijumčara - to je duet Micaele i Josea, koji je svojim crkvenim kadencama blizak uspavanki u ubrzanom tempu. A što tek reći o pojavi radnika tvornice cigara s njihovim razmetljivim hodom, o legendarnoj zemlji švercera, o tercetu s kartama, o raskošnim pripremama za koridu? Zaista previše ljepote. Sve je ovo previše savršeno da ne umrem od očaja.

Bizet je, međutim, vrlo dobro znao što je pravo dostojanstvo glazbe, o čemu čitamo u njegovom članku objavljenom 1867. u Revue National et Étranger. Braneći iskrenost u umjetnosti, napisao je: “Za mene postoje samo dvije vrste glazbe: dobra i loša... Nasmij me ili rasplaci; prikaži mi ljubav, mržnju, fanatizam, zločin: šarmiraj me, zaslijepi me, oduševi me, a ja ti, naravno, neću nanijeti glupu uvredu nalijepivši ti etiketu, kao kakvom koleopteru."

G. Marchesi (prev. E. Greceanii)

Povijest stvaranja

Bizet je počeo raditi na operi Carmen 1874. Zaplet je posuđen iz istoimene pripovijetke francuskog pisca Prospera Merimeea (1803.-1870.), napisane 1845. godine. Sadržaj novele doživio je značajne promjene u operi. Iskusni pisci A. Melyac (1831.-1897.) i L. Halévy (1834.-1908.) majstorski su razvili libreto, ispunivši ga dramatikom, produbivši emocionalne kontraste i stvorivši istaknute slike likova koji su po mnogo čemu različiti od svojih književnih prototipova. Jose, kojeg je pisac prikazao kao tmurnog, ponosnog i strogog razbojnika, u operi je dobio drugačija obilježja; seljački dječak koji je postao dragun, prikazan je kao jednostavna, poštena, ali ljuta i slabovoljna osoba. Slika snažnog, hrabrog toreadora Escamilla, jedva ocrtana u noveli, dobila je u operi svijetlu i sočnu karakterizaciju. U usporedbi s književnim prototipom, još je razvijenija slika nevjeste Josea Micaele - nježne i privržene djevojke, čija pojava ističe neobuzdani i gorljivi karakter Ciganke. Slika glavnog lika također je značajno promijenjena. Carmen u operi je utjelovljenje ženske ljepote i šarma, strastvene ljubavi prema slobodi i hrabrosti. Lukavost, lopovska učinkovitost - te su osobine Carmen u Merimeeovoj noveli eliminirane u operi. Bizet je oplemenio karakter svoje junakinje, ističući izravnost njezinih osjećaja i neovisnost postupaka. I na kraju, proširujući opseg pripovijedanja, autori opere uvode živopisne pučke scene. Život temperamentne, šarolike gomile pod žarkim suncem juga, romantične figure Cigana i krijumčara, uzvišena atmosfera borbe s bikovima s posebnom oštrinom i svjetlinom naglašavaju u operi izvorne likove Carmen, Josea, Michaela i Escamilla , i dramatičnost njihovih sudbina. Ti su prizori tragičnom zapletu dali optimističan prizvuk.

Premijera "Carmen" održana je u Parizu 3. ožujka 1875. i nije postigla uspjeh. Autor je optužen za nemoral: slobodno izražavanje osjećaja junaka - običnih ljudi iz naroda - bilo je mrsko svetosavskom buržoaskom moralu. Jedan od prvih među Bizetovim velikim suvremenicima koji je cijenio glazbu "Carmen" bio je P. I. Čajkovski. “Bizetova opera,” napisao je, “je remek-djelo, jedna od onih rijetkih stvari kojima je suđeno da u najvećoj mjeri odražavaju glazbene težnje cijele jedne ere. Za deset godina Carmen će biti najpopularnija opera na svijetu.” Ove su se riječi pokazale proročanskima. Ako je 1876. “Carmen” nadugo nestala s repertoara pariških kazališta, onda je u inozemstvu - u Beču (1875.), Sankt Peterburgu (1878.) i mnogim drugim europskim gradovima, njezin uspjeh bio doista trijumfalan. U Parizu je izvedba Carmen obnovljena 1883. u izdanju E. Guirauda (1837.-1892.), koji je govorni dijalog zamijenio recitativom i dodao baletne scene u završnici opere, preuzimajući glazbu iz drugih Bizetovih djela.

glazba, muzika

"Carmen" je jedno od remek-djela opere. Glazba, puna života i svjetla, živo potvrđuje slobodu ljudske osobe. Drama sukoba i sukoba duboko je istinita. Likovi opere prikazani su sočno, temperamentno, u svoj psihološkoj kompleksnosti svojih likova. Nacionalni španjolski okus i okruženje drame rekreirani su s velikom vještinom. Snaga Carmenina optimizma leži u neraskidivoj unutarnjoj povezanosti između junaka i naroda.

Opera počinje uvertirom u kojoj se sučeljavaju slike sunčane Španjolske, veselih pučkih svetkovina i tragične sudbine Carmen.

Početak prvog čina je vedar i jasan. Početni folklorni prizori bogati su pokretima i bojama: zbor vojnika, gorljivi marš dječaka. Zbor djevojaka, tvorničkih radnica, priprema se za Carmenin izlazak. Njezina habanera “Ljubav ima krila kao ptica” bliska je ponosnim španjolskim plesnim pjesmama. Duet Michaele i Josea “I Remember a Day in the Mountains” osmišljen je u idiličnim tonovima. Pjesma o strašnom mužu, seguidilla i duet Carmen i Josea stvaraju višestruku sliku slobodoljubivog Ciganina.

Drugom činu, kao i svim sljedećim, prethodi živopisna simfonijska stanka. Ciganski ples koji otvara točku pun je vatrene zabave. Escamillov energični, hrabri marš "Nazdravite, prijatelji, prihvaćam vaše" (njegova se glazba prvi put čula u uvertiri) ocrtava hrabrog junaka borbe s bikovima. Kvintet krijumčara (s Carmen) "Ako treba prevariti" zadržan je u laganom, živahnom karakteru. Duet Carmen i Jose najvažniji je prizor opere, sraz dviju ljudskih volja, karaktera, pogleda na život i ljubavi. Utjelovljenje životnih ideala junaka je Joseova “arija o cvijetu” (“Vidiš kako sveto čuvam cvijet koji si mi dao”) i Carmenina pjesma, njezin hvalospjev slobodi “Tamo, tamo, u moje rodne gore. ” Ako u karakterizaciji Josea dominira element pjesme-romanse, naglašavajući njegovu duhovnu mekoću, onda se Carmenin buntovnički duh otkriva u temperamentnim ritmovima i melodijama španjolskih narodnih pjesama. Čin završava melodijom slobodoljubive pjesme Carmen koju čuje zbor.

Simfonijska stanka u trećem činu oslikava poetsku sliku prirode - mir i tišinu uspavanih planina. Sumorni, oprezni sekstet s refrenskom maršom krijumčara “Hrabrije, hrabrije na put, prijatelji, naprijed!” - i još jedan refren - živog i vedrog karaktera, “Ne boji nas se carinik”, ocrtavaju svijet u kojem žive Carmen i Jose. Središnja epizoda trećeg čina je scena proricanja budućnosti (terzetto); veselo cvrkutanje Frasquite i Mercedes pokreće tužan odraz Carmen, koja se ovdje pojavljuje u neobičnom, tragičnom obliku. Michaelina lirska arija “Uvjeravam se uzalud” poprima odlučujući karakter. Joséov susret s Escamillom stvara dramatični razvoj i postavlja vrhunac trećeg čina (Carmenin prekid s Joséom). Finale čina prenosi zlokobnu budnost i napetost situacije, nagovještavajući neizbježan rasplet.

Simfonijska stanka u četvrtom činu, u skladu s karakterom španjolskog narodnog plesa "polo", jedan je od izuzetnih primjera Bizetova prodiranja u duh narodne glazbe. Radnja se rastavlja u dvije polovice: slike svijetlog, iskričavog državnog praznika suprotstavljene su osobnoj drami likova; životni kontrasti su izrazito eksponirani. Radnja počinje živahnom folklornom scenom koja svojim vedrim i sunčanim koloritom podsjeća na početak opere. Svečani herojski marš i zbor prate Escamillovu trijumfalnu povorku. Melodija dueta “If you love, Carmen” Escamilla i Carmen teče široko i slobodno, puna vrućih osjećaja. U drugoj polovici čina, osobito u duetu Josea i Carmen, dramatična napetost brzo raste. Kroz cijelu scenu pojačava se kontrast između pučkog veselja i osobne drame, a četiri puta upadno svečano klicanje gomile zaoštrava dvoboj junaka koji dovodi do tragičnog ishoda.

M. Druskin

Jedno od najistaknutijih djela svjetske operne klasike. Nakon skandalozne praizvedbe koja je završila neuspjehom, već u jesen iste godine veliki je uspjeh doživjela bečka praizvedba (za koju je Guiraud umjesto govornih dijaloga napisao recitative) koju skladatelju nije bilo suđeno dočekati (Bizet je iznenada umro u ljeto 1875). Nedavno su se brojna kina vratila na "talk" verziju. Ruska praizvedba održana je 1885. (Mariinski teatar, dirigent Napravnik, kao Carmen Slavina). Carmen uživa neviđenu popularnost više od 100 godina. Čuju se njezine zapaljive melodije: habanera “L'amour est oiseau rebelle”, kupleti toreadora “Votre toast”, iskrene lirske epizode (Joséova arija “s cvijetom” iz 2 d. itd.) kao i najpopularnije narodne i pop pjesme . Godine 1967. Karajan je postavio film-operu "Carmen" u kojoj su sudjelovali Bumbry, Vickers i Freni. Novu verziju opere snimio je 1983. F. Rosi (redatelj Maazel, solisti Migenes-Johnson, Domingo i dr.). Od produkcija posljednjih godina bilježimo izvedbe iz 1996. u Metropolitan operi (Graves u naslovnoj ulozi) i u Marijinskom kazalištu (redatelj Gergiev).

Diskografija: CD (s recitativima) - RCA Victor. Dir. Karajan, Carmen (L. Price), Jose (Corelli), Michaela (Freni), Escamillo (Merrill) - Deutsche Grammophon. Dir. Levine, Carmen (Baltsa), Jose (Carreras), Michaela (Mitchell), Escamillo (Ramie) - CD (s dijalozima) - Philips. Dir. Ozawa, Carmen (Norman), Jose (Shikoff), Michaela (Freni), Escamillo (Estes).

E. Codokov

Bizet se za radnju “Carmen” zainteresirao tijekom rada na “Đamilu”, a 1873.-1874. počeo je raditi na dovršavanju libreta i pisanju glazbe. Dana 3. ožujka 1875. u kazalištu je bila praizvedba “Komične opere”; tri mjeseca kasnije, 3. lipnja, Bizet je iznenada umro, a da nije stigao dovršiti brojna svoja djela. (Među njima je herojska opera "Cid" (u kasnijoj verziji - "Don Rodrigo") temeljena na tragediji de Castra. Glazba je bila potpuno skladan, ali ne i snimljen (sačuvane su samo skice vokalnih dionica) - Bizet ju je svirao svojim prijateljima. Posjedujući rijetko pamćenje, Bizet je, poput Mozarta, svoje skladbe bilježio na notni papir tek kad bi se približio rok za njihovu izvedbu.)

Njegovu preranu smrt vjerojatno je ubrzao društveni skandal koji je izbio oko Carmen. Umorna buržoazija - obični posjetitelji loža i štandova - smatrala je radnju opere opscenom, a glazbu previše ozbiljnom i složenom. Recenzije medija bile su gotovo jednoglasno negativne. Početkom sljedeće, 1876. godine, “Carmen” je nadugo nestala s repertoara pariških kazališta, a istodobno je počeo njezin trijumfalni uspjeh na kazališnim pozornicama stranih zemalja. (Prva izvedba u Rusiji održana je 1878.). U Parizu je proizvodnja Carmen nastavljena tek 1883. Nakon njezina prelaska na pozornicu Grand Opera, Ernest Guiraud zamijenio je izvorne dijaloge recitativima i dodao baletne scene u posljednjem činu (posuđene iz glazbe La Belle de Perth i La Les d'Arlesiennes). Od sada je “Carmen” zasluženo zauzela jedno od prvih mjesta na repertoaru svjetskog glazbenog kazališta.

No davno prije toga Čajkovski je primijetio njegovu izuzetnu umjetničku vrijednost. Već 1875. imao je klavir “Carmen”, početkom 1876. ugledao ga je na pozornici pariške “Opere-Comique”. Godine 1877. Čajkovski je napisao: “...naučio sam to napamet, sve od početka do kraja.” A 1880. izjavio je: “Po mom mišljenju, ovo je u punom smislu riječi remek-djelo, odnosno jedna od onih rijetkih stvari koje su predodređene da u najvećoj mjeri odražavaju glazbene težnje cijele jedne ere.” A onda je proročki predvidio: “Uvjeren sam da će Carmen za deset godina biti najpopularnija opera na svijetu...”

Radnja opere posuđena je iz pripovijetke Prospera Merimeea “Carmen” (1847.), točnije iz njezina trećeg poglavlja, koje sadrži Joseovu priču o drami njegova života. Iskusni majstori kazališne dramaturgije Meliac i Halevi osmislili su izvrstan, scenski efektan libreto, čije dramske situacije i tekst jasno ocrtavaju karaktere likova u predstavi. Ali tijekom razvoja ove radnje pod vodstvom Bizeta, uvedene su značajno važne nove točke.

Prije svega, promijenila se slika Josea (u španjolskom izgovoru - Jose). Merimee je poznati razbojnik koji na savjesti ima mnoge zločine. On je strog, ponosan, sumoran i nekako je pisca podsjetio na “Miltonovog Sotonu”. Slika koju stvara Merimee neobična je i ima više konvencionalni "operni" karakter nego što je to slučaj u samoj Bizetovoj operi. Jose je u skladateljevoj interpretaciji human, jednostavan i lišen individualne iznimnosti. Bizet nije opisao neustrašivog, voljnog, romantično usamljenog junaka, već svog suvremenika, poštenog, izravnog, pomalo slabašnog čovjeka, koji sanja o ugodnoj i mirnoj sreći, ali zbog kobnih okolnosti, otrgnut od uobičajenih uvjeta postojanja. . To je bio razlog njegove osobne drame.

Radikalno promišljanje Joseove slike donijelo je nove aspekte u njegov odnos s Carmen.

I ova je slika postala drugačija. Ali promjene su ovdje išle u suprotnom smjeru - uklonjeno je sve što je bilo povezano s prikazom Carmenine spretnosti, lukavosti i lopovske učinkovitosti, drugim riječima, sve što je omalovažavalo ovu sliku. U Bizetovoj operi on je uzdignut, učinjen plemenitijim i, opet, humanijim, pa čak i obdaren crtama tragične veličine na kraju. Ne prekidajući s izvornim izvorom, autori opere aktivnije su istaknuli ljubav prema slobodi i izravnost hrabrog karaktera junakinje. Oni su bit ove slike približili onoj romantičnoj interpretaciji “cigana” kao sinonima za ljubav prema slobodi, neovisnosti u osobnim odnosima, nasuprot licemjerju buržoaskog morala, koji je svoje najživlje utjelovljenje našao u Puškinovim “Ciganima”.

Ali najvažnije - glazba, muzika Bizet je Carmen obdario značajkama narodni lik. Da bi skladatelj to postigao, libretisti su promijenili poprište radnje - prenijeli su je na trgove i nepregledna planinska prostranstva, napučivši ih masama ljudi, punim živog i djelatnog veselja, u neprestanom pokretu. Život je počeo burno ključati oko junaka opere, a njihove veze sa stvarnošću - osobito Carmeninom - postajale su sve jače i višestrane.

Uvođenje folklornih prizora, koji zauzimaju važno mjesto u operi, dalo je Merimeeovoj noveli drugačije svjetlo, drugačiji okus, štoviše, drugačiju idejnu orijentaciju: drama tamne boje dobila je karakter optimistične tragedije. . Lik junakinje prožet je i snagom ljubavi prema životu kojom zrače narodni prizori. Veličanje otvorenih, jednostavnih i snažnih osjećaja, neposredan, impulzivan odnos prema životu glavno je obilježje Bizetove opere, njezina visoka etička vrijednost. “Carmen je”, napisao je Romain Rolland, “sve izvana, sav život, sva svjetlost, bez sjena, bez potcjenjivanja.”

Koncentriranje radnje, sažimanje, oslobađanje sporednih intriga, ali u isto vrijeme šireći se Da bi pojačali ulogu naroda, autori opere su dramu proželi životnim kontrastima i dali joj razvojnu energiju i dinamiku. Za razliku od Josea, toreador Escamillo dobio je voljnu, herojsku, iako donekle vanjsku karakteristiku, a antiteza Carmen bila je umiljata i nježna Micaela - sliku koju su libretisti stvorili na temelju ležerno dobacite piščeve fraze o “djevojci u plavoj suknji i s plavim pletenicama”. Ova antiteza također ima jaku književnu tradiciju. Možemo se prisjetiti kontrasta između slika Clelije i vojvotkinje iz Stendhalovog "Parmskog samostana" ili u njegovom romanu "Crveno i crno" - Madame Renal i Mathilde de Lamole. U specifičnom kontekstu opere, ova je antiteza pomogla prikazati Joseovu duhovnu dramu i njegovu bolnu potragu za srećom na višestruk način.

Bizetova glazba dodatno je istaknula kontrast i dinamiku dramskog razvoja: karakteriziraju je živost, sjaj i raznolikost pokreta. Ove osobine, tipične za skladatelja, savršeno su odgovarale prikazu radnje španjolske radnje. Samo u rijetkim slučajevima, koristeći narodne melodije, Bizet je prikladno prenio španjolski nacionalni okus. Ovo nije bio prvi put da joj se obratio: simfonija-kantata “Vasco da Gama” (1859.), obrada šest španjolskih pjesama (1867.), ciganske pjesme i plesovi u “Ljepotici iz Pertha” (1867.) - i značajke romske glazbe uključene su kao važan element u folkloru južnih regija Španjolske - i, konačno, nedovršena opera "Cid" (1873.-1874.) - to su faze Bizetove kreativne potrage za otkrivanjem njegove metode reprodukcije Španjolski nacionalni duh. Značajna je i uloga “Arlesienne”, budući da je folklor Provanse, kao i njezin jezik, dijelom blizak španjolskom.

U partituri opere korištene su samo tri izvorne narodne melodije: ovo je habanera I. čina, čija je glazba slobodna obrada pjesme kubanskog podrijetla, objavljene 1864. u jednoj od zbirki (vidi primjere 194. a, b); polo (španjolski narodni ples) iz orkestralnog uvoda u IV. čin - melodija mu je inspirirana pjesmom poznatog španjolskog pjevača M. Garcie (vidi primjer 283 V) i, konačno, melodija odvažnog odgovora Carmen Zunige u I. činu (vidi primjer 195), za koju su libretisti upotrijebili tekst Zemfirine pjesme iz Puškinovih “Cigana” u prijevodu P. Merimeea.

Uz takve "citate" Bizet je u glazbeno tkivo ubacio pojedinačne obrate i razvojne tehnike - melodijske i ritmičke, karakteristične za španjolsku glazbu. To su načini kadencije koji ističu V. stupanj - spomenuta pauza završava na dominanti; usporedbe u okviru sedmostupanjskog načina durskog i molskog tetrakorda, a završni zvuk prvoga od njih podudara se s početnim zvukom drugoga, što se javlja i u spomenutoj pauzi i u seguidilli I. čina.



Preporučamo čitanje