Picasso absintmaod, kes mida näeb. Absint on geenius keskpärasuse jaoks, kuid surm tõelise geeniuse jaoks. Millist naist Picasso kujutas

Süžee

Restorani pimedas saalis, keset melu ja pettust, näitab ta Picassole absindisõpra. Endasse sukeldunud on ta toimuva suhtes täiesti ükskõikne. Tema keha on justkui muutunud monoliidiks, mis õõtsub mõõdetult ajas koos tulevate ja tulevate mõtete ja kujutlustega.

Absindijoodik, 1901. (wikipedia.org)

Laual seisev absint on omamoodi portaal unustuse maailma, kus päevamure, haigus ja hirm taanduvad. Alkohol raskusi ei lahenda – hommikul kukuvad kõik samad hädad jälle pohmellipähe –, kuid see lahutab kangelanna tegelikkusest.

Absindijoodik, 1901. (picassolive.ru)

Maailm, mida lõuendil näeme, on nii ühe saare paljudest odavatest kohvikutest interjöör kui ka fantaasiaruum. Vaatajal kaob side reaalsusega, nagu ka absindijoojal. Kasutades kloisonismi – lamendavat maalistiili – suunab Picasso meie tähelepanu mittemateriaalsele maailmale.

Sisu

Lõuend sündis Paul Gauguini, Henri Toulouse-Lautreci, Edouard Manet', Edgar Degase mõju all. Tegelikult tsiteeriti kõiki kaasaegseid, kes 20. sajandi alguseks olid suutnud end nii või teisiti deklareerida. See kehtib nii stiili kui ka süžee kohta: teema üksildasest, kes on üle parda ja otsib unustust, vaimse valu leevendamist klaasis, oli 19. sajandi lõpus väga populaarne. Picassol endal on süžeest mitu tõlgendust, mis peaaegu kopeerib Absindijoojat.

Edouard Manet "Absindijoodik", 1859. (wikipedia.org)

Edgar Degas "Absint", 1876. (wikipedia.org)

Paul Gauguin "Kohvik Arles'is", 1888. (wikipedia.org)

"Absint", 1901. (wikipedia.org)

Mingil määral on see pilt Picasso hinge portree. Vaesus, tellimuste puudumine, Casagemase lähedase sõbra surm, üleüldine korralagedus sai proovikiviks, millest üle saades võis maalikunstnik muidugi samamoodi klaasist unustust otsida. Peagi kõlab sinisel perioodil üksinduse ja tühjuse teema, mille avalikustamiseks kirjutab Picasso temaga staatuselt võrdsed madalama klassi esindajad - kerjused, hulkuvad kunstnikud, prostituudid, kodutud.

Pablo Picasso "Arlekiin ja tema tüdruksõber. Rändavad võimlejad, 1901. (wikipedia.org)

Pablo Picasso "Naine chignoniga", 1901. (wikipedia.org)

Sel ajal oli kunstnik nii vaene, et tal polnud isegi lõuendit. Absindijooja jaoks võttis ta vana teose, määris selle üle ja kasutas tagurpidi. Selle tulemusena kõlavad värvid tuimalt, summutatult – nagu kangelanna igatsus korraks vaostunult. Ajendatuna, näppides lööb ta end kätega kokku, nii ebaloomulikult põimunud.

Kunstniku saatus

Pablo Picasso sündis 1881. aastal Malagas. Legendi järgi oli beebi nii nõrk, et ämmaemand arvas teda juba surnuks. Kuid lähedal seisnud onu sigari suits äratas lapse.

Picasso isa oli kunstnik ja otsustas oma poja samast ametist sõltuvusse panna. Tõenäoliselt kahetses ta peagi oma ettevõtmist – laps näitas nii muljetavaldavaid võimeid, et aastate jooksul jättis isa maalimise sootuks – ei talunud konkurentsi.

Klassikalise hispaanialiku iseloomuga Picasso ei raisanud aega oma tuju ohjeldamisele. Igasugune tema vastu suunatud kriitika tekitas viha. See oli Picasso puuduliku hariduse ja sagedaste inimestega konfliktide peamine põhjus.

Malagast kolis ta Barcelonasse, kus tal oli endiselt kitsas, ja seejärel Pariisi. Siin toimus 1901. aastal esimene Picasso näitus. Muidugi läbikukkumine – nõudlikud pariislased ei võtnud provintsihispaanlast tõsiselt. Nartsissistliku ja ambitsioonika noormehe jaoks oli see fiasko vaesusest raskem katsumus. Aga ta sai ka sellest üle.

Autoportree, 1901−1902. (wikipedia.org)

Pariisis elas kunstnik piirkonnas, kus oli ohtlik üksi ja ilma relvadeta tänavale ilmuda. Kuid sellised pisiasjad soojendasid ainult atmosfääri ja panid Picassole elujanu. Neil aastatel lubas ta endale kõike: armukesed vahetusid üksteise järel, suhted meestega, alkohol, oopiumijoogid. Narkootikumidele tehti lõpp alles pärast end vaesusest üles poonud kunstniku enesetappu. Picasso kartis, et narkojoobes riskib ta piiri ületada ja meeleheitele langeda.

Picasso jaoks polnud žanripiiranguid. Ta töötas mis tahes materjaliga, mis võiks aidata ideed väljendada. Sama absint ja selle armastajad, kunstnik mitte ainult ei kirjutanud, vaid ka skulptuuris. Picasso on tuntud ka kui graafik, disainer, keraamikaspetsialist, kostüümikunstnik ja dekoraator, luuletaja ja dramaturg. Inimesena, kelle kujunemine leidis aset sajandivahetusel, oli ta mitmekülgne kunstnik, kes ühelt poolt kavatses oma eelkäijaid silma paista, teisalt aga sukeldus uue visuaalse keele otsingutesse. See seletab ka sagedust, millega ta stiile vahetas. Traditsiooniliselt on tavaks eristada Picasso loomingu 11 perioodi: varane, sinine, Aafrika, analüütiline kubism, sünteetiline kubism, klassitsism, sürrealism, sõjaeelne, sõjajärgne, hiline. Kuidagi küsiti kunstnikult, milline periood on talle lähedasem. Selle peale ajas Picasso sõrmi laiali ja vastas: „Mis te arvate, milline sõrmedest on mulle kõige kallim? Mul on neid kõiki vaja!”

Picasso oli täis energiat. Tal oli mitu naist, lugematu arv armukesi ja armukesi, seaduslikke ja vallaslapsi. Maalikunstnik ütles: "Kahjuks või võib-olla õnneks vaatan ma asju läbi armastuse prisma." Vanemaks saades valis ta nooremaid daame, korrates: "Kui ma elan koos noore naisega, aitab see mul nooreks jääda."

Picassole omistatakse kümneid tuhandeid teoseid. Keegi ei saa täpselt hinnata tema kunstipärandi ulatust - arvud varieeruvad 20 tuhandest 100 tuhandeni.

Allikad

Hermitage.ru
Newestmuseum.ru
Artchive.ru
Picassolive.ru
Aleksander Tairov - kunstnike kohta // youtube.com

Absint on koirohust valmistatud kange alkohoolne jook, mille värvus on rohekas ja kangus on kuni (70–75) °. Absintti nimetatakse mõnikord koirohuks.
Koirohuga immutatud piirituse ajalugu sai alguse antiikajal.
Plinius Vanem (23–79 pKr) mainis koirohuekstraktiga veini kokkutõmbumiseks. Vana-Kreekas jõi vankrivõistluse võitja veini koirohuga immutatud pokaalist ja neelas selle ekstrakti. See vein pidi võitjale meelde tuletama, et kuulsusel pole mitte ainult meeldiv, vaid ka mõru, kibe pool.
Vanad kreeklased kasutasid ka koirohutinktuuri meditsiinilistel eesmärkidel ja keskaegsel Inglismaal oli levinud kuum koirohuõlu nimega "purl".

Absint sai Prantsusmaal eriti populaarseks joogiks 19. sajandi teisel poolel. Absindisõpradele olid isegi spetsiaalsed kohvikud ja klubid. Aastatel 1875–1913 kasvas Prantsusmaal absindi tarbimine elaniku kohta 15 korda, näiteks 1913. aastal jõid prantslased umbes 40 miljonit liitrit absintti. Aastal 1837 ilmub absint Ameerikas New Orleansis kaubanimede "Green Opal" ("Green Opal") ja "Linnutee" ("Linnutee") all. Absint sai moes ja sai isegi teise nime - "Roheline haldjas", kuna jõuti arvamusele, et absint tekitab meeles veidraid pilte.

Pablo Picasso joomine absint 1901 New York

Absint saavutas tolleaegse loomingulise boheemi seas erilise populaarsuse. Teatavasti armastavad loomeinimesed kõike erakordset ja ebatavalist, ilmselt seetõttu köitis neid absindi tarbimise rituaal ning võib-olla joogi ebatavaline maitse ja värvus ning ergutav toime. Aga nii või teisiti, aga usuti, et absint äratab uue maailmataju, toob endaga kaasa loomingulist inspiratsiooni, erakordseid tundeid ja aistinguid. Liikus isegi kuulujutt, et pärast klaasi absindi joomist on naised palju ihaldusväärsemad. Absintti joodi ja kiideti, kunstnikud jäädvustasid seda maalidel, kirjanikud ja poeedid - oma teostes, nimetades absinti "Roheliseks muusaks".

Pablo Picasso Absint 1902

Kõigis Pariisi kohvikutes Ladina kvartalist Montmartre’ini hakati kella 17.00-19.00 nimetama "l" heure verte "(roheline aeg), mil toimus peaaegu püha" absindirituaal. Arvukalt absindi armastajaid ja armastajaid aastal klaasi selle smaragdmõrkja " nektariga " valas tilkhaaval läbi augulise lusika suhkrutükiga vett, millest jook muutus hetkega piimjas kollakasroheliseks ja rüüpas mõnuga seda hägust tugeva aniisi maitsega segu. Vahel ka suhkrut leotati absindis (või valati absint lihtsalt läbi suhkru klaasi) ja pandi põlema - see nägi väga muljetavaldav välja ja jook tundus tõeline "roheline madu".

Pablo Picasso Absint 1901 Ermitaaž

Absinti tarbisid kunstnikud Edouard Manet, Van Gogh, Pablo Picasso, luuletajad Guillaume Apollinaire, Paul Verlaine, Ernest Dawson, Arthur Rimbaud, sürrealistlike näidendite autor Alfred Jary, kirjanikud Edgar Poe, Maupassant, aga ka Oscar Wilde ja paljud teised.
1859. aastal lõi Edouard Manet oma kuulsa maali "Absindijooja", mida tänapäeval hoitakse Kopenhaageni New Carlsberg Glyptothekis (Taani suurima õllefirma Carlsberg omanik, tuntud kollektsionäär ja filantroop).
1865. aastal kirjutas sarnase maailmaklassikasse kuuluva teose Belgia kunstnik Felicien Rops ja 1876. aastal kehastas suur Degas sama teemat oma lõuendil Absint. Van Gogh maalis 1887. aastal natüürmordi karahvini ja absindiklaasiga. Baudelaire, Verlaine, Zola, Toulouse-Lautrec, Modigliani ja Victor Hugo ei läinud oma tähelepanuga absindist mööda, alustades ja lõpetades päeva tavaliselt mõnes Montparnasse’i kohvikus “rohelise haldja” klaasikesega. Nad ütlevad, et Henri de Toulouse-Lautrec, kes ei suutnud taluda isegi lühikest eraldumist oma lemmikjoogist, kandis seda endaga kaasas spetsiaalses kolvis, mis oli kinnitatud suhkruroo käepidemesse.

Picassol on KOLM maali, mis on pühendatud absindisõbrale. Neil on erinevad nimed, kuid need kõik on kirjutatud 1901. aastal. Absindijooja maal on nüüd Ermitaažis.

Pablo Picasso Absindijoodik 1901 Ermitaaž

Ühel päeval 1914. aasta kevadel tegi Picasso vahast skulptuuri klaasist absindist. Tavapäraseid vorme hülgades avas kunstnik selle ühe seina, et absint saaks purskkaevuna basseini voolata, ning kujundas klaasi enda tugevalt moondunud inimpea kujuliseks: avasein on raske rippuva silmalauga silm. , mis kordub näo vastasküljel, suurel ninal ja tohutul ülahuulel, mis rõhutab hästi absindi liikumist alahuule basseini. Klaasi kooniline alus on kael. Pea ülaosa on avatud ja varustatud omamoodi "mütsiga" pronksist suhkrutükiga perforeeritud hõbelusika kujul. Selle skulptuuri maketist valmistati kuus pronksist valandit, mille Picasso erineval viisil maalis. Tõenäoliselt püüdis kunstnik kuidagi selgitada selle joogi mõju otse jooja ajule.

Pablo Picasso Absintklaas 1914

Kõige sagedamini meenutavad nad absindi kuvandist kunstis rääkides Pablo Picassot. Lõppude lõpuks kuulub talle hulk maale, millel on kujutatud salapärase joogi austajaid: “Joomasin absint”, “Absint”, “Absindijooja”. Miks aga kuulus kunstnik selle teema poole nii palju huvitas?

LOOV BOHEMIA

Absint saavutas loomingulise boheemi seas erilise populaarsuse. Teatavasti armastavad loomeinimesed kõike erakordset ja ebatavalist, võib-olla just seetõttu köitis neid absindi tarbimise rituaal ning võib-olla joogi ebatavaline maitse ja värvus ning ergutav toime. Kuid nii või teisiti usuti, et absint äratab uue maailmataju, toob endaga kaasa loomingulist inspiratsiooni, erakordseid tundeid ja aistinguid.

Liikus isegi kuulujutt, et pärast klaasi absindi joomist muutuvad naised palju ihaldusväärsemaks. Absinti joodi ja kiideti, kunstnikud jäädvustasid seda maalidel, kirjanikud ja poeedid - oma teostes, nimetades absinti "roheliseks muusaks".

Absinthe lovers on terve seeria kunstis alates Toulouse-Lautrecist ja Manet'st kuni Van Goghi, Gauguini ja Degasini. Kõik nad, nagu Picasso, jõid absintti, armastasid absinti, maalisid absindi armastajaid. Selles kõiges oli mingi lummav mõistatus.

PABLO PICASSO (1881-1973)

Pablo Ruiz Picasso on Hispaania maalikunstnik ja skulptor. Picasso on maalikunsti uute vormide leiutaja, stiilide ja meetodite uuendaja ning ajaloo üks viljakamaid kunstnikke. Ta lõi üle 20 tuhande teose.

Pablo Picasso. Absint, 1901

Picasso leiab absindi "õitsemise" perioodi ning koos teiste väljapaistvate kunstnikega tabab ta selle võõrandamatust paljude inimeste igapäevaelust. Nii loob ta 1901. aastal oma kuulsa maali "Absindijooja". Koos selle lõuendiga maaliti veel 2 sarnaste teemadega maali: "Absindi joomine" ja "Absint", mis pärinevad samast aastast ja on seotud "Sinise perioodiga".

Absindijooja - Picasso, 1901

KUBISM

1912 – Picasso kirjutas "Pernodi pudel ja klaas" (Bottle of Pernod and Glass). Sel ajal oli Absint juba peaaegu kõikjal keelatud, kuid iha selle maagilise joogi järele säilis. Siiski tasub tunnistada, et selle kahjulikud tagajärjed olid juba tuntavad.

1911. aastal hakkas Picasso maalima absintiklaasi, mille ta lõpetas 1914. aastal.

Maalid kuuluvad nn kubismi: selle modernistliku suuna esilekerkimist kujutavas kunstis seostatakse Picasso nimega.

MÜRGIJOOK

Deformeerunud teadvus

1914. aasta kevadel tegi Picasso vahast skulptuuri absindiklaasist. Tavapäraseid vorme hülgades avas kunstnik selle ühe seina, et absint saaks purskkaevu kombel basseini voolata, ning kujundas klaasi tugevalt moondunud inimpea kujuliseks: avasein on raske rippuva silmalauga silm. , mis kordub näo vastasküljel, suurel ninal ja tohutul ülahuulel, rõhutades hästi absindi liikumist alahuule basseini. Klaasi kooniline alus on kael. Pea ülaosa on avatud ja varustatud omamoodi "mütsiga" pronksist suhkrutükiga perforeeritud hõbelusika kujul.

Selle skulptuuri maketist valmistati kuus pronksist valandit, mille Picasso erineval viisil maalis. Tõenäoliselt püüdis kunstnik kuidagi selgitada selle joogi mõju otse jooja ajule ja näidata, mis toimub tema kuulsa 1901. aastal maalitud maali “Absindijoodik” kangelanna peas.

Pablo Picasso "Kaks naist baaris" 1902

MAKSMA

Kunstnik teadis suurepäraselt, et enamik tema kolleege ja sõpru pidi selle "inspiraatori" sõltuvuse eest kallilt maksma.

Nii muutis Pablo Picasso aja jooksul absindi suhtes "halastuse vihaks". Sellegipoolest oli see smaragdjook nii tema töö kui ka teatud perioodi elu pidev kaaslane.

Kui leiate vea, tõstke esile mõni tekstiosa ja klõpsake Ctrl+Enter.

Õli/lõuend (1901)

Kirjeldus

Prantsuse kunst 20. sajandi alguses. huvi "tigedate" tegelaste vastu oli suur, Picassol on palju eelkäijaid, eriti tuleb märkida Toulouse-Lautreci mõju. Paljudes maalikunstiteostes kõlab absindi teema, jook, millest on saanud omamoodi sajandivahetuse Pariisi kinnismõte. Sellele kangele koirohutinktuurile, “rohelisele haldjale” omistati erilisi omadusi: sellesse väidetavalt konksu sattunud inimesed ei põe mitte lihtsat alkoholismi, vaid selle erilise “üleva” vormi tõttu ning sukelduvad hallutsinatsioonide ja fantaasiate maailma. Nii et temaatiliselt liigub Picasso endiselt ajastu “peavoolu” raames. Noore kunstniku loodud kujundites on aga tunda kõrgendatud dramaatilisust. Niisiis,...

Ermitaažis hoitud Absindijoodik on maalitud hiljem, 1901. aasta sügisel. Maalil on ka teine nimi - Aperitiiv. Selle praeguse nime allikaks oli sissekanne Kahnweileri arhiivis, kus lõuendil on tähis "Naine absindiklaasiga" (La femme au verre d`abssinthe). Meie kaasmaalane Sergei Ivanovitš Štšukin ostis selle teose Kanweilerist. Ta kohtus Picassoga juba 1905. või 1906. aastal, kuid ei võtnud tema tööd kohe vastu. Esimest korda ostis ta kunstniku maali 1909. aastal ja 1914. aastaks oli tal kogus 51 meistri tööd. Võib-olla pole ühelgi teisel erakollektsionääril õnnestunud nii palju töid koguda. Pärast revolutsiooni emigreerus S. I. Shchukin ja tema 1918. aastal natsionaliseeritud kollektsioon jagati Ermitaaži ja Puškini muuseumi vahel.

Maal asub Peterburis riiklikus Ermitaaži muuseumis.

Pablo Picasso. Absindi armastaja. 1901 Ermitaaž, Peterburi

"Absindijoodik" on hoiul Peterburis. Ta on tuntud kogu maailmas. See on noore Picasso tunnustatud meistriteos.

Kuid pildi süžeed on raske originaalseks nimetada. Ja enne Picassot armastasid paljud kunstnikud üksinduse ja kõleduse teemat. Inimeste kujutamine kohviku laua taga eikusagile.

Selliseid kangelasi kohtame nii kell kui ka kell.

Vasakul: Edgar Degas. Absint. 1876 Musee d'Orsay, Pariis. Paremal: Édouard Manet. Slivovitz. 1877 Washingtoni rahvusgalerii

Ja Picasso enda jaoks pole Ermitaaž “Absindijoodik” sugugi originaalne. Ta kujutas sageli üksikuid naisi klaasi kohal. Siin on neist vaid kaks.

Vasakul: Absindijooja. 1901. aasta kunstimuuseum Baselis. Paremal: Purjus väsinud naine. 1902. aasta kunstimuuseum Bernis

Mis on siis selle konkreetse pildi meistriteos?

Tasub seda lähemalt uurida.

Absindijooja üksikasjad

Enne meid on naine üle 40. Ta on kõhn. Tema keha pikenemist rõhutavad juuksepahmakas ning ebaproportsionaalselt pikad käed ja sõrmed.

Picasso moondas kangelaste figuure meelsasti. Tema jaoks polnud oluline hoida proportsioone ja veelgi enam muuta inimest realistlikuks. Nende deformatsioonide kaudu kujutas ta nende vaimseid moonutusi ja pahesid.

Omanäoline on ka naise nägu. Kole, laiade põsesarnade ja kitsaste, peaaegu puuduvate huultega. Silmad on kitsendatud. Naine justkui üritaks millelegi mõelda, aga mõte libiseb alati käest.

Pablo Picasso. Absindijoodik (fragment). 1901 Ermitaaž, Peterburi

Ta on juba absindi mõju all. Kuid proovib siiski säilitada usaldusväärset välimust. Ta hoiab lõua käes. Ta keeras teise käe enda ümber.

Kuid kõneleja ei ole ainult naise välimus. Aga ka keskkond.

Naine istub seina lähedal. Nagu oleks väga kitsas ruumis. See suurendab enesesse sukeldumise tunnet. Tema üksildust rõhutab ka puhas laud, millel peale klaasi ja sifooni pole midagi. Isegi laudlinad.

Lihtsalt peegel tema taga. Mis peegeldab uduselt kollast laiku. Mis see on?

See peegeldub kohvikus toimuvas. Kangelanna silme ees tantsivad rõõmsad paarid.

Picasso ise annab meile selle kohta vihje. Samal ajal lõi ta The Absinthe Drinkeri pastelse versiooni.

Pablo Picasso. Absint. 1901 Ermitaaž, Peterburi

Selle "absindis kolleegi" taga on ka kollane laik. Aga me näeme tantsijate siluette.

Võib-olla otsustas Picasso Ermitaaži versioonis jätta kõneka kollasuse. Näidates, et lõbu ja suhtlemine on naise elust juba lahkunud.

Krunt ajast väljas

Ja tasub pöörata tähelepanu mõnele detailile.

Picasso segab tahtlikult kõik jooned. See tekitab tubakasuitsu tunde ja naise joobe illusiooni.

Ja kui palju ületatud jooni on pildil! Kangelanna käed. Peegeldus peeglis. Tumedad jooned seinal. Sifooni kate. Läbikriipsutatud elu sümbolid.

Ka värvilahendus räägib. Rahulik sinine värv ja ebameeldiv punane toon. Naine balansseerib terve mõistuse ja hallutsinatoorse absindimaailma vahel. Muidugi võidab teine. Hiljem.

Üldiselt rõhutavad kõik pildi detailid kangelanna meeleseisundit. Joogist saadav lühiajaline nauding lõhkeva elu taustal.

Saame kohe aru, et siin elus pole lähedasi, tõeliselt sugulasi. Ei ole tööd, mis tooks rõõmu.

On ainult kurbus ja üksindus. Seetõttu tekitab alkohol üha enam sõltuvust. Aitab elu hävitada.

See on selle maali geenius. Picasso suutis väga tabavalt näidata meest oma elu hävitamise protsessis.

Pole tähtis, mis vanuses see on. See lugu on ajatu. See pilt ei räägi konkreetsest naisest. Ja kõigi sarnase saatusega inimeste kohta.

Lugege artiklist teise meistriteose kohta