Rene Magritte'i kuulsaimad maalid. Rene Magritte: maalid nimede ja kirjeldustega. Rene Magritte'i maal "Inimese poeg". Rene Magritte'i maal "Armastajad". Eluaegne armastus

Bella Adzeeva

Belgia kunstnik Rene Magritte on vaatamata oma vaieldamatule kuuluvusele sürrealismi liikumises alati silma paistnud. Esiteks oli ta skeptiline kogu Andre Bretoni grupi peamise kire – Freudi psühhoanalüüsi – suhtes. Teiseks ei näe Magritte’i maalid ise välja nagu ei Salvador Dali pöörased süžeed ega Max Ernsti veidrad maastikud. Magritte kasutas enamasti tavalisi igapäevaseid pilte – puid, aknaid, uksi, puuvilju, inimeste figuure –, kuid tema maalid pole vähem absurdsed ja salapärased kui tema ekstsentriliste kolleegide tööd. Loomata alateadvuse sügavustest fantastilisi objekte ja olendeid, tegi Belgia kunstnik seda, mida Lautreamont nimetas kunstiks – korraldas "vihmavarju ja kirjutusmasina kohtumise operatsioonilaual", kombineerides banaalseid asju ebabanaalsel viisil. Kunstikriitikud ja asjatundjad pakuvad endiselt uusi tõlgendusi tema maalidele ja nende poeetilistele pealkirjadele, mida peaaegu kunagi ei seostata kujutisega, mis kinnitab veel kord, et Magritte'i lihtsus on petlik.

Rene Magritte ise nimetas oma kunsti isegi mitte sürrealismiks, vaid maagiliseks realismiks ning suhtus väga umbusklikult igasugustesse tõlgenduskatsetesse ja veelgi enam sümboliotsingutesse, väites, et maalide puhul on ainus asi, mida teha, neid kaaluda.

Sellest hetkest peale naasis Magritte perioodiliselt müstilise pallikübaraga võõra pildi juurde, kujutades teda kas liivasel mererannal või linnasillal või rohelises metsas või silmitsi mägimaastikuga. Võõraid võis olla kaks-kolm, nad seisid seljaga vaataja poole või pooleldi ja vahel – nagu näiteks maalil Kõrgselts (1962) (võib tõlkida kui “Kõrgseltskond” – toim.) - kunstnik osutas ainult pallikübaraga meeste kontuuridele, täites selle pilvede ja lehestikuga. Tuntuimad võõrast kujutavad maalid on "Golconda" (1953) ja loomulikult "Inimese poeg" (1964) – Magritte'i enim kordatud teos, mille paroodiad ja vihjed on nii tavalised, et pilt elab juba omast eraldi. looja. Esialgu maalis Rene Magritte pildi autoportreena, kus mehe kuju sümboliseeris oma individuaalsuse kaotanud, ent Aadama pojaks jäänud tänapäeva meest, kes ei suuda kiusatustele vastu panna – sellest ka tema nägu kattev õun.

"Armukesed"

Rene Magritte kommenteeris oma maale üsna sageli, kuid jättis ühe salapärasema - "Armastajad" (1928) - selgitusteta, jättes ruumi kunstikriitikute ja -fännide tõlgendustele. Esimene nägi pildil taas viidet kunstniku lapsepõlvele ja ema enesetapuga seotud kogemustele (kui tema surnukeha jõest välja toodi, kattis naise pead öösärgi äär - toim.). Olemasolevatest versioonidest kõige lihtsam ja ilmsem - "armastus on pime" - ei ärata kindlustunnet spetsialistide seas, kes tõlgendavad pilti sageli kui katset edasi anda eraldatust inimeste vahel, kes isegi kirehetkedel ei suuda võõrandumist ületada. Teised näevad siin võimatust mõista ja lõpuni tunda lähedasi inimesi, teised mõistavad "Armastajad" kui realiseeritud metafoori "armastusega pea kaotamiseks".

Samal aastal maalis Rene Magritte teise maali nimega "Armastajad" - sellel on ka mehe ja naise näod suletud, kuid nende poosid ja taust on muutunud ning üldine meeleolu on muutunud pingelisest rahulikuks.

Olgu kuidas on, aga "Lovers" jääb Magritte'i üheks äratuntavamaks maaliks, mille salapärase atmosfääri on laenanud tänapäeva artistid – näiteks Briti bändi Funeral for a Friend debüütalbumi kaas Casually Dressed & Deep in. Vestlus (2003) viitab sellele.

"Kujutiste reetmine" või see pole ...

Rene Magritte’i maalide nimed ja seos pildiga on omaette uurimuse teema. "Klaasvõti", "Võimatu saavutamine", "Inimesaatus", "Tühjuse takistus", "Ilus maailm", "Valguse impeerium" on poeetilised ja salapärased, peaaegu kunagi ei kirjelda seda, mida vaataja lõuendil näeb, aga selle kohta, mis tähenduse kunstnik nimele anda tahtis, jääb igal üksikjuhul vaid oletada. "Pealkirjad on valitud nii, et need ei võimalda mul paigutada oma maale tuttava alale, kus mõtteautomaatsus aitab kindlasti ärevust ennetada," selgitas Magritte.

1948. aastal lõi ta maali "Kujutiste reetmine", millest sai Magritte'i üks kuulsamaid töid tänu pealdisele: kunstnik jõudis ebajärjekindlusest eituseni, kirjutades piibu kujutise alla "See pole piip". . "See kuulus piip. Kuidas mulle seda ette heideti! Ja ometi, sa võid selle tubakaga täita? Ei, see on lihtsalt pilt, kas pole? Nii et kui ma kirjutaksin pildi alla "See on piip", siis ma valeta!" ütles kunstnik.

Taevas Magritte

Taevas koos selle üle hõljuvate pilvedega on nii igapäevane ja kasutatud pilt, et tundub võimatu muuta seda konkreetse kunstniku "visiitkaardiks". Magritte’i taevast ei saa aga kellegi teise omaga segi ajada – sagedamini tänu sellele, et tema maalidel peegeldub see uhketes peeglites ja tohututes silmades, täidab lindude kontuurid ning läheb koos maastikult silmapiiri joonega märkamatult üle. molbert (sari "Inimese saatus"). Rahulik taevas on taustaks pallikübaras võõrale ("Decalcomania", 1966), asendab toa halle seinu ("Isiklikud väärtused", 1952) ja murdub kolmemõõtmelistes peeglites ("Elementaarne kosmogoonia" , 1949).

Tundub, et kuulus "Valguse impeerium" (1954) pole sugugi Magritte'i töö moodi - õhtusel maastikul polnud esmapilgul kohta ebatavalistel objektidel ja salapärastel kombinatsioonidel. Ja ometi on selline kombinatsioon olemas ja see teeb pildi "Magritte" - selge päevane taevas järve kohal ja pimedusse vajunud maja.

Oma elu jooksul maalis Magritte umbes 2000 maali, millest 50-l esineb müts. Kunstnik maalis teda aastatel 1926–1966 ja temast sai René loomingu tunnus.

Varem kandsid pallikübarat tavalised kodanluse esindajad, kes ei tahtnud tegelikult massist eristuda. "Pallurimüts... pole üllatav," ütles Magritte 1966. aastal. «See on peakate, mis pole originaalne. Pallikübaraga mees on oma anonüümsuses [peidetud] keskklassi mees. Ma kannan seda ka. Ma ei püüa silma paista."

Rene Magritte. 1938

Bowler-mütsid võeti kasutusele spetsiaalselt Briti keskklassi jaoks 19. sajandi teisel poolel. 20. sajandi alguses sai pallikübarast üks populaarsemaid mütse. Peakatet peeti ühtaegu mitteametlikuks ja praktiliseks, mistõttu oli see meeste garderoobi asendamatu osa.

Tõsi, 1920. aastatel oli ka episoode, mil aksessuaar Magritte’i karjääris ilmus. Sel ajal jättis kunstnik oma töö moekataloogi illustraatorina. Varased maalid sisaldavad viiteid popkultuurile, mida siis seostati pallikübaraga. Magritte, kes oli kirglik krimikirjanduse armastaja, töötas maalil "The Killer in Peril", kus kaks pallkübaratega detektiivi valmistuvad sisenema ruumi, kus mõrv toime pandi.

Mõrvar on ohus. 1927. aastal

Seejärel loobus kunstnik "mütsi" motiivist, kasutamata seda mitukümmend aastat. Mütsid ilmusid lõuendile uuesti viiekümnendatel ja kuuekümnendatel, saades oluliseks osaks René hilisemas karjääris. Selleks ajaks olid assotsiatsioonid mütsiga mehega dramaatiliselt muutunud: selgest viitest elukutsele (enamasti detektiivideni) keskklassi sümboliks.

Kuid nagu Magritte’i loomingus olema peab, pole kõik nii, nagu meile näib. "Ta mängib selle tundega: "Me arvame, et teame, kes see inimene on, aga kas me?" ütleb Caitlin Haskell, San Franciscos toimuva René Magritte'i näituse korraldaja. "Siin on tunda intriigi, hoolimata asjaolust, et kuju ise on stereotüüpselt kodanlik ega paku erilist huvi."

Meistriteos ehk horisondi saladused. 1955. aastal

"Kui võtta Magritte'i geenius ja kirjeldada seda ühe lausega: "Miks on Magritte nii tähtis? Miks on tema pildid avaliku kujutlusvõime ja teadvuse lahutamatu osa? Seda seetõttu, et ta loob uskumatult selgeid ja täpseid maale, millel pole selget tähendust, ”ütleb Ann Umland, New Yorgi moodsa kunsti muuseumi maalide ja skulptuuride kuraator. "Palluri müts töötab nii."

On olemas teooria, et müts toimis René enda jaoks "anonüümseks muutjana". Umbes samal ajal, kui maalidele ilmusid taas peakatted, hakkas Magritte fotosessioonidel mütsi kandma. Võimalik, et maalidelt pärit galantsed härrad on René enda autoportreed.

Seda illustreerib maal nimega "Inimese poeg", mis toimib kunstniku autoportreena. René joonistab tema näo ees pallikübara ja suure õuna, mis varjab tema tegelikku isiksust.

Inimese poeg. 1964. aasta

50ndatel aga lakkasid linnatänavad pallikübaratest. Aksessuaar muutus vanamoodsaks ja trendijärgijad linlased pidid sellest loobuma. Siis said Magritte’i realistlikus stiilis (abstraktse ekspressionismi tipul) maalitud mütsid anonüümsuse sümboliks. René maalidel tulid need esiplaanile, selle asemel, et kaduda näota rahvamassi.

Tegelikult on pallikübarad saanud Magritte'i ikonograafiliseks allkirjaks. Selgub naljakas iroonia: kunstnik valis detaili, mis tagaks äratundmatuse, kuid kõik toimis vastupidi. Nüüd on pallurmüts legendaarse Rene Magritte'i üks peamisi loomingulisi objekte.

Bella Adzeeva

"Armukesed"

"Kujutiste reetmine" või see pole ...

Taevas Magritte

"Kõik, mida näeme, peidab endas midagi muud,
me tahame alati näha, mis on taga
mida me näeme, kuid see on võimatu.
Inimesed hoiavad oma saladusi väga hoolikalt...
(R. Magritte)

115 aastat tagasi sündis Rene Francois Ghislain Magritte - Belgia sürrealistlik kunstnik, kes on tuntud vaimukate ja samas poeetiliselt salapäraste maalide autorina...

Elus

Autoportreel

Väljend "ebatavaline sürrealist" kõlab peaaegu nagu "võiõli". Oscar Wilde’i ettekirjutust – teha oma elu kunst – järgivad sürrealistid rangelt, muutes nende elulood lõputuks etenduseks kohustuslike skandaalsete väljaütlemiste, ennekuulmatute võltsimiste ja hingestatud striptiisiga.

Selle lõputu karnevali taustal tundub Belgia kunstniku Rene Francois Ghislain Magritte’i isiklik elu igav, veelgi enam - oh õudust! - väikekodanlik. Otsustage ise. Magritte ei määrinud end kitsekakaga, ta ei korraldanud seksuaalorgiaid, ei mänginud liikumise ideoloogi, ei kirjutanud traktaate fartidest ja onanismist, ei tantsinud alasti kuuvalgel. .. Ta elas kogu oma elu ainult ühe naisega, eelistas töötada kodus, elutoas, kus vaip pole kunagi isegi värviga pritsinud! Jah, ja pilt oli ikka see, et - ülikond, pallkübar - no just nagu tema maalide lemmiktegelased - ühepalgelised auväärsed härrasmehed.
Jah! Talle ei meeldinud ka psühhoanalüüs - mis tollaste sürrealistide jaoks oli tõeline "teotus" ...

Magritte sündis 21. novembril 1898 Belgias Lessine'i väikelinnas. Oma lapsepõlve ja nooruse veetis ta väikeses tööstuslinnas Charlerois. Elu oli raske.
1912. aastal uputas ema end Sambre jõkke, mis ilmselt avaldas tollasele teismelisele tulevasele kunstnikule suurt mõju, kuid vastupidiselt levinud arvamusele ei tasu selle sündmuse mõju autori loomingule üle hinnata. Magritte tõi lapsepõlvest tagasi hulga muid, mitte nii traagilisi, kuid mitte vähem salapäraseid mälestusi, mille kohta ta ise ütles, et need kajastusid tema loomingus.

1916. aastal astus Rene Brüsseli Kuninglikku Kaunite Kunstide Akadeemiasse. Pärast kaheaastast siin õppimist ei arenda ta mitte ainult oma annet ja omandab eriala, vaid teeb tutvust ka noore Georgeta Bergeriga. Hiljem, 1922. aastal, sai temast Magritte'i naine ja muusa kogu ülejäänud eluks.

Georgette Bergerist sai Magritte'i ainus modell.

Maal "Võimatu saavutamine"

Maali fotoimitatsioon

Sel ajal tekib tal sügav vastumeelsus kunsti ja käsitöö vastu. Hiljem ütleb ta: "Ma vihkan oma minevikku ja kõiki teisi. Ma vihkan alandlikkust, kannatlikkust, professionaalset kangelaslikkust ja kohustuslikku ilumeelt. Ma vihkan ka kunsti ja käsitööd, folkloori, reklaami, kuulutusi, aerodünaamilisust, skaute, koipallilõhna, hetkesündmusi ja purjus inimesi."

Pärast akadeemia lõpetamist kulus Magrittel kaheksa aastat, et saada plakatikujundajast sürrealistlikuks kunstnikuks. Algul tegeles Rene tapeediga ja töötas reklaamikunstnikuna. Samal ajal kirjutas ta oma esimesed teosed kubismi žanris, kuid paari aasta pärast haaras ta dadaistide modernistliku liikumise poolt.

1926. aastal valmib kunstnikul esimene tema arvates väärt maal "Kadunud džoki".

"Kadunud džoki" (1948)
1926. aasta maali lihtsustatud versioon. Sürrealistlik efekt saavutatakse siin palju ökonoomsemate vahenditega - puud meenutavad kas lehti, millest on järel vaid veenid, või närvisüsteemi skeeme.

1927. aastal korraldab ta oma esimese näituse. Kriitikud peavad seda ebaõnnestunuks ning Magritte ja Georgette lahkuvad Pariisi, kus kohtuvad Andre Bretoniga ja ühinevad tema sürrealistide ringiga. Selles ringis ei kaotanud Magritte oma individuaalsust, kuid sellega liitumine aitas Magrittel omandada ainulaadse ainulaadse stiili, mille järgi tema maalid ära tuntakse. Kunstnik ei peljanud vaielda teiste sürrealistidega: näiteks Magritte suhtus psühhoanalüüsi ja eriti selle kunstis avalduvatesse ilmingutesse negatiivselt. Tõepoolest, tema loomingu iseloom pole mitte niivõrd psühholoogiline, kuivõrd filosoofiline ja poeetiline, tuginedes mõnikord loogika paradoksidele.

R. Magritte
"Kunst, nagu ma aru saan, ei allu psühhoanalüüsile. See on alati mõistatus. ... Nad otsustasid, et minu "Punane modell" on näide kastreerimiskompleksist. Olles kuulanud mitmeid sedalaadi selgitusi, tegin joonistus kõigi psühhoanalüüsi "reeglite" järgi. Loomulikult analüüsisid nad seda sama külmavereliselt. Kohutav on näha, millise pilkamise võib läbi teha inimene, kes on teinud ühe süütu joonistuse ... Võib-olla on psühhoanalüüs ise parim teema psühhoanalüütikule."

Need avaldused ei vähendanud aga sugugi psühhoanalüütikute endi õhinat. Nad kaevasid kunstniku igavast eluloost välja ainsa asjakohase fakti - tema ema kummalise enesetapu, kes uputas end ilma nähtava põhjuseta jõkke. Magritte oli sel ajal vaid neljateistkümneaastane – siin on tegemist lapsepõlve psühholoogilise traumaga! Seetõttu on tema maalidel näod sageli kaetud või varjatud! Oli ju uppunud naise surnukeha leidmisel tema nägu öösärki mässitud. Magritte'i katsed neid oletusi ümber lükata ei viinud muidugi millegini ...

Rasked suhted kolleegidega töökojas sundisid Magritte'i korduvalt distantseeruma terminist "sürrealism". "Parem nimetage mind maagiliseks realistiks," ütles kunstnik rohkem kui korra.

"Must maagia"

Ja tõepoolest, Magritte’i joonistusviisil puudub paljudele sürrealistidele omane vormide sujuv plastilisus. Tema piltidel on selged piirid, peenelt välja kirjutatud detailid, külm staatilisus ja seetõttu peaaegu käegakatsutav "objektiivsus". Sageli on pildi elemendid äärmiselt lihtsad ja realistlikud. Ja nendest "elementaarosakestest" loob Magritte tõeliselt maagilisi struktuure.

Kõigi Rene Magritte'i maalide põhiidee on see, et ainult kokkusobimatute asjade naabrus võimaldab teil selgelt mõista nende olemust ja olemust. Kontrastide mäng täidab absoluutselt kõik Magritte’i teosed kordumatu maagiaga.

Igas oma töös kujutas kunstnik täiesti tavalisi ja tuttavaid esemeid: õuna, roosi, lossi, akent, kivi, kuju, vikerkaart, inimest.

Nimekiri on lõputu, kuid uskuge mind, te ei kohta ühtki hämmastavat väljamõeldud tegelast. Kogu salapära ja maagia seletamatus ja ebaproportsionaalses piltide kombinatsioonis. Paljud maalid näitavad läbi kivi raskuse ja taeva kaaluta oleku kontrasti. Hiigelsuuruses mahlased puuviljad ja värsked lilled sobivad halli ruumi või betoonseina kitsastesse piiridesse. René Magritte’i maalidel esindavad hõljuv pea ja katkine aken ühtset ideed vabaduse kunstist.

Kogu oma elu elas Magritte tundega, et maailm hoiab mingisuguseid saladusi, mis on tavainimese silma eest varjatud. Pole ime, et üht tema maali, millel on kujutatud sarvkesta peal hõljuvate pilvedega silma, nimetas kunstnik "Valepeegeliks".

Kuid see mõte väljendub kõige selgemalt Magritte’i ühes kuulsaimas ja programmilisemas teoses – „Kujutiste reetmine“ –, kus tavalise piibu saatel on irooniline pealdis „See pole piip“. Sellest lihtsa välimusega pildist on saanud suurepärane illustratsioon filosoofilistest mõtisklustest objekti, pildi ja sõnade erinevuse üle. Seda tähendab kontseptuaalne.

R. Magritte:
"Tõesti, kuidas sa saad selle piipu tubakat täis toppida? Ei, see pole piip ja ma valetaksin, kui ütleksin teisiti.
... Sõna ei väljenda nähtuse olemust. Kujutise ja selle sõnalise väljenduse vahel puudub seos. Üldiselt ei sisalda sõnad kirjeldatava teema kohta mingit teavet. Puud, mida me näeme, näevad meid täpselt samamoodi. Nad elavad koos meiega. Nad on meie elus toimuva tunnistajad. Nad peidavad palju saladusi. Siis tehakse puidust kirst, puit naaseb maapinnale. Hoiame oma tuhka ja muutume tolmuks. Puupildi nimetamine "puuks" on viga, vale määratluse juhtum. Pilt ei sõltu objektist, mida see esindab. Sellel, mis meid maalitud puus erutab, pole tõelise puuga midagi pistmist. Ja vastupidi. See, mida me päriselus naudime, jätab meid selle kauni reaalsuse kujutamisel külmaks. Ärge ajage segi tõelist sürreaalsega ja sürrealistlikku alateadvusega."

M. Foucault "See pole piip":
"Magritte'i väites pole vastuolu: piipu kujutav joonis ei ole ise piip. Ja ometi on kõneharjumus: mis on sellel pildil? - see on vasikas, see on ruut, see on lill Kaligramm on tautoloogia, see haarab asjad topeltlõksu Kalligramm ei räägi kunagi ja ei esita korraga, sama asi, püüdes olla nii nähtav kui ka loetav, sureb silmale, osutub läbimatuks. loe. Magritte koostab kalligrammi ja seejärel lammutab selle. Ta toob segadusse kõik traditsioonilised keele ja kujundi suhted. Eitused paljunevad: See pole piibu, vaid piibu joonis; see pole piip, vaid fraas, mis ütleb et see pole piip. Kandinsky kõrvaldab ühe suveräänse žestiga iidse identiteedi sarnasuse ja jaatuse vahel, vabastades maali mõlemast. Magritte seevastu toimib läbi ühenduse katkemise: nendevahelise seose katkestamiseks, nende ebavõrdsuse kehtestamiseks, sundida igaüks neist oma mängu mängima, toetama mis paljastab maali olemuse, diskursusele lähedasema arvelt.

Pärast lepingu lõpetamist Sainteaux galeriiga naaseb Magritte Brüsselisse ja töötab taas reklaamiga ning avab seejärel koos vennaga agentuuri, mis annab neile püsiva sissetuleku. Teise maailmasõja ajal Belgia Saksa okupatsiooni ajal muudab Magritte oma maalide värvilahendust ja stiili, lähenedes Renoiri stiilile: kunstnik pidas oluliseks inimeste rõõmustamist ja neisse lootuse sisendamist.

Kuid pärast sõda lõpetas Magritte sellises "päikselises" stiilis kirjutamise ja pöördus tagasi oma sõjaeelsete maalide piltide juurde. Neid töödeldes ja täiustades kujundab ta lõpuks välja oma kummalise stiili ja saavutab laialdase tuntuse.

"Armastuslaul"

Magritte suri 15. augustil 1967 kõhunäärmevähki, jättes pooleli uue versiooni tema vaieldamatult kuulsaimast maalist "Valguse impeerium".

"Valguse impeerium"

Allikad

17.03.2011 sisse 22:08

Rene Magritte'i sürrealism

Vägivald(kõiki töid saab suurendada)

Üks eelmise sajandi silmapaistvamaid kunstnikke, Rene Magritte(1898–1967) oli pärit Belgiast. Brüsseli Kaunite Kunstide Akadeemias õppinud teda mõjutasid alguses tugevalt dadaism ja kubism. 1925. aasta oli tema loomingus pöördepunkt: maal "Pikardia roosid" tähistas uut stiili ja uut suhtumist. "poeetiline realism". Kunstnik kolib "sürrealismi keskusesse" - Pariisi, kus ta osaleb kõigil sürrealistlikel näitustel.

Dadaism ehk dada- modernistlik liikumine kirjanduses, kaunites kunstides, teatris ja kinos. See tekkis Esimese maailmasõja ajal neutraalses Šveitsis Zürichis. See eksisteeris aastatel 1916–1922. Dadaismi põhiidee oli igasuguse esteetika järjekindel hävitamine. Dadaistid kuulutasid: "Dadaistid pole midagi, ei midagi, ei midagi, kindlasti ei saavuta nad midagi, mitte midagi, mitte midagi."
Dada peamised põhimõtted olid irratsionaalsus, tunnustatud kaanonite ja standardite eitamine kunstis, küünilisus, pettumus ja süsteemi puudumine. Arvatakse, et dadaism oli sürrealismi eelkäija, mis määras suuresti selle ideoloogia ja meetodid.

armastajad

1950. aastate alguses Magritte'i kunst pälvib üha suuremat rahvusvahelist tunnustust, millest annavad tunnistust tema suured näitused Roomas, Londonis, New Yorgis, Pariisis ja Brüsselis. 1956. aastal pälvis Magritte kui Belgia kultuuri silmapaistev esindaja maineka Guggenheimi auhinna.

punane mudel

Magritte'i põhijooneks on tema teoste salapära atmosfäär. Salapära tunne, nagu teate, on tõelisele kunstile omane. "Olen Magrittet alati pidanud kujutlusvõimeliseks kunstnikuks, meistriks, kes seisab kusagil Giorgione'i tasemel," kirjutas Herbert Read. Nendes sõnades peitub Magritte’i poeetika võti – Magritte paistab sürrealistide seas teravalt silma: erinevalt neist kasutab ta mitte fantastilisi, vaid tavalisi elemente, mis on võetud veidratest suhetest.

Insight ("La clairvoyance(autoportait)")

Rene Magritte’i loomingu originaalsus ilmneb põhjalikumalt, kui pöörduda teema „Sürrealism ja freudism” juurde. Sürrealismi peamine teoreetik, ametilt psühhiaater Andre Breton pidas kunstniku loomingu hindamisel otsustavat tähtsust Freudi psühhoanalüüsile. Freudi vaateid ei võtnud paljud sürrealistid lihtsalt omaks – sellest sai nende mõtteviis. Näiteks Salvador Dali jaoks tähendas Freudi ideede maailm tema enda sõnul sama palju kui Pühakirja maailm keskaegsetele kunstnikele või antiikmütoloogia maailm renessansiajastu meistritele.

Sigmund Freudi pakutud "vaba assotsiatsiooni meetod", tema "vigade teooria", "unenägude tõlgendamine" olid suunatud eelkõige haiguslike psüühikahäirete tuvastamisele tervenemise eesmärgil. Sellele oli suunatud ka Freudi pakutud kunstiteoste tõlgendus. Kuid selle arusaama juures taandub kunst privaatseks, nii-öelda "tervendavaks" teguriks. See oli sürrealismi teoreetikute kunstiteostele lähenemise eksitus. Magritte oli sellest hästi teadlik, märkides ühes oma kirjas 1937. aastal: "Kunst, nagu ma aru saan, ei allu psühhoanalüüsile. See on alati mõistatus."

Nostalgia

Tema kunsti on sageli nimetatud "ärkveloleku unenägudeks". Kunstnik täpsustas: "Minu maalid ei ole unenäod, vaid ärkavad unenäod." Pole ime, et silmapaistev sürrealist Max Ernst ütles oma näitust 1950. aastate alguses New Yorgis nähes: "Magritte ei maga ega ole ärkvel. Ta valgustab. Ta vallutab unenägude maailma."

Leegi tagasitulek ("Le retour de flamme")

"Ilma mõistatuseta pole maailm ega idee võimalik," ei väsi Magritte kordamast. Ja ühe oma autoportree epigraafina võttis ta 19. sajandi prantsuse poeedi liini. Lautreamont: "Ma unistan mõnikord, kuid ei kaota hetkekski teadlikkust oma identiteedist."

Herbert Read märkis: "Magritte'i eristab vormide tõsidus ja selge nägemus. Tema sümboolika on puhas ja läbipaistev, nagu aknaklaas, mida ta nii väga armastab kujutada. Rene Magritte hoiatab maailma hapruse eest. nagu jäätükid." See on näide Magritte'i mitmetähenduslike metafooride ühest võimalikust tõlgendusest. Selle kunstniku klaasakna motiivi võib vaadelda ka piirina kahe maailma vahel – reaalse ja ebareaalse, poeetilise ja argise, teadliku ja teadvustamatu vahel.

Buduaari filosoofia

Perspektiiv II: Manet' rõdu ("Perspective II^ le balcon de Manet")

Golconda

Maali "Golconda" (1953) võib vaadelda kui materialiseerunud metafoori: "kaaluga" inimesed on muutunud kaalutuks. Nimes on peidus iroonia: on ju Golconda poollegendaarne linn Indias, mis on kuulus oma kullapaigutajate ja teemantide poolest ning neid inimesi paistab kuld tõmbavat. Kunstnik ripub piiritus ruumis mitukümmend kenasti riietatuna – mütside, lipsude ja moodsate mantlitega – üürnikke, säilitades samas absoluutse tasakaalukuse.

Horisondi mõistatus

Magritte andis pealkirjale pildi tajumisel otsustava rolli. Sugulaste ja sõprade meenutuste järgi arutas ta nimesid mõeldes sageli kaaskirjanikega. Kunstnik ise ütles selle kohta nii: "Pealkiri näitab pildi funktsiooni", "Pealkiri peaks sisaldama elavat emotsiooni", "Pildi parim pealkiri on poeetiline. See ei tohiks midagi õpetada, aga selle asemel üllata ja paelu.

Viinamarjasaagi koristuskuu

Suur perekond

Carte blanche

võlts peegel

Kunstniku ideoloogilist kreedot väljendanud maalil "Valepeegel" (1929) hõivab kogu ruumi tohutu silma kujutis. Ainult iirise asemel näeb vaataja suvist sinist taevast, mille kohal hõljuvad läbipaistvad pilved. Pealkiri selgitab pildi ideed: meeleorganid peegeldavad ainult asjade välimust, andmata edasi maailma varjatud sügavusi, selle saladusi. Ainult kokkusobimatu aitab Magritte’i sõnul olemise tähendust hoomata. Pilt saab sündida ainult kahe enam-vähem kauge reaalsuse lähenemisest.

inimese poeg

Magritte maalis selle maali autoportreena. Sellel on kujutatud meest frakis, pallikübaras, seismas seina ääres, mille tagant paistab meri ja pilvine taevas. Inimese nägu katab peaaegu täielikult tema ees hõljuv roheline õun. Arvatakse, et pilt võlgneb oma nime Aadama pojaks jäänud kaasaegse ärimehe kujutisele ja õunale, mis sümboliseerib ahvatlusi, mis tänapäeva maailmas inimest jätkuvalt kummitavad.

Rene Magritte'i muuseum Brüsselis