Aktiivsed tantsutüübid. Mis tüüpi tantse on? Elektro - noorte suund

Kunst nagu tants hakkas arenema inimkonna koidikul. Ürghõimudel olid oma erilised rituaalsed tantsud, mis olid oluline osa nende traditsioonidest ja elust. Nende järeltulijad, kes hakkasid ehitama esimesi riike, muutsid need liikumised suveräänse sümboolika osaks. Nii ilmusid esimesed tantsutüübid, mis andsid rohkem tunnistust inimese päritolust, tema juurtest. Tänapäeval tantsitakse igal pool ja samal ajal ei piira nende liikumist enam ükski raamistik, mille riik määratleb. Mõelgem üksikasjalikumalt, millised tantsud on planeedi teatud nurkades ja kuidas need kogu maailmas populaarseks saavad.

Mis on tants

See termin viitab kunstivormile, kus kunstilisi pilte edastatakse plastiliste ja rütmiliste kehaliigutuste kaudu. Iga tants on lahutamatult seotud kindla muusikaga, mis sobib talle stiilis. Selle "rituaali" ajal on inimkeha teatud positsioonid, figuurid, mida ta saab näidata, üleminekud ühelt poosilt teisele on väga olulised. Arvestades seda, millised tantsud meie ajal on, on lihtne eeldada, et sellised kujundid ja liigutused on lihtsalt loendamatud. Seetõttu jagunevad nad kategooriatesse, mis sõltuvad suuresti konkreetse tantsu päritolukohast, aga ka selle muudest tunnustest (paar, rühm, üksik jne).

Tantsukunsti sünnilugu

Isegi ürgsete hõimude olemasolu ajal sündisid kõige varasemad tantsutüübid. Neid nimetati emotsioonide järgi, millega nad kaasnesid. Näiteks võis hõim pärast pikka põuda proovida vihma tekitada ja selleks leiutati spetsiaalne rituaal, mille käigus inimesed teatud viisil liikusid. Rütmiliste kehaliigutuste abil tänasid nad oma jumalaid, kohtusid laste sünniga ja nägid ära nende surnud esivanemad. Kunstiliigina asutati tants antiikajal. Sel ajal hakkasid Kreekas ja Roomas ilmuma spetsiaalsed jumalatele pühendatud koreograafilised aktid. Samal ajal arenesid Babülonis, Assüürias, Pärsia kuningriigis ja teistes Aasia riikides kõige esimesed idamaised tantsutüübid. Keskajal oli see kunst inimkonna vaimsete vaadete tõttu seaduslikkuse piiridest väljas. Kuid renessansi saabudes hakkas see uuesti arenema ja paranema. 16. sajandil ilmus selline koreograafiavorm nagu ballett, mis muutus peagi omaette kunstiliigiks.

Klassika ja selle sordid

Professionaalsed tantsijad, õppides seda kunsti juba varakult, valdavad alguses klassikalisi tantse. Nende tüübid sõltuvad sellest, millist programmi võetakse aluseks - Euroopa või Ladina. Kahte alagruppi ühendab vana hea klassikaline koreograafia, millel on palju ühist balletiga. Alumine rida on see, et proovid toimuvad klassikalise muusika saatel, tantsijad esitavad venitusi, õpivad positsioone, plie, pique ja muid koreograafilisi tehnikaid. Tulevikus sõltub tantsu kvaliteet täpselt kõigi nende liikumiste puhtusest ja korrektsusest.

Euroopa programm

Aeglane valss. See on tantsu kuldklassika, mida saadab alati asjakohane kolmveerandmuusika. Iga takti jaoks teevad tantsijad kolm sammu, millest esimene on peamine, teine \u200b\u200bmäärab pöördenurga ja kolmas on abiline, mis võimaldab raskuse teisele jalale kanda.
Tango. Algselt oli see Argentina rahvatants, kuid sai hiljem kogu maailmas uskumatult populaarseks ja kolis Euroopa klassikute kategooriasse. Selle olemus seisneb selles, et kaks partnerit liiguvad energiliselt ja rütmiliselt sobiva muusika juurde (seda nimetatakse ka tangoks).
Viini valss. See on omamoodi analoogia lihtsa valsiga, ainult et seda tantsitakse veidi kiiremini ja energilisemalt.
Foxtrot. See on kiire ja toretsev tants, mida esitatakse nii paarides kui ka rühmades. Selle leiutas 20. sajandi alguses Harry Fox (sellest ka nimi) ja sellest ajast alates pole selle populaarsus vaibunud.
Quickstep. See on Euroopa klassikute kiireim tants. Mängitakse 4/4 rütmis ja samal ajal on minutis koguni 50 mõõtu. Fokstroti korralikuks teostamiseks on vaja aastaid harjutada ja kurnavaid treeninguid. On oluline, et kõik liigutused näeksid välja kerged, lõdvestunud ja uskumatu täpsusega.

Ladina-Ameerika programm

Siin on loetletud populaarsed tantsuliigid, mis tänapäeval ületavad klassikat. Nende põhjal luuakse väga erinevaid variatsioone, et lihtsustada koreograafiat ja teha need tantsud kõigile kättesaadavaks.

Samba. Brasiilia tants, mis tekkis Aafrika ja Portugali traditsioonide kokkusulamisel. Tantsitakse 2/4 ajaallkirja järgi kuni 54 mõõduga minutis. Klassikalises versioonis esitatakse seda trummide või muude ladinakeelsete löökriistade taktis.
Cha-cha-cha. Iseloomustab palju aeglasem koreograafia. Kellaaeg on 4/4, minutis on 30 riba. Kuuba populaarseim tants, kus see sai alguse eelmise sajandi 20. aastatel. Täna kuulub see klassikalise tantsu programmi.
Rumba. Kõige aeglasem ja intiimsem tants, mida esitatakse alati kahekesi. Täpsus pole siin oluline, nagu muud tüüpi koreograafias. Oluline on ainult see, et partnerite poosid oleksid väga ilusad, et nad moodustaksid ainulaadsed kujundid ja samal ajal peaks nende iga liigutus olema võimalikult paindlik.
Paso Doble. Selle tantsu juured on Hispaania härjavõitluses. Siin kujutab partner sageli härjavõitlejat ja partner mantlit. Koreograafia olemus on kahekordne samm (sellest ka nimi).
Jive. Aafrika-Ameerika koreograafia, mis sai alguse samuti 20. sajandil ja levis Ameerika Ühendriikides. Jive'i tantsitakse kiigerežiimis, kuid samal ajal erineb see väga palju kaasaegsest samanimelisest analoogist. Ajakiri on 4/4, löögi arv minutis on 44.

Ballett

Kõik praegu eksisteerivad tantsuliigid põhinevad ühel või teisel viisil balletil. See kunst eraldus ametlikult üldisest koreograafiast 17. sajandil, kui tekkis esimene Prantsuse balletikool. Millised on balleti omadused? Siin on koreograafia lahutamatult seotud esinejate muusika ja näoilmetega. Igal lavastusel on reeglina kindel stsenaarium, seetõttu nimetatakse seda sageli minietenduseks. Tõsi, mõnel juhul on olemas ka "stsenaariumivälised" balletid, kus tantsijad lihtsalt demonstreerivad oma võrreldamatut ja täpset oskust. Ballett on jagatud kolme kategooriasse: romantiline, klassikaline ja kaasaegne. Esimene on alati armastuseteemaline minietendus (Romeo ja Julia, Carmen jne). Klassikaline võib kehastada mis tahes süžeed (näiteks "Pähklipureja"), kuid samal ajal on selle oluline element akrobaatikal ja suurepärasel plastilisusel põhinev koreograafia. Kaasaegse balleti raamistikku kuuluvad erinevad tantsutüübid. On jive, ladina koreograafia ja klassika elemente. Eripäraks on see, et kõike tantsitakse pointe kingades.

Kaasaegne koreograafia

Tänapäeval on kogu maailmas, hoolimata traditsioonidest ja religioonist, populaarsed tänapäevased tantsutüübid. Nende nimed on kõigile teada ja samal ajal saavad peaaegu kõik õppida nende esitamist. Sellised liikumised ei vaja erilist venitamist, ettevalmistamist ega looduslikku plastilisust. Peamine on liituda rütmiga ja saada muusikaga üheks. Kohe märgime, et kõik tantsud, mis loetletakse allpool, on nn klubikloreograafia aluseks. Need liikumised õpivad kaasaegsed noored kiiresti läbi ja segavad, mille tulemuseks on omamoodi segu, mida võib näha igas maailma linna igas ööklubis.

Kaasaegsed tantsud

Tektonist. See tekkis 21. sajandil hüpikstiili, hip-hopi, poppimise, techno-stiili jms põhjal. Alati tantsitakse kiire elektroonilise muusika järgi.
Ribatants. See on mis tahes striptiisi alus, teisisõnu, tants, mis võib hõlmata edasist strippimist. Põhiolemus peitub plastilistes liikumistes, samuti sageli koostoimes teiste objektidega. Nii sündisid kuulsad piljarditants, sületants jne.
Mine mine. Erootiline tants, mis ei hõlma lahti riietumist. Eesmärk on klubis avalikkust lõbustada. See võib sisaldada mis tahes plastist elemente, mis sobivad mängiva muusikaga.
Hakka. Tants, mis sai alguse Hollandist, rasketes ringkondades. Tema liikumine põhineb sellel muusikastiilil.
Jumpstyle. Hüppepõhine tants on üks väheseid moodsat tantsu, mida tantsitakse kahekesi. Kuid samal ajal on sellel ka eripära - partnerid ei tohiks üksteist puudutada.
D'n'B samm. Need on eranditult trummi ja bassi stiili atribuudid. Koreograafia sõltub alati muusika rütmist ja tempost.
Shuffle. Tants sai alguse Austraaliast ja põhineb džässil. Kõik liigutused, eriti sellele stiilile iseloomulikud sammud, sooritatakse elektroonilise kiire muusika järgi kiiremas tempos.

Filmi "Samm edasi" süžee põhjal ...

Pärast selle imelise filmi esimese osa ilmumist hakkasid noored aktiivselt uurima igasuguseid tänavatantse, mida iseloomustab vabastiil ning samas uskumatu plastilisus ja liigutuste täpsus. Loetleme nende peamised tüübid, millest on juba saanud "tänavaklassika":

Hip Hop. See on terve kultuuritrend, mis tekkis 70ndatel New Yorgis töölisklassi esindajate seas. See hõlmab mitte ainult ainulaadset koreograafiat, vaid ka slängi, moodi, käitumist ja muid eluvaldkondi. Hiphopi kultuuris on väga erinevaid tantsutüüpe, mille esitamine on enam-vähem keeruline. Need on Breaking, DJ-d, MCing, klubi hiphop ja palju muud.
Break-tants, mida nimetatakse ka b-boinguks. Esialgu selleks, et olla osa hiphopikultuurist ja siis oma eripära tõttu sai sellest eraldi tants.
Crip Walk. Tants, mis sai alguse Los Angelesest. Seda iseloomustavad väga kiires tempos improvisatsiooni vaimus sooritatud sammud.
Poppamine. Tants põhineb lihaste kiirel kokkutõmbumisel ja lõdvestumisel, mille tõttu inimese keha väriseb. Samal ajal on oluline jälgida teatud positsioone ja asendeid, milles sellised liikumised kõige tõhusamad välja näevad.

Rahvatraditsioonide vaimus

Igas osariigis on lisaks lipule ja hümnile veel üks, mitte vähem oluline atribuut - tants. Igat rahvust iseloomustavad tema enda liikumised, rütmid ja kiirused, mis on ajalooliselt arenenud. Koreograafia iseärasuste järgi saab hõlpsasti kindlaks teha, mis rahvusest inimene on, millist riiki ta esindab. Selliseid etendusi esitatakse peamiselt grupis, kuid on ka mõned erandid, kui esinevad ainult kaks partnerit. Nüüd vaatame rahvatantsude tüüpe, mis on kõige populaarsemad kogu maailmas. Muide, mõned neist said klassikalise koreograafia aluseks ja mõned olid suurepärane algus tänavatantsu arengule.

Maailma rahvaste tantsud

Attan on Afganistani ametlik rahvatants. Esitavad ka paljud naaberrahvad erinevates variatsioonides.
Hopak on Ukraina rahvaste tants. Seda esitatakse alati rahvariietes, väga kiires ja energilises rütmis. Seda iseloomustavad sörkimine, kükitamine, hüppamine ja muud aktiivsed kehaliigutused.
Trepak on ürgvenekeelne tants, mis on levinud ka Ukrainas. See viiakse läbi alati kahepoolses suuruses, samal ajal koos murdosade ja tembeldamisega.
Zika on kuulus tšetšeeni tants, mida esitavad ainult mehed. Reeglina on see oluliste religioossete sündmuste kaasnev element.
Krakowiak on kuulsaim Poola tants. Seda esitatakse kiires rütmis, alati sirge seljaga.
Ümmargune tants. Tantsumäng, mis oli varem populaarne paljude rahvaste seas. Reeglid on igal pool erinevad, kuid kokkuvõte on see, et ümmargusest tantsust võtab osa tohutu hulk inimesi.
Lezginka on Kaukaasia kuulsaim koreograafiline etendus. Seda tantsivad tšetšeenid, armeenlased, grusiinid, aserbaidžaanlased ja paljud teised rahvad.

Idamaiste tantsude tüübid

Idas oli tantsukunst hoopis teistsuguse arenguga kui Euroopa ja Ameerika riikides. Siinsed mehed esitasid alati grupi minietendusi, millega kaasnesid mõned olulised sündmused. Naise tants on omamoodi sakramend. Naine saab tantsida ainult oma mehele ja üks. Selline koreograafiline kultuur on olnud iidsetest aegadest levinud kogu Lääne-Aasias, kuid igas riigis on sellel oma eripära. Seetõttu kaalume nüüd, mis tüüpi tantsud on selles või selles idaosas ja kuidas nad on iseloomulikud.

Türgi keel. Neid esitatakse alati heledates kostüümides ja kiires muusikas. Neid iseloomustavad rütmilised liigutused, väga kõrge plastilisus ja isegi akrobaatika.
Egiptlane. See on kõige tagasihoidlikum idamaine koreograafia. Kostüümid on vaoshoitud, nagu ka liikumised, muusika on aeglane ja mõõdetud. Egiptuse tantsudes pole kergemeelsetele kehaliigutustele kohta - seda peetakse rüvetamiseks.
Araabia. See on improvisatsiooni ja varieerimise tegelik ulatus. Kui teate, mis tüüpi tantsud on idas ja kuidas neid esitatakse, võite kõik tehnikad ja võtted kokku panna ning saate suurepärase esituse araabia stiilis.
Liibanonlane. Kõige omanäolisem ja ebatavaline. Nad ühendavad Türgi ja Egiptuse koreograafia elemente. Seetõttu vahelduvad kiired ja rütmilised liigutused aeglaste ja mõõdetud liikumistega. Samuti iseloomustab tegevust võõrkehade (taldrikud, kepid jne) kasutamine.
Pärsia tants koosneb graatsilistest liikumistest, hõlmates peamiselt käsi, pead ja pikki juukseid.

Kuidas tekkis kõhutants

Peaaegu kõik naised maailmas unistavad selle koreograafilise stiili valdamisest, kuid ainult vähesed inimesed valdavad seda ideaalselt. Paljud inimesed omistavad sellele Lähis-Ida juuri, kuid tegelikult sai tants alguse Indiast. Mustlased viisid selle kombe juba enne Kristuse sündi kodumaalt Egiptusesse, kus see sai populaarseks. Seal hakkasid tekkima erinevad kõhutantsu tüübid, mis levisid peagi kogu Lähis-Idas. Mõelgem, millised neist on tänapäeval kõige kuulsamad:

Tantsige ussiga. Nõuab plastilisuse ja julguse kombinatsiooni ning oskust selle loomaga ümber käia.
Tants tulega. Etenduse ajal saab tulekultuse tähistamiseks kasutada tõrvikuid, küünlaid, eeterlike õlidega lampe ja palju muud.
Tants taldrikutega. See käsilöögiriist on Hispaania kastanettide sugulane. Rütmilisi kehaliigutusi tehes saadab tantsija end ise.
Raks el Sharqi on kõhutants, mis hõlmab ala nabast puusadeni.
Rax-el-Shamadam - tegevus, mille käigus naine tantsib küünlajalg peas. Egiptuses väga populaarne.

Sporditantsude tüübid

Sporditantsud on omamoodi ballisaali klassikalise koreograafia analoog. Erinevus seisneb selles, et tantsijaid koolitatakse rangema ja täiustatud programmi järgi, pöörates erilist tähelepanu venitamisele, liigutuste täpsusele ja nende teostamise kiirusele. Mis tahes sporditantsu oluline komponent ei ole esituse ilu, vaid kõigi liigutuste tehnilisus. Üldiselt koosneb see alagrupp meile teada olevatest koreograafilistest etendustest, mille hulgas on standardseid Euroopa ja Ladina programme.

Järeldus

Uurisime, milliseid tantse eri riikides eksisteeritakse, otsustasime nende stiilide ja omaduste üle. Nagu selgus, on igal koreograafilisel etendusel oma tempo, rütm, esinemise iseloom. Samuti ei saa paljud tantsud eksisteerida ilma näoilmete, teatud kostüümide, stiili ja isegi nende esitajate meeleoluta. Seega, kui hakkate seda kunsti valdama, on oluline esialgu otsustada, millises stiilis teile tantsimine kõige rohkem meeldib ja milline neist sobib teile kõige paremini nii võimete kui ka kehaehituse omaduste poolest. Ja tulevikus vajate enesetäiendamiseks ainult hoolsust ja harjutamist. Tee seda!

Tantsude tüübid õpetas klubis ja üldiselt

Samba

Brasiilia tants kahepoolses mõõdus; laiendatud tähenduses kasutatakse sõna "samba" kõigile Brasiilia päritolu tantsudele. Sambat on kahte erinevat tüüpi: maasamba, mida iseloomustab terav sünkoopimine, ja linnasamba, mis on sujuvam. Samba Carioca ( kariokk - üks Rio de Janeiro elaniku nimedest) on stiliseeritud linnatants. Professionaalse muusika tutvustasid Sambat E. Vila-Lobos ja Camargo Guarniero.

Tša-tša-tša (tša-tša-tša)

Tantsu, kasutades mambo või rumba rütmilist struktuuri, esitas Kuuba orkester America esmakordselt 1953. aastal. Põhiaja allkiri on aeglane, aeglane, kiire, kiire, aeglane ja kolm viimast rütmilist lööki, mis vastavad silpidele Cha -cha-cha. Esimestel plaadil salvestatud tantsu lindistustel kutsuti seda mamba. Rütmiline lõik laienes järk-järgult ja tantsijad kohanesid uue aeglase rütmiga, kahekordistades suuruse 4 ja 1 võrra ning asendades kerged puusaliigutused kolme sammuga; nelja aasta pärast oli mudeli esialgne jäikus ületatud ja kolm sammu tehti Kuuba tüüpilise kiigega puusades.

Nagu enamikus Ladina-Ameerika tantsudes, pole ka cha-cha-cha võlu liikumiste keerukuses, vaid nende armus ja loomulikkuses.

Rumba

Kaasaegne Aafrika-Ameerika päritolu Kuuba tants. Rumbat esitatakse nelja takti ajal ja rütmiline muster muutub peaaegu igas mõõtmes; üldiselt on sünkoopimine ja kordused rumba rütmile iseloomulikud.

Havanna pubides esitatakse Rumbat sageli ansamblite saatel, kasutades selleks saadaolevaid materjale - näiteks pudeleid, lusikaid, potte. Rumba peateema on tavaliselt kaheksa takti, selles valitseb rütmiline algus, samal ajal kui tekst ja meloodia on tagaplaanil. Rumba astus Ameerika popmuusikasse 1930. aastatel.

Jive

Jive sai alguse 19. sajandil Ameerika Ühendriikide kaguosast ja ühed usuvad, et ta oli neeger, teised, et see on seminoolide indiaanlaste sõjatants. Selle tantsu ümberkehastumiste saatus on lõputu: alates Ragtimist kuni Swingini 1910-ndatel, kuni Lindy Hope'ini 1920-ndatel, kuni Jagbergini 1930-ndatel ja 40-ndatel, rokkides, bugidel 1950-ndatel ja lõpuks Bee Bopilt on juba Jive kaasaegne versioon. Üks alati moodsatest tantsudest, mis ei jäta kedagi ükskõikseks.

Sellised tantsud nagu Rock'n'Roll ja Jaterbag mõjutavad Jive'i väga tugevalt. Jive'i nimetatakse mõnikord ka Six Step Rock 'n' Rolliks. Jive on väga kiire, kulutab palju energiat. See on viimane võistlusel tantsitud tants ja tantsijad peavad näitama, et nad pole väsinud ja valmis seda suurema pühendumusega esitama. Kõikidest peotantsudest kiireim.

Pasadoble

"Paso Doble" tähendab tõlkes "kahesammulist". Kuigi Paso Doble on tihedalt seotud Hispaaniaga, on selles palju prantsuskeelseid termineid ja see, nagu mõned eksperdid on märkinud, tuletab meile meelde, et Paso Doble oli algselt prantsuse tants. Paso Doble sõjaline ja vaoshoitud rütm, mis on kahtlemata sarnane flamenkoga, vallutas kogu Hispaania, riigi, kus härjavõitlust peetakse inimeste iidsemaks ja tõeliseks traditsiooniks.

Hispaania kultuur on alati eelistanud surma, väljakutse ja riski maitset. Osaliselt põhineb Paso Doble härjavõitlusel. Partner esindab härjavõitlejat ja partner tema mantlit või muletu (tükk helepunast kangast matadori käes), mõnikord teine \u200b\u200bhärjavõitleja ja väga harva härg, reeglina viimase löögiga alistatud. Muusika iseloom vastab rongkäigule härjavõitluse ees (el paseíllo), mida tavaliselt saadab Paso Doble.

Konkurentsivõimelist Paso Doble on tehniliselt väga raske teostada. Muusikal on kolm peamist aktsenti (teemat). Esimene rõhuasetus jaguneb sissejuhatuseks (vale rõhutus) ja põhiosaks. Kõige sagedamini on kolmas teema esimese kordamine. Sportliku seltskonnatantsu võistlustel esitatakse kõige sagedamini kahte esimest teemat. Kuid lisaks võistluslikule on olemas ka selle tantsu üldiselt kättesaadav vorm, mis on laialt levinud Hispaanias, Prantsusmaal ja Ladina-Ameerikas. Just seda Paso Doble'i tantsitakse paljudes klubides ja tantsukeskustes kogu maailmas.

Aeglane valss

See sai alguse Austria ja Lõuna-Saksamaa vanadest rahvatantsudest. Nimi tuleneb saksakeelsest sõnast walzen - "spin", "spin". Valsi lähimateks eelkäijateks võib pidada kiiret "saksa tantsu" ja aeglast valssi - maabujadmis muutus moes u. 1800. Saksa tantse leidub J. Haydnis, W. A. \u200b\u200bMozartis ja L. van Beethovenis.

Esimene mainimine valsist pärineb umbes aastast 1770. Algul tekitas see tants tugevat vastupanu nii moraali valvurite kui ka tantsumeistrite poolt. Mõnda aega eksisteeris valss inglise kantritantsus (kantritants), kuid saavutas peagi iseseisvuse ja tuli Viinis, Pariisis, New Yorgis populaarsete peotantsude seas esikohale.

Viini valss

Ehkki valsil oli tohutu edu ja see lõi paljudes Euroopa kohtutes laiali, oli 19. sajandi alguses ametlik suhtumine valssi väga ettevaatlik - Viini enda ballidel lubati valsil enam tantsida kui 10 minutit: tantsus olnud härrasmehe ja daamide käsi ei peetud päris sobivaks ... Kuid valsi peatamine oli juba võimatu ja kui 1815. aastal pärast võitu Napoleoni üle peeti Viinis võidukate liitlaste kongress, tantsiti valsit ennastsalgavalt kõigil ballidel - lummavalt, maagiliselt, hiilgavalt. Siis omandas valss oma eripära - aktsendirütmi, mis muutis selle tantsu elegantsemaks ja romantilisemaks.

Tango

Tango on ainulaadne suland traditsioonidest, folkloorist, paljude rahvaste tunnetest ja kogemustest, millel on pikk ajalugu. Esimese loomisega "Sociedades de negros" 19. sajandi alguses Buenos Aireses ja Montevideos kasutati sõna "tango" nii nende seltside kui ka nende tantsupidude tähistamiseks. Nendel pidudel mängitul oli vähe ühist muusikaga, mis oli levinud emigrantide ringkondades Rio de la Platas alates 19. sajandi keskpaigast. Buenos Airese ja Montevideo sadamates liitusid erinevad kultuurid üheks uueks, millega uusasukad end identifitseerisid, sündis meile tuttav tango.

Quickstep

Quickstep (Foxtrot) - oma päritolult kahepoolse suurusega kiire tants, mida esitati mõnevõrra aeglasemalt kui Üks samm, mille järel Foxtrot kogus USA-s populaarsust u. 1912. Pärast Esimest maailmasõda hakkas "džässistiili" leviku tõttu tantsumuusikas termin "Foxtrot" viitama igasugusele kaheosalises suuruses jazzile sarnasele tantsumuusikale (välja arvatud Ladina-Ameerika tangod ja kongad). 1920. aastatel olid populaarsed erinevat tüüpi Foxtrot, mis asendasid üksteist kiiresti, nende hulgas võib eristada Charlestoni ja Black Bottomit.

Aeglane Foxtrot

1930. aastate alguses rahulikum Aeglane rebane ("Aeglane fokstrott"). See saavutas oma populaarsuse XX sajandi 40ndatel. Frank Sinatra, Glen Milleri ja paljude teiste muusikute kirjutatud meloodiatest on saanud tõeline klassika. Slow Foxtrotil on iseloomulikud sammud pikad ja libisevad. Tantsurütm on alla 30 takti minutis.

Mambo

Haitil "Mambo" on voodoo preester, külaelanikele - kohtunik, arst, ennustaja, vaimne juhendaja ja tantsulusti korraldaja.

Haitil aga sellenimelist tantsu ei korraldatud. Esimest korda ilmuvad sellised tantsud Kuubale, kus olid suured haitlaste asulad. Mambo leiutise autor on Perez Prado, kes esitas selle 1943. aastal Havannas ööklubis La Tropicana. New Yorgis ilmus tants esmakordselt New Yorgi Park Plaza ballisaalis, Harlemist pärit neegritantsijate lemmiksaalis. Mambo lõi teistes klubides löögi 1947. aastal Palladiumis ja teistes kuulsates kohtades nagu The China Doll, Madridi Havana ja Birdland.

"Mambo" muudetud versiooni (algtantsu, mida Prado tantsis, lihtsustati kõvasti - välja visati palju akrobaatilisi elemente), esitleti avalikkusele New Yorgi ja Miami tantsustuudiotes, kuurorthotellides ja ööklubides. Edu oli täielik! Õnnelikke mambotantsijaid hakati hellitavalt kutsuma "Mambonicks"... Mambohullus ei kestnud kaua, täna on läänes mambo vaid üks populaarsetest Ladina-Ameerika tantsudest. Õpetajad jõudsid järeldusele, et see tants on tehnika ja musikaalsuse poolest üks raskemaid.

Merengue

Dominikaani päritolu Ladina-Ameerika tants, mis on võetud kasutusele ka USA-s. Kahepoolses meetris liikudes rõhutavad tantsijad esimest sammu kõndimissammuga ja "kahe" arvestusel teevad nad liikumise sissepoole, põlved üksteise vastu surutud. Rõõmsameelne kergelt sünkoopiline tants meloodia koosneb kahest 16 takti pikkusest perioodist. Tüüpiline merengue koosneb sissejuhatusest (jaseo) ja vahepalad (jaleo).

Salsa

Ladina-Ameerika muusikastiil, tõlgituna “kaste”, India, Hispaania ja Aafrika koostisosadega. Mõiste "Salsa" mõtles 1920. aastatel välja Kuuba löökpillimängija Chano Pozo, esimese laine väljarändaja Kuubalt Ameerikasse. Salsa buum saabus 70. aastatel, kui USA-s, Aafrikas ja Ladina-Ameerikas korraldati tohutuid salsafestivale, mis koondasid staadioneid, ja salvestati tohutul hulgal CD-sid. New York muutis Salsa kohe kommertslikumaks ning tänu New Yorgi plaadifirmade võimsatele ringhäälingujaamadele ja CD-de aktiivsele levitamisele jõuab just see toode meieni. Põlisrahvaste Ladina-Ameerika Salsa on siin soojem ja vähem populaarne.

Sagin

Inglise keelest tõlgituna tähendab "sagimist". Improvisatsioonil ja "pliidil" põhinev paaristants.

Hustle'i eellasi (täpsemalt kõigi selle versioonide puhul, mida esitatakse kolmes ja kuues loendis) tuleks pidada Ladina-Ameerika hustliks. Tema elu andsid talle Ameerika Florida lõunaosa paljude mustlaste ja latiinode (enamasti kuubalaste) hulgast pärit tänavatantsijad. Püüdes kohandada oma tantsuoskusi (lähtematerjaliks oli Salsa ja West Coast swing) täiesti kohatute, kuid 1970-ndate aastate alguses meeletult populaarse disko rütmidega, lõid tantsijad ainulaadse pretsedendi - tantsu, milles kolm liikumist (Ladina-Ameerika Hustle esitatakse kuuel arvul "üks-kaks-ja-kolm-neli-viis-kuus" - 1-2- & 3-4-5-6). Saadud tants oli algselt tuntud kui "disko kiik", kuid New Yorgis peeti seda lääneranniku kiige variatsiooniks ja seda nimetati jätkuvalt "lääneranniku kiigeks".

Forro

Forro (või Fojo) on Brasiilia rahva- ja seltskonnapaaritants, mis kogus oma populaarseimat populaarsust pärast Teist maailmasõda. Ühe versiooni järgi forró pärineb sõnast forrobodómis tähendab suurt lärmakat pidu või "lärmi, kolinat, põnevust". Teise versiooni järgi sõna forró pärineb ingliskeelsest väljendist "Kõigi jaoks" (kõigile - inglise keeles). Suurbritannia insenerid korraldasid Suure Lääne raudtee ehitamise ajal nädalavahetustel tantsu nii oma töötajatele kui ka kogu elanikkonnale. ("Kõigi jaoks")... On ka kolmas versioon: see sõna pärineb vedurite arvust, mida inglise insenerid kasutasid rööbaste rööpimiseks, "40" või "Neli-oh", mida brasiillased lihtsustasid forró».

Forro tantsus on kolm peamist rütmi: aeglane (xote), originaal (baiao), kiire (arrasta-pe)... Aeglane rütm xote peetakse kogu Forro põhistiiliks. See on üsna primitiivne ja seda on lihtne teostada. Aeglase tempo tõttu on haratkeri pöördeid vasakule ja paremale kerge juhtida ka algajatele. Rütm baiao võtab aluseks xotekuid mõningate täiendustega. Nii sisse baiao tantsu tempo suureneb ja kiikumine lisandub. Suurenenud rütmiga toimetulemiseks liiguvad tantsijad tantsupõrandal vähem ringi. Viimane rütm arrasta-pe on väga kiire xote... Sõltuvalt Brasiilia piirkonnast saab Forrot esitada veel mitmes tantsurütmis: xaxado, kookos, emboolado.

Kaasaegse Forro esivanem on Brasiilia akordionist, helilooja ja laulja Luis Gonzaga (1912-1989) ... Salsal oli tohutu mõju moodsa Forro tantsu kujunemisele. Just tänu temale ilmusid Forros tantsijate rotatsioonid ja arvukad pöörded. Kõige populaarsem tants on Brasiilia kirdeosas.

Argentina tango

Tango sündis 19. sajandi lõpul Buenos Airese laialivalguvates slummide linnaosades. Siin said ülerahvastatud ja räpased linnaelamud kokku maailma riikide kultuuritraditsioonidega. Pikaajalistest kodusõdadest väsinud sõdurid, viletsad talupojad, Aafrika orjade järeltulijad, immigrandid Euroopast voolasid siia. Valdav osa uutest saabunutest olid mehed. Kannatades üksindust võõral maal, kogunesid nad sadamabaaridesse. Rahvuslikud meloodiad segunesid, et luua kaasahaaravaid tangohelisid. Kõigepealt tuli muusika ja tants. Luuletused ilmusid hiljem.

Aja jooksul hakkas tango Buenos Airese töölisklassi seas populaarsust koguma. 20. sajandi alguses ainulaadse kõla poole bandoneon lisas kitarri, flöödi ja viiuli helisid. Ilmusid tangoorkestrid. See kogus kiiresti populaarsust ja ainult kõrgseltskond ei tundnud uut muusikat ära.

20. sajandi alguses ilmus Euroopas tango. Tema debüüt Pariisis oli tõeline sensatsioon. Keegi sai kohe tema kirglikuks austajaks, keegi - vaenlaseks. Katsed peatada selle sensuaalse tantsu populaarsust puusade ja jalgade põimitud puudutusega on olnud vähese eduga. Euroopa jaoks on sellest tantsust saanud hullus.

XX sajandi 40ndatel oli tango väga populaarne. Pärast sõjalise diktatuuri kehtestamist Argentiinas kiusati tangot igal võimalikul viisil ja see keelati paljudeks aastakümneteks. Tänapäeval tähendavad nad Argentina tangost rääkides tantse: tangosalongi, tangovaltsi ja Milongat.

Milonga

Milonga on Argentina päritolu tants, koos hispaania Habaneraga on Argentina tango eelkäija. Milonga muusikaline meeter on kahepoolne, tempo paindlik. Eristavaks tunnuseks on sünkoopitud rütm, mis on iseloomulik ka kreooli tangole. Milonga laulu sõnad on tavaliselt lüürilise või koomilise sisuga.

Milongat tantsitakse kiire, rõõmsameelse ja vallatu tantsuna, millel on kiire lineaarne areng. Milonga esitusviise on mitu: Milonga rebane - tehniliselt suhteliselt lihtne, rütmiga üks samm takti kohta; Milonga-traspi - suhteliselt uus stiil, mida iseloomustab suur hulk katkestatud samme, kiirendusi jms tehnikaid, mis sooritatakse peamise rütmi suhtes kahekordistunud (neljakordistunud) kiirusega või sünkoopimisega. Harvem rakendatakse aeglustumist põhirütmi suhtes. Tantsu suur kiirus tekitab liikumise ja paarisuhtluse tehnikas märgatavaid erinevusi tangost.

Suurima populaarsuse saavutas laul Milonga 19. sajandi teisel poolel. Milonga tants ilmus 19. sajandi viimasel kolmandikul tänavatantsuna Buenos Airese vaestes piirkondades. 20. sajandi alguses ühines Milonga tantsuvorm tangoga.

Disko (disko)

Diskotants ilmus 70ndate keskel. Nende lihtsus, õppimise lihtsus, hämmastav elujõud - see kõik lõi sellise populaarsuse, mis on asjakohane tänapäevani. Meloodia "Dance the hustle - Do hustle" tuli välja pärast kuulsat filmi "Saturday Night Fever". Hollywoodi staar John Travolta, populaarne ansambel Bee Gees, lihtsad ja meloodilised meloodiad on viinud diskorütmid ja tantsimise populaarsuse tippu. Vilkuv tuled, peegeldatud seinad, valjud pulseerivad rütmid, kõrgmoe ja palju muud on pannud Disco tantsima maailma ihaldatumaid.

Diskotants ise oli äärmiselt lihtne ja erootiline - erinevalt Rock and Rolli akrobaatilistest trikkidest, klassikalistest keerd- ja kiigeliigutustest, mis olid selleks ajaks juba muutunud "esivanemate tantsudeks", ei olnud Disko tantsimiseks vaja erilisi oskusi - sa lihtsalt pidi rütmi hästi tundma. See oli Disco, kes viskas esmalt välja hüüe "Lihtsalt liiguta oma keha"!

Euroopas on see suund tuntud kui disko-rebane (Saksamaal) ja disko-kiik (Šveitsis) ja Ameerikas kui disko-sagin.

Hip Hop

Hip-hop pidu, R'n'B-pidu, MTV-stiil - kas teate neid nimesid? Tohutu hulk tantsukoole õpetab tänapäeval väga populaarset hiphopi stiili. Kuid võib-olla ei suuda kõik vastata küsimusele - kust see tantsusuund tuli?

Tantsuhiphopi "esivanem" on Aafrika jazz (tõlgitud improvisatsioonina) ja esimesed esinejad on Aafrika ameeriklased. Afro-jazz eksisteerib tänapäevani eraldi tantsusuunana. Aga kui pidada afro-džässi etniliseks tantsuks, siis esialgu olid need öised pidustused ja tantsud mustade hõimude tule ümber. Võime öelda, et hip-hop on tänavastiil, mis on tihedalt seotud nn tänava jazziga (tänavaimprovisatsioon). Nagu iga teine \u200b\u200btantsustiil, pole ka Hip-Hop (ja seega ka R'n'B) mitte ainult tants, vaid ka riietumisstiil, käitumisstiil, elustiil.

R & B

R'n'B stiil tuli meile Ladina-Ameerika neegrist. R'n'B peod on nüüd kõige moes mitte ainult läänes, vaid ka siin. R'n'B rütmide silmapaistvamad esindajad on sellised isiksused nagu J. Timberlake, Five, J. Lopez, B. Spears jt. R'n'B-d on tantsus üsna raske eristada teatud stiiliks, esiteks on see segu hiphop, lukustamine, hüppamine ja funk... Suundumus, mis on tänapäeva noorte seas väga populaarne, ilmus esmakordselt Ameerikas neegrite linnaosades. Nüüd tantsib R'n'B Euroopa kõige arenenumates klubides. Kas sa veel ei tea, kuidas?

C-jalutuskäik

Crip Walk ehk C-Walk on tants, mis sai alguse 1990. aastate alguses Californias Comptoni vaestes piirkondades. Selle tantsu juured ulatuvad Lõuna-Kesklinna, Los Angelese kesklinna piirkonda, kus 80-ndate alguses pandi alus ja sai 90-ndate lõpus ip-hop-tantsu põhiosa.

Esialgu jõugu liikmed "Crips" kasutas jalgade liigutusi, et oma nime või mõnda muud sõna Cripsi arsenalist visuaalselt esindada. Samuti kasutavad paljud Cripsi jõugud uute jõuguliikmete algatamiseks C-Walk'i. Tavaliselt teevad C-Walk'i lääneranniku Gangsta Rap ja G-Funk esinejad, peavool nägi C-Walk'i esmakordselt 80ndate lõpus, kui räppar Ice-T selle esitas stseenil kaamerate ees. Hiljem hakkas räppar WC oma muusikavideotes ka C-Walk'i kasutama, kuid erinevalt Ice-T-st andis WC kõigile selgelt teada, et see polnud tants. Ühes koosseisus ütles ta järgmist - "gangsterid ei tantsi", st WC kasutas C-Walk'i ainult selleks, et näidata oma armastust teistele "Crips" liikmetele (nagu teate, oli WC Jõuk “111 naabruskonna kriips”).

Paksutamine (isa; inglise keelest. Poppin " - lihaste kiire kokkutõmbumine ja lõdvestumine) on tantsustiil, mis tekitab tantsija kehas terava alguse efekti. Koputavat tantsijat nimetatakse papperiks. Venemaal koputamist nimetati pikka aega valesti "ülemiseks breiktantsuks". Ka nimede koputamise all on ühendatud mitmed seotud stiilid, sealhulgas: Lehvitades - see põhineb lainetavatel keha liikumistel; Liugleminemille kuulsaim liikumine on Michael Jacksoni kuulus "moonwalk"; ja King tut ja Sõrm Tut (kus tantsija ehitab kujundeid kätest või sõrmedest), Nukk ("Nukkude tantsud" - kõiki tantsuliigutusi esitatakse nagu nuku keelpillidel), Aegluubis (tants aegluubis) ja teised.

Tants ilmus Fresnos (Californias) XX sajandi 70. aastatel; Osaliselt aitas sellele kaasa lukustamine. Sarnaselt teistele tänavatantsudele kasutatakse ka lahingutes tupsutamist, et tõestada oma eelist teiste avalike tantsijate ees. Pappimist iseloomustab funky muusika, selge tempo ja rõhk biidil / plaksutamisel.

Emotsioonide ja tunnete, mis neid valdasid, ootuste ja lootuste väljendamiseks kasutasid meie iidsed esivanemad rütmilisi rituaaltantse. Inimese enda ja teda ümbritseva sotsiaalse keskkonna arenguga ilmnes üha rohkem erinevaid tantse, mis muutusid keerukamaks ja keerukamaks. Täna ei oska isegi eksperdid näidata tantsude tüüpide nime - seda kõike teevad sajandite jooksul inimesed. Sajandeid läbinud tantsukultuur areneb aga aktiivselt. Rahvapärase ja klassikalise baasil ilmnevad uued ja kaasaegsed stiilid ja suundumused.

Mis see on?

Enne kui kaaluda, mis tüüpi tantsud on, selgitame, kuid mis see tegelikult on? Kõige lühiajalisem ja keerukam kunst, milles ainulaadse pildi loomiseks kasutatakse inimese keha ja selle plastilisi võimeid, on tants.

See on võimatu ilma kunstniku isiksuse ja muusikata. Esineja, alustades muusikapala sisust, ehitab tantsust "pildi" ning kehastab liikumisel oma nägemust ja meelelist taju. Seda tegevust saab kasutada nii sotsiaalse suhtlemise ja eneseväljenduse, võistlusspordidistsipliini ja usukultuse osana kui ka näitliku kunstiliigina, mis pidevalt areneb ja muutub. Selles ilmuvad uued stiilid ja vormid, erinevat tüüpi tantsud, mille mitmekesisus hämmastab spetsialiste isegi.

Välimuse ajalugu

Kõige esimesed inimeste tantsud olid rituaalid, mida nad esitasid lootuses edukale jahipidamisele või rikkalikule saagile, haige inimese tervendamisele või sõjas võidule. Aja jooksul üldistati rütmilisi liikumisi, mis olid alguseks etnilise kunsti kujunemisele, millel on iga rahva jaoks oma omadused ja traditsioonid.

Kogu tantsusammude mitmekesisus sai alguse inimese liikumise põhitüüpidest - jooksmine, kõndimine, hüppamine, kiikumine ja pööramine. Aja jooksul tekkisid järgmised (enda jaoks mõeldud) leibkonnatüübid, mis toimusid ka show jaoks - kultus ja lava.

Põhisuunad

Tänapäeval eksisteerivate tantsustiilide ja suundade seas on kõige populaarsemad ja kuulsamad järgmised:

Selles artiklis kaalume üksikasjalikumalt, millised tantsuliigid on tänapäevased

XX sajandi algus ja keskpaik

See jagamine kaheks etapiks pole juhuslik. Paljude eelmise sajandi alguse esinejate sõnul pidi tants kunstiliigina peegeldama uut reaalsust ega pidanud kinni ajas “külmutatud” vanade balletikoolide kaanonitest. Sel ajal ilmusid sellised tänapäeval populaarsed koreograafilised suunad nagu:

Vaba tants.
Kaasaegne.
Butoh.
Kaasaegne (kaasaegne).
Jazz Modern.

Peatugem neist kõigil üksikasjalikumalt, kuna neil oli suur mõju kaasaegse tantsukunsti paljude stiilide ja suundade kujunemisele ja arengule.

Vaba tants

See on esiteks esineja eriline maailmavaade, mis on moodustatud Nietzsche ideede mõjul. Esineja, eitades balletikoreograafia kanoonilisi reegleid, püüdis tantsu ja tegelikku elu ühendada, avaldades end vabanenud loovuse vaimuna. Just vaba stiili põhjal sündisid ja arenesid sellised suundumused nagu modern ja bouteau, jazz modern ja kaasaeg.

Kaasaegne

Sajandi alguses asutatud tantsusuunad on tänapäeval väga populaarsed ja on Lääne koreograafiakooli üks juhtivaid.

Nii nagu vaba mees, eitab ta igasuguseid balletinorme ja püüab uusi originaalmeetodeid kasutades laval kehastada erinevaid vorme. Seda iseloomustab semantiline täius, lai liikumisulatus, kõrged hüpped ja paindlikkus, balleti koreograafia jaoks ebatavalised "katkised" poosid ja liigutused ning erinevad keerdkäigud.

Kaasaegne tants

On üsna mõistlik öelda, et sellised 19. sajandi lõpu ja 20. sajandi alguse populaarsed stiilid, nagu vabatants ja moodne, olid aluseks sellise suuna kujunemisele nagu kaasaegne (kaasaegne). See kutsub tantsijat läbi erinevate koreograafiliste stiilide näitama improvisatsioonis kõiki oma sisemisi emotsioone ja ressursse.

Jazz Modern

Selle suuna põhijooneks on nii džässimprovisatsiooniliste rütmide ja energia kombinatsioon, koordinatsioon ja töö kaasaegse esineja keha ja hingamisega kui ka klassikalisele balletikoolile omased liikumised. Nii saab moodsa džässitantsija kehast veel üks muusikainstrument, mis avaldab meloodiat tema enda keha plastilisuse kaudu.

Butoh

See on üks noorimaid tantsutehnikaid, mis tekkis 1950. aastatel Jaapanis. Butoh jääb vaatamata oma üsna pikale eksisteerimisele läänemaailma inimestele kõige raskemini mõistetavaks. See põhineb Tõusva Päikese maa kultuurilistel, filosoofilistel, religioossetel ja esteetilistel väärtustel. Selle tantsu eesmärk on näidata nii tavainimese argipäeva maalähedust kui ka mõista ja näidata keha ning selle võimalusi ruumis ja ajas.

XX sajandi lõpu ja XXI alguse kaasaegne tants

Kogu meie jaoks mõeldud kaasaegsete tantsude mitmekesisuse võib muidugi tingimuslikult jagada kaheks suureks rühmaks:

tänav;
klubi.

Tänavatants

Hip-hop ja Krump, poputamine ja lukustamine, breiktants ja C-jalutuskäik - kõik see on nimi tantsutüüpidele, "sündinud" mitte lavalistes kohtades ja koreograafilistes stuudiotes, vaid megalinnade, diskoteekide tänavatel ja hoovides. ja klubid.

Enamik neist põhineb hiphopil. Esineja ei piirdu ühegi vormiga ning saab ohutult improviseerida ja katsetada, luues individuaalse ja ainulaadse liikumismustri, samuti suhelda nii teiste tantsijate kui ka publikuga. Oma "puhtal" kujul on nad äärmiselt haruldased ja enamasti hakati neid esitama klubides, mitte tänavatel, mistõttu nad kuuluvad sageli klubide kategooriasse. Siin on kõige populaarsemad ja levinumad sihtkohad:

Uus stiil (NewStyle).
Krump on lühend kuningriigi radikaalselt kõrgendatud vägevast ülistusest, mis tähendab "vaimse kiituse absoluutse jõu impeerium".
Lukustamine.
Poppamine.
LA-stiil.
Crip kõnd (C-jalutuskäik).
Pidurdus.
Hip-hop (hip-hop).

See on temperamentne, elav ja uskumatu segu erinevatest kaasaegsetest stiilidest, mis võimaldab teil end liikumises väljendada. Kõik, nagu öeldakse, on selles suunas tantsude tüüpide nime kuulnud:

Tektooniline või elektrotants.
Maja (maja).
Jumpstyle (hüpikstiil).
Melbourne'i segamine (segamine).
Waacking (waacking).
Go-Go (klubi minna).
Ruuttants (kandiline tants).
DnBstep.
Ragga (ragga) ja paljud teised.

Igat tüüpi tantse on võimatu loetleda. Kaasaegsete stiilide ja suundumuste nimede loetelu muutub ja seda täiendatakse pidevalt. Tänapäeval pole tantsimine ainult plastikakunst, vaid ka üsna laialt levinud spordiala.

Tantsusport

Kui vanasti tajuti tantsimist ainult kunstiliigina, siis etenduse tehniliste ja koreograafiliste nõuete keerukus tõi kaasa vajaduse suurepärase füüsilise vormi järele nende tegijate jaoks. Täna on sporditants ennekõike ballisaal. Nende eripära on teatud kohustuslike liikumiste ja kujundite esitamine partnerite poolt ettemääratud muusika järgi. Võistlusel hinnatakse kolmest osast: kohustuslik, originaalne ja tasuta.

Aja jooksul ilmuvad uued muusikalised ja koreograafilised stiilid ja suundumused. Ja nüüd meelitavad sellised moodsad sporditantsu tüübid nagu break või locking, jumpstyle või pole -tants (pole -tants) üha rohkem fänne erinevatest vanuserühmadest. Nendel aladel võistlustel osalemiseks vajavad sportlased lisaks suurepärasele koreograafiale ka füüsilist vormi. Neile, kes ei püüa võita rahvusvahelisi võistlusi, kuid üritavad ise oma keha heas vormis hoida, võime soovitada sporditunde erinevates tantsuvõtetes. Twerk, kõrged kontsad, go-go, riba-plastik, kõhutants, zumba, seksikas R&B, ragga, papu-tants - neid nõutakse kõige ilusamate tantsude jaoks. Tüdrukuid ei meelita nende juurde mitte ainult võimalus oma figuuri korrigeerida, vaid ka parandada plastilisust ja tõsta enda enesehinnangut.

Tantsude tüübid

Kui räägime tantsude tüüpidest, siis peaksime silmas pidama nende kindlat liigitust. Süütavate ja kirglike liikumiste maailmas pole aga ühte kindlat liigitust. Selles artiklis soovime teile esitada teavet, mis tutvustab teid kolme peamise tantsusuuna - klubi-, peo- ja sporditantsude tüüpidega.

Klubi

Niisiis on levinumad klubitantsud mambo, merengue, salsa ja sagimine. Tutvume nendega paremini!

Sõna ise "Mambo" Haiti päritolu, kus see tähendas Voodoo preestri nime, kes oli külaelanike jaoks kohtunik, arst, ennustaja ja vaimne teejuht. Haiti saartel aga sellenimelist tantsu ei korraldatud. Esimest korda ilmusid mambotantsud Kuubal, Haiti asunduste territooriumidel. Igal juhul tuleb iga uue tantsu idee omistada konkreetsele inimesele või rühmale. Kes siis loeb "Leiutaja" mambo? 1943. aastal Havannas mees nimega Perez Prado esmakordselt esitas Tropicana ööklubis terviklikku ja terviklikku mambotantsu. Aeg möödub ja mambo saab New Yorgis populaarseks Harlemist pärit neegritantsijate seas, kes esitasid neid sütitavaid ja samal ajal keerulisi tantsuliigutusi oma armastatud Park Plazas. Järk-järgult muutus mambo populaarsemaks ja hakkas paljudes teistes klubides lööma, alates 1947. aastast.

Algne tants, mida Perez Prado meile tutvustas, oli veidi muudetud, kuna see sisaldas palju keerukaid akrobaatilisi elemente, millele mitte kõik mambotantsijad ei allunud. Kuid selle lihtsustatud versiooni esitati ööklubides, kuurordihotellides ja tantsustuudiotes New Yorgis ja Miamis, kus mambo edu ületas kõik ootused. Mambotantsijad olid väga kiindunud, isegi kui nad tulid välja hellale nimele - "mambonics". Kirge selle tantsu vastu peetakse siiski lühiajaliseks. Tänapäeval on mambo üks populaarsemaid Ladina-Ameerika tantse. Ja lõpuks tahaksin märkida, et õpetajad üle kogu maailma on jõudnud samale arvamusele: mambo on klubitants, mis on väga keeruline nii oma tehnikas kui musikaalsuses.

Kaalutakse veel ühte Ameerika Ühendriikides vastu võetud Ladina-Ameerika tantsu merengue... Kuid tema päritolu on dominiiklane. Nagu mambo, läbis ka Merengue oma evolutsiooni, olles läbi teinud mõned muudatused. Kaasaegne merengue koosneb kahest osast - sissejuhatused ja vahepalad... Selle meloodia on rõõmsameelne, mõnevõrra sünkoopiline ja jagatud kaheks perioodiks, millest igaüks on 16 takti. Tantsiv merengue liigub kahepoolsel meetril, rõhutades esimest kõndimist sellise kõndimissammuga, ja meid loeb kaks teineteisele surutud põlve, liikudes sissepoole. Tegelikult on see merengue tantsu tipphetk.

Järgmine tants on salsa... Seda esitatakse Ladina-Ameerika muusika stiilis. Sõna tõlkimisel "Salsa" see ei tähenda isegi midagi muusikalähedast, vaid lihtsalt sõna "kaste", mis nõuab spetsiaalseid India, Aafrika ja Hispaania koostisosi. Ja keegi nimega mõtles selle tantsu jaoks välja nii ebatavalise nime Chano Pozokui eelmise sajandi kahekümnendatel emigreerus ta koos paljude teiste kuubalastega Ameerika Ühendriikidesse, mis on ajaloos meelde jäänud kui esimene Kuubalt väljarändajate laine.

Salsa saavutas oma populaarsuse tipu aga 20. sajandi seitsmekümnendatel - USA, Ladina-Ameerika ja Aafrika tohutute salsafestivalide perioodil. Sellised festivalid kogusid terveid staadioneid ja ise esinemiste ajal tehti palju CD-lindistusi kõigile neile, kes sellist vaatemängu isiklikult nautida ei saanud. Sellest ajast alates sai salsa kommertslikumaks tantsuks, mida loomulikult kehastati New Yorgis. Tänu nii salvestatud CD-de kui ka raadiojaamade massilisele levitamisele õpime tundma ka salsatantsu. Ladina-Ameerika põlisrahvaste tantsusalsa, mida eristab selle pehmus, pole meie jaoks populaarne.

Viimane klubitantsu tüüp, millest me oma artiklis räägime, on sagimine, mis on tõlgitud inglise keelest - "purustada"... See on paaristants, mille põhipunkt on improvisatsioon ja juht.

Kolinal või kuuel juhul kulgeval sagimisel on palju erinevaid versioone. Kõigi nende versioonide eelkäijaks peetakse Ladina-Ameerika saginat, kelle elu andsid tavalised tänavatantsijad Floridas, täpsemalt selle lõunaosas elavate kuubalaste ja mustlaste hulgast. Ja see juhtus umbes nii. Sel ajal olid läänerannikul Ladina-Ameerika ja romide noorte seas populaarseimad tantsud salsa ja läänekiik. Nende tantsude tehnikat kasutades püüdsid tänavatantsijad oma tantsuoskust kohandada diskorütmidele, mis ühelt poolt ei vastanud sugugi salsale ega kiigele, kuid teisalt olid kohutavalt populaarsed, eriti varases eas seitsmekümnendad. Seega suutsid tantsijad, sooritades kolme liigutust neljas taktis, kujutada ainulaadset pretsedenti, mida nimetati saginaks. Diskorütmide olemasolu tõttu selles tantsus nimetati seda algul aga diskokiigeks. Tõelist Ladina-Ameerika saginat tantsitakse kuues arvestuses.

Pallisaal

Seltskonnatants pole vähem populaarne, eriti tänapäeval. Oli nende kord.

Samba on kahepoolse suurusega Brasiilia tants. Kui süveneda, saate teada, et sõna "samba" on omamoodi tavaline eesliide paljudele Brasiilia päritolu tantsudele. Mis puutub sambatantsu, siis on seda kahte peamist tüüpi - riigi samba, mille tunnuseks on tavaliselt äge sünkoopia ja linna samba, mida esitatakse sujuvamas rütmis. On olemas ka samba carioca, mis on sisuliselt sama linnasamba, kuid mõnevõrra stiliseeritud rollis. Sõna "Carioca" on Rio de Janeiro elanike nimi, kus sündis see linnade samba eristav stiil. Kuid tõsiasi, et see tants viidi sisse professionaalsesse muusikasse, peab ta tänama E. Vila-Lobost ja Camargo Guarnerot.

Naljaka nimega tants cha-cha-cha kehastasid mambo ja rumba rütmilisi struktuure. Esimest korda esitas seda 1953. aastal Kuuba Ameerika orkester. Tantsu nime andis selle baaride täitmise skeem, mille tempo on kõigepealt aeglane, aeglane, siis kiire, kiire, siis jälle aeglane ja lõpus kolm viimast rütmilist lööki, mis vastavad silpidele cha-cha- cha.

Kuid nagu sageli juhtub, ei näinud nad selles tantsus algul midagi uut ega ebatavalist, seetõttu nimetati seda kõigil tema salvestusega plaatidel muuks kui lihtsalt mambaks, kuna see põhines selle tantsu rütmilisel ülesehitusel . Kuid aja jooksul kasvab cha-cha-cha rütmiline sektsioon, selle tantsijad kohanevad aeglasema rütmiga, suurus kahekordistub nelja ja ühe võrra, mis lõpuks võimaldab puusade kergete liikumiste asendamiseks kolme sammu. Ja ometi möödus viis aastat, kui tantsu esialgne jäikus sai ületatud ja kolme sammu hakati sooritama tüüpilise Kuuba kiigega puusades. Kõigi lemmik cha-cha-cha võlu peitub selle loomulikkuses ja armus, mitte mingis liigutuste keerukuses.

Rumba on kaasaegne Kuuba tants, kuid on pärit Aafrika-Ameerika päritolult. Rumbat esitatakse nelja taktis, kuid rütmiline muster samal ajal muutub peaaegu igas mõõtmes. Samuti tuleb märkida, et kordused ja sünkoopimine on rumba taktikale iseloomulikud. Rumba peateemaks on kaheksa takti, milles valitseb rütmiline printsiip, samal ajal kui meloodia ja tekst on tagaplaanil. Rumba sisenes Ameerika popmuusikasse eelmise sajandi kolmekümnendatel.

Erinevates kõrtsides ja teistes sarnastes asutustes üsna populaarse Havana rumba üheks tunnuseks on esinemine ansamblite saatel, kes kasutavad igasuguseid improviseeritud vahendeid, näiteks lusikaid, pudeleid, potte.

Mõeldakse teist tüüpi peotantsu jive... USA-s tekkis see XIX sajandil. Jive päritolu küsimus on aga endiselt lahtine: ühed usuvad, et see tants oli tõeliselt neeger, teised aga omistasid seda seminoolide indiaanlaste sõjaliste tantsude arvule.

Kogu pika eksistentsi jooksul on jive läbinud palju reinkarnatsioone. 1910-ndatel läks ta ragtime'ilt üle kiigele. Sama sajandi kahekümnendatel kehastub jive lindy-lootuseks. Eelmise sajandi kolmekümnendaid ja neljakümnendaid iseloomustab jagberg, viiekümnendaid - rock ja boogie boogie. Alles kahekümnenda sajandi seitsmekümnendatel ilmus jive'i moodne versioon. Ja vaatamata nii märkimisväärsetele ja üsna sagedastele muutustele, jäi kogu see aeg jive moodsaks tantsuks, mis ei jätnud kedagi ükskõikseks.

Mõned võimsamad tantsuliigutused, mis on oluliselt mõjutanud džive kui eraldi tantsu arengut, on rock and roll ja jaterbag. Seetõttu võib mõnikord leida jive'ile sellise nime nagu kuueastmeline rock and roll, mida iseloomustab kiire ja palju energiat nõudev tempo. Selle eripära tõttu tantsitakse kõigil tantsuvõistlustel jive viimasena. Samal ajal peavad tantsijad näitama kogu oma vastupidavust, esitades seda tantsu maksimaalse efektiivsusega. Jive'i peetakse kõigi peotantsude seas kõige kiiremaks.

On veel üks ebatavalise nimega peotants - paso doble... Kuigi selles pole eriti ebatavalist sõna, sest seda ei tõlgita muul viisil kui "kahesammuline". Paso Doble on alati olnud seotud Hispaaniaga, kuigi tema liikumises ja sammudes on palju prantsuse stiili. Seetõttu on paljud eksperdid kindlad, et Paso Doble oli algselt tõeliselt prantsuse tants. Väga sageli võrreldakse paso doble’i flamenkoga, mis aga kinnitab nende tantsude suhet. Paso Doblel on sama vaoshoitud, kuid samas väga sõjakas rütm, mis ei suutnud vallutada Hispaaniat - riiki, kus on kõige vanem härjavõitluse traditsioon. Ajalugu teab palju fakte, mis kinnitavad, et Hispaania kultuur on püüdnud end alati seostada mingisuguse väljakutse, riski ja isegi surmaga.

Pasadoble, mida esitatakse tantsuvõistlustel, on oma tehnikas väga keeruline. Kuid Hispaanias, Prantsusmaal ja ka Ladina-Ameerikas on selle avalik vorm laialt levinud, mida tantsitakse kõikvõimalikes klubides ja tantsukeskustes.

Seltskonnatants sisaldab aeglane valss, mille aluseks võeti Saksamaa ja Austria vanad rahvatantsud. Seetõttu pole üllatav, et sõna "valss" ise on saksa päritolu ja tõlkes tähendab "keerist". Lisaks peetakse saksa tantsu kaasaegse aeglase valsi lähimaks eelkäijaks, ehkki oma tehnikas oli see palju kiirem. Samuti seostatakse aeglase valsi suhet maanduritega - need on ka aeglased valsid, mis olid populaarsed XVIII sajandil.

Muinasaja käsikirju uurides leidsid teadlased dokumente, milles valssi mainiti juba 1770. aastal. Ja sellest ajast peale on valssi selle mitmetähenduslikkuse pärast rohkem kui üks kord hukka mõistetud. Enamasti tuli see hukkamõistmine moraali valvuritelt ja tantsumeistritelt endilt, ehkki see võib tunduda kuidagi imelik. Seetõttu veetis aeglane valss pikka aega kogu Inglismaal tuntud kantritantsu raames. Hiljem õnnestus tal siiski kaitsta oma iseseisvust ja saada esimeseks peotantsuks, mis oli populaarne Viinis, Pariisis ja New Yorgis.

Teine valssi tüüp on kuulus viini valss... Kuid siin peate rääkima teatud taustast. Asjaolu, et valss kui tants oli tohutu edu ja tekitas uskumatu sensatsiooni ka tollase Euroopa kohtutes, on vaieldamatu. Ja ometi ei võetud XIX sajandi alguses valssi ametlikult vastu, nad jätkasid selle käsitlemist teatava ettevaatusega, seetõttu anti Viini kõikvõimalikel punktidel sellele aega kuni kümme minutit. Ja seda kõike ühel lihtsal põhjusel: seda tantsu esitanud mehe ja naise kallistusi peeti mõneti sobimatuteks. Kuid valss osutus palju tugevamaks kui kõik need meie ajastu naeruväärsed eelarvamused. Seetõttu korraldati 1815. aastal Napoleoni hämmastuse korral Viinis võidukate liitlaste kongress, kus sel hetkel langesid kõik tantsijad selle lummava, geniaalse, maagilise tantsu täielikku embusse, ilma et oleks vähimatki kahtlust selle keerukuses. Samal ajal omandab valss rõhuasetusega rütmi näol mingi eripära, mis muudab selle tantsu veelgi romantilisemaks ja elegantsemaks. Sündis Viini valss.

Sport

Arvestatakse omal ajal ühe populaarseima sporditantsuga disko... Need tantsud ilmusid eelmise sajandi 70-ndatel ja võitsid noorte seas kohe oma kiindumuse oma lihtsuse, õppimise lihtsuse ja hämmastava elujõu tõttu. Diskotantsude meeletut populaarsust edendas ka sel ajal ilmunud film Saturday Night Fever ning soe meloodia Dance the Hustle. Vilkuvast tulest, valjust pulseerivast rütmist, peegeldatud seintest, kõrgmoest ja palju-palju muust on saanud disko ütlemata sümbolid, mistõttu tants on muutunud üheks ihaldusväärsemaks kogu maailmas.

Diskotantsu loosungist on saanud aga kõige lihtsam lause - "Lihtsalt liigutage oma keha" (“Lihtsalt liiguta oma keha”), mis sisuliselt seletab nende tähendust: tants on väga lihtne ja samas üsna erootiline. Diskot said kõik tantsida, sest selleks polnud vaja erilisi oskusi, nagu näiteks rokenrollis, kiiges või keerutamises. See kõik oli minevikus - oli aeg diskotantsuks. Sa pidid lihtsalt tundma rütmi - ja sa oled tantsupõranda staar.

Ja kui disko on viimaste aastakümnete populaarseimad sporditantsud, siis tänapäeval on hip-hop oma populaarsuse tipus. Täna võib igas linnas leida kümneid tantsukoole, kus seda tüüpi tantsu õpetatakse. Kuid kas inimesed, kes otsustasid õppida hip-hopi tantsima, on huvitatud sellest, kust see suund sporditantsus tuli?

Ja kõik on väga lihtne: tants hip Hop saab alguse Aafrika jazzist, mille esimesed esinejad olid Aafrika ameeriklased. Sõna "jazz" tõlgitakse järgmiselt "improvisatsioon"... Loomulikult eksisteerib Aafrika džäss ka tänapäeval, kuid seda nähakse pigem etnilise tantsuna. Kuid hip-hop on pigem tänavatantsustiil, mis tähendab, et see on tänavaimprovisatsiooni tants. Lisaks ei tohiks unustada, et hip-hop pole lihtsalt mingi sporditants, see on midagi palju enamat - see on terve elustiil, riietumisstiil ja käitumisstiil.

Viimasel ajal on stiil populaarsust kogunud R & B, mis sai alguse Ladina-Ameerika neegrite naabruskonnast. Kuid paljud uurijad ei kiirusta seda stiili eraldi tantsuna välja tooma, kuna näevad selles pigem segu paljudest teistest stiilidest, nagu hip-hop, funk, lukustus ja pop.

Nagu näete, on tantse igale maitsele. Seega, kui otsustate mõnda nende tüüpi uurida, leiate kahtlemata endale sobivaima.

Püüdsime teha tantsuliikide klassifikatsiooni võime kirjeldada iga tantsusuunda (lingid tantsude nimega on klõpsatavad). Seda tantsuliikide liigitust aja jooksul ajakohastatakse ja täiendatakse ning lisatakse uusi tantsustiile ja -tüüpe.

Põhisuunad

Tänapäeval eksisteerivate tantsustiilide ja suundade seas on kõige populaarsemad ja kuulsamad järgmised:

Ballett

● klassikaline;

● romantiline;

● kaasaegne.

Etniline (rahva) tantsud, mis kajastavad teatud rahvaste olemust ja rituaale, traditsioone ja rituaale. Nende hulgas eristatakse järgmisi rühmi:

● Euroopa;

● aasia (idamaine);

● Aafrika;

● Ladina-Ameerika.

Igaüks neist sisaldab erinevat tüüpi rahvatantse: rühm, indiviid, paar ja teised.

Ajaloolised tantsud

Need on varasematel ajastutel populaarsed tantsud, mida esitatakse tänapäeval, näiteks ballo, contradance, polonees ja teised.

Seltskonnatants

Sisaldab kahte peamist programmi: euroopalik ja ladina-Ameerika.

Siin on ladina kavas sisalduvate tantsutüüpide nimetus:

Euroopa standardprogrammis esitatakse järgmist tüüpi tantse:

Peatugem neist kõigil üksikasjalikumalt, kuna neil oli suur mõju kaasaegse tantsukunsti paljude stiilide ja suundade kujunemisele ja arengule.

Vaba tants

Kaasaegne

Sajandi alguses asutatud tantsusuunad on tänapäeval väga populaarsed ja on Lääne koreograafiakooli üks juhtivaid. Nagu vabatants, eitab moodne ka igasuguseid balletinorme ja püüab uusi originaalmeetodeid kasutades laval kehastada mitmesuguseid vorme. Seda iseloomustab semantiline täius, lai liikumisulatus, kõrged hüpped ja paindlikkus, balleti koreograafia jaoks ebatavalised "katkised" poosid ja liigutused ning erinevad keerdkäigud.

Kaasaegne tants

On üsna mõistlik öelda, et sellised 19. sajandi lõpu ja 20. sajandi alguse populaarsed stiilid, nagu vabatants ja moodne, olid aluseks sellise suuna kujunemisele nagu kaasaegne (kaasaegne). See tants kui kunstiliik kutsub tantsijat läbi erinevate koreograafiliste stiilide näitama improvisatsioonis kõiki oma sisemisi emotsioone ja ressursse.

Jazz Modern

Butoh

XX sajandi lõpu ja XXI alguse kaasaegne tants

Kogu meie jaoks mõeldud kaasaegsete tantsude mitmekesisuse võib muidugi tingimuslikult jagada kaheks suureks rühmaks:

● väljas;

Tänavatants

Hip-hop ja Krump, poputamine ja lukustamine, breiktants ja C-jalutuskäik - kõik see on nende tantsutüüpide nimi, mis sündisid mitte lavalistes kohtades ja koreograafilistes stuudiotes, vaid megalinnade tänavatel ja hoovides , diskoteegid ja klubid.

Enamik neist põhineb hiphopil. Tänavastiilis ei ole esineja piiratud ühegi vormiga ning ta saab ohutult improviseerida ja katsetada, luues individuaalse ja ainulaadse liikumismustri ning suheldes nii teiste tantsijate kui ka publikuga. Oma "puhtal" kujul on nad äärmiselt haruldased ja enamasti hakati neid esitama klubides, mitte tänavatel, mistõttu nad kuuluvad sageli klubide kategooriasse.

Siin on kõige populaarsemad ja levinumad sihtkohad:

● Ragga (ragga) ja paljud teised

Tantsusport

Kui vanasti tajuti tantsimist ainult kunstiliigina, siis etenduse tehniliste ja koreograafiliste nõuete keerukus tõi kaasa vajaduse suurepärase füüsilise vormi järele nende tegijate jaoks.

Tänapäeval on sporditantsude põhitüübid ennekõike ballisaal. Nende eripära on teatud kohustuslike liikumiste ja kujundite esitamine partnerite poolt ettemääratud muusika järgi. Võistlustel hinnatud peosaali sporditantsud koosnevad Euroopa ja Ladina-Ameerika programmist, samuti laskesuusatamisest (10 tantsu võistlus).