Кой от хедлайнерите е тъжен на корицата. Най -добрите корици на музикални албуми на NME на 21 -ви век

В началото на 30 -те години на миналия век, когато се появяват първите записи на дизайнера Алекс Стайнвайс, корицата започва да изглежда не просто като пакет, а като отделен продукт и дори дори като произведение на изкуството. В какъвто и формат да бъдат издадени албумите - винил, касети, компактдискове или DVD дискове - изкуството на корицата се превърна в основния идентификационен знак на стари и нови албуми. Сега е трудно да си представим групата Velvet Underground без банана на Анди Уорхол и групата Nirvana без дете, плуващо под водата, посягащо към долар.

В тази публикация топ дизайнерите на музикални корици говорят за работата си, любимите си музиканти, вдъхновенията и образите, които продават.

"Когато се присъединих към Columbia Records, бях наистина отворен към музиката. Вече знаех много за Моцарт, Бетовен и Брамс, започнах да слушам джаз и народна музика ... Чувствах, по отношение на промоцията и продажбите, че портретът Моцарт не стимулира потребителския интерес и той се нуждае от нещо абстрактно. Затова се опитах да вляза в същността на музиката, да разбера как и кога е живял този или онзи композитор ... "

"Нещата, които правим, те са реалистични, а не сюрреалистични. Всичко, което правим, не правим на компютър. Ние изграждаме скулптури, правим трикове, създаваме ситуации - всичко това е реално, поне 95%. Нашето е наше. кориците може да изглеждат малко странни, а може и да не изглеждат. "

"Мисля, че манията ми по ядрения апокалипсис, епидемията от вируса Ебола, глобалните катаклизми и уникалната, вълнуваща мелодия в песните на групата Radiohead успешно повлияха на работата ми. Сега имам деца и тяхното възпитание корумпира мозъка ми."

„Получих диплома по математика, но по това време вече се интересувах от фотография, затова реших да се занимавам с графики ... Радвам се, когато в работата си мога да комбинирам няколко художествени направления наведнъж - илюстрация, дизайн и фотография."

"Имах късмета да работя с повечето от артистите на Domino - Франц Фердинанд, Arctic Monkeys, To Rococo Rot, Wild Beasts, Four Tet, Villagers, Max Tundra, Adem, Archie Bronson Outfit и много други. Но най -важното е, че аз съм фен на всяка група от лейбъла. А групите тук са толкова еклектични - никога не знам какво следва. Никога не ми омръзва и това е достатъчно, за да ме държи постоянно вдъхновен и заинтересован от работата си. "

"Музиката играе важна роля в работата ми и това се отнася не само за проекти за звукозаписни компании и музикални групи. Помага ми да изключа част от мозъка си, която анализира и ме принуждава да мисля логично. Помага да направя проектите повече естествено. Затова се почувствах много органично, когато започнах да работя с музиканти. Винаги съм харесвал дизайна на албумите. Мисля, че мога да повлияя на възприемането на албума като цяло с моето творчество. "

"Имах късмет, че започнах кариерата си, правейки кавъри за Sonic Youth и Blues Explosion. Когато видях плакати на Бродуей, почувствах:" Уау, направих го! “Напуснах света на изкуството и Бродуей отдавна, но все още получавам развълнуван от това. Наскоро направих корица за Beastie Boys и го видях на автобусна спирка. Все още имам най -тревожните чувства всеки път. "

"Покрийте албумът "Power, Corruption & Lies" повечето от кориците, които създадох, отразяват моята естетика и личност. Той се отличава с викторианска картина и цветна ивица. И моите вкусове и интереси са някъде по средата между тези два елемента на картината. Когато се сетя за тази работа, се сещам за боядисването и фабриките на майка ми в северната част на Англия. Това е и първото произведение, в което използвах собствени, оригинални идеи, вместо да преработвам идеите на другите. Това е много лична работа. "

„С приятеля ми Джим Джуп правихме музиказа известно време, заедно и поотделно, и бяхме обсебени от едни и същи неща - космически ужас от Артър Махен (Артър Махен) и Хауърд Лавкрафт (Радиофонична работилница), странен фолклор и окултното ... Решихме да създадем свой собствен свят, в който те биха могли да си играят с тези понятия. Пускането на собствения ми лейбъл беше единственият изход. "

"Имах малък звукозаписен лейбъл, наречен Catsup Plate. Започнах да правя корици на албуми, защото един ден трябваше да знам как да направя корица за издаване. Първият ми проект беше кавър на EP" Peace in the Valley "
от групата Black Dice. От този момент нататък някак всичко започна да се върти ... "

"Често ме наказваха и затова прекарвах много време в стаята си и слушах музика. Постепенно започнах да разглеждам отблизо кориците на албума и да ги гледам от гледна точка на изкуството. Играех с опаковката, прекроявах логата и ги закачих по стените.Започнах да правя свои плакати, тениски и касети ... По-късно, когато започнах да уча дизайн, бях изумен.Никога не се чувствах толкова удобно, съсредоточено и уверено, както в часовете по дизайн. Това се превърна в моя страст. "

"Първите ми музикални спомени:" Хей, какъв странен бананов запис върху него? Това беше банановата плоча на Уорхол от The Velvet Underground, която ми отвори цял нов свят на музикални възможности. "

"Чувствам се като кръгъл гвоздей в квадратна дупка. Това, от което светът се нуждае, са хора, които не приемат обичайния ред, експериментират, променят правилата и не си правят труда да ги четат на първо място ... Тревър Джаксън винаги е бил интересно за мен и когато за пръв път видях уебсайта му, разбрах, че всички тези отделни части - видео, дизайн, звукозаписна компания и групи - водят до един човек. Това наистина промени подхода ми към работата, предразсъдъците относно дизайна, работата като дизайнер и как това "ограничи" ролята ми в процеса. "

"Вдъхновението идва от различни източници. Всичко зависи от проекта. В повечето случаи нашите концепции и идеи се основават на заглавието на албума. Радваме се, когато получаваме заявки за проект от група или клиент, тъй като той е трудно да имаме пълна свобода и да правим всичко, което искаме. Ние обичаме ограниченията. Тъй като нашето студио работи в няколко области, всеки проект изисква специално вдъхновение и специални действия. Познаването на вашата аудитория е ключът към създаването на правилния продукт. "

"Тайната на нашия успех е, че нашата работа се основава на тясно сътрудничество с клиентите и творческите партньори, с които работим."

Марк Тапин и Саймън Гофтън, Тапин Гофтън

"Обикновено винаги има елемент на сътрудничество в работата по корицата. Но обичам да осъзнавам, че в края на деня визуализирам нечия работа. Искам да знам откъде идва тази музика, тъй като музикант или група е била запис на албум в студиото за около година. Мисля, че е важно да можеш да влезеш в главата на човека, с когото работиш. "

"Ние сме Gorillaz, а те са ние. Така че всичко, което правим или казваме, идва най -вече от нас. Беше странно да видим хората да вярват в тези герои ... Това работи дори и хората да знаят, че те са. Все още вярвате в Duffy Duck или Омир Симпсън. Мисля, че показва силата на анимацията. Обичам анимацията и някои от любимите ми герои са анимирани. Това е перфектно! "

"В известен смисъл винаги съм знаел, че искам да правя корици на албуми, защото започнах да правя колажи от дете. Това беше моята мечта и ми се струваше перфектната комбинация между изкуство и музика, другата ми любов. ... не беше за музика, не мисля, че ще стана дизайнер, кориците на албумите са това, което ме привлече в тази кариера. "

"Вероятно съм слушал албума на Кийн над сто пъти, докато работя върху корицата ... Направих много илюстрации, вдъхновени от всяка от песните. Планът беше да комбинирам всички елементи в сюрреалистичен свят. Няма конкретен сюжет , но няколко малки истории, преливащи една в друга. Искам зрителят да забележи нови детайли в тази верига от илюстрации. "

„Аз и членовете на Hot Chip винаги сме били привлечени от„ мистични обекти “... За One Life Stand, ние експериментирахме с класически скулптури и ярки кабели, с които те се транспортират или уморени.) И Хипноза. Струва ми се, че картината надмина всичките ни очаквания и успяхме да направим нещо необичайно! "

"С повечето от групите, с които работим, комуникираме чрез звукозаписни компании и мениджъри. Дори когато общуваме директно с членове на група, имаме отношения, които са по -скоро работни, отколкото неформални. Ако пием бира заедно, това не е така" не означава, че не работим! "

"Обикновено музикантите ме намират сами, което винаги е било голям комплимент за мен. Когато правите няколко кампании, хората започват да ви се доверяват повече. Музиката играе важна част от моя творчески живот, създавайки усещане за свобода и давайки определено настроение. Но когато работя върху нещо - или също трябва да се съсредоточа, тогава изключвам музиката. Само спокойствието и тишината допринасят за ползотворната работа и вземането на окончателни решения. "

„Тъй като Мишел работи за музикално списание, естествено е, че започнахме в музикалния бизнес, създавайки корици за групи и музиканти, за които никога не сте чували ... Дотогава групи като Air и Daft Punk не се появиха., Французите музикалната сцена беше мъртва. От този момент така нареченото "френско докосване" помогна на младите френски графични дизайнери да започнат да работят в тази посока. "

Мишел Амзалаг и Матиас Августиняк, М / М (Париж)

"Ако искате да популяризирате своята група или музика чрез графичен дизайн, помислете какво отличава музиката ви от другите и как можете да придадете на музикална идея визуална форма. Не се оставяйте да попаднете в капана на технологиите! Фокусирайте се върху идеята . "

"От детството бях обсебен от рисуването. Рисувах почти през цялото време. С течение на времето открих други източници на изразяване. Направих първата си обложка за CD през 1995 г., без да използвам компютър. Не правя това повече, но все още трябва да се чудя какво и как може да се направи по този начин "

Светът на музикалните корици е странен и сложен. Можете да съберете цели сто интересни и смислени неща. Но когато пишех този материал, реших да се ръководя единствено от собственото си мнение. Да, това е субективно, но честно. Подбрах само онези корици, които ме впечатлиха по онова време.

Честно казано, колебаех се няколко минути при избора на заглавие. Колебанията бяха между "The Бийтълс" и "Розово Флойд". Освен това всяка от тези групи има няколко албума с отличен дизайн. Реших да се огранича и да избера само една корица от един изпълнител. В резултат на това реших, че „Животни"В"Розово Флойд»Заслужава да бъде поставен на първо място. Огромно надуваемо прасе на фона на мрачна сграда е силно. Между другото, прасето по -късно беше използвано на концерти и отлетя няколко пъти. А изграждането на електроцентралата в крайна сметка се превърна в своеобразна атракция. Албумът е издаден през 1977 г.

Като цяло всичко е ясно за заглавието, но корицата по -долу е „The Бийтълс» « Сержант. Пипер ͗ с Самотен Сърца Клуб Банда". Рекорд от 1967 г.

С "Крал Пурпурен„Имам странна връзка. Знам името на тази група отдавна, но си направих труда да ги изслушам само преди няколко дни! Хареса ми, въпреки че на места е трудно. Спомних си и шега от приятел, че всъщност не е трудно да слушаш метъл, а този вид музика. Напълно съм съгласен. Корицата на дебютния албум „В на Съдебна зала на на Пурпурен Крал". 1969 година.

Това е забавно. Ако кориците „The Бийтълс" или "Розово Флойд"Тогава знам добре пътя си"The Подвижен Камъни„По някакъв начин ме подмина. Слушах няколко албума с тях с информационна цел, но всичко това не ми пасна на душата. И въпреки това корицата на този диск тук е здраво запечатана в паметта ми. Албум "Татуировка Вие”Продължава списъка със записи, чийто дизайн много ми харесва. 1981 година.

« Благодарна Мъртъв»Конкретна група. Никога не съм срещал човек, който силно да обича работата на тези момчета. И аз самият не съм фен. Но тук една корица заседна в паметта ми. Това е корицата на албума "Aoxomoxoa". Ето още един интересен момент, че на гърба на дизайна можете да намерите малко момиченце на име Кортни Харисън. Тя е само на 5 години там. По -късно светът ще разпознае това момиче като Кортни Лав. Албумът е издаден през 1969 г.

« Кралица»Един добре познат екип, дори без да го слушате целенасочено, е трудно да избегнете знанието за техните хитове. Никога не съм бил фен на тази група, но корицата на втория им диск “Кралица II„По някакъв начин го помня. Може би защото това е изображението, което съм виждал много по тениски. Диск с такава корица е издаден през 1974 г.

Дейвид Боуи е интересен човек. И той има много интересни корици. Реших да избера албума от 1974 г. "Диамант Кучета". Имаше срам с дизайна на този албум. Поради факта, че Дейвид е представен като човешко куче с видими гениталии, те не искат да разпространяват албума. В резултат на това задната част на записа беше ретуширана. Оригиналната корица може да струва повече от хиляда долара.

"Мамите и папите"и техен албум 1966 на годината"Ако можете да повярвате на очите и ушите си"първоначално имаше прекрасен Покрийте. Според мен, разбира се. Някои граждани бяха объркани от тоалетната. В резултат на това албумът беше издаден без него.

Елтън Джон със сигурност е съмнителен рок музикант за мнозина, но съвестта ми не ми позволява да не спомена брилянтния дизайн на албума му от 1975 г. "Капитан Фантастично и на Кафяво Мръсотия Каубой„Фантастично направено. Който и да е държал този диск в ръцете си, ще разбере за какво говоря. И той определено ще го оцени. Можете да гледате разпространението там дълго време, въпреки че албумът не е двоен.

На 3 юни 1970 г. албумът „Дълбок Лилаво в Рок". Тъй като не пиша за съдържанието на албумите, а само разглеждам кориците, ще пропуснем подробностите за това как той е повлиял на света на музиката. Но корицата му също е красива. Групата има и други интересни албуми, но реших да спра дотук. По мое скромно мнение, той е един от най -разпознаваемите по отношение на дизайна, не само в една група, но като цяло в историята на музиката.

В "Led Цепелин„богата история. Включително по отношение на кориците. Честно казано, бях разкъсан между три варианта. Същото беше и с „The Бийтълс"И със"Розово Флойд". Имаше хора, които знаеха как компетентно да подхождат към дизайна на албумите. И същото "The Подвижен Камъни»В допълнение към горния албум имаше още няколко забележителни дизайна. Но тъй като се забих в рамките, ще остана в тях.

Дебютният и едноименен албум на групата излиза през 1969 г. Дизайнът използва истинска снимка на катастрофата на дирижабъл "Hindenburg".

Обичам групата "The Врати". Но тук е любопитното. Музикантите от групата се появяват на абсолютно всички корици на албуми, с изключение на диска от 1967 г.Странно Дни».

По -късно Джим говори за дизайна, както следва: "Поне е по -добре от мръсните ни лица." Защо лицата се появяват на останалите корици е загадка. Между другото, фотографията не е колаж, а инсцениран кадър от цирково представление. Вярно е, че половината от хората, хванати в кадъра, нямат нищо общо с цирка.

По мое мнение,Черен Събота"Най -доброто произведение на изкуството беше в албума"Небето и По дяволите"1980 г. Между другото, това е първият албум, записан след заминаването на Ози Озбърн. Пушещите ангели са страхотни. Подобна картина прави тези същества много човешки.

Добре. Нека да разгледаме любимите ми пънкари. Е, или би било по -правилно да се кажат техните предшественици. "The Stooges"С албума"Забавно Къща„Явно изпревариха времето си. През 1970 г. много малко хора се нуждаеха от такава музика. Но не става въпрос за музика, а за декорация. Според мен е много успешен. Иги е уловен в толкова ясен образ. Или плува някъде, или нещо е смазващо.

Заедно с Иги, през същия период имаше друга страхотна група, която свиреше нещо средно между рокендрол и това, което по -късно щеше да се превърне в пънк рок. Дебютният албум на групата MC5 се наричаРитай Вън The Конфитюри”Издаден е през 1969 г. Естествено, той не стана търговски успешен. Но корицата му е любопитна. Някакъв луд калейдоскоп с лица. С излизането на албума имаше скандал поради нецензурни думи, но днес, разбира се, всичко се възприема като смешно. През последните почти половин век светът на музиката се е променил много.

Според мен един от най -простите и в същото време запомнящи се корици беше този на протежето на Анди Уорхол. Дебютният диск под табелата "The Кадифе Под земята и Нико„Издаден през 1967 г., външно разпознаваем и привлекателен. Интересното е, че в първите издания банан беше залепен върху плик и под него можеше да се намери друг банан, но вече обелен и розов.

« РамониСмятат се за една от основните пънк рок групи. Но никога не съм ги обичал. По някаква причина те не дойдоха. Но корицата на албума "Ракета да се Русия„Считам 1977 г. за достойна за внимание. Прост кадър, но много разпознаваем.

А ето и любимата ми пънк корица. Просто и известен... Никога не обръщайте внимание на глупостите, тук са секс пистолетите.1977 година. Днес вече е класика. Точно както модата за щифтове, разрошена коса, скъсани дънки и британски знамена се превърна в класика. Всичко това беше преди "Секс Пистолети”, Но те бяха тези, които популяризираха цялата тази благотворителна дейност.

Радост Дивизия с албума „Неизвестно Удоволствия1979 г., един от основните ми шокове по онова време. Вярно, не държах рекорда в ръцете си. Имах аудиокасета, преписана от плоча. Чудя се дали наистина изглеждаше така? Известната рисунка и наистина е известна - хората дори си правят такива татуировки и до днес, е илюстрация от астрономическата енциклопедия. Това е графика от стотици радиоимпулси от първия открит пулсар. Преди откриването му се смяташе, че тези импулси могат да дойдат от интелигентни същества. Оказа се, че не. Космосът е много по -хитър от хората.

Като цяло много символична корица. Интересното е, че това е единственият албум, който излезе през живота на Иън Къртис. През 1980 г. се обесва, а вторият албум излиза след смъртта му. Е, тогава пуснаха куп всякакви колекции.

Групата "Мъртъв Кенеди»Харесвам само първия албум. Като цяло те не трябваше да пускат нищо друго. Но неспокойният Jello Biafra е нарязал куп други албуми, компилации и все още не разбира защо. Харесва ми корицата на колекцията от 1987 г. И всичко се нарича „Дай Аз Удобство или Дай Аз Смърт". В същото време това не е просто колекция от някои от най -добрите неща. Това е по -скоро компилация от преди неиздавани песни. Познавачите обикновено знаят. Е, ние се интересуваме от корицата тук.

« The Експлоатиран„Страхотна група. Не се шегувам. Разбира се, да ги слушате дълго време е скучно, но ако погледнете старите видеоклипове, можете да видите каква сериозна енергия нахлува от тези момчета. Що се отнася до мен, това е една от най -важните пънк рок групи. Отново те въведоха ирокезите и всякакви черепи с тях в модата. Те имат много добри и емблематични корици за мен. Но реших да избера дизайна на албума от 1983 г. "Позволявам’ с Старт а Война". Може би той е поставил основата на всички тези скелети и ирокези. За пънк културата това безспорно е крайъгълен камък.

От пънк рок на един хвърлей до много по -тежка музика. Въпреки че е спорно кое е по -трудно. Но не става въпрос за музика. Реч на корицата на 1986 г. на групата "Metallica». « Майстор на Кукли»Самият той е крайъгълен камък в историята на музиката и естествено неговият дизайн също заема достойно място там.

« U2 "никога не са ме привличали като група, но определено имат една забележителна корица. Може би за мнозина дизайнът на албума от 1991 г. "Ахтунг Скъпа„Ще изглежда скучно, но на мен лично ми харесва. Предполагам, че въпросът е в приликата на дизайна на албума на нашата група "Nautilus Pompilius" и техния албум "Nagad".

« Депеш Режим"И албумът"Нарушител»Издаден през 1990 г. има строг дизайн. Корицата е проектирана от Антон Корбийн. Той също така частично украси предишния диск „U2 ".

Албум на групата "Нирвана» « Няма значение»Улавянето на рафтовете през 1991 г. промени света на музиката завинаги. Според мен това като цяло е един от най -известните кавъри в света на музиката.

Момчето, което днес попадна на корицата на изпълнителя. И името му е Спенсър Елдън. Между другото, това не е единствената корица с неговия образ. Още през 2000 -те заедно с него излиза солов албум на един от участниците "Кльощав Кученце».

Корицата на албума "Мелън Коли и на Безкраен Тъга1995 г. може и да не е най -ярката в историята на рок музиката, но за мен лично тя определено е важна. то добър албум... В декорацията е използвана красива картина. Албум на групата "The Разбиващо Тикви»Двойна. Днес това е рядкост.

Едноименното дебютно издание на групата „Ярост Срещу The Машина„Издаден е през 1992 г. В декорацията е използвана истинска снимка на самозапалването на будистки монах. Снимката, разбира се, беше известна сама по себе си много преди издаването на албума. Но все пак според мен този дизайн заслужава внимание.

Мерилин Менсън е известен провокатор. Въпреки че като цяло, ако слушате албумите му и се абстрахирате от текстовете, той не свири нищо толкова зашеметяващо. Е, така ли? Обичам първите му албуми. Те са интересни. Но ако Менсън не беше имал склонност към шокиране, не е факт, че изобщо щеше да стане известен. Наистина обичам видеоклиповете му. Има много шедьоври. Но с дизайна на кориците според мен нещата са така-така за него. Единственото изключение е албумът „Механични Животни»Издаден през 1998 г. Между другото, от Менсън има само лице на корицата. Гърдите по време на инсталацията са взети от една жена, а бедрата от другата. Зад истинските гърди това е за Pi Orage.

Групата "КоАЗ СЪМн"Много харесвам албума от 1998 г."последвам на Лидер". Не само съдържание, но и дизайн. Може би защото тази анимация присъства и в клиповете на екипа.

След като почти написах материала, се сетих за още една интересна корица. За мен обложката на албума от 1984 г. на Брус Спрингстийн е едно от олицетворенията на Съединените щати. "Роден в на U. С. А. " според мен, много разпознаваемо направено.

Между другото, прочетох го с изненада, че дори и с тази корица имаше скандал. Някой си помисли, че Брус пикае на американско знаме. Но в крайна сметка този случай сякаш беше прикрит и именно с този дизайн дискът беше публикуван.

Ще завърша подбора с корицата на групата "Линирд Скайнирд". Албум "Улица Оцелелите”Издаден е през 1977 г. На пръв поглед в тази корица няма нищо подобно. Но три дни след излизането на албума, групата отиде на турне и катастрофира в самолетна катастрофа. Освен двама пилоти, загинаха и пътният мениджър на групата и трима членове на екипа. Албумът веднага бе преиздаден, но с различен дизайн. Без никакви пламъци. По някаква причина тази история наистина ме впечатли.

Сега, всъщност малко следсловие за невключените корици и морални основи. В "Led Цепелин„Първоначално исках да избера корица от“Къщи на на Света". Но има голи деца. След известно колебание реших, че някой може да види педофилия или детска порнография тук. По същата причина в колекцията няма албум „Дева Убиец"Групи"Скорпиони". Като цяло бях много изненадан, че тези момчета направиха такава корица през 1976 г.

В "The Джими Хендрикс Опит„Имаше интересна идея с корицата“Електрически Лейдиленд". Голи красиви лели. 19 броя. Но естествено този дизайн не премина цензурата.

Добрият дизайн беше в „The Черен Врани"В албума"Аморика". Но реших да се въздържа от публикуване.

По принцип можете спокойно да направите отделен подбор на голотата. Корицата е красиво направена в „Пикси" На "Сърфист Роза". И същотоРокси Музикане пренебрегна такъв подход.

Е, аз също ще отбележа отделно групата „Пантера"С албума"Далеч Отвъд Задвижван". Кой има нужда от тях и без мен знае какво е изобразено там. И, разбира се, ще си спомня бутлега "Зората на на Черен Сърца"Команди"Хаос". Мрачна корица там.

По принцип други тежки групи също използваха трупове, разчленени тела, кръвопролития и други красоти в украсата си, но не можете да проникнете в мен с това. Е, едно време работех като санитар и бях видял достатъчно нещо. В случай че "Хаос»Интересното е, че дизайнът използва снимка на трупа на вокалиста на групата след самоубийството. За тази дейност той използва пушка. Сами разбирате, че няма да поставя такава снимка тук по етични причини.

Бях изненадан от липсата на вълнуващи кавъри на такива групи като „Рамщайн» « NIN" и "Инструмент". Тези момчета имат достатъчно добри видеоклипове, но нито една от кориците не ми е потънала в душата. Което е странно.

Е, това е всичко. Благодаря ви за вниманието. Надявам се да е било интересно. И разбира се, любопитно ми е да знам вашето мнение за кавърите на чуждестранни групи. Само молба! Няма нужда да вмъквам трупове от кориците в коментарите си. Вече писах, че няма да ме впечатлите с това, но ще го повторя отново, за всеки случай. Също така не е необходимо да се показва изрична порнография. Интересува ме повече нещо красиво и необичайно. Дори да е от мак. За sim точно всичко.

Откакто Елвис Пресли размърда бедрата си, рокендролът винаги е бил придружаван от известност. Провокативните корици на албуми се превърнаха в друго бойно поле за моралистите и оказаха огромно влияние върху продажбите.

TheБийтълс: Вчера и днес (1966)

Тази компилация за американския пазар беше един от първите случаи на скандални корици. Снимката на музикантите, заобиколени от кукли и парчета месо, изглеждаше като пародия на поп арт. Много търговци на дребно обаче не оцениха хумора и около 50 хиляди копия бяха върнати. Издателите бързо промениха дизайна на по -спокоен и записът оглави класациите на Billboard.

TheДжими ХендриксОпит: Електрическа дама (1968)

Оригиналното британско издание на легендарния Джими Хендрикс включваше цели 19 голи жени на корицата. Впоследствие тя беше променена, когато Хендрикс лично изрази недоволството си от голотата и я замени с любимата си.

Джон Ленън& Йоко Оно: Незавършена музика №1: Две девици (1968)

Кадрите за авангардния албум на Джон и Йоко са заснети от двойката самостоятелно с помощта на камера със забавено освобождаване. Очаква се визуалният резултат от тази работа да предизвика възмущение, което накара дистрибуторите да продадат плочата в специална кафява обвивка. Само 5000 копия са издадени във Великобритания, така да се каже, в оригиналния им вид.

Подвижните камъни: Банкет на просяци (1968)

Оригиналната „забранена“ корица на класическия албум на The Rolling Stones включваше занемарена тоалетна и графити. Етикетът отхвърли тази опция и първоначално пусна плоча с бяла корица, направена като покана.

Дейвид Боуй: Диамантени кучета (1974)

Ако разгънете корицата на осмия студиен албум на Дейвид Боуи, бихте могли да видите звезда с кучешки впряги. Всъщност оригиналното послание на художника внушава нещо от Джордж Оруел и постапокалиптичното общество, но фаталните гениталии трябваше да бъдат замазани до 1990 г., когато EMI / Rykodisc издадоха компактдиска.

Музикантите имат късмет, че именно този човек е създал кориците на албумите си. Прекрасни са. Името на Storm Thorgerson е известно на всеки меломан. Как стана така, че без творбите на този фотограф, дизайнер и художник е невъзможно да си представим музикалната култура от втората половина на 20 век? Просто той всъщност преоткрива как изобщо да проектира записи. Студиото му Hipgnosis създава кавъри за най -известните рок групи: Led Zeppelin, Cranberries, 10cc, AC / DC, Black Sabbath, Muse. Но Storm стана известен с кориците на легендарния екип на Pink Floyd, с чиито членове беше приятел от детството. Торгерсън си позволи да върви против правилата и модата, не се страхуваше да влиза в спорове с гигантите на индустрията. Неговото безстрашие, съчетано с истински талант, даде на света блестящи образи, които навлизат завинаги в културата. Бурята Торгерсън щеше да навърши 70 години на 28 февруари. Ние избрахме най -добрите произведенияна този блестящ човек, който може да се гледа безкрайно. Pink Floyd, албум "Tree Of Half Life", 1997 "Обичам да играя палаво с реалността, да изкривявам реалността. Някои от моите произведения озадачават въпроса - истински ли е или не? "
Pink Floyd, албум "Delicate Sound of Thunder", 1988 г.
Pink Floyd, албум "Division Bell - Stone Heads", 1994 г.
Pink Floyd, албум "A Momentary Lapse of Reason", 1987. Storm Thorgerson създава своите странни фотоколажи с лепило и ножици много преди Photoshop. Той не промени метода си дори след като компютърната графика дойде на услуга на дизайнерите на корици. На въпроса защо натрупва стотици легла на плажа, вместо просто да покаже едно единствено на монитора, той просто вдигна ръце и отговори: „Защото ми е позволено да правя това“.
Червени боровинки, албум "Събуди се и помириши кафето", 2001 г.
Червени боровинки, албум "Bury the Hatchet", 1999.
Muse, албум "Absolution", 2003 г.
Пинк Флойд „Плажен каталог“, 2009. Pink Floyd, албум Dark Side of the Moon, 1973 г. „Това е красива и проста идея. Виждаме пречупването на слънчевата светлина навсякъде около нас, например в дъга. С удоволствие бих казал, че това е моето изобретение, но за съжаление не принадлежи на мен! "
Муза, сингъл "Въстание", 2009. Чакрите, албум "Изгради ми лебед", 2011 г.
Biffy Clyro, албум "Puzzle", 2007 г. 10cc, албум "Deceptive Bends", 1977. Pink Floyd, албум Wish You Were Here, 1975.
Strawbs, краен албум, 2012 г.
Biffy Clyro, албум "Opposites", 2013 г.
Biffy Clyro, албум "Only Revolutions", 2009 г.
Торнли, албум Tiny Pictures, 2009. Махало, сингъл "Островът", 2010 г.
Deepest Blue, албум "Waves", 2004 г.
Led Zeppelin, албум "Houses of the Holy", 1973 г.
10cc, Look Hear? Album, 1980.
Диско бисквити, албум "Planet Anthem", 2010 г.
Плакат за 30 -годишнината на Pink Floyd, 2004 г.

20 години преди The Clash да използва същата цветова комбинация, Елвис Пресли знаеше колко убедителен може да бъде шрифтът със комбинация от зелено и розово. Снимката за дебютния албум на звездата е направена на 31 юли 1955 г. по време на концерт в Тампа, Флорида. Моментната снимка на млад художник, готов да завладее света, незабавно привлича вниманието, въплъщавайки изначалната сила на суровия рокендрол. И подготвя нищо неподозиращата Америка от средата на 50-те години за младежката културна революция още преди стилусът да докосне винила. Две десетилетия по -късно британските пънкари The Clash използват същия шрифт за корицата на своя забележителен албум London Calling.

За запис на най -лудия албум на The Beatles, Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band, това отне 50 хиляди лири, почти шест месеца работа и 700 студийни часа. За корицата музикантите, облечени в ярки униформи, са заснети на 30 март 1967 г. на фона на картонени фигури на онези знаменитости, които те самите смятат за важни за себе си. Корицата на Сержант Пепър включва Карл Густав Юнг, Едгар По, Боб Дилън, Оскар Уайлд, Алберт Айнщайн, Люис Карол, Алистър Кроули и др. За първи път в историята на записа текстовете на албума бяха поставени на гърба на плика. Дизайнерът, създал това чудо, получи висока чест: през юни 2002 г. 70-годишният Питър Блейк беше рицар от Нейно Величество.

Дебютният албум на мрачните американски антихипи The Velvet Underground не постигна търговски успех, което не му попречи да заеме почетно място сред най-важните записи в историята на рока. Според легендата всеки собственик на желания винил, който през 1969 г. е чул тази странна, тъмна и вискозна музика, основава своя собствена група. Обложката на албума включва огромен жълт банан с надпис „Бавно се отлепи и гледай“. Това е дело на известния майстор на поп арт Анди Уорхол, който беше мениджър и продуцент на The Velvet Underground. По -ранните издания на LP имаха стикер с банан, прикрепен към плика, разкриващ изображение на обелен банан, отпечатан върху плика отдолу.

Къде отиват всички фенове на Бийтълс, след като стигнат до Лондон? Разбира се, до Abbey Road, същото, където се намира едноименното студио и което The Beatles се мести на корицата на последния си албум, наречен същото - Abbey Road. Емблематичната фотосесия се проведе в горещ ден на 8 август 1969 г. Фотографът имаше десет минути, за да направи снимка: участък от оживена улица беше блокиран от полицията специално за музикантите. И до ден днешен минувачите обичат да се разхождат в един файл по известната „зебра“, изнервяща шофьорите в Лондон. Пародиите на известната корица са просто безброй. Най -известният е направен от Red Hot Chili Peppers, който върви през пътя гол с чорапи, поставени на причинно -следствените места.

Пак Анди Уорхол! На парти в Ню Йорк през 1969 г. гуруто на поп арт небрежно намекна на вокалиста на „Ролинг Стоунс“ Мик Джагър, че би било чудесно да сложиш цип от истински дънки на корицата на друга плоча. Година по -късно луда идея беше внедрена в произведението за албума Sticky Fingers. Целият плик беше зает със снимка на мъжка муха, плътно прилепнала към бедрата - с истински цип, който можеше да се разкопчае. Разбира се, възникнаха проблеми с такъв радикален дизайн: по време на транспортирането мълнията се натисна в албума, надраска винила и плочите, лежащи в купчината. В допълнение към скандалната муха, за първи път на корицата на диска се появи новото лого на групата - нахален ален език, изпъкнал.

Сюит за раждането, лудостта и времето Тъмното Side Of The Moon ("The Dark Side of the Moon") в изпълнение на британските рок магьосници Pink Floyd отдавна е класика. Корицата на диска завинаги влезе в канона на съвременния дизайн. Визионерите на студиото Hipgnosis поставиха върху него призма, която пречупва светлинен лъч (и за да се опрости дизайна, цветът индиго беше умишлено премахнат от спектъра). На гърба има призма, която сближава спектъра (това не се случва в природата, но което не може да се направи с цел повишаване на ефекта!) В допълнение към луксозен плик, към диска бяха прикрепени два плаката. На едната от тях бяха отпечатани снимки на групата, на другата - снимки на пирамидите в Гиза, направени под пълнолуние... Членовете на Pink Floyd настояват, че включването на плакати в дизайна не повишава цената на записа.

Албумът на Боб Марли от 1973 г. Catch A Fire превърна него и групата им The Wailers в международни звезди. Пликът на записа също отговаряше на името: цялото пространство на корицата беше заето от изображението на запалка Zippo. Но това не е всичко. Горна частзапалката от картон ще се сгъне назад като истинска запалка, разкривайки самата чиния. Разбира се, производството на такова покритие не беше евтино, защото двата елемента на „запалката“ трябваше да бъдат свързани ръчно. Следователно не беше възможно да се подреди цялата циркулация на диска по този начин. Само първите 20 хиляди екземпляра са публикувани в по -светлата корица. Допълнителни препечатки бяха опаковани в обикновен плик с голям портрет на Боб Марли, който пуши огромна джойнт.

Десетият албум на Pink Floyd се нарича Animals, тоест "Animals". Идеята за компактдиска е проектирана от басиста Роджър Уотърс. Всеки ден минаваше покрай лондонската електроцентрала Батерси и предлагаше тя да бъде включена на корицата. Сградата обаче се оказа малка. Албумът се наричаше Животни, така че беше необходимо да се постави някакво животно в плика. Поръчано е надуваемо прасе с височина 10 метра. Тя беше напомпана с хелий и изстреляна в небето над станцията. Не за първи път, но е направена правилната снимка. В един опит едно прасе долетя до Кент и изплаши кравите на фермер. Разгневеният фермер не знаеше, че участва в една от най -забележителните корици на записи в историята!

Има ли нещо по -пънк от поставянето на мъжките полови органи на корицата на албума? Нирвана направи точно това, въпреки че бяха моделирани на дете, плуващо в басейн. Спорната корица на албума Nevermind може да се приеме като алегория за преследването на всемогъщия долар, но всъщност (според художествения директор на Geffen Records Робърт Фишер) това е просто резултат от очарованието на Кърт Кобейн с документалния филм за подводното раждане. На всеки пет години едно и също момче (през 1991 г., четиримесечната Спенсър Елдън) пресъздава корицата за потомството, а дизайнът на корицата на Nevermind е вдъхновявал безброй пародии и почит, включително Омир Симпсън.

За корицата на седмия албум героите на Britpop Blur наемат мистериозния (по онова време) уличен художник Банкси, чиито остроумни шаблони покриват стени по целия свят от родния му Бристол до Палестина и Лос Анджелис. За проекта Think Tank, Banksy е нарисувал поредица от графити по стените и вратите на Лондон, които са малко по -различни от това, което публиката обикновено очаква от него. В тези произведения няма провокативни послания, а техните герои са деца и романтични двойки. Вярно е, че всички те носят обемисти водолазни каски на главите си. Верен на принципите си, Банкси не взема пари за работата, но през 2007 г. оригиналната корица е продадена на търг за 75 хиляди лири.

Ако откриете печатна грешка или грешка, изберете текстовия фрагмент, който го съдържа, и натиснете Ctrl + ↵