Какво е символика? Руска литература - символизъм Оригиналността на символизма

Символизмът е едно от най-сложните и противоречиви направления в руската литература в началото на 19-ти и 20-ти век. Произходът на символизма е доста разнообразен, различни автори стигат до него по дълбоко индивидуални начини, придавайки на това движение изключително разнообразие, когато дори неговите признати „лидери“ понякога решително не са съгласни помежду си при определянето на „метода на чистия символизъм“.

От една страна, символистите се опират на идеалистичните идеи на Платон и обичат да ги изразяват с думите на Гьоте: „Всичко преходно е само символ“. За тях всичко стана мистично, вълнуващо неясно. Всеки предмет носи „отражение, наклонен пречупен лъч на божественото“. Всяко събитие от земния живот само обозначава, символизира нещо, което се случва в друг, идеален, отвъден свят. Самият живот, според удачното определение на съвременния изследовател Л. К. Долгополов, е представен на символистите „под формата на някакво външно покритие, криещо в дълбините си нещо по-важно, страхотно и хаотично, но невидимо за „простото око“ ”” Долгополов Л.К. История на руската поезия в 2 т. Т. 2. - Л.: Наука, 1969. - с. 257.

Всичко това, като че ли, трябваше да ги отдалечи – и някои от тях наистина ги отдалечи – от „долната“ реалност с нейните злободневни тревоги, нужди и грижи. Но, от друга страна, въпреки цялото си отблъскване от заобикалящия живот, символистите всъщност са продукт на определена епоха, нейни „деца“. Пред вратата е епоха на гигантски социални катаклизми, войни и революции, а символистите вече усещат известни „подземни трусове“, макар и да ги тълкуват в религиозно-мистичен дух. По изненадващ начин символизмът и реализмът ще бъдат съчетани в творчеството на А. Блок.

Руският символизъм възприема редица естетически и философски нагласи от Запада, но ги ревизира чрез учението на Вл. Соловьов „за душата на света“. Руските поети символисти преживяха с болезнена интензивност проблема за личността и историята, тяхната „тайнствена връзка“ с вечността, със същността на универсалния „световен процес“. За тях вътрешният свят на човек е индикатор за общото трагично състояние на „ужасния свят“ на руската реалност, обречен на смърт. Символизмът включва две поколения поети. Първият включва Д. С. Мережковски, В. Я. Брюсов. К. Д. Балмонт. Във втория - А. А. Блок, А. Бели, В. И. Иванов.

Като доминираща черта на руския символизъм може да се открои неговият „панестетизъм“, който се проявява доста ясно както в имплицитната (художествено творчество), така и в експлицитната (критико-теоретична програма) естетика на движението, и в неговите теми, и в връзката му с традицията и съвременната реалност и култура.

Понятието „паестетизъм” (като доминантен белег на „картината на света” и поетиката на символизма) в никакъв случай не е синоним на „естетизъм” и апология на Красотата. Говорим за възприемането и художественото пресъздаване на света като, по същество, „естетически феномен” и в светлината на определени естетически идеи, например в художествени или критично-теоретични опозиции: красота - грозота; хармония – дисхармония; пространство --хаос; изкуство („мечта”) – „проза на живота”; креативност - извънтворческият свят на "филистерството" и др.

Символистичният „панестетизъм“ в руската литература се проявява в три основни варианта:

· “панестетичното” начало е рязко противопоставено на всяка извънестетическа реалност и е неин “антипод”, “бунт” срещу нея. Единственото му въплъщение е вътрешният свят на „аз”;
· светът на „панестетичното” се мисли утопично – като сила, която трансформира извънестетическата реалност (в последната, като правило, в този случай се подчертава нейната потенциална причастност към високите принципи на битието). Красотата образува нов свят, където ще влезе и Добротата; обективната истина безусловно се приема като „истината за Красотата” – основата на Вселената;
· „панестетичното” във формите на красотата и хармонията се явява като най-висша ценност, но противопоставянето му на „реалността” е забележимо отслабено, тъй като „красивото” или е оградено от извънестетическата реалност, избягва я, живеейки според собствената си закони, или се намира в самия „сладък живот” черти на естетиката; въпроси за връзката между Красотата и Доброто и с „онтологичната” истина по правило не се повдигат.

Лесно се забелязва, че първата от тези подсистеми („бунтарски панестетизъм”) се реализира от „декаданса”, втората („утопичният панестетизъм”) от творчеството на „по-младите символисти”, третата („вътрешен естетизъм”) от онази “модернистична” периферия на символизма, която се свързва с представите за “чистата” красота.

Д. С. Мережковски (1866-1941) беше един от първите, които обосноваха необходимостта от избор между изкуството на „художествения материализъм“ и изкуството на „страстните идеални пориви на духа“, той направи своя избор със сигурност в полза на последното. Той смята, че причината за упадъка на литературата е господството на реалистичния метод, провъзгласено за „чисто“ изкуство, съдържанието му е мистичен сюжет и месианската роля на културата, гротескно възприемане на реалността. Мережковски смята, че истинското изкуство трябва да включва сложни символи, мистично съдържание и нови средства за художествено въздействие. Поезията започва там, където има импулс към идеалния смисъл на вечните образи

К. Д. Балмонт гледа на изкуството в същия дух. Той определя символизма в поезията като поезия, в която органично и ненасилствено се сливат две съдържания: скрита абстракция и явна красота. Поезията е мястото, където има импулс за ново съчетание на цветове и звуци в тяхната неустоима убедителност. Поезията на Балмонт се характеризира със самоутвърждаване на силна личност, ентусиазирано отразяване на природата, неопределеност на мисълта и егоистичен код на избраността.

В. Я. Брюсов е една от централните фигури на руския символизъм. В неговата поезия и теоретични трудове това движение се проявява в своя най-завършен, развит и обоснован вид. Убеден е, че истинското изкуство е елитарно. Не може да е достъпно и разбираемо за всички. Само мъдрецът може истински да разбере художника. В. Брюсов подчертава автономността на изкуството, неговата независимост както от науката и рационалното познание, така и от религията и мистицизма, той разглежда символизма само като изкуство, виждайки в него специален метод. Съдържанието на поезията му става темата за напускането на този свят, потапянето във вътрешния свят, импулсите към трансцеденталния, неземен свят, прозрения и предчувствия

Второ поколение символисти , въз основа на учението на Вл. Соловьов за „положителното всеединство“, направи забележими промени в концепцията за символизма, която престава да бъде чисто естетическо явление и само изкуство. Придобива религиозно-философско измерение и се доближава до мистиката и окултизма.

Революцията се отразява не само в рязка промяна в темите на символизма, но и в появата на социални, социални, исторически и национални теми. Ето как З. Г. Минц пише за влиянието на революцията върху символизма: „Показателното е, че през тези години забележимо се трансформират не само някои пластове от символистичната „картина на света“, но и нов тип „панестетика“ създава се мироглед, който коренно се променя като експлицитна, така и имплицитна поетика, включваща характера на символизацията, специфични форми на „житейско творчество” и т.н.” Монетни дворове З. Г. Блок и руската символика. // Mints Z.G. Избрани произведения: В 3 кн. - Книга 3: Поетика на руския символизъм. - Санкт Петербург: Изкуство, 2004. - С. 182 Въпреки това, механизмът на еволюцията по време на прехода от символиката на началото на века към символиката на епохата на революцията е малко по-различен, отколкото в описаните по-горе случаи. Тук няма промяна в доминиращата подсистема на символизма: еволюцията приема формата на дълбоко преструктуриране на „естетическата утопия“.

Преходът от предчувствията за „нечувани промени” и „безпрецедентни бунтове” към потапяне в тези „промени” и „бунтове”, тъй като в днешната реалност поставя избор – необходимо е:

· или идентифицирайте какво се случва с въплъщението на „хармонията в света“, с „синтеза“, който вече се извършва днес,
· или се отдалечават от революционната реалност, без да разпознават възникващата красота в нея,
· или, накрая, по някакъв начин да промените съдържанието на своя „панестетичен“ идеал, доближавайки го до това, което наистина се случва в Русия.

Първият е характерен например за някои от опитите на Блок през 1904 - началото на 1905 г. да разбере революцията, в духа на лириката му от 1901-1902 г., като слизането на земята на красива дама (стихотворението "Нейното пристигане" ); тези опити обаче, поради очевидната си наивност и несъответствие със случващото се, не добиха голяма популярност.

Символизмът (от френската дума “symbolisme”) е едно от най-големите движения в изкуствата (литература, живопис, музика), възниква във Франция през 70-80-те години на 19 век и достига своя връх във Франция, Белгия и Русия в началото на ХХ век. Под влияние на това движение много видове изкуство промениха радикално своята форма и съдържание, променяйки самото отношение към тях. Последователите на движението на символистите възхваляваха предимно първенството на използването на символи в изкуството; тяхната работа се характеризираше с освобождаване на мистична мъгла, следа от мистерия и мистерия, произведенията са пълни с намеци и подценяване. Целта на изкуството в концепцията на привържениците на символизма е разбирането на околния свят на интуитивно, духовно ниво на възприятие чрез символи, което е единственото правилно отражение на истинската му същност.

Терминът „символизъм“ се появява за първи път в световната литература и изкуство в едноименния манифест на френския поет Жан Мореас „Le Symbolisme“ (в. „Фигаро“, 1886 г.), който провъзгласява неговите основни принципи и идеи. Принципите на идеите на символизма са ясно и пълно отразени в произведенията на известни френски поети като Шарл Бодлер, Пол Верлен, Артюр Рембо, Стефан Маларме и Лотреамон.

Поетичното изкуство от началото на ХХ век, което беше в упадък и загуби своята енергия, предишна сила и ярко творчество поради поражението на идеите на революционния популизъм, имаше спешна нужда от възраждане. Символизмът като литературно течение се формира като протест срещу обедняването на поетичната сила на словото, създадено, за да върне силата и енергията на поезията, да влее в нея нови, свежи думи и звук.

Началото на руския символизъм, което се смята и за началото на Сребърния век на руската поезия, се свързва с появата на статия на поета, писател и литературен критик Дмитрий Мережковски „За причините за упадъка и новите тенденции в съвременния руски език литература” (1892). И въпреки че символизмът произхожда от Европа, именно в Русия той достига най-високия си връх и руските поети символисти внасят в него своето оригинално звучене и нещо съвсем ново, което отсъства от неговите основатели.

Руските символисти не се отличаваха с единство на възгледите, нямаха обща концепция за художествено разбиране на заобикалящата ги действителност, бяха разединени и разединени. Единственото общо между тях беше нежеланието им да използват прости, обикновени думи в творбите си, възхищението им от символите, използването на метафори и алегории.

Литературните изследователи разграничават два етапа във формирането на руския символизъм, които имат разлики във времето и в идеологическите концепции на поетите символисти.

По-старите символисти, започнали своята литературна дейност през 90-те години на 19 век, включват творчеството на Константин Балмонт, Валерий Брюсов, Дмитрий Мережковски, Фьодор Сологуб, Зинаида Гипиус, за тях поетът е създател на изключително художествени и духовни лични ценности.

Основателят на символисткото движение в Санкт Петербург е Дмитрий Мережковски, неговите произведения са написани в духа на символизма: колекцията „Нови стихотворения“ (1896), „Събрани стихове“ (1909). Неговото творчество се различава от другите поети символисти по това, че той изразява не личните си преживявания и чувства, както правеха Андрей Бели или Александър Блок, а общи настроения, чувства на надежда, тъга или радост на цялото общество.

Най-радикалният и виден представител на ранните символисти е петербургският поет Александър Добролюбов, който се отличава не само с поетичното си творчество (сборник с новаторска поезия „Natura naturans. Natura naturata” - „генеративна природа. Генерирана природа”) , но от упадъчния си начин на живот, създаването на народна религиозна секта на "добрите любовници".

Създател на свой изолиран поетичен свят, стоящ встрани от цялото модернистично движение в литературата, е поетът Фьодор Сологуб. Творчеството му се отличава с такава поразителна оригиналност и многозначност, че все още няма единно правилно тълкуване и обяснение на създадените от него символи и образи. Творбите на Сологуб са пропити с духа на мистицизъм, мистерия и самота, те едновременно шокират и привличат вниманието, без да пускат до последния ред: стихотворението „Самота“, прозаичният епос „Нощна роса“, романът „Малкият демон“ , стихотворенията „Дяволска люлка“, „Едноок пъргав“.

Най-впечатляващи и жизнени, изпълнени с музикално звучене и удивителна мелодичност, бяха стиховете на поета Константин Балмонт, символист на ранната школа. В търсене на съответствие между смисловото звучене, цветовото и звуково предаване на образа, той създава уникални смислово-звукови текстове и музика. В тях той използва такова фонетично средство за повишаване на художествената изразителност като звукопис, използва ярки прилагателни вместо глаголи, създавайки своите оригинални поетични шедьоври, които според недоброжелателите му са практически безсмислени: стихосбирките „Това съм аз ”, „Шедьоври”, „Романси.” без думи”, книги „Третата стража”, „Към града и света”, „Венец”, „Всички мелодии”.

По-младите символисти, чиято дейност датира от началото на ХХ век, са Вячеслав Иванов, Александър Блок, Андрей Бели, Сергей Соловьов, Инокентий Аненски, Юргис Балтрушайтис. Тази втора вълна на това литературно движение се нарича още млад символизъм. Нов етап в развитието на историята на символизма съвпада с възхода на революционното движение в Русия; декадентският песимизъм и неверието в бъдещето се заменят с предчувствие за предстоящи неизбежни промени.

Младите последователи на поета Владимир Соловьов, които виждат света на ръба на гибелта и казват, че ще бъде спасен от божествена красота, която ще обедини небесното жизнено начало със земното, се замислиха за предназначението на поезията в света около тях , мястото на поета в развитието на историческите събития, връзката между интелигенция и народ. В творбите на Александър Блок (стихотворението „Дванадесетте“) и Андрей Бели се усеща предчувствие за предстоящи бурни промени, предстояща катастрофа, която ще разклати основите на съществуващото общество и ще доведе до криза на хуманистичните идеи.

Именно със символиката е свързано творчеството, основните теми и образи на поетичната лирика (Световна душа, Красива дама, Вечна женственост) на изключителния руски поет от Сребърния век Александър Блок. Влиянието на това литературно течение и личните преживявания на поета (чувства към съпругата му Люба Менделеева) правят творчеството му мистично и загадъчно, изолирано и откъснато от света. Неговите стихотворения, пропити с духа на мистерия и загадки, се отличават със своята многозначност, която се постига чрез използването на размазани и неясни образи, неяснота и несигурност, използването на ярки цветове и цветове се отхвърля, само нюанси и полунамеци .

Краят на първото десетилетие на ХХ век бе белязан от упадъка на символисткото движение; нови имена вече не се появяват, въпреки че отделни произведения все още се създават от символистите. Символизмът като литературно течение оказа огромно влияние върху формирането и развитието на поетичното изкуство в началото на ХХ век; със своите шедьоври на поетичната литература той не само значително обогати световното изкуство, но и допринесе за разширяване на обхвата на съзнанието на цялото човечество.

Ветровете, от символична гледна точка, не са просто движение на въздуха, а свръхестествени прояви, които отразяват намеренията на боговете. От една страна се отчита ненадеждността на вятъра, от друга страна, тяхното осезаемо въздействие въпреки невидимостта. В райони, където възникват ветрове с определена посока (бора, юг), тяхното олицетворение е лесно да си представим, както например в древна Гърция: суровият северен вятър Борей отвлича дъщерята на атинския цар Орития и я отвежда в родината си през Тракия; Зефир, мекият западен вятър, довежда младата Психея до бога на любовта Ерос. По-малко внимание беше обърнато на южния вятър (Noth) и източния вятър (Eur). Най-често персонифицираните ветрове са изобразявани като крилати, Борей с крака, направени от тела на змии.
В древен Китай вятърът (фън) е бил почитан като бог на птиците в древни времена, може би като основната форма на феникса. Тук ветровете също се различават и се наименуват според небесните посоки. „Фън Шуй“ е наука за „вятър и вода“, за избор на място според природните данни при полагане на сгради. „Фън” има и преносен смисъл в смисъл на ласки, както и слухове. Гадателят се нарича "огледалото на вятъра".
В древен Иран, както и в исляма, вятърът е бил необходим за създаването на космическия принцип на реда във Вселената. В Древен Египет хладният северен вятър идва от гърлото на бог Амон, а името на шумерския бог Енлил означава „Повелителят на вятъра“. В текстовете на Филофон Библос (около 60-140 г. сл. Хр.), връщайки се към древните сирийски идеи, в първичните времена над хаоса витае „тъмен вятър, който се опложда“. Древно Мексико свързва вятъра (Ehecatl) с бог Кетцалкоатъл, който в това проявление носи маска с клюноподобен нос на лицето си.
Най-впечатляваща е символиката на вятъра в Библията, където думата Руах (граматически женски род!) също означава дух, дихание и дъх. "Руах" на Бог се носи в началото на света над водата. Описанието на божественото откровение в Трета книга на царете, преживяно от пророк Илия, има поетично величие: „И ето, Господ ще мине, и голям и силен вятър ще разкъса планините и ще строши скалите пред тях. Господ; но Господ не е във вятъра. След вятъра следва земетресение; но Господ не е в земетресение. След земетресението пожар; но Господ не е в огъня. След огъня има дъх на тих вятър. Като чу това, Илия покри лицето си с мантията си, излезе и застана при входа на пещерата. И глас дойде при него и му каза: Защо си тук, Илия? (19,11,13). Силните, внушаващи страх прояви на стихийни сили са само предвестници на явяването на Бога на свещената планина Хорив; същността му се изразява в мек дъх. Библията съдържа множество пасажи от този вид в текста, като „буря“ или силен вятър най-често ясно се разграничава от божествено дихание, Божия Дух. В Новия Завет се казва, че „Духът диша, където иска, и гласа Му чуваш, но не знаеш откъде идва и накъде отива: това се случва с всеки, който е роден от Духа“ (Йоан 3: 8). Легендите на евреите казват (Е. Бен Горион, 1980): „Две неща тук, които не са създадени, са вятърът и водата. Те бяха тук от самото начало, както се казва: „Духът Божи се носеше над водите. Бог е един, няма друг до него, и същият вятър... Не можете да го грабнете, не можете да го ударите, нито да го изгорите, нито да го изхвърлите... целият свят е пълен с вятър, един вятърът носи земята; Той е Всевишният, той беше в началото на всички неща.” Гръцката дума "pneuma" означава не само дъха на вятъра, но и божествения дух; когато духат на кръстника по време на кръщелната церемония, това символизира предаването на жизнения дъх на Адам. „Четирите вятъра“ на древността, наречени на небесните посоки, се държат в Апокалипсиса (Откровение на Йоан) (7, 1-3) от четирима ангели. В дърворезбите на Дюрер за Апокалипсиса те са символизирани от четири крилати духащи глави на ангели.
Като цяло вятърът в своето въздействие представлява разпознаваемо, но „невидимо“ влияние, божественото дихание. „Вятърът не е ли дъхът на духа?“ (Хеликоптер).
В народните изрази и поговорки на преден план са непостоянството и бързите промени в посоката на вятъра („вятърът се смени“, „тук духа друг вятър“, „върти се с вятъра“); освен това има фигури на речта от символиката на моряците: „да лиши някого от възможността да действа“ (немски букви, „да вземе вятъра от платната“), „да се втурне пред вятъра“.

Краят на 19-ти и 20-ти век е специално време в историята на Русия, време, когато животът е преустроен и системата от морални ценности се променя. Ключовата дума на това време е криза. Този период се отрази благотворно на бързо развитие на литературатаи е наречен „Сребърен век“ по аналогия със „Златния век“ на руската литература. Тази статия ще разгледа характеристиките на руския символизъм, възникнал в руската култура в началото на века.

Във връзка с

Определение на термина

Символизмът е направление в литературата,които се формират в Русия в края на 19 век. Заедно с упадъка, той е продукт на дълбока духовна криза, но е отговор на естественото търсене на художествена истина в посока, обратна на реалистичната литература.

Това движение се превърна в своеобразен опит за бягство от противоречията и реалността в царството на вечните теми и идеи.

Родното място на символизма стана Франция.Жан Мореас в своя манифест “Le symbolisme” за първи път дава името на новото движение от гръцката дума symbolon (знак). Новото направление в изкуството се основава на произведенията на Ницше и Шопенхауер и „Душата на света“ на Владимир Соловьов.

Символизмът се превръща в бурна реакция на идеологизацията на изкуството. Неговите представители се ръководеха от опита, оставен им от техните предшественици.

важно!Тази тенденция се появи в трудни времена и се превърна в един вид опит за бягство от суровата реалност в един идеален свят. Появата на руския символизъм в литературата е свързана с издаването на колекция от руски символисти. Включва стихове на Брюсов, Балмонт и Добролюбов.

Основните функции

Новото литературно движение се опира на произведенията на известни философи и се опитва да намери в човешката душа място, където човек може да се скрие от плашещата реалност. Сред основните характеристики на символизмав руската литература се разграничават:

Предаването на всички тайни значения трябва да става чрез символи.
Основава се на мистика и философски произведения.
Множество значения на думите, асоциативно възприятие.
За образец се вземат творбите на велики класици.
Предлага се да се разбере многообразието на света чрез изкуството.
Създаване на собствена митология.
Особено внимание към ритмичната структура.
Идеята за преобразяване на света чрез изкуство.

Особености на новата литературна школа

Предшествениците на новата символика то е общоприетоА.А. Фет и Ф.И. Тютчева. Те станаха онези, които поставиха нещо ново във възприемането на поетичната реч, първите черти на бъдещото движение. Редовете от поемата на Тютчев „Silentium“ станаха мотото на всички символисти в Русия.

Най-голям принос за разбирането на новата посока направи V.Ya. Брюсов. Той смята символизма за нова литературна школа. Той го нарече „поезия от намеци“, чиято цел беше формулирана по следния начин: „Да хипнотизира читателя“.

На преден план излизат писатели и поети личността на художника и неговия вътрешен свят.Те разрушават концепцията за новата критика. Тяхното преподаване се основава на вътрешни позиции. Особено внимание е отделено на предшествениците на западноевропейския реализъм, като Бодлер. Отначало и Брюсов, и Сологуб го подражават в творчеството си, но по-късно намират собствена литературна перспектива.

Обектите на външния свят станаха символи на някои вътрешни преживявания. Руските символисти взеха предвид опита на руската и чуждестранната литература, но той беше пречупен от нови естетически изисквания. Тази платформа е поела всички признаци на упадък.

Хетерогенност на руския символизъм

Символизмът в литературата на възникващия Сребърен век не е вътрешно хомогенно явление. В началото на 90-те години в него се открояват две движения: по-стари и по-млади поети символисти. Знак на по-стария символизъм беше неговият специален възглед за социалната роля на поезията и нейното съдържание.

Те твърдяха, че това литературно явление се превърна в нов етап в развитието на изкуството на словото. Авторите са по-малко загрижени за самото съдържание на поезията и вярват, че тя се нуждае от художествено обновление.

По-младите представители на движението бяха привърженици на философско и религиозно разбиране за света около тях. Те се противопоставиха на старейшините си, но се съгласиха само с факта, че признават новия дизайн на руската поезия и са неразделни един от друг. Общи теми, изображения единно критично отношениекъм реализма. Всичко това прави възможно тяхното сътрудничество в рамките на списание Libra през 1900 г.

руски поети имаха различни разбирания за цели и задачиРуска литература. По-старите символисти смятат, че поетът е творец с чисто художествена стойност и личност. По-младите тълкуваха литературата като животоградна, вярваха, че светът, който е отживял своето, ще рухне и ще бъде заменен от нов, изграден върху висока духовност и култура. Брюсов каза, че цялата предишна поезия е „поезията на цветята“, а новата отразява нюанси на цвета.

Отличен пример за разликите и приликите на руския символизъм в литературата от началото на века е стихотворението „По-младият“ от В. Брюсов. В него той се обръща към опонентите си, младите символисти, и се оплаква, че не може да види мистиката, хармонията и възможностите за пречистване на душата, в които те така свято вярват.

важно!Въпреки конфронтацията между два клона на едно литературно движение, всички символисти бяха обединени от темите и образите на поезията, желанието им да се измъкнат от тях.

Представители на руския символизъм

Сред висшите привърженици особено се откроиха няколко представители: Валерий Яковлевич Брюсов, Дмитрий Иванович Мережковски, Константин Дмитриевич Балмонт, Зинаида Николаевна Гипиус, Фьодор Кузмич Сологуб. Разработчици на концепции и идейни вдъхновители на тази група поети Брюсов и Мережковски бяха разгледани.

„Младите символисти“ бяха представени от поети като А. Бели, А.А. Блок, В. Иванов.

Примери за нови символистични теми

За представители на новата литературна школа имаше характерна тема за самотата. Само в отдалеченост и пълна самота поетът е способен на творчество. Свободата в тяхното разбиране е свобода от обществото като цяло.

Темата за любовта е преосмислена и погледната от другата страна - "любовта е кипяща страст", но тя е пречка за творчеството, отслабва любовта към изкуството. Любовта е чувство, което води до трагични последици и те кара да страдаш. От друга страна, тя се изобразява като чисто физиологично привличане.

Стихове на символистите отваряйте нови теми:

Темата за урбанизма (прослава на града като център на науката и прогреса). Светът изглежда като две Москви. Старият, с тъмни пътеки, новият е градът на бъдещето.
Темата за антиурбанизма. Прославянето на града като известно отхвърляне на предишния живот.
Тема за смъртта. Беше много разпространено в символизма. Мотивите за смъртта се разглеждат не само в личен, но и в космически план (смъртта на света).

Валерий Яковлевич Брюсов

Теория на символите

В областта на художествената форма на поезията символистите показват новаторски подход. Имаше очевидни връзки не само с предишната литература, но и с древноруското и устното народно творчество. Тяхната творческа теория се основава на концепцията за символа. Символите са често срещана техникакакто в народната поезия, така и в романтичното и реалистичното изкуство.

В устното народно творчество символът е израз на наивните представи на човека за природата. В професионалната литература е средство за изразяване на социална позиция, отношение към заобикалящия свят или конкретно явление.

Привържениците на новото литературно движение преосмислиха значението и съдържанието на символа. Те го разбираха като вид йероглиф в друга реалност, който е създаден от въображението на художник или философ. Този условен знак се разпознава не от разума, а от интуицията. Въз основа на тази теория символистите смятат, че видимият свят не е достоен за писалката на художника, той е само незабележимо копие на мистичния свят, чрез проникване в който се превръща в символ.

Поетът е действал като криптограф, скривайки смисъла на стихотворениетозад алегории и образи.

Картината „Видение на младежа Вартоломей“ (1890) на М. В. Нестеров често илюстрира началото на движението на символизма.

Характеристики на ритъма и тропите, използвани от символистите

Поетите символисти смятат музиката за най-висша форма на изкуство. Те се стремят към музикалността на стиховете си. За това използвани са традиционни и нетрадиционни техники. Те подобриха традиционните и се обърнаха към техниката на благозвучието (фонетичните възможности на езика). Символистите го използват, за да придадат на поемата особена декоративност, живописност и благозвучие. В тяхната поезия звуковата страна доминира над семантичната, стихотворението се доближава до музиката. Лирическата творба е съзнателно наситена с асонанс и алитерация. Мелодичността е основната цел на създаването на едно стихотворение. В своите творения символистите, като представители на Сребърния век, се обръщат не само към, но и към премахването на прекъсванията на редовете, синтактичното и лексикалното разделение.

Активно се работи и в областта на стихотворния ритъм. Символистите се фокусират върху народна система на стихосложение,в които стихът бил по-подвижен и свободен. Апел към свободен стих, стихотворение, което няма ритъм (А. Блок „Дойдох румен от слана“). Благодарение на експериментите в областта на ритъма се създават условия и предпоставки за реформиране на поетичната реч.

важно!Символистите смятат музикалността и мелодичността на лирическото произведение за основа на живота и изкуството. Стиховете на всички поети от онова време със своята мелодичност много напомнят на музикално произведение.

Сребърен век. Част 1. Символисти.

Литературата на Сребърния век. Символизъм. К. Балмонт.

Заключение

Символизмът като литературно движение не просъществува дълго; той окончателно се срина до 1910 г. Причината беше това Символистите съзнателно се откъсват от заобикалящия ги живот. Те бяха привърженици на свободната поезия и не признаваха натиска, така че творчеството им беше недостъпно и неразбираемо за хората. Символизмът се вкорени в литературата и творчеството на някои поети, израснали върху класическото изкуство и традициите на символизма. Следователно чертите на изчезналата символика все още присъстват в литературата.

Планирайте.

Въведение.

II. Главно съдържание.

1. История на руския символизъм.

2. Символизъм и декадентство.

3. Специфика на възгледите (характеристики на символизма).

4. Течения.

5. Известни символисти:

а) Брюсов;

б) Балмонт;

г) Мережковски;

д) Гипиус;

III. Заключение (Значението на символиката).

Въведение.

Краят на 19 - началото на 20 век. в Русия това е време на промяна, несигурност и мрачни поличби, това е време на разочарование и усещане за приближаващата смърт на съществуващата обществено-политическа система. Всичко това не можеше да не засегне руската поезия. С това е свързано възникването на символизма.

„СИМВОЛИЗЪМ“ е движение в европейското и руското изкуство, възникнало в началото на 20-ти век, фокусирано предимно върху художественото изразяване чрез СИМВОЛА на „нещата сами по себе си“ и идеи, които са отвъд сетивното възприятие. Стремейки се да пробият видимата реалност към „скритите реалности“, свръхвремевата идеална същност на света, неговата „непреходна“ красота, символистите изразяват копнеж за духовна свобода.

Символизмът в Русия се развива по две линии, които често се пресичат и преплитат помежду си сред много от най-големите символисти: 1. символизмът като художествено движение и 2. символизмът като мироглед, мироглед, уникална философия на живота. Преплитането на тези линии беше особено сложно за Вячеслав Иванов и Андрей Бели, с ясен превес на втората линия.

Символизмът имаше широка периферна зона: много големи поети се присъединиха към школата на символистите, без да се считат за нейни ортодоксални привърженици и без да изповядват нейната програма. Да назовем поне Максимилиан Волошин и Михаил Кузмин. Влиянието на символистите се забелязва и върху младите поети, принадлежащи към други кръгове и школи.

На първо място, концепцията за „сребърния век“ на руската поезия е свързана със символизма. С това име сякаш си припомня отминалия в миналото златен век на литературата, времето на Пушкин. Наричат времето на границата на деветнадесети и двадесети век руски Ренесанс. "В Русия в началото на века имаше истински културен ренесанс - пише философът Бердяев. - Само онези, които са живели по това време, знаят какъв творчески подем сме изпитали, какъв полъх на духа е облял руските души. Русия преживя разцвет на поезията и философията, преживя интензивни религиозни търсения, мистични и окултни настроения. Всъщност: в Русия по това време са творили Лев Толстой и Чехов, Горки и Бунин, Куприн и Леонид Андреев; В изобразителното изкуство са работили Суриков и Врубел, Репин и Серов, Нестеров и Кустодиев, Васнецов и Беноа, Коненков и Рьорих; в музиката и театъра - Римски-Корсаков и Скрябин, Рахманинов и Стравински, Станиславски и Комисаржевская, Шаляпин и Нежданова, Собинов и Качалов, Москвин и Михаил Чехов, Анна Павлова и Карсавина.

В моето есе бих искал да разгледам основните възгледи на символистите и да се запозная по-добре с теченията на символизма. Бих искал да знам защо школата на символизма падна, въпреки популярността на това литературно движение.

История на руския символизъм.

Първите признаци на символистичното движение в Русия са трактатът на Дмитрий Мережковски „За причините за упадъка и новите тенденции в съвременната руска литература“ (1892), неговата стихосбирка „Символи“, както и книгите на Мински „В светлината на съвестта ” и А. Волински „Руски критици” . През същия период от време - през 1894–1895 г. - излизат три сборника „Руски символисти“, в които са публикувани стихове на техния издател, младия поет Валерий Брюсов. Това включва и първоначалните книги със стихове на Константин Балмонт - „Под северното небе“, „В безграничното“. И в тях постепенно изкристализира символистичният възглед за поетичното слово.

Символизмът не е възникнал в Русия изолирано от Запада. Руските символисти са до известна степен повлияни от френската поезия (Верлен, Рембо, Маларме), английската и немската, където символизмът се проявява в поезията десетилетие по-рано. Руските символисти уловиха ехото на философията на Ницше и Шопенхауер. Те обаче решително отричат своята фундаментална зависимост от западноевропейската литература. Те търсят своите корени в руската поезия - в книгите на Тютчев, Фет, Фофанов, като разпростират сродните си претенции дори до Пушкин и Лермонтов. Балмонт, например, вярваше, че символизмът съществува в световната литература от дълго време. Според него символисти са Калдерон и Блейк, Едгар Алън По и Бодлер, Хайнрих Ибсен и Емил Верхарен. Едно е сигурно: в руската поезия, особено при Тютчев и Фет, имаше семена, които покълнаха в творчеството на символистите. И фактът, че символистичното движение, възникнало, не умря, не изчезна преди времето си, а се разви, привличайки нови сили в своето русло, свидетелства за националната почва, за някои от неговите корени в духовната култура на Русия. Руската символика рязко се различаваше от западната символика в целия си облик - духовност, разнообразие на творчески единици, висота и богатство на своите постижения.

Отначало, през 90-те години, стиховете на символистите с техните необичайни фрази и образи за публиката често са били обект на присмех и дори подигравки. Поетите символисти бяха наречени декаденти, което означаваше под този термин упадъчни настроения на безнадеждност, чувство за отхвърляне на живота и подчертан индивидуализъм. Чертите и на двамата могат лесно да бъдат открити в младия Балмонт - мотивите на меланхолията и депресията са характерни за ранните му книги, точно както демонстративният индивидуализъм е характерен за първоначалните стихове на Брюсов; Символистите израстват в определена атмосфера и до голяма степен носят нейния отпечатък. Но още през първите години на двадесети век символизмът като литературно движение, като школа се откроява с пълна сигурност, във всичките му аспекти. Вече беше трудно да го сбъркаме с други явления в изкуството, той вече имаше своя поетична структура, своя естетика и поетика, свое учение. 1900 г. може да се счита за крайъгълен камък, когато символизмът установява своето специално лице в поезията - през тази година излизат зрели символистични книги, ярко обагрени от индивидуалността на автора: „Tertia Vigilia“ („Третата стража“) на Брюсов и „Изгаряне“ Сгради” от Балмонт.

Пристигането на „втората вълна“ на символизма предвещава появата на противоречия в техния лагер. Именно поетите от „втората вълна“, младите символисти, развиват теургичните идеи. Пукнатината премина преди всичко между поколенията символисти - по-старите, „които включваха освен Брюсов, Балмонт, Мински, Мережковски, Гипиус, Сологуб и по-младите (Бели, Вячеслав Иванов, Блок, С. Соловьов). Революцията от 1905 г., по време на която символистите заемат напълно различни идеологически позиции, изостри противоречията им. До 1910 г. между символистите се появява ясно разделение. През март тази година, първо в Москва, неговият зет в Санкт Петербург, в Обществото на почитателите на художественото слово, Вячеслав Иванов прочете своя доклад „Заветите на символизма“. Блок, а по-късно и Бели, се обявиха в подкрепа на Иванов. Вячеслав Иванов извежда на преден план като основна задача на символисткото движение неговия теургичен ефект, „живоизграждане“, „преобразуване на живота“. Брюсов нарича теургите създатели на поезия и нищо повече, той заявява, че символизмът „иска да бъде и винаги е бил само изкуство“. Теургичните поети, отбелязва той, са склонни да лишават поезията от нейната свобода, от нейната „автономия“. Брюсов все повече се дистанцира от мистицизма на Иванов, за което Андрей Бели го обвини в предателство на символизма. Символисткият дебат от 1910 г. се възприема от мнозина не само като криза, но и като крах на символистката школа. В него има прегрупиране на силите и разцепление. През 1910 г. младите хора напускат редиците на символистите, образувайки асоциация на акмеисти, които се противопоставят на школата на символистите. Футуристите се появиха шумно на литературното поприще, като отприщиха градушка от подигравки и подигравки върху символистите. По-късно Брюсов пише, че символизмът през онези години губи своята динамика и се закостенява; училището „замръзнало в традициите си, изостанало от темпото на живот“. Символизмът, като школа, се разпадна и не даде нови имена.

Литературните историци датират окончателното падение на школата на символистите по различни начини: някои го датират през 1910 г., други в началото на двадесетте години. Може би би било по-точно да се каже, че символизмът като движение в руската литература изчезна с настъпването на революционната 1917 година.

Символизмът е надживял себе си и това остаряване върви в две посоки. От една страна, изискването за задължителен „мистицизъм“, „разкриване на тайни“, „разбиране“ на безкрайното в крайното доведе до загуба на автентичността на поезията; „Религиозният и мистичен патос” на светилата на символизма се оказва заменен от някакъв мистичен шаблон, шаблон. От друга страна, увлечението по „музикалната основа” на стиха доведе до създаването на поезия, лишена от всякакъв логичен смисъл, в която словото беше сведено до ролята вече не на музикален звук, а на тенекиена, звънтяща дрънкулка.

Съответно реакцията срещу символизма, а впоследствие и борбата срещу него следва същите две основни линии.

От една страна, „акмеистите“ се противопоставят на идеологията на символизма. От друга страна, „футуристи“, които също бяха идеологически враждебни към символизма, се обявиха в защита на думата като такава. Протестът срещу символиката обаче не спря дотук. Тя намира израз в творчеството на поети, които не са свързани нито с акмеизма, нито с футуризма, но които чрез творчеството си защитават яснотата, простотата и силата на поетичния стил.

Въпреки противоречивите мнения на много критици, движението създаде много отлични стихове, които завинаги ще останат в съкровищницата на руската поезия и ще намерят своите почитатели сред следващите поколения.

Символизъм и декадентство.

От края на 19 до началото на 20 век широко се разпространяват „най-новите“ декадентски, модернистични движения, рязко противопоставящи се на революционната и демократична литература. Най-значимите от тях са символизъм, акмеизъм и футуризъм. Терминът „декаданс“ (от френската дума decadence - упадък) през 90-те години е по-разпространен от „модернизъм“, но съвременната литературна критика все повече говори за модернизма като общо понятие, което обхваща всички декадентски движения - символизъм, акмеизъм и футуризъм. Това се оправдава и от факта, че понятието „декадентство” в началото на века се използва в два смисъла – като наименование на едно от теченията в символизма и като обобщена характеристика на всички декадентски, мистични и естетически течения. Удобството на термина „модернизъм“, като по-ясен и обобщаващ, е очевидно и защото групи като акмеизма и футуризма субективно по всякакъв начин се отричаха от упадъка като литературна школа и дори се бореха срещу него, въпреки че, разбира се, това отвлечени от тяхната упадъчна същност изобщо не изчезнаха.