Jazz nima, jazz tarixi. Xulosa - Jazz (ingliz jazz) - 19-asr oxirlarida 20-asr boshlarida AQShda Afrika va Evropa madaniyatlarining sintezi natijasida paydo bo'lgan va keyinchalik keng tarqalgan musiqiy san'at turi - Har xil jazz.

Dars mavzusi: “Jazz - bu san'at XX asr”

Dars metama'lumotlari

WMC “Musiqa, 6-sinf. Darslik G.P.Sergeeva, E.D. Krit"

Sinf : 6

Dars turi : Yangi materialni o'rganish va birlamchi mustahkamlash darsi

Mavzu : Jazz - bu san'atXXasr”

Darsning maqsadi: "Jazz - 20-asr san'ati" mavzusidagi yangi o'quv ma'lumotlari to'plamini tushunish va tushunish uchun sharoit yaratish.

Dars shakli: dars-foyda spektakli (foydali spektakl - bir aktyor sharafiga spektakl)

Vazifalar:

Qoʻllanma: jazzning kelib chiqishi, uning asosiy yo‘nalishlarini tushunish va tushunish uchun sharoit yaratish, jazz san’ati asoschilari bilan tanishtirish; musiqiy-intonatsion lug'at va musiqiy dunyoqarashni kengaytirish uchun sharoit yaratish;

Rivojlanayotgan: professional musiqa san'atining bir turi sifatida jazz haqidagi g'oyalarni rivojlantirish uchun sharoit yaratish; aqliy qobiliyatlarni, assotsiativ va ijodiy fikrlashni rivojlantirish, tahlil qilish, taqqoslash, umumlashtirish qobiliyatini rivojlantirish uchun sharoit yaratish; vokal va xor mahoratini rivojlantirish, o'quvchilarning hissiy-irodaviy sohasini rivojlantirish uchun sharoit yaratish;

Tarbiyaviy: jazz musiqasini emotsional idrok etish asosida hayotning ma’naviy tomoniga bo‘lgan ehtiyojni tarbiyalash, musiqa san’atiga muhabbat va qiziqish uyg‘otish, dunyoning boshqa xalqlari musiqa madaniyatiga bag‘rikeng munosabatda bo‘lishni tarbiyalash, shaxsiy fazilatlarni tarbiyalash uchun sharoit yaratish: diqqat, maqsadga muvofiqlik, badiiylik.

O'qitish usullari: tushuntirish va illyustrativ, qisman kashfiyot.

Shakllar Talabalarning kognitiv faoliyatini tashkil etish: frontal, guruh.

Darsning logistikasi

Bosma mahsulotlar

    "Musiqa, 6-sinf". Darslik G.P.Sergeeva, E.D. Krit.

    S.I. Ozhegov. Rus tilining izohli lug'ati.

    Ishchi daftar, 6-sinf G.P.Sergeeva, E.D. Krit.

    "Musiqa. 5-7 sinflar. Yo'riqnomalar. O'qituvchi uchun qo'llanma.

    Vazifa uchun individual kartalar

Texnik ta'lim vositalari

    Jadvallar, plakatlar va rasmlarni biriktirish uchun moslamalar to'plamiga ega bo'lgan doska.

    Kompyuter.

    CD - bu musiqa tinglash uchun mo'ljallangan pleer.

    Proyektor.

Uskunalar: multimedia majmuasi, CD - S.Joplin, J.Gershvin, L.Armstrong asarlarining yozuvlari, videokliplar, notalar, pianino, bolalar cholgʻu asboblari toʻplami, PowerPoint taqdimoti, oʻquvchilar uchun tarqatma materiallar.

Kutilayotgan natijalar (PEL)

Shaxsiy

Talabalar quyidagilarga ega bo'ladilar:

    musiqa darslariga ijobiy munosabat darajasida talabaning ichki pozitsiyasi;

    o'quv faoliyatining turli turlariga, shu jumladan fan-tadqiqot faoliyati elementlariga qiziqish.

Normativ

Talabalar o'rganadilar:

    o'quv topshirig'ini qabul qilish va o'qituvchining ko'rsatmalariga amal qilish;

    ularning faoliyati jarayoni va natijasini nazorat qilish;

    allaqachon o'rganilgan va hali o'rganilishi kerak bo'lgan narsalarni ajratib ko'rsatish va amalga oshirish.

kognitiv

Talabalar o'rganadilar:

    darslik va lug‘at materiallaridan foydalanib kerakli ma’lumotlarni izlash;

    modellarni o'quv materialining mazmuni va qo'yilgan o'quv maqsadiga muvofiq o'zgartirish.

Kommunikativ

Talabalar o'rganadilar:

    nutqiy muloqot vositalaridan foydalangan holda, juftlik va guruh bo‘lib ishda faol qatnashish.

Dars tuzilishi:

1. Tashkiliy bosqich.

2. Yangilash. Maqsadni belgilash va motivatsiya.

3. O`quv materialini birlamchi o`zlashtirish.

4. O'quv materialini bilish va tushunish.

5. O`quv materialini birlashtirish.

6. Xulosa qilish. Reflektsiya (introspektsiya).

Dars rejasi:

    Salom

    Savollar. Muammoli vaziyatni yaratish

    S. Joplinning ragtaymini tinglash

    Savollarga javoblar

    sahna

    Dars mavzusini aniqlash

    muammoli savol

    Dars uchun epigraf

    Xalqaro jazz kuni

    Jazz tarixi: odamlarning ko'chishi (xarita)

    Ijodiy tinglash vazifasi (estetik tuyg'ular lug'ati bilan ishlash)

    Jazzning kelib chiqishi: ruhlar, blyuz, regtaym.

    jazz asboblari

    asboblarni chalishS.Joplinning ragtime "Estrada artisti" (ORCHESTRA)

    Jazz asoslari

    Taniqli jazz artistlari

    D. Gershvin. simfojaz

    Rossiyada jazz

    L. Utyosov ijrosida qo`shiq tinglash. "Qancha yaxshi qizlar"

    Matn bilan ishlash. Sinkvin.

    Qo'shiq tinglash.

    Qo'shiq o'rganish

    Qo'shiq ijrosi

    Reflektsiya (introspektsiya)

    Uyga vazifa: Burime shaklida she’r yozing. Krossvordni yeching.

Musiqiy material:

    Ragtime S. Joplin tomonidan "Estrada artisti".

    LouisArmstrongruhiy"Xalqim ketsin"Ko'k ranglar».

    "Merry Fellows" videosining "Qancha yaxshi qizlar" qo'shig'i - Leonid Utyosov.

    "Kattalar va bolalar" o'rganish uchun qo'shiq.

Darslar davomida

I . tashkiliy bosqich.

Slayd 2. Xush kelibsiz

Baxtli uchrashuv bo'lsin! Bunday tanishuvda do‘stlik asosiy o‘rin tutadi.

Biz foyda ko'rsatishni boshlaymiz. Ular aytganidek, omad tilaymiz!

II. Aktualizatsiya. Maqsadni belgilash va motivatsiya.

Slayd 3. Savollar

Bugun bizning darsimiz bir mashhur taniqli shaxsga bag'ishlangan.

(slaydlarda savollarni bosish orqali birin-ketin chiqadi)

    Bu sirli mehmon kim?

    Qaysi davlatdan kelgansiz?

    Uning xarakteri qanday?

    U biz bilan do'st bo'lishni xohlaydimi?

Biz uchun bu haligacha sir bo'lib qolmoqda. Ehtimol, musiqa bu savollarga javob berishga yordam beradi. Keling, tinglaylik

Ragtime Skott Joplin tomonidan "Estrada artisti"

(22 soniyadan parcha)

Qaysi qahramon bizga kelganini kim taxmin qildi?

Bolalar javob berishadi: Bu jazz.

Va qanday qilib taxmin qildingiz?

(To'g'ri, musiqa juda ritmik, yorqin, biroz g'ayrioddiy yangradi.)

Bolalar, siz jazz haqida nimalarni bilasiz?

Kim qo'shishi mumkin?

Va u biz bilan do'stlashishni xohlaydimi, buni dars davomida bilib olamiz.

Slayd 4. Sahna

Jazz paydo bo'lganida va u boshida ediXXasr. Ko'p tortishuvlar bo'ldi. Keling, bu qanday sodir bo'lganini ko'rib chiqaylik.

Endi men har bir guruhdan birin-ketin, sizningcha, eng badiiy, hissiyotli o‘quvchi chiqishini so‘rayman. (Sahna o'ynaydi).

Qarang, ular g'ayrioddiy musiqaning ko'rinishini qanday boshqacha qabul qilishgan!

Shunday qilib, bolalar, dars mavzusini aniqlashga harakat qiling.

Slayd 5. Dars mavzusi: “Jazz - bu san'at XX asr"

Darsda biz quyidagilarni bilib olamiz:

    jazz qaerda va qachon paydo bo'lgan;

    uning xarakterli xususiyatlari bilan tanishish;

    Biz eng yaxshi jazz musiqachilari tomonidan musiqa tinglaymiz va o'zimiz kuylashga va hatto jazz ijro etishga harakat qilamiz.

Va dars oxirida siz savolga javob berishingiz kerak bo'ladi: "Jazz musiqasi engilmi yoki jiddiymi?"

Slayd 6. “Jaz musiqasi yengilmi yoki jiddiymi?”

Slayd 7. Dars uchun epigraf

Darsimizning epigrafi sifatida biz o'tgan asrning eng mashhur musiqachilaridan biri Lui Armstrongning so'zlarini olamiz:"Agar siz ushbu musiqani tinglayotganda oyog'ingizni bosmasangiz, jazz nima ekanligini hech qachon tushunolmaysiz."

III. O'quv materialini birlamchi o'zlashtirish.

Jazz so'zi 20-asr boshlarida paydo bo'lgan. U yangi turni belgilashni boshladi

o'sha paytda birinchi marta yangragan musiqa, shuningdek, ushbu musiqani ijro etgan orkestr.

Ammo bizning asrimizda, yaqinda - 5 yil oldin, 2011 yil noyabr oyida YuNESKO Bosh konferentsiyasi jahon taqvimiga yangi sana kiritilishini e'lon qildi - bu30 aprel - Xalqaro jazz kuni.

Bir asrdirki, jazz turli xil madaniy, diniy va milliy mansubliklariga qaramay, odamlarni birlashtiradigan umuminsoniy tildir. Jazzning eng muhim xususiyati esa Afrika va Yevropa musiqalarining uyg‘unlashuvidir.

Slayd 8. Xarita

Keling, xaritaga qaraylik.

Negrlar Amerikaga qanday etib kelishdi? Va bu shunday bo'ldi:

Yevropa xalqlari okeanning narigi tomonida joylashgan Yangi dunyo haqida bilib oldilar. Ular hayotlarini o'zgartirishni, yangi yerlarni o'zlashtirishni xohlashdi, ular Amerikaga ketishdi. Yangi dunyoga ketayotgan kemalarda turli millat vakillari suzib ketishdi, turli xil nutqlar eshitildi: ispan, italyan, ingliz, shotland, frantsuz. Amerikada Yevropa musiqasi shunday paydo bo'ldi.

Ammo bu kemalarning omborlarida "tirik yuk" bor edi - ular qora tanli qullar bo'lib, oq tanlilar plantatsiyalarida ishlash uchun Afrikadan olib ketilgan.

Odamlar Amerika janubiga kelishdi. Va bu erda Yangi Orleanda jazz ijro etadigan birinchi orkestrlar mavjud. Ular jazz guruhlari sifatida tanildi.

Slayd 9. Jazz guruhi

Shunday qilib, ikki madaniyatning uyg'unligi bor edi.

Slayd 10. Ikki madaniyatning birlashishi

Qora tanlilar asosan Shimoliy Amerikaning janubida yashagan. Ular qattiq yashashdi, lekin hayajon va ilhom bilan zavqlanishdi.

Slayd 11. O'yin-kulgi va bayram

Endi biz uch xil asarni tinglaymiz. Sizning qo'lingizda estetik his-tuyg'ular lug'ati bor. Tinglagandan so'ng, ijro etilayotgan asarga mos keladigan belgini ta'kidlash kerak.

Slayd 11. O'yin-kulgi va bayram

Qullarida itoatkorlikni kuchaytirish uchun ularni nasroniylikka jalb qilish kerak edi. Va nasroniy ibodatlarini kuylashda, negrlar ularga o'zlarining g'ayrioddiy ritmini olib kelishdi. Xudoga murojaat qilib, ular ruhiyat deb ataladigan ibodat qo'shiqlarida o'zlarining og'ir hayotlari haqida kuylashdi.

Ingliz tilidan tarjima qilingan "Spirit" so'zi ruhiy, cherkov degan ma'noni anglatadi. Ular Injil hikoyalari va matnlari asosida tuzilgan.

Bu janr qarsak chalish, oyoq urish va raqs harakatlari bilan birga kelgan.

Slayd 12. Ruhiy

VIDEO

Louis Armstrong "Xalqimni qo'yib yuboring!"

Slayd 13. Blues

Boshqa qo'shiqlar ham paydo bo'ldi - qo'shiqlar-shikoyatlar, norozilik qo'shiqlari. Ular blyuzlar sifatida tanildi. Ko'k ranglar muhtojlik, mehnatsevarlik haqida gapiradi. Blyuzda hamma narsa bor - drama, konflikt, satira va hazil.

VIDEO Asardan parchani ko'rish va tinglash

Lui Armstrong "Ko'klar"

Slayd 14. Ragtime

Ragtime butunlay boshqacha xarakterga ega. Ragtime (ragged ritm) - maxsus ritmik omborning raqs musiqasi. Endi biz birinchisini eslaymiz

Slayd 15. Jazzning kelib chiqishi

Ruhiy, blyuz, regtaym - bularning barchasi jazzning kelib chiqishi.

Endi keyingi slaydni ko'rib chiqing.

Slayd 16. Sevimli jazz asboblari

(Slayd bo'yicha ro'yxat)

Bolalar, endi biz o'z jazz orkestrimizni yaratishga harakat qilamiz.Men sizlarni dars boshida yangragan asarni ijro etishda ishtirok etishga taklif qilaman. Bu deyiladi"Estrada artisti" ragtime qiroli Skott Joplin.

Har bir guruhdan 2 kishidan so'rayman. Sizning oldingizda asboblar - daflar, nog'oralar, marakalar (talabalar asboblarni olib, 3 guruhga bo'linadi).

Kel urinib ko'ramizimprovizatsiya , ushbu asarga ritmik hamrohlik yarating. (Barabanlar kuchli zarbada o'ynaydi, bir guruh daflar - kuchsizda va marakalar - doimo jaranglaydi).

Slayd 17. Jazz orkestri

ORKESTR

Ko'ryapmanki, bu hammaga yoqdi, musiqachilar ham, tinglovchilar ham! Darhaqiqat, jazz musiqasi hech kimni befarq qoldirmaydi.

Endi esa yangragan ohanglarga qanday xususiyat berganingizni tekshirib ko'ramiz

(talabalar javoblari)

Slayd 18. Jazz musiqasining xususiyatlari.

Esingizda bo'lsin: bu murakkab ritm, improvizatsiya va turli xil asboblarning orkestr yakkaxonidir.

Slaydlar 19-23. mashhur ijrochilar.

Sizdan oldin mashhur jazz ijrochilari: Lui Armstrong, Bessi Smit, Glenn Miller, Dyuk Ellington, Ella Ftsjerald.

Mana, mashhur amerikalik bastakor. Jorj Gershvin - musiqada yangi uslub - SYMPHOJAZZ yaratuvchisi.

Slayd 24. Jorj Gershvin.

U klassik va jazz an'analarini uyg'unlashtirgan. Va "Porgi va Bess" operasini yozdi.

Slayd 25

klassik+jazz

Slayd 26. SSSRdagi jazz

Mamlakatimizda ham jazzni sevishardi. 20-30-yillarda bizning jazz yulduzlarimiz bor edi.

Ular orasida Rossiyada birinchi jazz orkestrini yaratuvchi va rus tilida birinchi bo‘lib jazz so‘zini yozgan Valentin Parnax ham bor.

Slayd 27. Leonid Utyosov

Va Leonid Osipovich Utyosov va uning "Choy Jazz" orkestri. Utyosov o'zining teatrlashtirilgan jazz orkestri bilan birgalikda 1934 yil dekabr oyida premerasi bo'lgan "Quvnoqlar" musiqiy komediyasida rol o'ynadi.

VIDEO “Quvnoqlar” filmidan parcha tomosha qilish va tinglash.

Jazz tufayli fokstrot, twist, bugi-vugi, Charleston, rok-n-roll kabi raqslar paydo bo'ldi.Pop musiqa va rok musiqa paydo bo'ldi.

IV. O'quv materialini bilish va tushunish.

Slayd 28. Matn bilan ishlash.

Slayd 29. "Kattalar va bolalar" qo'shig'i matni

V. Shainskiyning "Kattalar va bolalar" qo'shig'ini butun sinf tomonidan akustik jo'rlikda (qarsak chalish va chertish) kirish va yo'qotishlar va raqs improvizatsiyasi bilan yoddan chiqarish.

"Kattalar va bolalar" qo'shig'i matni

Xo'sh, ushbu qo'shiqning uslubini aniqlashga qaysi musiqa vositasi yordam berdi? (Qo'shiq jazz uslubida yozilgan. Ritm o'ziga xos, sinkoplar, zaif ritmga urg'u, raqs xarakteri, qarsaklar va chertishlar qo'shilgan.)

VI. Darsni yakunlash. Reflektsiya.

Slayd 30. Jazz - engil yoki jiddiy musiqa?

Hozirgacha jazzni qanday musiqaga - engil yoki jiddiyga bog'lash mumkinligi haqida bahslar mavjudmi? Darsda turli xil jazz qismlari yangradi - kayfiyat va mazmun jihatidan farq qiladi. Sizning fikringiz qanday? (Talabalar o'z fikrlarini bildiradilar)

Slayd 31

Endi men sizni "Jazz - XX asr san'ati" mavzusidagi darsdan olingan taassurotlarni umumlashtirishga va guruhlarda ishlashga taklif qilaman.

Guruhlarda mustaqil ishlash.

    Tarqatma materiallar bilan ishlash

    O'qituvchi talabalarning javoblarini tinglaydi, guruhlarning va har birining dars uchun ishini baholaydi.

Umid qilamanki, bugun siz Jazz timsolida hayotingizning baxtli damlarida sizni quvontiradigan va qiyin paytlarda sizni qo'llab-quvvatlaydigan yaxshi do'st topdingiz.

Slayd 32. Reflektsiya

Uy vazifasi.

“Burime” shaklida she’r yozing. Krossvordni yeching.

Slayd 33. E'tiboringiz uchun rahmat!

Bolalar, dars uchun rahmat. Siz bilan ishlash juda qiziq edi. Sizga ijodiy muvaffaqiyatlar, omad va sog'liq tilayman! Dars uchun rahmat!

Adabiyot.

1. Konen V. "Jazzning tug'ilishi". Moskva, "Sovet bastakori", 1990 yil

2. Mixeeva L. "Hikoyalardagi musiqiy lug'at". Moskva, "Sovet bastakori", 1984 yil

3. Finkelshteyn E. “A dan Zgacha musiqa”. "Bastakor" nashriyoti, Sankt-Peterburg, 1992 yil

ESTETIK HISSIQLAR LIG'ATI

Quvonchli

o'ynoqi

jozibali

yaramas

Quyoshli

raqsga tushish

qayg'uli

Shikoyat

qayg'uli

G'amgin

Xafa bo'lgan

yig'lab

Yaxshi

Yumshoq

Silliq

xushmuomala

tinchlantiruvchi

Silliq

SIRLI

MULOS

BAYRAM

ajoyib

mo''jizaviy

sehrli

Sirli

jirkanch

O'tkir

o'ychan

xayolparast

Oson

Nur

shaffof

romantik

Mag'rur

Quvnoq

Muhim

Marsh

Toza

g'olib

Ijodiy vazifa

"Jazz - bu san'at" mavzusidagi dars taassurotlarini sinkvin (yapon she'riyati) shaklida umumlashtiring.XX asr":

Uy vazifasi

    Burime yozing (har bir satrning oxirgi so'zlari bilan she'r):

Ey jazz!

Nur.

Ma'rifat.

Yo'q.

Ilhom.

    Krossvordni yechish:

Gorizontal:

1. Guruchli asbob

2. Amerika bastakorixx asr

3. Musiqani ijro etayotganda bastalash

4. Jazz uslubining rivojlanishiga ta'sir ko'rsatgan negro qo'shig'ining janri

5. Musiqiy uslub

6. Jazz asbobi

7. Klaviatura asbobi

Vertikal:

1. Guruchli asbob

8. Negr diniy qo'shig'i

10. Buyuk negr qo'shiqchisi va karnaychi

11. Puflama asbobi

12. Afrika torli cholg'u asbobi, kantri musiqasida keng qo'llaniladi.

SAHZALAR

Eslatma:

Suhbat davomida tanlangan so'zni mos intonatsiya bilan ta'kidlash maqsadga muvofiqdir.

Birinchi talaba loqaydlik bilan aytadi: "Qaysi g'alati nomi?"

Ikkinchi talaba surishtirib aytadi: "Balki taxallus qandaydir?"

uchinchi talaba jahl bilan aytadi: “Qiziqarli… Kim u ?»

To'rtinchi talaba hayrat bilan gapiradi va qoyil qoladi, lekin bu juda muhim: « Kim kabi? Musiqachi! »

uchinchi talaba (g'azab bilan): "Ha Yirtqich gangster nomi bilan odob qoidalarini bilmaydi!

Birinchi talaba (so'roq): "Eshitdingmi nimashovqin undan?"

Ikkinchi talaba (deyarli qichqiradi, g'azab bilan) : « Uning qandayligini ko'rdingizmi?qo'yib yubordi harakatda? Tepish, urish . Va hamma narsa juda ko'p narsani keltirib chiqaradiritmik tarzda! »

uchinchi talaba (juda muhim qo'shadi): "Va keyin, u savodsiz! O'ynang eslatmalar bo'yicha mumkin emas!!!"

To'rtinchi talaba (hayratlanib, koʻrsatkich barmogʻini yuqoriga koʻtarib): « Noto'g'ri, do'stlar! U yigit nima kerak! Va u o'zini shunday tutadi, chunki u qanday qilib o'zini tutishni bilmaydi! Lekin u shunday deydihis qiladi. Va allaqachon yanada qiziqarli va yorqinroq mashhur shaxslardan ko'ra!

Jazz - 19-asr oxiri - 20-asr boshlarida AQSHda, Yangi Orleanda Afrika va Yevropa madaniyatlarining sintezi natijasida vujudga kelgan va keyinchalik keng tarqalgan musiqa sanʼati turi. Jazzning kelib chiqishi blyuz va boshqa afro-amerikalik xalq musiqalari edi. Jazzning musiqiy tilining o'ziga xos xususiyatlari dastlab improvizatsiya, sinkoplangan ritmlarga asoslangan poliritm va ritmik teksturani bajarish uchun noyob texnikalar to'plami - belanchak bo'ldi. Jazzning keyingi rivojlanishi jazz musiqachilari va bastakorlarining yangi ritmik va garmonik modellarini ishlab chiqish natijasida yuzaga keldi. Jazzning sub-jazzlari: avangard jazz, bebop, klassik jazz, cool, modal jazz, swing, silliq jazz, soul jazz, free jazz, fyujn, hard bop va boshqalar.

Jazzning rivojlanish tarixi


Wilex kolleji jazz guruhi, Texas

Jazz bir nechta musiqa madaniyatlari va milliy an'analarning uyg'unligi sifatida paydo bo'lgan. U dastlab Afrikadan kelgan. Har qanday afrika musiqasi juda murakkab ritm bilan ajralib turadi, musiqa har doim raqslar bilan birga keladi, ular tez oyoqqa turish va qarsak chalishdir. Shu asosda 19-asr oxirida yana bir musiqiy janr - regtaym vujudga keldi. Keyinchalik regtaym ritmlari blyuz elementlari bilan birgalikda yangi musiqiy yo'nalish - jazzni keltirib chiqardi.

Blyuz 19-asrning oxirida Afrika ritmlari va Evropa uyg'unligining uyg'unligi sifatida paydo bo'lgan, ammo uning kelib chiqishini Afrikadan Yangi Dunyoga qullar olib kelingan paytdan boshlab izlash kerak. Olingan qullar bir urug'dan bo'lmagan va odatda bir-birini tushunmas edi. Konsolidatsiyaga bo'lgan ehtiyoj ko'plab madaniyatlarning birlashishiga va natijada afro-amerikaliklarning yagona madaniyatini (jumladan, musiqa) yaratishga olib keldi. Afrika musiqa madaniyati va Yevropa (yangi dunyoda ham jiddiy o'zgarishlarga uchragan) aralashtirish jarayonlari 18-asrdan boshlab sodir bo'ldi va 19-asrda "proto-jaz" ning paydo bo'lishiga olib keldi, keyin esa umumiy qabul qilingan jazzda tuyg'u. Jazzning beshigi Amerikaning janubi va ayniqsa Yangi Orlean edi.
Jazzning abadiy yoshligi garovi - improvizatsiya
Uslubning o'ziga xosligi - jazz virtuozining o'ziga xos individual ijrosi. Jazzning abadiy yoshligining kaliti - bu improvizatsiya. Butun umrini jazz ritmida o'tkazgan va hozirgacha afsona bo'lib qoladigan ajoyib ijrochi paydo bo'lgandan so'ng - Lui Armstrong, jazz ijrochiligi san'ati o'zi uchun yangi noodatiy ufqlarni ko'rdi: vokal yoki instrumental yakkaxon ijro butun spektaklning markaziga aylanadi. , jazz g'oyasini butunlay o'zgartiradi. Jazz nafaqat musiqiy ijroning ma'lum bir turi, balki o'ziga xos quvnoq davrdir.

Nyu-Orlean jazz

Yangi Orlean atamasi odatda 1900-1917 yillar oralig'ida Yangi Orleanda jazz ijro etgan musiqachilarning uslubini, shuningdek, Chikagoda o'ynagan va taxminan 1917 yildan 1920 yilgacha bo'lgan yozuvlarni yozgan Nyu-Orleanlik musiqachilarni tasvirlash uchun ishlatiladi. Jazz tarixining bu davri Jazz davri sifatida ham tanilgan. Va bu atama, shuningdek, Yangi Orlean maktab musiqachilari bilan bir xil uslubda jazz ijro etishga intilgan Yangi Orlean revivalistlari tomonidan turli tarixiy davrlarda ijro etilgan musiqani tasvirlash uchun ham ishlatiladi.

Afro-amerikalik folklor va jazz o'zining ko'ngilochar maskanlari bilan mashhur bo'lgan Yangi Orleanning qizil chiroqli tumani Storyville ochilganidan beri yo'llarini ajralishdi. Bu erda dam olishni va zavqlanishni istaganlar raqs maydonchalari, kabare, estrada shoulari, sirk, barlar va ovqatlanish joylarini taklif qiladigan juda ko'p jozibali imkoniyatlarni kutishgan. Va hamma joyda bu muassasalarda musiqa yangradi va yangi sinkop musiqani o'zlashtirgan musiqachilar ish topishlari mumkin edi. Asta-sekin, Storyville ko'ngilochar muassasalarida professional ravishda ishlaydigan musiqachilar sonining o'sishi bilan marsh va ko'cha cholg'u ansambllari soni kamaydi va ularning o'rniga Storyville deb nomlangan ansambllar paydo bo'ldi, ularning musiqiy namoyon bo'lishi yanada individual bo'ladi. , guruch guruhlari o'ynash bilan solishtirganda. Ko'pincha "kombo orkestrlar" deb ataladigan ushbu kompozitsiyalar klassik Yangi Orlean jazz uslubining asoschilariga aylandi. 1910-1917 yillar orasida Storyville tungi klublari jazz uchun ideal muhitga aylandi.
1910-1917 yillar orasida Storyville tungi klublari jazz uchun ideal muhitga aylandi.
20-asrning birinchi choragida AQShda jazzning rivojlanishi

Storyville yopilgandan so'ng, jazz mintaqaviy folklor janridan Amerika Qo'shma Shtatlarining shimoliy va shimoli-sharqiy provinsiyalariga tarqalib, umummilliy musiqiy yo'nalishga aylana boshladi. Ammo, albatta, faqat bitta ko'ngilochar kvartalning yopilishi uning keng tarqalishiga yordam bera olmadi. Yangi Orlean bilan bir qatorda Sent-Luis, Kanzas-Siti va Memfis jazzning rivojlanishida boshidanoq muhim rol o‘ynagan. Ragtime 19-asrda Memfisda tug'ilgan va u erdan 1890-1903 yillarda Shimoliy Amerika qit'asi bo'ylab tarqaldi.

Boshqa tomondan, afro-amerikalik folklorning rang-barang mozaikasi bilan raqs ijrolari tez tarqaldi va jazzning paydo bo'lishiga zamin yaratdi. Ko'plab bo'lajak jazz mashhurlari o'z sayohatlarini minstrel shousida boshladilar. Storyville yopilishidan ancha oldin, Yangi Orlean musiqachilari "vodvil" deb ataladigan truppalar bilan gastrol qilishgan. 1904 yildan Jelly Roll Morton Alabama, Florida, Texasda muntazam gastrollarda bo'lgan. 1914 yildan boshlab u Chikagoda kontsert berish uchun shartnoma tuzdi. 1915 yilda u Chikagoga va Tom Braunning White Dixieland orkestriga ko'chib o'tdi. Chikagodagi yirik vodevil sayohatlari Nyu-Orlean kornetchisi Freddi Keppard boshchiligidagi mashhur Creole guruhi tomonidan ham amalga oshirildi. Bir vaqtning o'zida Olympia guruhidan ajralib chiqqan Freddi Keppardning san'atkorlari 1914 yilda Chikagodagi eng yaxshi teatrda muvaffaqiyatli chiqishgan va hatto Original Dixieland Jazz Bandidan oldin ham o'z chiqishlarini ovozli yozib olish taklifini olishgan, ammo Freddi Keppard. uzoqni ko'ra olmasdan rad etilgan. Missisipi bo'ylab suzib o'tadigan paroxodlarda o'ynayotgan jazz, orkestrlar ta'siri ostida hudud sezilarli darajada kengaytirildi.

19-asrning oxiridan boshlab, Nyu-Orleandan Sankt-Polga daryo sayohatlari, avvaliga hafta oxiri, keyin esa butun hafta davomida mashhur bo'ldi. 1900 yildan beri Nyu-Orlean orkestrlari ushbu daryo qayiqlarida chiqish qiladilar, ularning musiqasi daryo sayohatlari paytida yo'lovchilar uchun eng jozibali o'yin-kulgiga aylandi. Ushbu orkestrlardan birida Lui Armstrongning bo'lajak rafiqasi, birinchi jazz pianinochisi Lil Xardin Suger Jonni boshlandi. Boshqa bir pianinochi Faiths Marablening daryo kemasi guruhida ko'plab bo'lajak Yangi Orlean jazz yulduzlari ishtirok etdi.

Daryo bo'ylab sayohat qilgan qayiqlar ko'pincha orkestrlar mahalliy jamoatchilik uchun kontsertlar uyushtirgan stantsiyalarda to'xtab turishardi. Aynan shu kontsertlar Biks Beyderbek, Jess Steysi va boshqalarning ijodiy debyutiga aylandi. Yana bir mashhur marshrut Missuri bo'ylab Kanzas-Sitigacha o'tdi. Afro-amerikalik folklorning kuchli ildizlari tufayli blyuz rivojlanib, nihoyat shakllangan bu shaharda Yangi Orleanlik jazzmenlarning virtuoz o'ynashi juda serhosil muhitni topdi. 1920-yillarning boshlariga kelib, Chikago jazz musiqasining rivojlanishining asosiy markaziga aylandi, unda Amerika Qo'shma Shtatlarining turli burchaklaridan yig'ilgan ko'plab musiqachilarning sa'y-harakatlari bilan Chikago jazzi deb nomlangan uslub yaratildi.

Katta guruhlar

Katta guruhlarning klassik, o'rnatilgan shakli jazzda 1920-yillarning boshidan beri ma'lum. Ushbu shakl 1940-yillarning oxirigacha o'z dolzarbligini saqlab qoldi. Ko'pgina yirik guruhlarga kirgan musiqachilar, qoida tariqasida, deyarli o'smirlik chog'larida, mashg'ulotlarda yoki notalardan o'rgangan holda juda aniq rollarni ijro etishdi. Ehtiyotkorlik bilan tashkil etilgan orkestrlar, mis va yog'och cholg'u asboblari bilan bir qatorda, boy jazz uyg'unliklarini yaratdi va "katta guruh ovozi" deb nomlanuvchi shov-shuvli baland ovozni yaratdi.

Katta guruh o'z davrining mashhur musiqasiga aylandi va 1930-yillarning o'rtalarida o'zining eng yuqori cho'qqisiga chiqdi. Bu musiqa belanchak raqslarining jozibasi manbai bo'ldi. Mashhur jaz orkestrlarining rahbarlari Dyuk Ellington, Benni Gudmen, graf Bezi, Arti Shou, Chik Uebb, Glenn Miller, Tommi Dorsi, Jimmi Lunsford, Charli Barnet nafaqat yangragan kuylarning chinakam xit paradini bastalagan yoki aranjirovka qilgan va plastinalarga yozib olgan. radioda, balki hamma joyda raqs zallarida. Ko'pgina yirik guruhlar o'zlarining yakkaxon improvizatorlarini namoyish etishdi, ular "orkestrlarning janglari" paytida tomoshabinlarni isteriyaga yaqin holatga keltirdilar.
Ko'plab yirik guruhlar o'zlarining yakkaxon improvizatorlarini namoyish etishdi, ular tomoshabinlarni isteriyaga yaqin holatga keltirdilar.
Ikkinchi jahon urushidan keyin katta guruhlarning mashhurligi pasayib ketgan bo'lsa-da, Besi, Ellington, Vudi Xerman, Sten Kenton, Garri Jeyms va boshqalar boshchiligidagi orkestrlar keyingi bir necha o'n yilliklar davomida tez-tez gastrol safarlarida bo'lib, yozib olishgan. Ularning musiqasi asta-sekin yangi tendentsiyalar ta'sirida o'zgarib bordi. Boyd Raybern, Sun Ra, Oliver Nelson, Charlz Mingus, Thad Jons-Mal Lyuis boshchiligidagi ansambllar kabi guruhlar uyg'unlik, asbobsozlik va improvizatsiya erkinligidagi yangi tushunchalarni o'rganishdi. Bugungi kunda katta guruhlar jazz ta'limida standart hisoblanadi. Linkoln Center jazz orkestri, Carnegie Hall jazz orkestri, Smitsonian Jazz Masterpiece orkestri va Chikago jazz ansambli kabi repertuar orkestrlari muntazam ravishda katta guruh kompozitsiyalarining original aranjirovkalarini ijro etadilar.

shimoli-sharqiy jazz

Jazz tarixi Yangi Orleanda 20-asrning kelishi bilan boshlangan bo'lsa-da, bu musiqa 1920-yillarning boshlarida, karnaychi Lui Armstrong Chikagoda yangi inqilobiy musiqa yaratish uchun Yangi Orleanni tark etganida haqiqiy yuksalishni boshdan kechirdi. Ko'p o'tmay boshlangan Nyu-Orleanlik jazz ustalarining Nyu-Yorkka ko'chishi jazz musiqachilarining janubdan shimolga uzluksiz harakatlanish tendentsiyasini ko'rsatdi.


Lui Armstrong

Chikago Yangi Orlean musiqasini quchoqlab, uni nafaqat Armstrongning mashhur Hot Five va Hot Seven ansambllari bilan, balki boshqalar, jumladan Eddi Kondon va Jimmi MakPartlendlar bilan ham yoqdi, ularning Ostin o'rta maktabi jamoasi Yangi Orleanni jonlantirishga yordam berdi. maktablar. Klassik Yangi Orlean jazzining chegaralarini kengaytirgan boshqa taniqli chikagoliklar orasida pianinochi Art Xodes, barabanchi Barret Dims va klarnetchi Benni Gudman bor. Oxir-oqibat Nyu-Yorkka ko'chib o'tgan Armstrong va Gudman u erda bu shaharni dunyoning haqiqiy jazz poytaxtiga aylantirishga yordam bergan o'ziga xos tanqidiy massani yaratdilar. 20-asrning birinchi choragida Chikago asosan ovoz yozish markazi boʻlib qolgan boʻlsa-da, Nyu-York ham Minton Playhouse, Cotton Club, Savoy va Village Vanguard kabi afsonaviy klublarni oʻz ichiga oluvchi eng yaxshi jazz maskani sifatida paydo boʻldi. shuningdek, Karnegi Xoll kabi arenalar.

Kanzas Siti uslubi

Buyuk Depressiya va taqiqlar davrida Kanzas-Siti jazz sahnasi 1920-yillarning oxiri va 1930-yillarning yangi tovushlari uchun Makkaga aylandi. Kanzas-Siti shahrida gullab-yashnagan uslub katta guruhlar va kichik belanchaklar ansambllari tomonidan ijro etilgan, noqonuniy sotilgan spirtli ichimliklar bilan tavernalarning homiylari uchun ijro etilgan juda baquvvat yakkaxonlar tomonidan ijro etilgan, blyuz tusli ruhiy parchalar bilan ajralib turadi. Aynan mana shu pablarda Kanzas-Siti shahridan Valter Peyj orkestri, keyinroq Benni Moten bilan boshlangan buyuk graf Bezi uslubi kristallandi. Bu orkestrlarning ikkalasi ham Kanzas-Siti uslubining tipik vakillari bo'lib, u blyuzning o'ziga xos shakliga asoslanib, "shahar blyuzlari" deb nomlangan va yuqoridagi orkestrlar ijrosida shakllangan. Kanzas-Siti jazz sahnasi, shuningdek, taniqli vokal blyuz ustalarining butun galaktikasi bilan ajralib turardi, ular orasida taniqli "qirol" Count Basie orkestrining uzoq muddatli solisti, taniqli blyuz qo'shiqchisi Jimmi Rashing edi. Kanzas-Siti shahrida tug'ilgan mashhur alto-saksofonchi Charli Parker Nyu-Yorkka kelgach, Kanzas-Siti orkestrlarida o'rgangan xarakterli blyuz "chiplari" dan keng foydalandi va keyinchalik bopperlar tajribalarida boshlang'ich nuqtalardan birini tashkil etdi. 1940-yillarda.

G'arbiy qirg'oq jazz

1950-yillarda salqin jazz harakati tomonidan qo'lga olingan san'atkorlar Los-Anjeles ovoz yozish studiyalarida ko'p ishladilar. Nonet Miles Devisning katta ta'siri ostida Los-Anjelesda joylashgan bu ijrochilar hozirda West Coast Jazz deb nomlanuvchi musiqani yaratdilar. G'arbiy qirg'oq jazzi undan oldingi g'azablangan bibopga qaraganda ancha yumshoqroq edi. G'arbiy qirg'oq jazzlarining aksariyati batafsil yozilgan. Ushbu kompozitsiyalarda tez-tez ishlatiladigan qarama-qarshi chiziqlar jazzga kirib kelgan Evropa ta'sirining bir qismi bo'lib tuyuldi. Biroq, bu musiqa uzoq chiziqli yakkaxon improvizatsiya uchun juda ko'p joy qoldirdi. Garchi West Coast Jazz asosan ovoz yozish studiyalarida ijro etilgan bo'lsa-da, Hermosa Beachdagi Lighthouse va Los-Anjelesdagi Haig kabi klublarda ko'pincha trubachi Shorty Rogers, saksofonchilar Art Pepper va Bud Shenk, barabanchi Shelley Mann va klarnetchi Jimmi Giuffri o'z ustalari qatnashardi. .

Jazzning tarqalishi

Jazz har doim millatidan qat'i nazar, butun dunyodagi musiqachilar va tinglovchilar orasida qiziqish uyg'otgan. Karnaychi Dizzi Gillespining dastlabki ijodini va uning 1940-yillarda yoki undan keyingi yillarda qora tanli kubaliklarning musiqasi bilan jazz anʼanalarining uygʻunligini, pianinochi Deyv ijodida mashhur boʻlgan yapon, Yevroosiyo va Yaqin Sharq musiqasi bilan jazz uygʻunligini kuzatish kifoya. Brubek, shuningdek, ajoyib bastakor va jazz rahbari - Afrika, Lotin Amerikasi va Uzoq Sharqning musiqiy merosini birlashtirgan Dyuk Ellington orkestri tarkibida.

Deyv Brubek

Jazz nafaqat G'arb musiqa an'analarini doimo o'zlashtirdi. Masalan, turli rassomlar Hindistonning musiqiy elementlari bilan ishlashga harakat qila boshlaganlarida. Bu sa'y-harakatlarning misolini Flautist Pol Xornning Toj Mahaldagi yozuvlarida yoki, masalan, Oregon guruhi yoki Jon Maklaflinning Shakti loyihasi tomonidan taqdim etilgan "jahon musiqasi" oqimida eshitish mumkin. Maklaflinning avvallari asosan jazzga asoslangan musiqasi Shakti bilan ishlaganda xatam yoki tabla kabi hindlarning yangi asboblaridan foydalana boshladi, murakkab ritmlar yangraydi va hind ragasining shakli keng qo'llanildi.
Dunyoning globallashuvi davom etar ekan, jazzga boshqa musiqiy anʼanalar ham taʼsir koʻrsatadi.
Chikago san'at ansambli afrikalik va jazz shakllarini uyg'unlashtirishda dastlabki kashshof edi. Keyinchalik dunyo saksofonchi/bastakor Jon Zorn va uning yahudiy musiqa madaniyatini Masada orkestri ichida ham, undan tashqarida ham o'rganishi bilan tanishdi. Ushbu asarlar afrikalik musiqachi Salif Keyta, gitarachi Mark Ribot va baschi Entoni Koulman bilan birga yozgan klaviaturachi Jon Medeski kabi boshqa jazz musiqachilarining butun guruhlarini ilhomlantirdi. Karnaychi Deyv Duglas o'z musiqasiga Bolqondan ilhom olib keladi, Osiyo-Amerika jazz orkestri esa jazz va Osiyo musiqiy shakllarini birlashtirishning yetakchi tarafdori sifatida paydo bo'ldi. Dunyoning globallashuvi davom etar ekan, jazzga boshqa musiqiy anʼanalar ham taʼsir etib, kelajakdagi izlanishlar uchun etuk ozuqa beradi va jazz chinakam jahon musiqasi ekanligini isbotlaydi.

SSSR va Rossiyada jazz


Valentin Parnaxning RSFSRdagi birinchi jazz guruhi

Jazz sahnasi SSSRda 1920-yillarda AQShda gullagan davri bilan bir vaqtda paydo bo'lgan. Sovet Rossiyasida birinchi jazz orkestri 1922 yilda Moskvada shoir, tarjimon, raqqosa, teatr arbobi Valentin Parnax tomonidan yaratilgan va "Valentin Parnaxning RSFSRdagi birinchi ekssentrik jazz orkestri" deb nomlangan. Rus jazzining tug'ilgan kuni an'anaviy ravishda 1922 yil 1 oktyabrda ushbu guruhning birinchi kontserti bo'lib o'tdi. Pianinochi va bastakor Aleksandr Tsfasman orkestri (Moskva) efirga chiqish va disk yozish uchun birinchi professional jazz ansambli hisoblanadi.

Ilk sovet jazz guruhlari moda raqslarini ijro etishga ixtisoslashgan (fokstrot, Charleston). Ommaviy ongda jazz 30-yillarda, asosan, aktyor va qo'shiqchi Leonid Utesov va trubachi Ya. B. Skomorovskiy boshchiligidagi Leningrad ansambli tufayli keng ommalasha boshladi. Uning ishtirokidagi mashhur kinokomediyasi "Quvnoqlar" (1934) jazz musiqachisi tarixiga bag'ishlangan va tegishli saundtrekga ega edi (Isaak Dunaevskiy tomonidan yozilgan). Utyosov va Skomorovskiy musiqaning teatr, operetta, vokal raqamlari va spektakl elementi aralashmasiga asoslangan "choy-jaz" (teatral jazz)ning o'ziga xos uslubini shakllantirdilar. Sovet jazzining rivojlanishiga bastakor, musiqachi va orkestr rahbari Eddi Rozner katta hissa qo'shgan. Faoliyatini Germaniya, Polsha va boshqa Evropa mamlakatlarida boshlagan Rozner SSSRga ko'chib o'tdi va SSSRda belanchakning kashshoflaridan biri va Belarus jazzining tashabbuskori bo'ldi.
Ommaviy ongda jazz SSSRda 1930-yillarda keng ommalasha boshladi.
Sovet hokimiyatining jazzga munosabati noaniq edi: mahalliy jazz ijrochilari, qoida tariqasida, taqiqlanmagan, lekin umuman G'arb madaniyatini tanqid qilish kontekstida jazzni qattiq tanqid qilish keng tarqalgan edi. 1940-yillarning oxirlarida, kosmopolitizmga qarshi kurash davrida SSSRda jazz ayniqsa og'ir davrni boshdan kechirdi, "g'arb" musiqasini ijro etuvchi guruhlar ta'qibga uchradi. “Eritish” boshlanishi bilan musiqachilarga nisbatan tazyiqlar to‘xtatildi, ammo tanqidlar davom etdi. Tarix va Amerika madaniyati professori Penni Van Eschenning tadqiqotiga ko'ra, AQSh Davlat departamenti jazzdan SSSRga qarshi va uchinchi dunyo mamlakatlarida sovet ta'sirining kengayishiga qarshi mafkuraviy qurol sifatida foydalanishga harakat qilgan. 50-60-yillarda. Moskvada Eddi Rozner va Oleg Lundstrem orkestrlari o'z faoliyatini tikladilar, yangi kompozitsiyalar paydo bo'ldi, ular orasida Iosif Vaynshteyn (Leningrad) va Vadim Ludvikovskiy (Moskva), shuningdek Riga estrada orkestri (REO) orkestrlari ajralib turdi.

Katta guruhlar iste'dodli aranjirovkachilar va yakkaxon improvizatorlarning butun galaktikasini tarbiyaladilar, ularning ishi sovet jazzini sifat jihatidan yangi bosqichga olib chiqdi va uni jahon standartlariga yaqinlashtirdi. Ular orasida Georgiy Garanyan, Boris Frumkin, Aleksey Zubov, Vitaliy Dolgov, Igor Kantyukov, Nikolay Kapustin, Boris Matveev, Konstantin Nosov, Boris Rychkov, Konstantin Baxoldin bor. Kamera va klub jazzining barcha xilma-xilligi bilan rivojlanishi boshlanadi (Vyacheslav Ganelin, David Goloshchekin, Gennadiy Golshtein, Nikolay Gromin, Vladimir Danilin, Aleksey Kozlov, Roman Kunsman, Nikolay Levinovskiy, German Lukyanov, Aleksandr Pishchikov, Aleksey Kuznetsov, F. Viktorman , Andrey Tovmasyan , Igor Bril, Leonid Chijik va boshqalar)


"Blue Bird" jazz klubi

Yuqoridagi sovet jaz ustalarining ko'pchiligi o'z ijodiy faoliyatini 1964 yildan 2009 yilgacha mavjud bo'lgan Moskvaning afsonaviy "Moviy qush" jaz klubi sahnasida boshladilar va rus jazz yulduzlarining zamonaviy avlodi vakillarining yangi nomlarini kashf etdilar (aka-uka Aleksandr va Dmitriy Bril, Anna Buturlina, Yakov Okun, Roman Miroshnichenko va boshqalar). 70-yillarda 1986 yilgacha mavjud bo'lgan pianinochi Vyacheslav Ganelin, barabanchi Vladimir Tarasov va saksofonchi Vladimir Chekasindan iborat "Ganelin-Tarasov-Chekasin" (GTC) jazz triosi keng shuhrat qozondi. 70-80-yillarda Ozarbayjonning "Gaya" jaz kvarteti, Gruziyaning "Orera" va "Jazz-Xoral" vokal-instrumental ansambllari ham mashhur edi.

90-yillarda jazzga qiziqish pasaygach, u yoshlar madaniyatida yana mashhur bo'la boshladi. Har yili Moskvada Usadba Jazz va Ermitaj bog'idagi Jazz kabi jazz musiqasi festivallari o'tkaziladi. Moskvadagi jazz klubining eng mashhur joyi bu Bastakorlar uyushmasi jazz klubi bo'lib, u dunyoga mashhur jazz va blyuz ijrochilarini taklif qiladi.

Jazz zamonaviy dunyoda

Zamonaviy musiqa dunyosi biz sayohatlar orqali o'rganadigan iqlim va geografiya kabi xilma-xildir. Va shunga qaramay, bugungi kunda biz tobora ko'payib borayotgan dunyo madaniyatlari aralashmasining guvohi bo'lamiz, bu bizni doimiy ravishda, aslida, allaqachon "jahon musiqasi" (jahon musiqasi) ga aylanib borayotgan narsaga yaqinlashtirmoqda. Bugungi jazzga dunyoning deyarli barcha burchaklaridan kirib kelayotgan tovushlar ta'sir qilmasligi mumkin. Klassik ohanglar bilan Evropa eksperimentalizmi yosh kashshoflar musiqasiga ta'sir qilishda davom etmoqda, masalan, saksofonchilar Mats Gustafsson, Evan Parker va Piter Brotzmann kabi taniqli zamondoshlari bilan ishlagan frigid avangard saksofonchisi Ken Vandermark. O'z shaxsiyatini izlashda davom etayotgan boshqa an'anaviy yosh musiqachilar orasida pianinochilar Jeki Terrasson, Benni Grin va Braid Meldoa, saksofonchilar Joshua Redman va Devid Sanches, barabanchilar Jeff Uotts va Billi Styuart bor.

Qadimgi chalinish an'anasi karnaychi Uinton Marsalis kabi san'atkorlar tomonidan tez sur'atlar bilan davom ettirilmoqda, u o'zining kichik guruhlarida va o'zi rahbarlik qiladigan Linkoln Center Jazz Bandida yordamchilar jamoasi bilan ishlaydi. Uning homiyligida pianinochilar Markus Roberts va Erik Rid, saksofonchi Ues "Warmdaddy" Anderson, trubachi Markus Printup va vibrafonchi Stefan Xarris ajoyib musiqachilarga aylanishdi. Baschi Deyv Holland ham yosh iste'dodlarning ajoyib kashfiyotchisi. Uning ko'plab kashfiyotlari orasida saksofonchi / M-baschi Stiv Koulman, saksofonchi Stiv Uilson, vibrafonchi Stiv Nelson va barabanchi Billi Kilson kabi rassomlar bor. Yosh iste'dodning boshqa ajoyib ustozlari orasida pianinochi Chik Korea va marhum barabanchi Elvin Jons va qo'shiqchi Betti Karter bor. Hozirgi vaqtda jazzni yanada rivojlantirish salohiyati juda katta, chunki iste'dodni rivojlantirish yo'llari va uni ifodalash vositalarini oldindan aytib bo'lmaydi, bugungi kunda rag'batlantirilayotgan turli jazz janrlarining birgalikdagi sa'y-harakatlari bilan ko'payadi.

Jazz jahon musiqa madaniyatidagi noyob hodisadir. Ushbu ko'p qirrali san'at turi AQShda asrning boshida (XIX va XX) paydo bo'lgan. Jazz musiqasi Yevropa va Afrika madaniyatlarining asosiga aylandi, dunyoning ikki mintaqasidagi tendentsiyalar va shakllarning uyg'unlashuvining o'ziga xos turiga aylandi. Keyinchalik jazz Qo'shma Shtatlardan tashqariga chiqdi va deyarli hamma joyda mashhur bo'ldi. Ushbu musiqa Afrika xalq qo'shiqlari, ritmlari va uslublarida asos bo'ladi. Jazzning ushbu yo'nalishining rivojlanish tarixida ritm va garmonikaning yangi modellari o'zlashtirilganligi sababli paydo bo'lgan ko'plab shakl va turlar ma'lum.

Jazzning o'ziga xos xususiyatlari


Ikki musiqa madaniyatining sintezi jazzni jahon sanʼatida tubdan yangi hodisaga aylantirdi. Ushbu yangi musiqaning o'ziga xos xususiyatlari quyidagilar edi:

  • Poliritmlarni hosil qiluvchi sinkoplangan ritmlar.
  • Musiqaning ritmik pulsatsiyasi - urish.
  • Beat og'ish kompleksi - belanchak.
  • Kompozitsiyalarda doimiy improvizatsiya.
  • Harmonika, ritm va tembrlarning boyligi.

Jazzning asosi, ayniqsa rivojlanishning dastlabki bosqichlarida, puxta o'ylangan shakl bilan uyg'unlashgan improvizatsiya edi (shu bilan birga, kompozitsiya shakli biron bir joyda o'rnatilishi shart emas). Va Afrika musiqasidan ushbu yangi uslub quyidagi xarakterli xususiyatlarni oldi:

  • Har bir asbobni zarba sifatida tushunish.
  • Kompozitsiyalarni ijro etishda ommabop so'zlashuv intonatsiyalari.
  • Cholg'u asboblarini o'ynashda suhbatga o'xshash taqlid.

Umuman olganda, jazzning barcha sohalari o'ziga xos mahalliy xususiyatlari bilan ajralib turadi va shuning uchun ularni tarixiy rivojlanish kontekstida ko'rib chiqish mantiqan to'g'ri keladi.

Jazz, regtaymning paydo bo'lishi (1880-1910 yillar)

Jazz 18-asrda Afrikadan Amerika Qo'shma Shtatlariga olib kelingan qora tanli qullar orasida paydo bo'lgan deb ishoniladi. Asirga olingan afrikaliklar bitta qabila vakili bo'lmagani uchun ular Yangi Dunyodagi qarindoshlari bilan umumiy til topishlari kerak edi. Bu konsolidatsiya Amerikada musiqa madaniyatini ham o'z ichiga olgan yagona Afrika madaniyatining paydo bo'lishiga olib keldi. 1880-1890 yillarga kelib birinchi jazz musiqasi paydo bo'ldi. Ushbu uslub mashhur raqs musiqasiga butun dunyo bo'ylab talab bilan turtki bo'ldi. Afrika musiqa san'ati bunday ritmik raqslar bilan to'ldirilganligi sababli, uning asosida yangi yo'nalish paydo bo'ldi. Aristokratik mumtoz raqslarni o'zlashtirish imkoniyati bo'lmagan minglab o'rta sinf amerikaliklar regtaym uslubida pianino chalib raqsga tusha boshladilar. Ragtime musiqaga bir nechta kelajakdagi jazz asoslarini olib keldi. Shunday qilib, ushbu uslubning asosiy vakili Skott Joplin "3 ga qarshi 4" elementining muallifi (mos ravishda 3 va 4 birlikli ritmik naqshlarning o'zaro ta'siri).

Yangi Orlean (1910-1920 yillar)

Klassik jazz 20-asr boshlarida Amerikaning janubiy shtatlarida, xususan, Yangi Orleanda paydo boʻlgan (bu mantiqan toʻgʻri, chunki janubda qul savdosi keng tarqalgan edi).

Bu yerda afrikalik va kreol orkestrlari oʻynab, oʻz musiqalarini regtaym, blyuz va qora tanli ishchilarning qoʻshiqlari taʼsirida yaratdilar. Shaharda harbiy orkestrlarning ko'plab musiqa asboblari paydo bo'lgandan so'ng, havaskor jamoalar ham paydo bo'la boshladi. Yangi Orleanlik afsonaviy musiqachi va o'z orkestrining asoschisi qirol Oliver ham o'zini o'zi o'rgatgan. Jazz tarixidagi muhim sana 1917-yilning 26-fevralida, Original Dixieland Jazz Band oʻzining birinchi grammofon plastinasini chiqargan payt edi. Uslubning asosiy xususiyatlari Yangi Orleanda ham qo'yilgan: zarbli cholg'u asboblarining zarbasi, mohir yakkaxon, bo'g'inlar bilan vokal improvizatsiyasi - scat.

Chikago (1910-1920 yillar)

1920-yillarda klassiklar tomonidan "gurkiragan yigirmanchi yillar" deb nomlangan jaz musiqasi asta-sekin ommaviy madaniyatga kirib, "sharmandali" va "nopok" unvonlarini yo'qotdi. Orkestrlar restoranlarda chiqish qila boshlaydilar, janubiy shtatlardan Qo'shma Shtatlarning boshqa qismlariga ko'chib o'tishadi. Chikago mamlakat shimolidagi jazzning markaziga aylanib bormoqda, bu erda musiqachilarning tungi bepul chiqishlari mashhur bo'lib bormoqda (bunday shoularda tez-tez improvizatsiyalar va uchinchi tomon solistlari bo'lib turardi). Musiqa uslubida yanada murakkab aranjirovkalar paydo bo'ladi. Bu davrning jazz belgisi Nyu-Orleandan Chikagoga ko'chib o'tgan Lui Armstrong edi. Keyinchalik, ikki shaharning uslublari jazz musiqasining bir janriga - Dixielandga birlashtira boshladi. Ushbu uslubning asosiy xususiyati jazzning asosiy g'oyasini mutlaq darajaga ko'targan kollektiv ommaviy improvizatsiya edi.

Swing va katta guruhlar (1930-1940 yillar)

Jazzning mashhurligining yanada oshishi katta orkestrlarga raqsga tushadigan kuylarni ijro etishga talabni tug'dirdi. Ritmdan har ikki yo'nalishda ham xarakterli og'ishlarni ifodalovchi tebranish shunday paydo bo'ldi. Swing o'sha davrning asosiy stilistik yo'nalishi bo'lib, orkestrlar ishida o'zini namoyon qildi. Yupqa raqs kompozitsiyalarining ijrosi orkestrning yanada muvofiqlashtirilgan ijrosini talab qildi. Jaz musiqachilari ko'p improvizatsiyasiz (solistdan tashqari) teng ravishda ishtirok etishlari kerak edi, shuning uchun Dixielandning kollektiv improvizatsiyasi o'tmishda qoldi. 1930-yillarda katta guruhlar deb atalgan bunday guruhlar gullab-yashnadi. O'sha davr orkestrlarining o'ziga xos xususiyati - cholg'u guruhlari, seksiyalar musobaqasi. An'anaga ko'ra, ularning uchtasi bor edi: saksovullar, karnaylar, nog'oralar. Eng mashhur jazz musiqachilari va ularning orkestrlari - Glenn Miller, Benni Gudman, Dyuk Ellington. Oxirgi musiqachi negr folkloriga sodiqligi bilan mashhur.

Bebop (1940-yillar)

Svingning ilk jazz an'analaridan, xususan, klassik Afrika ohanglari va uslublaridan voz kechishi tarix ishqibozlarining noroziligiga sabab bo'ldi. Jamoatchilik uchun tobora ko'proq ishlayotgan katta guruhlar va belanchak ijrochilariga qora tanli musiqachilarning kichik ansambllarining jazz musiqasi qarshilik ko'rsata boshladi. Eksperimentchilar o'ta tezkor ohanglarni taqdim etishdi, uzoq improvizatsiya, murakkab ritmlar va yakkaxon asbobni mahorat bilan qaytarishdi. O'zini eksklyuziv deb hisoblagan yangi uslub bebop deb atala boshlandi. Charli Parker va Dizzy Gillespi kabi dahshatli jazz musiqachilari bu davrning timsoliga aylandi. Qora amerikaliklarning jazzni tijoratlashtirishga qarshi qo'zg'oloni, bu musiqaga yaqinlik va o'ziga xoslikka qaytish istagi asosiy nuqtaga aylandi. Shu daqiqadan va shu uslubdan zamonaviy jazz tarixi boshlanadi. Shu bilan birga, kichik orkestrlarga katta guruhlarning etakchilari kelishadi, ular katta zallardan dam olishni xohlashadi. Kombolar deb ataladigan ansambllarda bunday musiqachilar belanchak uslubiga rioya qilishgan, ammo improvizatsiya qilish erkinligi berilgan.

Ajoyib jazz, hard-bop, soul jazz va jazz-fank (1940-1960 yillar)

1950-yillarda jazz kabi musiqa janri ikki qarama-qarshi yo'nalishda rivojlana boshladi. Klassik musiqa tarafdorlari akademik musiqa, polifoniya va aranjirovkani modaga qaytargan holda bebopni "sovutib yubordi". Salqin jazz o'zining vazminligi, quruqligi va melankoli bilan mashhur bo'ldi. Jazzning ushbu yo'nalishining asosiy vakillari: Mayls Devis, Chet Beyker, Deyv Brubek. Ammo ikkinchi yo'nalish, aksincha, bebop g'oyalarini rivojlantira boshladi. Qattiq bop uslubi qora musiqaning kelib chiqishiga qaytish g'oyasini targ'ib qildi. An'anaviy folklor ohanglari, yorqin va tajovuzkor ritmlar, portlovchi solo va improvizatsiya modaga qaytdi. Qattiq bop uslubida mashhur: Art Blakey, Sonny Rollins, Jon Coltrane. Bu uslub soul jazz va jazz-fank bilan birga organik tarzda rivojlangan. Ushbu uslublar blyuzga yaqinlashib, ritmiklikni ularning ijrosining asosiy jihatiga aylantirdi. Jazz-fank, xususan, Richard Xolms va Shirli Skott tomonidan kiritilgan.

Jazz musiqa san'atining o'ziga xos hodisasidir.

Bir kuni kimdir mendan so'radi:
Jazz haqiqatan ham musiqami?
Shu qadar hayratda qoldimki, hatto javob bera olmadim. Vaqt o'tib ketdi. Hayot o'zgaradi, odamlar o'zgaradi ...

— Jazz musiqa sanʼatining oʻziga xos hodisasidir...

Juda uzoq vaqt oldin, notalar hali mavjud bo'lmaganida, musiqa, aytishim oson bo'lganidek, "quloqdan quloqqa" uzatilgan. Zero, musiqa ijodi qadimdan va hozir ham uch tekislikda mavjud: biri musiqa bastakori, ikkinchisi ijrochi, uchinchisi esa bu ikki tushuncha hamda muallif va ijrochini bir shaxsda birlashtirib turadi.
Musiqa uchun kompozitsiyani biz kompozitsiyalar deb ataymiz, ijodiy impulsni bevosita tovushlarda amalga oshiradigan uzoq jarayon printsipiga asoslanadi, keyinchalik u tugallangan ish sifatida qayd etiladi.
Ijro san'atining zamirida katta hajmdagi musiqiy xotirani rivojlantirish tamoyiliga asoslangan ijroning o'zi funktsiyalari, shuningdek, ijroning virtuoz texnik usullarini ishlab chiqish yotadi.
Ammo bir shaxsda ijro va kompozitsiyani birlashtirgan uchinchi tamoyil yana bir muhim funktsiyaga ega bo'lishi kerak - improvizatsiya iste'dodi, ya'ni ijro paytida musiqani bir vaqtning o'zida yaratish va ijro etish printsipi (oldindan tayyorgarlik jarayonisiz). Garchi bu juda munozarali. Chunki bastakor ijro texnikasini yaxshi bilmay, improvizatsiya qilishni bilmay, noyob, virtuoz asarlar yozganiga misollar bor. Va aksincha, kuy va garmoniyalarning tayyor me'yorlari asosida mukammal improvizatsiya qilishni biladigan ijrochi hatto bitta asarni, hatto eng kichikini ham yaratmagan.
Ushbu qisqacha kirish ba'zi narsalarni tushunish uchun kerak, men biroz keyinroq gaplashaman.
Jazzning rivojlanishi va tarixi haqida shunchalik ko'p yozilganki, hech narsa qo'shish juda qiyin. Ammo baribir, bir joyda takrorlash va ba'zida bizning e'tiborimizdan chetda qoladigan narsalarga e'tibor qaratish kerak. Yoki 20-asr musiqa sanʼatining oʻziga xos hodisasi sifatida jazzning ayrim elementlarining ahamiyatini anglashni qandaydir yangi yoʻnalishga aylantirishi mumkin.
Hayotiy jarayonning har bir elementining o'z vaqti borligini juda yaxshi tushungan holda, men akademik musiqa, rok musiqa ham, jahon xazinasi - folklor haqida gapirmasa ham, tirik va yaxshi deb ayta olmayman. Ammo jazz allaqachon o'lgan deb kim aytadi?
Noyob, qudratli durdonalarni yaratgan yirik musiqa madaniyatlari yer yuzining kelajakdagi taraqqiyotida – abadiy qoladi. Butun jahon musiqa madaniyatining asosiy mavzularidan uzoqlashar ekanman, men o'zimga savol bermoqchiman: - jazzni hamma narsadan nimasi bilan farq qiladi?
Buning uchun biz orqaga qaytib, bitta muhim savolni tahlil qilishimiz kerak: improvizatsiya qanday jarayon? Bu ehtiyoj kelajakda qandaydir bog'lanish va xulosa qilish uchun chaqiriladi.

Shunday qilib, improvizatsiya. Musiqiy improvizatsiya musiqiy kompozitsiyadan ancha qadimgi. Improvizatsiya italyancha so'z bo'lib, lotin tilidan olingan - "improvisus" (kutilmagan, to'satdan). Bu badiiy ijodning o'ziga xos turi bo'lib, unda ijod (kompozitsiya) bevosita harakat (ijro) jarayonida sodir bo'ladi. Ma'lumki, noevropa xalqlarining musiqiy madaniyatlarida improvizatsiya hozirgacha eng muhim vazifani bajaradi va u turli shakllarda namoyon bo'ladi. Ijodkorlikning improvizatsiya turlari ham Yevropa hududida hukmronlik qilib, 9—16-asrlardan (ilk nota tizimining paydo boʻlishi) boshlab, asta-sekin oʻz mavqeini yoʻqota boshladi. Ushbu tanqidiy davrda (yozma submadaniyatning faol ta'sirining boshlanishi) ma'lum bir suv havzasining namoyon bo'lishi sifatida improvizatsiya so'zi paydo bo'ldi. Musiqa madaniyatida - variatsiyalar, kanon, tokkata, fantaziya va hatto fuga, va sonata shakli bir paytlar faol ravishda improvizatsiya qilingan va aynan omma oldida ijro etilgan. Ammo nota yozuvi asrining paydo bo‘lishi bilan aynan Yevropa nota yozuvi, so‘zning to‘liq ma’nosida butun dunyo musiqa san’atining ustun elementiga aylandi va bu ham o‘ziga xos omillardan biriga aylandi. uning universalligi va global ahamiyati, improvizatsiyasi esa konsert sahnasidan yo‘qoladi. Yaxshimi yoki yomonmi? Bu erda siz minglab taxminlarni ifodalashingiz mumkin. Ammo biz bu suhbatni hozircha bu kontekst uchun qoldiramiz.
Demak, yozma usul (notatsiya) – musiqa san’atining yangi tushunchasini, boshqa estetik mezonlarni, o‘zgacha ijodiy psixologiyani, boshqa eshitish sifatlarini, kasbiy tayyorgarlikning yangi usullarini o‘z ichiga oladi. Va tabiiyki, yozma an'analar musiqaning o'zini yanada mukammal usul (fiksatsiya) va musiqa tarixini yanada aniqroq xronologiyaga olib keldi. Evropaning musiqiy yozma madaniyati tubida improvizatsiya mahorati asta-sekin o'zlashtirila boshladi. Ushbu hodisaning namoyon bo'lishi XII-XVI asrlarda allaqachon sezilgan. 18-19-asrlarda musiqiy improvizatsiya aniq savodsizlik va charlatanizmning namoyon bo'lishi sifatida alohida dushmanlik bilan qaraldi. Va 19-asrning oxirida u deyarli butunlay unutildi. Garchi biz qanday ajoyib improvizatorlar ekanligini aniq bilsak-da: Bax, Motsart, Shopin, List, Skryabin, Raxmaninov... Lekin baribir, umumiy Yevropa musiqa madaniyati uchun tarixiy jarayon sifatida improvizatsiya davri tugadi. Ammo keyin nima bo'ldi? Bu savolga javob berish uchun biz eski Yevropadan yosh Amerikaga o'tishimiz kerak.
Yosh Amerika haqida turli mish-mishlar bor. O'ylaymanki, ba'zi ilg'or amerikaliklar yosh Amerikaning shakllanishi tarixini siz va mendan yaxshiroq bilishadi. Shuning uchun men o'z fikrlarimni boshqa yo'nalishga yo'naltiraman. Oddiy qilib aytganda, turli odamlar Amerikaga oqib kelishadi, ular tabiiy ravishda turli musiqiy madaniyatlarni ifodalaydi, asosan Yevropadan. Ular Afrikadan ham keltiriladi, lekin qul sifatida ... Pan-Osiyo davlatlaridan odamlar kamroq miqdorda keladi. Amerikaning tub aholisi, asosan hindular ko'chirilmoqda. Bu erda ko'pchilik bir muhim tafsilotga e'tibor qaratdi.
Dunyoning turli burchaklaridan odamlar bu yosh mamlakatda ko'p pul topish va shu orqali hayotlarini yaxshi tomonga o'zgartirish uchun Amerikaga oqib kela boshladilar. Bu yaxshi fikr. Ammo ijtimoiy muhit, uning ortidagi turmush tarzi va madaniyati esa konservativ (agar iloji bo‘lsa, albatta, shunday deyish mumkin bo‘lsa) Yevropadagidan ko‘ra butunlay boshqacha tamoyilga, “boshqa material”ga qurilgan edi. Tabiiyki, madaniyatlarning bunday tasavvur qilib bo'lmaydigan sintezi va turmush tarzi tashkilotga, Evropa madaniyatidan "biroz" farq qiladigan yangi submadaniyatning tug'ilishiga ta'sir qilmasligi mumkin edi. Men nimaga erishyapman?
Qora qullar jazzni tug'dirganligi haqidagi ertak mutlaqo ishonarli emas va bundan tashqari, juda zararli.
Qora amerikaliklarning o'z huquqlari uchun kurashi hurmat qilinadi. Bunda qandaydir ijtimoiy ildizlarni ko'rgan tarixchilar haqiqatni, ya'ni yangi musiqiy submadaniyatning tarkibiy elementlarini ochiqchasiga o'ynay boshladilar, chunki ular o'sha paytda bu haqda hech narsani tushunmaganlar. Va shundan so'ng darhol Evropa, keyin esa Sovet Ittifoqi javob berdi va ketdi va ketdi. O'sha uzoq vaqtlarda eng oddiy mantiq mos emas edi. Ammo shunga qaramay, XX asr boshlarining o'sha uzoq vaqtlarida ham ilg'or olimlar bir necha bor yozganlar (lekin ular qandaydir tarzda bunga e'tibor berishmadi yoki e'tibor berishni xohlamadilar, har xil inqiloblar juda moda edi. o'sha kunlarda va ijtimoiy huquq uchun kurash), Afrikada jazz qandaydir tarzda tug'ilmagan, hatto ildiz otmagan. Ha, va ko'proq Hindistonda - ham. Ishonch bilan aytish mumkinki, ko'plab hind folklor ritmlari mutlaqo maqbuldir va afrikaliklardan kam bo'lmagan jazz ritmlari bilan ajralib turadi. Nega?
Qiziqarli taqqoslash. Karate-do. Butun dunyoda bu jang san'ati yapon deb hisoblanadi. Shunday ekan. Yaponiyada maktabning o'zi va ushbu jang san'ati uchun ijtimoiy muhit qanday shakllanar edi. Ammo buni, aytaylik, mashqlarni Yaponiya orollariga olib borishning yo'li qanday? Va hamma narsa oddiy. Hindistondan yo'l Xitoyga, so'ngra Yaponiyaning Okinava oroliga borib taqaladi, u o'sha paytlarda hali Xitoy bo'lgan. Xo'sh, bu omillar haqida nima deyish mumkin?
Keling, 19-asrning oxiriga qaytaylik. Yevropa buyuk musiqa ustalarining sanʼatidan zavqlanardi. Bu faqat bitta - Chopinga tushdi. List, Vagner, Chaykovskiy, Raxmaninov-chi?.. Amerikada iqtisodiy kuchayib borayotgan ko‘plab musiqa tizimlarining integratsiyalashuvi o‘ziga xos simbioz, yangi musiqiy submadaniyatni yuzaga keltira boshlagan paytni hamma negadir sog‘indi. 20-asrda butun dunyoni egallab olgan edi, lekin bu nafaqat jazz, balki uning tabiiy davomi sifatida rok.
Fikrlarim nazariy atamalar bilan sizni qandaydir zinoga olib ketmaslik uchun juda oddiy tushunchalar va qiyoslar, shuningdek, ayrim asarlardagi erkin aytilgan iboralar asosida bo‘ladi, ularning ko‘plari haligacha esimda. Ammo, albatta, biz terminologiyadan butunlay voz kechmaymiz, chunki u ko'pincha bir jumlada ifodalash qiyin bo'lgan tushunchalar konglomeratini o'z ichiga oladi.
Agar men bilan sayohat qilishni istasangiz, men xursand bo'laman. Agar siz mening fikrlarimdan chetga chiqmoqchi bo'lsangiz, ushbu materialni yoping.

Shunday qilib. Tarixiy voqealarning qo'shilishi, taqdirlar, ijtimoiy muhit, madaniyatlarning sintezi, bu yangi musiqiy submadaniyatni yaratish uchun zarur shartlarning kichik bir qismidir. Ha. Muayyan musiqiy yo'nalishning birinchi ijrochisi kim bo'lganligi haqida ko'p gapirish mumkin. Ammo baribir, eng muhimi, biz aynan qaysi yo'nalish ekanligini va bu yo'nalishda nima borligini tushunishimiz kerak.
Axir, siz hech qaerga borolmaysiz ("sevib qolasiz va turmush qurasiz") va shunga qaramay, barcha musiqalar uchta kitga asoslangan: ular aytganidek, ohang, uyg'unlik va ritm.

Melodiya.
Har bir avlod, xuddi o'sha davrning tarixiy g'oyalariga eng mos keladigan o'z ohangdor repertuarini rivojlantiradi. Ammo ohang ritmning va ko'pincha garmoniyaning ajralmas qismi bo'lib, ko'p jihatdan bu omillarga bog'liq. 19-asr oxiri, 20-asr boshlari. Amerikada o'sha davrning asosiy melodik komponenti Evropa melodik modeli bo'lib, shundan keyingina qora tanli amerikaliklar, hindular, inglizlar, shotlandlar, frantsuzlar, ispanlar va Amerikada yashovchi boshqa xalqlarning folkloriga xos bo'lgan elementlarning kiritilishi. Ammo ohangni ijro etishning eng o'ziga xos usullari yangi musiqiy subkulturada amerikalik qora tanlilarning folkloriga xos bo'lgan ba'zi bir blyuz ohanglarida (ko'k notalar) paydo bo'ldi, ular nafaqat ular uchun (major va "miltillash"). Minor qadimgi rus folkloriga ham xosdir). Ba'zi "iflos", "beqaror" (iflos, labil), qichqiriq effektlari (qichqiriq). Bular o'sha davr uchun melodik texnikaning (ta'kidlayman, texnikaning) xarakterli elementlari bo'lib, keyinchalik ular jazzga xos bo'lgan, ya'ni ular melodiyaning asosiy elementlari emas, balki standartlarga aylangan.

Garmoniya.
Klassik ma'noda uyg'unlik asosiy Evropa yo'nalishiga xos bo'lgan musiqa elementidir. 20-asr boshlarida Amerika qit'asidagi yangi musiqiy submadaniyatda uyg'unlikning rivojlanish jarayoni musiqa bastalash, chalish jarayonining o'zi bilan sodir bo'ldi va bu musiqachi o'zi ifodalamoqchi bo'lgan ekspressiv vositalar bilan bog'liq. moment. Jazzda garmoniya chiziqli (mustahkam, diatonik) ga xosdir, garmoniyalar ketma-ketligining bunday tuzilishi nafaqat ular uchun, balki ko'plab Evropa xalqlarining xalq musiqasiga xosdir, garchi barcha jazz asarlari bunday emas. Yorqin misol: Blyuzning garmonik tuzilishi (uyg'unlik ketma-ketligi), ko'pchilik buni butunlay amerikalik qora tanlilarning yaratilishi deb aytishadi va bu sof Evropa akkordlar ketma-ketligidir (lekin bu erda ettinchi / oltinchi akkordlar - ya'ni ularning ranglanishi. akkordlar allaqachon jazzning o'ziga xosdir): I-IV- I-II-VI (qasddan IV - II bosqich o'rniga qo'yiladi, chunki savodsiz afrikaliklar V-IV bosqichning navbatini ishlatganlar, klassikada taqiqlangan garmonik burilish). Evropa musiqasi va II-V - bu ruxsat etilganligi ma'lum bo'ldi, lekin u deyarli sezilmaydi , garchi u V-IV bo'lsin). Biz Bluesdagi uyg'unlik faqat evropalik ekanligini bilib oldik. Tsikllar soni o'n ikkita. Ammo bu qandaydir yangi negro nostandart musiqiy tuzilmani (shaklni) yaratish natijasi emas, balki to'rtta o'lchovning oddiy takrorlanishi tufayli sakkizta o'lchovga (mutlaqo Evropa shakllanish tizimi) yana to'rtta chora qo'shilishi natijasidir. she'riy matnning chiziq chizig'i. 1965 yilda magistr, bakalavr, Juilliard maktabining o'qituvchisi Jon Mehegan raqamli uyg'unlikni belgilash tizimidan foydalangan holda (umumiy-bas - Evropa musiqa madaniyatida 200 yildan beri mavjud bo'lgan "umumiy bass") asarini nashr etdi. va jazzdagi uyg'unlikning butun tizimini to'liq namoyish etish, jazz uyg'unligining kelib chiqishi va klassik o'rtasida parallellik. Ammo shuni ta'kidlashni istardimki, triadalar jazzda deyarli qo'llanilmaydi, lekin akkordlar, kamida to'rtta tovushdan foydalaniladi.

Ritm.
Ritm sohasida jazz musiqachilari eng muhim yutuqlarga erishdilar. "Bu jazzning ritmik fazilatlari butun dunyo bo'ylab ko'plab odamlarni hayratga soladi va jazz sadosining ramziga aylandi." Ammo standart o'lchagich va vaqt belgilariga asoslangan ritm tashkiloti butun musiqa madaniyatiga xos bo'lgan sof Evropa modelidir. Ha. Klassik Evropa musiqasida jazzning o'ziga xos ritmik elementlariga o'xshashlik yo'q. Klassik Evropa musiqasi uchun, ehtimol, ha, lekin turli Evropa bo'lmagan mamlakatlarning folklor ritmi modeli uchun emas. Bu umumiy Osiyo mamlakatlari, Turkiya (sakal...), Hindiston (detsy-talas...), bolgar, rus ritmlari va, albatta, Afrika qit'asining ritmlariga tegishli. Mana, Evropa tafakkuriga xos bo'lgan oddiy ritmik qarama-qarshilikka misol:
1. sakkizinchi nota – kuy;
2. yarmlar – uyg‘unlik;
3. chorak – metr, vaqt.
Jazzning ushbu uchta vertikalida ma'lum bir yangi ritm tashkiloti sodir bo'ladi, bu hech qanday nota yozuviga mos kelmaydi. Garchi bu munozarali masala. Siz hamma narsani yozib olishingiz mumkin... Men aralashish, haydash, oʻzaro ritm haqida koʻp gapirishni istamayman — bularning barchasini swing soʻzi bilan birlashtirish mumkin, lekin bu ham shartli nom va tabiiyki, barcha tushunchalarni birlashtirib boʻlmaydi. Bu so'z bilan jazz ritmini tashkil etish, ayniqsa o'zaro faoliyat ritmlar (o'zaro faoliyat ritmlar). Ritmlar, ritmlarning rivojlanish tarixi, bioritmika haqida 20-asrning Messian, Bulez, Vebern kabi yirik bastakorlari tomonidan koʻp yozilgan... Shuni taʼkidlashni istardimki, 19-asr oxiridagi romantik bastakorlarda allaqachon urishning metrik funktsiyasiga qarshi qandaydir erkin dinamik urg'uga moyillik kuchaymoqda. Bu allaqachon belanchakning bir turi edi, lekin yanada erkin va murakkab. Biroq, jazz ritmi 20-asrda ritmni tashkil etishning yangi davrining boshlanishini belgiladi.

Mening mulohazalarim mantig'iga asoslanib, o'sha kunlarda hech kim g'ayritabiiy narsani yaratmagani va bu kerak emasligi ayon bo'ladi. 19-asr oxiri va 20-asr boshlarida Amerika qit'asida folklor (ta'kidlayman - xalq, shu bilan birga, turli xalqlar) musiqa madaniyati sohasidagi "barcha asarlar to'plami" ning paydo bo'lishiga olib keldi. kuchli musiqiy yo'nalish - jazz, u faqat akademik musiqa madaniyati uchun mos bo'ldi. Shu bilan birga, Yevropa cholg‘u asboblaridan, jumladan, zarbli cholg‘u asboblaridan foydalanish jazzning to‘qson foizi o‘sha davrda qabul qilingan Yevropa uslubi va musiqa yaratish qoidalariga asoslanganligi mantiqini yana bir bor ta’kidlaydi.
Melodiya. Garmoniya. Ritm. O'zgartirilganda, bu uchta kit hali ham jazzda fundamental asos bo'lib qoldi. Ammo, agar siz va men jazzning o'zagi bo'lgan elementdan voz kechsak, jazz jazz bo'lmaydi - bu improvizatsiya. Jazz musiqasining 80 foizi improvizatsiyadir. Improvizatsiya bo'lmaganda, bugungi kabi jazz umuman mavjud bo'lmaydi.
Ammo improvizatsiyaga qaytish. Siz va men allaqachon bilamizki, 19-asrning oxirida akademik musiqadagi improvizatsiyaga alohida dushmanlik bilan qaralgan. Ammo Amerika qit'asida, umuman olganda, 19-asrning oxirida, akademik musiqaga, yumshoq qilib aytganda, sovuqqonlik bilan munosabatda bo'ldi.
Lekin... Lekin shunga qaramay, oʻsha davrning koʻplab musiqa va qoʻshiqlari, hattoki: erta regtaym, kantri musiqasi va boshlangʻich blyuz kabilar ham improvizatsiya imkoniyatisiz yangragan. Ular shunchaki o'rganishdi.
Ammo improvizatsiyani, hatto yangisini ham musiqa madaniyatiga qaytarish jarayoni qanday boshlandi?
Improvizatsiya san'at turi sifatida maxsus iste'dodni talab qiladi, bu esa improvizatsiya qiluvchi musiqachini faqat notalarni o'qiydigan musiqachidan ajratib turadi.
Improvizator o'z san'atining materialini o'zlashtirishi kerak: musiqiy shakl, ohang, garmoniya, ritm, tekstura, polifoniya va boshqalar, bastakordan yomon emas. Ya'ni, improvizatsiyani qayta tiklashning zaruriy shartlari - bu san'atning barcha elementlarini o'zida mujassamlashtira oladigan odamlarning (musiqachi-improvizatorlarning) paydo bo'lishi. Va jarayon boshlandi. Ya'ni, musiqachilarning o'zini namoyon qilish jarayoni boshlandi (yaxshiyamki, musiqaning yangi yo'nalishi - jazz bunga imkon berdi), ham kompozitsiya, ham ijro mahorati bo'yicha.
Psixologiyada shunday qonun borki, uni “oldingi aks ettirish” deb atashadi. Musiqiy faoliyatda bu musiqachilarning musiqiy asarning keyingi rivojlanishini bashorat qilish qobiliyatida namoyon bo'ldi. Bu omil, boshqalar bilan bir qatorda (birozdan keyin) improvizator ishida muhim ahamiyatga ega. Improvizator tomonidan bajariladigan operatsiyalarning ko'p sonini hisobga olgan holda, shuni ta'kidlash kerakki, ko'nikmalarning aksariyati avtomatlashtirilgan bo'lishi kerak, chunki improvizatsiya paytida musiqachining ongi asosan musiqiy fikrni rivojlantirishni izlash bilan band. Har bir improvizatsiyachi musiqachining "elementar musiqa majmuasi" bo'lishi kerak:
1 musiqaga hissiy javob berish qobiliyati;
2 modal (garmonik) tuyg'u;
3 shakl hissi;
4 eshitish tasviri;
5 ritmik tuyg'u;
6 ijro jarayonida musiqani tahlil qilish va uning rivojlanishini bashorat qilish qobiliyati.
Bu improvizator ega bo'lishi kerak bo'lgan minimaldir.
Shunga qaramay, men improvizatorning ikkita asosiy omilini batafsil ko'rib chiqmoqchiman, biz allaqachon bilamiz:
1) bastakor apparati;
2) ijro apparati.
Musiqiy improvizatsiya - bu yangi asar yoki mavjud musiqiy mavzuning yangi versiyasiga olib keladigan samarali badiiy faoliyat shakli. Buning asosiy vositasi ijodiy fikrlashdir. Tasavvurning ishi va egallangan ko'nikmalarni boshqarish ijodkorlik uchun markaziy o'rinni egallaydi. Bastakor asar yaratishda ma’lum darajada analitik darajadagi ruhiy muammolarni hal qiladi, saralash usulida harakat qiladi, erishilgan narsalarni o‘zi harakatlanayotgan maqsad bilan solishtiradi. Konstruktiv fikrlash ko'pincha mustaqil ravishda asosiy harakatlantiruvchi omil sifatida ishlaydi. Konstruktiv fikrlashdan keyin darhol badiiy-majoziy tafakkur deb ataladigan narsa keladi. Tafakkurning ikkala turi ham kompozitorning improvizator apparatining asosini tashkil qiladi. Baholashning tarkibiy qismlari, ya'ni kompozitor apparatining estetik didi mutanosiblik hissi va shakl tuyg'usidir.
Musiqani bir vaqtning o‘zida ijro etuvchi va uni yaratuvchi improvizator ham bastakornikidan kam bo‘lmagan ijro apparatiga ega bo‘lishi kerak. Ijro apparati bastakornikidan farq qiladi. Falsafa tili bilan aytganda, ijrochi tafakkur qiladi. Agar ijodkorning ijodiy jarayonining to‘qimalariga yanada chuqurroq kirsak, u bastakor faoliyatini go‘yo noziklashtiradi, mulohaza yuritadi, o‘z mavzusini (asarini) to‘liq yuksak badiiy obrazga aylantiradi. Demak, fikrlash turi (reproduktiv) va uning hosilasi, yuqori darajada tashkil etilgan tasavvur turi ijrochining asosiy elementi sifatida qaraladi. Va, albatta, improvizatorning ijro mahorati katta hajmdagi musiqiy xotirani rivojlantirish tamoyillariga, shuningdek, ijroning virtuoz texnik usullarini ishlab chiqishga asoslanganligi allaqachon aytilgan.
Shunday qilib, bu ikki global obraz, musiqiy tafakkur va mahoratning ikki yo'nalishi ma'lum bir substansiyaga birlashdi, bu esa improvizatsiyachi musiqachilarning mutlaqo yangi avlodini keltirib chiqardi va shu bilan improvizatsiya elementining 20-asr musiqa madaniyatiga qaytishi zanjirini yopdi. bir butun sifatida. Albatta, bu jarayon tez va aniq emas edi. Hamma narsa rivojlandi va asta-sekin o'z joyiga qaytdi.
Improvizatorning birinchi mahorati parafraza improvizatsiyasi, ya'ni mos o'zgaruvchanlikni improvizatsiya qilish, ohangni bezash, ritmlarning kichik xilma-xilligi va boshqalar tekisligida yotardi.
Keyinchalik musiqachilarning improvizatsiya mahorati rivojlandi va natijada chiziqli improvizatsiyaning ma'lum bir tizimi paydo bo'ldi. Ushbu improvizatsiya tizimi amalda hozirgacha hukmronlik qilmoqda, lekin tabiiy ravishda rivojlanmoqda. Bugungi kunda hamma narsa improvizatsiya elementiga tushadi: ohang, uyg'unlik, ritm va hatto shakl, asarning umumiy tuzilishi sifatida. Demak, chiziqli improvizatsiya - mavjud garmoniya, mavzu, shakl yoki faqat garmoniya yoki hatto asarning modal tuzilishi bo'yicha melodik chiziqning yangi versiyasini yaratishning bir turi.
Ammo improvizatsiyaning uchinchi turi (tizimi) haqida turli mish-mishlar mavjud - spontan. Spontan improvizatsiya, erkin improvizatsiya - bu tahlil qilish qiyin bo'lgan narsa. Aytaylik, men o'zimga improvizatsiya uchun ushbu variantni taklif qilaman: g-moll (Mixolydian rejimi), plyus qandaydir ritmga asoslangan yoki men asar xarakterini tanlayman, tempni, teksturani va hokazolarni aniqlayman. Bu mutlaqo bepul improvizatsiya degan narsa yo'qligini ko'rsatadi. Improvizatsiya jarayoni hech qanday holatda oldindan va aniq bilim va ko'nikmalarsiz o'zboshimchalik bilan bajariladigan qandaydir yashirin marosim emas. Aksincha, bu fikrlash qobiliyatiga ega bo'lgan tarbiyalangan musiqiy iste'dod bilan hamkorlikda ifoda cho'qqisiga chiqadigan mantiqiy va keng qamrovli musiqiy g'oyalarni ongli ravishda qo'llashdir.
Musiqachining improvizatsiya apparati haqidagi bilimlarning bu kichik parchalarini men ushbu asarda taqdim etaman, albatta, to'liq emas, balki musiqa madaniyati tarixida improvizatsiya elementi qanday rivojlanganligini bilaman.
20-asrda improvizatsiyaning rivojlanishi bu hikoyaning amalda takrorlanishi, ammo yangi bosqichda. Bu improvizatsiyaning qayta tiklanishi va umumiy musiqa olamiga qaytishi. Va bu noyob, katta, go'zal va betakror musiqa san'ati - jazzning paydo bo'lishi va rivojlanishi tufayli sodir bo'ldi.
Va shunga qaramay, asossiz bo'lmaslik uchun improvizatsiya san'ati tarixiga qisqacha to'xtalib o'tamiz. Bu juda foydali. Bu haqda juda kam narsa yozilgan. Ammo kim buni o'qishni xohlamasa yoki ushbu materialni bilsa, uni o'tkazib yuborishingiz mumkin.


Bizning eramizning birinchi asrlarida O'rta er dengizi musiqa an'anasida faqat musiqa materialini uzatishning og'zaki an'anasi mavjud edi. Bizgacha yetib kelgan so‘nggi antik madaniyatning qadimiy maktablari: “O‘z intuitsiyasiga ko‘ra kuylash kerak” deb ta’lim bergan. 480-525 yillardagi faylasuf Boethiusda biz shunday so'zlarni uchratamiz: "lekin yoqimli qo'shiq aytolmagan kishi hali ham o'zini o'zi kuylaydi" ... VII asrda ruhiy qo'shiqlar vaqti keladi. Dastlab, cherkov improvizatsiyani istisno qilmadi. Bir zumda biror narsa yozish kerak bo'lgan paytda, qo'shiqchi tabiiy ravishda o'zining improvizatsiya mahoratidan foydalangan. Cherkovlarning Grigorian an'analari o'z izini qoldirdi. Birinchi ming yillikda yashagan qo'shiqchi aniq notaga muhtoj emas edi, chunki tom ma'noda takrorlanadigan musiqa hali mavjud emas edi. Har bir musiqachi musiqiy materialga yangi narsa olib keldi, ya'ni. improvizatsiya qilingan.
II ming yillikning boshlarida musiqa sanʼati haqidagi musiqiy risolalarda yozma ijodning peshvosi sifatida improvizatsiya soʻzi tobora koʻproq uchrab turadi. Ko'rinishidan, o'sha davr musiqachilari allaqachon improvizatsiya fenomeni haqida o'ylashgan. Musiqiy pedagogika va nota yozuvining buyuk islohotchisi Gvido Aretinskiy tasodifga asoslangan kompozitsiya usulini ilgari suradi. Bu bugungi o'yinda harf (yoki raqam) uyg'unligi bo'yicha improvizatsiya bo'ladigan narsaga juda o'xshaydi. Ammo Aretinskiy tomonidan taklif qilingan bunday spontan kompozitsiyada seriyali va aleator kompozitsiyada ishlaydigan zamonaviy akademik kompozitorlar tizimi eng ko'p ko'rinadi.
12—14-asrlarda qoʻshiqchilar, jonglyorlar, cholgʻuchilarning improvizatsiya uslubi va ularning mahorat darajasi koʻp jihatdan muayyan sharoitlarga bogʻliq boʻlgan. Aristokratik o'yin-kulgilar (ov turnirlari) musiqa bilan birga bo'lgan va o'rta asrlardagi kortejda folklor ijrosi, diniy drama, raqs, qo'shiqlar va ansambl improvizatsiyasi elementlarini birlashtirishi mumkin edi, bu Burgundiya saroyi yilnomachisining so'zlari bilan tasdiqlangan:
"Shuningdek, kumush karnaylar, oltita yoki undan ko'proq va boshqa qo'shiqchilar, organchilar, arfachilar va boshqa sanoqsiz asboblar - bularning barchasi o'zlarining chalinish kuchi bilan shunday shovqin chiqardiki, butun shahar jiringladi." O'rta asrlarda jamoaviy improvizatsiya shakllari, usullari va usullari deyarli o'z-o'zidan ishlab chiqilgan.
15-asr professional Yevropa musiqasida polifoniyaning ilk shakllarining paydo boʻlishi va rivojlanishi yozma va improvizatsiya tendentsiyalari oʻrtasidagi muvozanatga asoslanadi. O'rta asr mualliflari tomonidan qo'llanilgan barcha yozma polifonik shakllar jamoaviy improvizatsiyadan kelib chiqqan. Bu vaqtda Evropada improvizatsiya qilingan polifoniyaning foburdon deb ataladigan shakli keng tarqaldi. Bu o'ziga xos aralash shakl bo'lib, u erda ekstremal ovozlar tuzilgan va o'rtasi improvizatsiya qilingan. Ammo 15-asrda improvizatsiya qilingan polifoniyaning yana bir printsipi paydo bo'ldi - taqlid ...
XVI-XVII asrlardagi Uyg'onish davrida o'z-o'zidan paydo bo'lgan ijodkorlik yuqori baholangan. Improvizatsiya endi boshqarib bo'lmaydigan element bilan tenglashtirilmadi, balki yuqori mahorat, doimiy takomillashtirish, universal bilim, tizimli fikrlash qobiliyati va butun texnikalar tizimiga ega bo'lishni, ya'ni haqiqiy maktabni talab qildi. Improvizatsiya san'atining o'zi ham universal bo'lib, nafaqat musiqani, balki she'riyat va dramatik san'atni ham qamrab olgan. Maestrodan (musiqachi yoki shoir improvizator deb atalgan) ular yodlangan va maxsus tayyorlangan ishni takrorlashni emas, balki improvizatsiya mahoratini, ya'ni har doim yangi narsalarni kiritishni talab qildilar. Faqat xotira emas, balki har bir daqiqani yaratish uchun virtuoz qobiliyat. Bu vaqtda maxsus improvizatorlar maktablari tashkil etildi, ularda o'qituvchining o'zi bu san'atni amalda egallashi kerak edi. Hozirgi vaqtda improvizatsiya texnikasi professional rivojlanishning yuqori darajasiga etadi va bir nechta navlarni o'z ichiga oladi.
Birinchisi, bir kuyning polifonik parchaga aylanishi (vertikal chiziq). Endi u zamonaviy musiqachi-improvizatorning garmonik tafakkurida ifodalangan.
Yana bir xilma-xillik - melodik chiziqni (gorizontal chiziq) o'zgartiruvchi yangi motivlar va iboralarning o'zgarishi. Bu endi chiziqli improvizatsiya deb ataladi.
Uyg'onish davri instrumental musiqasi qo'shimcha xilma-xillikni - "erkin" improvizatsiyani ilgari suradi. Bu allaqachon improvizatsiyaning tekstura-motor jihati bo'lib, preludiya, tokkata va boshqalarning birinchi mustaqil shakllariga olib keladi. Endi u o'z-o'zidan improvizatsiya deb ataladi, ammo aniq belgilangan asosda.
O'tishning yana bir xilma-xilligi, ornamentus yoki pasayish rivojlanmoqda - improvizatsiyaning bezak modellari, ya'ni. improvizatsiya qilingan bezaklar. Endi uni parafraz improvizatsiya deb atashadi, aniq emas, lekin baribir ...
Musiqa madaniyati rivojining keyingi bosqichi (XVIII-XIX asrlar) sahna sanʼatidan improvizatsiyani istisno qilish jarayoni boʻldi. Improvizatsiya san'ati yakka ijrochi bastakorlarning (organistlar, pianistlar, skripkachilar ...) kasbiga aylanadi.
Shunday bo'ldi. Hikoya shunday.
20-asrga, jazzning tug'ilishi, shakllanishi va rivojlanishi asriga qaytishdan oldin, men improvizatsiyaning o'zini, ammo hozirda musiqiy ijroning o'ziga xos ichki jarayoni sifatida tushunmoqchiman.

Shunday qilib.
Bu erda improvizatsiya jarayonining o'zi bo'yicha nuqtai nazar variantlaridan biri.
Improvizatsiya xotiraning ma'lum turlariga asoslanadi. Improvizator ba'zi bir tayyor bloklardan musiqiy materiya yaratadi, bir vaqtlar eslab qolgan musiqiy segmentlar. Improvizator bu bloklarni manipulyatsiya qiladi, ularni mozaika kabi birlashtiradi. Blok qanchalik kichik bo'lsa, mozaika qanchalik chiroyli bo'lsa, uning rangi o'ziga xos bo'ladi va tuvalning badiiy tasviri qanchalik baland bo'ladi. Bu jarayon ijrochining tartibga soluvchi irodasi va didiga asoslanadi. Improvizatsiya xotirada unutilmas musiqiy voqea sifatida saqlanib qoladi, uning ahamiyati nafaqat intonatsion sifatda, balki o'ziga xosligida hamdir. Ushbu musiqiy harakat paytida paydo bo'lgan modellar (tonemalar), burilishlar to'plangan, improvizatorning o'zi xotirasida kataloglangan. Bu improvizatsiya qilingan issiqlik lavasi asta-sekin qotib qoladi va uni o'ylab ko'rish va yaxshilash mumkin. Shuning uchun Yevropa musiqasining kompozitsion lug‘atida improvizatsiya jarayonida bir marta uchramagan ibora yo‘qdir. 1753 yilda "Klavierni o'ynashning to'g'ri yo'li tajribasi" asarida improvizatsiya texnikasini o'rgatish metodikasi namoyish etilgan. Individual improvizatsiya har doim puxta tayyorgarlikni talab qilgan - maktab. O'sha kunlarda improvizatorlar juda qadrlangan. Handel ijro etayotganda tez-tez improvizatsiya qilgan. Betxoven o'zining ommaviy improvizatsiyalariga doimo oldindan tayyorlanardi. Yosh Weber Abbe Vogler rahbarligida improvizatsiya texnikasini muntazam ravishda mashq qildi. Har bir yirik musiqachi improvizatsiya san'atini o'zlashtirishning o'ziga xos usulini ishlab chiqdi. Bu individual ijro va kompozitsiya texnikasi bilan bog'liq bo'lib, o'z o'yin texnikasini bilishni ifodalaydi. Improvizatsiya qilishni bilgan talaba musiqaga munosabatida o'ziga xos ijodiy tashabbusni, rivojlangan shakl hissi, uslub va mustahkam xotirani kashf etadi. Albatta, improvizatsiya hodisasi ko'plab ilmiy muammolarni keltirib chiqardi, chunki bu sohada ma'lum bir tarixiy bo'shliq o'zini his qildi. Improvizatsiyaning psixologik va ijtimoiy jihatlarini o'rganish, sezgi nazariyasi muammolarini ishlab chiqish, improvizatsiya qilingan kontrpunkt, kamaytirish bo'yicha qo'llanma yaratish, yanada batafsil va rivojlangan ritm, garmoniya maktabi alohida qiziqish uyg'otadi; xotiraning baxtsiz hodisalarga aloqasi, improvizatsiya polistilistikasi va boshqalarni o'rganish kerak. Ammo jarayon boshlandi va yaxshi davom etmoqda.

Keling, xulosa qilaylik.
Ilk jazzda bizda ritm, garmoniya, melodiya, improvizatsiya kabi tushunchalar bor... Bu tushunchalar yuqorida aytib o'tganimdek, butunlay Yevropa ildizlariga ega. Ilk jazzdagi asboblar: guruch, pianino (yoki banjo), kontrabas, perkussiya. Bu Evropa asboblari, vaqt o'tishi bilan rivojlangan va rivojlangan banjo va baraban to'plamini hisobga olmaganda, keyinroq saksafon paydo bo'ldi. Zamonaviy jazzda nima o'zgardi? Baza bir xil bo'lib qoldi. Musiqiy tilda aytganda, jazz polistilistikani rivojlantirdi va yashaydi. Asboblarga elektr gitara (darvoqe, 1936 yilda), keyinchalik bas gitara, klaviaturalar (sintezatorlar), simfonik orkestrning turli asboblari va turli xalqlarning etnik asboblari qo'shildi.
Va shunga qaramay, jazz - bu mutlaqo yangi substansiya, bu 20-asrda tug'ilgan yangi noyob san'atdir.
Bu nima bilan bog'liq?
Ammo biz musiqachilarning o'ziga murojaat qilishdan oldin, ularsiz bu yo'nalish zamonaviy musiqa madaniyatida tabiiy ravishda mavjud bo'lmaydi, men jazzning musiqiy tuzilishini biroz tahlil qilmoqchiman.
19-asr oxiri va 20-asr boshlarida jazz butun musiqa madaniyatidan nimasi bilan farq qila boshladi? Bu erda biz Amerikada akademik musiqa infratuzilmasi ko'p sabablarga ko'ra etarli emas va rivojlanmaganligini tushunishimiz kerak. Bu erda hamma narsa endi boshlangan. Musiqa madaniyati bo'shlig'ini to'ldirish tabiiy ravishda ushbu mamlakatda yashovchi xalqlarning etnik musiqa madaniyati bilan to'ldirildi. Va, ayniqsa, bu erda hamma narsa aralashganligi sababli.
1. Tabiiyki, turli xalqlarning folklor uslublari ko'p hollarda kichik shakllar deb ataladigan shakllarni ifodalagan. Bular deyarli qo'shiqlar va cholg'u asarlar, eng muhimi raqs xarakteri edi.
2. Keyinchalik - asboblarni minimallashtirish. Agar shaharlarda hali ham musiqa asboblari mavjud bo'lsa: pianino, kontrabas, puflama cholg'u asboblari, skripkalar, Evropa zarbli cholg'u asboblari, u holda qishloq asboblari: garmonika, ba'zi kichik zarbalar: bongolar, marakalar, hatto qishloq skripkasining bir turi ...
3. Musiqa uslubi, eng avvalo, noyevropa va Yevropa madaniyatlari etnik qoʻshiq va raqs yoʻnalishlarining maʼlum bir simbiozini ifodalagan. Bu, birinchi navbatda, bir xil qo'shiqlar yoki raqs parchalarining musiqiy to'qimasiga turli xalqlar musiqa madaniyatiga xos bo'lgan o'ziga xos elementlarning kiritilishi bilan ifodalangan. Bundan tashqari, ijtimoiy ildizlar ham paydo bo'lgan yangi musiqa san'atining musiqiy tuzilishiga ta'sir qila boshladi. Bularning barchasi hayotning o‘zidan, turmush tarzidan, ijtimoiy-iqtisodiy asoslaridan kelib chiqqan... Shuningdek, qishloq (qishloq) musiqasi shahar musiqa madaniyatiga katta ta’sir ko‘rsatgan va aksincha.
4. Va, albatta, so‘z etnik musiqa madaniyatlarining uyg‘unlashuvi haqida ketayotgan ekan, demak, birinchi navbatda, xalq musiqasi hamisha og‘zaki an’ana sifatida, ya’ni “quloqdan quloqqa” o‘tkazish yo‘li bilan rivojlangan va bu, albatta, mavjud bo‘lgan. o'sha davr musiqachilarining improvizatsiya mahoratining shakllanishi va rivojlanishiga ta'siri. Bu musiqani ijro etuvchi yosh sozandalarning virtuoz ijrochilik va bastakorlik mahoratini shakllantirish va rivojlantirish uchun mahorat maktabi uchun o‘ziga xos asos sifatida musiqa madaniyatining bu qudratli qatlamining tiklanishi (improvizatsiya) boshlandi.
Shunday qilib, XX asr bo'sag'asida paydo bo'lgan, keyinchalik jazz deb ataladigan noyob musiqa madaniyati Amerikada yashovchi xalqlar etnik madaniyatining o'ziga xos sintezi bo'lib chiqdi. Tabiiyki, jazz shakllanishining boshida hech qanday klassik (akademik) musiqa haqida gap bo'lishi mumkin emas. Garchi dastlabki reg-zamanlardagi instrumental musiqani pianino uchun ba'zi kichik cholg'u asboblari sifatida tasvirlash mumkin bo'lsa-da, pianino musiqasining akademik sohalariga yaqin, ammo butunlay "maxsus" musiqa ombori. Men kantri/end/western va erta blyuz kabi oqimlarning jazzning shakllanishiga ta'siri haqida takrorlashni istamayman. Bularning barchasi haqida juda ko'p asarlar yozilgan va qayta yozilgan ... Bu boshqa narsa haqida. Jazz musiqa san'ati sifatida "Asr odami" va "Asr odami" dan kelgan musiqiy ma'lumotlarni uzatishning mutlaqo yangi vositasi bo'lib chiqdi. Jazz o'z hayotini rok musiqasida davom ettirgan ma'lum bir sub'ektni keltirib chiqardi. Shuni ta'kidlashni istardimki, gap ba'zi tukli, iflos, yovvoyi va o'qimagan giyohvandlar musiqasi kabi rok musiqasiga munosabat haqida emas, balki 20-asrning ikkinchi yarmidagi musiqa madaniyatining ulkan qatlami sifatida. ko'p sonli musiqiy durdona asarlar. Demak, jazz ijro va musiqani idrok etishning umumiy tushunchasini butunlay o‘zgartirdi. Hamma narsa bir xil bo'lib tuyuladi. Hech qanday maxsus narsa ixtiro qilinmaganga o'xshaydi. Ammo hamma narsa o'zgardi. Men bu haqda ko'p gapirishni xohlamayman. Ansamblning akademik (klassik) tarkibi va jazz kompozitsiyasi, so'ngra rok guruhi yoniga qo'ying. Musiqachilar soni bir xil bo'lib tuyuladi, ammo hamma narsa boshqacha. Nima bo'ldi?
Lekin nimadir bo‘ldi... Musiqa san’atining yangi modelini shakllantirishda davom etayotgan barcha jarayonlar insonga qaratilgan edi. Boshqa narsalarda va bu erdagi ko'p narsalarda bo'lgani kabi.
Yosh Amerikaning ijtimoiy ildizlari notekis rivojlandi. Bu qadimgi Evropada bir daqiqaga ham omon qola olmaydigan ijtimoiy va siyosiy qarama-qarshiliklarning bir turi edi. Ular hatto u erda ham bo'lmaydilar. Qulchilik tizimi hali ham mavjud bo'lgan va afrikaliklar qul bo'lgan yosh yangi davlat uchun asos yuksalayotgan iqtisodiyot edi. Hamma narsa uning rivojlanishiga tashlandi. Ko'p odamlar unga qaram bo'lishdi. Va shunga qaramay, odamlar hali ham odamlardir. Ularning boshini qanday larzalar supurib o‘tkazmasin, qanday qiyinchiliklar, jinoyat va zo‘ravonliklarni o‘z boshidan o‘tkazmasin, “Zamon odami”ning poydevori – ruhi saqlanib qolgan. Qizig'i shundaki, Amerika qurilayotgan va boyib ketgan paytda eng iflos ishlarda ham xitoylar ko'p edi, ammo xitoylarning jazzning paydo bo'lishiga ta'siri unchalik sezilmaydi, chunki ular siyosiy jihatdan nisbatan ozod.
Chorvachilikda yoki shaharlarda, iqtisodiyotga asoslangan odamlar odamlarning egalari va ishchilariga bo'linishi haqida ma'lum darajada xabardor bo'lishdi, bu model asosan bugungi kungacha mavjud. Garchi ikkinchi qatlam ham bor - bu siyosatchilar va ularning xodimlari - amaldorlar. Ehtimol, bu odamlar uchun eski modeldir, lekin Amerikada uni o'rnatish kerak edi. Tabiiyki, "xo'jayinlar" ga "qullar" xizmat qilishlari kerak va ular allaqachon yosh Amerikada bo'lgan, ammo ular qullik bekor qilinganda ham uzoq vaqt saqlanib qolgan. Shunday qilib, janoblar uchun kim eng ko'p musiqa ijro etishi kerak edi, degan savol aniq bo'ladi.
Keyingi narsa yanada qiziqroq. Bu haqda ko'p yozilgan. Agar ranchoning biron bir joyida, go'yo afrikaliklarni irsiy shaklda saqlab qolish mumkin bo'lsa, lekin shaharlarda oq aholi bilan assimilyatsiya jarayoni tabiiy ravishda davom etdi. Bu bizda mavjud bo'lgan narsalarni yaratdi - kreollar yoki amerikalik qora tanlilar. Borgan sari qiziqroq. Assimilyatsiya biz hozir Lotin Amerikasi deb ataydigan ajoyib dunyoni yaratadi. Ularga etnograflar Afro-Kuba aholisi deb ataydigan narsa qo'shiladi. Bular bugungi kunda nafaqat jazzga, balki jazzga katta ta'sir ko'rsatadigan manbalardir. Ha. Aytish mumkinki, ko'plab Afrika musiqiy-etnik komponentlari jazzda bo'lgan va hozir ham mavjud. Ha, aytishimiz mumkinki, birinchi jazz yulduzlarining ko'pchiligi kreollar edi, ya'ni. Amerika qora tanlilari oqlar bilan aralashgan. Ammo boshqa Evropa etnik-musiqiy manbalari jazz komponentiga qanchalik ta'sir qilganini kim hisoblay oladi: frantsuz, ingliz, ispan va boshqalar? Yoki boshqa yevropalik bo'lmagan xalqlarning musiqiy kelib chiqishi jazzning tarkibiy qismiga qanday ta'sir qildi? Bu unutilganga o'xshaydi, lekin behuda. Men allaqachon jazzning Evropa musiqiy kelib chiqishi haqida gapirgan edim va bu erda, go'yo hamma narsa aniq. Lekin nega biz afrikaliklar jazzni “ixtiro qilgan”iga qandaydir ko‘nikkanimiz tushunarsiz?! Balki men xato qilgandirman. Ehtimol, hech kim bunga o'rganmagandir. Ammo negadir shunday bo'ldiki, Amerikaning qora tanli aholisi jazz bilan bog'liq. Bu mutlaqo to'g'ri emas. Va hatto, umuman emas.
Ular meni haqorat qilishadi, lekin nima uchun birinchi bo'lib kim va jazz qanday ijro etilgan?
Faqat bitta e'tiroz bor - yaponiyaliklar, karate-dochilar sifatida, tabiatan kuchli, ammo dunyodagi ko'plab jangchilar ham zaif emas.
Ammo bu jang yoki janjal emas.
Zero, Besi Smit, Lui Armstrong va Dyuk Ellington yetakchi jazz musiqachilaridir, shuningdek, Djin Krupa, Benni Gudman, Jorj Gershvin ham. Keyinchalik. Oskar Peterson, Charli Parker, Jon Koltreyn, balki Bill Evans, Chik Korea, Rendi va Maykl Breker ham... Lekin bu solishtirish emas. Bu erda taqqoslash mos emas. Gap shundaki, jazzni qora va oqga kim ajratgan? Men uchun jazz 20-asrning Amerikada, toʻgʻrirogʻi AQShda tugʻilgan va butun koinotga tegishli boʻlgan yangi noyob sanʼatidir. Bu hech kimning mulki emas. Bu butun yer dunyosining mulkidir. Xuddi rok musiqa kabi. Rok musiqasi kimning mulki? Bu kulgili eshitiladimi?
Bu dunyoda yashasangiz, ko'p narsalar boshqacha tarzda namoyon bo'ladi. Oyog'ingizga qarashingiz mumkin, yulduzlarga qarashingiz mumkin yoki u tomonga va u tomonga qarashingiz mumkin.
Tanlash erkinligi bor va bo'ladi.

Erkin iroda va umuminsoniy uyg'unlikni anglash.
Va jazzda qanchalik uyg'unlik!

Ritm - bu energiya va harakat.
Va jazzda qanday g'ayrioddiy, kosmik ritm!

Tafakkur taraqqiyotning dvigatelidir. Melodiya o'ylangan. Tafakkur cheksiz va o'lmasdir.
Va jazzda naqadar nafis ohang!

Ijod - bu zamon insonini boqiylik sari yetaklovchi Umumjahon oqimdir.
Va jazzda qancha ijodkorlik!

Bir kuni kimdir mendan so'radi:
Jazz haqiqatan ham musiqami?
Shu qadar hayratda qoldimki, hatto javob bera olmadim. Vaqt o'tib ketdi. Hayot o'zgardi, odamlar o'zgardi...
Uchinchi yildirki, men jazz improvizatsiyasi kursi bo'yicha ma'ruzalarni quyidagi so'zlar bilan boshlayman:
— Jazz musiqa sanʼatining oʻziga xos hodisasidir...

Sandarova Tatyana Fedorovna
Lavozim: musiqa o'qituvchisi
O'quv muassasasi: MBOU "Zubovo-Polyanskaya gimnaziyasi"
Aholi punkti: Mordoviya Respublikasi Zubova Polyana
Material nomi: Metodik ishlab chiqish
Mavzu: Jazz - XX asr san'ati.
Nashr qilingan sana: 24.03.2016
Bob: o'rta ma'lumot

Dars nomi:
"Bizning davr qahramoni - jazz".
GEF bo'yicha dars xulosasi. Musiqa

Darsning texnologik xaritasi

Narsa:
Musiqa. 6 "b" sinf.
Darslik (UMK):
E.D.Kritskaya "Musiqa" 6-sinf.
Dars mavzusi:
Jazz - XX asr san'ati.
Dars turi:
Birlashtirilgan.
Uskunalar:
Kompyuter.
Darsning maqsadi:
20-asrning zamonaviy musiqiy yo'nalishlaridan biri - jazz bilan tanishish.
O'quv natijalari:

Mavzu:
Jazz tarixi, jazzning kelib chiqishi, jazz musiqasining o'ziga xos xususiyatlari bilan tanishtirish.
Shaxsiy:
Talabalarda estetik didni, jazz musiqasiga muhabbatni tarbiyalash va singdirish. San'atga ijobiy munosabatni tarbiyalash.
Metamavzu:
Sinfda o'qituvchi, guruh va jamoadagi sinfdoshlar bilan ta'lim sohasidagi hamkorlikni amalga oshirish qobiliyati. Matn bilan ishlash qobiliyati, asosiy narsani ajratib ko'rsatish. Og'zaki muloqot ko'nikmalarini, matnni tahlil qilish ko'nikmalarini takomillashtirish. Musiqa asarini tinglash va tushunish qobiliyatini rivojlantirish.
Umumjahon ta'lim faoliyati:

Normativ:
O'quv vazifasini belgilang. To'g'ri formatlash va eslatmalarni daftarga saqlash. Faoliyatlaringizni rejalashtiring.
Umumiy ta'lim:
Kerakli ma'lumotlarni qidiring. Nutqning qisqacha mazmunini yozing.
Aqliy o'yin:
Xulosalarni shakllantirish. Asosiy narsani ta'kidlang.
Kommunikativ:
Bir-biringizni tinglang. Dialogga ega bo'lish uchun. Tomoshabinlar oldida chiqish. O'z fikrlaringizni qisqacha bayon qiling. Aniqlashtiruvchi savollarni bering.
Dars tuzilishi:
1. Tashkiliy bosqich. 2. Yangilash. Maqsadni belgilash va motivatsiya. 3. O`quv materialini birlamchi o`zlashtirish. 4. O'quv materialini bilish va tushunish. 5. O`quv materialini birlashtirish. 6. Xulosa qilish. Reflektsiya.
Darslar davomida

I. Tashkiliy bosqich.

Slayd 1. Xush kelibsiz

Baxtli uchrashuv bo'lsin! Bunday tanishuvda do‘stlik asosiy o‘rin tutadi. Biz foyda ko'rsatishni boshlaymiz. Ular aytganidek, omad tilaymiz!
II. Aktualizatsiya. Maqsadni belgilash va motivatsiya.

Slayd 2. Jazz - bizning davrimiz qahramoni
Bugun bizning darsimiz bir mashhur taniqli shaxsga bag'ishlangan. Bu sirli mehmon kim? Qaysi davlatdan kelgansiz? Uning xarakteri qanday? U biz bilan do'st bo'lishni xohlaydimi? Biz uchun bu haligacha sir bo'lib qolmoqda. Ehtimol, musiqa bu savollarga javob berishga yordam beradi. A. Yermolovning "Naxodka" qo'shig'i A. Bochkovskaya so'ziga yangraydi. Qaysi qahramon bizga kelganini kim taxmin qildi? (Jazz, chunki musiqa juda ritmik, yorqin, biroz g'ayrioddiy yangradi.) Bugun biz siz bilan ajoyib musiqiy uslub - Jazz haqida suhbatlashamiz. Jazz - o'z davrining haqiqiy qahramoni! Biz jazz qaerda va qachon paydo bo'lganligini bilib olamiz, uning o'ziga xos xususiyatlari bilan tanishamiz, eng yaxshi jazz musiqachilari tomonidan musiqa tinglaymiz va o'zimiz kuylash va jazz ijro etishga harakat qilamiz.
Slayd 3. Darsga epigraf
Jazz nima? O'tgan asrning eng mashhur musiqachilaridan biri Lui Armstrong shunday degan edi: "Agar siz bu musiqani tinglasangiz, oyog'ingizga muhr qo'ymang, siz hech qachon jazz nima ekanligini tushunolmaysiz".
Slayd 4. Dars mavzusi: “Jazz – XX asr san’ati”
Jazz tarixi 20-asr tarixining bir qismidir. 2011-yil noyabr oyida YUNESKO Bosh konferensiyasi taqvimga yangi sana – 30 aprel – Xalqaro jazz kuni kiritilishini e’lon qildi. Bayram asoschilarining fikricha, jazz “tinchlik, birdamlik, muloqot va odamlar o‘rtasidagi aloqalarni kengaytirish”ga yordam beruvchi kuchdir. YUNESKO Bosh direktori Irina Bokova va YuNESKOning yaxshi niyat elchisi, jazz rektori maktubida “Bir asrdan beri jazz – ehtiros va xayriyaning universal tili – turli madaniy, diniy va milliy mansubliklariga qaramay, odamlarni birlashtirib kelmoqda”. instituti. Herbi Xankok tomonidan Thelonious Monk.
III. O'quv materialini birlamchi o'zlashtirish.

Slayd 5. Keling, lug'atlarni ko'rib chiqaylik ... "Jazz" ta'rifi
Jazz 19-asr oxiri — 20-asr boshlarida Afrika va Yevropa madaniyatlarining sintezi sifatida Qoʻshma Shtatlarda paydo boʻlgan va hozirgi kunga qadar irqlar va millatlarni birlashtirgan, odamlar va davlatlar oʻrtasidagi chegaralarni xiralashtiruvchi musiqa sanʼatining oʻziga xos shakli boʻlib qolmoqda. Jazz so'zi birinchi marta 1912 yil 2 aprelda Los-Anjeles Tayms gazetasida tilga olingan. Jazz obrazini yaxshiroq tasavvur qilish uchun keling, uning hayot tarixini kuzatishga harakat qilaylik. 20-asr boshlariga tez sur'atda...
Slayd 6. Keling, lug'atlarni ko'rib chiqaylik ... "Jazz guruhi" ta'rifi
O'sha paytda "Yangi" ham, "Eski dunyo" ham qandaydir jazz guruhi haqida gapirayotgan edi. Keling, tinglaylik?
Tayyorlangan talabalar kichik syujetni namoyish etadilar.Hamma - jazzning do'stlari ham, dushmanlari ham bir masalada kelishib oldilar: ular bu janjal qaerdan kelganini bilishni istashdi.
Slayd 7. Vujudga kelish tarixi. Birinchi jazz guruhlari
Va o'sha paytda Jazz 10 yoshda edi, endi yo'q. U Amerika Qo'shma Shtatlarining janubida tug'ilgan va o'z yurtini mehr bilan Dixieland deb atagan. Ayniqsa, Yangi Orleanni - jazz yoki jazz guruhlarini chaqirgan 5-10 nafar musiqachilardan iborat birinchi orkestrlar paydo bo'lgan shaharni yaxshi esladilar. Yangi Orleanda, shuningdek, Amerikaning janubida, ko'plab qora tanlilar, plantatsiyalarning sobiq qullari yashagan. Negrlar og'ir hayot kechirdilar, lekin ehtiros va ilhom bilan zavqlanishdi. Aytgancha, aynan Nyu-Orleanda birinchi jazz yozuvi yozilgan. Yozuv mashhur "Original Dixieland Jazz Band" ga tegishli edi. Dixielands an'anaviy qora jazz guruhlariga taqlid qiluvchi oq ijrochilardan iborat jaz ansambllari deb ham atalgan.
Slayd 8. Birinchi jazz guruhlari
Kichik guruhlar yuk mashinalarida aylanib yurishdi. Ba'zida ular bir maydonda, bir shaharda uchrashishgan. Keyin haqiqiy musiqiy janglar tashkil etildi. Yig'ilgan olomon hukm qildi. Ammo mag‘lubiyatga uchragan orkestrni qanday taqdir kutayotganini bilasizmi?.. Shovqinli o‘yin-kulgi bilan olomon bir yuk mashinasini boshqasiga bog‘ladi – mag‘lublar g‘oliblarni sudrab ketdi. Bu bizning jazzimiz bolaligida olgan ko'cha ta'limidir.
Slayd 9. Birinchi jazz guruhlari
Ko'chadagi tomboy ulg'ayib ketdi va taxminan 15 yoshida u o'z shahridan odamlarni ko'rish va o'zini ko'rsatish uchun ketdi. Bundan tashqari, pul ishlash haqida o'ylash vaqti keldi.
Slayd 10. Jazz isitmasi
Amerikaning ko'plab shaharlarida bizning qahramonimiz boshpana, oziq-ovqat va muxlislarni topdi. U Missisipi daryosi bo'ylab eski eshkakli paroxodda yetib keldi. 20-asrning boshlarida Nyu-Orlean orkestrlari bunday zavqli paroxodlarda ijro etishdi, ularning musiqasi daryo sayohatlari paytida yo'lovchilar uchun eng jozibali o'yin-kulgiga aylandi. Ammo Jazz uchun ishlarning aksariyati Chikago va Nyu-Yorkda edi. Ish unga yoqdi - klublar va ko'ngilochar muassasalarda musiqa va raqs bilan jamoatchilikni xursand qilish. Jazz yoshligi shunday o'tdi ...
Slayd 11. Jahon mashhurligi
Bir necha yil o'tgach, Jazz allaqachon dunyo miqyosida shuhrat qozongan. Yozuvning jadal rivojlanishi tufayli bizning qahramonimiz katta shuhrat qozondi. Jazz Amerikada ham, Evropada ham yangradi. Va hamma joyda u haqiqiy do'stlar orttirishga muvaffaq bo'ldi. Endi jazzni nafaqat qora tanli musiqachilar, balki evropaliklar ham ijro etishdi.
Slayd 12. SSSRdagi jazz
Mamlakatimizda ham jazzni sevishardi. 20-30-yillarda bizning jazz yulduzlarimiz bor edi. Ular orasida - Leonid Osipovich Utyosov va uning "Choy Jazz" orkestri, birinchi spektaklini tomoshabinlar 1929 yil 8 martda Leningradda ko'rdilar.
Slayd 13
Utyosov o'zining teatrlashtirilgan jazz orkestri bilan birgalikda 1934 yil dekabr oyida premerasi bo'lgan "Quvnoqlar" musiqiy komediyasida rol o'ynadi.
"Merry Fellows" jazz komediyasidan video fragmentni tomosha qilish. Shunday qilib, biz allaqachon bilamizki, jazz qaysi mamlakatda paydo bo'lgan (AQShda), qaysi shahar jazzning vatani hisoblangan (Yangi Orlean), jazz ijro etgan orkestrlar qanday nomlangan (jaz guruhlari, dixielands).
Slayd 14. Jazz asoslari
Jazz juda mashhur bo'lgach, hamma uning iste'dodini qaerdan meros qilib olganini so'rashni boshladi. Va ular o'rganishdi - jiddiy ruhoniy amakidan, qayg'uli amaki Blyuzdan, quvnoq Ragtay amakidan.
Slayd 15. Ruhiy
Ingliz tilidan tarjima qilingan "Spirit" so'zi ruhiy, cherkov degan ma'noni anglatadi. Negro ruhiy - ko'pincha Injil hikoyalari va matnlarida tuzilgan ruhiy xor madhiyasi. Oq ko'chmanchilarning ruhiy madhiyalariga taqlid qilib, plantatsiya qullari tomonidan madhiyalar xorda aytildi. Bu diniy qo'shiq va raqs janri bo'lib, uning ijrosi qarsak chalish, oyoq urish va raqs harakatlari bilan birga keladi. Ma'naviyat butun jamoaning g'oyalari va intilishlarini ifodalovchi jamoaviy tarzda amalga oshiriladi. Endi biz buyuk Lui Armstrongning ovozini eshitamiz. Asardan bir parchani diqqat bilan tinglang va musiqaning tabiatini, xususiyatlarini aniqlang. (Talabalarga yordam berish uchun - “Estetik tuyg'ular lug'ati”, Lui Armstrongning “Xalqim ketsin!” parchasini tinglash Janob Jazz Spiritualdan qanday xarakter xususiyatlarini meros qilib oldi? (Ahamiyat, mag'rurlik, xushmuomalalik, dindorlik, tantanavorlik. Musiqa edi. avval yakkaxon ijro etdi, keyin xor Ular jo'rsiz kuylashdi, keyin esa hamrohlik paydo bo'ldi.)
Slayd 16. Blues
19-asrning oxirida boshqa qo'shiqlar paydo bo'ldi - shikoyat qo'shiqlari, norozilik qo'shiqlari. Ular blyuzlar sifatida tanildi. Ko'k ranglar muhtojlik, mehnatsevarlik, umidsizlik haqida gapiradi. Blyuz o'yinchilari odatda uy qurilishi asboblarida o'zlarini kuzatib borishdi. Misol uchun, ular bo'yin va iplarni eski qutiga moslashtirdilar. Keyinchalik ular o'zlari uchun haqiqiy gitara sotib olishga muvaffaq bo'lishdi. Ruhiydan farqli o'laroq, blyuz yakkaxon qo'shiq janridir. Blyuzda hamma narsa bor - drama, konflikt, satira va hazil. Keling, Lui Armstrongning "G'arbiy mamlakat blyuzlari" ni tinglaymiz va jazzning qanday xarakter xususiyatlari blyuzdan meros bo'lib qolganligini aniqlashga harakat qilaylik. Lui Armstrongning "Western Outskirts Blues" asaridan parcha tinglash. Bu haqda L. Armstrong kuylagan edi: “Koʻk ranglar meni boshdan-oyoq toʻldiradi, bugun men gʻamginman, gʻarbiy chekkaga borsam, gʻam-gʻussalarga toʻlaman, u yerda meni koʻp azoblar kutmoqda...”. Bu musiqa qanday eshitildi? (Musiqa o‘ychan, mehribon, ravon edi. Aytish mumkinki, jazz bluzdan romantikani, xayolparastlikni, noziklikni meros qilib olgan.)
Slayd 17. Ragtime
Ragtime butunlay boshqacha xarakterga ega. Ragtime (ragged ritm) - maxsus ritmik omborning raqs musiqasi. Ragtimening paydo bo'lishidan oldin kek yurishi va ikki bosqichli raqslar mashhur bo'lgan. Bu raqslarda negrlar oʻz xoʻjayinlariga parodiya qilib, ularning yurish-turishi va yurish-turishlariga taqlid qilganlar. Oxir-oqibat, aktyorlar "egasi" qo'lidan kichik bir parcha tort bilan taqdirlandilar.
Slayd 18. Skott Joplin

Endi siz ragtimening birinchi qiroli, afro-amerikalik bastakor va pianinochi Skott Joplinning musiqasini eshitasiz. S.Joplinning "Estrada artisti" regtaymini tinglash.
IV. O'quv materialini bilish va tushunish.
Sizlarni ushbu asarning ijrosida ishtirok etishga taklif qilaman. Sizning oldingizda asboblar - daflar, nog'oralar, marakalar (talabalar asboblarni olib, 3 guruhga bo'linadi). Keling, improvizatsiya qilib, ushbu asarga ritmik hamrohlik yaratishga harakat qilaylik. Iltimos, faqat sizning asboblar guruhi ijro etadigan ritmik naqsh taklif qiling. (Talabalar barabanlar guruhini kuchli zarbada, daflar guruhini - zaif zarbada, marakalarni - doimiy ravishda chalishni taklif qilishadi). Tinglab ko'ramanki, musiqachilar ham, tinglovchilar ham hammaga yoqdi! Darhaqiqat, jazz musiqasi hech kimni befarq qoldirmaydi, u o'ziga xosligi, go'zalligi va o'ziga xosligi bilan hayratda qoldiradi. Endi aytishimiz mumkinki, Jazz Ragtimedan qanday xarakter xususiyatlarini meros qilib olgan? (Quvnoq, quvnoq va yorqin xarakter.) Spirituallar, blyuzlar, regtaymlar hali jazz emas, balki unga faqat yondashuvlar. Bu haqda keyingi safar gaplashamiz.
Slayd 19. Jazz musiqasining xususiyatlari
Jazz kunning haqiqiy qahramoni bo'lgan (XX asrning 30-yillaridan boshlab) juda mashhur bo'lganida, ko'pchilik uning g'ayrioddiy qiyofasini suratga olishga harakat qildi. "Ko'rinib turibdiki," dedi odamlar uning portretlariga qarab, "lekin juda muhim narsani hech qanday tarzda "ushlab bo'lmaydi". Hayotda u ancha qiziqroq. U nima va qanday gapirayotganini, ko'rinishini, yurishini etkazishga harakat qiling. Balki o‘shanda bu ajoyib shaxsning siri nimada ekanini tushunarsiz”. Shunday qilib, keling, Jazz portretini chizishga harakat qilaylik. U qanday o'ziga xos xususiyatlarga ega? (G'ayrioddiy ritmda.) To'g'ri. Bizning janob Jazzimiz juda murakkab tabiat - uning doimiyligi uchun (muntazam pulsatsiya - "urish"), u mutlaqo oldindan aytib bo'lmaydigan (pulsatsiyadan og'ish - "belanchak", ya'ni harakatdagi tovush). Siz va men ragtaym o‘ynaganimizda, siz ritmik jo‘rlikni darsda to‘g‘ridan-to‘g‘ri yaratgansiz, ba’zi yigitlar esa musiqa chalinayotganda bastalagan edingiz, ya’ni... (improvizatsiya.) Improvizatsiya bizning Mr. Jazz. Va, albatta, emotsionallik bizning Jazzimizdan olib tashlanmaydigan narsadir! Albatta, siz faqat haqiqiy professional jazzni erkin, hissiyotli va cheksiz ijro etishini tushunasiz. Jazz boshqa orkestrlardan farqli o'laroq, har doim yakkaxonlar ansambli hisoblanadi. Jaz orkestriga qanday asboblar kiradi? (bolalar javoblari)
Slayd 20. Jazz orkestrining kompozitsiyasi.
To'g'ri ta'kidlaganingizdek, simfonik orkestrning ko'plab asboblari jazzning bir qismidir. Ammo simfoniyadan farqli o'laroq, jaz orkestri doimiy asboblar tarkibiga ega emas.
V. O`quv materialini birlashtirish.

Shunday qilib, biz jazzning kelib chiqishi, uning o'ziga xos xususiyatlari bilan tanishdik. Keling, ushbu musiqiy uslubni o'zimiz aniqlashga harakat qilaylik. (Jazz - bu Yevropa va Afrika musiqasining noodatiy ohang va ritmlar bilan uyg'unlashuvidir. Jazz - improvizatsiya va ritmga asoslangan musiqa. Jazz - virtuozlar musiqasi. Jazz - butun dunyoda tinglanadigan maxsus original musiqa).
Slayd 21. Keling, lug'atlarni ko'rib chiqaylik ...
Rahmat. Va men "Rus tilining izohli lug'ati" ni ochaman, chunki men sizga S.I.Ozhegov tomonidan berilgan ta'rifni o'qib chiqmoqchiman: "JAZZ, -a, m. 1. Evropa va rus tilining xususiyatlarini birlashtirgan notekis ritm va tempga ega original improvizatsiya musiqasi. Afrika an'analari. ...”. Ko'rib turganingizdek, siz to'g'ri tushundingiz, yaxshi. Ammo 1917 yilda jaz musiqasiga qanday "imkoniyatli" ta'rif berilgan edi - Amerikaning "Literary Digest" jurnali "jaz - bu odamlarni silkitadigan, sakrab turadigan va burishtiradigan musiqa" deb tushuntirdi. Xo'sh, ular o'ziga xos tarzda haqli, chunki jazz tufayli dunyoda fokstrot, twist, bugi-vugi, Charleston, rok-n-roll kabi raqslar paydo bo'ldi.Aytgancha, rok-n-roll ham to'g'ri eshitilishi mumkin. hozir sinfda.
Slayd 22
O. Xromushinning “Rok-n-roll darsi” qoʻshigʻining butun sinf tomonidan ijrosi Xoʻsh, ushbu qoʻshiqning uslubini aniqlashga qanday musiqiy vositalar yordam berdi? (Qo'shiq jazz uslubida yozilgan. Ritm o'ziga xos, sinkoplar, zaif ritmga urg'u, raqs xarakteri, qarsaklar va chertishlar qo'shilgan.)
Slayd 23. Mashhur jazz ijrochilari
Vaqt o'tdi va jazz pishdi. Jazz Yangi Orleanda yaratilganidan beri uzoq yo'lni bosib o'tdi. U tinimsiz quvnoq hamkasbi va raqqosaning shon-shuhratidan charchagan edi. U nafaqat shovqinli o'yin-kulgi paytlarida sevishni, ehtiyotkorlik bilan va jiddiy munosabatda bo'lishni xohladi. Taniqli jazz ustalarining nomlari butun dunyoga mashhur. Bular Lui Armstrong, Dyuk Ellington, Benni Gudman, qo'shiqchi Ella Fitsjerald va boshqalar.
Slayd 24
Endi siz "jazning birinchi xonimi" - amerikalik qo'shiqchi Ella Fitsjeraldning ovozini eshitasiz. Uning baxmal ovozi o‘zining go‘zalligi bilan maftun etadi. Qo'shiq qaysi janrda? J. Gershvinning “Porgi va Bess” operasidan “Yoz vaqti” parchasini tinglash. Bu musiqa qanday eshitildi? (Musiqa juda sokin, muloyim, mehribon, mayin, sehrli. Bu blyuz.) Yakkaxon qaysi asbob edi? (Turnay - mis cholg'u.)
Slayd 25
Bugun biz bu musiqachining ismini bir necha bor eshitganmiz. Ular u haqida: "Bu sizning trubkangiz emas, lekin siz quvur yonidasiz", deyishdi. Haqiqatan ham, Lui Armstrong karnay chalgan. Uning trubasi hamma narsani ifodalashga qodir va inson ovozi kabi kuylay olardi.
Slayd 26
Barcha davrlarning eng buyuk jazz klarnetchisi Benni Gudman o'zining benuqson ijrosi uchun "Belanchak qiroli" unvoniga sazovor bo'ldi va klassik musiqani ijro etgan birinchi jazzmenga aylandi.

Slayd 27. Dyuk Ellington - jazz pianinochisi
Edvard Kennedi "Dyuk" Ellington - negro pianinochi, bastakor, guruh rahbari, aranjirovkachi. "Dyuk" (Dyuk) laqabini Ellington do'stlaridan aqlli kiyimlarga bo'lgan muhabbati tufayli oldi. Katta jaz orkestri bilan u butun dunyo bo'ylab sayohat qilgan va 1971 yilda Ellington mamlakatimizga gastrol safari bilan kelgan.
VI. Darsni yakunlash. Reflektsiya.

Slayd 28. Jazz - engil yoki jiddiy musiqa?
Hozirgacha jazzni qanday musiqaga - engil yoki jiddiyga bog'lash mumkinligi haqida bahslar mavjudmi? Darsda turli xil jazz qismlari yangradi - kayfiyat va mazmun jihatidan farq qiladi. Sizning fikringiz qanday? (Talabalar o'z fikrlarini bildiradilar) Sizning javoblaringizni inobatga olib, biz shunday xulosaga kelamiz: jazz - bu musiqa sohalari bir-biriga kirib boradigan musiqiy uslub.
Slaydlar 29-30. Bir lahza ijodkorlik
Endi men sizni "Jazz - XX asr san'ati" mavzusidagi darsdan olingan taassurotlarni umumlashtirishga va guruhlarda ishlashga taklif qilaman. Guruhlarda mustaqil ishlash.  Tarqatma materiallar bilan ishlash,  O‘qituvchi o‘quvchilarning javoblarini tinglaydi, guruhlar ishini va har birini dars uchun baholaydi.
Slayd 31
Jazz 20-asr bilan tengdosh va uning eng katta mashhurlaridan biri, u bizning davrimizning qahramoni. U 100 yoshdan oshgan. Insoniy me'yorlarga ko'ra - keksa odam. Va musiqiy jihatdan uning yoshi shunchaki arzimas narsa. Axir, musiqada ko'p narsa asrlar va hatto ming yillar davomida yashaydi. Umid qilamanki, janob Jazz timsolida siz bugun hayotingizning baxtli damlarida sizni quvontiradigan va qiyin paytlarda sizni qo‘llab-quvvatlaydigan yaxshi do‘st topdingiz. Ko'rishguncha!
Slayd 32. E'tiboringiz uchun rahmat.

Adabiyot.
1. Konen V. "Jazzning tug'ilishi". Moskva, "Sovet bastakori", 1990. 2. Mixeeva L. "Hikoyalardagi musiqiy lug'at". Moskva, "Sovet bastakori", 1984. 3. Finkelshteyn E. "A dan Zgacha musiqa". "Bastakor" nashriyoti, Sankt-Peterburg, 1992 yil



O'qishni tavsiya qilamiz