Повна автобіографія художника мавріна. Роботи художника та маврини. Тут живе мудрість

У Москві у галереї «Відкритий Клуб» відкрилася виставка робіт Тетяни Мавріної.
Представлені міські пейзажі воєнного часу та квіткові композиції 1970-90 років.

На цій виставці показано роботи Т.А. Мавриною двох періодів її життя: міські пейзажі воєнного часу та квіткові композиції 1970-90 років.

Перша частина - це Москва воєнного часу. Ось що вона писала у своїх щоденниках: «Життя зовсім змінилося. Полотнів писати нема на чому і нічим. І розпочалася нова серія “Старина”. Що зникало від бомбардувань у Новгороді та Пскові стало дуже близько та дорого. До цих років 1942-1945 належать акварелі та гуаші - Москва, Загорськ. На блакитному папері невеликі.

Оскільки жодні посвідчення не рятували від підозр у шпигунстві, людина, що малює, — це постать дивна, доводилося тренувати пам'ять і малювати по пам'яті. Колір запам'ятати легко, форми, пропорції — складніше».

Мавріна писала у своїй книзі «Москва. Сорок сороків»: «Я знайшла свою нову тему не одразу. Якось, проїжджаючи Стрітенком, з вікна автобуса я розгледіла церкву XVII століття, що сховалася серед будинків і парканів. Її шатрова дзвіниця стояла просто на вулиці. У великодні дні її дзвонах віртуоз-дзвонар (говорили, що це був брат професора консерваторії А.Ф. Гедике) награвав «Серце красуні». Дзвіниці вже не було, та й церква могла загинути від бомбардувань. Чим я можу допомогти красі? Потрібно швидше замалювати все, що збереглося в Москві, подумала я, хай хоч на папері залишиться. Не підвела мене Сухарева вежа, сказала, куди дивитись. Я стала мало не щодня ходити по Москві і потихеньку малювати».

Усю війну вона малювала Москву, в папках зібралося дуже багато акварельно-гуашевих листів на сіро-блакитному папері, що п'є фарбу, або картонках.

Т.А. Мавріна створила своєрідний літопис пам'яток Москви, міста «сорок сороків». У цих роботах Т.А. Мавриною відчуваються повітря, фарби, простодушність, аромат часу, які збереглися лише пам'яті людей старшого покоління.

У військові й у наступні роки Тетяна Олексіївна виходила всю Москву, з вулиці на вулицю, по провулках і околицях і змогла сфотографувати безліч прекрасних пам'яток, церков, монастирів, старих московських особняків, тихих двориків і похилих хатин, що зберігали чарівність і красу укладу того далекого, тепер уже забутого, московського життя.

Сюжети міських пейзажів включають всю Москву, але в першу чергу це найближчі до Сухаревської площі місця: Стрітенка, район Міщанських вулиць, Самотек, Кольоровий бульвар, Трубна площа, Петрівка, Різдвяний монастир, а потім і більш далекі: Коломенське, Ізмайлове, Медведкове, Варварка , Філі, Хамовники, Лефортово, Арбатські провулки та, звичайно, Кремлівські вежі, храм Василя Блаженного, Червона площа. Усі сюжети впізнавані та не вимагають коментарів.

З Москвою у Т.А. Мавриною пов'язані 75 років життя. Тут вона здобула професію, тут розквіт її талант, тут вона створила всі свої картини та книги.

Друга тема цієї виставки – букети квітів.

Т. Мавріна у своїй творчості у всі роки любила зображати композиції з живими квітами. Нею створено багато мальовничих букетів у 30 роки минулого століття, у 50-70 роки, коли вона працювала вже тільки на аркушах паперу в техніці акварелі та гуаші, і, звичайно, останніми роками життя, коли ця тема стала переважати у її творчості.

Зібрані разом, вони справляють враження яскравого квітучого саду. З роками змінювалися техніка та композиція робіт; вивчивши і ввібравши прийоми народного селянського розпису Городця, В'ятки, Полхов-Майдану, Мавріна стала писати багаті, фантастичні букети квітів, що нагадували про її дитинство, про колоритне нижегородском побуті. Яскраві фарби її робіт, доповнюються декоративними деталями, що нагадують про великий щорічний Макарьевской ярмарку у Канавине, що у низькому березі Волги, де були строкаті базари і лавки, якими їх зобразив Кустодієв.

На її аркушах з букетами квітів тепер часто з'являються вороні коні, пані в блакитному криноліні, ошатні молодці та птахи — чи то голуби, чи то казкові гуси-лебеді. Усі букети яскраві, веселі, барвисті. "А хто людей веселить, за того світло стоїть".

Наприкінці 70-х, на початку 80-х років Тетяна Олексіївна часто використовує як тло, другий план для квіткових композицій, фрагменти ікон, що прикрашали стіни її квартири, як, наприклад, у представленій на виставці роботі: «Осінь. Натюрморт з Георгієм» (1982).

Найчастіше об'єктами її натюрмортів стають осінні букети з жовтим листям, пізніми квітами та гілками дерев та трав, привезених із підмосковних лісів та полів. Кольори рослин відтворені у стриманій зелено-жовтій гамі, а деталі ікон виділяються чорним контуром та червоною охрою одягів святих та ангелів. У ці роки Тетяна Олексіївна почала передавати ікони зі своєї колекції до державних музеїв Москви та Ленінграда. Зображуючи ікони на аркушах з букетами, вона прощалася з ними, зберігала їх образи на згадку.

У ранніх роботах і в композиціях з квітами післявоєнного часу ми завжди бачимо суворе підпорядкування стилю - це квіти у вазі, у кухлі, у скляній банці на фоні столу або драпірувальної тканини. У пізніх роботах, особливо створених останніми роками життя, коли через вік навколишній світ звузився для художниці до розмірів її квартири, на графічних аркушах квіти виникають і натомість міського пейзажу зі шматочками денного чи нічного неба, або навіть сільських пейзажів, що спливають перед очима як спогади про колишні подорожі. Сміливість кольорів, багатство палітри і, нарешті, жіночність, буквально захоплюють глядача цих робіт.

Роботи останніх років Т. Мавриною вражають глядача невичерпною різноманітністю, живим поглядом на звичні, багато разів відтворювані, але завжди індивідуально неповторні сюжети. На її аркушах не зустрінеш монотонності, використання тих самих колірних рішень і прийомів. Їх можна як серії, «сюїти». Цей музичний термін якнайкраще підходить для сприйняття цих робіт, у яких простір насичений яскравими образами, а кольори відтворюють гармонію та ритми, підслухані біля самої природи.

Галерея «Відкритий Клуб»

Адреса: Москва, вул. Спиридонівка, будинок 9/2 (вхід із двору).
Найближчі станції метро «Барикадна», «Тверська» та «Пушкінська».

Час роботи цієї виставки: щодня з 16:00 до 22:00крім середи - вихідний день.
Вхід вільний.

Тетяна Олексіївна Мавріна - Російський художник, ілюстратор, живописець та графік. Народилася 20 грудня 1900 року у Нижньому Новгороді у ній педагогів, відомого вчителя і літератора, земського діяча А.І. Лебедєва та А.П. Мавриної. Навчалася у Москві у Вхутемасе (1921 – 1929) у Р.Р. Фалько, Н.В. Синезубова, Г.В. Федорова. З 1929 по 1931 р. входила до групи художників «Тринадцять». 1930 року взяла прізвище матері – Мавріна. Тоді ж вийшла заміж за художника-графіка Н.В. Кузьміна. У 1930-ті роки займалася живописом, писала акварелі, працювала як ілюстратор (твори Бальзака, Гофмана, Франса, Золя, Лермонтова). Багато станкові роботи на той час близькі французьким постимпрессионистическим течіям. Наприкінці 30-х живопис у творчості Мавриной витісняється графікою як найбільш динамічним видом мистецтва. У роки війни художниця робила графічні (малюнки, акварель, гуаш) серії - "Російські міста, архітектурні пам'ятки та пейзажі", у тому числі і види Москви. Вони Мавріна знайшла головну тему своєї творчості майбутні десятиліття. Вона багато подорожувала. Великий багаторічний цикл "За старими російськими містами" (1942-1967) був натхненний поїздками в Загорськ (нині Сергієв Посад), Углич, Ростов Великий, Александров, Суздаль, Переславль-Залеський. Часто працювала у змішаній техніці – темпера, гуаш, акварель, – що дозволяла повною мірою реалізувати вроджене відчуття кольору. З роками манера художниці змінювалась. Після війни Мавріна звернулася до світу народної творчості. Вона обрала шлях, що обходив спосіб соцреалізму, – у бік російського народного мистецтва, створивши свій, «мавринський» почерк – декоративний, барвисто-радісний, бешкетний. Одночасно Мавріна займалася ілюстрацією. Вона проілюструвала та оформила понад 200 книг. Але і на цій ниві її шлях не був гладким, її нерідко звинувачували у формалізмі, книги важко виходили у світ. Мавріна також працювала в галузі театру та кіно; мала літературний дар, створила кілька нарисових книг про народне мистецтво і подорожі старими містами Росії. 1975 року їй було присуджено Державну премію СРСР. 1976 року вона була удостоєна міжнародної премії імені Г.-Х. Андерсен. У 1981 році Мавріною було присвоєно звання "Заслужений художник РРФСР", в 1987 її праця була відзначена золотою медаллю Академії мистецтв СРСР. В останні роки життя Тетяна Олексіївна Мавріна, вже не виходячи з дому, продовжувала працювати з пристрастю та життєствердною енергією, залишаючись вірною своїй життєлюбній та діяльній натурі. Померла в Москві, 19 серпня 1996 року, похована на Новодівичому цвинтарі.

Т.А. Мавріна про творчість(З книги «Тетяна Мавріна. Колір тріумфуючий»): У п'ятдесяті роки земля і небо стали темою пейзажів і книжок. Полонили дороги - в блакитних очах навесні, коли небо зі звуків і гречаних крил стікає на рожеві дерева. Дні прильоту та відльоту граків - щороку найпомітніші, дуже галасливі навесні, помітні восени. Живі графічні моделі на небі. А дорога сама, як жива, біжить - "дрібні струмки - бродом брела, глибокі річки пливом пливла, широкі озера навколо обійшла" (це з казок, якими я тоді захопилася). Так старовинна архітектура породила захоплення фольклором. Казками я зайнялася після війни. Почала робити книжки у дитячих видавництвах.

Вже й не згадаєш, коли вивчила напам'ять пролог до „Руслана та Людмили“, здається, з ним і народилася. Спочатку був Пушкін, потім уже казки. Задумала я робити казки ще під час війни, полонивши загірськими рожевими вежами, подумки малюючи на обламаних тоді шпилях замість простих флюгерів - пушкінського "золотого півника". Але поки що вдосталь не набродилась московськими вулицями, розглядаючи всяку старовину, не поїздила старими містами; не подивилася досить народне мистецтво в музеях, книгах, в селах; не намалювалася всього цього вдосталь, я не бралася за казки.

Думаю далі, перевіряю своє рішення з 44 року малювати те, що бачу і що люблю. І це рішення залишається чинним. Все, що я люблю та малюю, зникне, вже зникає, треба зберегти. Люблю і любуюся завжди пейзажем із старовинною архітектурою чи селами. Або просто лісом та полем, але мені це менше вдається. Люблю і любуюся і хочу зберегти вироби людських рук, напевно, так треба пояснити, що будучи вхутемасовкою, вихованою на французькій школі, яка в мене під шкірою, я після війни вже не поверталася до «чистого живопису», а робила ілюстрації до своїх захоплень , застосовуючи всі методи імпресіоністів Чи я говорю щось нове, я не знаю. Мене це навіть не цікавить. Потрібно все бачене зберегти в міру своїх сил. Чим більше я зроблю все, тим краще.

Бунін мені до вподоби. Після нього життя можна любити більше і бачити все гостріше і цікавіше, як після імпресіоністів і Ван Гога і Матісса - земля перетворилася в очах людей і стала дивовижною! Вони показали, як дивитися, і що побачиш - твоя справа.

Є у Моцарта висловлювання, яке звучить приблизно так: у мене був поганий настрій і тому писав красиво, прямо і серйозно. Сьогодні я в хорошому настрої і пишу безладно, криво та весело.

Н.А. Дмитрієва про творчість Т.А. Мавриною(Зі статті “Тетяна Мавріна: весела мудрість”):

Мавріна, на мою думку, досягла тієї творчої розкутості, тієї скоординованості - до повного злиття - роботи думки, очі й руки, при якій розумова частина праці художника зводиться до мінімуму і робота протікає як би в ритмі дихання. Тут може щось виходити краще, щось гірше, але завжди є органічним для художника.

Експресивне бачення художниці виховалося на пильному спогляданні реальності та ніколи від реальності не відривається. Вона не знаходить допустимим не тільки "висмоктувати з пальця" картину, але навіть і "висмоктувати з душі". Виглянутий фрагмент реальності визначає собою все - рішення композиції, поєднання кольорів, настрій. На відміну від багатьох художників, Мавріна не замислює і не обмірковує заздалегідь, що напише: вона пускається в дорогу - і сама дорога обдаровує сюжетами, мотивами, підказує і їх трактування. Але все це лягає на канву особистого бачення, яке стало за довгі роки другою натурою, так що роботи Мавриної не можна сплутати ні з чиїми іншими: зображує вона Кострому чи Афіни - це її рука, її почерк, її душевна призма, через яку переломлюється все побачене . А відкритість новим та новим зоровим враженням, імпульсам, що йдуть ззовні, охороняє від самоповторень. За всієї певності індивідуального стилю листи Мавриної невичерпно різноманітні. Насамперед звучний багатий колір робить їх такими живими. Або протилежне: любов до життя виражається кольором. Почуття кольору, як голос співака, дано Мавриною від природи. Не треба надто перебільшувати роль народного мистецтва у формуванні її колориту. Звісно, і міське малярство, і ікони, і лубки щось їй підказали, наштовхнули на ідею відкритого кольору, на пошуки "великого звуку". Але ні найменшого "примітивізму" в її колірних побудовах немає - вони складні та витончені. Колористична гармонія важче досягається при роботі відкритим кольором, ніж у тональному живописі, багатобарвність не повинна перетворюватися на строкатість. Кожен лист Маврин має свою складно організовану гаму. Вона каже: "У художника, напевно, має бути почуття тесля, що будує будинок двома руками і сокирою, без цвяхів. Пісенна споруда, коли одна частина тримає іншу. У картині також кожен колір інший підпирає, на іншому тримається".

Закінчені листи Мавриной можна дивитися кожен окремо, як самостійну картину. Але їх справжнє значення усвідомлюється в сукупності: це потік, що безперервно виливається, зчеплені ланки. Серії, сюїти – не винахід Мавриної; починаючи ще з імпресіоністів, сучасне мистецтво уподобало принцип серійності. Епоха, що породила кінематограф, сприймає світ динамічно, як потік станів, що змінюються. Мавріна, здається, мало цікавить кіно як таке, але її художнє світобачення по-своєму кінематографічно, і жанр дорожніх вражень дає для цього найкращі можливості.

Мавриною - свого роду стрімка художня стенографія; продовживши це порівняння (звичайно, умовне), її барвисті листи можна уподібнити до розшифровки стенограми. У замальовці вже закладено майбутню картину - композицію, вирішення простору, фігури. Але багато малюнків мають не підсобне, а самостійне значення: майстерні твори графічного мистецтва, які мають головну якість цього мистецтва - почуття живої лінії. Лінійна мова Мавриної, виточена багаторічною щоденною практикою, впевнена і вільна. Мені не доводилося бачити Т. А. Маврин малюючою, але я уявляю собі темп і ритм рухів її олівця - як смичок в руках віртуоза. Якщо десь малюнок здається недбалим, то й недбалість віртуозна - вона не від невміння, а від надлишку вміння, що дає право на зухвалість і "помилки". Лінії описують зигзаги, в'ються, зливаються. Легким впевненим розчерком, не відриваючи олівця від паперу, зображуються фігури в дуже складних ракурсах - якийсь кінь у фас або лисиця на бігу. (У малюванні тварин Мавріна неповторна.) Лініями виражається і рух. Коли Мавріна помічає, що птах, що літає, може повчити графіку - це не тільки жарт. Щось від траєкторії вибагливого польоту стрижа чи жайворонка, від їхніх "розчерків" у небі перейшло її малюнки.

Мавріна Тетяна Олексіївна є єдиним радянським художником, удостоєним премії Ганса Християна Андерсена за внесок у ілюстрацію дитячої літератури. Ці передноворічні дні їй виповнилося б 116 років. За збереженими відомостями, дівчинка, що згодом стала відомим живописцем, народилася 20 грудня (старого 7-го) Будучи дорослою, при нагоді незмінно зменшувала собі кілька років. Ймовірно, звідси дати народження 1901, 1902. Весела усміхнена людина, майстер колосальної працездатності, – так характеризують її сучасники.

70 років творчості

Маврина Тетяна (1900-1996) прожила у світі майже століття. Її дитинство пройшло за царя, юність і зрілість - за Радянської влади. Про таких як вона, кажуть: «Багато побачила». Проблеми переломних періодів не вплинули на її позитивне світосприйняття. За сімдесят років занять живописом і книжковою ілюстрацією вона створила цілу галерею прекрасних літературних образів, що запам'ятовуються.

Здавалося, у Радянському Союзі не було дитини, яка не милувалася виглядом прекрасної царської доньки, яка загинула від частування Чернівки. Книга «Казка про мертву царівну і сім богатирів», оформлена Тетяною Олексіївною, вийшла 1949 року. Країна дізналася та запам'ятала манеру листа, близьку до примітивізму, давньоруського та народного мистецтва.

Колись враження від відвідування Водохреща у Нижньому Новгороді запали в серце дівчинки. Будучи зрілою людиною, Лебедєва згадувала, як милувалася іграшками: навантажені обози йшли через Волгу. Вона захоплювалася виглядом покритих голочками інею розплющених коней, на яких привозили її улюблені семенівські та городецькі іграшки.

Вибір був такий великий, що розбігалися очі. Діти ходили, вибирали, поки не перетворювалися на «задубілі фігурки». Любов до народної іграшки вплинула творчість графіка.

Мрії збуваються

«Проба пензля» на новій ниві виявилася вдалою. Художник Тетяна Мавріна залишила багату спадщину: нею за найвищим класом оформлено понад 200 книг. Більшість - «мавринська пушкініана». Згадайте трьох дівчат під вікном, що пряли пізно ввечері, сватю бабу Бабаріху, інших яскравих героїв «Казки про царя Салтана».

Або граціозного вченого кота на золотому ланцюзі у розлогого дуба... Художником створено особливий світ: трепетний, що пробуджує фантазію, підштовхує до роздумів. Він – частка нашого дитинства. Є відомості, що Маврина Тетяна Олексіївна ілюстрації до казок Пушкіна мріяла писати ще роки Великої Великої Вітчизняної війни. Незважаючи на військову розруху, казкові образи бачилися їй всюди.

З Нижнього до Москви

З молодих нігтів знайома з творчістю класика, на старовинних шпилях загорських рожевих будівель (Загорськом з 1930 по 1991 роки називали Сергієв Посад) художниця подумки виводила Золотого півника з однойменної казки. Проте всерйоз зайнятися ілюстрацією пушкінських творів живописець-графік зважилася лише після Великої Перемоги.

Хто ж вона така, Тетяно Мавріна? Біографія представниці когорти російської радянської інтелігенції перестав бути таємницею. Народилася Нижньому Новгороді. Батька звали Олексій Іванович Лебедєв. Вчитель та літератор дав доньці своє прізвище. Але в 1930 році вона взяла псевдонім - дівоче прізвище матері.

Нащадкова дворянка Анастасія Петрівна Мавріна, як і чоловік, займалася викладачем (була директором нижегородського училища імені Гациського для дівчаток з бідних сімей). У Олексія та Анастасії було четверо дітей – три дочки та син. Їх виховували різнобічно розвиненими, прищеплювали любов до літератури, мистецтва, музики.

Життя у столиці

Тетяна - найславетніша зі своїх сестер. Її молодший брат Сергій увійшов до радянської історії як учений, що стояв біля джерел комп'ютерної промисловості. З Нижнього до Москви благородне сімейство переїхало 1920 року. Дівчина навчалася у відомій творчій школі Вхутемас-Вхутеїн (вищі художньо-технічні майстерні та інститут). Вивчала творчість французьких художників.

На певному етапі студентство захопилося народним мистецтвом (цікавилася іконописом, лубком, кахлями, пряничними дошками). Власна мальовнича мова, де колір «звучить» відкрито, світ широкий і декоративний, а композиції сміливі, Маврина Тетяна формувала поступово. Становленню митця допомагали педагоги М. Синезубов, Р. Федоров, Р. Фальк.

Славна «чортова дюжина»

1929 року в Москві відбулася виставка, в якій взяли участь 13 художників. Творча група молодих прихильників малюнка «в темпі натури» так і мала назву «Тринадцять» (за кількістю учасників). Юна Лебедєва та її майбутній чоловік та колега Микола Кузьмін входили до осередку заперечників «готичних зламів та душевної неврівноваженості».

Ставши подружжям, узимку вони жили в маленькій кімнаті на Сухарівській площі у Москві. Теплий період року воліли проводити на дачі в Абрамцевому. Ймовірно, там вони знаходили здоровий та радісний спосіб життя, за який ратували. І писали у жанрі «тихого мистецтва». Маврина Тетяна створювала експресивно-мальовничі (іноді з еротичним відтінком) станкові роботи. Вони привертали увагу глядачів.

Сутнісний стан життя

У мистецтві 1930 років фігурував камерний та парадний реалізм. Через сувору цензуру та ідеологічний тиск багато художників (у тому числі Мавріна та Кузьмін) звернулися до камерності, що відображає пейзажі, сповнені любов'ю до рідної землі, сценки сімейного побуту (все, що знаходилося поза літературними та ідеологічними рамками).

Група "13" розробляла свій графічний стиль. Незабаром усередині спільноти стався розкол, вона розпалася. Однак у середині 1930 років стильові знахідки «чортової дюжини» міцно увійшли до книжкової та журнальної ілюстрації. Живопис Тетяни Мавріної здебільшого належить до цього періоду. Роботи нагадують французькі постімпресіоністичні течії.

Колекціонер та творець чудес

Олійною фарбою на полотні востаннє художник писала 1942 року. Це була картина "Танці на веранді клубу". Після цього, за її визнанням, почалося інше життя. Але сильна жінка не впадала у відчай через відсутність фарб і тканини для живопису. Розкривала простенький блокнот і олівцем малювала Москву. Пройшла столицю вздовж і впоперек. Після вогняних сорокових років ХХ століття Тетяна Олексіївна захоплювалася збиранням ікон, глиняних іграшок, підносів, вишитих робіт. З Миколою Кузьміним вони скомпонували завидну колекцію із предметів народної творчості.

Разом із чоловіком вона розписувала прядки, невеликі берестяні короби (туески), пляшки, робила копії лубків, немов створюючи ілюстрації до казок наяву. Так, від предмета до предмета, прикрашеного в декоративній малі, народжувався майстер народної творчості. У 1950-1960 роки художник з великої літери захопився зображенням природи. Їздила російськими населеними пунктами, літопис яких ведеться з давніх часів.

Блакитні вогні волошки

Де підгледіла Тетяна Маврина волошки на вікні - неважливо. Головне зображення з'явилося і живе навіть після смерті автора. Дивлячись на однойменну картину, колишні радянські школярі згадують підручник з російської мови, який студіювали у початкових класах. На основі цієї світлої картини у хлопців розвивали (і розвивають) інтерес до творів образотворчого мистецтва.

Докладно розбираючи кожну деталь на полотні, сьогодні діти описують, що відчувають, як розуміють задум художника. Зобразивши віконце на верхньому поверсі, майстер пензля начебто наблизила глядачів до неба. Над дахом, який добре видно людині «в кімнаті», немає сонця. Але незриму присутність світила видають золотисті хмари, відблиски на підвіконні та скляній банці-вазі.

Чудо-азбука

Через те, що предмети на картині (квіти, хмари, будинок) не мають чітких контурів, з'являється відчуття незвичайної динаміки: все змінює становище у просторі, немов тане від тепла. Прості мазки, що розпливаються, а який ефект! Ми ніби відчуваємо тепло сонячного променя. Небо такої ясної блакити, що зрозуміло: це літній день. Квіти на вікні, а не всередині кімнати – як перекличка живої та неживої природи. Ясні «очі» квітів у тон небесної синяви. Відмінне рішення.

Дехто вважає, що «Абетка» Мавриною – ще один варіант ілюстрації до казок. Книжка для найменших відбиває багатство народної фантазії. Вивчаючи літери, наші чада пізнають добрий жарт, отримують ненав'язливі настанови, радіють чудесам.

Буквар вважають одним із шедеврів, яких у дитячому книговиданні не так багато. Ті, хто глибоко вивчав та вивчає спадщину російського живописця-графіка, стверджують: сяюча всіма гранями вершина творчості практично недосяжна.

Неповторне сплетення чудес

Незвичайну книгу для дітей молодшого дошкільного та шкільного віку видали 1969 року не як простий підручник. Шедевр виготовило Головне управління "Гознак" (м. Москва), що працює тільки над замовленнями державної важливості. Любителі та поціновувачі поліграфії пам'ятають цей тонкий червоний картонаж, тиснення золотом на кришці, суперобкладинку, мальовану на золотому тлі.

Як назвала свою працю Мавріна Тетяна Олексіївна? «Казкова абетка». Не дивно: ця талановита жінка не могла жити без миру, де вся брехня, та в ній натяк, милим діточкам урок. Розцвічуючи алфавіт, художник створила складний візерунок із безлічі казок.

Вчимося, граючи

А, б, в, г, д ... Лісочка в небо знань простодушна, весела, яскрава, надійна. Здається, у нашому різноманітному світі (варіантів одних лише букварів не злічити) цій класичній абетці немає рівних за доступністю, мудрістю, лаконічністю. Діти люблять гру "в слова". Мавріна Тетяна використала цю «хитрість».

Образи, що населяють кожну літеру, живуть і діють в одному ключі зі своїми казковими прототипами. Майстерність вищого класу - зробити так, що на осягнення грамоти працює кожна рисочка, кожна загогулинка. Можна весь вечір безперервно розглядати, як летять гуси-лебеді (а Баба-яга проти), як росте гриб-боровик, рухається флот царя Салтана, виймає з мішка Золотого півника Дадон.

Найвідоміших та найулюбленіших героїв казок Тетяна Олексіївна зображала не лише у «зашифрованому вигляді», а й на окремих сторінках. Вічна дитина в душі, Мавріна не завжди давала відповіді загадки. Вона пропонувала дітлахам розгадати їх самостійно.

Тут живе мудрість

Яке щастя, що жила-була у світі Маврина Тетяна Олексіївна! Картини майстра, що немов прийшли з казки. Казкові ілюстрації як фантастичні картини. Одухотвореність, якої не вистачає сучасним дітям. Весела підказка, де шукати перевірену віками суть життя. Є думка, що виховані на спадщині російського графіка-живописця діти відчувають тонше, глибше, піднесеніше.

«Абетка» перевидана у наші дні. У віртуальний, катастрофічно спамлений світ повернулися Королевич Єлисей, Сестриця Оленка, Ємеля на печі, Сівка-Бурка Віща Каурка. Багато батьків зізнаються: їм дуже хочеться, щоб діти потоваришували з книгою, прикрашеною рукою справжнього, вдумливого майстра. Деякі порадники роблять ремарку: "Якщо вам подобається "мавринський стиль"". Сподіваємося, вам і вашим діткам він припаде до душі.

Наша гордість та краса

Закінчимо розповідь тим, про що обмовилися на початку: перерахувати всі російські міста, де побувала Маврина Тетяна Олексіївна, дуже складно. Її візити довго пам'ятали старожили Звенигорода, Переславля Заліського, Юр'єво-Польського, Суздаля, Углича, Ярославля, Костроми. Підсумок творчих подорожей – книга-альбом під назвою «Шляхи-дороги», складений у видавництві «Художник РРФСР» у 1980 році. В основі – 212 видів унікальних куточків Росії (акварель, гуаш).

Традиційна рубрика «Про автора» містить текст кількома мовами (у тому числі англійською, французькою, німецькою). Книжка друкувалася в Німеччині в енциклопедичному форматі. Тетяна Олексіївна сама вибирала аркуші, вибудовувала макет. У 1976 році за працю отримала звання Лауреата Державної премії СРСР, стала Заслуженим художником Росії.

Цікава така думка мистецтвознавців (і просто небайдужих громадян): часто після смерті художника багато зі створеного тьмяніє, переоцінюється. У разі все навпаки: словосполучення «геніальний художник» можна вимовляти, не соромлячись, як і буває за життя. Роботи Т. А. Маврин є у всіх великих музеях Росії.

Мавріна Тетяна Олексіївна

Mavrina Tatiana

(1902 - 1996)

Творчий шлях художника, графіка, ілюстратора Т.А. Мавриной починався у 1920-х рр., повних новаторських пошуків мистецтво.

Навчалася вона у Вхутемасі - Вхутеїні (1922-29). Разом з кількома товаришами по навчанню брала участь на рубежі 1920-х і 1930-х рр. . у виставках групи "13", де цінували найбільше жвавий, швидкий темп сміливого малюнка-малюнку. Ці легкість і свобода, майже дитяча безпосередність у поводженні з кольором, лінією і формою були притаманні малюнкам і акварелях Мавриной, перейшли у її живопис і книжкові малюнки пером, клалися на сторінку прозорим і тонким ритмічним візерунком ( "Доля Шарля Лонсевіля" К. Г. .Паустовського, 1933, та ін).

Прагнення візерунку, барвистості живилося любов'ю до російської ікони, до творів народного мистецтва.

Художниця їздить старовинними російськими містами, малює з натури, але так, що ошатно розфарбовані замальовки здаються вигаданими, створеними уявою автора. Результатом багаторічних подорожей Мавриною стала видана 1980 р. книга-альбом "Шляхи-дороги", де зібрані акварелі та гуаші з видами заповідних куточків Росії - Звенигорода, Углича, Ростова Великого, Ярославля, Павлівської слободи, Касимова та інших.

Художниця вміє однаково дивуватися старовині та новизні, у всьому шукати їх прикмети та взаємопроникнення. У цьому навколишню дійсність вона бачить крізь призму казкового сприйняття. І у книжковій графіці улюбленим жанром художниці є казка.

Багато разів ілюструвала вона для дітей казки А. С. Пушкіна ("Казка про мертву царівну і сім богатирів", 1946; "Руслан і Людмила", 1960; "У лукомор'я", 1961), російські народні казки. І з кожним разом у її книжках щільнішим і яскравішим ставав колір, вільніший і візерунковий площинний малюнок, фантастичніші та кумедніші казкові персонажі, особливо звірі. Малює їх вона вже не пером, а широкими помахами кисті.

У 1969 р. виходить у світ дивовижна за барвистістю та багатством фантазії "Казкова абетка" Мавриною. Від початку і до кінця вона зроблена художницею майже без пояснювальних підписів, бо весь зміст міститься в самих ілюстраціях. У кожній літері – свій маленький казковий сюжет. Картинки абетки сповнені лукавства та пустощів, добра і сердечності, як і все мистецтво художниці.

_______________________

Мавріна (Лебедєва) Тетяна Олексіївна (1900 – 1996). Художник, графік. Дитинство Т. А. Мавриної пройшло у Нижньому Новгороді. Дітей було четверо, і виховували їх, як належало в інтелігентних сім'ях: читання та малювання, навчання музиці та мов, увага до фольклору та народного мистецтва, які, здавалося, оточували та пронизували все життя. Від цих років збереглися альбомчики-зошити, які робили діти у родині Лебедєвих. То була гра в рукописний журнал. У 1921 році Мавріна вже точно обрала образотворче мистецтво – вступила до ВХУТЕМАС, де навчалася у Р.Р. Фалько, Н.В. Синезубова, Г.В. Федорова.

Пізніше художниця згадувала про цей час як про найщасливіші роки свого життя. Закінчивши ВХУТЕМАС у 1929 році, вона вступила до об'єднання Група "13", стала учасником виставок об'єднання. У 1930-ті роки Мавріна займалася живописом, писала акварелі, робила малюнки. Багато її робіт цього часу близькі французьким постімпресіоністичним течіям. Остання мальовнича робота Мавриною на полотні олійними фарбами була написана влітку 1942 (Танці на веранді клубу). Те, що почалося після цієї картини, Мавріна називала своїм новим життям. Після війни художниця знову відкрила собі світ народної творчості. Вона не тільки любила та збирала ікони, глиняні іграшки, підноси та вишивки – зі своїм чоловіком, художником Н.В. Кузьміним, вона зібрала чудову колекцію - Мавріна сама робила копії лубків і прядок, розписувала туески, старовинні таці та пляшки, вживалася в образ народного майстра. Вона створила свій власний, "мавринський" почерк - декоративний, хвацький, заснований на принципах народного примітиву. У 1950-60-ті роки художниця здійснювала численні поїздки російськими містами, робила замальовки та ескізи для майбутніх робіт. Улюбленою темою стала природа, "земля та небо". Особливе місце у творчості художниці займають її життєрадісні та завжди сонячні ілюстрації до дитячих книжок. Виконані, як завжди, у народному стилі вони чудово підходять до сюжетів російських казок. Наприкінці 1980-х Мавріна майже не покидала свого будинку. Всупереч хворобам і недугам вона віддавалася своїй пристрасті - живопису, писала краєвиди з вікна, натюрморти, квіти. Її роботи останніх років настільки пластично переконливі, несуть настільки потужний енергетичний заряд, що пізніше творчість Мавріної з повним правом можна поставити в один ряд із полотнами найбільших майстрів 20 століття. Роботи Тетяни Мавриної зберігаються майже у всіх найбільших музеях нашої країни, у тому числі у ГТГ, ГРМ, Саратовському художньому музеї та приватних зборах.

Маврину знали і цінували як графіка та ілюстратора, який втілив у своїй творчості багато принципів народного російського мистецтва, яке вона чудово знала. Російські ікони, лубки, вишивки, глиняні іграшки становили нею інтерес як як предмети колекціонування, а й як зразки високої художньої культури, живої мови, якого вона зверталася. Її ілюстрації до дитячих книжок та російських казок, альбоми малюнків, зроблених під час подорожей російськими містами, викликали велику цікавість і по праву вважалися частиною вітчизняного мистецтва 70—80-х років.

Художниця була удостоєна звання заслуженого художника РРФСР, мала нагороди та премії, у тому числі Державну премію СРСР.

І все ж ніби незрима стіна відділяла її від офіційного радянського мистецтва. Цю її «інакість» відчували всі — від головних художників державних видавництв, які з великим небажанням підписували мавринські книги до друку, до оргкомітету міжнародної премії імені Г.-Х. Андерсена, який вибрав Маврину — практично єдину з радянських художників дитячої книги — як лауреат цієї престижної премії в галузі книжкової графіки.

Тетяна Мавріна народилася у 1900 році, хоча сама завжди називала роком свого народження 1902-й, і саме ця невірна дата увійшла майже до всіх довідників та біографій, написаних за життя художниці. Причина була одна — жіноче кокетство, бажання здаватися трохи молодшим. Її дитинство пройшло в Нижньому Новгороді, дітей у сім'ї було четверо, і виховували їх, як належало в інтелігентних сім'ях: читання та малювання, навчання музиці та мов, увага до фольклору та народного мистецтва, які, здавалося, оточували та пронизували все життя. «Географія фантастична від гір, річок, боліт, ярів, лісів, всяких легенд, старих міст довкола: Суздаль, Володимир, Юр'єв Польський, Муром, Городець, а там мальовничі народні промисли — городецькі, семенівські, хохломські, палехські, містерські. Місто в оточенні фольклору», — згадувала Мавріна про свої дитячі відчуття. Від цих років збереглися альбомчики-зошити, які робили діти у родині Лебедєвих. Вони — вірші та оповідання, малюнки, акварелі. Гра в рукописний журнал будила думку і творчість, народжувала почуття повноти життя, в якому треба було так багато осмислити і сфотографувати. З повноцінності дитинства виникло відчуття того, що «багато всього довкола», і це почуття не покине Т. А. Мавріну протягом усього довгого життя.

У 1921 році вона вже точно обрала образотворче мистецтво – вступила до «фантастичного вузу ВХУТЕМАС», безоглядно захопилася живописом. Пізніше Мавріна згадувала про цей час як про найщасливіші роки свого життя. Справжньою школою живопису для неї стали французькі імпресіоністи у Щукінській та Морозівській галереях. І до кінця 20-х років належить її членство у Групі «13», участь у спільних виставках та пошуки свого місця у мистецтві.

Але за двадцятими роками прийшли тридцяті, і з ними диктат дозволеного шляху в мистецтві. У цей трагічний для країни час Маврина залишалася вірної живопису. На кшталт міжнародної живописної традиції художники Групи «13» спільно наймали модель.

Мавріна казала, що художника, рівного за силою Тіціану, не знайти серед імпресіоністів, але «всі разом імпресіоністи перетягнуті. Вони відкрили знову світ ідеальної гармонії та повсякденності». Багато її робіт цього часу близькі французьким постімпресіоністичним течіям. Одна з картин, написана в сяючих перламутрових тонах, так і називається - "Наслідування Ренуар" (1938).

Майже щодня вона писала чи малювала оголену жіночу модель, працюючи у різноманітних техніках. Наслідування Анрі Матіссу змінювалися натурними начерками жіночої лазні. Венери перед дзеркалом існували поруч із тітками, що роздягалися, в білизні того незабутнього блакитного кольору, який був характерний для трикотажу періоду «будівництва комуністичного суспільства». Від цього часу залишилося безліч малюнків та акварелей, кілька десятків полотен, які багато років зберігалися буквально під ліжком — художниця їх нікому не показувала: оголена натура була недозволеною, майже забороненою темою.

Лише у 70-ті роки деякі з мавринських «нюшок» (як на простонародний манер вона їх називала, обігруючи французьке «ню») почали з'являтися на виставках, вражаючи своїм радісним життєствердженням і викликаючи питання: «Чи можливо, щоб художник XX століття відгородився від навколишнього, наполегливо вихваляв радість буття за часів, коли царювала одна з найжорстокіших тираній?». Мабуть, Маврина дозволило собі не помічати її, в чому було відчайдушне і рішуче протистояння до загальної атмосфери пригніченості чи істерії.

Остання мальовнича робота на полотні олійними фарбами була написана влітку 1942 року в саду Будинку Червоної Армії та зображувала танці на веранді клубу. Те, що почалося після цієї картини, Мавріна називала своїм новим життям.

Після війни художниця знову відкрила собі світ народної творчості. Вона не тільки любила і збирала ікони, глиняні іграшки, підноси та вишивки — зі своїм чоловіком, художником Миколою Васильовичем Кузьміним, вона зібрала чудову колекцію — Маврина сама робила копії лубків та прядок, розписувала туєски, старовинної форми таці та пляшки, вживалася в образ майстри. Це був геніальний хід, він давав їй можливість відійти від принципу соціалістичного реалізму з його ілюстративним побутом у єдино дозволеному тоді напрямі — у бік російського народного мистецтва. Анрі Матісс через захоплення народним мистецтвом набув свого стилю, а Тетяна Мавріна, відштовхуючись від Матісса, перетворює себе на народного майстра, створивши власний, «мавринський» почерк — декоративний, хвацький, заснований на принципах народного примітиву.

Для творчості художниці були потрібні натурні враження. У 1950—1960-ті роки вона здійснювала численні поїздки російськими містами, робила замальовки та ескізи.

Вона так натренувала свою пам'ять, своє око, що вдома легко могла відтворити багатоцвіття природи за квапливими нарисами, зробленими з натури.

Анімаїса Володимирівна Миронова, її часта наперсниця у цих поїздках, згадує, як на самому початку 60-х років, напровесні, в повінь, вони з Мавриною опинилися в маленькому забутому Богом готелі. Рано-вранці А. В. Миронова прокинулася і з подивом виявила, що Мавриної немає в номері. Виявилося, Тетяні Олексіївні вдалося вмовити рибалки, і на утлом човні посеред волзького розливу вона із захопленням писала схід сонця. Слова художниці про те, що «земля та небо стали темою пейзажів та книжок» точно висловлюють суть її творчості цих років.

Тетяна Олексіївна Мавріна в автобіографії ділила своє життя, як вона висловлювалася, але «три життя»: перше — «від народження до ВХУТЕМАСУ», друге — Москва, навчання живопису у Роберта Фалька, захоплення імпресіоністами, участь у виставках Групи «13», третя - Почалася під час війни. Але була четверта — останнє десятиліття життя.

Наприкінці 1980-х років Тетяна Олексіївна майже покидала свого будинку. Світ замкнувся у стінах малогабаритної квартири, обклеєних улюбленим Мавриним золотим та срібним папером. Ті, кому довелося потрапити до неї в будинок, були здивовані тією неймовірною внутрішньою силою, яка виходила від сухої дев'яностолітньої жінки. Ця воля до життя, здавалося, захищала її від старечої немочі - вона бачила практично без окулярів, була в ясному розумі, і, якщо й забувала щось, ніколи не можна було сказати напевно - забудькуватість це чи лукавство.

Всупереч хворобам і недугам Мавріна віддавалася своїй пристрасті - живопису - і писала натюрморти так, ніби вміщала в них непереборну силу своєї несамовитої натури. Її два вікна - з одного видно береза, з іншого - дерево і гараж - стали її Всесвітом, крізь них вона спостерігала зміну освітлення, чергування пори року, обертання світил.

Художниця просила приносити їй квіти і, отримавши в подарунок букет, уже не приховувала свого бажання якнайшвидше вивести гостя і взятися за роботу. Так виникли нарциси на тлі рожевих беріз, тюльпани на засніженому вікні, красень рожевий гладіолус серед блакитного літа. Здається, що може бути простіше зображення звичайного букета на підвіконні?

Однак ці роботи настільки пластично переконливі, несуть настільки потужний енергетичний заряд, що пізніше творчість Мавріної з повним правом можна поставити в один ряд з полотнами Рауля Дюфі і Анрі Матісса. А один із останніх натюрмортів, «Троянди вночі» (1995), — винно-червоні квіти на підвіконні на тлі синього неба з сяючим сузір'ям Оріона — можна назвати трагічним реквіємом перед неминучим небуттям.

«Стояло час чи йшло назад» — ці рядки Рільке, знайомі нам у перекладі Пастернака, розпочинають автобіографію Мавриної. Епіграф обраний далеко не випадково, як нічого не було випадкового у долі Тетяни Олексіївни. "Стояння часу" - це те відчуття, яке дивує при погляді на пізні мавринські натюрморти. Життєстверджуюча сила та кольорова пластична енергія цих робіт викликають асоціації не лише з мистецтвом початку століття, а й із творчістю молодої, повної сили людини. Майже завжди після смерті художника значення його творчості переоцінюється. Часто воно починає тьмяніти, «стискається» і блякне, щоб зрештою обернутися рядком у спеціальному виданні. Набагато рідше смерть переводить звичайні епітети у піднесені, і слово «геніальний», яке соромилися вимовляти за життя, стає впору. Так, здається, сталося з Тетяною Олексіївною Мавриною.

Я. Ю. Чудецька

З альбому «Мить, зупинена кольором»

«Буду спати на горах. Кладу шість казок

у головах:
одна розмовляє,

інша запитує, третя дзвенить,

четверта шумить, п'ята сміється,

шоста плаче».

У деякому царстві, у деякій державі, у світі фантастичному, строкатому та яскравому, живуть і діють казкові герої, створені уявою художниці Тетяни Олексіївни Мавриної. Тетяна Олексіївна Мавріна народилася Нижньому Новгороді. Особливе місце у її творчості посідало ілюстрування книг для дітей. Відповідаючи на запитання, чому вона знову і знову ілюструє казки, Тетяна Анатоліївна говорила, що любов до народного мистецтва, фольклору та історії вона відчувала з самого дитинства. Батько художниці, педагог і літератор, дуже любив книжки та прищепив це кохання своєї дочки. Майбутня художниця знала напам'ять багато казок та малювала картинки до них.

Художниця вважала, що казкові персонажі живуть не лише у "тридев'ятій державі", а й серед нас. Варто трохи пофантазувати і вони з'являться на вулицях стародавніх російських міст. Тому кожна сторінка книг із ілюстраціями художниці – чарівна. Скачуть сторінками книг добрі молодці на могутніх конях, стоять у глухому лісі хатинки на курячих ніжках, живуть у високих вежах красуні.

Художниця як малювала ілюстрації до казок, а й знаходила народне прислів'я, яка відбиває головну ідею казки, і писала її прислів'я пензлем над назвою. Дуже яскраво вона оформляла титульний лист. Зазвичай він займає низку розворотів книги. Розглядаючи його, можна побачити одразу кілька казкових сюжетів. "Зміст казки завжди один - чудеса", - любила говорити Тетяна Олексіївна.

А її диво-звірі з'явилися з язичницьких правчасів, з чарівного далека, де вовк служив людині і злітав з нею під хмари. Тетяна Мавріна, як ніхто інший, відчувала чарівну природу Звіра, його таємницю, його зв'язок із Всесвітом.