Vaftizci Yahya da vinci. Andrey Rublev ve Leonardo da Vinci. Dahileri karşılaştırın. Kısa açıklamalı isimler

Leonardo da Vinci'nin "Vaftizci Yahya" adlı tablosunda sanatçı, bir elinde haç tutan, diğer eliyle gökyüzünü işaret eden uzun saçlı, kadınsı bir genci tasvir ediyor.

Bu resmin tek renkli ışıkta incelenmesi, derinin (Vaftizci Yahya'nın cübbesi) ve kamış haçın (resimlerdeki tipik özelliği) daha sonra başka bir sanatçı tarafından eklendiğini gösterdi. Bundan sonra, resim "Vaftizci Yahya" olarak tanındı. Bu genç adam hiçbir şekilde Baptist'in imajıyla birleştirilmese de.

Örneğin, Vaftizci Yahya'yı nasıl tasvir ettiğini Genç Leonardo'nun öğrencisi olduğu Andrea Verrocchio. "Mesih'in Vaftizi" resmi üzerinde çalışan öğretmen, genç Leonardo'ya Mesih'in cübbesini tutan bir meleği boyamasını söyler.

Sanat eleştirmeni Silvano Vinchetti, gizemli La Gioconda'nın prototipinin Leonardo da Vinci Jean Jacomo Caprotti'nin öğrencisi. Salai olarak da bilinen Caprotti, 20 yılı aşkın süredir ünlü sanatçıyla birlikte çalışıyor. Genç adamın yüzü Mona Lisa'nın görüntüsüne çarpıcı bir benzerlik gösteriyor. Vinchetti, "Salai, Leonardo'nun en sevdiği modeldi" diyor.

La Gioconda'ya çarpıcı benzerlikle ilgili olarak - uygun bir açıklama. Diğer resimlerinde Anna ile daha az çarpıcı benzerlikler bulunamaz.

Leonardo da Vinci'nin "İyi Haberi Getiren Bir Melek" adlı benzer bir portresi olduğunu belirtmekte fayda var. John'un kendisinden önce olduğu varsayılabilir. bir haç çizdi, aynı Melek de oldu. Şimdi Leonardo da Vinci'nin "beden melek" olarak adlandırılan ünlü bir eskizi olduğunu hatırlayalım.

Krokinin arkasındaki hikaye oldukça karanlık. 19. yüzyılda olduğu bilinmektedir. Leonardo'nun diğer on bir erotik çizimi ile birlikte Windsor'daki Kraliyet Koleksiyonunun bir parçasıydı. İngiliz sanat eleştirmeni Brian Sewell'e göre, güzel bir gün bu koleksiyon belirli bir "ünlü Alman uzman" tarafından incelendi ve bir süre sonra çizimler kayboldu (Kraliçe Victoria'nın zımni rızasıyla mümkündür) ve daha sonra sona erdi. Almanya. Çizimlerin sonraki sahiplerinin isimleri duyurulmuyor, ancak bir asırdan fazla bir süre sonra, 1991'de, Leonardo'nun çalışmaları konusunda tanınmış bir uzman olan Carlo Pedretti, çizimin sahibinden izin alabildi ve "Angel in the Angel'ı" sunabildi. Et", Stia, Toskana'daki bir sergide. Ancak uzmanlar, Leonardo'nun bu eskizin yazarı olduğu konusunda hemfikirdir.

Bu şımartılmış genç adamdan daha çok "çilecilik" kavramıyla ilişkilendirilen her şeyden daha uzak bir görüntü hayal etmek zor. Yiyeceği açıkça "akrid ve yabani bal" değildi. Binlerce sanat eleştirmeni, yazar ve diğer güzellik tutkunları, Vaftizci Yahya'yı en hafif tabirle beklenmedik bir biçimde betimleyerek, Üstat Leonardo'nun tam olarak neyi ifade etmek istediğini anlamaya çalıştılar. Bu portrenin, Leonardo'yu çeşitli gizli topluluklarla inatla bağlayan, onu "gizli", "gizli" bilginin, bir sapkın, bir "sihirbaz", bir Rönesans geleneğidir.

Bu nedenle, kesinlikle konuşursak, Leonardo da Vinci'nin tasvir ettiği kadınsı gençliği Vaftizci Yahya ile ilişkilendirmek için hiçbir neden yoktur. Ancak, bu durum hiçbir şekilde şu soruyu ortadan kaldırmaz: Leonardo'nun kendisi tarafından değil de bir başkası tarafından böyle bir dernek neden yaratıldı? Aslında, neden açıkça Hıristiyan olmayan bir görünüme sahip bir genç üzerine en çok saygı duyulan Hıristiyan azizlerinden birinin niteliklerini çizelim? Bunun arkasındaki fikir seti nedir? Bunda gizli - hermetik - bir anlam var mı?

Vaftizci Yahya'nın kanonik görüntüsünün İlyas Peygamber, Hermes Trismegistus, Ahit Meleği ve efsanevi Metatron'a dönüştürülmesi, herhangi bir kilisenin taraftarlarına saçma ve hatta muhtemelen küfür gibi görünecek! Ancak bu çalışmadaki argümanların argümantasyonu ve kararlılığı zorlayıcıdır.

Bu yorum lehine bir argüman daha verelim: görüntüyü Giambologna'nın ünlü "Merkür" ile karşılaştırın. Merkür'ün sağ eli aynı şekilde dirsekte kaldırılır ve bükülür, Vaftizci Yahya'nın portresinde ve "İyi Haberi Getiren Melek" resminde olduğu gibi ve aynı şekilde işaret parmağı cennete yöneliktir.

İşaret parmağı, Leonardo da Vinci'nin birçok tuvalinde ve çiziminde bulunur; sanat eleştirmenleri değil bir şekilde bu sembolik hareketin anlamını inandırıcı bir şekilde açıklayabilirdi. Leonardo'daki bu sembolün birçok anlamı olması oldukça olasıdır, ancak John'un Enoch-Metatron olarak imajını yorumlarken, da Vinci'nin resmindeki hareketi açık ve mantıklı bir açıklama alır: Yahudi geleneği Metatron'u Tanrı'nın işaret parmağı olarak adlandırır, Yahudi halkına çölde vaat edilen topraklara giden yolu gösterdiğinden beri...

İşaret parmağının sembolü, Leonardo da Vinci'nin öğrencisi ve takipçisi olan Raphael'de de bulunur. Örneğin, Raphael'in fırçası, doğal olarak Vaftizci Yahya'nın portresine aittir. Leonardo'nun resmiyle ilişkili görüntü.

John Leonardo'nun jestinde, Platon'un sağ eli Raphael'in "Atina Okulu" freskinin üzerine kaldırılmıştır. Ve Platon'un görüntüsü, Leonardo da Vinci'nin kendi portresine çok benziyor. Sonuç olarak, Platon'un görüntüsünde Platon - Leonardo - Vaftizci Yahya bağlantısı ilan edilir. Ek olarak, Rönesans döneminde Platon'un Hermes Trismegistus'un bilgeliğinin varisi olarak kabul edildiği akılda tutulmalıdır.

Marsilio Ficino, Hermes'in gizli bilgiyi öğrencisi Orpheus'a aktardığını, onun yerine Aglaothem'e geçtiğini, onun yerine öğrencisi ilahi Platon'un öğretmeni Philolaus olan Pythagoras'ın geçtiğini yazdı. Böylece, fresk, Leonardo'nun Platon'un halefi olduğunu ve dolayısıyla Üç Zaman En Büyük Hermes'in öğretilerinin bir takipçisi olduğunu gösterir. Bu nedenle, Platon-Leonardo bize, işaret parmağınızı kaldırarak, John'un görüntüsüne bakarak ilahi Hermes'in eşsiz bilgeliğini ve kutsallığını düşünün diyor.

…
Ve son olarak, işaret parmağının hala nereye yönlendirildiği hakkında bir alternatif versiyon daha.

Başak'ın burçlardaki görüntüleri kolayca tanınabilir. Kural olarak, bu, elinde kulak olan bir kadın figürüdür. Genellikle Başak kuyruğu işaret ederek tasvir edildi. Leo, A. Dürer'in çiziminde gösterildiği gibi. Üzerinde Başak, Leo'nun kuyruğunun ucundaki fırçaya eliyle dokunur. Sanki biraz tutuyormuş gibi. Bu fırça, Denebola'nın yıldızına sahiptir.

Bir Başak'a işaret parmağıyla bakıldığında, doğal olarak şu soru ortaya çıkar: "Bir erkek var mıydı?" Yoksa John-Hermes başlangıçta Bakire'nin Denebola'yı işaret etmesi olarak mı tasarlandı? En azından bu, Leonardo'dan önce ileri yaşta münzevi bir adam olarak tasvir edilen John'un kadınsı yüzünü açıklıyor.

Ve burada başka bir karakter var, sözde bir melek işaret parmağıyla (İskenderiye sütununda). Ve karşılaştırma için, Bakire'nin görüntüsü, XVI-XVII yüzyılların astronomik haritalarında. Söylediği gibi, on fark bulun:

1. İskenderiye sütununu taçlandıran heykel.
2. Andreas Cellarius, Makrokozmosun Uyum, 1661 baskısı.
3. "Fenomenler ve Tahminler", Arat, 1569-1570, Mark Hofeld, Lüksemburg.
4. Dürer, 1515. Gökyüzünün kuzey yarım küresi.

Denebola yıldızının adı, Deneb Alased'den, Arapça ifadeden ذنب الاسد danab al-asad "aslan kuyruğu" veya Balinger'e göre - "Yargıç", "Rab geliyor". Tanrı'nın yaklaşan Yargısını hatırlamaya çağırıyormuş gibi Haçı işaret eden bir melek mi?

Astrolojide, Denebola talihsizliğin habercisi olarak kabul edildi. Sıradan haritalarda dünya felaketlerini “başlattığına” inanılıyor (R. Ebertin, G. Hoffman “Sabit yıldızlar”). Başak'ın dikkatimizi çektiği yıldızın ilginç bir özelliği. Söylendiği gibi, bu ne anlama geliyor? Kıyamet değil mi?

Eh, bütünlük adına: Caduceus, Hermes'in bir niteliği, Bakire'nin elinde, ortaçağ astronomik atlaslarından.

1. Hugo Grotius, "Arat'a Göre Oluşum", 1600.
2. Hyginus, Astronomi, 1485 baskısı.
3. Hyginus, Astronomi, 1570 baskısı.
4. Elyazması, IXc.
5. Sacrobusto (Sacrobusto "Sphaera Mundi" 1539).

Ancak, herhangi bir merak var mı? Ne de olsa Başak burcunun yöneticisi Merkür'dür, yani. hala aynı Hermes. Farklı halklar Başak'ı İsis ve Atargatis'ten Artemis ve Themis'e kadar Büyük Tanrıçaları ile ilişkilendirdiler. Yunanlılar onu Afrodit ile ilişkilendirdiler. Dolayısıyla Hermafrodit'imiz var - bir şişede Hermes ve Afrodit'in özünü görün. Belki Leonardo öyle demek istemiştir? Bilinmeyen ...

- (İbranice יוחנן המטביל) Pesnosh Nicholas Manastırı'nın Deesis düzeninden "Vaftizci Yahya" simgesinin parçası ... Wikipedia

- (İbranice יוחנן המטביל) Dmitrov yakınlarındaki Nikolo Pesnosh manastırının Deesis düzeninden "Vaftizci Yahya" simgesinin parçası, 15. yüzyılın ilk üçte biri. Andrey Rublev Müzesi. Cinsiyet: erkek Yaşam süresi: 6 ... Wikipedia

- (Leonardo da Vinci) (1452 1519), İtalyan ressam, heykeltıraş, mimar, bilim adamı ve Yüksek Rönesans mühendisi. O zamanın hümanist ideallerini karşılayan bir kişinin uyumlu bir imajını yarattı. A. Verrocchio ile çalıştı (1467 ... ... Sanat ansiklopedisi

Leonardo da Vinci. Madonna Benoit (Çiçekli Madonna). 1478 civarında. İnziva Yeri. Leningrad. Leonardo da Vinci (1452-1519), İtalyan ressam, heykeltıraş, mimar, bilim adamı ve Yüksek Rönesans mühendisi. Oluşturuldu ... ... Sanat ansiklopedisi

- (Leonardo da Vinci) Leonardo da Vinci (1452 1519) Leonardo da Vinci Biyografi İtalyan ressam, heykeltıraş, mimar, mühendis, teknisyen, bilim adamı, matematikçi, anatomist, botanikçi, müzisyen, dönemin filozofu ... ... Aforizmaların konsolide ansiklopedisi

Müjde mitolojisine göre, Mesih'in (Mesih'in) gelişini öngören İsa Mesih'in en yakın selefi Vaftizci Yahya; vahşi doğada yaşadı (Eski Ahit peygamber İlyas'ı taklit etti), toplumun kusurlarını kınadı ve tövbe çağrısı yaptı; ... ...

Leonardo'nun isteği buraya yönlendirilir; diğer anlamlara da bakınız. Bu terimin başka anlamları vardır, bkz. Leonardo da Vinci (anlam ayrımı). Leonardo da Vinci Leonardo da Vinci ... Wikipedia

- (Leonardo da Vinci) (15.4.1452, Vinci, Floransa yakınlarında, 2.5.1519, Clou Kalesi, Amboise yakınlarında, Touraine, Fransa), İtalyan ressam, heykeltıraş, mimar, bilim adamı ve mühendis. Zengin bir noter ailesinde doğdu. Yeni geliştirmeyi birleştirerek ... ... Büyük Sovyet Ansiklopedisi

- (Leonardo da Vinci) (1452 1519), İtalyan ressam, heykeltıraş, mimar, bilim adamı, mühendis. Yeni sanatsal dil araçlarının gelişimini teorik genellemelerle birleştirerek, hümanist idealleri karşılayan bir kişinin imajını yarattı ... ... ansiklopedik sözlük

- (Leonardo da Vinci) (1452 1519), Rönesans'ın büyük İtalyan ressamı, mucidi, mühendisi ve anatomisti. Leonardo, 15 Nisan 1452'de Floransa'nın batısındaki Vinci kasabasında veya yakınında doğdu. Gayrimeşru bir oğuldu ... ... Collier'in Ansiklopedisi

Kitabın

Dünya resminin en ünlü şaheserleri, AE Golovanova Geçmişin ustalarının parlak kreasyonları, örneğin, yüzlerce yıl modern insanı Giotto di Bondone'dan ve Scrovegni Şapeli'ndeki fresk döngüsünden ayırmasına rağmen, bir nedenden dolayı bize dokunuyor. Padua'da...
Vedanta. Öyküler koleksiyonu, Elena Malakhova. Koleksiyon üç hikaye içeriyor: çalışkan bir yazı işleri personelinin zorlu kaderi, bir üniversite profesörünün yükselişi ve düşüşü ve Büyük Vatanseverlik Savaşı zamanları hakkında. İnsanların ruhları...

Leonardo da Vinci'nin "Vaftizci Yahya" adlı tablosunda sanatçı, bir elinde haç tutan, diğer eliyle gökyüzünü işaret eden uzun saçlı, kadınsı bir genci tasvir ediyor.

…
Ve son olarak, işaret parmağının hala nereye yönlendirildiği hakkında bir alternatif versiyon daha.

Başak'ın burçlardaki görüntüleri kolayca tanınabilir. Kural olarak, bu, elinde kulak olan bir kadın figürüdür. Genellikle Başak kuyruğu işaret ederek tasvir edildi. Leo, A. Dürer'in çiziminde gösterildiği gibi. Üzerinde Başak, Leo'nun kuyruğunun ucundaki fırçaya eliyle dokunur. Sanki biraz tutuyormuş gibi. Bu fırça, Denebola'nın yıldızına sahiptir.

Eh, bütünlük adına: Caduceus, Hermes'in bir niteliği, Bakire'nin elinde, ortaçağ astronomik atlaslarından.

1. Hugo Grotius, "Arat'a Göre Oluşum", 1600.
2. Hyginus, Astronomi, 1485 baskısı.
3. Hyginus, Astronomi, 1570 baskısı.
4. Elyazması, IXc.
5. Sacrobusto (Sacrobusto "Sphaera Mundi" 1539).

Louvre, Leonardo da Vinci'nin ünlü eserlerinin çoğuna ve daha da önemlisi en değerlilerine ev sahipliği yapıyor.

Kısa açıklamalı isimler

Galerinin geniş salonlarında aşağıdaki eserler sergilenmektedir:

“Kayaların Madonna'sı;
"Duyuru";
"Güzel Ferroniera";
"Hazreti Yahya";
"Bakü";
“Madonna ve Çocuk İsa ile Aziz Anna”;
Mona Lisa.

"La Gioconda" veya "Mona Lisa", dünyanın en ünlü ve gizemli tablolarından biridir. Şimdiye kadar, üzerinde tasvir edilen kadının kimliğini tespit edemediler. 1503 tuvalindeki sevimli yabancı inanılmaz bir şekilde gülümsüyor ve gözleri izleyiciyi takip ediyor gibi görünüyor. Bugün portrenin değeri 50 milyar dolar.

1486 tarihli Kayaların Madonna'sı, Meryem'i iki küçük melek ve genç Vaftizci Yahya ile çevrili olarak tasvir eder. Kız dikkatlice sağ elini çocuklardan birinin üzerine koyar ve sol elini diğerinin üzerinde tutar. Çocuklar oynuyor gibi görünüyor, John onları hafif bir gülümseme ve şefkatle izliyor. Arka planda, dik kayalıklar açıkça görülebiliyor ve sıcak görüntülerle tezat oluşturan resme biraz alarm veriyor.

1490-1495'te boyanmış "Güzel Ferroniera" başlıklı bir kadın portresi, sizi yarı yarıya izleyiciye dönük genç bir kızın güzelliğinin tadını çıkarmaya davet ediyor. Bakışları keskin ve sert, dudakları sıkıca kapalı. Böyle bir soğukluk, işe kesinlikle "zevkini" veren büyüleyici görünüme aykırıdır.

"Vaftizci Yahya" 1514-1516 ve "Bacchus" 1510-1515, da Vinci'nin öğrencisi olan bir modelden kopyalandı. Adı Salai'ydi, ustayla yaklaşık 20 yıl geçirdi ve bugün bile birçok tarihçi öğretmen ve öğrenci arasındaki ilişkinin doğası hakkında tartışıyor.

Hala sevgili olduklarına inanılıyor - John ve Bacchus çok kadınsı ve görüşlerinde tutku ve gizem okunuyor. Ayrıca, sanatçının bakıcı için açıkça hissettiği şefkatli, sıcak duygular izleyiciye neredeyse fiziksel olarak aktarılır.

Bitmemiş kabul edilen "Anna Madonna ve Mesih Çocukla" resmine 1508'de başlandı. Dahi, Meryem'i annesi Anna'nın kucağına koydu ve bebek İsa'yı adeta Madonna'nın kollarına oturttu. Kompozisyon, bir sonraki nesil koynunda oturduğunda ortaya çıktığı için "göğüs etkisi" anlamına gelen ünlü İtalyan atasözü "mise en abyme" yi anlatıyor.

"Duyuru". Leonardo da Vinci bu tabloyu 1475'te yaptı. Arsa, Kurtarıcı'nın gelecekteki doğumunun duyurusunu anlatan İncil'in bir parçası seçildi.

20.01.2016

En büyük aziz Vaftizci Yahya'nın Hıristiyanlıkta özel bir yeri vardır. İmgesinin ikonografisi karmaşık ve çeşitlidir. Rus ve Batılı ustalar tarafından yaratılan John'un hayatından bazı sahneleri karşılaştırmak ve karşılaştırmak ilginçtir.

İncil, Vaftizci Yahya'nın ebeveynlerinin, uzun süre yaşlılığa kadar çocuksuz kalan yüksek rahip Zekeriya ve karısı Elizabeth olduğunu söylüyor. Bir gün bir melek Zekeriya'ya göründü ve şöyle dedi: “Korkma Zekeriya, çünkü duan işitildi ve karın Elizabet sana bir oğul verecek ve adını Yahya koyacaksın; ve sevinciniz ve sevinciniz olacak ve birçokları onun doğumuna sevinecek, çünkü o Rabbin önünde büyük olacak; şarap ve sert içki içmeyecek ve Kutsal Ruh annesinin rahminden dolacak; ve İsrail oğullarından birçoğunu Allahları RABBE döndürecek; Ve Rab'be hazırlanmış bir halk sunmak için babaların yüreklerini çocuklara ve doğruların asi zihinlerine geri döndürmek için İlya'nın ruhu ve gücüyle O'nun önünde duracak "(Luka 1.13-17).

Elizabeth, Meryem Ana'nın halasıydı ve İsa Mesih'in doğumundan altı ay önce Yuhanna'yı doğurdu. Kral Herod tarafından ayarlanan bebeklerin dövülmesi sırasında, John, annesi tarafından mucizevi bir şekilde kurtarıldı. Elizabeth'in duası sayesinde, önünde bir dağ açıldı ve onu bebeğiyle birlikte Hirodes'in askerlerinin takibinden sakladı. İncil metninin dediği gibi, bebek "büyüdü ve ruhu güçlendi ve İsrail'e göründüğü güne kadar çöllerdeydi." (Luka 1.80)

İspanyol ressam Bartolomeo Murillo'nun (1618-1682) en sevdiği temalardan biri çocukluk temasıydı. Bu nedenle "Vaftizci Yahya Çocukken" (1665, tuval üzerine yağlıboya, 121x99, Prado Müzesi, Madrid, İspanya) adlı resimde böylesine içten ve duygusal bir görüntü yarattı. İzleyici, çıplak ayaklı basit bir çocukta azizi niteliklerine göre tahmin eder: elinde bir mesajla uzun ince bir kamış haç tutar ve yanında bir kuzu vardır - İsa'nın sembolü olan Tanrı'nın Kuzusu. Çapraz olarak dizilmiş karakteristik barok kompozisyon, biraz teatral jestler, yoğun yoğun bulutlar, manevi bir güç ve gerginlik hissi yaratır. Murillo'nun şiirselleştirdiği şekliyle çocukluk maneviyatı, Hıristiyan dininin çok önemli bir parçasıdır. Kişi duada teselli arar. Bu şefkat ve teselli şiiri Murillo'nun eserinde mevcuttur.

Avrupa geleneğinde, John'un genellikle bir çocuk olarak tasvir edildiği "Kutsal Aile" arsası yaygındı. Bu ikonografi, Rus Raphael tarafından, stilin yumuşaklığı, pürüzsüz, yuvarlak figür ana hatları, idealleştirme eğilimi için Alexei Yegorov (1776-1851) olarak adlandırılan çağdaşlar olarak seçildi. "Mesih ve Vaftizci Yahya ile Tanrı'nın Annesi" (1813, tuval üzerine yağlıboya, 33x22.5, Devlet Rus Müzesi, St. Petersburg) resmi Rönesans'ın etkisinin izini sürüyor. Egorov, kucağında bebek İsa'nın oturduğu, yaşının ötesinde yetişkin ve ciddi olan Kutsal Bakire Meryem'in güzel bir resmini çizdi. Sanatçı gizemli bir atmosfer, ciddi bir an yaratır. İsa Mesih, Mesih'in önünde dua pozisyonunda olan Vaftizci Yahya'yı kutsar. Sanatçı, çocuğunu koruyan sevecen ve şefkatli bir annenin imajını övüyor. Alexei Egorov erken yetim kaldı, bu yüzden bu arsa sanatçının annesine olan kişisel hissini gizliyor. Küçük format, merkezi kompozisyon, chiaroscuro'nun yumuşak ve pürüzsüz modellemesi, olup bitenlerin samimiyetini yaratır ve olay örgüsünün kişisel algısını geliştirir.

Rus Raphael'in resmini Urbino Raphael Santi'nin (1483-1520) "Yeşil Madonna" (1506, ahşap, yağ, 113x88, Sanat Tarihi Müzesi, Viyana, Avusturya) eseriyle karşılaştırmak ilginçtir. Tablo, Raphael'in en yakın arkadaşı Taddeo Taddei için boyanmıştır. 1773 yılında, tablonun sahipleri, Habsburg imparatorluk hanedanının üyeleri, onu Belvedere Sarayı'na taşıdı. Bu nedenle "Yeşillerdeki Madonna" bazen "Belvedere'nin Madonna'sı" olarak adlandırılır. Raphael, Leonardo'nunki gibi dengeli bir piramidal kompozisyon tercih ederek ona pastoral bir dinginlik katıyor. Madonna, sakin bir iç durumla sakinleştirilmiş ideal güzellik, figürün pürüzsüz ve kadınsı ana hatları ile donatılmıştır. Sanatçı, ışık ve dingin anne sevgisi temasını mükemmel bir şekilde söylüyor. Bakire Meryem, çocuk İsa'yı destekler ve Vaftizci Yahya'ya şefkatle bakar. John, Mesih'i Mesih olarak tanıdı ve onu zaten çocuklukta bir Kurtarıcı olarak onurlandırdı, bu nedenle Raphael, İsa'yı John'dan haçı alan çocuğu tanıştırıyor. Oluşturulan görüntülerin yumuşak lirizmi, katlanmamış bir manzara arka planı olan Raphael tarafından zaten test edilen motif ile geliştirilmiştir. Güzel donmuş bulutlara sahip, pırıl pırıl aynalı bir göle sahip sakin bir açık manzara, resmin uyumlu ve pastoral içeriğini geliştirir.

Bununla birlikte, Vaftizci Yahya tamamen farklı bir manzara ile ilişkilidir: çöl. Bir yalnızlık yeri olarak çöl ve içinde yaşayan peygamberin zor manevi maceraları. İkon resminde bu, John'un en ünlü ve güçlü görüntülerinden biridir. "Çölde Vaftizci Yahya" simgesinin arsa (17. yüzyılın ilk üçte biri, Nizhny Novgorod, ahşap, tempera, 59.8x49.8, Rus İkonları Müzesi, Moskova) İncil hikayesine (Luka 3. 2–20, Matta 3. 1–4) Vaftizci Yahya'nın ilahi peygamberlik armağanını kabul etmesi hakkında.

Cansız bir çölde geleneksel bir özlü sahne, nadir bir ikonografik versiyona dayanan karmaşık bir sembolik kompozisyon olarak sunulur. Yuhanna Peygamber, masum kurbanı simgeleyen İsa Çocuğu ile Diskos'u işaret eder. Mesih ikonda sadece sonsuz Tanrı şeklinde değil, aynı zamanda zaten enkarne ve ıstırap şeklinde de temsil edilir. Öncü'nün arkasında, duvarlarla çevrili Kudüs'ün çok sayıda şehir binası vardır - tapınaklar, odalar, çan kuleleri ve Ürdün Nehri'nin altında, genellikle cansız ve çorak olarak temsil edilen uzanır. Çöl, tuhaf ağaçlar ve birbirleriyle barış içinde bir arada var olan çeşitli yaratıklarla gelişen bir bahçe imajını kazanmıştır. Sıcak altın hardal boyama, sanatsal bir görüntü oluşturmada önemli bir rol oynar. Yarı saydam katmanlı boyama, yumuşak bir altın parıltı ve parıldayan renk oyununun etkisini yaratır. Usta, peygamberin manevi yüksekliğini, ruhun gözle görülür şekilde görünmez dönüşümünü iletmeye çalıştı.

Vaftizci Yahya'nın tamamen farklı bir görüntüsü Hollandalı sanatçı Gertgen Toth Sint Jans (1460-1465 - 1495) tarafından "Vaftizci Yahya Vahşi Doğada" (1490-95, ahşap, yağlı boya, 42x28, Berlin Resim Galerisi) tablosunda yaratıldı. , Berlin, Almanya). Bu eser, ince, nazik, aydınlanmış lirizm ile ayırt edilir. John, alçak tepeler arasında yılan gibi kıvrılan bir derenin kıyısındaki bir taşın üzerinde oturuyor. Arka plandaki mavi pusta Kudüs'ün beyaz kuleleri görülüyor. Berrak ve sakin manzara, altın güneşin yumuşak ışınlarıyla nüfuz eder. Doğa, John'un kendini bulduğu yerdir. Derin düşüncelere dalmış ve burada ruhsal hayatı özgürce akıyor. John'un başını eline dayamış pozunun, şaşırtıcı bir şekilde, dış dünyadan tamamen kopma ve kendi iç dünyasına dalmış olma durumunu ifade ettiği bulundu. Çok anlaşılır ve herhangi bir kişiye yakın, kendi içine zihinsel daldırma durumu. John, çıplak ayakları dokunaklı bir şekilde kıvrılmış basit bir adam olarak karşımıza çıkıyor. Yanında haleli zarif bir kuzu oturuyor. Doğayla bütünlük, uyumlu renklerle sağlanır. Soğuk mavi tonda resmedilmeye değer bir şekilde çizilmiş perdelik, basit, kaba bir kumaşın kahverengi tonuyla incelikle birleştirilmiştir. Sanatçı, John'un suretinde nezaket, merhamet, insanlık, savunmasızlık, güzellik ve barış sembolü yarattı.

Vahşi yaşamda, akrida ve yabani bal yiyen Yuhanna, deve tüyünden yapılmış bir giysi giymiş, Eski Ahit münzevi peygamber İlyas'a benziyordu. İlyas'ın vaazı gibi tutkuluydu onun vaazı. Ama içini farklı, yeni bir "Yeni Ahit" anlamı doldurdu. Her şeyden önce, Yuhanna, cennetin krallığının yaklaştığını, ağaç iyi meyve vermezse kesildiğini ve baltaların zaten kökte olduğunu söyleyerek günahlar için tövbeyi vaaz etti. Kendisine gelen halk, Yahya, Ürdün'ün sularında arınmanın bir işareti olarak vaftiz etti ve kendisinden daha güçlü olanın, suyla değil, ateş ve ruhla vaftiz edeceğini, kendisinden sonra geldiği kişiyi takip ettiğini peygamberlik etti. “sandaletinin bağını çözmeye” layık değildir. Yuhanna vaazında, doğruluklarıyla küstahlıkları nedeniyle Ferisilere öfkeyle saldırdı.

Rus sanatı için önemli olan Alexander Ivanov'un (1806-1858) "İsa'nın İnsanlara Görünüşü" (1837-1857, tuval üzerine yağlıboya, 540 × 750, Devlet Tretyakov Galerisi, Moskova) tablosu iki motifi birleştirir: kehanet Vaftizci Yahya ve Mesih'in Görünüşü. Sanatçı olayın muğlaklığını ortaya koyar, dünya tarihini sembolik anlamlar üzerinden görürüz. Ürdün Irmağı kıyısındaki çölde, Vaftizci Yahya, kendisine vaftiz edilmek için gelen insanlara, hiçbirinin görmediği Kişi adına vaaz veriyor. İsa Mesih'in halkının önündeki ilk görünümde, sanatçı, insanlığın ruhsal dönüşümünün başlangıcını içerdiğinden, dünya tarihinde önemli bir an gördü. Vaftizci Yahya'nın kehaneti ve Mesih'in Görünüşü kombinasyonunda, müjde olayının belirsizliği ortaya çıktı: tövbe ve yeni bir ahlaki duygunun uyanışı, uzun zamandır beklenen bir mucizeye ilk duygusal tepki, önünde çekingenlik. Olanların büyüklüğü, bazılarının hazırlığı ve bazılarının Gerçeği kabul etmeye isteksizliği.

İnsanların farklı tepkileri (bakma, titreme, yükselme, kendi içine daldırma) izleyicilere manevi kategorileri - inanç, şüphe, umut, Tanrı korkusu - gösterir. İvanov hakkında bir makalede N.V. Gogol, “İncil pasajlarından, henüz hiçbir sanatçı tarafından kötüye kullanılmayan infaz için en zoru alındı ...” yazdı. İşte Kurtarıcı'nın gelecekteki öğrencileri ve O'nun muhalifleri, takipçileri ve zalimleri. Klasik ilkeyi takip eden sanatçı, katılımcıları sahneye resim düzlemi boyunca yerleştirir, yanları dengeler ve vaaz veren Vaftizci Yahya figürünü vurgular, bu da insanları uzakta yürüyen Mesih'e işaret eder ve böylece izleyicinin dikkatini şuraya yönlendirir. Kompozisyonun anlamsal merkezi. Bu hareket, karakterlerin Forerunner'ın işaret ettiği yere bakışları sırayla birçok kez desteklenir ve tekrarlanır. Öncü'nün solgun, bir deri bir kemik kalmış yüzü, ateşli bakışları ve tutkulu konuşması, bu güzel, görkemli figürün tüm hareketleri, orada bulunanları korku ve umutla şaşırtıyor. Vaftizci Yahya, deve tüyü kısa bir giysi giyer, deri bir kemerle kuşaklanır; omuzlardan arkadan sarımsı bir manto düşer. Vaftizci Yahya ruhsal gözleriyle Mesih'in kıyıdaki tepede¹ uzaktan yürüdüğünü görür.

Benzer bir tablo İtalyan Barok ressam Giovanni Batista Gaulli'de (1639-1709) bulunur. Vaftizci Yahya'nın Vaazı (1690, tuval üzerine yağlıboya, 181x172, Louvre Müzesi, Paris, Fransa) sanatçının yaratıcı altın çağı döneminde yaratıldı. Vaftizci Yahya vaazı sırasında tasvir edilmiştir ve kompozisyonun merkezidir. Toplanan insanlar kehanetleri dinler, ortak bir ruh hali ve halleri vardır. Bu çalışmanın "İsa'nın İnsanlara Görünüşü" resmiyle bazı kompozisyon benzerlikleri var, ancak fikir tamamen farklı. İçerik değil, sanatsal beceri öne çıkıyor. Karmaşık bir çok figürlü kompozisyon, virtüöz dekoratif resim, irrasyonel bir dürtü duygusu, görüntülerin teatralliği, izleyiciyi dış güzelliği ile büyüler. Vaftizci Yahya sahnede tasvir edilmiştir, kalabalığın üzerinde yükselen bir vaizdir.

Vaftizci Yahya'nın vaazı belirleyiciydi ve iki yönü vardı: soteriolojik (soteriyoloji - İsa Mesih aracılığıyla kurtuluş doktrini), yani tövbe çağrısı ve eskatolojik - Cennetin Krallığının yaklaştığının ilanı. Vaftizci Yahya'nın vaazı, İncil'in dediği gibi, ölümünün nedeni olur. Konuşmalarında, hükümdar Hirodes'i (bebeklerin dövülmesini ayarlayan Hirodes'in varisi) kardeşinin karısı Herodias'ı karısı olarak aldığı için kınar. Hirodes, Yahya'yı hapse atar, ancak Yahya'ya halk tarafından derin saygı duyulduğu için onu idam etmekten korkar. Sonra Herodias, Herod'un üvey kızı olan kızı Salome'yi bir ziyafette kralın önünde dans etmeye ve dans için ödül olarak Vaftizci Yahya'nın başını istemeye ikna eder.

Tarihi resimlerin ustası Vasily Surikov (1848 - 1916) "Salome Vaftizci Yahya'nın başını annesi Herodias'a getiriyor" (1872, tuval üzerine yağlıboya, 89x71, Devlet Rus Müzesi, St. Petersburg) resmini çizdi. Sanatçı bu sahneyi kötü ve suç olmak üzere iki ana figüre indirger. Herodias'ın insan olmayan, kana susamış yüzü kıpkırmızı bir arka planla gölgelenmiştir. Salome onun ruh halini paylaşmıyor, belli belirsiz ne olduğunu anlamaya başlıyor. Sanatçı, Yahya'nın ölümünün dehşeti ve korkusuna değil, Herodias'ın insanlık dışı, ahlaksız ve korkunç davranışına odaklanıyor. Kana susamışlığın ve günahkârlığın vücut bulmuş hali olur ve günahının farkına varmaz.

Vaftizci Yahya'nın başının kesilmesi planını tasvir eden Peter Paul Rubens (1577-1640), sanatsal tarzının karakteristik muhteşem bir anını seçer - "Herod'un Bayramı" (1633, tuval üzerine yağlıboya, 208x264, Ulusal Galeri, Edinburgh, İskoçya ). Salome, Baptist'in başını kapalı bir tepside getirir, sadece kralın önünde açar, böylece Rubens sürpriz etkisi elde eder. Bu nedenle konuklar ve hizmetçiler çok şaşırırlar ve Salome'nin orada ne gösterdiğini görmeye çalışırlar - onun arkasından zorlukla görebilirler. Salona Baptist'in başı açıkken girseydi, görünüşü böyle bir etki yaratmazdı. Hirodes'in ne tür bir söz verdiğini herkes biliyor, ancak emri bilmek başka, sonucunu görmek başka. Hirodes, saygısızlığın simgesi olan kar beyazı masa örtüsünü bir eliyle buruştururken, diğer eliyle düşünceliliğin ve kederin bir işareti olarak başını destekler. "Ve kral üzüldü"(Matta 14.9), meseleyi infaz etmek istemeyen, ancak emrin yerine getirildiğini görünce ancak şimdi üzüldü. Sadece o üzgün, diğer tüm katılımcılar ya şaşırmış ya da neşeli. Hele bir eliyle tabağı alan, diğer eliyle çatalı sanki başka bir yemekmiş gibi Baptist'in kafasına doğrultan Herodias. Tüm görünüşüyle, tam olarak istediğinin bu olduğunu göstermeye çalışıyor ve şimdi olanları doğal olarak kabul ediyor. Bununla birlikte, Herodias, silahını hemen kafasına sokmaya cesaret edemeden, Hirodes'in ne söyleyeceğini bekleyerek, çara inceleyerek bakar. Onunla karşılaştırıldığında, Salome hareketsizdir ve dış duygulardan yoksundur. Bir entrika aracı haline geldi, ancak yine de Salome, sembolik kırmızı renkte lüks bir elbise giymiş ve merkezi figür. Şenlikli kutlama ve kusursuz vahşet arasındaki zıtlık, toplumun maneviyat eksikliğinin trajedisini yoğunlaştırıyor.