Sembolizm nedir? Rus edebiyatı - sembolizm Sembolizmin özgünlüğü

Sembolizm, 19. ve 20. yüzyılların başında Rus edebiyatının en karmaşık ve tartışmalı akımlarından biridir. Sembolizmin kökenleri oldukça çeşitliydi; çeşitli yazarlar ona son derece bireysel yollarla geldiler ve bu harekete aşırı bir çeşitlilik kazandırdılar, hatta tanınmış "liderleri" bile bazen "saf sembolizm yöntemini" tanımlama konusunda birbirleriyle kesin olarak aynı fikirde değillerdi.

Sembolistler bir yandan Platon'un idealist fikirlerine güvendiler ve bunları Goethe'nin şu sözleriyle ifade etmeyi sevdiler: "Geçici olan her şey sadece bir semboldür." Onlar için her şey mistik, heyecan verici derecede belirsiz hale geldi. Her nesne "ilahi olanın eğik kırılmış bir ışınını, bir yansımasını" taşır. Dünyevi yaşamın her olayı yalnızca başka, ideal, başka bir dünyada meydana gelen bir şeyi belirtir, sembolize eder. Modern araştırmacı L.K. Dolgopolov'un uygun tanımına göre yaşamın kendisi, sembolistlere "derinliklerinde daha önemli, zorlu ve kaotik, ancak" basit gözle görülemeyen bir şeyi gizleyen bir tür dış örtü biçiminde sunuldu. ”” Dolgopolov L.K. Rus şiirinin tarihi 2 ciltte T. 2. - L.: Nauka, 1969. - s. 257.

Görünen o ki, tüm bunların onları güncel endişeleri, ihtiyaçları ve kaygılarıyla “alçakta yatan” gerçeklikten uzaklaştırması gerekiyordu ve bazıları gerçekten de onları uzaklaştırdı. Ama öte yandan, çevrelerindeki yaşamdan bütünüyle uzak olmalarına rağmen Sembolistler aslında belli bir dönemin ürünü, o dönemin “çocukları”ydı. Devasa toplumsal çalkantılar, savaşlar ve devrimler dönemi kapıdaydı ve Sembolistler, bunları dini-mistik bir ruhla yorumlasalar da, zaten bir takım "yeraltı sarsıntıları" hissediyorlardı. A. Blok'un eserinde sembolizm ve gerçekçilik şaşırtıcı bir şekilde birleştirilecek.

Rus sembolizmi Batı'dan bir dizi estetik ve felsefi tutumu benimsedi, ancak bunları VI'nın öğretileri aracılığıyla revize etti. Solovyov "dünyanın ruhu hakkında." Rus sembolist şairler, kişilik ve tarih sorununu, onların sonsuzlukla "gizemli bağını", evrensel "dünya sürecinin" özüyle acı verici bir yoğunlukla yaşadılar. Onlara göre, bir kişinin iç dünyası, Rus gerçekliğinin ölüme mahkum "korkunç dünyasının" genel trajik durumunun bir göstergesidir. Sembolizm iki nesil şairi içeriyordu. Bunlardan ilki D. S. Merezhkovsky, V. Ya. Bryusov'du. K. D. Balmont. İkincisinde - A. A. Blok, A. Bely, V. I. Ivanov.

Rus sembolizminin baskın bir özelliği olarak, hareketin hem örtülü (sanatsal yaratıcılık) hem de açık (eleştirel-teorik program) estetiğinde ve temalarında oldukça açık bir şekilde ortaya çıkan “panestetikçiliği” ayırt edilebilir. gelenekle, modern gerçeklik ve kültürle ilişkisi.

“Panestetikçilik” terimi (“dünya resminin” ve sembolizmin şiirselliğinin baskın işareti olarak) hiçbir şekilde “estetikçilik” ve Güzelliğin savunulmasıyla eşanlamlı değildir. Dünyanın temelde bir “estetik olgu” olarak algılanmasından ve sanatsal olarak yeniden yaratılmasından ve belirli estetik fikirlerin ışığında, örneğin sanatsal veya eleştirel-teorik karşıtlıklardan bahsediyoruz: güzellik - çirkinlik; uyum - uyumsuzluk; uzay --kaos; sanat (“rüya”) - “hayatın düzyazısı”; yaratıcılık - "filistinizm" vb.'nin ekstra yaratıcı dünyası.

Rus edebiyatında sembolist “panestetikçilik” üç ana varyantta kendini gösterdi:

· “panestetik” ilke, estetik dışı her türlü gerçekliğe keskin bir karşıtlık içindedir ve onun “antipodudur”, ona karşı bir “isyandır”. Onun tek somutlaşmış hali “Ben”in iç dünyasıdır;
· “panestetik” dünyası ütopik olarak düşünülür - estetik dışı gerçekliği dönüştüren bir güç olarak (ikincisinde, kural olarak, bu durumda varlığın yüksek ilkelerine potansiyel katılımı vurgulanır). Güzellik, İyiliğin de gireceği yeni bir dünya oluşturur; nesnel gerçek, evrenin temeli olan “Güzellik hakkındaki gerçek” olarak koşulsuz kabul edilir;
· Güzellik ve uyum biçimindeki "panestetik" en yüksek değer olarak görünür, ancak "gerçeklik" ile karşıtlığı gözle görülür şekilde zayıflar, çünkü "güzel" ya estetik dışı gerçeklikten uzaklaşır, ondan kaçınır, kendine göre yaşar. yasalar ya da “tatlı hayat”ın kendisinde bulunan estetiğin özellikleri; Güzellik ile İyi arasındaki ve "ontolojik" hakikat arasındaki ilişkiye ilişkin sorular kural olarak gündeme getirilmiyor.

Bu alt sistemlerden ilkinin ("isyankar panaestetizm") "dekadans" tarafından, ikincisinin ("ütopik panaestetizm") "genç sembolistlerin" yaratıcılığıyla, üçüncüsünün ("içsel estetik") gerçekleştiğini fark etmek kolaydır. "saf" Güzellik hakkındaki fikirlerle ilişkilendirilen sembolizmin "modernist" çevresi tarafından.

D. S. Merezhkovsky (1866-1941), “sanatsal materyalizm” sanatı ile “ruhun tutkulu ideal dürtüleri” sanatı arasında seçim yapma ihtiyacını haklı çıkaran ilk kişilerden biriydi; seçimini kesinlikle ikincisi lehine yaptı. Edebiyatın gerilemesinin nedenini, "saf" sanat olarak ilan edilen gerçekçi yöntemin hakimiyeti, içeriğinin mistik bir olay örgüsü ve kültürün mesihçi rolü, grotesk bir gerçeklik algısı olarak görüyordu. Merezhkovsky, gerçek sanatın karmaşık semboller, mistik içerik ve yeni sanatsal etki araçları içermesi gerektiğine inanıyor. Şiir, ebedi imgelerin ideal anlamına yönelik bir dürtünün olduğu yerde başlar

K. D. Balmont sanata aynı ruhla bakıyor. Şiirde sembolizmi, iki içeriğin organik ve şiddet içermeyen bir şekilde birleştiği şiir olarak tanımlar: gizli soyutlama ve bariz güzellik. Şiir, karşı konulamaz ikna edicilikte renklerin ve seslerin yeni bir kombinasyonuna yönelik bir dürtünün olduğu yerdir. Balmont'un şiiri, güçlü bir kişiliğin kendini onaylaması, doğanın coşkulu bir yansıması, düşüncenin belirsizliği ve egoist bir seçilmişlik koduyla karakterize edilir.

V.Ya.Bryusov, Rus sembolizminin merkezi figürlerinden biridir. Şiirlerinde ve teorik eserlerinde bu hareket en eksiksiz, gelişmiş ve kanıtlanmış haliyle karşımıza çıkar. Gerçek sanatın elitist olduğuna inanıyor. Herkes tarafından ulaşılabilir ve anlaşılır olamaz. Bir sanatçıyı yalnızca bir bilge gerçekten anlayabilir. V. Bryusov, sanatın özerkliğine, hem bilimden hem de rasyonel bilgiden, din ve tasavvuftan bağımsızlığına vurgu yaptı, sembolizmi yalnızca sanat olarak görüyor ve onda özel bir yöntem görüyor. Şiirinin içeriği bu dünyayı terk etme, iç dünyaya dalma, aşkın, dünyevi dünyaya yönelik dürtüler, tezahürler ve önseziler teması haline gelir.

İkinci nesil sembolistler , VI'nın öğretilerine dayanmaktadır. Solovyov'un "pozitif Tüm Birlik" hakkındaki görüşü, tamamen estetik bir fenomen ve sadece sanat olmaktan çıkan sembolizm kavramında gözle görülür değişiklikler yaptı. Dini ve felsefi bir boyut kazanarak mistisizme ve okülte yaklaşır.

Devrim, yalnızca sembolizm temalarında keskin bir değişime değil, aynı zamanda sosyal, sosyal, tarihi ve ulusal temaların ortaya çıkışına da yansıdı. Z. G. Mints, devrimin sembolizm üzerindeki etkisi hakkında şöyle yazıyor: “Önemli olan, bu yıllarda sadece sembolist “dünya resminin” bazı katmanlarının gözle görülür biçimde dönüştürülmesi değil, aynı zamanda yeni bir tür “panestetik”in de gözle görülür şekilde dönüştürülmesidir. Sembolizasyonun doğası da dahil olmak üzere açık ve örtülü şiirsellik olarak kökten değişen bir dünya görüşü yaratılır, belirli "yaşam yaratıcılığı" biçimleri ortaya çıkar, vb. Darphane Z. G. Blok ve Rus Sembolizmi. // Darphane Z.G. Seçilmiş eserler: 3 kitapta. - Kitap 3: Rus Sembolizminin Şiiri. - St. Petersburg: Art, 2004. - S. 182 Ancak yüzyılın başındaki sembolizmden devrim döneminin sembolizmine geçiş sırasındaki evrim mekanizması yukarıda açıklanan durumlardan biraz farklıdır. Burada sembolizmin hakim alt sisteminde bir değişiklik yok: Evrim, “estetik ütopyanın” derinlemesine yeniden yapılandırılması biçimini alıyor.

"Duyulmamış değişiklikler" ve "benzeri görülmemiş isyanlar" önsezilerinden, günümüz gerçekliğinde olduğu gibi bu "değişimlere" ve "isyanlara" dalmaya geçiş bir seçeneği ortaya koyuyor - bu gerekli:

· veya bugün halihazırda gerçekleşmekte olan “sentez” ile “dünyadaki uyumun” somutlaşmasıyla neler olduğunu tanımlayın,
· ya devrimci gerçeklikte ortaya çıkan güzelliği fark etmeden uzaklaşın,
· veya son olarak, “panestetik” idealinizin içeriğini bir şekilde değiştirerek onu Rusya'da gerçekte olup bitenlere yaklaştırın.

Birincisi, örneğin Blok'un 1904 - 1905'in başlarında, 1901-1902 şarkı sözlerinin ruhuna uygun olarak devrimi Güzel Bir Hanımın ("Onun Gelişi" şiiri) dünyaya inişi olarak kavramaya yönelik bazı girişimlerinin karakteristik özelliğidir. ); ancak bu girişimler, bariz saflıkları ve olup bitenlerle tutarsızlıkları nedeniyle pek popülerlik kazanmadı.

Sembolizm (Fransızca "sembolizm" kelimesinden gelir) sanattaki (edebiyat, resim, müzik) en büyük hareketlerden biridir, 19. yüzyılın 70-80'lerinde Fransa'da ortaya çıkmış ve Fransa, Belçika ve Fransa'da zirveye ulaşmıştır. Yirminci yüzyılın başında Rusya. Bu hareketin etkisi altında birçok sanat türü, biçimini ve içeriğini kökten değiştirerek onlara karşı tutumu değiştirdi. Sembolist hareketin takipçileri öncelikle sanatta sembol kullanımının önceliğini övdü; eserleri mistik bir sisin, gizem ve gizemin açığa çıkmasıyla karakterize edildi, eserler ipuçları ve yetersiz ifadelerle doluydu. Sembolizmin taraftarları açısından sanatın amacı, çevreleyen dünyanın, gerçek özünün tek doğru yansıması olan semboller aracılığıyla sezgisel, manevi bir algı düzeyinde anlaşılmasıdır.

“Sembolizm” terimi, dünya edebiyatında ve sanatında ilk kez Fransız şair Jean Moreas'ın temel ilke ve fikirlerini ilan eden “Le Sembolizm” (Le Figaro gazetesi, 1886) tarafından aynı adlı manifestosunda ortaya çıktı. Sembolizm fikirlerinin ilkeleri, Charles Baudelaire, Paul Verlaine, Arthur Rimbaud, Stéphane Mallarmé ve Lautréamont gibi ünlü Fransız şairlerin eserlerinde açık ve tam olarak yansıtılmıştır.

Devrimci popülizmin fikirlerinin yenilgiye uğraması nedeniyle gerileme halinde olan ve enerjisini, eski gücünü ve parlak yaratıcılığını kaybeden yirminci yüzyılın başlarındaki şiir sanatının acilen yeniden canlanmaya ihtiyacı vardı. Edebi bir hareket olarak sembolizm, şiire güç ve enerji kazandırmak, ona yeni, taze sözler ve ses dökmek için yaratılan kelimenin şiirsel gücünün yoksullaşmasına karşı bir protesto olarak oluşturuldu.

Rus şiirinin Gümüş Çağı'nın başlangıcı olarak da kabul edilen Rus sembolizminin başlangıcı, şair, yazar ve edebiyat eleştirmeni Dmitry Merezhkovsky'nin “Modern Rus'ta gerilemenin nedenleri ve yeni eğilimler üzerine” adlı bir makalesinin ortaya çıkmasıyla ilişkilidir. edebiyat” (1892). Ve sembolizm Avrupa'da ortaya çıkmasına rağmen, en yüksek zirvesine Rusya'da ulaştı ve Rus sembolist şairler ona orijinal seslerini ve kurucularında bulunmayan tamamen yeni bir şeyi getirdiler.

Rus sembolistleri görüş birliği ile ayırt edilmiyorlardı, etraflarındaki gerçekliğe dair ortak bir sanatsal anlayışa sahip değillerdi, bölünmüş ve bölünmüşlerdi. Tek ortak noktaları eserlerinde basit, sıradan sözcükler kullanmaktan kaçınmaları, sembollere hayranlık duymaları, metafor ve alegori kullanmalarıydı.

Edebiyat araştırmacıları, Rus sembolizminin oluşumunda zaman ve sembolist şairlerin ideolojik kavramları açısından farklılıklar gösteren iki aşamayı birbirinden ayırıyor.

19. yüzyılın 90'lı yıllarında edebi faaliyetlerine başlayan eski sembolistler arasında Konstantin Balmont, Valery Bryusov, Dmitry Merezhkovsky, Fyodor Sologub, Zinaida Gippius'un çalışmaları yer alıyor; onlara göre şair, yalnızca sanatsal ve manevi kişisel değerlerin yaratıcısıydı.

Petersburg sembolist hareketinin kurucusu, eserleri sembolizm ruhuyla yazılmış olan Dmitry Merezhkovsky'dir: “Yeni Şiirler” (1896), “Toplu Şiirler” (1909) koleksiyonu. Eserleri, Andrei Bely veya Alexander Blok'un yaptığı gibi kişisel deneyimlerini ve duygularını değil, tüm toplumun genel ruh hallerini, umut duygularını, üzüntüsünü veya neşesini ifade etmesi açısından diğer sembolist şairlerden farklıdır.

İlk sembolistlerin en radikal ve önde gelen temsilcisi, yalnızca şiirsel yaratıcılığıyla (yenilikçi şiir koleksiyonu "Natura naturans. Natura naturata" - "üretken doğa. Üretilen doğa") farklılık gösteren St. Petersburg şairi Alexander Dobrolyubov'dur. ama onun yozlaşmış yaşam tarzıyla, "iyi aşıklardan" oluşan bir halk dini mezhebi yaratıldı.

Edebiyattaki tüm modernist hareketten ayrı duran, kendi yalıtılmış şiir dünyasının yaratıcısı şair Fyodor Sologub'dur. Çalışmaları o kadar çarpıcı bir özgünlük ve belirsizlikle öne çıkıyor ki, yarattığı sembol ve imgelerin hâlâ tek bir doğru yorumu ve açıklaması yok. Sologub'un eserleri tasavvuf, gizem ve yalnızlık ruhuyla doludur; aynı anda hem şok ederler hem de yakın ilgi çekerler, son satıra kadar bırakmazlar: “Yalnızlık” şiiri, “Gece Çiy” düzyazı destanı, “Küçük Şeytan” romanı , “Şeytanın Salıncağı”, “Tek gözlü atılgan” şiirleri.

En etkileyici ve canlı, müzikal ses ve muhteşem melodiyle dolu şiirler, erken okulun sembolisti şair Konstantin Balmont'un şiirleriydi. Görüntünün anlamsal sesi, rengi ve ses aktarımı arasında bir yazışma arayışı içinde benzersiz anlamsal ve sesli metinler ve müzik yarattı. Bunlarda, sesli yazı gibi sanatsal ifadeyi geliştirmek için fonetik bir araç kullandı, fiiller yerine parlak sıfatlar kullandı, kötü niyetli kişilerin görüşüne göre pratikte anlamsız olan orijinal şiirsel şaheserlerini yarattı: şiir koleksiyonları “Bu Benim” ,” “Başyapıtlar”, “Romantikler.” sözsüz”, “Üçüncü Saat”, “Şehre ve Dünyaya”, “Çelenk”, “Tüm Melodiler” kitapları.

Faaliyetleri yirminci yüzyılın başlarına kadar uzanan genç sembolistler arasında Vyacheslav Ivanov, Alexander Blok, Andrei Bely, Sergei Solovyov, Innokenty Annensky, Jurgis Baltrushaitis yer alıyor. Bu edebi hareketin bu ikinci dalgasına Genç Sembolizm de deniyordu. Sembolizm tarihinin gelişiminde yeni bir aşama, Rusya'daki devrimci hareketin yükselişiyle aynı zamana denk geliyor; çökmekte olan kötümserlik ve geleceğe olan inançsızlığın yerini, yaklaşmakta olan kaçınılmaz değişikliklerin önsezisi alıyor.

Dünyayı yıkımın eşiğinde gören ve cennetsel yaşam ilkesini dünyevi yaşamla birleştirecek ilahi güzellik tarafından kurtarılacağını söyleyen şair Vladimir Solovyov'un genç takipçileri, çevrelerindeki dünyada şiirin amacını düşündüler. Şairin tarihi olayların gelişmesindeki yeri, aydınlar ve halk arasındaki bağlantı. Alexander Blok ("Oniki" şiiri) ve Andrei Bely'nin eserlerinde, mevcut toplumun temellerini sarsacak ve hümanist fikirlerin krizine yol açacak yakın bir felaketin, yaklaşan şiddetli değişimlerin önsezisi hissedilebilir.

Gümüş Çağı'nın seçkin Rus şairi Alexander Blok'un şiirsel sözlerinin (Dünya Ruhu, Güzel Kadın, Ebedi Kadınlık) yaratıcılığı, ana temaları ve görüntüleri sembolizmle ilişkilendirilir. Bu edebi hareketin etkisi ve şairin kişisel deneyimleri (karısı Lyuba Mendeleeva'ya duyduğu hisler), eserini mistik ve gizemli, izole ve dünyadan kopuk hale getiriyor. Gizem ve bilmece ruhuyla dolu şiirleri, bulanık ve net olmayan görüntülerin, belirsizliğin ve belirsizliğin kullanılmasıyla elde edilen çok anlamlılıklarıyla ayırt edilir, parlak renklerin ve renklerin kullanımı reddedilir, sadece gölgeler ve yarım ipuçları .

Yirminci yüzyılın ilk on yılının sonuna Sembolist hareketin gerilemesi damgasını vurdu; Sembolistler tarafından bireysel çalışmalar yaratılsa da artık yeni isimler ortaya çıkmıyordu. Edebi bir hareket olarak sembolizm, yirminci yüzyılın başında şiirsel sanatın oluşumu ve gelişimi üzerinde büyük bir etkiye sahipti; şiirsel edebiyatın başyapıtlarıyla yalnızca dünya sanatını önemli ölçüde zenginleştirmekle kalmadı, aynı zamanda bilinç kapsamının genişletilmesine de katkıda bulundu. tüm insanlık.

Sembolik açıdan rüzgarlar sadece havanın hareketi değil aynı zamanda tanrıların niyetlerini yansıtan doğaüstü tezahürlerdir. Bir yandan rüzgarın güvenilmezliği, diğer yandan görünmez olmasına rağmen somut etkisi dikkate alınıyor. Rüzgarların belirli bir yönde estiği bölgelerde (bora, sirocco), örneğin antik Yunanistan'da olduğu gibi bunların kişileştirilmesi kolayca hayal edilebilir: Sert kuzey rüzgarı Boreas, Atina kralı Orithia'nın kızını kaçırır ve onu anavatanına götürür. Trakya; Yumuşak batı rüzgarı Zephyr, genç Psyche'yi aşk tanrısı Eros'a getirir. Güney rüzgarına (Noth) ve doğu rüzgarına (Eur) daha az dikkat edildi. Çoğu zaman, kişileştirilmiş rüzgarlar kanatlı, yılan gövdelerinden yapılmış bacakları olan Boreas olarak tasvir edilmiştir.
Antik Çin'de rüzgar (feng), antik çağlarda bir kuş tanrısı, belki de anka kuşunun birincil formu olarak saygı görüyordu. Burada rüzgarlar da farklılık gösteriyordu ve göksel yönlere göre adlandırılıyordu. "Feng Shui", binaları döşerken doğal verilere göre yer seçmeyi sağlayan "rüzgar ve su" bilimidir. “Feng”in söylentilerin yanı sıra okşama anlamında da mecazi bir anlamı var. Kâhine "rüzgarın aynası" denir.
İslam'da olduğu gibi Eski İran'da da evrendeki kozmik düzen ilkesini yaratmak için rüzgar gerekliydi. Eski Mısır'da serin kuzey rüzgarı tanrı Amun'un boğazından gelir ve Sümer tanrısı Enlil'in adı "Rüzgarın Efendisi Esiyor" anlamına gelir. Philophon Byblos'un (MS 60-140) antik Suriye fikirlerine uzanan metinlerinde, ilkel çağlarda kaosun üzerinde "kendini dölleyen karanlık bir rüzgar" esiyor. Antik Meksika, rüzgarı (Ehecatl), bu tezahürde yüzünde gagaya benzer bir burnu olan bir maske takan tanrı Quetzalcoatl ile ilişkilendirir.
En etkileyici olanı, İncil'deki rüzgar sembolizmidir; burada Ruah (dilbilgisel olarak dişil!) kelimesinin aynı zamanda ruh, nefes ve nefes anlamına da gelir. Tanrı'nın "Ruah'ı" dünyanın başlangıcında suyun üzerinde yüzer. İlyas peygamber tarafından deneyimlenen, Kralların Üçüncü Kitabı'ndaki ilahi vahyin tanımı şiirsel bir büyüklüğe sahiptir: "Ve işte, Rab geçecek ve büyük ve kuvvetli bir rüzgar, dağları parçalayacak ve kayaları parçalara ayıracak. Kral; ama Rab rüzgarda değil. Rüzgârın ardından deprem olur; ama Rab depremde değildir. Deprem yangınının ardından; ama Rab ateşte değildir. Yangının ardından hafif bir rüzgâr esiyor. İlyas bunu duyunca yüzünü peleriniyle örttü ve dışarı çıkıp mağaranın girişinde durdu. Ve ona bir ses gelip, "Neden buradasın İlyas?" dedi. (19,11,13). Temel güçlerin güçlü, korku uyandıran tezahürleri, yalnızca Tanrı'nın kutsal Horeb Dağı'nda ortaya çıkışının habercisidir; özü yumuşak bir nefesle ifade edilir. İncil'de metinde bu tür çok sayıda pasaj bulunur; bir "fırtına" ya da güçlü bir rüzgar çoğunlukla ilahi bir nefesten, yani Tanrı'nın Ruhu'ndan açıkça ayrılır. Yeni Ahit şöyle der: "Ruh dilediği yerde nefes alır ve siz onun sesini duyarsınız, ama onun nereden geldiğini ve nereye gittiğini bilmezsiniz; bu, Ruh'tan doğan herkesin başına gelen şeydir" (Yuhanna 3: 8). Yahudilerin efsaneleri şöyle der (E. Ben Gorion, 1980): “Burada yaratılmayan iki şey rüzgar ve sudur. Onlar en başından beri buradaydılar, dedikleri gibi: “Tanrı'nın Ruhu suların üzerinde geziniyordu. Allah birdir, yanında kimse yoktur ve aynı rüzgar... Onu yakalayamazsınız, vuramazsınız, yakamazsınız, atamazsınız... bütün dünya rüzgarla dolu, bir rüzgar dünyayı taşır; O, Yüce Olan'dır, her şeyin başındaydı." Yunanca "pneuma" kelimesi yalnızca rüzgarın nefesi değil, aynı zamanda ilahi ruh anlamına da gelir; Vaftiz töreni sırasında vaftiz oğluna üflemeleri, yaşam nefesinin Adem'e aktarılmasını simgelemektedir. Adını göksel yönlerden alan antik çağın “dört rüzgârı”, Kıyamet'te (Yuhanna'nın Vahiyi) (7, 1-3) dört melek tarafından gerçekleştirilir. Dürer'in Kıyamet için yaptığı tahta baskılarda bunlar, dört kanatlı, üfleyen melek başlarıyla sembolize edilir.
Genel olarak rüzgar, etkileriyle tanınabilen ancak “görünmeyen” bir etkiyi, ilahi nefesi temsil eder. “Rüzgar ruhun nefesi değil mi?” (Helikopter).
Popüler ifade ve deyimlerde rüzgarın yönünün tutarsızlığı ve hızlı değişimleri ön plandadır (“rüzgar değişti”, “burada farklı bir rüzgar esiyor”, “rüzgarla birlikte dön”); Ayrıca denizcilerin sembolizminden konuşma figürleri de var: "Birini hareket etme fırsatından mahrum bırakmak" (Almanca harfler, "yelkenlerden rüzgarı almak"), "rüzgarın önüne geçmek."

19. - 20. yüzyılların dönüşü, Rusya tarihinde yaşamın yeniden yapılandırıldığı ve ahlaki değerler sisteminin değiştiği özel bir dönemdir. Bu dönemin anahtar kelimesi krizdir. Bu dönemin olumlu bir etkisi oldu. Edebiyatın hızlı gelişimi Rus edebiyatının "Altın Çağı"na benzetilerek "Gümüş Çağı" olarak adlandırıldı. Bu makale, yüzyılın başında Rus kültüründe ortaya çıkan Rus sembolizminin özelliklerini inceleyecektir.

Temas halinde

Terimin tanımı

Sembolizm edebiyatta yön, 19. yüzyılın sonunda Rusya'da kuruldu. Çöküşle birlikte, derin bir manevi krizin ürünüydü, ancak gerçekçi edebiyatın tersi yöndeki doğal sanatsal hakikat arayışına bir yanıttı.

Bu hareket, çelişkilerden ve gerçeklikten ebedi temalar ve fikirler alanına kaçma girişimine dönüştü.

Sembolizmin doğduğu yer Fransa oldu. Jean Moreas, “Le sembolizm” manifestosunda yeni harekete adını ilk olarak Yunanca sembolon (işaret) sözcüğünden verir. Sanatta yeni yön, Nietzsche ve Schopenhauer'in eserlerine ve Vladimir Solovyov'un “Dünyanın Ruhu”na dayanıyordu.

Sembolizm, sanatın ideolojikleştirilmesine karşı şiddetli bir tepki haline geldi. Temsilcilerine, seleflerinin kendilerine bıraktığı deneyim rehberlik ediyordu.

Önemli! Bu eğilim zor zamanlarda ortaya çıktı ve sert gerçeklikten ideal bir dünyaya kaçma girişimine dönüştü. Rus sembolizminin edebiyatta ortaya çıkışı, Rus sembolistlerinden oluşan bir koleksiyonun yayınlanmasıyla ilişkilidir. Bryusov, Balmont ve Dobrolyubov'un şiirlerini içeriyordu.

Ana Özellikler

Yeni edebiyat akımı, ünlü filozofların eserlerine dayanıyordu ve insan ruhunda, korkutucu gerçeklikten saklanılabilecek bir yer bulmaya çalışıyordu. Ana arasında sembolizmin özellikleri Rus edebiyatında aşağıdakiler ayırt edilir:

Tüm gizli anlamların aktarımı semboller aracılığıyla yapılmalıdır.
Tasavvuf ve felsefi eserlere dayanmaktadır.
Kelimelerin çoklu anlamları, çağrışımsal algı.
Büyük klasiklerin eserleri örnek alınır.
Dünyadaki çeşitliliğin sanat aracılığıyla anlaşılması önerilmektedir.
Kendi mitolojinizi yaratmak.
Ritmik yapıya özellikle dikkat edilir.
Dünyayı sanat yoluyla dönüştürme fikri.

Yeni edebiyat okulunun özellikleri

Yeni sembolizmin öncülleri genel olarak kabul edilir A.A. Fet ve F.I. Tyutcheva. Gelecekteki hareketin ilk özellikleri olan şiirsel konuşma algısında yeni bir şey ortaya koyanlar oldular. Tyutchev'in "Silentium" şiirinden satırlar, Rusya'daki tüm sembolistlerin sloganı haline geldi.

Yeni yönün anlaşılmasına en büyük katkı V.Ya. Bryusov. Sembolizmi yeni bir edebiyat okulu olarak görüyordu. Buna “ipucu şiiri” adını verdi ve amacını şu şekilde ifade etti: “Okuyucuyu hipnotize etmek.”

Yazarlar ve şairler ön plana çıkıyor sanatçının kişiliği ve iç dünyası. Yeni Eleştiri anlayışını yok ediyorlar. Öğretimleri yerel pozisyonlara dayanmaktadır. Baudelaire gibi Batı Avrupa gerçekçiliğinin öncüllerine özellikle dikkat edildi. İlk başta hem Bryusov hem de Sologub eserlerinde onu taklit ettiler, ancak daha sonra kendi edebi bakış açılarını buldular.

Dış dünyanın nesneleri bazı içsel deneyimlerin simgeleri haline geldi. Rus sembolistler, Rus ve yabancı edebiyatın deneyimini dikkate aldılar, ancak bu, yeni estetik gereksinimler nedeniyle kırıldı. Bu platform çöküşün tüm işaretlerini emdi.

Rus sembolizminin heterojenliği

Ortaya çıkan Gümüş Çağı edebiyatındaki sembolizm, kendi içinde homojen bir olgu değildi. 90'ların başında iki akım öne çıkıyordu: yaşlı ve genç Sembolist şairler. Eski sembolizmin bir işareti, şiirin toplumsal rolüne ve içeriğine ilişkin özel görüşüydü.

Bu edebi olgunun, söz sanatının gelişiminde yeni bir aşama haline geldiğini savundular. Yazarlar şiirin içeriğiyle daha az ilgileniyorlardı ve şiirin sanatsal yenilenmeye ihtiyacı olduğuna inanıyorlardı.

Hareketin genç temsilcileri, çevrelerindeki dünyaya ilişkin felsefi ve dini anlayışın taraftarlarıydı. Büyüklerine karşı çıktılar, ancak yalnızca Rus şiirinin yeni tasarımını tanıdıkları ve birbirlerinden ayrılamaz oldukları konusunda anlaştılar. Genel temalar, resimler birleşik eleştirel tutum gerçekçiliğe. Bütün bunlar, 1900 yılında Libra dergisi çerçevesinde işbirliklerini mümkün kıldı.

Rus şairleri amaç ve hedeflere ilişkin farklı anlayışlara sahipti Rus edebiyatı. Eski Sembolistler şairin salt sanatsal değer ve kişilik yaratıcısı olduğuna inanırlar. Gençler edebiyatı hayat inşa etme olarak yorumluyorlardı; ömrünü dolduran dünyanın yıkılacağına ve yerini yüksek maneviyat ve kültür üzerine inşa edilmiş yeni bir dünyanın alacağına inanıyorlardı. Bryusov, önceki tüm şiirlerin "çiçeklerin şiiri" olduğunu ve yenisinin renk tonlarını yansıttığını söyledi.

Yüzyılın başındaki edebiyatta Rus sembolizminin farklılıklarına ve benzerliklerine mükemmel bir örnek, V. Bryusov'un “Genç” şiiriydi. İçinde muhalifleri olan Genç Sembolistlere hitap ediyor ve onların bu kadar kutsal bir şekilde inandıkları mistisizmi, uyumu ve ruhu arındırma olanaklarını göremediği gerçeğinden yakınıyor.

Önemli! Bir edebiyat akımının iki kolu arasındaki çatışmaya rağmen, tüm Sembolistler şiirin temaları ve imgeleri ve uzaklaşma arzuları etrafında birleşiyorlardı.

Rus sembolizminin temsilcileri

Kıdemli taraftarlar arasında birkaç temsilci özellikle öne çıktı: Valery Yakovlevich Bryusov, Dmitry Ivanovich Merezhkovsky, Konstantin Dmitrievich Balmont, Zinaida Nikolaevna Gippius, Fyodor Kuzmich Sologub. Bu şair grubunun kavram geliştiricileri ve ideolojik ilham kaynakları Bryusov ve Merezhkovsky dikkate alındı.

“Genç Sembolistler” A. Bely, A.A. gibi şairler tarafından temsil edildi. Blok, V.Ivanov.

Yeni Sembolist tema örnekleri

Yeni edebiyat okulunun temsilcileri için yalnızlığın karakteristik teması. Bir şair ancak uzaklarda ve tam bir yalnızlıkta yaratıcılığa muktedir olabilir. Onların anlayışına göre özgürlük, genel olarak toplumdan özgürlüktür.

Aşk teması yeniden düşünülüyor ve diğer taraftan bakılıyor - “aşk cızırtılı bir tutkudur” ama yaratıcılığın önünde bir engeldir, sanat sevgisini zayıflatır. Aşk, trajik sonuçlara yol açan, acı çektiren bir duygudur. Öte yandan tamamen fizyolojik bir çekim olarak tasvir ediliyor.

Sembolistlerin Şiirleri yeni konular aç:

Şehircilik teması (şehrin bilim ve ilerleme merkezi olarak kutlanması). Dünya iki Moskova olarak görünüyor. Eskisi karanlık yollarıyla, yenisi geleceğin şehridir.
Şehircilik karşıtlığının teması. Eski yaşamın kesin bir reddi olarak şehrin yüceltilmesi.
Ölüm teması. Sembolizmde çok yaygındı. Ölümün nedenleri sadece kişisel düzeyde değil aynı zamanda kozmik düzeyde de (dünyanın ölümü) ele alınmaktadır.

Valery Yakovlevich Bryusov

Sembol teorisi

Şiirin sanatsal biçimi alanında Sembolistler yenilikçi bir yaklaşım sergilediler. Sadece önceki edebiyatla değil, aynı zamanda eski Rus ve sözlü halk sanatıyla da açık bağlantıları vardı. Yaratıcı teorileri sembol kavramına dayanıyordu. Semboller yaygın bir tekniktir hem halk şiirinde hem de romantik ve gerçekçi sanatta.

Sözlü halk sanatında sembol, insanın doğa hakkındaki naif düşüncelerinin ifadesidir. Mesleki literatürde sosyal konumu, çevredeki dünyaya karşı tutumu veya belirli bir olguyu ifade etmenin bir yoludur.

Yeni edebiyat hareketinin taraftarları, sembolün anlamını ve içeriğini yeniden düşündüler. Bunu, bir sanatçının veya filozofun hayal gücünün yarattığı, başka bir gerçeklikteki bir tür hiyeroglif olarak anladılar. Bu geleneksel işaret akılla değil sezgiyle tanınır. Bu teoriye dayanarak sembolistler, görünen dünyanın sanatçının kalemine layık olmadığına, bunun yalnızca mistik dünyanın göze çarpmayan bir kopyası olduğuna ve içine nüfuz yoluyla bir sembolün dönüştüğüne inanırlar.

Şair bir kriptograf olarak hareket etti, şiirin anlamını saklamak alegorilerin ve görüntülerin arkasında.

M. V. Nesterov'un “Gençlik Bartholomew'e Vizyon” (1890) adlı tablosu genellikle Sembolist hareketin başlangıcını göstermektedir.

Sembolistlerin kullandığı ritim ve kinayelerin özellikleri

Sembolist şairler müziği sanatın en yüksek biçimi olarak görüyorlardı. Şiirlerinin müzikalitesi için çabaladılar. Bunun için Geleneksel ve geleneksel olmayan teknikler kullanıldı. Geleneksel olanları geliştirip ahenk tekniğine (dilin fonetik yetenekleri) yöneldiler. Sembolistler bunu şiire özel bir dekoratiflik, resimsellik ve ahenk kazandırmak için kullandılar. Şiirlerinde ses yönü anlam yönüne ağır basmakta, şiir müziğe yaklaşmaktadır. Lirik çalışma kasıtlı olarak asonans ve aliterasyonla doyurulur. Melodiklik bir şiir yaratmanın temel amacıdır. Gümüş Çağı'nın temsilcileri olarak sembolistler, yaratımlarında satır sonlarının, sözdizimsel ve sözcüksel bölünmenin yalnızca ortadan kaldırılmasına değil, aynı zamanda ortadan kaldırılmasına da yöneliyorlar.

Şiir ritmi alanında da aktif çalışmalar yapılıyor. Sembolistler odaklanır halk nazım sistemi, ayetin daha hareketli ve özgür olduğu. Serbest şiire bir çağrı, ritmi olmayan bir şiir (A. Blok “Dondan kırmızı geldim”). Ritim alanındaki deneyler sayesinde şiirsel konuşmanın reformu için koşullar ve ön koşullar yaratıldı.

Önemli! Sembolistler lirik bir eserin müzikalitesini ve melodikliğini yaşamın ve sanatın temeli olarak görüyorlardı. O zamanın bütün şairlerinin şiirleri melodikliğiyle bir müzik eserini andırır.

Gümüş Çağı. Bölüm 1. Sembolistler.

Gümüş Çağı Edebiyatı. Sembolizm. K. Balmont.

Çözüm

Edebi bir hareket olarak sembolizm uzun sürmedi; sonunda 1910'da çöktü. Sebebi şuydu Sembolistler kasıtlı olarak kendilerini çevrelerindeki hayattan soyutluyorlar. Özgür şiirin destekçileriydiler ve baskıyı tanımadılar, bu nedenle çalışmaları halk için erişilemez ve anlaşılmazdı. Sembolizm, edebiyatta ve klasik sanat ve sembolizm gelenekleriyle yetişen bazı şairlerin eserlerinde kök saldı. Bu nedenle kaybolan sembolizmin özellikleri edebiyatta hala mevcuttur.

Plan.

I.Giriş.

II. Ana içerik.

1. Rus sembolizminin tarihi.

2. Sembolizm ve çöküş.

3. Görüşlerin özgüllüğü (sembolizmin özellikleri).

4. Akımlar.

5. Ünlü sembolistler:

a) Bryusov;

b) Balmont'u;

d) Merezhkovsky;

e) Gippius;

III. Sonuç (Sembolizmin anlamı).

Giriiş.

19. yüzyılın sonu - 20. yüzyılın başı. Rusya'da bu bir değişim, belirsizlik ve kasvetli alametler zamanı, bu bir hayal kırıklığı ve mevcut sosyo-politik sistemin yaklaşan ölüm hissinin zamanıdır. Bütün bunlar Rus şiirini etkilemekten başka bir şey yapamazdı. Sembolizmin ortaya çıkışı bununla bağlantılıdır.

“SEMBOLİZM”, Avrupa ve Rus sanatında 20. yüzyılın başında ortaya çıkan, öncelikle “kendinde şeylerin” SEMBOLÜ ve duyusal algının ötesindeki fikirlerin sanatsal ifadesine odaklanan bir harekettir. Görünür gerçekliği aşarak "gizli gerçekliklere", dünyanın zaman üstü ideal özüne, onun "yok edilemez" Güzelliğine ulaşmaya çalışan sembolistler, manevi özgürlüğe duyulan özlemi dile getirdiler.

Rusya'da sembolizm, en büyük sembolistlerin çoğu arasında sıklıkla kesişen ve birbiriyle iç içe geçen iki çizgide gelişti: 1. sanatsal bir hareket olarak sembolizm ve 2. bir dünya görüşü, bir dünya görüşü, benzersiz bir yaşam felsefesi olarak sembolizm. Bu satırların iç içe geçmesi, ikinci satırın açık bir şekilde baskın olduğu Vyacheslav Ivanov ve Andrei Bely için özellikle karmaşıktı.

Sembolizmin geniş bir çevre bölgesi vardı: Pek çok büyük şair, onun ortodoks taraftarları olarak görülmeden ve onun programını açıkça belirtmeden, Sembolist okula katıldı. En azından Maximilian Voloshin ve Mikhail Kuzmin'in adını verelim. Sembolistlerin etkisi diğer çevrelere ve ekollere mensup genç şairler üzerinde de hissediliyordu.

Her şeyden önce Rus şiirinin “Gümüş Çağı” kavramı sembolizmle ilişkilidir. Bu isimle sanki edebiyatın geçmişe geçmiş altın çağını, Puşkin zamanını anımsatıyoruz. On dokuzuncu ve yirminci yüzyılların başındaki döneme Rus Rönesansı diyorlar. Filozof Berdyaev, "Yüzyılın başında Rusya'da gerçek bir kültürel rönesans yaşandı" diye yazdı: "Ne kadar yaratıcı bir yükseliş yaşadığımızı, Rus ruhlarında ne kadar bir ruh nefesinin dolaştığını yalnızca o dönemde yaşayanlar biliyor. Rusya şiir ve felsefede bir gelişme yaşadı, yoğun dini arayışlar, mistik ve okült ruh halleri yaşadı.” Aslında: O zamanlar Rusya'da Leo Tolstoy ve Çehov, Gorki ve Bunin, Kuprin ve Leonid Andreev çalışıyordu; Surikov ve Vrubel, Repin ve Serov, Nesterov ve Kustodiev, Vasnetsov ve Benois, Konenkov ve Roerich görsel sanatlarda çalıştı; müzik ve tiyatroda - Rimsky-Korsakov ve Scriabin, Rachmaninov ve Stravinsky, Stanislavsky ve Kommisarzhevskaya, Chaliapin ve Nezhdanova, Sobinov ve Kachalov, Moskvin ve Mikhail Chekhov, Anna Pavlova ve Karsavina.

Yazımda sembolistlerin temel görüşlerini ele almak ve sembolizm akımlarını daha yakından tanımak istiyorum. Bu edebi hareketin popülaritesine rağmen sembolizm okulunun neden düştüğünü bilmek isterim.

Rus sembolizminin tarihi.

Rusya'da sembolist hareketin ilk işaretleri, Dmitry Merezhkovsky'nin “Modern Rus Edebiyatında Gerilemenin Nedenleri ve Yeni Eğilimler Üzerine” (1892), “Semboller” şiir koleksiyonu ve Minsky'nin “Vicdan Işığında” kitaplarıydı. ” ve A. Volynsky “Rus Eleştirmenleri” . Aynı dönemde - 1894-1895'te - yayıncıları genç şair Valery Bryusov'un şiirlerinin yayınlandığı üç "Rus Sembolistleri" koleksiyonu yayınlandı. Bu aynı zamanda Konstantin Balmont'un ilk şiir kitaplarını da içeriyordu - “Kuzey Gökyüzünün Altında”, “Sınırsız”. Onlarda da şiirsel söze ilişkin sembolist görüş yavaş yavaş belirginleşti.

Rusya'da sembolizm Batı'dan yalıtılmış olarak ortaya çıkmadı. Rus sembolistleri bir dereceye kadar Fransız şiirinden (Verlaine, Rimbaud, Mallarmé) ve sembolizmin on yıl önce şiirde kendini gösterdiği İngilizce ve Almanca'dan etkilenmişlerdi. Rus sembolistler Nietzsche ve Schopenhauer'in felsefesinin yankılarını yakaladılar. Ancak Batı Avrupa edebiyatına olan temel bağımlılıklarını kararlılıkla reddettiler. Köklerini Rus şiirinde - Tyutchev, Fet, Fofanov'un kitaplarında - ilgili iddialarını Puşkin ve Lermontov'a kadar genişleterek aradılar. Örneğin Balmont, sembolizmin dünya edebiyatında uzun süredir var olduğuna inanıyordu. Ona göre sembolistler Calderon ve Blake, Edgar Allan Poe ve Baudelaire, Heinrich Ibsen ve Emil Verhaeren'di. Kesin olan bir şey var: Rus şiirinde, özellikle Tyutchev ve Fet'te, Sembolistlerin çalışmalarında filizlenen tohumlar vardı. Ve sembolist hareketin ortaya çıkması, ölmemesi, zamanından önce kaybolmaması, ancak gelişmesi, kanalına yeni güçler çekmesi, ulusal toprağa, Rusya'nın manevi kültüründeki bazı köklerine tanıklık ediyor. Rus sembolizmi, tüm görünümüyle - maneviyat, yaratıcı birimlerin çeşitliliği, başarılarının yüksekliği ve zenginliği - Batı sembolizminden keskin bir şekilde farklıydı.

Başlangıçta, doksanlı yıllarda, Sembolistlerin şiirleri, alışılmadık ifadeleri ve halk için imgeleriyle çoğu zaman alay konusu oldu ve hatta alay konusu oldu. Sembolist şairlere dekadant unvanı verildi; bu terimle dekadant umutsuzluk ruh halleri, yaşamı reddetme duygusu ve belirgin bireycilik kastedildi. Her ikisinin de özellikleri genç Balmont'ta kolayca tespit edilebilir; melankoli ve depresyon motifleri ilk kitaplarının karakteristik özelliğidir, tıpkı açıklayıcı bireyciliğin Bryusov'un ilk şiirlerinin karakteristik özelliği olması gibi; Sembolistler belli bir atmosfer içinde büyümüş ve büyük ölçüde onun damgasını vurmuşlardır. Ancak daha yirminci yüzyılın ilk yıllarında, bir edebiyat hareketi ve bir okul olarak sembolizm, tüm yönleriyle kesinlikle öne çıkıyordu. Onu sanattaki diğer olgularla karıştırmak zaten zordu; zaten kendi şiirsel yapısı, kendi estetiği ve şiiri, kendi öğretisi vardı. 1900 yılı, sembolizmin şiirde özel yüzünü oluşturduğu bir dönüm noktası olarak kabul edilebilir - bu yıl, yazarın bireyselliğiyle parlak bir şekilde renklenen olgun sembolist kitapların yayımlandığı görüldü: Bryusov'un yazdığı “Tertia Vigilia” (“Üçüncü Nöbet”) ve “Burning” Balmont'un Binaları.

Sembolizmin “ikinci dalgasının” gelişi, onların kampındaki çelişkilerin ortaya çıkmasının habercisiydi. Teurjik fikirleri geliştirenler “ikinci dalga”nın şairleri olan Genç Sembolistlerdi. Çatlak, her şeyden önce, “Bryusov, Balmont, Minsky, Merezhkovsky, Gippius, Sologub ve gençlerin (Bely, Vyacheslav Ivanov, Blok, S) yanı sıra daha yaşlı olan Sembolist nesiller arasında geçti. . Solovyov). Sembolistlerin tamamen farklı ideolojik konumlara büründüğü 1905 devrimi çelişkilerini daha da artırdı. 1910'a gelindiğinde Sembolistler arasında açık bir ayrım ortaya çıktı. Bu yılın Mart ayında, ilk olarak Moskova'da, St. Petersburg'daki damadı, Sanat Sözünün Hayranları Derneği'nde Vyacheslav Ivanov, "Sembolizmin Ahitleri" raporunu okudu. Blok ve daha sonra Bely, Ivanov'u desteklemek için çıktılar. Vyacheslav Ivanov, sembolist hareketin ana görevi olarak onun teurjik etkisini, “yaşam inşasını”, “hayatı dönüştürmeyi” ön plana çıkardı. Bryusov, teurgistleri şiirin yaratıcıları olmaya çağırdı ve sembolizmin "olmak istediğini ve her zaman sadece sanat olduğunu" ilan etti. Teurjik şairlerin şiiri özgürlüğünden, "özerkliğinden" mahrum etme eğiliminde olduklarını belirtti. Bryusov, Andrei Bely'nin onu sembolizme ihanet etmekle suçladığı Ivanov'un tasavvufundan giderek uzaklaştı. 1910'daki Sembolist tartışma birçokları tarafından yalnızca bir kriz olarak değil, aynı zamanda Sembolist okulun çöküşü olarak da algılandı. Güçlerin yeniden gruplaşması ve bölünmesi var. 1910'larda gençler Sembolist saflarından ayrılarak Sembolist okula karşı çıkan Acmeistlerden oluşan bir dernek kurdular. Fütüristler edebiyat arenasında gürültülü bir şekilde ortaya çıktılar ve sembolistlerin üzerine alay ve alay dolu bir yağmur yağdırdılar. Bryusov daha sonra o yıllarda sembolizmin dinamiğini kaybettiğini ve kemikleştiğini yazdı; okul "geleneklerinde donmuş, yaşamın hızının gerisinde kalmıştı." Sembolizm bir okul olarak çürümeye başladı ve yeni isimler vermedi.

Edebiyat tarihçileri Sembolist okulun son düşüşünü farklı şekillerde tarihlendiriyorlar: Bazıları bunu 1910'a, diğerleri ise yirmili yılların başlarına tarihlendiriyor. Belki de Rus edebiyatında bir hareket olarak sembolizmin 1917 devrim yılıyla birlikte ortadan kaybolduğunu söylemek daha doğru olur.

Sembolizm ömrünü doldurdu ve bu eskime iki yöne gitti. Bir yandan zorunlu “mistisizm”, “sırların açığa çıkması”, sonluda sonsuzun “idrak edilmesi” zorunluluğu şiirin özgünlüğünün kaybolmasına neden olurken; Sembolizmin aydınlatıcılarının "dini ve mistik acısı"nın yerini bir tür mistik şablon, şablon aldı. Öte yandan, şiirin “müzikal temeli”ne duyulan hayranlık, kelimenin artık müzikal bir ses değil, teneke, çınlayan bir biblo rolüne indirgendiği, herhangi bir mantıksal anlamdan yoksun şiirin yaratılmasına yol açtı.

Buna göre sembolizme karşı tepki ve ardından ona karşı mücadele aynı iki ana çizgiyi takip etti.

Bir yandan “Acmeistler” sembolizm ideolojisine karşı çıkıyorlardı. Öte yandan ideolojik olarak sembolizme düşman olan “fütüristler” de kelimenin bu şekilde savunulması için ortaya çıktı. Ancak sembolizme karşı protesto bununla bitmedi. Bu ifade, Acmeizm ya da Fütürizm'e bağlı olmayan, ancak yaratıcılıklarıyla şiirsel üslubun açıklığını, sadeliğini ve gücünü savunan şairlerin eserlerinde bulunmuştur.

Pek çok eleştirmenin çelişkili görüşlerine rağmen hareket, sonsuza kadar Rus şiirinin hazinesinde kalacak ve sonraki nesiller arasında hayranlarını bulacak birçok mükemmel şiir üretti.

Sembolizm ve çöküş.

19. yüzyılın sonundan 20. yüzyılın başına kadar, devrimci ve demokratik edebiyata şiddetle karşı çıkan “en yeni” dekadan, modernist hareketler yaygınlaştı. Bunlardan en önemlileri sembolizm, acmeizm ve fütürizmdi. 90'lı yıllarda "çöküş" terimi (Fransızca çöküş - düşüş kelimesinden) "modernizm" den daha yaygındı, ancak modern edebiyat eleştirisi giderek modernizmden tüm çökmekte olan hareketleri - sembolizm, acmeizm ve fütürizm - kapsayan genel bir kavram olarak söz ediyor. Bu aynı zamanda yüzyılın başında “dekadans” teriminin iki anlamda kullanılmasıyla da doğrulanıyor: sembolizm içindeki hareketlerden birinin adı olarak ve tüm dekadan, mistik ve estetik hareketlerin genelleştirilmiş bir özelliği olarak. Daha açık ve genelleyici bir terim olarak "modernizm" teriminin uygunluğu da açıktır, çünkü Acmeizm ve Fütürizm gibi gruplar öznel olarak bir edebiyat okulu olarak çöküşü mümkün olan her şekilde reddetmiş ve hatta ona karşı savaşmıştır. Çöken özlerinden uzaklaştırılanlar hiçbir şekilde ortadan kaybolmadı.