Janeza Krstnika da Vincija. Andrej Rubljov in Leonardo da Vinci. Primerjaj genije. Imena s kratkimi opisi

Na sliki Leonarda da Vincija "Janez Krstnik" umetnik upodobi dolgolasega, feminiziranega mladeniča, ki v eni roki drži križ, z drugo pa kaže proti nebu.

Proučevanje te slike v monokromatski svetlobi je pokazalo, da je kožo (obleč Janeza Krstnika) in trstni križ (njegov značilen atribut na slikah) kasneje dodal drug umetnik. Po tem je slika postala znana kot "Janez Krstnik". Čeprav ta mladenič nikakor ni združen s podobo Krstnika.

Na primer, kako upodablja Janeza Krstnika Andrea Verrocchio, pri katerem je bil mladi Leonardo študent. Pri delu na sliki "Kristusov krst" učitelj naroči mlademu Leonardu, naj naslika angela, ki drži Kristusovo obleko.

Umetniški kritik Silvano Vinchetti je izrazil teorijo, da je prototip skrivnostne La Gioconde učenec Leonarda da Vincija Jean Jacomo Caprotti. Caprotti, znan tudi kot Salai, je s priznanim umetnikom sodeloval že več kot 20 let. Obraz mladeniča je osupljivo podoben podobi Mona Lise. "Salai je bil Leonardov najljubši model," pravi Vinchetti.

Glede presenetljive podobnosti z La Giocondo - ustrezna pripomba. Nič manj presenetljive podobnosti z Anno ni mogoče najti na njegovih drugih slikah.

Omeniti velja, da obstaja podoben portret Leonarda da Vincija, "Angel, ki prinaša dobro novico." Lahko se domneva, da je Janez pred njim narisal križ, je bil tudi isti Angel. Spomnimo se zdaj, da obstaja znamenita skica Leonarda da Vincija, tako imenovani "Angel v mesu".

Zgodba za skico je precej temačna. Znano je, da je v 19. stol bila je del kraljeve zbirke v Windsorju, skupaj z enajstimi drugimi Leonardovimi erotičnimi risbami. Po besedah britanskega umetnostnega kritika Briana Sewella je nekega lepega dne to zbirko pregledal neki "slavni nemški strokovnjak", nekaj časa pozneje pa so risbe izginile (možno je, da s tihim soglasjem kraljice Viktorije) in kasneje končale v Nemčija. Imena poznejših lastnikov risb niso objavljena, a več kot stoletje pozneje, leta 1991, je Carlo Pedretti, priznani strokovnjak za Leonardovo delo, uspel pridobiti dovoljenje lastnika risbe in predstaviti "Angel v Meso" na razstavi v Stii v Toskani. Kakor koli že, strokovnjaki se strinjajo, da je Leonardo avtor te skice.

Težko si je predstavljati podobo, ki je dlje od vsega, kar je običajno povezano s konceptom "asketizma", kot je ta razvajen mladenič. Njegova hrana očitno ni bila "jedki in divji med". Na tisoče umetnostnih kritikov, pisateljev in drugih ljubiteljev lepote je poskušalo razumeti, kaj točno je mojster Leonardo želel izraziti z upodobitvijo sv. Janeza Krstnika v tako nepričakovani, milo rečeno, obliki. Ni brez razloga, da je ta portret vedno služil kot plodna hrana za legende in govorice, ki so Leonarda trdovratno povezovale z različnimi skrivnimi skupnostmi, ki ga prikazujejo kot lastnika "skritega", "skrivnega" znanja, heretika, "čarovnika", tradicija renesanse.

Tako, strogo gledano, ni razloga, da bi žensko mladost, ki jo je upodabljal Leonardo da Vinci, povezovali z Janezom Krstnikom. Vendar ta okoliščina nikakor ne odpravlja vprašanja: zakaj je bilo takšno združenje še vedno ustanovljeno, četudi ne sam Leonardo, ampak nekdo drug? No, pravzaprav, zakaj bi mladeniču očitno nekrščanskega videza slikali atribute enega najbolj spoštovanih krščanskih svetnikov? Kakšen nabor idej stoji za tem? Je v tem nekaj skritega - hermetičnega - smisla?

Preobrazbe kanonične podobe Janeza Krstnika v preroka Elije, Hermesa Trismegista, angela zaveze in legendarnega Metatrona se bodo pripadnikom katere koli cerkve zdele absurdne in morda celo bogokletne! Toda argumentacija in trdnost argumentov v tem delu sta prepričljivi.

Naj povemo še en argument v prid tej razlagi: primerjajte sliko s slavnim Giambologninim "Merkurjem". Desna roka Merkurja je dvignjena in upognjena v komolcu na enak način, kot na portretu Janeza Krstnika in na sliki »Angel, ki prinaša dobro novico«, in na enak način je kazalec usmerjen v nebesa.

Kazalni prst je prisoten na številnih platnih in risbah Leonarda da Vincija; umetnostni kritiki ne uspeli nekako prepričljivo razložiti pomen te simbolne geste. Povsem mogoče je, da ima ta simbol pri Leonardu veliko pomenov, vendar pri interpretaciji podobe Janeza kot Enoha-Metatrona njegova gesta na da Vincijevi sliki dobi jasno in logično razlago: judovska tradicija Metatrona imenuje božji prst, saj pokazal je judovskemu ljudstvu v puščavi pot v obljubljeno deželo ...

Simbol kazalca najdemo tudi pri Raphaelu, ki je bil študent in privrženec Leonarda da Vincija. Na primer, Rafaelov čopič pripada portretu Janeza Krstnika, ki je seveda slika, povezana z Leonardovo sliko.

V kretnji Janeza Leonarda je Platonova desna roka dvignjena na Rafaelovi freski "Atenska šola". In sama podoba Platona je zelo podobna avtoportretu Leonarda da Vincija. Posledično je v podobi Platona razglašena povezava Platon - Leonardo - Janez Krstnik. Poleg tega je treba upoštevati, da je v času renesanse Platon veljal za dediča modrosti Hermesa Trismegista.

Marsilio Ficino je zapisal, da je Hermes skrivno znanje posredoval svojemu učencu Orfeju, ta pa Aglaotemu, ki ga je nasledil Pitagora, katerega učenec je bil Filolaj, učitelj božanskega Platona. Tako freska kaže, da je bil Leonardo naslednik Platona in s tem privrženec naukov Hermesa Trikrat največjega. Zato nam Platon-Leonardo pravi, da dvignite kazalec in pogledate Janezovo podobo, pomislite na neprekosljivo modrost in svetost božanskega Hermesa.

…
In končno, še ena alternativna različica o tem, kam je še vedno usmerjen kazalec.

Podobe Device na zodiakih so zlahka prepoznavne. Praviloma je to ženska figura z ušesom v rokah. Pogosto je bila upodobljena Devica, ki kaže na rep. Leo, kot je prikazano na risbi A. Dürerja. Na njem se Devica z roko dotakne čopiča na koncu Levovega repa. Kot da bi ga rahlo držal. Ta čopič prikazuje zvezdo Denebole.

Če pogledamo Devico s prstom, se seveda pojavi vprašanje: "je bil fant?" Ali pa je bil John-Hermes prvotno zasnovan kot Devica, ki kaže na Denebolo? Vsaj to pojasnjuje ženstven obraz Janeza, ki je bil pred Leonardom upodobljen kot asket starejših let.

In tu je še en lik, menda Angel s kazalcem (na aleksandrijskem stolpcu). In za primerjavo, podoba Device na astronomskih zemljevidih XVI-XVII stoletja. Kot pravi pregovor, poiščite deset razlik:

1. Kip, ki krona aleksandrijski steber.
2. Andreas Cellarius, Harmonija makrokozmosa, izdaja 1661.
3. "Fenomeni in napovedi" Arat, 1569-1570, Mark Hofeld, Luksemburg.
4. Durer, 1515. Severna polobla neba.

Ime zvezde Denebola izhaja iz Deneba Alaseda, iz arabske fraze ذنب الاسد danab al-asad "levji rep" ali, po Balingerju - "sodnik", "Gospod prihaja". Angel, ki kaže na križ, kot da kliče, da se spomnimo prihajajoče Božje sodbe?

V astrologiji je Denebola veljala za znanilca nesreče. Verjame se, da "izstreli" svetovne katastrofe na svetovnih zemljevidih (R. Ebertin, G. Hoffman "Nespremenljive zvezde"). Zanimiva lastnost zvezde, na katero Devica usmerja našo pozornost. Kot rečeno, kaj bi to pomenilo? Ali ni to apokalipsa?

No, zaradi popolnosti: Kaducej, atribut Hermesa, v rokah Device, iz srednjeveških astronomskih atlasov.

1. Hugo Grotius, "Formacija po Aratu", 1600.
2. Hyginus, Astronomija, izdaja 1485.
3. Hyginus, Astronomija, izdaja 1570.
4. Rokopis, IXc.
5. Sacrobusto (Sacrobusto "Sphaera Mundi" 1539).

Vendar, ali je kaj čudnega? Konec koncev je vladar znamenja Device Merkur, t.j. še vedno isti Hermes. Različna ljudstva so Devico povezovala s svojimi velikimi boginjami, od Isis in Atargatis do Artemide in Themis. Grki so jo povezovali z Afrodito. Zato imamo Hermafrodita - glejte esenco Hermesa in Afrodite v eni steklenici. Mogoče je Leonardo mislil tako? neznano ...

- (hebrejsko יוחנן המטביל) Fragment ikone "Janez Krstnik" iz reda Deesis Nikolajevega samostana v Pesnošu blizu ... Wikipedia

- (hebrejsko יוחנן המטביל) Odlomek ikone "Janez Krstnik" iz reda Deesis samostana Nikolo Pesnoš pri Dmitrovu, prva tretjina 15. stoletja. Muzej Andreja Rubljova. Spol: moški Obdobje življenja: 6 ... Wikipedia

- (Leonardo da Vinci) (1452-1519), italijanski slikar, kipar, arhitekt, znanstvenik in inženir visoke renesanse. Ustvaril je harmonično podobo osebe, ki ustreza humanističnim idealom tistega časa. Študiral pri A. Verrocchio (1467 ... ... Umetnostna enciklopedija

Leonardo da Vinci. Madonna Benoit (Madonna s cvetom). Okoli leta 1478. Ermitaž. Leningrad. Leonardo da Vinci (1452-1519), italijanski slikar, kipar, arhitekt, znanstvenik in inženir visoke renesanse. Ustvarjeno ... ... Umetnostna enciklopedija

- (Leonardo da Vinci) Leonardo da Vinci (1452 1519) Leonardo da Vinci Biografija Italijanski slikar, kipar, arhitekt, inženir, tehnik, znanstvenik, matematik, anatom, botanik, glasbenik, filozof tistega časa ... ... Konsolidirana enciklopedija aforizmov

Janez Krstnik, po evangeljski mitologiji, najbližji predhodnik Jezusa Kristusa, ki je napovedal prihod Mesije (Kristusa); živel je v puščavi (posnemal starozaveznega preroka Elija), obsojal razvade družbe in pozival k kesanju; ... ...

Leonardova prošnja je preusmerjena sem; glej tudi druge pomene. Ta izraz ima druge pomene, glej Leonardo da Vinci (razen dvoumnosti). Leonardo da Vinci Leonardo da Vinci ... Wikipedia

- (Leonardo da Vinci) (15.4.1452, Vinci, pri Firencah, 2.5.1519, grad Clou, pri Amboiseu, Touraine, Francija), italijanski slikar, kipar, arhitekt, znanstvenik in inženir. Rojen v družini premožnega notarja. Z združevanjem razvoja novih ... ... Velika sovjetska enciklopedija

- (Leonardo da Vinci) (1452 1519), italijanski slikar, kipar, arhitekt, znanstvenik, inženir. Z združevanjem razvoja novih sredstev umetniškega jezika s teoretičnimi posplošitvami je ustvaril podobo osebe, ki ustreza humanističnim idealom ... ... enciklopedijski slovar

- (Leonardo da Vinci) (1452-1519), veliki italijanski slikar, izumitelj, inženir in anatom renesanse. Leonardo se je rodil v ali blizu mesta Vinci, zahodno od Firenc, 15. aprila 1452. Bil je nezakonski sin ... ... Collierjeva enciklopedija

knjige

Najbolj znane mojstrovine svetovnega slikarstva, AE Golovanova. Briljantne stvaritve mojstrov preteklosti se nas iz nekega razloga dotaknejo, čeprav na primer na stotine let loči sodobnega človeka od Giotta di Bondoneja in njegovega cikla fresk v kapeli Scrovegni. v Padovi....
Vedanta. Zbirka zgodb, Elena Malakhova. Zbirka obsega tri zgodbe: o težki usodi pridnega uredništva, o vzponu in padcu univerzitetnega profesorja ter o časih velike domovinske vojne. Duše ljudi ...

Na sliki Leonarda da Vincija "Janez Krstnik" umetnik upodobi dolgolasega, feminiziranega mladeniča, ki v eni roki drži križ, z drugo pa kaže proti nebu.

…
In končno, še ena alternativna različica o tem, kam je še vedno usmerjen kazalec.

Podobe Device na zodiakih so zlahka prepoznavne. Praviloma je to ženska figura z ušesom v rokah. Pogosto je bila upodobljena Devica, ki kaže na rep. Leo, kot je prikazano na risbi A. Dürerja. Na njem se Devica z roko dotakne čopiča na koncu Levovega repa. Kot da bi ga rahlo držal. Ta čopič prikazuje zvezdo Denebole.

No, zaradi popolnosti: Kaducej, atribut Hermesa, v rokah Device, iz srednjeveških astronomskih atlasov.

1. Hugo Grotius, "Formacija po Aratu", 1600.
2. Hyginus, Astronomija, izdaja 1485.
3. Hyginus, Astronomija, izdaja 1570.
4. Rokopis, IXc.
5. Sacrobusto (Sacrobusto "Sphaera Mundi" 1539).

Louvre hrani večino slavnih del Leonarda da Vincija in, kar je pomembno, najbolj dragocena.

Imena s kratkimi opisi

V prostornih dvoranah galerije so razstavljena naslednja dela:

»Madona iz skal;
"Oznanjenje";
"Lepa Ferroniera";
"Janez Krstnik";
"Bacchus";
"Sveta Ana z Madono in otrokom Jezusom";
Mona Lisa.

"La Gioconda" ali "Mona Lisa" je ena najbolj znanih in skrivnostnih slik na svetu. Ženske, ki je upodobljena na njem, do zdaj niso mogli identificirati. Čudovita neznanka na platnu 1503 se neverjetno nasmehne in zdi se, da njene oči sledijo gledalcu. Danes je portret ocenjen na 50 milijard dolarjev.

Madonna v skalah iz leta 1486 prikazuje Marijo, obkroženo z dvema angelčkoma, in mladega Janeza Krstnika. Deklica previdno položi desno roko na enega od otrok, levo roko pa drži nad drugim. Zdi se, da se otroci igrajo, Janez jih opazuje z rahlim nasmehom in nežnostjo. V ozadju so jasno vidne strme pečine, ki dajejo sliki nekaj alarma, v nasprotju s toplimi slikami.

Portret ženske z naslovom "Lepa Ferroniera", naslikan v letih 1490-1495, vas vabi, da uživate v lepoti mladega dekleta, napol obrnjenega k gledalcu. Njen pogled je prodoren in strog, njene ustnice pa so tesno zaprte. Takšna hladnost je v nasprotju z očarljivim videzom, ki delu vsekakor daje "zest".

Dela "Janez Krstnik" 1514-1516 in "Bacchus" 1510-1515 sta bila kopirana po enem modelu, ki je bil da Vincijev učenec. Ime mu je bilo Salai, z mojstrom je preživel približno 20 let, številni zgodovinarji pa se še danes prepirajo o naravi odnosa med učiteljem in učencem.

Verjame se, da sta bila še vedno zaljubljenca - John in Bacchus sta preveč ženstvena, v njunih pogledih pa se bereta strast in skrivnost. Poleg tega se gledalcu skoraj fizično prenesejo nežni, topli občutki, ki jih je umetnik očitno čutil do sedke.

Slika "Ana z Madono in otrokom Kristusom", ki velja za nedokončano, se je začela leta 1508. Genij je Marijo postavil v naročje Ani, njeni materi, in tako rekoč dal Jezusa v naročje Madone. Skladba opisuje znameniti italijanski pregovor "mise en abyme", kar pomeni "učinek naročja", ko naslednja generacija sedi v naročju, zahvaljujoč kateri se je pojavila.

"Oznanjenje". Leonardo da Vinci je to sliko naslikal leta 1475. Zaplet je bil izbran kot del evangelija, ki govori o napovedi prihodnjega Odrešenikovega rojstva.

20.01.2016

Največji svetnik Janez Krstnik ima v krščanstvu posebno mesto. Ikonografija njegove podobe je zapletena in raznolika. Zanimivo je primerjati in primerjati nekatere prizore iz Janezovega življenja, ki so jih ustvarili ruski in zahodni mojstri.

Evangelij pravi, da sta bila starša Janeza Krstnika veliki duhovnik Zaharija in njegova žena Elizabeta je dolgo časa, do starosti, ostala brez otrok. Nekega dne se je Zahariju prikazal angel in rekel: »Ne boj se, Zaharija, kajti tvoja molitev je uslišana in tvoja žena Elizabeta ti bo dala sina in dal mu boš ime Janez; in imeli boste veselje in veselje, in mnogi se bodo veselili njegovega rojstva, kajti velik bo pred Gospodom; ne bo pil vina in močnega žganja, in Sveti Duh bo napolnjen iz materine maternice; in mnoge Izraelove sinove bo obrnil k Gospodu, njihovemu Bogu; In stal bo pred njim v Elijevem duhu in moči, da bi vrnil srca očetov otrokom in uporniškim umom pravičnih, da bi predstavil Gospodu pripravljeno ljudstvo."(Lk 1,13-17).

Elizabeta je bila teta Device Marije in je rodila Janeza šest mesecev pred rojstvom Jezusa Kristusa. Med pretepanjem dojenčkov, ki ga je uredil kralj Herod, je Janeza čudežno rešila njegova mati. Po Elizabetini molitvi se je pred njo odprla gora, ki jo je z otrokom skrila pred zasledovanjem Herodovih vojakov. Kot piše v evangeljskem besedilu, je dojenček »zrasel in postal močan v duhu in je bil v puščavi do dneva, ko se je prikazal Izraelu«. (Lk 1,80)

Ena izmed najljubših tem španskega slikarja Bartolomea Murilla (1618-1682) je bila tema otroštva. Zato je ustvaril tako srčno in čustveno podobo na sliki "Sv. Janez Krstnik kot otrok" (1665, olje na platnu, 121x99, muzej Prado, Madrid, Španija). Gledalec svetnika v preprostem dečku z bosimi nogami ugane po njegovih atributih: v roki drži dolg tanek trstni križ s sporočilom, zraven pa je jagnje - Božje Jagnje, Jezusov simbol. Značilna baročna kompozicija zložena diagonalno, nekoliko teatralne kretnje, težki gosti oblaki ustvarjajo občutek duhovne moči in napetosti. Otroška duhovnost, kot jo poetizira Murillo, je zelo pomemben del krščanske religije. Človek išče tolažbo v molitvi. Ta poetika nežnosti in tolažbe je prisotna v Murillovem delu.

V evropski tradiciji je bila razširjena zaplet "Sveta družina", kjer je Janez pogosto upodobljen kot otrok. To ikonografijo je izbral ruski Rafael, saj so sodobniki Alekseja Jegorova (1776-1851) imenovali za mehkobo sloga, ljubezen do gladkih, zaobljenih obrisov figur, za nagnjenost k idealiziranju. Slika "Mati božja s Kristusom in Janezom Krstnikom" (1813, olje na platnu, 33x22,5, Državni ruski muzej, Sankt Peterburg) sledi vplivu renesanse. Egorov je naslikal čudovito podobo Blažene Device Marije, v naročju katere sedi dojenček Jezus, odrasel in resen preko svojih let. Umetnik ustvarja vzdušje skrivnosti, slovesnega trenutka. Jezus Kristus blagoslavlja Janeza Krstnika, ki je v molitvenem položaju pred Kristusom. Umetnik hvali podobo ljubeče in nežne matere, ki ščiti svojega otroka. Aleksej Egorov je zgodaj ostal sirota, zato ta zaplet skriva umetnikov osebni občutek do matere. Majhen format, centralizirana kompozicija, mehko in gladko modeliranje chiaroscura ustvarjajo intimnost dogajanja in krepijo osebno dojemanje zapleta.

Zanimivo je primerjati sliko ruskega Rafaela z delom Urbina Raphaela Santija (1483-1520) "Madonna in the Green" (1506, les, olje, 113x88, Muzej zgodovine umetnosti, Dunaj, Avstrija). Slika je bila naslikana za Raphaelovega najbližjega prijatelja Taddea Taddeija. Leta 1773 so jo lastniki slike, pripadniki cesarske dinastije Habsburžanov, prenesli v palačo Belvedere. Zaradi tega se "Madonna in the Green" včasih imenuje "Madonna of the Belvedere". Raphael se odloči za uravnoteženo piramidno kompozicijo, kot je Leonardova, ki ji daje idilično spokojnost. Madonna je obdarjena z idealno lepoto, gladkimi in ženstvenimi obrisi figure, ki jih pomirja umirjeno notranje stanje. Umetnik odlično poje temo lahke in spokojne materinske ljubezni. Devica Marija podpira otroka Jezusa in nežno gleda na dečka Janeza Krstnika. Janez je Kristusa prepoznal kot Mesijo in ga počastil kot Odrešenika že v otroštvu, zato Rafael predstavi dečka Kristusa, ki od Janeza prejema križ. Mehko liričnost ustvarjenih podob popestri že Rafael preizkušen motiv - razgrnjeno krajinsko ozadje. Umirjena odprta pokrajina s penečim se zrcalnim jezerom, s čudovitimi zamrznjenimi oblaki poudari harmonično in idilično vsebino slike.

Vendar je Janez Krstnik povezan s povsem drugačno pokrajino: puščavo. Puščava kot kraj samote in težkih duhovnih podvigov preroka, ki je živel v njej. V ikonskem slikarstvu je to ena najbolj znanih in najmočnejših podob Janeza. Zaplet ikone "Janez Krstnik v puščavi" (prva tretjina 17. stoletja, Nižni Novgorod, les, tempera, 59,8x49,8, Muzej ruskih ikon, Moskva) sega v evangelijsko zgodbo (Lk 3. 2–20, Mt 3. 1–4) o tem, da je Janez Krstnik sprejel božanski dar prerokbe.

Tradicionalni lakonski prizor v brezživi puščavi je predstavljen kot kompleksna simbolna kompozicija, ki sega v redko ikonografsko različico. Prerok Janez kaže na Diskos s Kristusovim otrokom, ki simbolizira nedolžno žrtev. Kristus je na ikoni predstavljen ne le v obliki večnega Boga, ampak tudi v obliki že utelešenega in trpljenja. Za Predhodnikovim hrbtom so številne mestne zgradbe obzidanega Jeruzalema - s templji, komorami, zvoniki in pod reki Jordan, ki so običajno predstavljeni kot brez življenja in pusta. Puščava je dobila podobo uspešnega vrta z nenavadnimi drevesi in različnimi bitji, ki mirno sobivajo med seboj. Topla zlata oker barva igra pomembno vlogo pri ustvarjanju umetniške podobe. Polprozorno večplastno slikanje ustvarja učinek mehkega zlatega sijaja in bleščeče igre barv. Mojster si je prizadeval prenesti duhovno višino preroka, prenesti vidno nevidno preobrazbo duha.

Povsem drugačno podobo Janeza Krstnika je ustvaril nizozemski umetnik Gertgen Toth Sint Jans (1460-1465 do 1495) na sliki "Janez Krstnik v divjini" (1490-95, les, olje, 42x28, Berlinska galerija slik , Berlin, Nemčija). To delo odlikuje subtilna nežna razsvetljena lirika. Janez sedi na kamnu na bregu potoka, ki se vije med nizkimi griči. Beli jeruzalemski stolpi so vidni v modri meglici v ozadju. Čisto in mirno pokrajino prežemajo mehki žarki zlatega sonca. Narava je tam, kjer se John znajde. Potopljen je v globoke misli in tu prosto teče njegovo duhovno življenje. Presenetljivo se je izkazalo, da Johnova poza z glavo naslonjeno na roki izraža stanje popolne ločenosti od zunanjega sveta in potopljenosti v svoj notranji svet. Zelo razumljivo in vsakomur blizu stanje duševne potopljenosti vase. Janez se pred nami pojavi kot preprost človek z ganljivo zvitimi bosimi nogami. Zraven sedi graciozno jagnje s halo. Enotnost z naravo je dosežena s harmoniziranimi barvami. Slikovito narisana draperija v hladnem modrem tonu je subtilno združena z rjavim odtenkom preproste, grobe tkanine. Umetnik je v podobi Janeza ustvaril simbol prijaznosti, usmiljenja, človečnosti, nemoči, lepote in miru.

V svojem življenju v puščavi je Janez, ki je jedel akride in divji med, oblečen v oblačilo iz kamelje dlake, podoben starozaveznemu puščavniku preroku Eliju. Strastna, kakor Elijana pridiga, je bila njegova pridiga. Toda napolnil jo je drugačen, nov "novozavezni" pomen. Najprej je Janez pridigal kesanje za grehe, rekoč, da se približuje nebeško kraljestvo, da če drevo ne obrodi dobrega sadu, ga posekajo, sekire pa so že pri korenini. Ljudstvo, ki je prihajalo k njemu, je Janez krstil v znamenje očiščenja v vodah Jordana in prerokoval, da mu bo sledil močnejši od njega, ki ne bo krstil z vodo, ampak z ognjem in duhom, iz katerega je bil on. ni vreden, da bi »odvezal jermen njegove sandale«. V svojem oznanjevanju je Janez jezno napadel farizeje zaradi njihove ošabnosti s svojo pravičnostjo.

Za rusko umetnost je pomembna slika Aleksandra Ivanova (1806-1858) "Prikaz Kristusa ljudstvu" (1837-1857, olje na platnu, 540 × 750, Državna Tretjakovska galerija, Moskva) združuje dva motiva: prerokbo o Janeza Krstnika in Kristusov nastop. Umetnik razkriva dvoumnost dogodka, zgodovino sveta vidimo skozi simbolne pomene. V puščavi na bregovih Jordana Janez Krstnik pridiga ljudem, ki so prišli k njemu, da bi se krstili v imenu Tistega, ki ga nihče od njih ni videl. V prvem nastopu pred ljudstvom Jezusa Kristusa je umetnik videl ključni trenutek svetovne zgodovine, saj vsebuje začetek duhovne preobrazbe človeštva. V kombinaciji prerokbe Janeza Krstnika in Kristusovega prikaza se je razkrila dvoumnost evangeljskega dogodka: kesanje in prebujanje novega moralnega občutka, prvi čustveni odziv na dolgo pričakovani čudež, plahost pred veličino dogajanja, pripravljenost enih in nepripravljenost drugih sprejeti Resnico.

Različne reakcije ljudi (pokukanje, trepetanje, dvigovanje, poglobitev vase) gledalcem razkrivajo duhovne kategorije – vero, dvom, upanje, strah pred Bogom. "Iz evangelijskih odlomkov je bilo najtežje vzeto za usmrtitev, ki je še ni zlorabil noben umetnik ...," je zapisal N. V. Gogol v članku o Ivanovu. Tukaj so bodoči Odrešenikovi učenci in njegovi nasprotniki, privrženci in preganjalci. Umetnik po klasičnem principu razporedi udeležence prizora vzdolž slikovne ravnine, uravnoteži boke in poudari lik pridigajočega Janeza Krstnika, ki ljudstvo kaže na Kristusa, ki hodi v daljavi, in s tem usmerja pozornost gledalca na pomensko središče kompozicije. To gibanje je podprto in večkrat ponovljeno po zaporedju, pogled likov tja, kamor kaže Predhodnik. Bledi, izčrpani obraz Predhodnika, njegov ognjevit pogled in strasten govor, vsi gibi te čudovite, veličastne figure pretresajo prisotne s strahom in upanjem. Janez Krstnik je oblečen v kratko oblačilo iz kamelje dlake, prepasano z usnjenim pasom, s hrbta z ramen pade rumenkast plašč. Janez Krstnik s svojimi duhovnimi očmi vidi Mesijo, ki hodi v daljavi po obalnem griču¹.

Podobno sliko najdemo pri italijanskem baročnem slikarju Giovanni Batista Gaulli (1639-1709). Pridiga Janeza Krstnika (1690, olje na platnu, 181x172, muzej Louvre, Pariz, Francija) je nastala v času umetnikovega ustvarjalnega razcveta. Janez Krstnik je upodobljen med njegovo pridigo in je središče kompozicije. Zbrani poslušajo prerokbe, imajo skupno razpoloženje in stanje. To delo ima nekaj kompozicijskih podobnosti s sliko "Prikaz Kristusa ljudstvu", ideja pa je povsem drugačna. V ospredje pride umetniška spretnost, ne vsebina. Kompleksna večfiguralna kompozicija, virtuozno dekorativno slikarstvo, občutek iracionalnega impulza, teatralnost slik očarajo gledalca s svojo zunanjo lepoto. Na odru je upodobljen Janez Krstnik, on je pridigar, ki se dviga nad množico.

Pridiga Janeza Krstnika je bila odločilna in je imela dva vidika: soteriološki (soteriologija - nauk odrešenja po Jezusu Kristusu), torej poziv k kesanju, in eshatološki - oznanilo, da se je približalo nebeško kraljestvo. Pridiga Janeza Krstnika, kot pravi evangelij, postane vzrok njegove smrti. V svojih govorih obsoja vladarja Heroda (dediča tistega Heroda, ki je poskrbel za pretepanje dojenčkov), ker je vzel za ženo bratovo ženo Herodiado. Herod postavi Janeza v zapor, vendar se boji usmrtiti, saj ga ljudje zelo spoštujejo. Nato Herodiada svojo hčer Salome, Herodovo pastorko, prepriča, naj na gostiji zapleše pred kraljem in za nagrado za ples prosi za glavo Janeza Krstnika.

Mojster zgodovinskih platen Vasilij Surikov (1848 - 1916) je naslikal platno "Salome prinese glavo Janeza Krstnika svoji materi Irodiadi" (1872, olje na platnu, 89x71, Državni ruski muzej, Sankt Peterburg). Umetnik ta prizor reducira na dve glavni figuri zlobnosti in zločina. Krvoločni, ne človeški obraz Herodiade je zasenčen s škrlatnim ozadjem. Salome ne deli njenega razpoloženja, zdi se, da se nejasno začenja zavedati, kaj se je zgodilo. Umetnik se ne osredotoča na grozo in strah pred Janezovo smrtjo, temveč na nečloveško, nemoralno in grozno dejanje Herodiade. Postane utelešenje krvoločnosti in grešnosti in se ne zaveda svojega greha.

Peter Paul Rubens (1577-1640) za upodobitev zapleta obglavljanja Janeza Krstnika izbere veličasten trenutek, značilen za njegov umetniški slog - "Herodov praznik" (1633, olje na platnu, 208x264, Narodna galerija, Edinburgh, Škotska ). Salome prinese Krstnikovo glavo na pokrit krožnik, le da jo odpre pred kraljem, tako da Rubens doseže učinek presenečenja. Zato so gostje in hlapci tako zelo začudeni in si prizadevajo videti, kaj Salome prikazuje tam - izza nje skoraj ne vidijo. Če bi vstopila v dvorano z odprto Krstnikovo glavo, njen videz ne bi povzročil takšnega učinka. Vsi vedo, kakšno obljubo je dal Herod, toda eno je vedeti za ukaz, drugo pa je videti njegov rezultat. Herod je z eno roko zmečkal snežno bel prt, ki je simbol oskrunjenja, z drugo roko podpira glavo v znak premišljenosti in žalosti. "In kralj je bil žalosten"(Mt 14. 9), ki zadeve ni hotel pripeljati do izvršitve, ampak je bil žalosten šele zdaj, ko je videl, da je ukaz izpolnjen. Samo on je žalosten, vsi ostali udeleženci so presenečeni ali veseli. Predvsem Herodiada, ki z eno roko vzame jed, z drugo pa uperi vilice v Krstnikovo glavo, kot da bi bila le še ena jed. Z vsem svojim videzom želi pokazati, da je to točno tisto, kar je želela, in zdaj to, kar se je zgodilo, jemlje kot samoumevno. Vendar Herodiada preučuje carja in si ne upa takoj zabiti orožja v glavo in čaka, kaj bo rekel Herod. V primerjavi z njo je Salome negibna in brez zunanjih čustev. Postala je instrument spletkarjenja, a kljub temu je Salome oblečena v razkošno obleko simbolične škrlatne barve in je osrednja figura. Kontrast prazničnega praznovanja in popolne grozodejstva še stopnjuje tragedijo pomanjkanja duhovnosti družbe.