Začetki ruske gledališke predstavitve. Zgodovina ruskega gledališča uvod zgodovina ruskega gledališča. Model gledališkega odra "Notre Dame Cathedral"

Ruski ples je sestavni del ljudskih iger in praznovanj. Vedno je bila povezana s pesmijo. Prav ta kombinacija je bila eno glavnih izraznih sredstev ljudskega gledališča. Od antičnih časov je ruski ljudski ples temeljil na drznosti tekmovalnih partnerjev na eni strani in enotnosti, gladkosti gibov na drugi. Ruski ples je sestavni del ljudskih iger in praznovanj. Vedno je bila povezana s pesmijo. Prav ta kombinacija je bila eno glavnih izraznih sredstev ljudskega gledališča. Od antičnih časov je ruski ljudski ples temeljil na drznosti tekmovalnih partnerjev na eni strani in enotnosti, gladkosti gibov na drugi.

Ruski ples se je rodil iz poganskih obredov. Po 11. stoletju se je s pojavom poklicnih igralcev navijaških igralcev spremenila tudi narava plesa. Bufoji so imeli razvito plesno tehniko; Pojavile so se različne plesalke. Tam so bili plesalci bufonov, ki niso samo plesali, ampak so s pomočjo plesa izvajali tudi pantomime, ki so bile največkrat improvizirane narave. Pojavile so se plesalke, običajno so bile žene norcev. Ruski ples se je rodil iz poganskih obredov. Po 11. stoletju se je s pojavom poklicnih igralcev navijaških igralcev spremenila tudi narava plesa. Bufoji so imeli razvito plesno tehniko; Pojavile so se različne plesalke. Tam so bili plesalci bufonov, ki niso samo plesali, ampak so s pomočjo plesa izvajali tudi pantomime, ki so bile največkrat improvizirane narave. Pojavile so se plesalke, običajno so bile žene norcev.

Vodniki z medvedi se v virih omenjajo že od 16. stoletja, čeprav je možno, da so se pojavili že veliko prej. Spoštljiv odnos do te zveri izvira iz poganskih časov. Medved je prednik. Je simbol zdravja, plodnosti, blaginje, je močnejši od zlih duhov. Vodniki z medvedi se v virih omenjajo že od 16. stoletja, čeprav je možno, da so se pojavili že veliko prej. Spoštljiv odnos do te zveri izvira iz poganskih časov. Medved je prednik. Je simbol zdravja, plodnosti, blaginje, je močnejši od zlih duhov.

Med norčijami je medved veljal za hranilca družine, njenega polnega člana. Takšne umetnike so imenovali po imenu in patronimu: Mikhailo Potapych ali Matryona Ivanovna. Vodniki so v svojih predstavah navadno prikazovali življenje navadnih ljudi, vmesni nastopi so bili na najrazličnejše vsakdanje teme. Lastnik je na primer vprašal: "In kako, Miša, gredo majhni otroci krasti grah?" - ali: "Kako ženske počasi tavajo k delu svojega gospodarja?" - in zver je pokazala vse. Ob koncu predstave je medved izvedel več na pamet naučenih gibov, lastnik pa jih je komentiral. Med norčijami je medved veljal za hranilca družine, njenega polnega člana. Takšne umetnike so imenovali po imenu in patronimu: Mikhailo Potapych ali Matryona Ivanovna. Vodniki so v svojih predstavah navadno prikazovali življenje navadnih ljudi, vmesni nastopi so bili na najrazličnejše vsakdanje teme. Lastnik je na primer vprašal: "In kako, Miša, gredo majhni otroci krasti grah?" - ali: "Kako ženske počasi tavajo k delu svojega gospodarja?" - in zver je pokazala vse. Ob koncu predstave je medved izvedel več na pamet naučenih gibov, lastnik pa jih je komentiral.

»Medvedja komedija« v 19. stoletju je bila sestavljena iz treh glavnih delov: najprej plesa medveda s »kozo« (kozo je navadno upodabljal deček, ki si je na glavo dal vrečo; palico s kozjo glavo). in rogovi so bili prebodeni skozi vrečo od zgoraj; na glavo je bil pritrjen lesen jezik, katerega plapolanje je povzročalo strašen hrup), nato je sledil nastop živali ob šalah vodnika in nato njen boj z " koza« ali lastnik. Prvi opisi tovrstnih komedij segajo v 18. stoletje. Ta ribolov je obstajal dolgo, do 30. let prejšnjega stoletja. »Medvedja komedija« v 19. stoletju je bila sestavljena iz treh glavnih delov: najprej plesa medveda s »kozo« (kozo je navadno upodabljal deček, ki si je na glavo dal vrečo; palico s kozjo glavo). in rogovi so bili prebodeni skozi vrečo od zgoraj; na glavo je bil pritrjen lesen jezik, katerega plapolanje je povzročalo strašen hrup), nato je sledil nastop živali ob šalah vodnika in nato njen boj z " koza« ali lastnik. Prvi opisi tovrstnih komedij segajo v 18. stoletje. Ta ribolov je obstajal dolgo, do 30. let prejšnjega stoletja.

Že od antičnih časov je bilo v mnogih evropskih državah ob božiču običajno, da so sredi cerkve postavili jasli s figuricami Device Marije, dojenčka, pastirja, osla in bika. Postopoma je ta običaj prerasel v nekakšno gledališko predstavo, ki je s pomočjo lutk pripovedovala znane evangeljske legende o rojstvu Jezusa Kristusa, čaščenju magov in krutem kralju Herodu. Božična predstava je bila zelo razširjena v katoliških državah, zlasti na Poljskem, od koder se je razširila v Ukrajino, Belorusijo in nato v nekoliko spremenjeni obliki še v Vilikorosijo. Že od antičnih časov je bilo v mnogih evropskih državah ob božiču običajno, da so sredi cerkve postavili jasli s figuricami Device Marije, dojenčka, pastirja, osla in bika. Postopoma je ta običaj prerasel v nekakšno gledališko predstavo, ki je s pomočjo lutk pripovedovala znane evangeljske legende o rojstvu Jezusa Kristusa, čaščenju magov in krutem kralju Herodu. Božična predstava je bila zelo razširjena v katoliških državah, zlasti na Poljskem, od koder se je razširila v Ukrajino, Belorusijo in nato v nekoliko spremenjeni obliki še v Vilikorosijo.

Ko je božični običaj presegel katoliško cerkev, je dobil ime jaslice (staroslovansko in starorusko - jaslice). Bilo je lutkovno gledališče. Predstavljajte si škatlo, ki je znotraj razdeljena na dve etaži. Škatla se je na vrhu končala s streho, njena odprta stran pa je bila obrnjena proti javnosti. Na strehi je zvonik. Nanj je bila za steklom postavljena sveča, ki je med predstavo gorela in dajala dogajanju čarobni, skrivnostni značaj. Punčke za jaslice so bile izdelane iz lesa ali cunj in pritrjene na palico. Spodnji del palice je držal lutkar, zato so se lutke premikale in celo obračale. Za škatlo je bil skrit sam lutkar. V zgornjem nadstropju brloga so se igrali svetopisemski prizori, v spodnjem - vsakdanji: vsakdanji, komični, včasih socialni. In nabor lutk za spodnje nadstropje je bil običajen: moški, ženske, hudiči, cigani, žandarji in preprost človek se je vedno izkazal za bolj zvitega in pametnejšega od žandarja. Ko je božični običaj presegel katoliško cerkev, je dobil ime jaslice (staroslovansko in starorusko - jaslice). Bilo je lutkovno gledališče. Predstavljajte si škatlo, ki je znotraj razdeljena na dve etaži. Škatla se je na vrhu končala s streho, njena odprta stran pa je bila obrnjena proti javnosti. Na strehi je zvonik. Nanj je bila za steklom postavljena sveča, ki je med predstavo gorela in dajala dogajanju čarobni, skrivnostni značaj. Punčke za jaslice so bile izdelane iz lesa ali cunj in pritrjene na palico. Spodnji del palice je držal lutkar, zato so se lutke premikale in celo obračale. Za škatlo je bil skrit sam lutkar. V zgornjem nadstropju brloga so se igrali svetopisemski prizori, v spodnjem - vsakdanji: vsakdanji, komični, včasih socialni. In nabor lutk za spodnje nadstropje je bil običajen: moški, ženske, hudiči, cigani, žandarji in preprost človek se je vedno izkazal za bolj zvitega in pametnejšega od žandarja. Iz jaslic se je rodilo med ljudmi tako priljubljeno gledališče Petrushka.

Vsi bodo plesali, a ne kot klošar,« pravi ruski pregovor. Resnično, veliko ljudi bi lahko igralo igrice, vendar ne more biti vsakdo profesionalni klošar. Najljubši poklicni norček je bil igralec lutkovnega gledališča, najbolj priljubljena pa je bila komedija o Petruški. Vsi bodo plesali, a ne kot klošar,« pravi ruski pregovor. Resnično, veliko ljudi bi lahko igralo igrice, vendar ne more biti vsakdo profesionalni klošar. Najljubši poklicni norček je bil igralec lutkovnega gledališča, najbolj priljubljena pa je bila komedija o Petruški. Peteršilj je najljubši junak tako norcev, ki so nastopali, kot občinstva. Je drzen pogumnež in nasilnež, ki je v vsaki situaciji ohranil smisel za humor in optimizem. Vedno je zavajal bogate in državne uradnike ter kot protestnik užival podporo občinstva.

V takšni gledališki predstavi sta istočasno nastopala dva junaka (glede na število rok lutkarja): Peteršilj in zdravnik, Peteršilj in policist. Zapleti so bili najpogostejši: Petrushka se poroči ali kupi konja itd. Vedno je sodeloval v konfliktni situaciji in Petrushkina povračila so bila precej brutalna, vendar ga javnost zaradi tega nikoli ni obsodila. Na koncu predstave je Petruško pogosto dohitela »nebeška kazen«. Najbolj priljubljeno peteršiško lutkovno gledališče je bilo v 17. stoletju. V takšni gledališki predstavi sta istočasno nastopala dva junaka (glede na število rok lutkarja): Peteršilj in zdravnik, Peteršilj in policist. Zapleti so bili najpogostejši: Petrushka se poroči ali kupi konja itd. Vedno je sodeloval v konfliktni situaciji in Petrushkina povračila so bila precej brutalna, vendar ga javnost zaradi tega nikoli ni obsodila. Na koncu predstave je Petruško pogosto dohitela »nebeška kazen«. Najbolj priljubljeno peteršiško lutkovno gledališče je bilo v 17. stoletju.

Rajek je k nam prišel iz Evrope in se vrača k velikim panoramam. Umetnostni zgodovinar D. Rovinski v svoji knjigi »Ruske ljudske slike« to opisuje takole: »Stojalo je majhna, do aršina visoka škatla v vse smeri z dvema povečevalnima steklima spredaj. V notranjosti se dolg trak z domačimi podobami različnih mest, velikih ljudi in dogodkov previja od enega drsališča do drugega. Gledalci, »po peni«, gledajo v kozarec. Rajošnik za vsako novo številko premika slike in pripoveduje pravljice, pogosto zelo zapletene.” Rajek je k nam prišel iz Evrope in se vrača k velikim panoramam. Umetnostni zgodovinar D. Rovinski v svoji knjigi »Ruske ljudske slike« to opisuje takole: »Stojalo je majhna, do aršina visoka škatla v vse smeri z dvema povečevalnima steklima spredaj. V notranjosti se dolg trak z domačimi podobami različnih mest, velikih ljudi in dogodkov previja od enega drsališča do drugega. Gledalci, »po peni«, gledajo v kozarec. Rajošnik za vsako novo številko premika slike in pripoveduje pravljice, pogosto zelo zapletene.”

Raek je bil med ljudmi zelo priljubljen. V njej je bilo mogoče videti panoramo Carigrada in Napoleonovo smrt, cerkev sv. Peter v Rimu in Adam z družino, junaki, palčki in čudaki. Poleg tega raeshnik ni samo pokazal slik, ampak je komentiral dogodke, prikazane v njih, pogosto kritiziral oblasti in obstoječi red, z eno besedo, dotaknil se najbolj perečih problemov. Rayek je kot sejemska zabava obstajal do konca 19. stoletja. Raek je bil med ljudmi zelo priljubljen. V njej je bilo mogoče videti panoramo Carigrada in Napoleonovo smrt, cerkev sv. Peter v Rimu in Adam z družino, junaki, palčki in čudaki. Poleg tega raeshnik ni samo pokazal slik, ampak je komentiral dogodke, prikazane v njih, pogosto kritiziral oblasti in obstoječi red, z eno besedo, dotaknil se najbolj perečih problemov. Rayek je kot sejemska zabava obstajal do konca 19. stoletja.

Niti en sejem v 18. stoletju ni minil brez stojnice. Gledališke kabine so postale najljubši spektakli tiste dobe. Zgradili so jih kar na trgu in po tem, kako je bila stojnica okrašena, je bilo takoj razbrati, ali je njen lastnik bogat ali reven. Običajno so bile zgrajene iz desk, streha je bila iz platna ali platna. Niti en sejem v 18. stoletju ni minil brez stojnice. Gledališke kabine so postale najljubši spektakli tiste dobe. Zgradili so jih kar na trgu in po tem, kako je bila stojnica okrašena, je bilo takoj razbrati, ali je njen lastnik bogat ali reven. Običajno so bile zgrajene iz desk, streha je bila iz platna ali platna.

Notri sta bila oder in zavesa. Običajni gledalci so sedeli po klopeh in med predstavo jedli razne slaščice, žganje in celo zeljno juho. Kasneje se je v kabinah pojavil pravi avditorij s stojnicami, ložami in orkestrsko jamo. Zunanjost kabin je bila okrašena z girlandami, napisi, in ko se je pojavila plinska razsvetljava, še s plinskimi svetilkami. Skupino so običajno sestavljali profesionalni in potujoči igralci. Dnevno so imeli do pet nastopov. V gledališki stojnici si je bilo mogoče ogledati harlekinado, čarovniške trike in stranske predstave. Tu so nastopali pevci, plesalci in preprosto "nenavadni" ljudje. Priljubljen je bil človek, ki je pil ognjeno tekočino, ali "afriški kanibal", ki je jedel golobe. Kanibal je bil običajno s katranom namazan umetnik, golob pa nagačena žival z vrečko brusnic. Seveda so navadni ljudje vedno nestrpno pričakovali sejem z njegovo gledališko farso. Notri sta bila oder in zavesa. Običajni gledalci so sedeli po klopeh in med predstavo jedli razne slaščice, žganje in celo zeljno juho. Kasneje se je v kabinah pojavil pravi avditorij s stojnicami, ložami in orkestrsko jamo. Zunanjost kabin je bila okrašena z girlandami, napisi, in ko se je pojavila plinska razsvetljava, še s plinskimi svetilkami. Skupino so običajno sestavljali profesionalni in potujoči igralci. Dnevno so imeli do pet nastopov. V gledališki stojnici si je bilo mogoče ogledati harlekinado, čarovniške trike in stranske predstave. Tu so nastopali pevci, plesalci in preprosto "nenavadni" ljudje. Priljubljen je bil človek, ki je pil ognjeno tekočino, ali "afriški kanibal", ki je jedel golobe. Kanibal je bil običajno s katranom namazan umetnik, golob pa nagačena žival z vrečko brusnic. Seveda so navadni ljudje vedno nestrpno pričakovali sejem z njegovo gledališko farso.

Obstajale so tudi cirkuške predstave, njihovi igralci so bili »modri vseh obrti«. Yu. Dmitriev v knjigi "Cirkus v Rusiji" citira sporočilo o prihodu komikov iz Nizozemske, ki "hodijo po vrvi, plešejo, skačejo v zrak, po stopnicah, ne da bi se za karkoli držali, igrajo violino, in med hojo po stopnicah plešejo, neizmerno. "visoko skačejo in počnejo druge neverjetne stvari." Obstajale so tudi cirkuške predstave, njihovi igralci so bili »modri vseh obrti«. Yu. Dmitriev v knjigi "Cirkus v Rusiji" citira sporočilo o prihodu komikov iz Nizozemske, ki "hodijo po vrvi, plešejo, skačejo v zrak, po stopnicah, ne da bi se za karkoli držali, igrajo violino, in med hojo po stopnicah plešejo, neizmerno. "visoko skačejo in počnejo druge neverjetne stvari." V dolgih letih svojega obstoja so se kabine spreminjale in do konca 19. stoletja so skoraj za vedno izginile iz zgodovine ruskega gledališča.

1672 - začele so se predstave dvorne skupine carja Alekseja Mihajloviča 1672 - začele so se predstave dvorne skupine carja Alekseja Mihajloviča Artamon Matvejev naroči "uprizoriti komedijo", "in za to dejanje prirediti khoromino" 17. oktobra je prvi predstava je potekala v vasi Preobrazhenskoye

Takrat je gledališče prišlo v modo. Mnogi samospoštljivi plemiči tistega časa so ustvarili domača gledališča, v katerih so igrali njihovi podložniki - da bi zabavali goste, ki so se zvečer zbirali pri njih. Podobno podložniško gledališče nastaja tudi v Kuskovu. Takrat je gledališče prišlo v modo. Mnogi samospoštljivi plemiči tistega časa so ustvarili domača gledališča, v katerih so igrali njihovi podložniki - da bi zabavali goste, ki so se zvečer zbirali pri njih. Podobno podložniško gledališče nastaja tudi v Kuskovu. Razcvet in zaton gledališča Kuskovsky sta se zgodila v času Nikolaja Petroviča Šeremetjeva, znanega kot pokrovitelja umetnosti.

N.P. Sheremetev je organiziral tečaje uprizoritvenih umetnosti za podložnike. Skupina njegovega gledališča je dosegla skoraj 100 ljudi. Mnogi ljudje so z velikim veseljem obiskali moskovsko gledališče Kuskovo in mu dali prednost pred moskovskimi gledališči N.P. Sheremetev je organiziral tečaje uprizoritvenih umetnosti za podložnike. Skupina njegovega gledališča je dosegla skoraj 100 ljudi. Mnogi ljudje so z velikim veseljem obiskali moskovsko gledališče Kuskovo in mu dali prednost pred moskovskimi gledališči N.P. Sheremetev je bil zaljubljen v eno od igralk svojega gledališča, ki je imela psevdonim Zhemchugova. Potem so mnoge podložne igralke namesto preprostih priimkov dobile imena po imenih dragih kamnov.

Šeremetev je Žemčugovi dal odlično izobrazbo, vendar takrat družba ni odobravala plemičeve ljubezni do podložnika. Bilo je primerov, da je bila Zhemchugova izpostavljena posmehu. Šeremetev je Žemčugovi dal odlično izobrazbo, vendar takrat družba ni odobravala plemičeve ljubezni do podložnika. Bilo je primerov, da je bila Zhemchugova izpostavljena posmehu. Pravijo, da se Šeremetev ravno zaradi posmeha Žemčugovi preseli na svoje drugo posestvo - Ostankino in tja prepelje igralko.

Delo se lahko uporablja za lekcije in poročila o predmetu "Filozofija"

V tem delu spletnega mesta lahko prenesete že pripravljene predstavitve o filozofiji in filozofskih znanostih. Končana predstavitev o filozofiji vsebuje ilustracije, fotografije, diagrame, tabele in glavne teze obravnavane teme. Predstavitev filozofije je dobra metoda za vizualno predstavitev kompleksne snovi. Naša zbirka že pripravljenih predstavitev o filozofiji pokriva vse filozofske teme izobraževalnega procesa tako v šoli kot na univerzi.

Rusko gledališče RUSKO GLEDALIŠČE (GLEDALIŠČE RUSIJE) je šlo drugačno pot oblikovanja in razvoja kot evropsko, vzhodno ali ameriško gledališče. Faze te poti so povezane z edinstvenostjo zgodovine Rusije - njenim gospodarstvom, spremembami v družbenih formacijah, vero, posebno miselnostjo Rusov itd. GLEDALIŠČE

Izvor in oblikovanje ruskega gledališča. Gledališče v svojih obrednih in obrednih oblikah je bilo, tako kot v vsaki starodavni skupnosti, razširjeno v Rusiji; obstajalo je v skrivnostnih oblikah. V tem primeru ne mislimo na misterij kot zvrst srednjeveškega evropskega gledališča, temveč kot skupinsko dejanje, povezano z vsakdanjimi in svetimi nameni, najpogosteje - pridobiti pomoč božanstva v situacijah, pomembnih za delovanje človeške skupnosti.

Nastanek in oblikovanje ruskega gledališča. To so bile faze kmetijskega cikla - setev, žetev, naravne nesreče - suša, epidemije in epizootije, dogodki plemenske in družinske narave - poroka, rojstvo otroka, smrt itd. Šlo je za pragledališke predstave, ki so temeljile na starodavni plemenski in kmetijski magiji, zato gledališče tega obdobja preučujejo predvsem folkloristi in etnografi, ne pa gledališki zgodovinarji. Toda ta stopnja je izjemno pomembna - kot vsak začetek, ki določa vektor razvoja.

Izvor in oblikovanje ruskega gledališča Iz takšnih obrednih dejanj je nastala linija razvoja ruskega gledališča kot ljudskega gledališča, ljudskega gledališča, predstavljenega v številnih oblikah - lutkovno gledališče (Petruška, jaslice itd.), stojnica (raek, medvedja zabava itd.), potujoči igralci (guslarji, pevci, pravljičarji, akrobati itd.) itd. Do 17. stoletja gledališče v Rusiji se je razvilo le kot ljudsko gledališče, drugih gledaliških oblik, za razliko od Evrope, tu ni bilo. Do 10.–11. Rusko gledališče se je razvilo po poti, značilni za tradicionalno gledališče vzhoda ali Afrike - ritualno-folklorno, sveto, zgrajeno na izvirni mitologiji

Nastanek in oblikovanje ruskega gledališča Okrog 11. stoletja. razmere se spreminjajo, sprva postopoma, nato močneje, kar je pripeljalo do temeljne spremembe v razvoju ruskega gledališča in njegovega nadaljnjega oblikovanja pod vplivom evropske kulture.

Profesionalno gledališče Prvi predstavniki poklicnega gledališča so bili bufoni, ki so delovali v skoraj vseh žanrih uličnih predstav. Prvi dokazi o blesavih segajo v 11. stoletje, kar nam omogoča, da potrdimo, da je bila bavbava pojav, ki se je že dolgo oblikoval in vstopil v vsakdanje življenje vseh plasti tedanje družbe. Na oblikovanje ruske originalne bufonade, ki izhaja iz obredov in ritualov, so vplivale tudi »turneje« potujočih evropskih in bizantinskih komikov - histrionov, trubadurjev, potepuhov.

Šolsko-cerkveno gledališče "Stoglavy" Katedrala Ruske pravoslavne cerkve je leta 1551 odigralo odločilno vlogo pri uveljavljanju ideje o versko-državni enotnosti in je duhovščini zaupalo odgovornost za ustvarjanje verskih izobraževalnih ustanov. V tem obdobju se pojavljajo šolske dramske in šolsko-cerkvene predstave, ki so jih uprizarjali v gledališčih teh izobraževalnih ustanov (visoke šole, akademije). Na odru so se pojavile figure, ki poosebljajo državo, cerkev, starodavni Olimp, modrost, vero, upanje, ljubezen itd., prenesene s strani knjig.

Šolsko-cerkveno gledališče Šolsko cerkveno gledališče, ki je nastalo v Kijevu, se je začelo pojavljati v drugih mestih: Moskva, Smolensk, Jaroslavl, Tobolsk, Polotsk, Tver, Rostov, Černigov itd. Z odraščanjem v stenah bogoslovne šole je dokončal teatralizacijo cerkvenih obredov: liturgije, bogoslužja velikega tedna, božiča, velike noči in drugih obredov. Šolsko gledališče, ki je nastalo v razmerah porajajočega se meščanskega življenja, je prvič na naših tleh ločilo igralca in oder od gledalca in avditorija ter prvič pripeljalo do določene odrske podobe tako dramatika kot igralec.

Dvorno gledališče Nastanek dvornega gledališča v Rusiji je povezan z imenom carja Alekseja Mihajloviča. Čas njegove vladavine je povezan z oblikovanjem nove ideologije, usmerjene v širjenje diplomatskih vezi z Evropo. Usmerjenost v evropski način življenja je povzročila številne spremembe v življenju ruskega dvora. I. Rozanov. Portret ustanovitelja prvega dvornega gledališča Artamona Sergejeviča Matvejeva

Dvorno gledališče. Poskus Alekseja Mihajloviča, da bi organiziral prvo dvorno gledališče, sega v leto 1660: na »seznam« naročil in nakupov za carja je angleški trgovec Hebdon zapisal Aleksej Mihajlovič z nalogo »Poklicati v moskovsko državo iz nemških dežel mojstri delati komedije." Vendar je ta poskus ostal neuspešen; Prva predstava ruskega dvornega gledališča je bila izvedena šele maja 1672. Car je izdal dekret, v katerem je polkovniku Nikolaju von Stadnu (prijatelju bojarja Matvejeva) naročil, naj v tujini najde ljudi, ki bi lahko »igrali komedije«.

Dvorne gledališke predstave so postale ena najbolj priljubljenih zabav na moskovskem dvoru. Nastopilo je 26 ruskih igralcev. Fantje so igrali ženske vloge. Vlogo Esther v predstavi Artaxerxes je igral Blumentrostov sin. Tako tujci kot ruski igralci so se usposabljali v posebni šoli, ki je bila odprta 21. septembra 1672 na dvorišču Gregorjeve hiše v nemškem naselju. Izkazalo se je, da je težko usposabljati ruske in tuje študente in v drugi polovici leta 1675 sta začeli delovati dve gledališki šoli: na poljskem dvoru - za tujce, v Meshchanskaya Sloboda - za Ruse.

Dvorno gledališče Nastanek prvega dvornega gledališča je sovpadel z rojstvom Petra I. (1672), ki je kot otrok videl zadnje predstave tega gledališča. Ko je Peter I. zasedel prestol in začel z ogromnim delom evropeizacije Rusije, si ni mogel kaj, da se ne bi obrnil na gledališče kot sredstvo za promocijo svojih inovativnih političnih in družbenih idej.

Gledališče Petrovsky Gledališče Petrovsky Od konca 17. stoletja. V Evropi so postale modne maškarade, kar je pritegnilo mladega Petra I. Leta 1698 se je v noši frizijskega kmeta udeležil dunajske maškarade. Peter se je odločil svoje reforme in novosti popularizirati skozi gledališko umetnost. V Moskvi je nameraval zgraditi gledališče, vendar ne za izbrance, ampak odprto za vse. V letih 1698–1699 je v Moskvi delovala skupina lutkovnega gledališča, ki jo je vodil Jan Splavski, kateremu je Peter leta 1701 naročil, naj povabi komedijante iz tujine. Leta 1702 je skupina Johanna Kunsta prišla v Rusijo.

Nastanek javnega (javnega) gledališča Po prevzemu Elizabete Petrovne na prestol leta 1741 se je nadaljevalo uvajanje evropskega gledališča. Na dvoru so gostovale tuje skupine - italijanske, nemške, francoske, med njimi drama, opera in balet ter commedia dell'arte. V istem obdobju so bili postavljeni temelji nacionalnega ruskega profesionalnega gledališča; prav v času vladavine Elizabete je bodoči »oče ruskega gledališča« Fjodor Volkov študiral v Moskvi, sodeloval v božičnih predstavah in vsrkaval izkušnje gostovanj. evropske trupe.

Gledališča v izobraževalnih ustanovah Sredi 18. st. gledališča so bila organizirana v izobraževalnih ustanovah (1749 - St. Petersburg Gentry Corps, 1756 - Moskovska univerza), ruske gledališke predstave so bile organizirane v Sankt Peterburgu (organizator I. Lukin), v Moskvi (organizatorji K. Baykulov, duhovniki pod vodstvom Khalkova in Gluškov, "mojster črnilnih zadev" Ivanov in drugi), v Jaroslavlju (organizatorja N. Serov, F. Volkov). Leta 1747 se je zgodil še en pomemben dogodek: nastala je prva pesniška tragedija - Khorev A. Sumarokova.

Nacionalno javno gledališče Vse to ustvarja predpogoje za nastanek nacionalnega javnega gledališča. V ta namen je bila leta 1752 Volkovova skupina poklicana iz Jaroslavlja v Sankt Peterburg. Nadarjeni amaterski igralci so izbrani za študij v Gentryjevem korpusu - A. Popov, I. Dmitrevsky, F. in G. Volkov, G. Emelyanov, P. Ivanov itd. Med njimi so štiri ženske: A. Musina-Pushkina, A. Mikhailova, sestri M. in O. Ananyev.

Gledališče Petrovsky Gledališče Petrovsky Pod Petrom I je začetek predstav v Sibiriji postavil tobolski metropolit Filofei Leshchinsky. V rokopisni kroniki iz leta 1727 je zapisano: "Philofey je bil ljubitelj gledaliških predstav, naredil je veličastne in bogate komedije, ko bi moral biti gledalec na komediji za zbiratelja, potem je on, Vladyka, izdelal katedralne zvonove za zbirko čaščenja, gledališča pa so bila med katedralo in cerkvami sv. Sergija ter prepeljana, kamor so ljudje hodili." Inovacije metropolita Filoteja so nadaljevali njegovi nasledniki, nekateri med njimi so bili študentje kijevske akademije.

Gledališče pod vodstvom Anne Ioannovne Anna Ioannovna je porabila ogromne vsote za različna praznovanja, plese, maškarade, sprejeme za veleposlanike, ognjemete, iluminacije in gledališke procesije. Na njenem dvoru je oživela klovnovska kultura, ki je nadaljevala tradicijo "sedečih" norcev - imela je velikane in škrate, norčke in petarde. Najbolj znano gledališko praznovanje je bila "nenavadna" poroka šaljivega princa Golicina s kalmiško petardo Buženinovo v Ledeni hiši 6. februarja 1740.

Stalno javno gledališče Prvo rusko stalno javno gledališče je bilo odprto leta 1756 v Sankt Peterburgu, v hiši Golovkin. Številni igralci iz jaroslavske skupine F. Volkova, vključno s komičnim igralcem Ya. Shumskyjem, so bili dodani igralcem, ki so bili usposobljeni v Gentryjevem korpusu. Gledališče je vodil Sumarokov, katerega klasicistične tragedije so bile osnova repertoarja. Prvo mesto v skupini je zasedel Volkov, ki je zamenjal Sumarokova kot režiser in je to mesto zasedel do svoje smrti leta 1763 (to gledališče bo leta 1832 prejelo ime Aleksandrinski - v čast žene Nikolaja I.).

Ustanovitev dramskega gledališča Prve javne predstave v Moskvi segajo v leto 1756, ko so študenti univerzitetne gimnazije pod vodstvom svojega direktorja, pesnika M. Kheraskova, znotraj zidov univerze ustanovili gledališko skupino. Na predstave so bili povabljeni predstavniki moskovske najvišje družbe. Leta 1776 je na podlagi nekdanje univerzitetne skupine nastalo dramsko gledališče, ki je prejelo ime Petrovsky (znano tudi kot gledališče Medox). Ruska gledališča Bolšoj (opera in balet) in Maly (drama) izhajajo iz tega gledališča.

Zgodovina gledališča Maly Theatre Maly je najstarejše gledališče v Rusiji. Njegova skupina je bila ustanovljena na moskovski univerzi leta 1756, takoj po znamenitem ukazu cesarice Elizabete Petrovne, ki je zaznamoval rojstvo profesionalnega gledališča pri nas: Zdaj smo ukazali ustanoviti rusko gledališče za prikazovanje komedij in tragedij. Hiša trgovca Vargina, kjer je bilo leta 1824 odprto gledališče Maly

Zgodovina gledališča Maly Leta 1824 je Bove prezidal dvorec trgovca Vargina za gledališče, dramski del moskovske trupe cesarskega gledališča pa je dobil svojo stavbo na Petrovskem (zdaj Teatralnaya) trgu in svoje ime - Maly. Gledališče. Leta 1824 je Bove prezidal dvorec trgovca Vargina za gledališče, dramski del moskovske trupe cesarskega gledališča pa je dobil svojo stavbo na Petrovskem (zdaj Teatralnaya) trgu in svoje ime - Maly Theatre. Stavba moskovskega malega gledališča, fotografija iz 90. let 19. stoletja

Gledališče obdobja sentimentalizma Obdobje klasicizma v Rusiji ni trajalo dolgo - oblikovanje sentimentalizma se je začelo sredi 1760-ih. Pojavile so se "solzne komedije" V. Lukinskega, M. Verevkina, M. Kheraskova, komične opere in meščanske drame. Krepitev demokratičnih teženj v gledališču in drami je prispevala zaostrovanje družbenih nasprotij med kmečko vojno 1773–1775 in tradicija ljudskega gledališča. Tako je po mnenju sodobnikov Shumsky uporabljal tehnike igranja, ki so bile blizu tistim pri norčijah. Razvija se satirična komedija - Minor D. Fonvizina

Trdnjavska gledališča Do konca 18. st. podložniška gledališča se vse bolj širijo. Sem so bili povabljeni gledališki strokovnjaki - igralci, koreografi, skladatelji - na usposabljanje z igralci. Nekatera podložna gledališča (Šeremetev v Kuskovu in Ostankinu, Jusupov v Arkhangelsku) so po bogastvu svojih produkcij presegla državna gledališča. V začetku 19. stol. lastniki nekaterih podložniških gledališč začnejo spreminjati v komercialna podjetja (Šahovskoj in drugi). Številni znani ruski igralci so prihajali iz podložnih gledališč, ki so jih pogosto izpuščali v najem, da igrajo v "brezplačnih" gledališčih - vklj. na cesarskem odru (M. Ščepkin, L. Nikulina-Kositskaya itd.). Plesalec trdnjavskega gledališča

Gledališče na prelomu stoletja Na splošno je proces oblikovanja poklicnega gledališča v Rusiji v 18. stol. končalo. Naslednje, 19. stoletje, je postalo obdobje hitrega razvoja vseh smeri ruskega gledališča. Gledališče Ermitaž, zgrajeno po ukazu Katarine Velike leta

Rusko gledališče v 19. stoletju Rusko gledališče v 19. stoletju Vprašanja v zvezi z razvojem gledališča na samem začetku 19. stoletja. so razpravljali na srečanjih Svobodnega društva ljubiteljev slovstva, znanosti in umetnosti. Privrženec Radiščeva I. Pnin je v svoji knjigi Izkušnje o razsvetljenstvu v zvezi z Rusijo (1804) trdil, da mora gledališče prispevati k razvoju družbe. Drugič, aktualnost v tem obdobju uprizorjenih patriotskih tragedij, polnih aluzij na sodobne razmere (Ojdip v Atenah in Dmitrij Donski V. Ozerova, drame F. Schillerja in W. Shakespeara), je prispevala k oblikovanju romantike. To pomeni, da so se vzpostavila nova igralska načela, želja po individualizaciji odrskih likov, razkrivanju njihovih čustev in psihologije.

Gledališče je bilo v prvi četrtini 19. stoletja razdeljeno na dve skupini. Zgodila se je prva uradna ločitev ruskega dramskega gledališča v ločeno smer (prej je dramska skupina delovala skupaj z operno in baletno skupino, isti igralci pa so pogosto nastopali v predstavah različnih žanrov). Leta 1824 je bilo nekdanje gledališče Medox razdeljeno na dve skupini - dramsko skupino (Maly Theatre) in operno in baletno skupino (Bolšoj teater). Gledališče Maly dobi ločeno stavbo. (V Sankt Peterburgu se je dramska skupina leta 1803 ločila od glasbene skupine, a preden se je leta 1836 preselila v ločeno stavbo Aleksandrinskega gledališča, je še vedno delovala skupaj z operno in baletno skupino v Mariinskem gledališču.)

Aleksandrinsko gledališče Za Aleksandrinsko gledališče druga polovica 19. stol. se je izkazalo za težje obdobje. Kljub posameznim uprizoritvam dram Ostrovskega, I. Turgenjeva, A. Suhovo-Kobylina, A. Pisemskega, po volji direkcije cesarskih gledališč, je bila glavna osnova takratnega repertoarja vodvil in psevdo-ljudska drama. Skupina je vključevala veliko nadarjenih umetnikov, katerih imena so vpisana v zgodovino ruskega gledališča: A. Martynov, P. Vasiliev, V. Asenkova, E. Guseva, Yu. Linskaya, V. Samoilov in kasneje, do konca 19. stoletja. – P. Strepetova, V. Komissarzhevskaya, M. Dalsky, K. Varlamov, M. Savina, V. Strelskaya, V. Dalmatov, V. Davydov itd. Toda vsak od teh briljantnih igralcev se je pojavil kot sam, igrajo zvezde niso oblikovale odrske zasedbe. Na splošno stanje Aleksandrinskega gledališča v tistem času ni bilo zavidljivo: vodje trupe so se nenehno menjavali, ni bilo močne režije, število premier se je povečalo, čas vaj pa se je zmanjšal.

Največje operno in baletno gledališče v Rusiji, eno najstarejših glasbenih gledališč v naši državi. Izvira iz Kamnitega (Bolšoj) gledališča, odprtega leta 1783. V moderni stavbi (prezidani po požaru v cirkuškem gledališču) obstaja od leta 1860 in takrat je dobil novo ime - Mariinsky Theatre.

Gledališče na prelomu stoletja Obdobje hitrega vzpona in hitrega razcveta ruskega gledališča je bilo na prelomu 19. in 20. stoletja. Ta čas je bil prelomen za celotno svetovno gledališče: pojavil se je nov gledališki poklic - režiser in v zvezi s tem se je oblikovala bistveno nova estetika režiserskega gledališča. V Rusiji so se ti trendi še posebej jasno pokazali. To je bilo obdobje brez primere v vsej ruski umetnosti, ki je kasneje postalo znano kot srebrna doba. In dramsko gledališče se je – skupaj s poezijo, slikarstvom, scenografijo, baletom – pojavljalo v najrazličnejših estetskih smereh in pritegnilo pozornost svetovne gledališke javnosti.

Rusko gledališče na prelomu 19.–20. stoletja Rusko gledališče na prelomu 19.–20. stoletja Da bi obravnavali Rusijo na prelomu 19.–20. središče svetovnih gledaliških dosežkov, bi zadostovala že samo K. Stanislavski s svojimi osupljivimi inovativnimi idejami in Moskovsko umetniško gledališče, ki ga je ustvaril skupaj z V. Nemirovičem-Dančenkom (1898). Kljub dejstvu, da se je Moskovsko umetniško gledališče odprlo s predstavo Car Fjodor Ioanovič A. K. Tolstoja, je bila zastava novega gledališča dramaturgija A. Čehova, skrivnostna, še danes ni povsem razkrita. Ni čudno, da je na zastoru Moskovskega umetniškega gledališča galeb, ki se nanaša na naslov ene najboljših Čehovljevih dram in je postal simbol gledališča. Toda ena glavnih zaslug Stanislavskega svetovnemu gledališču je vzgoja nadarjenih študentov, ki so absorbirali izkušnje njegovega gledališkega sistema in ga razvijali naprej v najbolj nepričakovanih in paradoksalnih smereh (osupljivi primeri so V. Meyerhold, M. Čehov, E. Vakhtangov).

VERA FEDOROVNA KOmissarzhevskaya V Sankt Peterburgu je bila "ključna osebnost" tega časa V. Komissarzhevskaya. Ko je leta 1896 debitirala na odru Aleksandrinskega gledališča (pred tem je igrala v amaterskih predstavah Stanislavskega), je igralka skoraj takoj pridobila gorečo ljubezen občinstva. Njeno lastno gledališče, ki ga je ustvarila leta 1904, je igralo veliko vlogo pri oblikovanju sijajne galaksije ruske režije. V gledališču Komissarževskaja v letih 1906–1907 je Meyerhold prvič na odru prestolnice vzpostavil načela konvencionalnega gledališča (pozneje je svoje poskuse nadaljeval v cesarskih gledališčih - Aleksandrinskem in Mariinskem, pa tudi v šoli Teniševskega in v gledališki studio na ulici Borodinskaya)

Moskovsko umetniško gledališče Moskovsko umetniško gledališče V Moskvi je bilo središče gledališkega življenja Moskovsko umetniško gledališče. Tam se je zbrala sijajna plejada igralcev, ki so igrali v predstavah, ki so pritegnile ogromno gledalcev: O. Knipper, I. Moskvin, M. Lilina, M. Andreeva, A. Artem, V. Kačalov, M. Čehov itd. tu so se oblikovale smeri sodobne režije: poleg Stanislavskega in Nemiroviča-Dančenka so bila to dela L. Suleržitskega, K. Mardžanova, Vahtangova; V produkcijo je prišel tudi svetovno znani G. Craig. Moskovsko umetniško gledališče je postavilo temelje sodobne scenografije: pri njegovih predstavah so sodelovali M. Dobužinski, N. Roerich, A. Benois, B. Kustodijev in drugi, ki je takrat pravzaprav določalo celotno umetniško življenje Moskva, vklj. – in razvoj malih gledaliških oblik; Najbolj priljubljeno moskovsko kabaretsko gledališče "Netopir" je ustvarjeno na podlagi skečev Moskovskega umetniškega gledališča.

Rusko gledališče po letu 1917 Nova oblast je razumela pomen gledališke umetnosti: 9. novembra 1917 je Svet ljudskih komisarjev izdal odlok o prenosu vseh ruskih gledališč v pristojnost oddelka za umetnost Državne prosvetne komisije. In 26. avgusta 1919 se je pojavil odlok o nacionalizaciji gledališč, prvič v zgodovini Rusije je gledališče popolnoma postalo državna zadeva (v stari Grčiji je bila taka državna politika izvedena že v 5. stoletju pred našim štetjem) . Vodilna gledališča so prejela akademske nazive: leta 1919 - Maly Theatre, leta 1920 - Moskovsko umetniško gledališče in Aleksandrinsko gledališče (preimenovano v Petrogradsko državno akademsko dramsko gledališče). Odpirajo se nova gledališča. V Moskvi - 3. studio Moskovskega umetniškega gledališča (1920, pozneje gledališče Vakhtangov); Gledališče revolucije (1922, kasneje - Gledališče Majakovskega); Gledališče MGSPS (1922, danes – Gledališče Mossovet); Moskovsko gledališče za otroke (1921, od 1936 - Centralno otroško gledališče). V Petrogradu - Bolšoj dramsko gledališče (1919); GOSET (1919, od 1920 se preseli v Moskvo); Gledališče mladih (1922).

Gledališče po imenu Evgeniy Vakhtangov Zgodovina gledališča po imenu Evgeniy Vakhtangov. Vakhtangov se je začel že dolgo pred njegovim rojstvom. Konec leta 1913 je skupina zelo mladih osemnajstih do dvajsetih moskovskih študentov organizirala študentski dramski studio in se odločila za študij gledališke umetnosti po sistemu Stanislavskega.

Gledališče v 30. letih 20. stoletja Novo obdobje ruskega gledališča se je začelo leta 1932 z odlokom Centralnega komiteja Vsezvezne komunistične partije boljševikov "O prestrukturiranju literarnih in umetniških organizacij". Glavna metoda v umetnosti je bila prepoznana kot metoda socialističnega realizma. Čas umetniškega eksperimentiranja je mimo, kar pa ne pomeni, da naslednja leta niso prinesla novih dosežkov in uspehov v razvoju gledališke umetnosti. Le »ozemlje« dovoljene umetnosti se je zožilo, odobrile so se izvedbe nekaterih umetniških gibanj - praviloma realističnih. In pojavilo se je dodatno ocenjevalno merilo: idejno in tematsko. Tako so na primer brezpogojni dosežek ruskega gledališča od sredine tridesetih let prejšnjega stoletja predstave t.i. "Leninci", v katerih je bila podoba V. Lenina postavljena na oder (Človek s pištolo v gledališču Vakhtangov, v vlogi Lenina - B. Ščukin; Pravda v gledališču revolucije, v vlogi Lenina - M. Strauch itd.). Vse predstave, ki temeljijo na igrah "utemeljitelja socialističnega realizma" M. Gorkega, so bile praktično obsojene na uspeh. To ne pomeni, da je bila vsaka idejno dosledna predstava slaba, le umetniška merila (in včasih uspešnost občinstva) pri državni oceni predstav niso več odločilna.

Gledališče v 30. letih 20. stoletja Za mnoge ruske gledališke delavce so postala 30. leta (in druga polovica 40. let, ko se je ideološka politika nadaljevala) tragična. Vendar se je rusko gledališče še naprej razvijalo. Pojavila so se nova režiserska imena: A. Popov, Y. Zavadsky, R. Simonov, B. Zakhava, A. Dikiy, N. Okhlopkov, L. Vivien, N. Akimov, N. Gerchakov, M. Kedrov, M. Knebel, V. Sakhnovsky, B. Sushkevich, I. Bersenev, A. Bryancev, E. Radlov in drugi Ta imena so bila povezana predvsem z Moskvo in Leningradom ter režijsko šolo vodilnih gledališč v državi. Zaslovela pa so tudi dela mnogih režiserjev v drugih mestih Sovjetske zveze: N. Sobolshchikov-Samarin (Gorky), N. Sinelnikov (Harkov), I. Rostovtsev (Yaroslavl), A. Kanin (Ryazan), V. Bityutsky (Sverdlovsk), N. Pokrovsky (Smolensk, Gorky, Volgograd) itd.
Gledališče med veliko domovinsko vojno Med veliko domovinsko vojno so se ruska gledališča posvečala predvsem patriotskim temam. V tem obdobju so bile uprizorjene igre (Invazija L. Leonova, Fronta A. Kornejčuka, Tip iz našega mesta in Ruski ljudje K. Simonova) ter igre z zgodovinsko in domoljubno tematiko (Peter I. A. N. Tolstoja, Feldmaršal Kutuzov). obdobja
Gledališče med veliko domovinsko vojno Obdobje 1941–1945 je imelo še eno posledico za gledališko življenje Rusije in Sovjetske zveze: znatno povečanje umetniške ravni pokrajinskih gledališč. Evakuacija gledališč v Moskvi in Leningradu ter njihovo delo na periferiji je lokalnim gledališčem vdahnilo novo življenje, prispevalo k povezovanju scenskih umetnosti in izmenjavi ustvarjalnih izkušenj.

Rusko gledališče v letih 1950–1980 Rusko gledališče v letih 1950–1980 Številni leningrajski igralci so veliko prispevali k oblikovanju ruske gledališke umetnosti: I. Gorbačov, N. Simonov, Y. Tolubejev, N. Čerkasov, B. Freundlich, O. Lebzak , L. Shtykan, N. Burov in drugi (Puškinovo gledališče); D. Barkov, L. Djačkov, G. Ženov, A. Petrenko, A. Ravikovich, A. Freundlich, M. Boyarsky, S. Migitsko, I. Mazurkevič in drugi (Gledališče Lensovet); V. Yakovlev, R. Gromadsky, E. Ziganshina, V. Tykke in drugi (Gledališče Lenin Komsomol); T. Abrosimova, N. Boyarsky, I. Krasko, S. Landgraf, Y. Ovsyanko, V. Osobik in drugi (Gledališče Komissarzhevskaya); E. Junger, S. Filippov, M. Svetin in drugi (Gledališče Komedija); L. Makariev, R. Lebedev, L. Sokolova, N. Lavrov, N. Ivanov, A. Khochinsky, A. Šuranova, O. Volkova in drugi (Gledališče mladih gledalcev); N. Akimova, N. Lavrov, T. Šestakova, S. Bekhterev, I. Ivanov, V. Osipčuk, P. Semak, I. Sklyar in drugi (MDT, znan tudi kot gledališče Evrope). Gledališče ruske vojske GLEDALIŠČE RUSKE VOJSKE je prvo profesionalno dramsko gledališče v sistemu Ministrstva za obrambo. Do leta 1946 se je imenovalo Gledališče Rdeče armade, nato pa se je preimenovalo v Gledališče Sovjetske armade (kasneje Centralno akademsko gledališče Sovjetske armade). Od leta 1991 – Centralno akademsko gledališče ruske vojske. GLEDALIŠČE RUSKE VOJSKE je prvo profesionalno dramsko gledališče v sistemu Ministrstva za obrambo. Do leta 1946 se je imenovalo Gledališče Rdeče armade, nato pa se je preimenovalo v Gledališče Sovjetske armade (kasneje Centralno akademsko gledališče Sovjetske armade). Od leta 1991 – Centralno akademsko gledališče ruske vojske.

Gledališče ruske vojske V letih 1930–1931 je Gledališče Rdeče armade vodil Yu.A. Zavadsky. Tu je uprizoril eno najodmevnejših predstav v Moskvi tistega časa, Mstislav Drzni I. Prut. V gledališču je bil studio, njegovi diplomanti so se pridružili skupini. Leta 1935 je gledališče vodil A. D. Popov, čigar ime je povezano z vzponom gledališča Rdeče armade. Arhitekt K. S. Alabyan je ustvaril projekt prav posebne gledališke zgradbe - v obliki peterokrake zvezde, z dvema avditorijima (velika dvorana za 1800 sedežev), s prostornim odrom, za katerega je značilna globina brez primere do tedaj, s številnimi prilagojenimi prostori. za delavnice, storitve gledališč, prostore za vaje. Do leta 1940 je bila stavba zgrajena, do takrat pa je gledališče izvajalo svoje predstave v dvorani Rdečega prapora Doma Rdeče armade in hodilo na dolga gostovanja.

Rusko gledališče postsovjetskega obdobja Rusko gledališče postsovjetskega obdobja Sprememba politične formacije v zgodnjih devetdesetih letih in dolgo obdobje gospodarskega propada sta korenito spremenila življenje ruskega gledališča. Prvo obdobje oslabitve (in nato – odprave) ideološkega nadzora je spremljala evforija: zdaj lahko občinstvu uprizoriš in pokažeš karkoli. Po odpravi centralizacije gledališč so se v velikem številu organizirale nove gledališko-studijske skupine, podjemi itd. Le malo jih je v novih razmerah preživelo - izkazalo se je, da poleg ideološkega diktata obstaja še diktat gledalcev: publika bo gledala le tisto, kar hoče. In če v razmerah državnega financiranja gledališča napolnitev avditorija ni zelo pomembna, je ob samooskrbi polna dvorana najpomembnejši pogoj za preživetje.

Gledališče danes Današnji dan ruskega gledališča po številu in raznolikosti estetskih trendov povezujemo s srebrno dobo. Režiserji tradicionalnih gledaliških slogov sobivajo z eksperimentalci. Skupaj s priznanimi mojstri - P. Fomenko, V. Fokin, O. Tabakov, R. Viktjuk, M. Levitin, L. Dodin, A. Kalyagin, G. Volchek, K. Ginkas, G. Yanovskaya, G. Trostyanetsky so uspešno dela, I. Raikhelgauz, K. Raikin, S. Artsibashev, S. Prokhanov, S. Vragova, A. Galibin, V. Pazi, G. Kozlov, pa tudi še mlajši in radikalni avantgardni umetniki: B. Yukhananov, A. Praudin, A. Moguchiy, V. Kramer, Klim in drugi.

Gledališče danes V postsovjetskem obdobju so se obrisi gledališke reforme močno spremenili, prešli so predvsem na področje financiranja gledaliških skupin, potrebe po državni podpori kulturi nasploh in gledališčem posebej itd. Morebitna reforma sproža zelo raznolika mnenja in burne razprave. Prvi korak te reforme je bil leta 2005 odlok ruske vlade o dodatnem financiranju številnih gledališč in izobraževalnih gledaliških ustanov v Moskvi in Sankt Peterburgu. Vendar pa je do sistematičnega razvoja sheme reforme gledališča še dolga pot. Kaj bo, še ni jasno.

Diapozitiv 1

Opis diapozitiva:

Diapozitiv 2

Opis diapozitiva:

Diapozitiv 3

Opis diapozitiva:

Diapozitiv 4

Opis diapozitiva:

Diapozitiv 5

Opis diapozitiva:

Diapozitiv 6

Opis diapozitiva:

Diapozitiv 7

Opis diapozitiva:

Diapozitiv 8

Opis diapozitiva:

Diapozitiv 9

Opis diapozitiva:

Diapozitiv 10

Opis diapozitiva:

Diapozitiv 11

Opis diapozitiva:

Diapozitiv 12

Opis diapozitiva:

Diapozitiv 13

Opis diapozitiva:

Diapozitiv 14

Opis diapozitiva:

Diapozitiv 15

Opis diapozitiva:

Diapozitiv 16

Opis diapozitiva:

Diapozitiv 17

Opis diapozitiva:

Diapozitiv 18

Opis diapozitiva:

Diapozitiv 19

Opis diapozitiva:

Diapozitiv 20

Diapozitiv 1

Opis diapozitiva:

Diapozitiv 2

Opis diapozitiva:

Diapozitiv 3

Opis diapozitiva:

Diapozitiv 4

Opis diapozitiva:

Diapozitiv 5

Opis diapozitiva:

Diapozitiv 6

Opis diapozitiva:

Diapozitiv 7

Opis diapozitiva:

Diapozitiv 8

Opis diapozitiva:

Diapozitiv 9

Opis diapozitiva:

Diapozitiv 10

Opis diapozitiva:

Diapozitiv 11

Opis diapozitiva:

Diapozitiv 12

Opis diapozitiva:

Diapozitiv 13

Opis diapozitiva:

Diapozitiv 14

Opis diapozitiva:

Diapozitiv 15

Opis diapozitiva:

Diapozitiv 16

Opis diapozitiva:

Diapozitiv 17

Opis diapozitiva:

Diapozitiv 18

Opis diapozitiva:

Diapozitiv 19

Opis diapozitiva:

Diapozitiv 20

Zgodovina ruskega gledališča

Uvod

Zgodovina ruskega gledališča je razdeljena na več glavnih faz. Začetna, igriva stopnja izvira iz rodovske družbe in se konča do 17. stoletja, ko se skupaj z novim obdobjem ruske zgodovine začne nova, zrelejša stopnja v razvoju gledališča, ki se zaključi z ustanovitvijo stalnega državnega poklicnega gledališče leta 1756.

Izraza "gledališče" in "drama" sta v ruski slovar vstopila šele v 18. stoletju. Konec 17. stoletja je bil v uporabi izraz »komedija«, skozi celo stoletje pa »zabava« (Poteshny Chulan, Zabavna zbornica). Med množicami je bil pred izrazom "gledališče" izraz "sramota", izraz "drama" - "igra", "igra". V ruskem srednjem veku so bile definicije, ki so sinonim zanje, pogoste - "demonske" ali "satanske" igre lajkov. Razvedrilo so imenovali tudi vse vrste čudes, ki so jih tujci prinesli v 16.–17. stoletju, pa tudi ognjemeti. Zabava so imenovali tudi vojaške dejavnosti mladega carja Petra I. Izraz "igra" je blizu izrazu "igra" ("buffo games", "gost games"). V tem smislu so tako svatbe kot kumerje imenovali »igra«, »igre«. »Igra« ima povsem drugačen pomen v zvezi z glasbili: igranje na tamburice, šmrčke itd. Izraza »igra« in »igra«, ki se nanašata na ustno dramo, sta se med ljudmi ohranila vse do 19. – 20. stoletja.

Ljudska umetnost

Rusko gledališče je nastalo v antiki. Njegov izvor sega v ljudsko umetnost - obrede, praznike, povezane z delom. Sčasoma so rituali izgubili svoj magični pomen in se spremenili v izvedbene igre. V njih so se rodili elementi gledališča - dramska akcija, igra, dialog. Pozneje so se najpreprostejše igre spremenile v ljudske drame; nastajale so v procesu kolektivne ustvarjalnosti in so se hranile v spominu ljudi ter prehajale iz roda v rod.

V procesu svojega razvoja so se igre razlikovale, razpadale na sorodne in hkrati sorte, ki so se vse bolj oddaljevale druga od druge - v drame, obrede, igre. Združevalo jih je le to, da so vsi reflektirali realnost in uporabljali podobne izrazne metode – dialog, pesem, ples, glasbo, preobleko, igro, igro.

Igre so vzbudile okus za dramsko ustvarjalnost.

Igre so bile prvotno neposreden odraz organizacije rodovske skupnosti: imele so krožni, zborovski značaj. V okroglih plesnih igrah sta se zborovska in dramska ustvarjalnost organsko združili. Pesmi in dialogi, ki so bili obilno vključeni v igre, so pomagali opredeliti podobe iger. Množične komemoracije so imele tudi igriv značaj, umeščale so se v čas pomladi in imenovale so se ruzalije. V 15. stoletju je bila vsebina pojma "Rusalia" definirana takole: demoni v človeški podobi. In moskovski "Azbukovnik" iz leta 1694 že opredeljuje rusalijo kot "bufonske igre".

Gledališka umetnost ljudstev naše domovine izvira iz obredov in iger, obrednih dejanj. V fevdalizmu so gledališko umetnost gojile na eni strani »ljudske množice«, na drugi strani pa fevdalno plemstvo in temu primerno so se razlikovali tudi blesavi.

Leta 957 se je velika kneginja Olga seznanila z gledališčem v Konstantinoplu. Freske kijevske katedrale sv. Sofije iz zadnje tretjine 11. stoletja prikazujejo predstave na hipodromu. Leta 1068 so bili norčije prvič omenjeni v kronikah.

Kijevska Rusija je bila znana po treh vrstah gledališč: dvornem, cerkvenem in ljudskem.

Lakovarstvo

Najstarejše »gledališče« so bile igre ljudskih igralcev - norcev. Lažljivost je kompleksen pojav. Lakovci so veljali za nekakšne čarovnike, kar pa je zmotno, saj sodelujoči v obredih ne samo da niso okrepili njihovega religiozno-magijskega značaja, ampak so, nasprotno, vnesli svetovno, posvetno vsebino.

Vsak se je lahko pošalil, torej pel, plesal, se šalil, odigral skeče, igral na glasbila in igral, torej upodobil kakšno osebo ali bitje. Toda samo tisti, katerih umetnost je s svojo umetnostjo izstopala nad ravnjo umetnosti množic, so postali in so bili imenovani za spretne norce.

Vzporedno z ljudskim gledališčem se je razvila profesionalna gledališka umetnost, katere nosilci so bili v starodavni Rusiji bufoni. Pojav lutkovnega gledališča v Rusiji je povezan z igricami bufonov. Prve kronične informacije o klošarjih sovpadajo s pojavom na stenah kijevsko-sofijske katedrale fresk, ki prikazujejo klošarje. Kronist menih imenuje norce hudičeve služabnike, umetnik, ki je poslikal stene katedrale, pa je menil, da je njihovo podobo mogoče vključiti v cerkvene dekoracije skupaj z ikonami. Bufoni so bili povezani z množicami in ena od njihovih vrst umetnosti je bila "glum", to je satira. Skomorokhi se imenujejo "posmehovalci", to je posmehovalci. Norčevanje, norčevanje, satira bodo še naprej trdno povezani s blesavi.

Posvetna umetnost norcev je bila sovražna do cerkve in klerikalne ideologije. O sovraštvu, ki ga je duhovščina imela do umetnosti norcev, pričajo zapisi kronistov (»Zgodba minulih let«). Cerkveni nauki 11.-12. stoletja razglašajo, da so mummerji, h katerim se zatekajo norčije, tudi greh. Še posebej hudo preganjanje so bili norčije deležni v letih tatarskega jarma, ko je cerkev začela intenzivno pridigati asketski način življenja. Nobeno preganjanje ni izkoreninilo umetnosti norčevanja med ljudmi. Nasprotno, uspešno se je razvijala, njena satirična žilica pa je postajala vse ostrejša.

V starodavni Rusiji so bile znane obrti, povezane z umetnostjo: ikonopisci, draguljarji, rezbarji lesa in kosti, pisci knjig. Mednje so spadali tudi norčije, ki so bile »zvit«, »mojstri« petja, glasbe, plesa, poezije, drame. Vendar so veljali le za zabavljače, zabavljače. Njihova umetnost je bila ideološko povezana z ljudskimi množicami, z obrtniki, ki so bili praviloma nasprotni vladajočim množicam. Zaradi tega je njihova veščina postala ne samo neuporabna, ampak z vidika fevdalcev in duhovščine ideološko škodljiva in nevarna. Predstavniki krščanske cerkve so norce postavljali poleg modrih in čarovnikov. V obredih in igrah še vedno ni delitve na nastopajoče in gledalce; nimajo razvitega zapleta in preobrazbe v podobe. Pojavljajo se v ljudski dramatiki, prežeti z akutnimi socialnimi motivi. Nastanek javnih gledališč ustnega izročila je povezan z ljudsko dramatiko. Igralci teh ljudskih gledališč (bufoni) so zasmehovali oblastnike, duhovščino, bogataše in sočutno prikazovali navadne ljudi. Predstave ljudskega gledališča so temeljile na improvizaciji in so vključevale pantomimo, glasbo, petje, ples in cerkvene številke; nastopajoči so uporabljali maske, ličila, kostume in rekvizite.

Narava nastopov norcev sprva ni zahtevala združevanja v velike skupine. Za uprizarjanje pravljic, epov, pesmi in igranje na inštrument je bil dovolj le en izvajalec. Skomorokhi zapustijo svoje domače kraje in tavajo po ruski deželi v iskanju dela, selijo se iz vasi v mesta, kjer služijo ne le podeželju, ampak tudi meščanom, včasih celo knežjim dvorom.

Bufoni so bili vključeni tudi v ljudske dvorne predstave, ki so se namnožile pod vplivom poznavanja Bizanca in njegovega dvornega življenja. Ko so na moskovskem dvoru postavili Zabavno omaro (1571) in Zabavno zbornico (1613), so se norčki znašli v položaju dvornih norčkov.

Predstave norcev so združevale različne zvrsti umetnosti: dramsko, cerkveno in pop.

Krščanska cerkev je ljudske igre in umetnost norčij nasprotovala obredni umetnosti, nasičeni z religioznimi in mističnimi elementi.

Predstave bufonov se niso razvile v profesionalno gledališče. Pogojev za rojstvo gledaliških skupin ni bilo - navsezadnje je oblast preganjala blesavce. Cerkev je preganjala tudi norce in se za pomoč obračala na svetne oblasti. Listina Trojice-Sergijevega samostana iz 15. stoletja in listina iz začetka 16. stoletja sta bili poslani proti norcem. Cerkev je norce vztrajno enačila z nosilci poganskega pogleda na svet (čarovniki, čarovniki). Pa vendar so še naprej živele bufonistične predstave in razvijalo se je ljudsko gledališče.

Hkrati je cerkev sprejela vse ukrepe za uveljavitev svojega vpliva. To je prišlo do izraza v razvoju liturgične drame. Nekatere liturgične drame so prišle k nam skupaj s krščanstvom, druge - v 15. stoletju, skupaj z novo sprejeto slovesno listino "velike cerkve" ("Procesija za pometanje", "Umivanje nog").

Kljub uporabi gledaliških in zabavnih oblik ruska cerkev ni ustvarila lastnega gledališča.

V 17. stoletju je Simeon Polotski (1629-1680) poskušal na podlagi liturgične drame ustvariti umetniško literarno dramo, ta poskus pa se je izkazal za osamljenega in brezplodnega.

gledališča 17. stoletja

V 17. stoletju so se razvile prve ustne drame, preproste zapletov, ki so odražale ljudska čustva. Lutkovna komedija o Petruški (sprva se je imenoval Vanka-Ratatouille) je pripovedovala o dogodivščinah pametnega, veselega fanta, ki se ni bal ničesar na svetu. Gledališče se je zares pojavilo v 17. stoletju - dvorno in šolsko gledališče.

Dvorno gledališče

Nastanek dvornega gledališča je povzročilo zanimanje dvornega plemstva za zahodno kulturo. To gledališče se je pojavilo v Moskvi pod carjem Aleksejem Mihajlovičem. Prva izvedba predstave Artakserksovo dejanje (zgodba o svetopisemski Esther) je bila 17. oktobra 1672. Dvorno gledališče sprva ni imelo svojih prostorov, kulise in kostume so prenašali iz kraja v kraj. Prve predstave je uprizoril župnik Gregory iz Nemške naselbine, igralci so bili tudi tujci. Kasneje so začeli na silo privabljati in uriti ruske »mladince«. Plačali so jih neredno, niso pa skoparili z dekoracijami in kostumi. Predstave je odlikoval velik pomp, včasih jih je spremljalo igranje na glasbila in ples. Po smrti carja Alekseja Mihajloviča je bilo dvorno gledališče zaprto, predstave pa so se nadaljevale šele pod Petrom I.

Šolsko gledališče

Poleg dvornega gledališča se je v Rusiji v 17. stoletju razvilo tudi šolsko gledališče na slovansko-grško-latinski akademiji, v bogoslovnih semeniščih in šolah v Lvovu, Tiflisu in Kijevu. Igre so pisali učitelji, učenci pa so uprizarjali zgodovinske tragedije, alegorične drame, ki so bile blizu evropskim čudežem, stranske predstave - satirične vsakdanje prizore, v katerih je bil protest proti družbenemu sistemu. Šolske gledališke stranske predstave so postavile temelje žanru komedije v nacionalni drami. Izvor šolskega gledališča je bil slavni politik in dramatik Simeon Polotsky.

Pojav dvornih šolskih gledališč je razširil sfero duhovnega življenja ruske družbe.

Gledališče zgodnjega 18. stoletja

Po naročilu Petra I. je bilo leta 1702 ustanovljeno Javno gledališče, namenjeno množični javnosti. Posebej zanj je bila zgrajena zgradba na Rdečem trgu v Moskvi - "tempelj komedij". Tam je nastopala nemška skupina J. H. Kunsta. Na repertoarju so bile tuje igre, ki niso imele uspeha pri javnosti, gledališče pa je prenehalo obstajati leta 1706, ker so prenehale subvencije Petra I.

Zaključek

Novo stran v zgodovini uprizoritvene umetnosti ljudstev naše domovine so odprla podložna in amaterska gledališča. Podložniške skupine, ki so obstajale od konca 18. stoletja, so uprizarjale vodvilje, komične opere in balete. Na podlagi podložniških gledališč so v številnih mestih nastala zasebna podjetja. Ruska gledališka umetnost je ugodno vplivala na oblikovanje profesionalnega gledališča narodov naše domovine. Skupine prvih poklicnih gledališč so vključevale nadarjene amaterje - predstavnike demokratične inteligence.

Gledališče v Rusiji v 18. stoletju je pridobilo ogromno popularnost, postalo je last širokih množic, še ena javno dostopna sfera duhovne dejavnosti ljudi.