Kaj je simbolika? Ruska književnost - simbolizem Izvirnost simbolizma

Simbolizem je ena najbolj zapletenih in kontroverznih smeri v ruski literaturi na prelomu 19. in 20. stoletja. Začetki simbolizma so bili precej raznoliki, različni pisci so do njega prihajali na globoko individualne načine, kar je dalo temu gibanju izjemno pestrost, ko so se celo njegovi priznani »voditelji« včasih odločilno razhajali med seboj pri opredelitvi »metode čistega simbolizma«.

Po eni strani so se simbolisti naslanjali na Platonove idealistične ideje in jih radi izražali z Goethejevimi besedami: »Vse, kar je minljivo, je samo simbol«. Vse jim je postalo mistično, vznemirljivo nejasno. Vsak predmet nosi »odsev, poševni lomljeni žarek božanskega«. Vsak dogodek zemeljskega življenja samo označuje, simbolizira nekaj, kar se dogaja v drugem, idealnem, onstranskem svetu. Samo življenje, po ustrezni definiciji sodobnega raziskovalca L. K. Dolgopolova, je bilo simbolistom predstavljeno »v obliki nekakšne zunanje prevleke, ki v svojih globinah skriva nekaj pomembnejšega, mogočnega in kaotičnega, a nevidnega »preprostemu očesu« ”” Dolgopolov L.K. Zgodovina ruske poezije v 2 zvezkih T. 2. - L.: Nauka, 1969. - str. 257.

Vse to naj bi jih, kot se je zdelo, odpeljalo daleč stran - in nekatere jih je tudi res odpeljalo - od »nizkotne« realnosti z njenimi aktualnimi tesnobami, potrebami in skrbmi. Po drugi strani pa so bili simbolisti kljub vsemu odvračanju od okoliškega življenja pravzaprav produkt neke dobe, njeni »otroci«. Pred vrati je bila doba velikanskih družbenih pretresov, vojn in revolucij, simbolisti pa so že čutili določene »podzemne tresljaje«, čeprav so jih interpretirali v religiozno-mističnem duhu. Na presenetljiv način se bosta v delu A. Bloka združila simbolizem in realizem.

Ruski simbolizem je prevzel vrsto estetskih in filozofskih stališč z Zahoda, vendar jih je revidiral z nauki Vl. Solovjev "o duši sveta". Ruski simbolistični pesniki so z bolečo intenzivnostjo doživljali problem osebnosti in zgodovine, njihovo »skrivnostno povezanost« z večnostjo, z bistvom univerzalnega »svetovnega procesa«. Za njih je notranji svet človeka pokazatelj splošnega tragičnega stanja »groznega sveta« ruske resničnosti, obsojenega na smrt. Simbolizem je vključeval dve generaciji pesnikov. Prvi so bili D. S. Merezhkovsky, V. Ya. Bryusov. K. D. Balmont. V drugem - A. A. Blok, A. Bely, V. I. Ivanov.

Kot dominantno značilnost ruskega simbolizma lahko izpostavimo njegov »panestetizem«, ki se precej jasno kaže tako v implicitni (umetniška ustvarjalnost) kot eksplicitni (kritično-teoretski program) estetiki gibanja ter v njegovi tematiki in v njegov odnos do tradicije in sodobne realnosti ter kulture.

Izraz »panestetizem« (kot dominantni znak »slike sveta« in poetike simbolizma) nikakor ni sinonim za »estetizem« in apologijo Lepote. Govorimo o dojemanju in umetniškem poustvarjanju sveta kot v osnovi »estetskega fenomena« in v luči določenih estetskih idej, na primer v umetniških ali kritično-teoretskih opozicijah: lepota - grdota; harmonija – disharmonija; prostor --kaos; umetnost (»sanje«) - »proza življenja«; ustvarjalnost - zunajustvarjalni svet "filistrstva" itd.

Simbolistični "panestetizem" v ruski literaturi se je manifestiral v treh glavnih različicah:

· »panestetski« princip ostro nasprotuje vsaki zunajestetski realnosti in je njen »antipod«, »upor« proti njej. Njegovo edino utelešenje je notranji svet "jaz";
· svet »panestetičnega« je mišljen utopično - kot sila, ki transformira zunajestetsko realnost (pri slednji se praviloma v tem primeru poudarja njena potencialna vpletenost v visoke principe bivanja). Lepota tvori nov svet, kamor bo vstopila tudi Dobrota; objektivna resnica je brezpogojno sprejeta kot "resnica o lepoti" - osnova vesolja;
· »panestetiko« v oblikah lepote in harmonije se pojavlja kot najvišja vrednota, vendar je njena opozicija z »resničnostjo« opazno oslabljena, saj je »lepo« bodisi ograjeno od zunajestetske realnosti, se ji izogiba, živi po svoje. zakonitosti ali pa se nahaja v samem »sladkem življenju« značilnosti estetskega; vprašanja razmerja med Lepoto in Dobrim ter z »ontološko« resnico se praviloma ne postavljajo.

Lahko opazimo, da prvi od teh podsistemov (»uporniški panestetizem«) uresničuje »dekadenca«, drugi (»utopični panestetizem«) ustvarjalnost »mlajših simbolistov«, tretji (»intrinzični estetizem«) s tisto »modernistično« periferijo simbolizma, ki je povezana z idejami o »čisti« Lepoti.

D. S. Merezhkovsky (1866-1941) je bil eden prvih, ki je utemeljil potrebo po izbiri med umetnostjo »umetniškega materializma« in umetnostjo »strastnih idealnih vzgibov duha«, pri čemer se je vsekakor odločil za slednjo. Vzrok propadanja literature je imel v prevladi realistične metode, ki je razglašala »čisto« umetnost, njeno vsebino pa je mistični zaplet in mesijansko vlogo kulture, groteskno dojemanje resničnosti. Merežkovski verjame, da mora prava umetnost vključevati kompleksne simbole, mistično vsebino in nova sredstva umetniškega vpliva. Poezija se začne tam, kjer je impulz k idealnemu pomenu večnih podob

K. D. Balmont gleda na umetnost v istem duhu. Simbolizem v poeziji definira kot poezijo, v kateri se organsko in nenasilno stapljata dve vsebini: skrita abstrakcija in očitna lepota. Poezija je tam, kjer je impulz k novi kombinaciji barv in zvokov v njihovi neustavljivi prepričljivosti. Za Balmontovo poezijo je značilna samopotrditev močne osebnosti, navdušeno odsevanje narave, miselna nedorečenost in egoistični kodeks izbranosti.

V. Ya. Bryusov je ena osrednjih osebnosti ruskega simbolizma. V njegovi poeziji in teoretskih delih se to gibanje pojavlja v svoji najbolj popolni, razviti in utemeljeni obliki. Prepričan je, da je pristna umetnost elitistična. Ne more biti dostopna in razumljiva vsem. Samo modrec lahko resnično razume umetnika. V. Bryusov je poudarjal avtonomijo umetnosti, njeno neodvisnost tako od znanosti in racionalnega znanja kot od religije in mistike, simboliko obravnava le kot umetnost in v njej vidi posebno metodo. Vsebina njegove poezije postane tema zapuščanja tega sveta, potopitve v notranji svet, impulzov v transcendentalni, nezemeljski svet, epifanije in slutnje.

Druga generacija simbolistov , na podlagi naukov Vl. Solovjova o »pozitivni vseenotnosti«, je opazno spremenila koncept simbolizma, ki preneha biti zgolj estetski pojav in samo umetnost. Dobiva religiozno in filozofsko razsežnost ter se približuje misticizmu in okultnemu.

Revolucija se ni odražala le v ostri spremembi tem simbolizma, temveč tudi v pojavu družbenih, družbenih, zgodovinskih in nacionalnih tem. Takole piše Z. G. Mints o vplivu revolucije na simbolizem: »Pomembno je, da se v teh letih opazno ne preoblikujejo le nekatere plasti simbolistične »slike sveta«, ampak tudi nova vrsta »panestetike« Ustvarja se pogled na svet, ki se radikalno spreminja tako kot eksplicitna in implicitna poetika, vključno z naravo simbolizacije, nastajajo specifične oblike »življenjske ustvarjalnosti« itd.« Kovnice Z. G. Blok in ruski simbolizem. // Mints Z.G. Izbrana dela: V 3 knjigah. - 3. knjiga: Poetika ruskega simbolizma. - Sankt Peterburg: Umetnost, 2004. - Str. 182 Vendar pa je mehanizem evolucije med prehodom iz simbolike začetka stoletja v simboliko dobe revolucije nekoliko drugačen kot v zgoraj opisanih primerih. Tu ni nobene spremembe v prevladujočem podsistemu simbolizma: evolucija ima obliko globokega prestrukturiranja »estetske utopije«.

Prehod od slutenj o »nezaslišanih spremembah« in »uporih brez primere« k poglobitvi v te »spremembe« in »upore«, saj v današnji realnosti predstavlja izbiro - potrebno je:

· ali identificirati, kaj se dogaja z utelešenjem »harmonije v svetu«, s »sintezo«, ki poteka že danes,
· bodisi se oddaljiti od revolucionarne realnosti, ne da bi v njej prepoznali nastajajočo Lepoto,
· ali končno nekako spremeniti vsebino svojega »panestetičnega« ideala in ga približati temu, kar se v Rusiji dejansko dogaja.

Prvi je značilen, na primer, za nekatere Blokove poskuse v letih 1904 - zgodnjih 1905, da bi revolucijo v duhu svojih besedil iz let 1901-1902 razumel kot sestop lepe dame na zemljo (pesem "Njen prihod" ); vendar ti poskusi zaradi očitne naivnosti in neskladnosti z dogajanjem niso pridobili velike popularnosti.

Simbolizem (iz francoske besede “symbolisme”) je eno največjih gibanj v umetnosti (literatura, slikarstvo, glasba), nastalo je v Franciji v 70-80-ih letih 19. stoletja, vrhunec pa je doseglo v Franciji, Belgiji in Rusija na začetku dvajsetega stoletja. Pod vplivom tega gibanja so številne zvrsti umetnosti radikalno spremenile svojo obliko in vsebino ter spremenile sam odnos do njih. Privrženci simbolističnega gibanja so poveličevali predvsem primarnost uporabe simbolov v umetnosti, za njihovo delo je bilo značilno sproščanje mistične megle, sled skrivnosti in skrivnosti, dela so polna namigov in podcenjevanja. Cilj umetnosti v konceptu privržencev simbolizma je razumevanje okoliškega sveta na intuitivni, duhovni ravni dojemanja s pomočjo simbolov, ki je edini pravilen odraz njegovega pravega bistva.

Izraz "simbolizem" se je v svetovni literaturi in umetnosti prvič pojavil v istoimenskem manifestu francoskega pesnika Jeana Moreasa "Le Symbolisme" (časopis Le Figaro, 1886), ki je razglasil njegova osnovna načela in ideje. Načela idej simbolizma se jasno in v celoti odražajo v delih znanih francoskih pesnikov, kot so Charles Baudelaire, Paul Verlaine, Arthur Rimbaud, Stéphane Mallarmé in Lautréamont.

Pesniška umetnost zgodnjega dvajsetega stoletja, ki je bila v zatonu in je zaradi poraza idej revolucionarnega populizma izgubila energijo, nekdanjo moč in svetlo ustvarjalnost, je nujno potrebovala oživitev. Simbolizem kot literarno gibanje je nastal kot protest proti siromašenju pesniške moči besede, ustvarjen zato, da bi poeziji vrnil moč in energijo, vanjo vlil nove, sveže besede in zvok.

Začetek ruskega simbolizma, ki velja tudi za začetek srebrne dobe ruske poezije, je povezan s pojavom članka pesnika, pisatelja in literarnega kritika Dmitrija Merežkovskega »O vzrokih propada in novih trendih v sodobni ruščini«. književnosti« (1892). In čeprav je simbolizem izviral iz Evrope, je v Rusiji dosegel svoj najvišji vrh in ruski simbolistični pesniki so vanj prinesli svoj izvirni zvok in nekaj povsem novega, česar njegovi začetniki niso imeli.

Ruskih simbolistov ni odlikovala enotnost pogledov, niso imeli skupnega koncepta umetniškega razumevanja stvarnosti okoli sebe, bili so neenotni in neenotni. Skupna jima je bila le nepripravljenost na uporabo preprostih, običajnih besed v svojih delih, občudovanje simbolov, uporaba metafor in alegorij.

Literarni raziskovalci razlikujejo dve stopnji oblikovanja ruskega simbolizma, ki se razlikujeta v času in v ideoloških konceptih simbolističnih pesnikov.

Starejši simbolisti, ki so začeli svojo literarno dejavnost v 90. letih 19. stoletja, vključujejo delo Konstantina Balmonta, Valerija Brjusova, Dmitrija Merežkovskega, Fjodorja Sologuba, Zinaide Gippius, zanje je bil pesnik ustvarjalec izključno umetniških in duhovnih osebnih vrednot.

Ustanovitelj sanktpeterburškega simbolističnega gibanja je Dmitrij Merežkovski, njegova dela so napisana v duhu simbolizma: zbirka »Nove pesmi« (1896), »Zbrane pesmi« (1909). Njegovo delo se od drugih simbolističnih pesnikov razlikuje po tem, da ne izraža svojih osebnih izkušenj in občutkov, kot sta to storila Andrej Beli ali Aleksander Blok, temveč splošna razpoloženja, občutke upanja, žalosti ali veselja celotne družbe.

Najbolj radikalen in viden predstavnik zgodnjih simbolistov je peterburški pesnik Aleksander Dobroljubov, ki se ni odlikoval le s svojo pesniško ustvarjalnostjo (zbirka inovativne poezije »Natura naturans. Natura naturata« - »generativna narava. Generirana narava«) , temveč s svojim dekadentnim načinom življenja ustvarjanje ljudske verske ločine »dobrih ljubimcev«.

Ustvarjalec svojega osamljenega pesniškega sveta, ločenega od celotnega modernističnega gibanja v literaturi, je pesnik Fjodor Sologub. Njegovo delo odlikuje tako osupljiva izvirnost in dvoumnost, da še vedno ni enotne pravilne interpretacije in razlage simbolov in podob, ki jih je ustvaril. Sologubova dela so prežeta z duhom mistike, skrivnosti in osamljenosti, hkrati šokirajo in pritegnejo pozornost, ne izpustijo do zadnje vrstice: pesem "Osamljenost", prozni ep "Nočna rosa", roman "Mali demon" , pesmi "Hudičeva gugalnica", "Enooki drzen."

Najbolj impresivne in živahne, polne glasbenega zvoka in neverjetne melodije, so bile pesmi pesnika Konstantina Balmonta, simbolista zgodnje šole. V iskanju korespondence med pomenskim zvočnim, barvnim in zvočnim prenosom podobe je ustvaril edinstvena pomenska in zvočna besedila ter glasbo. V njih je uporabil tako fonetično sredstvo za krepitev umetniške izraznosti, kot je zvočna pisava, namesto glagolov je uporabil svetle pridevnike in tako ustvaril svoje izvirne pesniške mojstrovine, ki so bile po mnenju njegovih nepridipravov tako rekoč nesmiselne: pesniške zbirke »To sem jaz«. ,” “Mojstrovine”, “Romance.” brez besed”, knjige “Tretja straža”, “Mestu in svetu”, “Venec”, “Vse melodije”.

Mlajši simbolisti, katerih dejavnost sega v začetek dvajsetega stoletja, so Vjačeslav Ivanov, Aleksander Blok, Andrej Bely, Sergej Solovjov, Innokenty Annensky, Jurgis Baltrushaitis. Ta drugi val tega literarnega gibanja se je imenoval tudi mladi simbolizem. Nova stopnja v razvoju zgodovine simbolizma sovpada z vzponom revolucionarnega gibanja v Rusiji; dekadentni pesimizem in nevero v prihodnost zamenjata slutnja bližajočih se neizogibnih sprememb.

Mladi privrženci pesnika Vladimirja Solovjova, ki je videl svet na robu uničenja in rekel, da ga bo rešila božanska lepota, ki bo združila nebeški življenjski princip z zemeljskim, so razmišljali o pomenu poezije v svetu okoli njih. , mesto pesnika v razvoju zgodovinskega dogajanja, povezanost inteligence in ljudstva . V delih Aleksandra Bloka (pesem "Dvanajst") in Andreja Belyja je čutiti slutnjo bližajočih se, nasilnih sprememb, neizbežne katastrofe, ki bo zamajala temelje obstoječe družbe in vodila v krizo humanističnih idej.

S simboliko so povezani ustvarjalnost, glavne teme in podobe pesniških besedil (Svetovna duša, Lepa dama, Večna ženskost) izjemnega ruskega pesnika srebrne dobe Aleksandra Bloka. Vpliv tega literarnega gibanja in pesnikove osebne izkušnje (čustva do žene Ljube Mendelejeve) naredijo njegovo delo mistično in skrivnostno, izolirano in ločeno od sveta. Njegove pesmi, prežete z duhom skrivnosti in uganke, odlikuje večpomenskost, ki jo dosegajo z uporabo zamegljenih in nejasnih podob, nejasnostjo in negotovostjo, zavrača se uporaba svetlih barv in barv, le odtenki in polnamigi. .

Konec prvega desetletja dvajsetega stoletja je zaznamoval zaton simbolističnega gibanja, nova imena se niso več pojavljala, čeprav so posamezna dela še vedno ustvarjali simbolisti. Simbolizem kot literarno gibanje je imel velik vpliv na oblikovanje in razvoj pesniške umetnosti na začetku dvajsetega stoletja, s svojimi mojstrovinami pesniške literature pa je ne le bistveno obogatil svetovno umetnost, temveč je prispeval tudi k razširitvi obsega zavesti človeštva. vse človeštvo.

Vetrovi s simboličnega vidika niso le gibanje zraka, temveč nadnaravne manifestacije, ki odražajo namene bogov. Po eni strani je upoštevana nezanesljivost vetra, po drugi pa njihov otipljiv vpliv kljub nevidnosti. Na območjih, kjer pihajo vetrovi določene smeri (burja, jugo), si je njihova personifikacija zlahka predstavljiva, kot na primer v stari Grčiji: oster severni veter Boreas ugrabi hčer atenskega kralja Oritijo in jo odpelje v njeno domovino 1. Trakija; Zefir, mehki zahodni veter, pripelje mlado Psiho k bogu ljubezni Erosu. Manj pozornosti smo namenili južnemu vetru (Noth) in vzhodnemu vetru (Eur). Najpogosteje so bili poosebljeni vetrovi upodobljeni kot krilati, Boreji z nogami iz teles kač.
V starodavni Kitajski je bil veter (feng) v starih časih cenjen kot ptičji bog, morda kot primarna oblika feniksa. Tudi tu so se vetrovi razlikovali in poimenovali po nebesnih smereh. »Feng Shui« je veda o »vetru in vodi«, o izbiri lokacije na podlagi naravnih podatkov pri gradnji stavb. "Feng" ima tudi figurativni pomen v smislu božanja, pa tudi govoric. Vedeževalec se imenuje "ogledalo vetra".
V starem Iranu, pa tudi v islamu, je bil veter nujen za ustvarjanje kozmičnega principa reda v vesolju. V starem Egiptu hladen severni veter prihaja iz grla boga Amuna, ime sumerskega boga Enlila pa pomeni "Gospodar pihanja vetra". V besedilih Filofona Biblosa (okoli 60–140 n. št.), ki segajo k starodavnim sirijskim idejam, v pradavnini nad kaosom lebdi »temni veter, ki se oplodi«. Stara Mehika veter (Ehecatl) povezuje z bogom Quetzalcoatlom, ki v tej manifestaciji nosi na obrazu masko s kljunastim nosom.
Najbolj navdušujoča je simbolika vetra v Svetem pismu, kjer beseda Ruach (slovnično žensko!) pomeni tudi duha, dih in dih. Božji "Ruach" lebdi na začetku sveta nad vodo. Opis božjega razodetja v Tretji knjigi kraljev, ki ga je doživel prerok Elija, ima poetično veličino: »In glej, Gospod bo šel mimo in velik in močan veter bo raztrgal gore in razdrobil skale pred Gospod; a Gospod ni v vetru. Po vetru je potres; toda Gospod ni v potresu. Po potresu požar; a Gospod ni v ognju. Po ognju je dih tihega vetra. Ko je Elija to slišal, si je pokril obraz s plaščem, šel ven in obstal pri vhodu v jamo. In glas je prišel do njega in mu rekel: "Zakaj si tukaj, Elija?" (19,11,13). Močne, strah vzbujajoče manifestacije elementarnih sil so le znanilci nastopa Boga na sveti gori Horeb; njeno bistvo se izraža v mehkem dihu. Sveto pismo vsebuje številne tovrstne odlomke v besedilu, pri čemer se »nevihta« ali močan veter največkrat jasno loči od božanskega diha, Božjega Duha. Nova zaveza pravi, da »Duh diha, kjer hoče, in njegov glas slišiš, a ne veš, od kod prihaja in kam gre: tako se zgodi vsakemu, ki je rojen iz Duha« (Jn 3: 8). Legende Judov pravijo (E. Ben Gorion, 1980): »Dve stvari tukaj, ki nista bili ustvarjeni, sta veter in voda. Tu so že od vsega začetka, kot pravijo: »Božji duh je lebdel nad vodami. Bog je eden, nikogar drugega ni poleg njega in isti veter ... Ne moreš ga zgrabiti, ne moreš ga zadeti, niti zažgati, niti vreči proč ... ves svet je poln vetra, enega veter nosi zemljo; On je Najvišji, bil je na začetku vseh stvari.« Grška beseda "pneuma" ne pomeni samo sape vetra, ampak tudi božanskega duha; ko med obredom krsta zapihajo na krščenca, to simbolizira prenos diha življenja na Adama. Antične »štiri vetrove«, poimenovane po nebeških smereh, v Apokalipsi (Janezovo razodetje) (7, 1-3) držijo štirje angeli. V Dürerjevih lesorezih za Apokalipso jih simbolizirajo štiri krilate pihajoče glave angelov.
Na splošno veter v svojih učinkih predstavlja prepoznaven, a »neviden« vpliv, božanski dih. "Ali ni veter dih duha?" (Helikopter).
V ljudskih izrazih in rekih so v ospredju nestalnost in hitre spremembe smeri vetra (»veter se je spremenil«, »tu piha drug veter«, »obrni se z vetrom«); poleg tega obstajajo govorne figure iz simbolike mornarjev: "komu odvzeti priložnost za delovanje" (nemške črke, "vzeti veter iz jader"), "hiteti pred vetrom."

Prelom 19. in 20. stoletja je poseben čas v zgodovini Rusije, čas prestrukturiranja življenja in spremembe sistema moralnih vrednot. Ključna beseda tega časa je kriza. To obdobje je blagodejno vplivalo na hiter razvoj literature in so jo po analogiji z "zlato dobo" ruske literature imenovali "srebrna doba". Ta članek bo preučil značilnosti ruskega simbolizma, ki je nastal v ruski kulturi na prelomu stoletja.

V stiku z

Opredelitev pojma

Simbolizem je smer v literaturi, ki se je v Rusiji oblikovala konec 19. stoletja. Skupaj z dekadenco je bila produkt globoke duhovne krize, a odgovor na naravno iskanje umetniške resnice v smeri, nasprotni realistični literaturi.

To gibanje je postalo nekakšen poskus pobega od protislovij in realnosti v kraljestvo večnih tem in idej.

Rojstni kraj simbolike postala Francija. Jean Moreas v svojem manifestu Le symbolisme prvič poimenuje novo gibanje iz grške besede symbolon (znak). Nova smer v umetnosti je temeljila na delih Nietzscheja in Schopenhauerja ter "Duša sveta" Vladimirja Solovjeva.

Simbolizem je postal silovita reakcija na ideologizacijo umetnosti. Njegove predstavnike so vodile izkušnje, ki so jim jih zapustili njihovi predhodniki.

Pomembno! Ta trend se je pojavil v težkih časih in postal nekakšen poskus pobega iz krute realnosti v idealen svet. Pojav ruskega simbolizma v literaturi je povezan z objavo zbirke ruskih simbolistov. Vključevala je pesmi Bryusova, Balmonta in Dobrolyubova.

Glavne značilnosti

Novo literarno gibanje se je naslanjalo na dela slavnih filozofov in v človeški duši poskušalo najti prostor, kamor bi se lahko skrili pred strašljivo resničnostjo. Med glavnimi značilnosti simbolike v ruski literaturi se razlikujejo:

Prenos vseh skrivnih pomenov mora potekati prek simbolov.
Temelji na misticizmu in filozofskih delih.
Večpomenskost besed, asociativno zaznavanje.
Za vzor so vzeta dela velikih klasikov.
Predlagano je razumeti raznolikost sveta skozi umetnost.
Ustvarjanje lastne mitologije.
Posebna pozornost je namenjena ritmični strukturi.
Ideja o spreminjanju sveta skozi umetnost.

Značilnosti nove literarne šole

Predhodniki nove simbolike je splošno sprejeto A.A. Fet in F.I. Tjutčeva. Postali so tisti, ki so postavili nekaj novega v dojemanje pesniškega govora, prve značilnosti prihodnjega gibanja. Vrstice iz Tyutchevove pesmi "Silentium" so postale moto vseh simbolistov v Rusiji.

Največji prispevek k razumevanju nove smeri je prispeval V.Ya. Brjusov. Simbolizem je imel za novo literarno šolo. Imenoval jo je »poezija namigov«, katere namen je bil naveden takole: »Hipnotizirati bralca«.

V ospredje prihajajo pisatelji in pesniki osebnost umetnika in njegov notranji svet. Uničujejo koncept nove kritike. Njihov pouk temelji na domačih položajih. Posebna pozornost je bila namenjena predhodnikom zahodnoevropskega realizma, kot je Baudelaire. Sprva sta ga pri svojem delu posnemala tako Brjusov kot Sologub, kasneje pa sta našla svojo literarno perspektivo.

Predmeti zunanjega sveta so postali simboli nekaterih notranjih izkušenj. Ruski simbolisti so upoštevali izkušnje ruske in tuje književnosti, vendar so jih lomile nove estetske zahteve. Ta platforma je absorbirala vse znake dekadence.

Heterogenost ruske simbolike

Simbolizem v literaturi nastajajoče srebrne dobe ni bil notranje homogen pojav. V zgodnjih 90. letih sta v njej izstopali dve gibanji: starejši in mlajši simbolistični pesniki. Znak starejšega simbolizma je bil njegov poseben pogled na družbeno vlogo poezije in njeno vsebino.

Trdili so, da je ta literarni fenomen postal nova stopnja v razvoju besedne umetnosti. Avtorji so se manj ukvarjali s samo vsebino poezije in menili, da je potrebna umetniške prenove.

Mlajši predstavniki gibanja so bili privrženci filozofskega in religioznega razumevanja sveta okoli sebe. Nasprotovali so svojim starejšim, strinjali pa so se le v tem, da priznavajo novo zasnovo ruske poezije in so neločljivi drug od drugega. Splošne teme, slike enotno kritično držo k realizmu. Vse to je omogočilo njuno sodelovanje v okviru revije Libra leta 1900.

ruski pesniki imeli različno razumevanje ciljev in ciljev ruska literatura. Starejši simbolisti menijo, da je pesnik ustvarjalec zgolj umetniške vrednosti in osebnosti. Mlajši so literaturo razlagali kot življenjsko gradivo, verjeli so, da bo svet, ki je preživel svoje, propadel in ga bo nadomestil nov, zgrajen na visoki duhovnosti in kulturi. Brjusov je dejal, da je bila vsa prejšnja poezija »poezija rož«, nova pa odseva barvne odtenke.

Odličen primer razlik in podobnosti ruskega simbolizma v literaturi preloma stoletja je bila pesem "Mlajši" V. Brjusova. V njem nagovarja svoje nasprotnike, mlade simboliste, in obžaluje, da ne vidi mističnosti, harmonije in možnosti očiščenja duše, v katere tako sveto verjamejo.

Pomembno! Kljub soočenju med dvema vejama enega literarnega gibanja so vse simboliste združevale teme in podobe poezije, njihova želja po odmiku od njih.

Predstavniki ruskega simbolizma

Med starejšimi privrženci je še posebej izstopalo več predstavnikov: Valerij Jakovlevič Brjusov, Dmitrij Ivanovič Merežkovski, Konstantin Dmitrijevič Balmont, Zinaida Nikolaevna Gippius, Fjodor Kuzmič Sologub. Idejni razvijalci in idejni navdihovalci te skupine pesnikov Upoštevana sta bila Bryusov in Merezhkovsky.

"Mlade simboliste" so zastopali pesniki, kot so A. Bely, A.A. Blok, V. Ivanov.

Primeri novih simbolističnih tem

Za predstavnike nove literarne šole je bil značilna tema osamljenosti. Le v odmaknjenosti in popolni samoti je pesnik sposoben ustvarjalnosti. Svoboda v njihovem razumevanju je svoboda od družbe nasploh.

Tema ljubezni je premišljena in pogledana z druge strani - "ljubezen je kipeča strast", vendar je ovira za ustvarjalnost, slabi ljubezen do umetnosti. Ljubezen je občutek, ki vodi do tragičnih posledic in povzroča trpljenje. Po drugi strani pa je prikazan kot povsem fiziološka privlačnost.

Pesmi simbolistov odpri nove teme:

Tema urbanizma (praznovanje mesta kot središča znanosti in napredka). Svet se kaže kot dve Moskvi. Staro, s temnimi potmi, novo je mesto prihodnosti.
Tema antiurbanizma. Glorifikacija mesta kot neke vrste zavračanje starega življenja.
Tema smrti. V simbolizmu je bil zelo pogost. Motivi smrti niso obravnavani le na osebni, ampak tudi na kozmični ravni (smrt sveta).

Valerij Jakovlevič Brjusov

Teorija simbolov

Na področju likovne oblike poezije so simbolisti pokazali inovativen pristop. Imela je očitne povezave ne le s prejšnjo literaturo, ampak tudi s staro rusko in ustno ljudsko umetnostjo. Njihova ustvarjalna teorija je temeljila na konceptu simbola. Simboli so pogosta tehnika tako v ljudskem pesništvu kot v romantični in realistični umetnosti.

V ustni ljudski umetnosti je simbol izraz človekovih naivnih predstav o naravi. V strokovni literaturi je sredstvo za izražanje družbenega položaja, odnosa do okolice ali določenega pojava.

Privrženci novega literarnega gibanja so ponovno premislili pomen in vsebino simbola. Razumeli so ga kot nekakšen hieroglif v drugi realnosti, ki ga ustvarja domišljija umetnika ali filozofa. Ta konvencionalni znak ni prepoznan z razumom, temveč z intuicijo. Na podlagi te teorije simbolisti verjamejo, da vidni svet ni vreden umetnikovega peresa, je le neopazna kopija mističnega sveta, s prodorom v katerega postane simbol.

Pesnik je deloval kot kriptograf, skriva pomen pesmi za alegorijami in podobami.

Slika "Vizija mlademu Bartolomeju" (1890) M. V. Nesterova pogosto ponazarja začetek simbolističnega gibanja.

Značilnosti ritma in tropov, ki jih uporabljajo simbolisti

Pesniki simbolisti so imeli glasbo za najvišjo obliko umetnosti. Prizadevali so si za muzikalnost svojih pesmi. Za to uporabljene so bile tradicionalne in netradicionalne tehnike. Izboljšali so tradicionalne in se obrnili k tehniki evfonije (fonetične zmožnosti jezika). Simbolisti so z njo dali pesmi posebno dekorativnost, slikovitost in evfoničnost. V njuni poeziji zvočna stran prevladuje nad pomensko, pesem se približa glasbi. Lirično delo je namerno nasičeno z asonanco in aliteracijo. Melodičnost je glavni cilj ustvarjanja pesmi. V svojem ustvarjanju se simbolisti kot predstavniki srebrne dobe obračajo ne le k, temveč tudi k odpravi prelomov vrstic, skladenjske in leksikalne delitve.

Aktivno se dela tudi na področju pesniškega ritma. Simbolisti se osredotočajo na ljudski sistem verzifikacije, v kateri je bil verz bolj gibljiv in svoboden. Apel na prosti verz, pesem, ki nima ritma (A. Blok "Prišel sem rdeč od zmrzali"). Zahvaljujoč poskusom na področju ritma so bili ustvarjeni pogoji in predpogoji za reformo pesniškega govora.

Pomembno! Simbolisti so menili, da sta muzikalnost in spevnost liričnega dela osnova življenja in umetnosti. Pesmi vseh pesnikov tistega časa s svojo spevnostjo zelo spominjajo na glasbeno delo.

Srebrna doba. 1. del. Simbolisti.

Literatura srebrne dobe. Simbolizem. K. Balmont.

Zaključek

Simbolizem kot literarno gibanje ni trajal dolgo; do leta 1910 je dokončno propadel. Razlog je bil ta Simbolisti so se namerno odrezali od življenja okoli sebe. Bili so pristaši svobodne poezije in niso priznavali pritiska, zato je bilo njihovo delo ljudem nedostopno in nerazumljivo. Simbolizem se je ukoreninil v literaturi in delu nekaterih pesnikov, ki so zrasli na klasični umetnosti in tradiciji simbolizma. Zato so v literaturi še vedno prisotne značilnosti izginulega simbolizma.

Načrtujte.

I. Uvod.

II. Glavna vsebina.

1. Zgodovina ruskega simbolizma.

2. Simbolizem in dekadenca.

3. Specifičnost pogledov (značilnosti simbolike).

4. Tokovi.

5. Znani simbolisti:

a) Brjusov;

b) Balmont;

d) Merežkovski;

e) Gipij;

III. Zaključek (Pomen simbolike).

Uvod.

Konec 19. - začetek 20. stoletja. v Rusiji je to čas sprememb, negotovosti in mračnih znamenj, to je čas razočaranja in občutka bližajoče se smrti obstoječega družbenopolitičnega sistema. Vse to ni moglo vplivati na rusko poezijo. S tem je povezan nastanek simbolike.

»SIMBOLIZEM« je gibanje v evropski in ruski umetnosti, ki se je pojavilo na prelomu 20. stoletja in se osredotočalo predvsem na umetniško izražanje skozi SIMBOL »stvari po sebi« in idej, ki so onstran čutnega zaznavanja. V želji po preboju vidne resničnosti do »skritih resničnosti«, nadčasovnega idealnega bistva sveta, njegove »neminljive« Lepote, so simbolisti izražali hrepenenje po duhovni svobodi.

Simbolizem v Rusiji se je razvijal po dveh smereh, ki sta se med številnimi največjimi simbolisti pogosto križali in prepletali: 1. simbolizem kot umetniško gibanje in 2. simbolizem kot pogled na svet, svetovni nazor, edinstvena življenjska filozofija. Prepletanje teh linij je bilo še posebej kompleksno za Vjačeslava Ivanova in Andreja Belega, z jasno prevlado druge linije.

Simbolizem je imel široko periferno območje: številni veliki pesniki so se pridružili simbolistični šoli, ne da bi jih šteli za njene ortodoksne privržence in ne da bi izpovedovali njen program. Naštejmo vsaj Maksimilijana Vološina in Mihaila Kuzmina. Vpliv simbolistov je bil opazen tudi na mlade pesnike, ki so bili pripadniki drugih krogov in šol.

Prvič, koncept "srebrne dobe" ruske poezije je povezan s simboliko. Ob tem imenu kot da bi se spomnili zlate dobe literature, Puškinovega časa, ki je odšel v preteklost. Čas na prelomu devetnajstega in dvajsetega stoletja imenujejo ruska renesansa. »V Rusiji je bil na začetku stoletja pravi kulturni preporod,« je zapisal filozof Berdjajev, »samo tisti, ki so živeli v tistem času, vedo, kakšen ustvarjalni vzpon smo doživeli, kakšen dih duha je zajel ruske duše. Rusija je doživela razcvet poezije in filozofije, doživela intenzivna verska iskanja, mistična in okultna razpoloženja.« Pravzaprav: v Rusiji so takrat delovali Lev Tolstoj in Čehov, Gorki in Bunin, Kuprin in Leonid Andrejev; Surikov in Vrubel, Repin in Serov, Nesterov in Kustodiev, Vasnetsov in Benois, Konenkov in Roerich so delali v vizualni umetnosti; v glasbi in gledališču - Rimski-Korsakov in Skrjabin, Rahmaninov in Stravinski, Stanislavski in Kommisarževskaja, Šaljapin in Neždanova, Sobinov in Kačalov, Moskvin in Mihail Čehov, Anna Pavlova in Karsavina.

V svojem eseju bi rad razmislil o glavnih pogledih simbolistov in se bolje seznanil s tokovi simbolizma. Rad bi vedel, zakaj je šola simbolizma propadla, kljub priljubljenosti tega literarnega gibanja.

Zgodovina ruskega simbolizma.

Prvi znaki simbolističnega gibanja v Rusiji so bili razprava Dmitrija Merežkovskega »O vzrokih zapada in novih trendih v sodobni ruski književnosti« (1892), njegova pesniška zbirka »Simboli«, pa tudi knjige Minskega »V luči vesti«. ” in A. Volynsky “Ruski kritiki” . V istem časovnem obdobju - v letih 1894–1895 - so izšle tri zbirke "Ruski simbolisti", v katerih so bile objavljene pesmi njihovega založnika, mladega pesnika Valerija Brjusova. To je vključevalo tudi začetne knjige pesmi Konstantina Balmonta - "Pod severnim nebom", "V brezmejnem". Tudi v njih se je postopoma izkristaliziral simbolistični pogled na pesniško besedo.

Simbolizem v Rusiji ni nastal ločeno od Zahoda. Na ruske simboliste je do neke mere vplivala francoska poezija (Verlaine, Rimbaud, Mallarmé) ter angleška in nemška, kjer se je simbolizem v poeziji manifestiral desetletje prej. Ruski simbolisti so ujeli odmeve filozofije Nietzscheja in Schopenhauerja. Odločno pa so zanikali svojo temeljno odvisnost od zahodnoevropske literature. Svoje korenine so iskali v ruski poeziji – v knjigah Tjutčeva, Feta, Fofanova, svoje sorodne trditve pa razširili celo na Puškina in Lermontova. Balmont je na primer menil, da simbolizem v svetovni literaturi obstaja že dolgo. Po njegovem mnenju so bili simbolisti Calderon in Blake, Edgar Allan Poe in Baudelaire, Heinrich Ibsen in Emil Verhaeren. Nekaj je gotovo: v ruski poeziji, zlasti pri Tjutčevu in Fetu, so bila semena, ki so vzklila v delu simbolistov. In dejstvo, da simbolistično gibanje, ko je nastalo, ni umrlo, ni izginilo pred svojim časom, ampak se je razvilo in pritegnilo nove sile v svoj kanal, priča o nacionalni zemlji, o nekaterih njegovih koreninah v duhovni kulturi Rusije. Ruska simbolika se je močno razlikovala od zahodne po svoji celotni podobi - duhovnosti, raznolikosti ustvarjalnih enot, višini in bogastvu svojih dosežkov.

Sprva, v devetdesetih letih, so bile pesmi simbolistov s svojimi za javnost neobičajnimi frazami in podobami pogosto predmet posmeha in celo norčevanja. Pesniki simbolisti so dobili naziv dekadentov, s tem izrazom pa so označevali dekadentna razpoloženja brezupnosti, občutka zavračanja življenja in izrazitega individualizma. Lastnosti obeh je mogoče zlahka zaznati v mladem Balmontu - motivi melanholije in depresije so značilni za njegove zgodnje knjige, tako kot je demonstrativni individualizem značilen za Brjusove začetne pesmi; Simbolisti so zrasli v nekem vzdušju in v veliki meri nosijo njegov pečat. Toda že v prvih letih dvajsetega stoletja je simbolizem kot literarno gibanje, kot šola z vso gotovostjo izstopal v vseh svojih vidikih. Težko ga je bilo že zamenjevati z drugimi pojavi v umetnosti, imel je že svojo pesniško strukturo, svojo estetiko in poetiko, svoj nauk. Leto 1900 lahko štejemo za mejnik, ko je simbolizem v poeziji vzpostavil svoj poseben obraz - v tem letu so izšle zrele simbolistične knjige, živo obarvane z avtorjevo individualnostjo: »Tertia Vigilia« (»Tretja straža«) Brjusova in »Gorenje«. Zgradbe« Balmonta.

Prihod »drugega vala« simbolizma je napovedal nastanek nasprotij v njihovem taboru. Teurgične ideje so razvili pesniki »drugega vala«, mladi simbolisti. Razpoka je potekala predvsem med generacijami simbolistov - starejšimi, »ki so poleg Brjusova vključevali še Balmonta, Minskega, Merežkovskega, Gipiusa, Sologuba, in mlajšimi (Beli, Vjačeslav Ivanov, Blok, S. Solovjov). Revolucija leta 1905, med katero so simbolisti zavzeli popolnoma drugačna ideološka stališča, je zaostrila njihova protislovja. Do leta 1910 se je pojavil jasen razkol med simbolisti. Marca letos, najprej v Moskvi, njegov zet v Sankt Peterburgu, v Društvu ljubiteljev umetniške besede, je Vjačeslav Ivanov prebral svoje poročilo »Testamenti simbolizma«. Blok in kasneje Bely sta stopila v podporo Ivanovu. Vjačeslav Ivanov je kot glavno nalogo simbolističnega gibanja postavil v ospredje njegov teurgični učinek, »izgradnjo življenja«, »preobrazbo življenja«. Brjusov je teurge označil za ustvarjalce poezije in nič več, izjavil je, da je simbolizem »želel biti in je vedno bil le umetnost«. Teurgični pesniki, je opozoril, se nagibajo k temu, da poeziji odvzamejo njeno svobodo, njeno »avtonomijo«. Brjusov se je vse bolj distanciral od mistike Ivanova, za kar ga je Andrej Beli obtožil, da je izdal simboliko. Simbolistično razpravo leta 1910 so mnogi razumeli ne le kot krizo, ampak tudi kot propad simbolistične šole. V njem pride do pregrupiranje sil in razcepa. V 1910-ih so mladi zapustili vrste simbolistov in ustanovili združenje akmeistov, ki so se zoperstavili simbolistični šoli. Futuristi so hrupno nastopili na literarnem prizorišču in sprožili točo posmeha in posmeha simbolistom. Brjusov je pozneje zapisal, da je simbolizem v tistih letih izgubil dinamiko in okostenel; šola »zamrznila v svoji tradiciji, zaostajala za tempom življenja«. Simbolizem je kot šola propadel in ni dal novih imen.

Literarni zgodovinarji datirajo dokončni padec simbolistične šole na različne načine: nekateri v leto 1910, drugi v zgodnja dvajseta leta. Morda bi bilo pravilneje reči, da je simbolizem kot gibanje v ruski literaturi izginil z nastopom revolucionarnega leta 1917.

Simbolizem je preživel samega sebe in ta zastarelost je šla v dve smeri. Po eni strani je zahteva po obvezni »misticizmu«, »razkritju skrivnosti«, »spoznanju« neskončnega v končnem vodila v izgubo pristnosti poezije; Izkazalo se je, da je »religiozni in mistični patos« svetil simbolizma zamenjal nekakšen mistični šablon, šablona. Po drugi strani pa je navdušenje nad »glasbeno osnovo« verza pripeljalo do ustvarjanja poezije brez vsakršnega logičnega pomena, v kateri beseda ni bila več zreducirana na vlogo glasbenega zvoka, temveč pločevinaste, zvoneče drobnarije.

Skladno s tem sta reakcija proti simbolizmu in nato boj proti njemu sledila istima dvema glavnima linijama.

Po eni strani so "akmeisti" nasprotovali ideologiji simbolizma. Po drugi strani pa so se v bran besede kot take oglasili »futuristi«, ki so bili tudi ideološko sovražni do simbolizma. S tem pa se protest proti simbolizmu ni ustavil. Svoj izraz je našla v delu pesnikov, ki niso bili povezani ne z akmeizmom ne s futurizmom, a so s svojo ustvarjalnostjo zagovarjali jasnost, preprostost in trdnost pesniškega sloga.

Kljub nasprotujočim si stališčem številnih kritikov je gibanje ustvarilo veliko odličnih pesmi, ki bodo za vedno ostale v zakladnici ruske poezije in bodo našle svoje oboževalce med naslednjimi generacijami.

Simbolizem in dekadenca.

Od konca 19. do začetka 20. stoletja so se razširila »novejša« dekadentna, modernistična gibanja, ki so ostro nasprotovala revolucionarni in demokratični literaturi. Najpomembnejši med njimi so bili simbolizem, akmeizem in futurizem. Izraz "dekadenca" (iz francoske besede decadence - upad) je bil v 90. letih bolj razširjen kot "modernizem", vendar sodobna literarna kritika vse pogosteje govori o modernizmu kot splošnem pojmu, ki zajema vsa dekadentna gibanja - simbolizem, akmeizem in futurizem. To utemeljuje tudi dejstvo, da se je izraz »dekadenca« na začetku stoletja uporabljal v dveh pomenih - kot ime enega od gibanj znotraj simbolizma in kot posplošena značilnost vseh dekadentnih, mističnih in estetskih gibanj. Priročnost izraza »modernizem« kot bolj jasnega in posplošujočega je očitna tudi zato, ker so se skupine, kot sta akmeizem in futurizem, dekadenco kot literarno šolo subjektivno na vse možne načine odrekale in celo borile proti njej, čeprav seveda ta odvzeti od njihovega dekadentnega bistva sploh niso izginili.