Kompletná autobiografia umelca T Mavrina. Diela umelca T Mavrina. Tu žije múdrosť

V galérii Open Club v Moskve bola otvorená výstava prác Tatyany Mavriny.
Prezentované sú vojnové panorámy miest a kvetinové aranžmány z rokov 1970-90.

Táto výstava predstavuje diela T.A. Mavrina z dvoch období jej života: vojnové mestské krajiny a kvetinové aranžmány z rokov 1970-90.

Prvá časť je vojnová Moskva. Toto si napísala do svojich denníkov: „Život sa úplne zmenil. Nie je na čo a na čo písať plátna. A začala sa nová séria „Starý muž“. To, čo zmizlo z bombardovania v Novgorode a Pskove, sa stalo veľmi blízkym a drahým. Tieto roky 1942-1945 zahŕňajú akvarely a gvaše - Moskva, Zagorsk. Na modrom papieri, malé.

Keďže žiadna identifikácia nemohla človeka zachrániť pred podozrením zo špionáže, človek, ktorý kreslí, je zvláštna postava, človek si musel trénovať pamäť a kresliť po pamäti. Farba je ľahko zapamätateľná, tvary a proporcie sú ťažšie.“

Mavrina napísala vo svojej knihe „Moskva. Štyridsať štyridsať“: „Nenašiel som svoju novú tému hneď. Raz, keď som išiel po Sretenku, z okna autobusu som videl kostol zo 17. storočia skrytý medzi domami a plotmi. Jeho stanová zvonica stála priamo na ulici. Na veľkonočné dni mu virtuózny zvonár (hovorili, že bol bratom profesora konzervatória A.F. Gedikeho) hral na jeho zvonoch „Srdce krásky“. Zvonica tam už nebola a kostol mohol byť zničený bombardovaním. Ako môžem pomôcť kráse? Musím rýchlo načrtnúť všetko, čo sa v Moskve zachovalo, pomyslel som si, nech to zostane aspoň na papieri. Sucharevova veža ma nesklamala, povedala mi, kam sa mám pozerať. Takmer každý deň som začal chodiť po Moskve a pomaly kresliť.“

Počas vojny maľovala Moskvu, zložky obsahovali veľa akvarelov a gvašových listov na sivomodrom papieri alebo kartóne.

T.A. Mavrina vytvorila jedinečnú kroniku pamiatok Moskvy, mesta „štyridsiatych rokov“. V týchto prácach T.A. Mavrina cíti vzduch, farby, nevinnosť, vôňu času, ktoré sa zachovali iba v pamäti ľudí staršej generácie.

Počas vojny a v nasledujúcich rokoch chodila Taťána Aleksejevna po celej Moskve, z ulice na ulicu, po uličkách a perifériách, a dokázala zachytiť mnoho krásnych pamiatok, kostolov, kláštorov, starých moskovských kaštieľov, tichých dvorov a vratkých domov, ktoré zachovali kúzlo a krása provinčného, nie metropolitného spôsobu života toho vzdialeného, dnes už zabudnutého moskovského života.

Predmety mestskej krajiny zahŕňajú celú Moskvu, ale predovšetkým sú to miesta najbližšie k Sukharevskému námestiu: Sretenka, oblasť ulíc Meshchanskie, Samoteka, Cvetnoy Boulevard, Trubnaya Square, Petrovka, Kláštor Narodenia Pána a potom vzdialenejšie: Kolomenskoye , Izmailovo, Medvedkovo, Varvarka , Fili, Khamovniki, Lefortovo, Arbat lanes a samozrejme Kremeľské veže, Chrám Vasilija Blaženého, Červené námestie. Všetky príbehy sú rozpoznateľné a nevyžadujú žiadny komentár.

Z Moskvy v T.A. Mavrina má za sebou 75 rokov spoločného života. Tu našla povolanie, tu rozkvitol jej talent, tu vytvorila všetky svoje obrazy a knihy.

Druhou témou tejto výstavy sú kvetinové kytice.

T. Mavrina počas svojich rokov rada zobrazovala kompozície s čerstvými kvetmi. Mnoho malebných kytíc vytvorila v 30-tych rokoch minulého storočia, v 50-70-tych rokoch, keď pracovala len na listoch papiera technikou akvarelu a gvaše, a, samozrejme, v posledných rokoch svojho života, keď sa táto téma začala. v jej tvorbe prevládať.

Zhromaždené spolu vytvárajú dojem jasne kvitnúcej záhrady. V priebehu rokov sa menila technika a skladba diel; Po štúdiu a absorbovaní techník ľudovej roľníckej maľby Gorodets, Vyatka, Polkhov-Maidan začala Mavrina maľovať bohaté, fantastické kytice kvetov, ktoré pripomínajú jej detstvo a pestrý život v Nižnom Novgorode. Krikľavé farby jej diel dopĺňajú ozdobné detaily pripomínajúce každoročný veľký jarmok Makaryevskaja v Kanavine, na nízkom brehu Volhy, kde boli farebné bazáre a obchody, ako ich zobrazil Kustodiev.

Na jej obliečkach s kyticami kvetov sa teraz často objavujú čierne kone, dámy v modrých krinolínach, čiperní kamaráti a vtáčiky – či už hrdličky, alebo rozprávkové husi-labute. Všetky kytice sú žiarivé, veselé, farebné. "A ten, kto rozosmeje ľudí, stojí za svetlo."

Koncom 70-tych a začiatkom 80-tych rokov Tatyana Alekseevna často používala fragmenty ikon, ktoré zdobili steny jej bytu ako pozadie, pozadie pre kvetinové aranžmány, ako napríklad v práci prezentovanej na výstave: „Jeseň. Zátišie s Georgom“ (1982).

Predmetom jej zátiší sú najčastejšie jesenné kytice so žltými listami, neskoré kvety a konáre stromov a bylín prinesené z lesov a polí pri Moskve. Farby rastlín sú reprodukované v zdržanlivej zeleno-žltej palete a detaily ikon sú zvýraznené čiernym obrysom a červeným okrovom šiat svätých a anjelov. Počas týchto rokov začala Tatyana Alekseevna prenášať ikony zo svojej zbierky do štátnych múzeí v Moskve a Leningrade. Zobrazovaním ikon na obliečkach s kyticami akoby sa s nimi lúčila a ich obrazy si uchovala na pamiatku.

V raných dielach a v kompozíciách s kvetmi povojnového obdobia vždy vidíme striktnú podriadenosť štýlu - sú to kvety vo váze, v hrnčeku, v sklenenej nádobe na pozadí stolovej alebo závesovej látky. V jej neskorších dielach, najmä v tých, ktoré vznikli v posledných rokoch života, keď sa pre umelkyňu vekom zúžil okolitý svet na veľkosť bytu, sa na grafických listoch objavujú kvety na pozadí mestskej krajiny. s kúskami dennej či nočnej oblohy, či dokonca dedinskej krajiny, ktoré sa jej vynárajú pred očami ako spomienky na minulé cesty. Odvážnosť farieb, bohatosť palety a napokon aj ženskosť diváka týchto diel doslova uchvacujú.

Diela T. Mavrinu z posledných rokov udivujú diváka svojou nevyčerpateľnou pestrosťou, živým pohľadom na známe, mnohokrát reprodukované, ale vždy individuálne jedinečné námety. Na jej obliečkach nenájdete monotónnosť, používanie rovnakých farebných schém a techník. Možno ich považovať za série, „apartmány“. Tento hudobný termín sa dokonale hodí na vnímanie týchto diel, v ktorých je priestor nasýtený jasnými obrazmi a farby reprodukujú harmóniu a rytmy počuté zo samotnej prírody.

Galéria "Otvorený klub"

Adresa: Moskva, ul. Spiridonovka, dom 9/2 (vchod z dvora).
Najbližšie stanice metra sú „Barrikadnaya“, „Tverskaya“ a „Pushkinskaya“.

Otváracie hodiny tejto výstavy: denne od od 16:00 do 22:00, okrem stredy - voľný deň.
Vstup zdarma.

Tatyana Alekseevna Mavrina – ruský výtvarník, ilustrátor, maliar a grafik. Narodil sa 20. decembra 1900 v Nižnom Novgorode v rodine učiteľov, slávny učiteľ a spisovateľ, postava zemstva A.I. Lebedev a A.P. Mavrina. Študovala v Moskve na Vkhutemase (1921 - 1929) u R.R. Falka, N.V. Sinezubová, G.V. Fedorov. V rokoch 1929 až 1931 bol súčasťou skupiny umelcov „Thirteen“. V roku 1930 prijala priezvisko svojej matky - Mavrina. Zároveň sa vydala za grafika N.V. Kuzminová. V 30. rokoch sa zaoberala maľbou, maľovala akvarely, pracovala ako ilustrátorka (diela Balzac, Hoffmann, Francúzsko, Zola, Lermontov). Mnohé stojanové diela tej doby sú blízke francúzskym postimpresionistickým hnutiam. Koncom 30-tych rokov maľbu v Mavrinovej tvorbe nahradila grafika ako dynamickejšia forma umenia. Počas vojnových rokov umelec vytvoril grafické (kresby, akvarely, kvaš) série - „Ruské mestá, architektonické pamiatky a krajiny“ vrátane výhľadov na Moskvu. V nich Mavrina našla hlavnú tému svojej tvorby na najbližšie desaťročia. Veľa cestovala. Veľký viacročný cyklus „Cez staré ruské mestá“ (1942-1967) bol inšpirovaný cestami do Zagorska (dnes Sergiev Posad), Ugliča, Rostova Veľkého, Alexandrova, Suzdalu, Pereslavla-Zalessky. Často pracovala v zmiešaných médiách – tempera, gvaš, akvarel – čo jej umožnilo naplno realizovať jej vrodený zmysel pre farby. V priebehu rokov sa štýl umelca zmenil. Po vojne sa Mavrina obrátila na svet ľudového umenia. Vybrala si cestu, ktorá obišla metódu socialistického realizmu - smerom k ruskému ľudovému umeniu, vytvorila si vlastný, „Mavrinský“ štýl - dekoratívny, farebný, radostný, zlomyseľný. Mavrina sa zároveň zaoberala ilustráciou. Ilustrovala a navrhla viac ako 200 kníh. Ale ani na tomto poli jej cesta nebola hladká, často ju obviňovali z formalizmu; Mavrina pracovala aj v oblasti divadla a kina; Mala literárny dar a vytvorila niekoľko esejistických kníh o ľudovom umení a cestách do starých miest Ruska. V roku 1975 jej bola udelená Štátna cena ZSSR. V roku 1976 získala medzinárodné ocenenie G.-H. Andersen. V roku 1981 bola Mavrina ocenená titulom „Ctihodný umelec RSFSR“, v roku 1987 bola jej práca ocenená zlatou medailou Akadémie umení ZSSR. V posledných rokoch svojho života Tatyana Alekseevna Mavrina, ktorá už neopustila domov, pokračovala v práci s vášňou a energiou potvrdzujúcou život a zostala verná svojej život milujúcej a aktívnej povahe. Zomrela v Moskve 19. augusta 1996 a pochovali ju na Novodevičovom cintoríne.

T.A. Mavrina o kreativite(Z knihy „Tatyana Mavrina. Jubilant Color“): Zem a nebo sa v päťdesiatych rokoch stali témou krajiny a kníh. Cesty ma uchvátili - v modrých očiach jari, keď sa obloha zvukov a vežových krídel vlieva na ružiace stromy. Dni príchodu a odchodu veží sú každoročne najvýraznejšie, na jar veľmi hlučné, na jeseň badateľné. Živé grafické vzory na oblohe. A samotná cesta ubieha ako živá – „malé potôčiky sa brodili, hlboké rieky plavili, široké jazerá obchádzali“ (toto je z rozprávok, ktoré ma vtedy zaujali). Starodávna architektúra teda dala vzniknúť vášni pre folklór. Po vojne som sa venoval rozprávkam. Začal som robiť knihy pre detské vydavateľstvá.

Ani si nepamätáte, kedy ste si zapamätali prológ k „Ruslanovi a Lyudmile“, zdá sa, že ste sa s tým narodili. Najprv bol Puškin, potom rozprávky. Počas vojny som sa rozhodol robiť rozprávky, uchvátený zagorskými ružovými vežami a v duchu som namiesto jednoduchých korouhvičiek kreslil Puškinovho „zlatého kohúta“ na vtedy rozbité veže. Ale ešte som sa do sýtosti netúlal po moskovských uliciach, nepozeral na všelijaké starožitnosti a necestoval po starých mestách; Nehľadal som dosť na ľudové umenie v múzeách, knihách a dedinách; Nepredstavoval som si to všetko podľa seba, nevnímal som rozprávky.

Premýšľam ďalej a kontrolujem svoje rozhodnutie od roku 1944 maľovať to, čo vidím a čo milujem. A toto rozhodnutie zostáva v platnosti. Všetko, čo milujem a kreslím, zmizne, už mizne, treba to zachovať. Milujem a vždy obdivujem krajinu so starobylou architektúrou či dedinami. Alebo len lesy a polia, ale v tom som menej úspešný. Milujem a obdivujem a chcem uchovávať produkty ľudských rúk, možno tak by sa malo vysvetliť, že keďže som Vkhutemasovka, vychovaná vo francúzskej škole, ktorá je mi pod kožou, po vojne som sa už nevrátila „ čistá maľba“, ale urobil ilustrácie na moje potešenie s použitím všetkých metód impresionistov. Či hovorím niečo nové, neviem. Ani ma to nezaujíma. Musíme zachovať všetko, čo vidíme, ako najlepšie vieme. Čím viac budem robiť, tým lepšie.

Mám rád Bunina. Po ňom môžete viac milovať život a vidieť všetko ostrejšie a zaujímavejšie, rovnako ako po impresionistoch a Van Goghovi a Matissovi - zem sa v očiach ľudí premenila a stala sa úchvatnou! Ukázali, ako máte vyzerať, a to, čo vidíte, je vaša vec.

Mozart má príslovie, ktoré znie asi takto: Mal som zlú náladu, a preto som písal krásne, priamo a vážne. Dnes mám dobrú náladu a píšem náhodne, krivo a veselo.

NA. Dmitrieva o práci T.A. Mavrina(Z článku „Tatyana Mavrina: veselá múdrosť“):

Zdá sa mi, že Mavrina dosiahla tú tvorivú slobodu, tú koordináciu – až do úplného splynutia – práce myslenia, oka a ruky, v ktorej je racionálna časť umelcovej práce redukovaná na minimum a práca plynie akoby v rytme dýchania. Tu môže niečo dopadnúť lepšie, niečo horšie, ale pre umelca je to vždy organické.

Umelcova expresívna vízia bola vychovaná na blízkom uvažovaní nad realitou a nikdy sa od reality neodtrháva. Nepovažuje za prijateľné nielen „vycucať si obrázok z prsta“, ale dokonca „vycucať si ho z duše“. Pozorovaný fragment reality určuje všetko – kompozíciu, farebné kombinácie, náladu. Na rozdiel od mnohých umelcov Mavrina vopred nepremýšľa a nepremýšľa o tom, čo napíše: vydáva sa na cestu - a samotná cesta dáva zápletky, motívy a navrhuje ich interpretáciu. To všetko však padá na plátno osobného videnia, ktoré sa počas mnohých rokov stalo druhou prirodzenosťou, takže dielo Mavriny nemožno zamieňať s dielom nikoho iného: či už zobrazuje Kostromu alebo Atény – toto je jej ruka, jej rukopis, jej duchovný hranol, cez čo všetko čo vidí je lámané . A otvorenosť novým a novým vizuálnym dojmom, impulzom prichádzajúcim zvonku, chráni pred sebaopakovaním. Napriek jednoznačnosti jej individuálneho štýlu sú obliečky Mavriny nevyčerpateľne rozmanité. Po prvé, zvučná bohatá farba ich robí tak živými. Alebo naopak: láska k životu je vyjadrená farbou. Pocit farieb, podobne ako hlas speváka, dáva Mavrina od prírody. Úlohu ľudového umenia pri formovaní jeho chuti netreba preháňať. Samozrejme, Gorodetova maľba, ikony a populárne výtlačky jej niečo naznačili, podnietili ju k myšlienke otvorenej farby, aby hľadala „veľký zvuk“. V jej farebných schémach však nie je ani najmenší „primitivizmus“ - sú zložité a sofistikované. Pri práci v otvorenej farbe je ťažšie dosiahnuť koloristickú harmóniu ako pri tónovej viacfarebnej maľbe; Každý list od Mavriny má svoju vlastnú komplexne organizovanú škálu. Hovorí: „Umelec by mal mať asi pocit tesára, ktorý stavia dom s dvoma rukami a sekerou, bez klincov, keď jedna časť drží druhú druhý spočíva na druhom."

Dokončené listy Mavriny je možné prezerať jednotlivo ako samostatný obraz. Ale ich skutočný význam je realizovaný v ich celistvosti: je to nepretržite tečúci prúd, vzájomne prepojené spojenia. Séria, suity nie sú Mavrinin vynález; Počnúc impresionistami si moderné umenie zvolilo princíp sériovosti. Éra, ktorá zrodila kinematografiu, vníma svet dynamicky, ako prúd meniacich sa stavov. Zdá sa, že Mavrina sa o kinematografiu ako takú nezaujíma, no jej umelecký svetonázor je svojím spôsobom filmový a práve žáner cestovateľských zážitkov na to poskytuje najlepšie príležitosti.

Mavrinine kresby sú akousi rýchlou umeleckou skratkou; Pokračujúc v tomto porovnaní (samozrejme podmienečne), jej farebné listy možno prirovnať k prepisu. Náčrt už obsahuje budúci obraz - kompozíciu, riešenie priestoru, postavy. Mnohé kresby však nemajú pomocný, ale nezávislý význam: majstrovské diela grafiky, ktoré majú hlavnú kvalitu tohto umenia - zmysel pre životnú líniu. Mavrinin lineárny jazyk, vycibrený dlhoročnou každodennou praxou, je sebavedomý a slobodný. T. A. Mavrinu som nikdy nevidel kresliť, ale predstavujem si tempo a rytmus jej pohybov ceruzkou – ako luk v rukách virtuóza. Ak sa niekde kresba zdá byť neopatrná, potom je nedbanlivosť majstrovská - nie je to z neschopnosti, ale z nadmernej zručnosti, ktorá dáva právo na drzosť a „chyby“. Čiary sa kľukatia, krútia a spájajú. Ľahkým, sebavedomým ťahom, bez toho, aby ste zdvihli ceruzku z papiera, sú postavy zobrazené z veľmi zložitých uhlov - kôň v plnej viditeľnosti alebo bežiaca líška. (Mavrina je nenapodobiteľná v kreslení zvierat.) Pohyb je vyjadrený aj líniami. Keď si Mavrina všimne, že lietajúci vták môže učiť grafiku, nie je to len vtip. Do jej kresieb prešlo niečo z trajektórie rozmarného letu rýchlika či škovránka, z ich „ťahov“ po oblohe.

Mavrina Tatyana Alekseevna je jedinou sovietskou umelkyňou ocenenou cenou Hansa Christiana Andersena za prínos k ilustrovaniu detskej literatúry. V tieto novoročné dni by sa dožila 116 rokov. Podľa dochovaných informácií sa dievča, ktoré sa neskôr stalo slávnou maliarkou, narodilo 20. decembra (stará 7. decembra). Odtiaľ zrejme pochádzajú dátumy narodenia: 1901, 1902. Veselá, usmievavá osoba, majsterka kolosálnej efektivity, tak ju charakterizujú jej súčasníci.

70 rokov kreativity

Mavrina Tatyana (1900-1996) žila vo svete takmer storočie. Jej detstvo prešlo za cára, jej mladosť a zrelosť - pod sovietsku nadvládu. O ľuďoch ako ona hovoria: „Videl som toho veľa. Ťažkosti kritických období neovplyvnili jej pozitívny svetonázor. Za sedemdesiat rokov maľby a knižnej ilustrácie vytvorila celú galériu krásnych, nezabudnuteľných literárnych obrazov.

Zdalo sa, že v Sovietskom zväze nebolo dieťa, ktoré by neobdivovalo pohľad na krásnu cárovu dcéru, ktorá zomrela na Černavkovu pochúťku. Kniha „Príbeh mŕtvej princeznej a siedmich rytierov“, ktorú navrhla Tatyana Alekseevna, bola vydaná v roku 1949. Krajina sa naučila a zapamätala si štýl písania blízky primitivizmu, starovekej ruštine a ľudovému umeniu.

Kedysi sa do dievčenského srdca ponorili dojmy z návštevy veľtrhu Epiphany Fair v Nižnom Novgorode. Ako zrelá osoba si Lebedeva spomenula, ako obdivovala hračky: spoza Volhy prichádzali naložené vozíky. Obdivovala pohľad na nezapriahnuté kone pokryté mrazivým ihličím, na ktorých priniesli jej obľúbené hračky Semjonov a Gorodets.

Výber bol taký veľký, až sa z toho točila hlava. Deti chodili a vyberali si, až kým sa nepremenili na „znecitlivené postavy“. Láska k ľudovým hračkám ovplyvnila tvorbu grafika.

Sny sa stanú skutočnosťou

„Test štetca“ v novom poli sa ukázal ako úspešný. Umelkyňa Tatyana Mavrina zanechala bohaté dedičstvo: navrhla viac ako 200 kníh na najvyššej úrovni. Väčšina z nich je „Mavrinskaya Pushkiniana“. Spomeňte si na tri dievčatá pod oknom, ktoré sa točia neskoro večer, ich dohadzovačku Babu Babarikhu a ďalšie farebné postavičky z „Príbehu cára Saltana“.

Alebo pôvabná vedecká mačka na zlatej reťazi pri rozľahlom dube... Umelec vytvoril zvláštny svet: pietnu, prebúdzajúcu predstavivosť, núkajúcu reflexiu. Je kusom nášho detstva. Existujú informácie, že Mavrina Tatyana Alekseevna snívala o písaní ilustrácií pre Puškinove rozprávky počas Veľkej vlasteneckej vojny. Napriek vojnovej skaze všade videla rozprávkové obrazy.

Z Nižného do Moskvy

Umelec, oboznámený s tvorbou klasika od mladého veku, na starých vežiach zagorských ružových budov (Zagorsk sa v rokoch 1930 až 1991 nazýval Sergiev Posad), mentálne zobrazil zlatého kohúta z rozprávky s rovnakým názvom. Grafik sa však rozhodol vážne začať ilustrovať Pushkinove diela až po Veľkom víťazstve.

Kto je ona, Tatyana Mavrina? Biografia predstaviteľa kohorty ruskej sovietskej inteligencie nie je tajomstvom. Narodil sa v Nižnom Novgorode. Otec sa volal Alexey Ivanovič Lebedev. Učiteľ a spisovateľ dal svojej dcére priezvisko. Ale v roku 1930 si vzala pseudonym - rodné meno svojej matky.

Dedičná šľachtičná Anastasia Petrovna Mavrina sa rovnako ako jej manžel venovala výučbe (bola riaditeľkou Nižného Novgorodu Gatsisského školy pre dievčatá z chudobných rodín). Alexey a Anastasia mali štyri deti - tri dcéry a syna. Boli vychovávaní tak, aby boli diverzifikovaní a vštepovali im lásku k literatúre, umeniu a hudbe.

Život v hlavnom meste

Tatiana je najznámejšia zo svojich sestier. Jej mladší brat Sergej sa zapísal do sovietskej histórie ako vedec, ktorý stál pri počiatkoch počítačového priemyslu. Šľachtická rodina sa v roku 1920 presťahovala z Nižného do Moskvy. Dievča študovalo na slávnej tvorivej škole Vkhutemas-Vkhutein (vyššie umelecké a technické dielne a inštitút). Študovala diela francúzskych umelcov.

V istej etape študentského života som sa začal zaujímať o ľudové umenie (zaujal ma ikonopisec, obľúbené potlače, kachličky, perníkové dosky). Mavrina Tatyana si postupne vytvorila svoj vlastný obrazový jazyk, kde farba „znie“ otvorene, svet je široký a dekoratívny a kompozície sú odvážne. Rozvoju umelca pomohli učitelia N. Sinezubov, G. Fedorov, R. Falk.

Slávny „diabolský tucet“

V roku 1929 sa v Moskve konala výstava, na ktorej sa zúčastnilo 13 umelcov. Kreatívna skupina mladých priaznivcov kreslenia „tempom prírody“ sa volala „trinásť“ (podľa počtu účastníkov). Mladá Lebedeva a jej budúci manžel a kolega Nikolaj Kuzmin boli súčasťou bunky popieračov „gotických zlomov a duševnej nestability“.

Potom, čo sa stali manželmi, žili v zime v malej miestnosti na námestí Sukharevskaya v Moskve. Teplé obdobie roka radšej trávili na svojej dači v Abramceve. Je pravdepodobné, že tam našli zdravý a radostný spôsob života, za ktorým stáli. A písali v žánri „tiché umenie“. Mavrina Tatyana vytvorila expresívne a malebné (niekedy s erotickým nádychom) stojanové diela. Upútali pozornosť divákov.

Esenciálny stav života

Umenie 30. rokov sa vyznačovalo komorným a ceremoniálnym realizmom. V dôsledku prísnej cenzúry a ideologického tlaku sa mnohí umelci (vrátane Mavriny a Kuzminovej) obrátili na intimitu, zobrazovali krajiny naplnené láskou k rodnej krajine, scény rodinného života (všetko, čo bolo mimo literárneho a ideologického rámca).

Skupina "13" vyvinula svoj vlastný grafický štýl. Čoskoro nastal rozkol v rámci komunity a tá sa rozpadla. V polovici tridsiatych rokov sa však štýlové nálezy „diablovho tuctu“ pevne usadili v ilustrácii kníh a časopisov. Obrazy Tatyany Mavriny väčšinou patria do tohto obdobia. Diela pripomínajú francúzske postimpresionistické hnutia.

Zberateľ a tvorca zázrakov

Naposledy umelec maľoval olejovou farbou na plátno v roku 1942. Bol to obraz „Tanec na verande klubu“. Potom, ako sama priznala, začal iný život. Ale silná žena nezúfala kvôli nedostatku farieb a látky na maľovanie. Otvorila jednoduchý zošit a ceruzkou nakreslila Moskvu. Prešiel som kapitálom dĺžku a šírku. Po ohnivých štyridsiatych rokoch dvadsiateho storočia sa Tatyana Alekseevna začala zaujímať o zbieranie ikon, hlinených hračiek, podnosov a vyšívaných diel. S Nikolajom Kuzminom dali dokopy závideniahodnú zbierku ľudových umeleckých predmetov.

Spolu s manželom maľovala kolovrátky, malé škatuľky z brezovej kôry (tueski), fľaštičky, vyrábala kópie obľúbených tlačovín, akoby vytvárala ilustrácie k rozprávkam v skutočnosti. A tak sa z objektu na objekt, zdobený dekoratívne, šmrncovne, zrodil majster ľudového umenia. V rokoch 1950-1960 sa umelec začal zaujímať o zobrazovanie prírody. Cestoval som do ruských osád, ktorých kronika siaha do dávnych čias.

Modré svetlá nevädze

Nezáleží na tom, kde Tatyana Mavrina zbadala chrpy na okne. Hlavná vec je, že obraz sa objavil a žije aj po smrti autora. Pri pohľade na rovnomenný obraz si bývalí sovietski školáci spomínajú na učebnicu ruského jazyka, ktorú študovali na základnej škole. Na základe tohto jasného obrazu deti rozvíjali (a rozvíjajú) záujem o výtvarné diela.

Pri podrobnej analýze každého detailu na plátne aj dnes deti opisujú, ako sa cítia a ako chápu umelcovu myšlienku. Znázornením okna na najvyššom poschodí sa zdalo, že majster štetca priviedol publikum bližšie k oblohe. Nad strechou nie je žiadne slnko, ktoré je jasne viditeľné pre osobu „v miestnosti“. Neviditeľnú prítomnosť svietidla však prezrádzajú zlaté oblaky, odrazy na parapete a sklenená váza.

Miracle ABC

Vzhľadom na to, že objekty na obrázku (kvety, oblaky, dom) nemajú jasné kontúry, objavuje sa pocit nezvyčajnej dynamiky: všetko mení polohu v priestore, akoby sa topilo od tepla. Jednoduché rozmazané ťahy a aký efekt! Je to, ako keby sme cítili teplo slnečného lúča. Obloha je taká jasná modrá, že je jasné, že je letný deň. Kvety na okne, a nie vo vnútri miestnosti - ako zvitok živej a neživej prírody. Jasné „oči“ kvetov, ktoré zodpovedajú nebeskej modrej. Perfektné riešenie.

Niektorí veria, že Mavrina „ABC“ je ďalšou verziou ilustrácie pre rozprávky. Knižka pre najmenších odráža bohatstvo ľudovej fantázie. Štúdiom písmen sa naše deti naučia dobrý vtip, dostávajú nenápadné pokyny a tešia sa zo zázrakov.

Primér je považovaný za jedno z majstrovských diel, ktorých vo vydávaní kníh pre deti nie je veľa. Tí, ktorí hlboko študovali a študujú dedičstvo ruského grafického maliara, tvrdia: vrchol kreativity, trblietajúci sa všetkými svojimi aspektmi, je prakticky nedosiahnuteľný.

Jedinečný plexus zázrakov

Nevšedná kniha pre deti základného predškolského a školského veku, vydaná v roku 1969, nie ako jednoduchá učebnica. Majstrovské dielo vyrobilo hlavné riaditeľstvo Goznak (Moskva), ktoré pracuje iba na zákazkách národného významu. Fanúšikovia a znalci tlače si pamätajú tento tenký červený kartón, zlatú razbu na veku a prebal nakreslený na zlatom pozadí.

Ako nazvala svoju prácu Mavrina Tatyana Alekseevna? "Rozprávkové ABC". Niet divu: táto talentovaná žena by nemohla žiť bez sveta, kde je všetko lož a je v ňom náznak, lekcia pre drahé deti. Farbením abecedy umelec vytvoril zložitý vzor z mnohých rozprávok.

Učenie hrou

A, b, c, d, e... Rebrík do neba poznania je prostoduchý, veselý, bystrý, spoľahlivý. Zdá sa, že v našom rozmanitom svete (len pre priméry existuje nespočetné množstvo možností) nemá táto klasická abeceda v prístupnosti, múdrosti a stručnosti obdobu. Deti milujú slovné hry. Mavrina Tatyana použila tento „trik“.

Obrazy obývajúce každé písmeno žijú a pôsobia v rovnakom duchu ako ich rozprávkové prototypy. Majstrovstvo najvyššej triedy je uistiť sa, že každý riadok, každá skrivka funguje na pochopenie gramotnosti. Celý večer môžete sledovať, ako labutie husi lietajú (ale Baba Yaga je proti), rastie hríb hríb, pohybuje sa flotila cára Saltana, Dadon vyťahuje z tašky zlatého kohúta.

Tatyana Alekseevna zobrazila najslávnejších a najobľúbenejších rozprávkových hrdinov nielen v „šifrovanej podobe“, ale aj na samostatných stránkach. Mavrina, večné dieťa v srdci, nie vždy dávala odpovede na hádanky. Vyzvala deti, aby ich vyriešili samy.

Tu žije múdrosť

Aké požehnanie, že Tatyana Alekseevna Mavrina žila vo svete! Majstrove obrazy vyzerajú ako z rozprávky. Úžasné ilustrácie, ako fantastické maľby. Spiritualita, ktorá moderným deťom tak chýba. Zábavný tip, kde hľadať rokmi overenú podstatu života. Existuje názor, že deti vychované na dedičstve ruského grafika sa cítia jemnejšie, hlbšie, vznešenejšie.

"ABC" bolo dnes znovu publikované. Korolevič Elisha, sestra Alyonushka, Emelya na sporáku, Sivka-Burka Prorocká Kaurka sa vrátila do virtuálneho, katastrofálne spamovaného sveta. Mnohí rodičia priznávajú: naozaj chcú, aby sa ich deti spriatelili s knihou zdobenou rukou skutočného, premysleného majstra. Niektorí poradcovia poznamenali: „Ak sa vám páči „Mavrinského štýl“. Dúfame, že sa vám a vašim deťom bude páčiť.

Naša pýcha a krása

Dokončime príbeh tým, čo sme povedali na začiatku: je veľmi ťažké vymenovať všetky ruské mestá, kde Mavrina Tatyana Alekseevna navštívila. Jej návštevy si dlho pamätali starí obyvatelia Zvenigorodu, Pereslavla Zalesskyho, Jurjeva-Poľského, Suzdalu, Uglichu, Jaroslavľa, Kostromy. Výsledkom tvorivých ciest je knižný album s názvom „Cesty a cesty“, ktorý zostavilo vydavateľstvo „Umelec RSFSR“ v roku 1980. Vychádza z 212 pohľadov na unikátne zákutia Ruska (akvarel, gvaš).

Tradičná časť „O autorovi“ obsahuje text v niekoľkých jazykoch (vrátane angličtiny, francúzštiny, nemčiny). Kniha vyšla v Nemecku v encyklopedickom formáte. Sama Tatyana Alekseevna si vybrala listy a zostavila rozloženie. V roku 1976 za svoju prácu získala titul laureáta štátnej ceny ZSSR a stala sa ctenou umelkyňou Ruska.

Zaujímavý je nasledujúci názor kritikov umenia (a jednoducho znepokojených občanov): po smrti umelca často veľa z toho, čo vytvoril, vybledne a je precenené. V tomto prípade je opak pravdou: frázu „geniálny umelec“ možno vysloviť bez rozpakov, ako sa to stáva v živote. Diela T. A. Mavrina sú vo všetkých veľkých múzeách v Rusku.

Mavrina Tatyana Alekseevna

Mavrina Tatiana

(1902 - 1996)

Tvorivá cesta maliara, grafika, ilustrátora T.A. Mavrina začala v 20. rokoch 20. storočia, plných inovatívnych hľadaní v umení.

Študovala na Vkhutemas - Vkhutein (1922-29). Spolu s niekoľkými spolužiakmi sa zúčastnila na prelome 20. a 30. rokov 20. storočia. na výstavách skupiny „13“, kde sa najviac oceňovalo živé, rýchle tempo odvážnej skicovej kresby. Táto ľahkosť a voľnosť, takmer detská spontánnosť v narábaní s farbou, líniou a formou, boli charakteristické pre Mavrine kresby a akvarel a prešli do jej malieb a knižných kresieb perom, ktoré ležali na stránke v priehľadnom a jemnom rytmickom vzore ( „Osud Charlesa Lonsevilla“ od K. G. Paustovského, 1933 atď.).

Túžba po vzore a farbe bola živená láskou k ruským ikonám a dielam ľudového umenia.

Umelec cestuje po starých ruských mestách, čerpá zo života, no tak, že elegantne farebné náčrty pôsobia fiktívne, vytvorené autorovou fantáziou. Výsledkom Mavrinho dlhoročného cestovania bol knižný album "Cesty a cesty", vydaný v roku 1980, ktorý obsahuje akvarely a gvaše s pohľadmi na chránené kúty Ruska - Zvenigorod, Uglich, Rostov Veľký, Jaroslavľ, Pavlovskaja Sloboda, Kasimov. a ďalšie mestá.

Umelec vie byť rovnako prekvapený antikou aj novotou a vo všetkom hľadať ich znaky a vzájomné prelínanie. Zároveň vidí okolitú realitu cez prizmu rozprávkového vnímania. A v knižnej grafike je obľúbeným žánrom umelca rozprávka.

Mnohokrát ilustrovala pre deti rozprávky A. S. Puškina („Rozprávka o mŕtvej princeznej a siedmich rytieroch“, 1946; „Ruslan a Ľudmila“, 1960; „U Lukomorye“, 1961), ruské ľudové rozprávky. A zakaždým, keď v jej knihách boli farby hustejšie a jasnejšie, ploché vzory sa stali voľnejšími a vzorovanejšími, rozprávkové postavičky, najmä zvieratká, boli fantastickejšie a vtipnejšie. Už ich nekreslí perom, ale širokými ťahmi štetca.

V roku 1969 vyšlo Mavrino „Rozprávkové ABC“, úžasne farebné a bohaté na fantáziu. Od začiatku až do konca ho vytvoril umelec takmer bez vysvetľujúcich titulkov, pretože celý význam spočíva v samotných ilustráciách. Každé písmeno má svoju malú rozprávkovú zápletku. Obrazy ABC sú plné prefíkanosti a nešťastia, láskavosti a vrúcnosti, ako každé umenie umelca.

_______________________

Mavrina (Lebedeva) Tatyana Alekseevna (1900 - 1996). Maliar, grafik. T. A. Mavrina prežila detstvo v Nižnom Novgorode. Boli to štyri deti a boli vychovávané podľa očakávania v inteligentných rodinách: čítanie a kreslenie, učenie sa hudby a jazykov, pozornosť k folklóru a ľudovému umeniu, ktoré akoby obklopovalo a prenikalo celým ich životom. Z týchto rokov sa zachovali zošity vyrobené deťmi v rodine Lebedevovcov. Bola to ručne písaná denníková hra. V roku 1921 si Mavrina definitívne vybrala výtvarné umenie - vstúpila do VKHUTEMASU, kde študovala u R.R. Falka, N.V. Sinezubová, G.V. Fedorov.

Neskôr si umelkyňa spomínala na tento čas ako na najšťastnejšie roky svojho života. Po absolvovaní VKHUTEMAS v roku 1929 vstúpila do spolku Skupina „13“ a stala sa účastníčkou výstav spolku. V tridsiatych rokoch sa Mavrina zaoberala maľbou, maľovala akvarely a kreslila. Mnohé z jej diel tejto doby sú blízke francúzskym postimpresionistickým hnutiam. Posledný Mavrinin obraz na plátne olejovými farbami bol namaľovaný v lete 1942 („Tanec na verande klubu“). Mavrina nazvala to, čo začalo po tomto obrázku, svojím novým životom. Po vojne umelec znovu objavil svet ľudového umenia. Milovala a zbierala nielen ikony, hlinené hračky, podnosy a výšivky - so svojím manželom, umelcom N.V. Kuzmin, zostavila nádhernú zbierku - Mavrina sama vyrobila kópie dlah a kolovrátok, maľovala tueski, starožitné podnosy a fľaše a zvykla si na obraz ľudového remeselníka. Vytvorila svoj vlastný, „Mavrinsky“ štýl - dekoratívny, temperamentný, založený na princípoch ľudovej primitívnosti. V 50. a 60. rokoch 20. storočia umelec podnikol početné výlety do ruských miest a robil náčrty a náčrty pre budúce diela. Mojou obľúbenou témou bola príroda, „zem a nebo“. Osobitné miesto v tvorbe umelkyne zaujímajú jej veselé a vždy slnečné ilustrácie pre detské knihy. Vyrobené, ako vždy, v ľudovom štýle, dokonale vyhovujú zápletkám ruských rozprávok. Koncom osemdesiatych rokov Mavrina takmer nikdy neopustila svoj domov. Napriek chorobám a chorobám sa venovala svojej vášni – maľovaniu, maľovaniu pohľadov z okna, zátišiam, kvetom. Jej diela z posledných rokov sú tak plasticky presvedčivé a nesú v sebe taký silný energetický náboj, že neskoršie Mavrino dielo možno právom zaradiť na roveň maľbám najväčších majstrov 20. Diela Tatyany Mavriny sa uchovávajú takmer vo všetkých najväčších múzeách v našej krajine vrátane Štátnej Treťjakovskej galérie, Štátneho ruského múzea, Saratovského múzea umenia a v súkromných zbierkach.

Mavrina bola známa a oceňovaná ako grafička a ilustrátorka, ktorá do svojej tvorby zhmotnila mnohé princípy ruského ľudového umenia, ktoré veľmi dobre poznala. Ruské ikony, populárne grafiky, výšivky a hlinené hračky ju zaujímali nielen ako zberateľské predmety, ale aj ako príklady vysokej umeleckej kultúry, živého jazyka, ku ktorému sa obrátila. Jej ilustrácie k detským knihám a ruským rozprávkam a albumy kresieb na cestách po ruských mestách vzbudili veľký záujem a právom boli považované za súčasť ruského umenia 70. a 80. rokov.

Umelec získal titul Čestný umelec RSFSR, mal ocenenia a ceny vrátane Štátnej ceny ZSSR.

A predsa, akoby ju neviditeľná stena oddeľovala od oficiálneho sovietskeho umenia. Túto „inakosť“ pociťovali všetci – od hlavných umelcov štátnych vydavateľstiev, ktorí s veľkou nevôľou podpisovali Mavrinove knihy na vydanie, až po organizačný výbor medzinárodnej ceny pomenovanej po G.-H. Andersena, ktorý si za laureáta tohto prestížneho ocenenia v oblasti knižnej grafiky vybral Mavrinu, prakticky jediného sovietskeho výtvarníka detských kníh.

Tatyana Mavrina sa narodila v roku 1900, hoci ona sama vždy nazývala rok svojho narodenia 1902, a práve tento nesprávny dátum bol zahrnutý takmer vo všetkých referenčných knihách a biografiách napísaných počas umelcovho života. Dôvod bol len jeden – ženská koketéria, túžba vyzerať trochu mladšie. Detstvo prežila v Nižnom Novgorode, v rodine boli štyri deti, ktoré boli vychované podľa očakávania v inteligentných rodinách: čítanie a kreslenie, učenie sa hudby a jazykov, pozornosť k folklóru a ľudovému umeniu, ktoré akoby obklopovalo a prestupovalo celú ju. života. „Geografia je fantastická od hôr, riek, močiarov, roklín, lesov, najrôznejších legiend, starých miest v okolí: Suzdal, Vladimir, Yuryev Polsky, Murom, Gorodets a sú tu malebné ľudové remeslá - Gorodets, Semenov, Khokhloma, Palekh , Mstera. Mesto je obklopené folklórom,“ zaspomínala si Mavrina na svoje detské pocity. Z týchto rokov sa zachovali zošity vyrobené deťmi v rodine Lebedevovcov. Obsahujú básne a príbehy, kresby, akvarely. Hra s ručne písaným denníkom prebúdzala myšlienky a kreativitu, dávala vznik pocitu plnosti života, v ktorom bolo toľko čo pochopiť a zachytiť. Z plnosti detstva vzišiel pocit, že „okolo je veľa vecí“ a tento pocit neopustí T. A. Mavrinu počas jej dlhého života.

V roku 1921 sa definitívne rozhodla pre výtvarné umenie - vstúpila na „fantastickú univerzitu VKHUTEMAS“ a začala sa bezhlavo zaujímať o maľbu. Mavrina neskôr spomínala na tento čas ako na najšťastnejšie roky svojho života. Skutočnou školou maľby sa pre ňu stali francúzski impresionisti v galériách Ščukin a Morozov. A koniec 20. rokov sa datuje od členstva v skupine „13“, účasti na spoločných výstavách a hľadania svojho miesta v umení.

No po dvadsiatke prišli tridsiatky a s nimi aj diktát povolenej cesty v umení. Počas tohto tragického obdobia pre celú krajinu zostala Mavrina verná maľbe. V duchu medzinárodnej obrazovej tradície si umelci Skupiny 13 kolektívne najali modelku.

Mavrina povedala, že medzi impresionistami nemožno nájsť umelca, ktorý by sa silou rovnal Tizianovi, ale „všetci impresionisti ich prekonajú. Znovu objavili svet ideálnej harmónie a každodenného života.“ Mnohé z jej diel tejto doby sú blízke francúzskym postimpresionistickým hnutiam. Jeden z obrazov, namaľovaný v žiarivých perleťových tónoch, sa volá „Imitácia Renoira“ (1938).

Takmer každý deň maľovala alebo kreslila nahú modelku, pričom pracovala rôznymi technikami. Imitácie Henriho Matissa nahradili životné náčrty v ženských kúpeľoch. Venuše pred zrkadlom existovali popri vyzliekajúcich sa ženách do spodnej bielizne tej nezabudnuteľnej modrej farby, ktorá bola charakteristická pre pleteniny počas „budovania komunistickej spoločnosti“. Z tejto doby zostalo veľa kresieb a akvarelov, niekoľko desiatok plátien, ktoré boli dlhé roky držané doslova pod posteľou - umelec ich nikomu neukázal: nahota bola napokon nezákonná, takmer zakázaná téma.

Až v 70-tych rokoch sa na výstavách začali objavovať niektoré z Mavrinových „nyushki“ (ako ich ľudovo nazývala, hrajúce sa na francúzsky „akt“), zarážajúce ich radostným životným potvrdením a vyvolávajúc otázku: „Je to možné že umelec 20. storočia, ktorý sa izoloval od svojho okolia, vytrvalo vychvaľoval radosť z toho, že je v čase, keď vládla jedna z najkrutejších tyranií?“ Mavrina si ju zrejme dovolila nevšimnúť, čo bola zúfalá a rozhodná opozícia voči všeobecnej atmosfére depresie či hystérie.

Posledný obraz na plátne olejovými farbami bol namaľovaný v lete 1942 v záhrade Domu Červenej armády a zobrazoval tanec na verande klubu. Mavrina nazvala to, čo začalo po tomto obrázku, svojím novým životom.

Po vojne umelec znovu objavil svet ľudového umenia. Nielenže milovala a zbierala ikony, hlinené hračky, podnosy a výšivky - so svojím manželom, umelcom Nikolajom Vasiljevičom Kuzminom, zostavila nádhernú zbierku - sama Mavrina vyrábala kópie dlah a kolovrátok, maľovala tueski, podnosy a fľaše v starovekom tvare, zvykol si na obraz ľudových majstrov Bol to geniálny ťah, dal jej možnosť vzdialiť sa od princípu socialistického realizmu s jeho ilustratívnou každodennosťou jediným v tom čase povoleným smerom – k ruskému ľudovému umeniu. Henri Matisse získal svoj vlastný štýl vďaka svojej vášni pre ľudové umenie a Tatyana Mavrina, počnúc Matisse, sa zmenila na ľudovú umelkyňu a vytvorila svoj vlastný štýl „Mavrinsky“ - dekoratívny, temperamentný, založený na princípoch ľudovej primitívnosti.

Pre kreativitu umelca boli potrebné prirodzené dojmy. V 50. a 60. rokoch 20. storočia podnikla početné výlety do ruských miest, kde robila náčrty a náčrty.

Trénovala si pamäť a oko natoľko, že doma vedela ľahko reprodukovať množstvo farieb prírody z unáhlených náčrtov zo života.

Animaisa Vladimirovna Mironova, jej častá dôverníčka na týchto cestách, spomína, ako sa na začiatku 60. rokov, skoro na jar, počas povodne spolu s Mavrinou ocitli v malom bohom zabudnutom hoteli. Skoro ráno sa A.V Mironova zobudila a s prekvapením zistila, že Mavrina nie je v miestnosti. Ukázalo sa, že Tatyana Alekseevna dokázala presvedčiť rybára a na krehkom malom člne uprostred povodne Volhy nadšene maľovala východ slnka. Slová umelkyne, že „zem a nebo sa stali témou krajiny a kníh“, presne vyjadrujú podstatu jej tvorby týchto rokov.

Tatyana Alekseevna Mavrina vo svojej autobiografii rozdelila svoj život, ako povedala, ale „tri životy“: prvý - „od narodenia po VKHUTEMAS“, druhý - Moskva, štúdium maľby s Robertom Falkom, vášeň pre impresionistov, účasť na výstavách Tretia skupina „13“ sa začala počas vojny. Ale bola aj štvrtá – posledná dekáda môjho života.

Na konci osemdesiatych rokov Tatyana Alekseevna takmer nikdy neopustila svoj domov. Svet sa uzavrel medzi stenami malého bytu, pokrytého Mavrininým obľúbeným zlatým a strieborným papierom. Tí, ktorí náhodou navštívili jej dom, boli ohromení neuveriteľnou vnútornou silou, ktorá vyžarovala z útlej deväťdesiatročnej ženy. Táto vôľa žiť ju akoby chránila pred neduhmi staroby – videla prakticky bez okuliarov, mala čistú myseľ a aj keď na niečo zabudla, nikdy sa nedalo s istotou povedať, či to bola zábudlivosť alebo prefíkanosť.

Napriek chorobám a chorobám sa Mavrina venovala svojej vášni – maľovaniu – a maľovala zátišia tak, akoby v nich obsahovala neprehliadnuteľnú silu svojej zbesilej povahy. Jej dve okná – z jedného vidieť brezu, z druhého – strom a garáž – sa stali jej Vesmírom, cez ne pozorovala zmenu osvetlenia, striedanie ročných období, rotáciu hviezd.

Umelec požiadal, aby jej priniesol kvety, a keď dostal kyticu ako darček, už neskrýval túžbu rýchlo vidieť hosťa a ísť do práce. Takto sa narcisy objavili na pozadí ružových briez, tulipánov na zasneženom okne a krásneho ružového gladiolu v modrom lete. Zdá sa, že čo môže byť jednoduchšie ako obraz obyčajnej kytice na parapete?

Tieto diela sú však natoľko plasticky presvedčivé a nesú v sebe taký silný energetický náboj, že neskoršie Mavrino dielo možno právom postaviť na roveň maľbám Raoula Dufyho a Henriho Matissa. A jedno z posledných zátiší, Ruže v noci (1995), - vínovočervené kvety na parapete proti modrej oblohe so žiariacim súhvezdím Orion - možno nazvať tragickým rekviem pred nevyhnutným odchodom do zabudnutia.

„Čas sa zastavil alebo sa vrátil späť“ – tieto riadky od Rilkeho, ktoré sú nám známe z Pasternakovho prekladu, začínajú Mavrininu autobiografiu. Epigraf nebol vybraný náhodou, rovnako ako v osude Tatyany Alekseevny nebolo nič náhodné. „Čas státia“ je pocit, ktorý vás ohromí pri pohľade na Mavrinove neskoré zátišia. Životodarná sila a farebná plastická energia týchto diel vyvoláva asociácie nielen s umením začiatku storočia, ale aj s kreativitou mladého muža plného sily. Takmer vždy po smrti umelca sa význam jeho diela preceňuje. Často začne blednúť, „zmenšovať sa“ a blednúť, aby sa nakoniec zmenil na linku v špeciálnej edícii. Oveľa menej často smrť premení obyčajné epitetá na vznešené a slovo „geniálne“, ktoré sa počas života hanbili vysloviť, sa stáva tým správnym. Zdá sa, že to je to, čo sa stalo Tatyane Alekseevnej Mavrine.

Y. Yu Chudetskaya

Z albumu „A Moment Stopped by Color“

„Idem spať na hory. dal som šesť rozprávok

v ich hlavách:
jeden hovorí

pýta sa ten druhý tretí zvoní,

štvrtý robí hluk, piaty sa smeje,

šiesty plače."

V určitom kráľovstve, v určitom stave, vo fantastickom, pestrom a jasnom svete, žijú a konajú rozprávkoví hrdinovia, ktorých vytvorila predstavivosť umelkyne Tatyana Alekseevna Mavrina. Tatyana Alekseevna Mavrina sa narodila v Nižnom Novgorode. Osobitné miesto v jej tvorbe zaujímala ilustrácia kníh pre deti. Na otázku, prečo znova a znova ilustruje rozprávky, Tatyana Anatolyevna povedala, že od detstva mala lásku k ľudovému umeniu, folklóru a histórii. Umelcov otec, učiteľ a spisovateľ, miloval knihy a vštepil túto lásku svojej dcére. Budúci umelec poznal mnohé rozprávky naspamäť a kreslil k nim obrázky.

Umelec veril, že rozprávkové postavy žijú nielen v „ďalekej krajine“, ale aj medzi nami. Stačí trocha fantázie a objavia sa v uliciach starých ruských miest. Preto je každá strana kníh s ilustráciami umelca čarovná. Dobrí kamaráti cválajú stránkami kníh na mohutných koňoch, chatrče na kuracích stehnách stoja v hlbokom lese, krásky bývajú vo vysokých vežiach.

Umelec nielen kreslil ilustrácie k rozprávkam, ale našiel aj ľudové príslovie, ktoré odráža hlavnú myšlienku rozprávky, a svoje príslovie napísal štetcom nad názov. Titulnú stranu navrhla veľmi farebne. Zvyčajne zaberá celý rad nátierok v knihe. Pri pohľade naň môžete vidieť niekoľko rozprávkových scén naraz. "Význam rozprávky je vždy rovnaký - zázraky," povedala Tatyana Alekseevna.

A jej zázračné zvieratá pochádzali z pohanských prvotných čias, z magickej diaľky, kde vlk slúžil človeku a vzlietol s ním do oblakov. Tatyana Mavrina, ako nikto iný, cítila magickú povahu šelmy, jej tajomstvo, jej spojenie s vesmírom.