Najslávnejšie maľby René Magritte. Rene Magritte: obrazy s menami a popismi. Obraz „Syn človeka“ od Rene Magritte. Obraz "Milenci" od Rene Magritte. Láska na celý život

Bella Adzeeva

Belgický umelec Rene Magritte, napriek svojej nepochybnej príslušnosti k surrealizmu, vždy stál v hnutí oddelene. Po prvé, bol skeptický k snáď hlavnej vášni celej skupiny Andre Bretona – Freudovej psychoanalýze. Po druhé, samotné Magrittove obrazy nevyzerajú ako bláznivé zápletky Salvadora Dalího, ani bizarné krajiny Maxa Ernsta. Magritte používal väčšinou bežné každodenné obrazy – stromy, okná, dvere, ovocie, postavy ľudí – no jeho obrazy nie sú o nič menej absurdné a tajomné ako práce jeho excentrických kolegov. Bez toho, aby vytvoril fantastické predmety a stvorenia z hlbín podvedomia, belgický umelec urobil to, čo Lautreamont nazval umením – zorganizoval „stretnutie dáždnika a písacieho stroja na operačnom stole“, pričom nebanálnym spôsobom spojil banálne veci. Umeleckí kritici a znalci stále ponúkajú nové interpretácie jeho obrazov a ich poetických názvov, ktoré sa takmer nikdy nespájajú s obrazom, čo opäť potvrdzuje, že Magrittova jednoduchosť je klamlivá.

Sám Rene Magritte nenazval svoje umenie ani surrealizmom, ale magickým realizmom, a bol veľmi nedôverčivý k akýmkoľvek pokusom o interpretáciu, a ešte viac k hľadaniu symbolov, argumentujúc, že jediné, čo treba robiť s maľbami, je zvažovať ich.

Od tej chvíle sa Magritte pravidelne vracal k obrazu tajomného cudzinca v buřinku, zobrazujúc ho buď na piesočnatom morskom pobreží, alebo na mestskom moste, alebo v zelenom lese, alebo tvárou v tvár horskej krajine. Mohli tam byť dvaja alebo traja cudzinci, stáli chrbtom k divákovi alebo napoly naklonení a niekedy – ako napríklad na obraze Vysoká spoločnosť (1962) (dá sa preložiť ako „Vysoká spoločnosť“ – pozn. red.) - umelec naznačil iba obrysy mužov v buřinku, ktorý ju naplnil oblakmi a listami. Najznámejšie maľby zobrazujúce cudzinca sú „Golconda“ (1953) a, samozrejme, „Syn človeka“ (1964) – Magrittove najviac replikované dielo, paródie a narážky na ktoré sú také bežné, že obraz už žije oddelene od svojho tvorca. Spočiatku Rene Magritte maľoval obraz ako autoportrét, kde postava muža symbolizovala moderného muža, ktorý stratil svoju individualitu, no zostáva synom Adama, ktorý nedokáže odolávať pokušeniam – preto jablko zakrývajúce jeho tvár.

"milenci"

Rene Magritte pomerne často komentoval svoje obrazy, ale jeden z najzáhadnejších - „Milenci“ (1928) - nechal bez vysvetlenia, čím ponechal priestor na interpretáciu umeleckým kritikom a fanúšikom. Prvý z nich opäť videl na obrázku odkaz na detstvo umelkyne a zážitky spojené so samovraždou matky (keď jej telo vytiahli z rieky, hlavu ženy zakrýval lem nočnej košele - pozn. red.). Najjednoduchšia a najzreteľnejšia z existujúcich verzií – „láska je slepá“ – nevzbudzuje dôveru medzi odborníkmi, ktorí obraz často interpretujú ako pokus sprostredkovať izoláciu medzi ľuďmi, ktorí nedokážu prekonať odcudzenie ani vo chvíľach vášne. Iní tu vidia nemožnosť porozumieť a do konca spoznať blízkych ľudí, iní chápu „The Lovers“ ako realizovanú metaforu „stratiť hlavu láskou“.

V tom istom roku Rene Magritte namaľoval druhý obraz s názvom „Milenci“ - na ňom sú tiež zatvorené tváre muža a ženy, ale ich pózy a pozadie sa zmenili a celková nálada sa zmenila z napätej na pokojnú.

Nech je to akokoľvek, „Lovers“ zostáva jedným z najznámejších Magrittových obrazov, ktorého tajomnú atmosféru si prepožičali aj dnešní umelci – napríklad obal debutového albumu britskej skupiny Funeral for a Friend Casually Dressed & Deep in Odvoláva sa na to Rozhovor (2003).

"Zrada obrazov" alebo to nie je ...

Názvy obrazov Rene Magritte a ich spojenie s obrazom je témou na samostatnú štúdiu. „Glass Key“, „Achieving the Impossible“, „Human Destiny“, „Obstacle of the Void“, „Beautiful World“, „Empire of Light“ sú poetické a tajomné, takmer nikdy neopisujú to, čo divák vidí na plátne, ale o tom, aký význam chcel umelec vložiť do názvu, v každom jednotlivom prípade treba len hádať. „Názvy sú vyberané tak, že mi neumožňujú umiestniť moje obrazy do oblasti známeho, kde automatizmus myslenia určite zabráni úzkosti,“ vysvetlil Magritte.

V roku 1948 vytvoril obraz „Zrada obrazov“, ktorý sa stal jedným z najznámejších diel Magritte vďaka nápisu na ňom: umelec prešiel od nedôslednosti k popieraniu a pod obraz fajky napísal „Toto nie je fajka“. . "Tá slávna fajka. Ako mi ju ľudia vyčítali! A predsa si ju môžeš naplniť tabakom? Nie, je to len obrázok, však? Ak by som teda pod obrázok napísal "Toto je fajka", klamať!" povedal umelec.

Sky Magritte

Obloha s mrakmi, ktoré sa na nej vznášajú, je taký každodenný a používaný obraz, že sa zdá nemožné urobiť z neho „vizitku“ konkrétneho umelca. Magrittovu oblohu si však nemožno pomýliť s niečím iným – častejšie preto, že sa na jeho obrazoch odráža v efektných zrkadlách a obrovských očiach, vypĺňa kontúry vtákov a spolu s líniou horizontu z krajiny nenápadne prechádza do stojan (séria "Human Destiny"). Pokojná obloha slúži ako pozadie pre cudzinca v buřince („Decalcomania“, 1966), nahrádza sivé steny miestnosti („Osobné hodnoty“, 1952) a láme sa v trojrozmerných zrkadlách („Elementárna kozmogónia“ , 1949).

Slávna „Empire of Light“ (1954), zdá sa, vôbec nie je ako dielo Magritte - vo večernej krajine na prvý pohľad nebolo miesto pre nezvyčajné predmety a tajomné kombinácie. A napriek tomu existuje taká kombinácia a robí obraz "Magritte" - jasná denná obloha nad jazerom a dom ponorený do tmy.

Počas svojho života namaľoval Magritte asi 2000 obrazov, z ktorých 50 sa objavilo v klobúku. Umelec ju namaľoval v rokoch 1926 až 1966 a stala sa charakteristickým znakom Reného tvorby.

Predtým nosili buřinku obyčajní predstavitelia buržoázie, ktorí v skutočnosti nechceli vyčnievať z davu. "Birka... nie je prekvapujúca," povedal Magritte v roku 1966. „Toto je čelenka, ktorá nie je originálna. Muž s buřinou je len muž strednej triedy [skrytý] vo svojej anonymite. Aj ja ho nosím. Nesnažím sa vyčnievať."

René Magritte. 1938

Buřinky boli predstavené špeciálne pre britskú strednú triedu v druhej polovici 19. storočia. Začiatkom 20. storočia sa buřinka stala jedným z najobľúbenejších klobúkov. Pokrývka hlavy bola považovaná za neformálnu a praktickú zároveň, čo z nej urobilo nenahraditeľnú súčasť pánskeho šatníka.

Je pravda, že v dvadsiatych rokoch sa vyskytli aj epizódy, keď sa príslušenstvo objavilo v kariére Magritte. V tom čase umelec opustil svoju prácu ilustrátora pre módny katalóg. Rané maľby obsahujú odkazy na popkultúru, ktorá sa vtedy spájala s buřinou. Magritte, ktorý bol zanieteným milovníkom detektívky, pracoval na obraze „Vrah v ohrození“, kde sa dvaja detektívi v buřinkach pripravujú na vstup do miestnosti, kde bola spáchaná vražda.

Vrah je v nebezpečenstve. 1927

Potom umelec opustil motív "klobúka" a nepoužíval ho niekoľko desaťročí. Klobúky sa na plátne opäť objavili v päťdesiatych a šesťdesiatych rokoch a stali sa dôležitou súčasťou neskoršej Reného kariéry. V tom čase sa vzťahy s mužom v klobúku dramaticky zmenili: z jasného odkazu na profesiu (väčšinou na detektívov) na symbol strednej triedy.

Ale ako by to malo byť v práci Magritte, všetko nie je tak, ako sa nám zdá. „Zahráva sa s týmto pocitom: ,Myslíme si, že vieme, kto je táto osoba, ale vieme? hovorí Caitlin Haskell, organizátorka výstavy René Magritte v San Franciscu. "Je tu cítiť intrigy, napriek tomu, že samotná postava je stereotypne buržoázna a nie je o ňu zvlášť záujem."

Majstrovské dielo alebo tajomstvá horizontu. 1955

„Ak si vezmete Magrittovu genialitu a musíte ju opísať jednou vetou: „Prečo je Magritte taký dôležitý? Prečo sú jeho obrazy neoddeliteľnou súčasťou predstavivosti a povedomia verejnosti? Je to preto, že vytvára neuveriteľne jasné a presné obrazy, ktoré nemajú jasný význam, “hovorí Ann Umland, kurátorka malieb a sôch v Múzeu moderného umenia v New Yorku. "Bilínka funguje tak."

Existuje teória, že klobúk fungoval ako „anonymizátor“ pre samotného Reného. Približne v čase, keď sa na obrazoch opäť objavili pokrývky hlavy, Magritte začala nosiť klobúk na fotenie. Je možné, že galantní páni z obrazov sú autoportréty samotného Reného.

Ilustruje to obraz s názvom „Syn človeka“, ktorý pôsobí ako autoportrét umelca. René nakreslí buřinku a pred tvárou sa vznáša veľké jablko, ktoré zakrýva jeho skutočnú osobnosť.

Syn človeka. 1964

V 50-tych rokoch však ulice mesta prestali oplývať buřinkami. Doplnok sa stal staromódnym a obyvatelia mesta, ktorí sledujú trendy, ho museli opustiť. Potom sa Magrittove klobúky, maľované v realistickom štýle (na vrchole abstraktného expresionizmu), stali symbolom anonymity. V Reného obrazoch sa dostali do popredia, namiesto toho, aby sa stratili v dave bez tváre.

V skutočnosti sa buřinky stali Magrittovým ikonografickým podpisom. Ukazuje sa vtipná irónia: umelec zvolil detail, ktorý by zabezpečil nerozoznateľnosť, no všetko fungovalo naopak. Teraz je buřinka jedným z hlavných predmetov kreativity legendárneho Reneho Magritta.

Bella Adzeeva

"milenci"

"Zrada obrazov" alebo to nie je ...

Sky Magritte

"Všetko, čo vidíme, skrýva niečo iné,
vždy chceme vidieť, čo je za tým
čo vidíme, ale je to nemožné.
Ľudia si veľmi starostlivo strážia svoje tajomstvá...
(R. Magritte)

Pred 115 rokmi sa narodil Rene Francois Ghislain Magritte - belgický surrealistický umelec, známy ako autor vtipných a zároveň poeticky tajomných obrazov...

V živote

Na autoportréte

Fráza „neobyčajný surrealista“ znie takmer ako „maslový olej“. Prikázanie Oscara Wilda – urobiť zo svojho života umenie – surrealisti prísne dodržiavajú a ich biografie premieňajú na nekonečné predstavenie s povinnými škandalóznymi vyhláseniami, hanebnými huncútstvami a oduševneným striptízom.

Na pozadí tohto nekonečného karnevalu vyzerá osobný život belgického umelca Rene Francoisa Ghislaina Magritte nudne, ba čo viac – ach hrôza! - malomeštiacky. Veď posúďte sami. Magritte sa nenatieral kozím výkalom, neorganizoval sexuálne orgie, nehral sa na ideológa hnutia, nepísal traktáty o prdoch a onanizme, netancoval nahý v mesačnom svite. .. Celý život prežil len s jednou ženou, najradšej pracoval doma, v obývačke, kde koberec ešte nikdy nebol ani postriekaný farbou! Áno, a obraz bol stále taký - oblek, buřinka - no, rovnako ako obľúbené postavy jeho obrazov - vážení páni s jednou tvárou.
Áno! Tiež nemal rád psychoanalýzu - ktorá bola pre surrealistov tej doby skutočným "rúhaním" ...

Magritte sa narodila 21. novembra 1898 v malom mestečku Lessine v Belgicku. Detstvo a mladosť prežil v malom priemyselnom meste Charleroi. Život bol ťažký.
V roku 1912 sa jeho matka utopila v rieke Sambre, čo malo na vtedajšieho tínedžerského budúceho umelca zrejme veľký vplyv, no na rozdiel od všeobecného presvedčenia netreba preceňovať vplyv tejto udalosti na autorovu tvorbu. Magritte si z detstva priniesol množstvo ďalších, nie tak tragických, no o nič menej tajomných spomienok, o ktorých sám povedal, že sa odrazili v jeho tvorbe.

V roku 1916 Rene vstúpil na Kráľovskú akadémiu výtvarných umení v Bruseli. Po dvojročnom štúdiu tu rozvinie nielen svoj talent a získa povolanie, ale zoznámi sa aj s mladou Georgetou Bergerovou. Neskôr, v roku 1922, sa stala Magritteovou manželkou a múzou na zvyšok svojho života.

Georgette Berger sa stala Magrittovou jedinou modelkou.

Obraz „Dosiahnutie nemožného“

Fotoimitácia maľby

V tom čase si vypestuje hlboký odpor k umeniu a remeslám. Neskôr povie: "Nenávidím svoju minulosť a minulosť kohokoľvek iného." Neznášam pokoru, trpezlivosť, profesionálne hrdinstvo a povinný zmysel pre krásu. Neznášam ani umelecké remeslá, folklór, reklamu, hlášky, aerodynamiku, skautov, vôňu naftalínu, chvíľkové udalosti a opitých ľudí.“

Po absolvovaní akadémie trvalo Magritte osem rokov, kým sa z dizajnéra plagátov stal surrealistickým umelcom. Spočiatku sa Rene zaoberal tapetami a pracoval ako reklamný umelec. Zároveň písal svoje prvé diela v žánri kubizmu, no po niekoľkých rokoch ho zachytilo modernistické hnutie dadaistov.

V roku 1926 umelec dokončuje podľa jeho názoru prvý hodnotný obraz „The Lost Jockey“.

"Stratený džokej" (1948)
Zjednodušená verzia obrazu z roku 1926. Surrealistický efekt sa tu dosahuje oveľa ekonomickejšími prostriedkami – stromy pripomínajú buď listy, z ktorých ostali len žilky, alebo schémy nervového systému.

V roku 1927 organizuje svoju prvú výstavu. Kritici to považujú za neúspešné a Magritte a Georgette odchádzajú do Paríža, kde sa stretávajú s Andre Bretonom a pripájajú sa k jeho okruhu surrealistov. V tomto kruhu Magritte nestratil svoju individualitu, ale vstup do neho pomohol Magritteovi získať jedinečný jedinečný štýl, podľa ktorého sú jeho obrazy uznávané. Umelec sa nebál polemizovať s inými surrealistami: Magritte bol napríklad negatívny k psychoanalýze a najmä k jej prejavom v umení. Povaha jeho práce nie je ani tak psychologická, ako skôr filozofická a poetická, niekedy založená na paradoxoch logiky.

R. Magritte
"Umenie, ako ho chápem, nepodlieha psychoanalýze. Vždy je to záhada... Rozhodli sa, že môj "Červený model" bol príkladom kastračného komplexu. Po vypočutí niekoľkých vysvetlení tohto druhu som urobil kresba podľa všetkých „pravidiel" psychoanalýzy. Prirodzene, analyzovali ju rovnako chladnokrvne. Je hrozné vidieť, aký výsmech môže podstúpiť človek, ktorý nakreslil jednu nevinnú kresbu... Možno samotná psychoanalýza je najlepšia téma pre psychoanalytika."

Tieto vyhlásenia však vôbec nezmiernili nadšenie samotných psychoanalytikov. V nudnej biografii umelca vyhrabali jediný relevantný fakt – zvláštnu samovraždu jeho matky, ktorá sa bez zjavného dôvodu utopila v rieke. Magritte mala v tom čase len štrnásť rokov - tu je to psychická trauma z detstva! Preto sú tváre na jeho obrazoch často zakryté alebo zakryté! Keď sa totiž našlo telo utopenej ženy, tvár mal zamotanú do nočnej košele. Magrittov pokus vyvrátiť tieto dohady, samozrejme, neviedol k ničomu ...

Ťažké vzťahy s kolegami v dielni viac ako raz prinútili Magritte dištancovať sa od pojmu „surrealizmus“. „Radšej ma nazvite ‚magický realista‘,“ povedal umelec neraz.

"Čierna mágia"

A skutočne, na spôsob Magrittovej kresby prakticky neexistuje tekutá plasticita foriem, charakteristická pre mnohých surrealistov. Jeho snímky majú jasné hranice, úzkostlivo napísané detaily, chladnú statickú a teda takmer hmatateľnú „objektivitu“. Prvky obrázku sú často veľmi jednoduché a realistické. A z týchto „elementárnych častíc“ vytvára Magritte skutočne magické štruktúry.

Hlavnou myšlienkou všetkých obrazov Rene Magritte je, že iba susedstvo nekompatibilných vecí vám umožňuje jasne pochopiť podstatu a povahu každého z nich. Hra kontrastov napĺňa absolútne všetky Magrittove diela jedinečnou mágiou.

V každom zo svojich diel umelec zobrazil úplne bežné a známe predmety: jablko, ružu, zámok, okno, skalu, sochu, dúhu, osobu.

Zoznam je nekonečný, no verte, že nestretnete jedinú úžasnú, fiktívnu postavu. Všetko tajomstvo a mágia v nevysvetliteľnej a neprimeranej kombinácii obrazov. Mnohé maľby ukazujú kontrast ťažoby kameňa a beztiaže oblohy. Obrovské veľkosti šťavnatého ovocia a čerstvých kvetov zapadajú do úzkych hraníc šedej miestnosti alebo betónovej steny. Na obrazoch Reného Magritta predstavuje plávajúca hlava a rozbité okno jednotnú myšlienku umenia slobody.

Magritte celý život žil s pocitom, že svet ukrýva akési tajomstvo, skryté pred obyčajným ľudským okom. Niet divu, že jeden z jeho obrazov, ktorý zobrazuje oko s oblakmi plávajúcimi na rohovke, umelec nazval „False Mirror“.

Táto myšlienka je však najjasnejšie vyjadrená v jednom z najznámejších a najprogramovejších diel Magritte - "Zrada obrazov" - kde je obyčajná fajka sprevádzaná ironickým nápisom "Toto nie je fajka." Tento jednoducho vyzerajúci obraz sa stal vynikajúcou ilustráciou filozofických úvah o rozdiele medzi predmetom, obrazom a slovami. To je koncepčný význam.

R. Magritte:
"Naozaj, ako môžeš napchať túto fajku tabakom? Nie, toto nie je fajka a klamal by som, keby som tvrdil opak."
... Slovo nevyjadruje podstatu javu. Medzi obrazom a jeho verbálnym vyjadrením nie je žiadna súvislosť. Vo všeobecnosti slová nenesú žiadne informácie o predmete, ktorý opisujú. Stromy, ktoré vidíme, nás vidia úplne rovnako. Žijú s nami. Sú svedkami toho, čo sa deje v našich životoch. Skrývajú mnohé tajomstvá. Potom sa z dreva vyrobí rakva, drevo sa vráti na zem. Zachovávame svoj popol a stávame sa prachom. Pomenovať obrázok stromu „strom“ je chyba, prípad nesprávnej definície. Obraz je nezávislý od predmetu, ktorý predstavuje. To, čo nás vzrušuje na maľovanom strome, nemá so skutočným stromom nič spoločné. A naopak. To, čo nás baví v reálnom živote, nás necháva chladnými pri zobrazovaní tejto krásnej reality. Nezamieňajte si skutočné s nadreálnym a neskutočné s podvedomím.“

M. Foucault "Toto nie je fajka":
"V Magrittovom tvrdení nie je žiadny rozpor: kresba predstavujúca fajku nie je sama osebe fajkou. A predsa je tu rečový zvyk: čo je na tomto obrázku? - toto je teľa, toto je štvorec, toto je kvet." Kaligram je tautológia, zachytáva veci v pasci dvojníka Kaligram nikdy nehovorí a zároveň nereprezentuje, tá istá vec, ktorá sa snaží byť viditeľná aj čitateľná, umiera pre oči, ukazuje sa ako nepreniknuteľná. čítaj. Magritte vytvorí kaligram a potom ho rozoberie. Vnáša zmätok do všetkých tradičných vzťahov medzi jazykom a obrazom. Negácie sa množia: Toto nie je fajka, ale kresba fajky; toto nie je fajka, ale fráza, ktorá hovorí že toto nie je fajka. Kandinsky odstraňuje starodávnu identitu medzi podobnosťou a potvrdením jediným suverénnym gestom, čím oslobodzuje maľbu od oboch. Magritte na druhej strane koná prostredníctvom odpojenia: prerušiť spojenie medzi nimi, vytvoriť ich nerovnosť, prinútiť každého z nich hrať svoju vlastnú hru, podporovať čo odhaľuje povahu maľby, na úkor toho, čo je bližšie k diskurzu.

Po ukončení zmluvy s galériou Sainteaux sa Magritte vracia do Bruselu a opäť pracuje s reklamou a potom spolu s bratom otvára agentúru, ktorá im poskytuje stály príjem. Počas nemeckej okupácie Belgicka počas druhej svetovej vojny mení Magritte farebnú schému a štýl svojich obrazov, čím sa približuje štýlu Renoira: umelec považoval za dôležité rozveseliť ľudí a vnuknúť im nádej.

Po vojne však Magritte prestal písať takýmto „slnečným“ štýlom a vrátil sa k obrazom svojich predvojnových malieb. Ich spracovaním a zdokonaľovaním si nakoniec vytvorí svoj zvláštny štýl a dosiahne široké uznanie.

"Ľúbostná pieseň"

Magritte zomrel na rakovinu pankreasu 15. augusta 1967, pričom nová verzia jeho pravdepodobne najslávnejšieho obrazu, Ríša svetla, zostala nedokončená.

"Ríša svetla"

Zdroje

17.03.2011 v 22:08

Surrealizmus od René Magritte

násilie(všetky diela sa dajú zväčšiť)

Jeden z najvýznamnejších umelcov minulého storočia, René Magritte(1898–1967) pochádzal z Belgicka. Študoval na Akadémii výtvarných umení v Bruseli, spočiatku bol výrazne ovplyvnený dadaizmom a kubizmom. Rok 1925 bol prelomom v jeho tvorbe: obraz „Ruže z Pikardie“ znamenal nový štýl a nový postoj – "poetický realizmus". Umelec sa presúva do „centra surrealizmu“ – Paríža, kde sa zúčastňuje všetkých surrealistických výstav.

Dadaizmus alebo dadaizmus- modernistické hnutie v literatúre, výtvarnom umení, divadle a kinematografii. Vznikol počas prvej svetovej vojny v neutrálnom Švajčiarsku, v Zürichu. Existoval od roku 1916 do roku 1922. Hlavnou myšlienkou dadaizmu bolo dôsledné ničenie akéhokoľvek druhu estetiky. Dadaisti hlásali: "Dadaisti nie sú nič, nič, nič, určite nič nedosiahnu, nič, nič."
Hlavnými princípmi dada boli iracionalita, popieranie uznávaných kánonov a štandardov v umení, cynizmus, dezilúzia a nedostatok systému. Predpokladá sa, že dadaizmus bol predchodcom surrealizmu, ktorý do značnej miery určoval jeho ideológiu a metódy.

milenci

Začiatkom 50. rokov 20. storočia Magrittovo umenie získava čoraz väčšie medzinárodné uznanie, o čom svedčia jeho veľké výstavy v Ríme, Londýne, New Yorku, Paríži a Bruseli. V roku 1956 bol Magritte ako vynikajúci predstaviteľ kultúry Belgicka ocenený prestížnou Guggenheimovou cenou.

červený model

Hlavnou črtou Magritta je atmosféra tajomstva v jeho dielach. Pocit tajomstva, ako viete, je súčasťou skutočného umenia. „Vždy som Magritte považoval za umelca imaginárneho, majstra stojaceho niekde na úrovni Giorgioneho,“ napísal Herbert Read. V týchto slovách je kľúčom k Magrittovej poetike, Magritte medzi surrealistami výrazne vyniká: na rozdiel od nich nepoužíva fantastické, ale obyčajné prvky, zachytené v bizarných vzťahoch.

Insight("La clairvoyance(autoportait)")

Originalita diela Rene Magritte sa naplno prejaví, ak sa obrátime na tému „Surrealizmus a freudizmus“. Hlavný teoretik surrealizmu Andre Breton, povolaním psychiater, prikladal pri hodnotení umelcovho diela rozhodujúci význam Freudovej psychoanalýze. Freudovské názory si mnohí surrealisti len neosvojili – stali sa ich spôsobom myslenia. Napríklad pre Salvadora Dalího, ako sám priznal, znamenal svet Freudových myšlienok toľko, čo svet Písma pre stredovekých umelcov alebo svet antickej mytológie pre renesančných majstrov.

„Metóda voľnej asociácie“, ktorú navrhol Sigmund Freud, jeho „teória chýb“, „výklad snov“ boli zamerané predovšetkým na identifikáciu chorobných duševných porúch za účelom liečenia. K tomu smerovala aj interpretácia umeleckých diel navrhovaná Freudom. Ale s týmto chápaním sa umenie redukuje na konkrétny, takpovediac, „liečivý“ faktor. To bol omyl prístupu teoretikov surrealizmu k umeleckým dielam. Dobre si toho bol vedomý Magritte, ktorý v jednom zo svojich listov v roku 1937 poznamenal: „Umenie, ako ho chápem ja, nepodlieha psychoanalýze. Vždy je záhadou.“

Nostalgia

Jeho umenie sa často nazývalo „bdenie snov“. Umelec objasnil: "Moje obrazy nie sú ospalé sny, ale prebúdzacie sny." Niet divu, že prominentný surrealista Max Ernst, keď začiatkom 50. rokov videl svoju výstavu v New Yorku, povedal: "Magritte nespí a nebdie. Osvetľuje. Dobýva svet snov."

Návrat plameňa ("Le retour de flamme")

„Bez tajomstva nie je možný ani svet, ani myšlienka,“ Magritte sa nikdy neunúval opakovať. A ako epigraf k jednému zo svojich autoportrétov prevzal líniu francúzskeho básnika 19. storočia. Lautreamont: "Niekedy snívam, ale nikdy ani na chvíľu nestratím vedomie svojej identity."

Herbert Read poznamenal: "Magritte sa vyznačuje prísnosťou foriem a výraznou jasnosťou videnia. Jeho symbolika je čistá a priehľadná, ako sklo okien, ktoré tak rád zobrazuje. René Magritte varuje pred krehkosťou sveta. ako ľadové kryhy." Toto je príklad jednej z možných interpretácií Magrittových nejednoznačných metafor. Motív skleneného okna tohto umelca možno vnímať aj ako hranicu medzi dvoma svetmi – skutočným a neskutočným, poetickým a všedným, medzi vedomým a nevedomým.

Filozofia budoáru

Perspektíva II: Manetov balkón ("Pohľad II^ le balcon de Manet")

Golconda

Obraz „Golconda“ (1953) možno vnímať ako zhmotnenú metaforu: ľudia „s váhou“ sa stali beztiažovými. V názve je ukrytá irónia: koniec koncov, Golconda je pololegendárne mesto v Indii, známe svojimi zlatými ryžovačmi a diamantmi, a zdá sa, že týchto ľudí zlato priťahuje. Umelec visí v bezhraničnom priestore niekoľko desiatok úhľadne oblečených - s buřinkami, kravatami a módnymi kabátmi - rentiérov, pričom zachováva absolútnu vyrovnanosť.

Tajomstvo obzoru

Magritte dal titulu rozhodujúcu úlohu pri vnímaní obrazu. Podľa spomienok príbuzných a priateľov o nich pri vymýšľaní mien často diskutoval s kolegami spisovateľmi. Tu je to, čo o tom povedal sám umelec: „Názov naznačuje funkciu obrazu“, „Názov by mal obsahovať živú emóciu“, „Najlepší názov obrazu je poetický. Nemal by nič učiť, ale namiesto toho prekvapiť a fascinovať.“

Mesiac zberu hrozna

Veľká rodina

Biela karta

falošné zrkadlo

Na obraze „Falošné zrkadlo“ (1929), ktorý vyjadril umelcovo ideologické krédo, zaberá celý priestor obraz obrovského oka. Len namiesto dúhovky divák vidí letnú modrú oblohu s priehľadnými mrakmi, ktoré sa po nej vznášajú. Názov vysvetľuje myšlienku obrazu: zmyslové orgány odrážajú iba vzhľad vecí bez toho, aby sprostredkovali skryté hlbiny sveta, jeho tajomstvá. Len nezlučiteľné pomáha podľa Magritta pochopiť zmysel bytia. Obraz sa môže zrodiť len zo zblíženia dvoch viac či menej vzdialených realít.

syn človeka

Magritte namaľoval tento obraz ako autoportrét. Zobrazuje muža vo fraku, v buřince, stojaceho pri stene, za ktorou je vidieť more a zamračenú oblohu. Tvár človeka takmer úplne zakrýva zelené jablko vznášajúce sa pred ním. Verí sa, že obrázok vďačí za svoj názov obrazu moderného obchodníka, ktorý zostal synom Adama, a jablku, ktoré symbolizuje pokušenia, ktoré človeka v modernom svete naďalej prenasledujú.

Múzeum Rene Magritte v Bruseli