कलाकार टी मावरिन यांचे पूर्ण आत्मचरित्र. कलाकार टी मावरिना यांनी काम केले आहे. बुद्धी येथे राहते
मॉस्कोमधील ओपन क्लब गॅलरीमध्ये तात्याना मावरिना यांच्या कलाकृतींचे प्रदर्शन उघडले.
1970-90 मधील युद्धकालीन शहराचे दृश्य आणि फुलांची व्यवस्था सादर केली आहे.
या प्रदर्शनात टी.ए. तिच्या आयुष्यातील दोन कालखंडातील मावरिना: युद्धकालीन शहर लँडस्केप आणि 1970-90 च्या फुलांची व्यवस्था.
पहिला भाग म्हणजे युद्धकाळातील मॉस्को. तिने तिच्या डायरीत हेच लिहिले आहे: “जीवन पूर्णपणे बदलले आहे. कॅनव्हासेसवर लिहिण्यासाठी काहीही आणि काहीही नाही. आणि एक नवीन मालिका "ओल्ड मॅन" सुरू झाली. नोव्हगोरोड आणि प्सकोव्हमधील बॉम्बस्फोटांमधून काय गायब झाले ते खूप जवळचे आणि प्रिय झाले. 1942-1945 या वर्षांमध्ये जलरंग आणि गौचेस समाविष्ट आहेत - मॉस्को, झागोरस्क. निळ्या कागदावर, लहान.
कोणतीही ओळख एखाद्याला हेरगिरीच्या संशयापासून वाचवू शकत नसल्यामुळे, चित्र काढणारी व्यक्ती ही एक विचित्र आकृती आहे; रंग लक्षात ठेवणे सोपे आहे, आकार आणि प्रमाण अधिक कठीण आहे.
मावरिनाने तिच्या "मॉस्को" या पुस्तकात लिहिले. चाळीस चाळीस": "मला माझा नवीन विषय लगेच सापडला नाही. एकदा, स्रेटेंकाच्या बाजूने चालत असताना, बसच्या खिडकीतून मला घरे आणि कुंपणामध्ये लपलेले 17 व्या शतकातील चर्च दिसले. त्याचा तंबूचा बेल टॉवर अगदी रस्त्यावर उभा होता. इस्टरच्या दिवशी, एक व्हर्च्युओसो रिंगर (त्यांनी सांगितले की तो कंझर्व्हेटरी प्रोफेसर ए.एफ. गेडीकेचा भाऊ होता) त्याच्या घंटांवर "द हार्ट ऑफ अ ब्युटी" वाजवला. बेल टॉवर आता नव्हता आणि चर्च बॉम्बफेक करून नष्ट केले जाऊ शकते. मी सौंदर्याला कशी मदत करू शकतो? मॉस्कोमध्ये जतन केलेल्या सर्व गोष्टी मी पटकन रेखाटल्या पाहिजेत, मला वाटले, किमान ते कागदावर राहू द्या. सुखरेव टॉवरने मला कुठे बघायचे ते सांगितले. मी जवळजवळ दररोज मॉस्कोभोवती फिरू लागलो आणि हळूहळू चित्र काढू लागलो.
संपूर्ण युद्धादरम्यान तिने मॉस्को रंगवले;
टी.ए. मावरिनाने "चाळीस चाळीस" मधील मॉस्को शहराच्या स्मारकांचा एक अनोखा इतिहास तयार केला. या कामांमध्ये टी.ए. मावरिनाला हवा, रंग, निरागसता, काळाचा सुगंध जाणवतो, जो फक्त जुन्या पिढीतील लोकांच्या आठवणीत जतन केला जातो.
युद्धादरम्यान आणि त्यानंतरच्या वर्षांमध्ये, तात्याना अलेक्सेव्हना संपूर्ण मॉस्कोमध्ये, रस्त्यापासून ते रस्त्यावर, गल्ली आणि बाहेरील बाजूने फिरली आणि अनेक सुंदर स्मारके, चर्च, मठ, जुन्या मॉस्को वाड्या, शांत अंगण आणि रिकेटी घरे जतन करण्यात सक्षम झाली. प्रांतीय, महानगर नसून त्या दूरच्या, आता विसरलेल्या, मॉस्को जीवनाचा मार्ग मोहिनी आणि सौंदर्य.
शहरी लँडस्केपच्या विषयांमध्ये संपूर्ण मॉस्कोचा समावेश आहे, परंतु हे सर्व प्रथम सुखरेव्हस्काया स्क्वेअरच्या सर्वात जवळची ठिकाणे आहेत: स्रेटेंका, मेश्चान्स्की स्ट्रीट्स एरिया, समोटेका, त्स्वेत्नॉय बुलेव्हार्ड, ट्रुबनाया स्क्वेअर, पेट्रोव्का, नेटिव्हिटी मठ आणि नंतर अधिक दूरची ठिकाणे: कोलोमेन्स्काय , Izmailovo, Medvedkovo, Varvarka , Fili, Khamovniki, Lefortovo, Arbat लेन आणि अर्थातच, क्रेमलिन टॉवर्स, सेंट बेसिल कॅथेड्रल, रेड स्क्वेअर. सर्व कथा ओळखण्यायोग्य आहेत आणि कोणत्याही टिप्पणीची आवश्यकता नाही.
मॉस्को येथून T.A. मावरिनाचे 75 वर्षे एकत्र आयुष्य आहे. येथे तिला एक व्यवसाय सापडला, येथे तिची प्रतिभा फुलली, येथे तिने तिची सर्व चित्रे आणि पुस्तके तयार केली.
या प्रदर्शनाची दुसरी थीम म्हणजे पुष्पगुच्छ.
तिच्या संपूर्ण वर्षांमध्ये, टी. मावरिनाला ताज्या फुलांसह रचनांचे चित्रण करणे आवडते. तिने गेल्या शतकाच्या 30 च्या दशकात, 50-70 च्या दशकात अनेक नयनरम्य गुलदस्ते तयार केले, जेव्हा तिने वॉटर कलर आणि गौचे तंत्र वापरून फक्त कागदाच्या शीटवर काम केले आणि अर्थातच, तिच्या आयुष्याच्या शेवटच्या वर्षांत, जेव्हा ही थीम सुरू झाली. तिच्या कामात वर्चस्व गाजवणे.
एकत्रितपणे, ते एका उज्ज्वल फुलांच्या बागेची छाप देतात. वर्षानुवर्षे, कामांचे तंत्र आणि रचना बदलली; गोरोडेट्स, व्याटका, पोलखोव्ह-मैदानच्या लोक शेतकरी पेंटिंगच्या तंत्राचा अभ्यास आणि आत्मसात केल्यावर, मावरिनाने तिच्या बालपणाची आणि निझनी नोव्हगोरोडच्या रंगीबेरंगी जीवनाची आठवण करून देणारे फुलांचे समृद्ध, विलक्षण पुष्पगुच्छ रंगविण्यास सुरुवात केली. तिच्या कामांचे तेजस्वी रंग, व्होल्गाच्या खालच्या किनाऱ्यावर, कनाविनमधील मोठ्या वार्षिक मकरेव्हस्काया जत्रेची आठवण करून देणाऱ्या सजावटीच्या तपशीलांद्वारे पूरक आहेत, जिथे कुस्टोडिएव्हने चित्रित केल्याप्रमाणे रंगीबेरंगी बाजार आणि दुकाने होती.
तिच्या शीटवर फुलांचे गुच्छे, काळे घोडे, निळ्या क्रिनोलाइन्समधील स्त्रिया, स्मार्ट फेलो आणि पक्षी आता बहुतेकदा दिसतात - एकतर कबूतर किंवा कल्पित हंस-हंस. सर्व पुष्पगुच्छ चमकदार, आनंदी, रंगीत आहेत. "आणि जो लोकांना हसवतो तो प्रकाशासाठी योग्य आहे."
70 च्या दशकाच्या उत्तरार्धात आणि 80 च्या दशकाच्या सुरुवातीस, तात्याना अलेक्सेव्हना अनेकदा चिन्हांचे तुकडे वापरत असे ज्याने तिच्या अपार्टमेंटच्या भिंतींना पार्श्वभूमी, फुलांच्या व्यवस्थेची पार्श्वभूमी म्हणून सजावट केली, उदाहरणार्थ, प्रदर्शनात सादर केलेल्या कामात: “शरद ऋतू. स्टिल लाइफ विथ जॉर्ज" (1982).
बहुतेकदा, तिच्या स्थिर जीवनातील वस्तू म्हणजे पिवळ्या पानांसह शरद ऋतूतील पुष्पगुच्छ, उशीरा फुले आणि झाडांच्या फांद्या आणि मॉस्कोजवळील जंगले आणि शेतातून आणलेल्या औषधी वनस्पती. वनस्पतींचे रंग संयमित हिरव्या-पिवळ्या पॅलेटमध्ये पुनरुत्पादित केले जातात आणि संत आणि देवदूतांच्या कपड्यांचे काळ्या बाह्यरेखा आणि लाल गेरुद्वारे चिन्हांचे तपशील हायलाइट केले जातात. या वर्षांमध्ये, तात्याना अलेक्सेव्हनाने तिच्या संग्रहातून मॉस्को आणि लेनिनग्राडमधील राज्य संग्रहालयांमध्ये चिन्हे हस्तांतरित करण्यास सुरवात केली. पत्रकांवर पुष्पगुच्छांसह चिन्हांचे चित्रण करून, ती त्यांना निरोप देत आहे आणि त्यांच्या प्रतिमा एक आठवण म्हणून जतन करत आहे असे दिसते.
सुरुवातीच्या कामांमध्ये आणि युद्धोत्तर काळातील फुलांच्या रचनांमध्ये, आम्हाला नेहमी शैलीचे कठोर अधीनता दिसते - ही फुलदाणीत, मग मध्ये, टेबल किंवा ड्रेपरी फॅब्रिकच्या पार्श्वभूमीवर काचेच्या भांड्यात फुले आहेत. तिच्या नंतरच्या कामांमध्ये, विशेषत: तिच्या आयुष्याच्या शेवटच्या वर्षांत तयार केलेल्या, जेव्हा, वयामुळे, तिच्या सभोवतालचे जग कलाकारासाठी तिच्या अपार्टमेंटच्या आकारात संकुचित झाले होते, ग्राफिक शीटवर शहराच्या लँडस्केपच्या पार्श्वभूमीवर फुले दिसतात. दिवसाच्या किंवा रात्रीच्या आकाशाच्या तुकड्यांसह, किंवा अगदी गावातील निसर्गचित्रे, तिच्या डोळ्यांसमोर भूतकाळातील प्रवासाच्या आठवणींप्रमाणे उगवतात. रंगांचा धैर्य, पॅलेटची समृद्धता आणि शेवटी, स्त्रीत्व या कामांच्या दर्शकांना अक्षरशः मोहित करते.
T. Mavrina च्या अलिकडच्या वर्षांच्या कामांमुळे दर्शकांना त्यांच्या अतुलनीय विविधता, परिचित, अनेक वेळा पुनरुत्पादित, परंतु नेहमीच वैयक्तिकरित्या अद्वितीय विषयांवर एक जिवंत देखावा चकित करतात. तिच्या शीटवर तुम्हाला नीरसपणा, समान रंगसंगती आणि तंत्रांचा वापर आढळणार नाही. ते मालिका, "सुइट्स" म्हणून मानले जाऊ शकतात. ही संगीत संज्ञा या कामांच्या आकलनासाठी पूर्णपणे अनुकूल आहे, ज्यामध्ये जागा चमकदार प्रतिमांनी भरलेली आहे आणि रंग निसर्गातूनच ऐकलेल्या सुसंवाद आणि तालांचे पुनरुत्पादन करतात.
गॅलरी "ओपन क्लब"
पत्ता: मॉस्को, सेंट. स्पिरिडोनोव्का, घर 9/2 (यार्डमधून प्रवेशद्वार).
सर्वात जवळची मेट्रो स्टेशन "बॅरीकादनाया", "टवर्स्काया" आणि "पुष्किंस्काया" आहेत.
या प्रदर्शनासाठी उघडण्याचे तास: दररोज पासून 16:00 ते 22:00, बुधवार वगळता - दिवस सुट्टी.
मोफत प्रवेश.
तात्याना अलेक्सेव्हना मावरिना - रशियन कलाकार, चित्रकार, चित्रकार आणि ग्राफिक कलाकार. 20 डिसेंबर 1900 रोजी निझनी नोव्हगोरोड येथे शिक्षकांच्या कुटुंबात जन्मलेले, प्रसिद्ध शिक्षक आणि लेखक, झेम्स्टव्हो आकृती ए.आय. लेबेडेव्ह आणि ए.पी. मावरीना. तिने मॉस्को येथे व्खुटेमास (1921 - 1929) येथे आर.आर. फलका, एन.व्ही. सिनेझुबोवा, जी.व्ही. फेडोरोव्ह. 1929 ते 1931 पर्यंत "तेरा" कलाकारांच्या गटाचा भाग होता. 1930 मध्ये, तिने तिच्या आईचे आडनाव - मावरिना घेतले. त्याच वेळी तिने ग्राफिक कलाकार एन.व्ही.शी लग्न केले. कुझमिना. 1930 च्या दशकात, ती चित्रकलेमध्ये गुंतली होती, जलरंग रंगवते आणि चित्रकार म्हणून काम करत होती (बाल्झॅक, हॉफमन, फ्रान्स, झोला, लेर्मोनटोव्हची कामे). त्या काळातील अनेक इझेल कामे फ्रेंच पोस्ट-इम्प्रेशनिस्ट चळवळींच्या जवळ आहेत. 30 च्या दशकाच्या अखेरीस, मावरिनाच्या कामातील चित्रकला अधिक गतिमान कला प्रकार म्हणून ग्राफिक्सद्वारे बदलली जात होती. युद्धाच्या वर्षांमध्ये, कलाकाराने ग्राफिक (रेखाचित्रे, जलरंग, गौचे) मालिका बनविली - मॉस्कोच्या दृश्यांसह "रशियन शहरे, वास्तुशिल्प स्मारके आणि लँडस्केप्स". त्यांच्यामध्ये मावरिनाला तिच्या आगामी दशकांतील कामाची मुख्य थीम सापडली. तिने खूप प्रवास केला. "जुन्या रशियन शहरांमधून" (1942-1967) मोठ्या बहु-वर्षीय चक्राची प्रेरणा झागॉर्स्क (आता सेर्गीव्ह पोसाड), उग्लिच, रोस्तोव्ह वेलिकी, अलेक्झांड्रोव्ह, सुझदाल, पेरेस्लाव्हल-झालेस्कीच्या सहलींद्वारे मिळाली. तिने बऱ्याचदा मिश्रित माध्यमांमध्ये काम केले - टेम्पेरा, गौचे, वॉटर कलर - ज्यामुळे तिला तिच्या जन्मजात रंगाची जाणीव होऊ दिली. गेल्या काही वर्षांत कलाकारांची शैली बदलली आहे. युद्धानंतर, मावरिना लोककलांच्या जगाकडे वळली. तिने एक मार्ग निवडला ज्याने समाजवादी वास्तववादाच्या पद्धतीला मागे टाकले - रशियन लोककलेच्या दिशेने, तिची स्वतःची, "मावरिन्स्की" शैली तयार केली - सजावटीची, रंगीबेरंगी, आनंदी, खोडकर. त्याच वेळी, मावरिना चित्रणात गुंतली होती. तिने 200 हून अधिक पुस्तकांचे सचित्र आणि डिझाइन केले आहे. पण या क्षेत्रातही तिचा मार्ग गुळगुळीत नव्हता; मावरिनाने नाट्य आणि चित्रपट क्षेत्रातही काम केले; तिला एक साहित्यिक भेट होती आणि तिने लोककला आणि रशियाच्या जुन्या शहरांच्या प्रवासाबद्दल अनेक निबंध पुस्तके तयार केली. 1975 मध्ये तिला यूएसएसआर राज्य पुरस्काराने सन्मानित करण्यात आले. 1976 मध्ये तिला आंतरराष्ट्रीय जी.-एच. अँडरसन. 1981 मध्ये, मावरिनाला 1987 मध्ये "आरएसएफएसआरचा सन्मानित कलाकार" ही पदवी देण्यात आली, तिच्या कामाला यूएसएसआर अकादमी ऑफ आर्ट्सकडून सुवर्णपदक देण्यात आले. तिच्या आयुष्याच्या शेवटच्या वर्षांत, तात्याना अलेक्सेव्हना मावरिना, यापुढे घर सोडत नाही, तिने उत्कटतेने आणि जीवन-पुष्टी देणाऱ्या उर्जेने काम करणे सुरू ठेवले, तिच्या जीवन-प्रेमळ आणि सक्रिय स्वभावाशी खरे राहून. 19 ऑगस्ट 1996 रोजी मॉस्कोमध्ये तिचा मृत्यू झाला आणि नोवोडेविची स्मशानभूमीत दफन करण्यात आले.
टी.ए. सर्जनशीलता बद्दल Mavrina(“तात्याना मावरिना. ज्युबिलंट कलर” या पुस्तकातून): पन्नासच्या दशकात, पृथ्वी आणि आकाश ही लँडस्केप आणि पुस्तकांची थीम बनली. रस्त्यांनी मला मोहित केले - वसंत ऋतूच्या निळ्या डोळ्यांमध्ये, जेव्हा आवाज आणि पंखांचे आकाश गुलाबी झाडांवर वाहते. दर वर्षी रुक्सचे आगमन आणि निर्गमनाचे दिवस सर्वात लक्षणीय असतात, वसंत ऋतूमध्ये खूप गोंगाट करतात, शरद ऋतूतील लक्षात येतात. आकाशात जिवंत ग्राफिक नमुने. आणि रस्ता स्वतःच जिवंत असल्यासारखा चालतो - "लहान नाले बांधले, खोल नद्या तरंगल्या, विस्तीर्ण तलाव फिरले" (हे त्या काळी परीकथांचे आहे ज्याने मला मोहित केले होते). अशाप्रकारे, प्राचीन वास्तुकलेने लोककथेची आवड निर्माण केली. मी युद्धानंतर परीकथा हाती घेतल्या. मी मुलांच्या प्रकाशन संस्थांसाठी पुस्तके बनवायला सुरुवात केली.
"रुस्लान आणि ल्युडमिला" ची प्रस्तावना तुम्ही कधी लक्षात ठेवली हे देखील तुम्हाला आठवत नाही, असे दिसते की तुमचा जन्म त्याच्यासोबत झाला होता. प्रथम पुष्किन, नंतर परीकथा होत्या. मी युद्धादरम्यान परीकथा बनवण्याचा निर्णय घेतला, झागॉर्स्कच्या गुलाबी टॉवर्सने मोहित केले आणि सोप्या हवामानाच्या वेन्सऐवजी तत्कालीन तुटलेल्या स्पायर्सवर पुष्किनचे "गोल्डन कॉकरेल" मानसिकरित्या रेखाटले. परंतु मी अद्याप मॉस्कोच्या रस्त्यांवर माझ्या मनाच्या आशयासाठी फिरलो नाही, सर्व प्रकारच्या पुरातन वास्तू पाहिल्या नाहीत आणि जुन्या शहरांमध्ये फिरलो नाही; मी संग्रहालये, पुस्तके आणि गावांमधील लोककलांकडे पुरेसे पाहिले नाही; मी हे सर्व माझ्या मनाच्या आशयासाठी चित्रित केले नाही, मी परीकथांमध्ये घेतले नाही.
मी पुढे विचार करतो, 1944 पासून मी काय पाहतो आणि मला काय आवडते ते रंगवण्याचा माझा निर्णय तपासतो. आणि हा निर्णय कायम आहे. मला आवडणारी आणि काढलेली प्रत्येक गोष्ट अदृश्य होईल, आधीच नाहीशी झाली आहे, जतन केली पाहिजे. मला प्राचीन वास्तू किंवा गावांसह लँडस्केप आवडते आणि नेहमीच आवडते. किंवा फक्त जंगले आणि फील्ड, परंतु मी त्यात कमी यशस्वी आहे. मला मानवी हातांची उत्पादने आवडतात आणि त्यांची प्रशंसा करतो आणि जतन करू इच्छितो, कदाचित हे असेच समजावून सांगितले पाहिजे की, व्खुतेमासोव्का असल्याने, माझ्या त्वचेखाली असलेल्या फ्रेंच शाळेत वाढला, युद्धानंतर मी यापुढे परत आलो नाही. शुद्ध चित्रकला”, परंतु प्रभाववादींच्या सर्व पद्धती वापरून माझ्या आनंदासाठी चित्रे तयार केली. मी काही नवीन बोलत आहे की नाही, मला माहित नाही. ते मला रुचतही नाही. आपण जे काही पाहतो ते आपण आपल्या क्षमतेनुसार जतन केले पाहिजे. मी जितके अधिक करू तितके चांगले.
मला बुनिन आवडते. त्याच्या नंतर, आपण जीवनावर अधिक प्रेम करू शकता आणि सर्व काही अधिक तीव्र आणि मनोरंजकपणे पाहू शकता, जसे की इंप्रेशनिस्ट आणि व्हॅन गॉग आणि मॅटिस - लोकांच्या नजरेत पृथ्वी बदलली आणि चित्तथरारक बनली! कसे दिसायचे ते त्यांनी दाखवले आणि तुम्ही जे पाहता ते तुमचा व्यवसाय आहे.
मोझार्टची एक म्हण आहे जी अशी आहे: माझा मूड खराब होता आणि म्हणून मी सुंदर, थेट आणि गंभीरपणे लिहिले. आज मी चांगला मूडमध्ये आहे आणि यादृच्छिकपणे, कुटिलपणे आणि आनंदाने लिहितो.
वर. T.A च्या कामाबद्दल दिमित्रीवा मावरीना("तात्याना मावरिना: आनंदी शहाणपण" या लेखातून):
मला असे वाटते की, मावरिनाने ते सर्जनशील स्वातंत्र्य, ते समन्वय - पूर्ण संलयनाच्या बिंदूपर्यंत - विचार, डोळा आणि हात यांच्या कार्याचे प्राप्त केले आहे, ज्यामध्ये कलाकाराच्या कामाचा तर्कसंगत भाग कमीतकमी कमी केला जातो आणि काम श्वासाच्या लयीत वाहते. येथे काहीतरी चांगले होऊ शकते, काहीतरी वाईट, परंतु कलाकारांसाठी ते नेहमीच सेंद्रिय असते.
कलाकाराची अभिव्यक्त दृष्टी वास्तविकतेच्या जवळून चिंतनातून वाढली आहे आणि वास्तवापासून कधीही विभक्त होत नाही. तिला केवळ "एखाद्याच्या बोटातून चित्र काढणे" नाही तर ते "आत्म्यापासून शोषून घेणे" देखील स्वीकार्य वाटत नाही. वास्तविकतेचा निरीक्षण केलेला तुकडा सर्वकाही निर्धारित करतो - रचना, रंग संयोजन, मूड. बऱ्याच कलाकारांप्रमाणे, मावरिना आगाऊ काय लिहील याचा विचार किंवा विचार करत नाही: ती प्रवासाला निघते - आणि रस्ता स्वतःच भूखंड, हेतू देतो आणि त्यांचे स्पष्टीकरण सुचवतो. परंतु हे सर्व वैयक्तिक दृष्टीच्या कॅनव्हासवर येते, जे बर्याच वर्षांपासून दुसरे स्वरूप बनले आहे, म्हणून मावरिनाचे कार्य इतर कोणाशीही गोंधळात टाकले जाऊ शकत नाही: ती कोस्ट्रोमा किंवा अथेन्स दर्शवते - हे तिचे हात, तिचे हस्ताक्षर, तिचे आध्यात्मिक प्रिझम आहे. जे तिला दिसते ते सर्व काही अपवर्तित आहे. आणि नवीन आणि नवीन व्हिज्युअल इंप्रेशनसाठी मोकळेपणा, बाहेरून येणारे आवेग, स्वत: ची पुनरावृत्तीपासून संरक्षण करते. तिच्या वैयक्तिक शैलीची निश्चितता असूनही, मावरिनाची पत्रके अतुलनीयपणे वैविध्यपूर्ण आहेत. सर्व प्रथम, सुंदर समृद्ध रंग त्यांना इतके जिवंत बनवते. किंवा उलट: जीवनावरील प्रेम रंगाने व्यक्त केले जाते. रंगाची जाणीव, गायकाच्या आवाजाप्रमाणे, मावरिनाने निसर्गाने दिलेली आहे. लोककलांच्या भूमिकेला तिची चव घडवण्यामध्ये अतिरंजित करण्याची गरज नाही. अर्थात, गोरोडेट्स पेंटिंग, चिन्हे आणि लोकप्रिय प्रिंट्सने तिला काहीतरी सुचवले, तिला "मोठा आवाज" शोधण्यासाठी ओपन कलरची कल्पना करण्यास प्रवृत्त केले. परंतु तिच्या रंगसंगतींमध्ये थोडासा "आदिमवाद" नाही - ते जटिल आणि अत्याधुनिक आहेत. टोनल पेंटिंगपेक्षा खुल्या रंगात काम करताना रंगीत सुसंवाद साधणे अधिक कठीण आहे; मावरिनाच्या प्रत्येक शीटचे स्वतःचे जटिलपणे आयोजित स्केल असते. ती म्हणते: “कलाकाराला दोन हात आणि कुऱ्हाडीने घर बांधल्यासारखे वाटले पाहिजे, एक गाण्यासारखे बांधकाम, जेव्हा पेंटिंगमध्येही, प्रत्येक रंग वर येतो दुसरा, दुसऱ्यावर विसावतो.”
Mavrina च्या पूर्ण पत्रके स्वतंत्रपणे पाहिले जाऊ शकते, एक स्वतंत्र पेंटिंग म्हणून. पण त्यांचा खरा अर्थ त्यांच्या संपूर्णपणे लक्षात येतो: तो एक सतत वाहणारा प्रवाह आहे, एकमेकांना जोडणारे दुवे आहेत. मालिका, सुइट्स हा मावरिनाचा शोध नाही; इंप्रेशनिस्टपासून सुरुवात करून, आधुनिक कलेने क्रमिकतेचे तत्त्व निवडले आहे. ज्या युगाने चित्रपटसृष्टीला जन्म दिला तो बदलत्या अवस्थेचा प्रवाह म्हणून जगाला गतिमानपणे पाहतो. मावरिनाला सिनेमात फारसा रस नाही असे दिसते, परंतु तिचे कलात्मक विश्वदृष्टी स्वतःच्या पद्धतीने सिनेमॅटिक आहे आणि प्रवासाच्या अनुभवांची शैली यासाठी सर्वोत्तम संधी प्रदान करते.
मावरिनाची रेखाचित्रे ही एक प्रकारची जलद कलात्मक लघुलेखन आहे; ही तुलना सुरू ठेवून (अर्थात, सशर्त), तिच्या रंगीबेरंगी शीट्सची तुलना प्रतिलिपीशी केली जाऊ शकते. स्केचमध्ये आधीपासूनच भविष्यातील चित्र आहे - रचना, जागेचे समाधान, आकृत्या. परंतु बऱ्याच रेखांकनांना सहाय्यक नसतो, परंतु स्वतंत्र अर्थ असतो: ग्राफिक कलेची उत्कृष्ट कामे, या कलेची मुख्य गुणवत्ता - जिवंत रेषेची भावना. अनेक वर्षांच्या दैनंदिन सरावाने गौरवलेली मावरिनाची रेखीय भाषा आत्मविश्वासपूर्ण आणि मुक्त आहे. मी T. A. Mavrina काढताना कधीच पाहिले नाही, पण मी तिच्या पेन्सिल हालचालींच्या गती आणि लयची कल्पना करतो - एखाद्या गुणवंताच्या हातातील धनुष्याप्रमाणे. जर कुठेतरी रेखाचित्र निष्काळजी दिसत असेल तर निष्काळजीपणा कुशलतेने आहे - ते अक्षमतेमुळे नाही, परंतु कौशल्याच्या अतिरेकातून आहे, जे उद्धटपणा आणि "चुका" करण्याचा अधिकार देते. रेषा झिगझॅग, कर्ल आणि विलीन होतात. कागदावरून पेन्सिल न उचलता हलक्या, आत्मविश्वासाने स्ट्रोकसह, आकृत्या अतिशय जटिल कोनातून चित्रित केल्या जातात - पूर्ण दृश्यात घोडा किंवा कोल्हा धावत आहे. (मावरीना प्राणी रेखाटण्यात अतुलनीय आहे.) हालचाली देखील ओळींद्वारे व्यक्त केल्या जातात. जेव्हा मावरिनाच्या लक्षात येते की उडणारा पक्षी ग्राफिक्स शिकवू शकतो, तेव्हा तो केवळ विनोद नाही. वेगवान किंवा लार्कच्या लहरी उड्डाणाच्या मार्गावरून, आकाशातील त्यांच्या “स्ट्रोक” मधून काहीतरी तिच्या रेखाचित्रांमध्ये गेले.
मावरिना तात्याना अलेक्सेव्हना ही एकमेव सोव्हिएत कलाकार आहे जी बालसाहित्याचे चित्रण करण्यासाठी तिच्या योगदानासाठी हॅन्स ख्रिश्चन अँडरसन पुरस्काराने सन्मानित आहे. या नवीन वर्षाच्या दिवसात ती 116 वर्षांची झाली असेल. हयात असलेल्या माहितीनुसार, मुलगी, जी नंतर एक प्रसिद्ध चित्रकार बनली, तिचा जन्म 20 डिसेंबर रोजी झाला (जुने 7) प्रौढ म्हणून, तिने प्रसंगी स्वतःला दोन वर्षे सुट्टी दिली. 1901, 1902 च्या जन्मतारीख येथूनच आल्या आहेत, एक आनंदी, हसतमुख व्यक्ती, प्रचंड कार्यक्षमतेची मास्टर, तिचे समकालीन लोक कसे आहेत.
सर्जनशीलतेची 70 वर्षे
मावरिना तात्याना (1900-1996) जवळजवळ एक शतक जगात जगली. तिचे बालपण झार अंतर्गत, तिचे तारुण्य आणि परिपक्वता - सोव्हिएत राजवटीत गेले. ते तिच्यासारख्या लोकांबद्दल म्हणतात: "मी खूप पाहिले आहे." गंभीर कालावधीच्या अडचणींचा तिच्या सकारात्मक जागतिक दृष्टिकोनावर परिणाम झाला नाही. चित्रकला आणि पुस्तक चित्रणाच्या सत्तर वर्षांपेक्षा जास्त काळ तिने सुंदर, संस्मरणीय साहित्यिक प्रतिमांची संपूर्ण गॅलरी तयार केली.
असे दिसते की सोव्हिएत युनियनमध्ये असे एकही मूल नव्हते ज्याने चेरनाव्हकाच्या ट्रीटमुळे मरण पावलेल्या सुंदर झारच्या मुलीचे कौतुक केले नाही. तात्याना अलेक्सेव्हना यांनी डिझाइन केलेले "द टेल ऑफ द डेड प्रिन्सेस अँड द सेव्हन नाईट्स" हे पुस्तक 1949 मध्ये प्रकाशित झाले. देशाने आदिमवाद, प्राचीन रशियन आणि लोककला यांच्या जवळची लेखन शैली शिकली आणि लक्षात ठेवली.
एकेकाळी, निझनी नोव्हगोरोडमधील एपिफनी फेअरला भेट देण्याचे ठसे मुलीच्या हृदयात उमटले. एक प्रौढ व्यक्ती म्हणून, लेबेदेवाने आठवले की तिने खेळण्यांचे कसे कौतुक केले: लोड केलेल्या गाड्या व्होल्गाच्या पलीकडे येत होत्या. तिने दंव सुयाने झाकलेले नसलेल्या घोड्यांच्या दृश्याचे कौतुक केले, ज्यावर त्यांनी तिची आवडती सेमियोनोव्ह आणि गोरोडेट्स खेळणी आणली.
चॉईस एवढी छान होती की ती चकित करणारी होती. मुले फिरत राहिली आणि "सुन्न आकृत्या" मध्ये बदलेपर्यंत ते निवडले. लोक खेळण्यांच्या प्रेमाने ग्राफिक कलाकाराच्या कामावर प्रभाव पाडला.
स्वप्ने खरे ठरणे
नवीन क्षेत्रात "ब्रशची चाचणी" यशस्वी झाली. कलाकार तात्याना मावरिना यांनी एक समृद्ध वारसा सोडला: तिने 200 हून अधिक पुस्तके सर्वोच्च दर्जासाठी डिझाइन केली. त्यातील बहुतेक "मावरिन्स्काया पुष्किनियाना" आहे. संध्याकाळी उशिरा फिरणाऱ्या खिडकीखालील तीन मुली, त्यांचा सामना करणारा बाबा बाबरीखा आणि “द टेल ऑफ झार सलतान” मधील इतर रंगीबेरंगी पात्रे लक्षात ठेवा.
किंवा पसरलेल्या ओकच्या झाडाजवळ सोन्याच्या साखळीवर एक सुंदर, शिकलेली मांजर... कलाकाराने एक विशेष जग तयार केले आहे: आदरणीय, जागृत कल्पनाशक्ती, प्रतिबिंबित करण्यासाठी ढकलणारी. तो आमच्या बालपणीचा एक तुकडा आहे. अशी माहिती आहे की मावरिना तात्याना अलेक्सेव्हना यांनी महान देशभक्तीपर युद्धादरम्यान पुष्किनच्या परीकथांसाठी चित्रे लिहिण्याचे स्वप्न पाहिले होते. युद्धाचा विध्वंस असूनही, तिने सर्वत्र परीकथा प्रतिमा पाहिल्या.
निझनी ते मॉस्को
लहानपणापासूनच क्लासिकच्या कामाशी परिचित, झागोर्स्क गुलाबी इमारतींच्या प्राचीन स्पायर्सवर (झागोर्स्कला 1930 ते 1991 पर्यंत सेर्गेव्ह पोसाड म्हटले जात असे), कलाकाराने त्याच नावाच्या परीकथेतील गोल्डन कॉकरेलचे मानसिक चित्रण केले. तथापि, ग्राफिक कलाकाराने महान विजयानंतरच पुष्किनच्या कार्यांचे चित्रण करण्यात गंभीरपणे गुंतण्याचा निर्णय घेतला.
ती कोण आहे, तात्याना मावरिना? रशियन सोव्हिएत बुद्धीमंतांच्या गटाच्या प्रतिनिधीचे चरित्र गुप्त नाही. निझनी नोव्हगोरोड येथे जन्म. वडिलांचे नाव अलेक्सी इव्हानोविच लेबेडेव्ह होते. शिक्षक आणि लेखकाने आपल्या मुलीला त्याचे आडनाव दिले. पण 1930 मध्ये तिने एक छद्म नाव घेतले - तिच्या आईचे पहिले नाव.
वंशपरंपरागत कुलीन स्त्री अनास्तासिया पेट्रोव्हना मावरिना, तिच्या पतीप्रमाणेच शिकवण्यात गुंतलेली होती (ती गरीब कुटुंबातील मुलींसाठी निझनी नोव्हगोरोड गॅटसिसकी स्कूलची संचालक होती). अलेक्सी आणि अनास्तासिया यांना चार मुले होती - तीन मुली आणि एक मुलगा. त्यांना वैविध्यपूर्ण बनवण्यासाठी वाढवले गेले आणि त्यांना साहित्य, कला आणि संगीताची आवड निर्माण झाली.
राजधानीत जीवन
तातियाना तिच्या बहिणींपैकी सर्वात प्रसिद्ध आहे. तिचा धाकटा भाऊ सर्गेई सोव्हिएत इतिहासात एक शास्त्रज्ञ म्हणून खाली गेला जो संगणक उद्योगाच्या उत्पत्तीवर उभा राहिला. 1920 मध्ये थोर कुटुंब निझनीहून मॉस्कोला गेले. मुलीने प्रसिद्ध क्रिएटिव्ह स्कूल वखुतेमास-वखुतेन (उच्च कलात्मक आणि तांत्रिक कार्यशाळा आणि संस्था) येथे शिक्षण घेतले. तिने फ्रेंच कलाकारांच्या कामाचा अभ्यास केला.
माझ्या विद्यार्थी जीवनाच्या एका विशिष्ट टप्प्यावर मला लोककलांमध्ये रस निर्माण झाला (मला आयकॉन पेंटिंग, लोकप्रिय प्रिंट्स, टाइल्स, जिंजरब्रेड बोर्डमध्ये रस होता). मावरीना तात्यानाने हळूहळू तिची स्वतःची सचित्र भाषा तयार केली, जिथे रंग उघडपणे “ध्वनी” येतो, जग विस्तृत आणि सजावटीचे आहे आणि रचना ठळक आहेत. कलाकाराच्या विकासास शिक्षक एन. सिनेझुबोव्ह, जी. फेडोरोव्ह, आर. फॉक यांनी मदत केली.
गौरवशाली "सैतानाचे डझन"
1929 मध्ये, मॉस्को येथे एक प्रदर्शन झाले, ज्यामध्ये 13 कलाकारांनी भाग घेतला. "निसर्गाच्या गतीने" रेखाटण्याच्या तरुण समर्थकांच्या सर्जनशील गटाला "तेरा" (सहभागींच्या संख्येनुसार) म्हटले गेले. तरुण लेबेदेवा आणि तिचा भावी पती आणि सहकारी निकोलाई कुझमिन "गॉथिक किंक्स आणि मानसिक अस्थिरता" नाकारणाऱ्या सेलचा भाग होते.
जोडीदार बनल्यानंतर, हिवाळ्यात ते मॉस्कोमधील सुखरेवस्काया स्क्वेअरवर एका छोट्या खोलीत राहत होते. त्यांनी अब्रामत्सेव्हो येथील त्यांच्या दाचा येथे वर्षाचा उबदार कालावधी घालवणे पसंत केले. ज्यासाठी ते उभे होते ते निरोगी आणि आनंदी जीवन मार्ग त्यांना तेथे सापडण्याची शक्यता आहे. आणि त्यांनी "शांत कला" या प्रकारात लिहिले. मावरिना तात्यानाने अर्थपूर्ण आणि नयनरम्य (कधीकधी कामुक ओव्हरटोनसह) चित्रफलक तयार केले. त्यांनी प्रेक्षकांचे लक्ष वेधून घेतले.
जीवनाची अत्यावश्यक अवस्था
1930 च्या कलेमध्ये चेंबर आणि औपचारिक वास्तववाद दिसून आला. कठोर सेन्सॉरशिप आणि वैचारिक दबावामुळे, अनेक कलाकार (मावरिना आणि कुझमिनसह) जवळीकाकडे वळले, त्यांच्या मूळ भूमीबद्दलच्या प्रेमाने भरलेले लँडस्केप, कौटुंबिक जीवनाची दृश्ये (साहित्यिक आणि वैचारिक चौकटीच्या बाहेर असलेले सर्व काही) चित्रित केले.
गट "13" ने स्वतःची ग्राफिक शैली विकसित केली. लवकरच समाजात फूट पडली आणि ती विखुरली. तथापि, 1930 च्या दशकाच्या मध्यात, "डेव्हिल्स डझन" ची शैली पुस्तक आणि नियतकालिकांच्या चित्रणात दृढपणे स्थापित झाली. तात्याना मावरिनाची चित्रे बहुतेक याच काळातील आहेत. ही कामे फ्रेंच पोस्ट-इम्प्रेशनिस्ट चळवळींची आठवण करून देतात.
कलेक्टर आणि चमत्कारांचा निर्माता
शेवटच्या वेळी कलाकाराने कॅनव्हासवर ऑइल पेंटने पेंट केले होते 1942 मध्ये. ते पेंटिंग होते "क्लबच्या व्हरांड्यावर नृत्य." त्यानंतर, तिच्या स्वत: च्या प्रवेशाने, एक वेगळे जीवन सुरू झाले. परंतु पेंटिंगसाठी पेंट्स आणि फॅब्रिक नसल्यामुळे मजबूत स्त्री निराश झाली नाही. तिने एक साधी नोटबुक उघडली आणि पेन्सिलने मॉस्को काढला. मी राजधानीची लांबी आणि रुंदी चाललो. विसाव्या शतकाच्या ज्वलंत चाळीशीनंतर, तात्याना अलेक्सेव्हना यांना चिन्हे, मातीची खेळणी, ट्रे आणि भरतकामाची कामे गोळा करण्यात रस निर्माण झाला. निकोलाई कुझमिनसह, त्यांनी लोक कला वस्तूंचा हेवा करण्यायोग्य संग्रह एकत्र केला.
तिच्या पतीसोबत तिने कताईची चाके, लहान बर्च झाडाची साल (टुएस्की), बाटल्या रंगवल्या आणि लोकप्रिय प्रिंट्सच्या प्रती बनवल्या, जणू काही प्रत्यक्षात परीकथांसाठी चित्रे तयार केली. अशा प्रकारे, वस्तूपासून वस्तूपर्यंत, सजावटीच्या, धडाकेबाज पद्धतीने, लोककलांचा एक मास्टर जन्माला आला. 1950-1960 मध्ये कलाकाराला निसर्गाचे चित्रण करण्यात रस निर्माण झाला. मी रशियन वसाहतींमध्ये प्रवास केला, ज्याचा इतिहास प्राचीन काळापासून आहे.
कॉर्नफ्लॉवरचे निळे दिवे
तात्याना मावरिनाला खिडकीवर कॉर्नफ्लॉवर कुठे दिसले हे महत्त्वाचे नाही. मुख्य गोष्ट अशी आहे की प्रतिमा दिसली आणि लेखकाच्या मृत्यूनंतरही जिवंत आहे. त्याच नावाची पेंटिंग पाहता, माजी सोव्हिएत शाळेतील मुलांना त्यांनी प्राथमिक शाळेत शिकलेले रशियन भाषेचे पाठ्यपुस्तक आठवते. या उज्ज्वल चित्राच्या आधारे, मुलांमध्ये ललित कलाकृतींमध्ये रस निर्माण झाला (आणि विकसित होत आहे).
कॅनव्हासवरील प्रत्येक तपशीलाचे तपशीलवार विश्लेषण करून, आजही मुले त्यांना कसे वाटते आणि कलाकाराची कल्पना कशी समजते याचे वर्णन करतात. वरच्या मजल्यावरील खिडकीचे चित्रण करून, ब्रशचा मास्टर प्रेक्षकांना आकाशाच्या जवळ आणत होता. छताच्या वर सूर्य नाही, जो “खोलीत” असलेल्या व्यक्तीला स्पष्टपणे दृश्यमान आहे. पण सोनेरी ढग, खिडकीवरील प्रतिबिंब आणि काचेच्या भांड्यातून प्रकाशमानाची अदृश्य उपस्थिती दिसून येते.
चमत्कार ABC
चित्रातील वस्तूंना (फुले, ढग, घर) स्पष्ट रूपरेषा नसल्यामुळे, असामान्य गतिशीलतेची भावना दिसून येते: प्रत्येक गोष्ट जागेत स्थिती बदलते, जणू उष्णतेपासून वितळते. साधे अस्पष्ट स्ट्रोक, आणि काय परिणाम! जणू काही आपल्याला सूर्याच्या किरणांची उबदारता जाणवते. आकाश इतके स्वच्छ निळे आहे की ते उन्हाळ्याचे दिवस असल्याचे स्पष्ट होते. खिडकीवर फुले, आणि खोलीच्या आत नाही - जिवंत आणि निर्जीव निसर्गाच्या रोल कॉलसारखे. स्वर्गीय निळ्याशी जुळण्यासाठी फुलांचे "डोळे" स्वच्छ करा. परिपूर्ण उपाय.
काहींचा असा विश्वास आहे की मावरिनाची “ABC” ही परीकथांच्या चित्रणाची दुसरी आवृत्ती आहे. लहान मुलांसाठीचे पुस्तक लोक कल्पनाशक्तीची समृद्धता प्रतिबिंबित करते. अक्षरांचा अभ्यास करून, आमची मुले एक चांगला विनोद शिकतात, बिनधास्त सूचना प्राप्त करतात आणि चमत्कारांचा आनंद घेतात.
प्राइमर हा एक उत्कृष्ट नमुना मानला जातो ज्यापैकी मुलांच्या पुस्तक प्रकाशनात बरेच नाहीत. ज्यांनी सखोल अभ्यास केला आहे आणि रशियन ग्राफिक चित्रकाराच्या वारशाचा अभ्यास करीत आहेत ते दावा करतात: सर्जनशीलतेचे शिखर, त्याच्या सर्व पैलूंसह चमकणारे, व्यावहारिकदृष्ट्या अप्राप्य आहे.
चमत्कारांचा एक अद्वितीय प्लेक्सस
प्राथमिक प्रीस्कूल आणि शालेय वयाच्या मुलांसाठी एक असामान्य पुस्तक, 1969 मध्ये प्रकाशित झाले, साधे पाठ्यपुस्तक म्हणून नाही. उत्कृष्ट नमुना गोझनाक (मॉस्को) च्या मुख्य संचालनालयाने बनविला होता, जो केवळ राष्ट्रीय महत्त्वाच्या ऑर्डरवर कार्य करतो. छपाईचे चाहते आणि जाणकारांना हा पातळ लाल पुठ्ठा, झाकणावर सोन्याचे नक्षीकाम आणि सोन्याच्या पार्श्वभूमीवर काढलेले धूळ जाकीट आठवते.
मावरिना तात्याना अलेक्सेव्हना यांनी तिचे काम काय म्हटले? "फेरीटेल एबीसी". यात आश्चर्य नाही: ही प्रतिभावान स्त्री अशा जगाशिवाय जगू शकत नाही जिथे सर्व काही खोटे आहे आणि त्यात एक इशारा आहे, प्रिय मुलांसाठी एक धडा. वर्णमाला रंगवून, कलाकाराने अनेक परीकथांमधून एक जटिल नमुना तयार केला.
खेळून शिकतो
A, b, c, d, e... ज्ञानाच्या आकाशाची शिडी साधी मनाची, आनंदी, तेजस्वी, विश्वासार्ह आहे. असे दिसते की आपल्या वैविध्यपूर्ण जगात (एकट्या प्राइमर्ससाठी असंख्य पर्याय आहेत), या क्लासिक वर्णमाला प्रवेशयोग्यता, शहाणपण आणि संक्षिप्ततेमध्ये समान नाही. मुलांना शब्दांचे खेळ आवडतात. मावरिना तात्यानाने ही “युक्ती” वापरली.
प्रत्येक अक्षरात राहणा-या प्रतिमा त्यांच्या परीकथा प्रोटोटाइपप्रमाणेच राहतात आणि कार्य करतात. साक्षरतेच्या आकलनासाठी प्रत्येक ओळ, प्रत्येक स्क्विगल कार्य करते याची खात्री करणे हे सर्वोच्च वर्गाचे प्रभुत्व आहे. तुम्ही संध्याकाळपर्यंत हंस उडताना पाहू शकता (परंतु बाबा यागा त्याच्या विरोधात आहेत), बोलेटस मशरूम वाढतात, झार सॉल्टनच्या ताफ्याची हालचाल, दादोन त्याच्या पिशवीतून गोल्डन कॉकरेल काढतो.
तात्याना अलेक्सेव्हनाने सर्वात प्रसिद्ध आणि प्रिय परीकथा नायकांचे केवळ “एनक्रिप्टेड फॉर्म” मध्येच नव्हे तर स्वतंत्र पृष्ठांवर देखील चित्रित केले. मनापासून एक चिरंतन मूल, मावरिना नेहमीच कोड्यांना उत्तरे देत नाही. तिने मुलांना स्वतःहून सोडवण्यासाठी आमंत्रित केले.
बुद्धी येथे राहते
तात्याना अलेक्सेव्हना मावरिना जगात जगल्याचा किती आशीर्वाद आहे! मास्टरची चित्रे एखाद्या परीकथेतून आल्यासारखे दिसतात. विलक्षण चित्रे, जसे की विलक्षण चित्रे. अध्यात्म, ज्याचा आधुनिक मुलांमध्ये अभाव आहे. जीवनाचा वेळ-चाचणी सार कुठे शोधायचा एक मजेदार इशारा. असे मत आहे की रशियन ग्राफिक कलाकाराच्या वारशावर वाढलेली मुले अधिक सूक्ष्म, खोल, अधिक उदात्तपणे अनुभवतात.
"ABC" आज पुन्हा प्रकाशित झाले आहे. कोरोलेविच एलिशा, सिस्टर ॲलोनुष्का, स्टोव्हवरील एमेल्या, शिवका-बुर्का भविष्यसूचक कौरका आभासी, आपत्तीजनकपणे स्पॅम केलेल्या जगात परतल्या. बरेच पालक कबूल करतात: त्यांच्या मुलांनी वास्तविक, विचारशील मास्टरच्या हाताने सजवलेल्या पुस्तकाशी मैत्री करावी अशी त्यांची खरोखर इच्छा आहे. काही सल्लागार एक टिप्पणी करतात: "जर तुम्हाला "माव्ह्रिन्स्की शैली" आवडत असेल तर. आम्हाला आशा आहे की तुम्हाला आणि तुमच्या मुलांना ते आवडेल.
आमचा अभिमान आणि सौंदर्य
आम्ही सुरुवातीला जे काही बोललो त्यासह कथा संपवू: मावरिना तात्याना अलेक्सेव्हना यांनी भेट दिलेल्या सर्व रशियन शहरांची यादी करणे फार कठीण आहे. झ्वेनिगोरोड, पेरेस्लाव्हल झालेस्की, युरेव-पोल्स्की, सुझदाल, उग्लिच, यारोस्लाव्हल, कोस्ट्रोमा येथील जुन्या रहिवाशांना तिच्या भेटी दीर्घकाळ आठवत होत्या. क्रिएटिव्ह ट्रॅव्हल्सचा परिणाम म्हणजे 1980 मध्ये "आरएसएफएसआरचे कलाकार" या प्रकाशन गृहाने संकलित केलेले "रस्ते आणि रस्ते" नावाचे पुस्तक-अल्बम. हे रशियाच्या अद्वितीय कोपऱ्यांच्या 212 दृश्यांवर आधारित आहे (वॉटर कलर, गौचे).
पारंपारिक "लेखकाबद्दल" विभागात अनेक भाषांमधील मजकूर आहे (इंग्रजी, फ्रेंच, जर्मनसह). हे पुस्तक जर्मनीमध्ये विश्वकोशीय स्वरूपात प्रकाशित झाले. तात्याना अलेक्सेव्हना यांनी स्वतः पत्रके निवडली आणि लेआउट तयार केला. 1976 मध्ये, तिच्या कामासाठी, तिला यूएसएसआर राज्य पुरस्काराचे विजेतेपद मिळाले आणि ती रशियाची सन्मानित कलाकार बनली.
कला समीक्षकांचे (आणि फक्त संबंधित नागरिकांचे) खालील मत मनोरंजक आहे: बहुतेकदा एखाद्या कलाकाराच्या मृत्यूनंतर, त्याने जे काही तयार केले आहे ते कमी होते आणि त्याचे मूल्य जास्त होते. या प्रकरणात, उलट सत्य आहे: "तेजस्वी कलाकार" हा वाक्यांश लाजिरवाण्याशिवाय उच्चारला जाऊ शकतो, जसे ते जीवनात घडते. T. A. Mavrina ची कामे रशियामधील सर्व प्रमुख संग्रहालयांमध्ये आहेत.
मावरिना तात्याना अलेक्सेव्हना
मावरिना तातियाना
(1902 - 1996)
चित्रकार, ग्राफिक कलाकार, चित्रकार टी.ए.चा सर्जनशील मार्ग. मावरिना 1920 च्या दशकात सुरू झाली, कलेतील नाविन्यपूर्ण शोधांनी भरलेली.
तिने व्खुतेमास - व्खुटेन (1922-29) येथे शिक्षण घेतले. 1920 आणि 1930 च्या दशकात तिने अनेक सहकारी विद्यार्थ्यांसोबत सहभाग घेतला. “13” गटाच्या प्रदर्शनांमध्ये, जिथे ठळक स्केच रेखांकनाच्या चैतन्यशील, वेगवान गतीचे सर्वाधिक कौतुक केले गेले. हा हलकापणा आणि स्वातंत्र्य, रंग, रेषा आणि स्वरूप हाताळण्यात जवळजवळ लहान मुलांसारखी सहजता, मावरिनाच्या रेखाचित्रे आणि जलरंगांचे वैशिष्ट्य होते आणि पेनसह तिच्या पेंटिंग्ज आणि पुस्तकांच्या रेखाचित्रांमध्ये पारदर्शक आणि सूक्ष्म लयबद्ध पॅटर्नमध्ये होते ( के. जी. पॉस्टोव्स्की, 1933, इ. द्वारा "चार्ल्स लोन्सविलेचे भाग्य".
नमुना आणि सौंदर्याच्या इच्छेला रशियन चिन्ह आणि लोक कलांच्या प्रेमामुळे उत्तेजन मिळाले.
कलाकार प्राचीन रशियन शहरांमधून प्रवास करतो, जीवनातून रेखाचित्रे काढतो, परंतु लेखकाच्या कल्पनेने तयार केलेली सुंदर रंगीत रेखाचित्रे काल्पनिक वाटतात. मावरिनाच्या बऱ्याच वर्षांच्या प्रवासाचा परिणाम म्हणजे 1980 मध्ये प्रकाशित झालेला "रस्ते आणि रस्ते" हा पुस्तक-अल्बम, ज्यामध्ये रशियाच्या संरक्षित कोपऱ्यांच्या दृश्यांसह जलरंग आणि गौचेस आहेत - झ्वेनिगोरोड, उग्लिच, रोस्तोव्ह द ग्रेट, यारोस्लाव्हल, पावलोव्स्काया स्लोबोडा, कासिमोव्ह आणि इतर शहरे.
पुरातनता आणि नवीनतेने तितकेच आश्चर्यचकित कसे व्हावे आणि प्रत्येक गोष्टीत त्यांची चिन्हे आणि आंतरप्रवेश कसा शोधावा हे कलाकाराला माहित आहे. त्याच वेळी, ती परीकथेच्या आकलनाच्या प्रिझममधून आजूबाजूचे वास्तव पाहते. आणि पुस्तक ग्राफिक्समध्ये, कलाकाराची आवडती शैली ही परीकथा आहे.
ए.एस. पुश्किन ("द टेल ऑफ द डेड प्रिन्सेस अँड द सेव्हन नाईट्स", 1946; "रुस्लान आणि ल्युडमिला", 1960; "ॲट द ल्युकोमोरी", 1961), रशियन लोककथांद्वारे तिने अनेक वेळा लहान मुलांसाठी परीकथांचे चित्रण केले. आणि प्रत्येक वेळी तिच्या पुस्तकांमध्ये रंग अधिक घन आणि उजळ झाले, सपाट डिझाइन अधिक मोकळे आणि अधिक नमुना बनले, परीकथा पात्रे, विशेषत: प्राणी, अधिक विलक्षण आणि मजेदार बनले. ती यापुढे त्यांना पेनने काढत नाही, तर ब्रशच्या विस्तृत स्ट्रोकने.
1969 मध्ये, मावरिनाचे "फेयरीटेल एबीसी", आश्चर्यकारकपणे रंगीत आणि कल्पनारम्य, प्रकाशित झाले. सुरुवातीपासून शेवटपर्यंत, ते जवळजवळ कोणत्याही स्पष्टीकरणात्मक मथळ्यांशिवाय कलाकाराने बनवले होते, कारण संपूर्ण अर्थ स्वतःच चित्रांमध्ये आहे. प्रत्येक अक्षराचे स्वतःचे छोटे परीकथेचे कथानक असते. एबीसी चित्रे सर्व कलाकारांच्या कलेप्रमाणेच धूर्तपणा आणि खोडकरपणा, दयाळूपणा आणि उबदारपणाने भरलेली आहेत.
_______________________
मावरिना (लेबेदेवा) तात्याना अलेक्सेव्हना (1900 - 1996). चित्रकार, ग्राफिक कलाकार. टी.ए. मावरिनाने तिचे बालपण निझनी नोव्हगोरोडमध्ये घालवले. चार मुले होती, आणि हुशार कुटुंबात अपेक्षेप्रमाणे त्यांचे संगोपन केले गेले: वाचन आणि रेखाचित्रे, संगीत आणि भाषा शिकणे, लोककथा आणि लोककलांकडे लक्ष देणे, जे त्यांचे संपूर्ण आयुष्य वेढलेले आणि व्यापलेले दिसते. या वर्षांपासून, लेबेदेव कुटुंबातील मुलांनी बनवलेल्या नोटबुक जतन केल्या आहेत. हा हस्तलिखित जर्नल गेम होता. 1921 मध्ये, मावरिनाने निश्चितपणे ललित कला निवडली - तिने VKHUTEMAS मध्ये प्रवेश केला, जिथे तिने आर.आर. फलका, एन.व्ही. सिनेझुबोवा, जी.व्ही. फेडोरोव्ह.
नंतर, कलाकाराने हा काळ तिच्या आयुष्यातील सर्वात आनंदी वर्षे म्हणून आठवला. 1929 मध्ये VKHUTEMAS मधून पदवी घेतल्यानंतर, ती असोसिएशन ग्रुप "13" मध्ये सामील झाली आणि असोसिएशनच्या प्रदर्शनांमध्ये सहभागी झाली. 1930 च्या दशकात, मावरिना चित्रकला, जलरंग रंगवण्यात आणि रेखाचित्रे बनवण्यात गुंतली होती. या काळातील तिची अनेक कामे फ्रेंच पोस्ट-इम्प्रेशनिस्ट चळवळींच्या जवळ आहेत. ऑइल पेंट्ससह कॅनव्हासवर मावरिनाचे शेवटचे पेंटिंग 1942 च्या उन्हाळ्यात रंगवले गेले होते ("क्लबच्या व्हरांड्यावर नृत्य करणे"). या चित्रानंतर जे सुरू झाले त्याला मावरिनाने तिचे नवीन जीवन म्हटले. युद्धानंतर, कलाकाराने लोककलांचे जग पुन्हा शोधले. तिला केवळ आयकॉन, मातीची खेळणी, ट्रे आणि भरतकाम आवडते आणि गोळा केले नाही - तिचे पती, कलाकार एन.व्ही. कुझमिन, तिने एक भव्य संग्रह एकत्र केला - मावरिनाने स्वतः स्प्लिंट्स आणि स्पिनिंग व्हील्सच्या प्रती बनवल्या, ट्युस्की, प्राचीन ट्रे आणि बाटल्या रंगवल्या आणि लोक कारागिराच्या प्रतिमेची सवय झाली. तिने तिची स्वतःची, "मॅव्ह्रिन्स्की" शैली तयार केली - सजावटीची, डॅशिंग, लोक आदिमतेच्या तत्त्वांवर आधारित. 1950 आणि 60 च्या दशकात, कलाकाराने रशियन शहरांमध्ये असंख्य सहली केल्या, भविष्यातील कामांसाठी स्केचेस आणि स्केचेस बनवले. माझी आवडती थीम होती निसर्ग, "पृथ्वी आणि आकाश." मुलांच्या पुस्तकांसाठी तिच्या आनंदी आणि नेहमी सनी चित्रांनी कलाकाराच्या कामात एक विशेष स्थान व्यापलेले आहे. नेहमीप्रमाणे, लोक शैलीमध्ये बनविलेले, ते रशियन परीकथांच्या कथानकांना पूर्णपणे अनुरूप आहेत. 1980 च्या दशकाच्या उत्तरार्धात, मावरिनाने जवळजवळ कधीही तिचे घर सोडले नाही. आजारपण आणि आजार असूनही, तिने स्वतःला तिच्या उत्कटतेसाठी झोकून दिले - चित्रकला, खिडकीतून दृश्ये चित्रित करणे, स्थिर जीवन, फुले. अलिकडच्या वर्षांत तिची कामे इतकी प्लॅस्टिकली खात्रीशीर आहेत आणि एवढी शक्तिशाली उर्जा वाहून नेणारी आहेत की मावरिनाचे नंतरचे कार्य 20 व्या शतकातील महान मास्टर्सच्या चित्रांच्या बरोबरीने योग्यरित्या ठेवले जाऊ शकते. तात्याना मावरिनाची कामे आपल्या देशातील जवळजवळ सर्व मोठ्या संग्रहालयांमध्ये ठेवली आहेत, ज्यात स्टेट ट्रेत्याकोव्ह गॅलरी, स्टेट रशियन म्युझियम, सेराटोव्ह आर्ट म्युझियम आणि खाजगी संग्रह यांचा समावेश आहे.
मावरिना एक ग्राफिक कलाकार आणि चित्रकार म्हणून ओळखली जात होती आणि तिचे कौतुक होते ज्याने तिच्या कामात रशियन लोककलांच्या अनेक तत्त्वांना मूर्त रूप दिले होते, जे तिला चांगले माहित होते. रशियन चिन्हे, लोकप्रिय प्रिंट्स, भरतकाम आणि मातीची खेळणी तिच्यासाठी केवळ संग्रहणीय म्हणूनच नव्हे तर उच्च कलात्मक संस्कृतीची उदाहरणे, एक जिवंत भाषा ज्याकडे ती वळली ती देखील तिच्यासाठी मनोरंजक होती. मुलांची पुस्तके आणि रशियन परीकथा आणि रशियन शहरांमधून प्रवास करताना काढलेल्या रेखाचित्रांचे अल्बमसाठी तिचे चित्रे खूप उत्सुक होते आणि 70 आणि 80 च्या दशकातील रशियन कलेचा भाग मानले गेले.
कलाकाराला आरएसएफएसआरच्या सन्मानित कलाकाराची पदवी देण्यात आली, यूएसएसआरच्या राज्य पुरस्कारासह पुरस्कार आणि बक्षिसे होती.
आणि तरीही, जणू काही अदृश्य भिंतीने तिला अधिकृत सोव्हिएत कलेपासून वेगळे केले. हा "अन्यपणा" प्रत्येकाला जाणवला - राज्य प्रकाशन संस्थांच्या मुख्य कलाकारांपासून, ज्यांनी मोठ्या अनिच्छेने मावरिनच्या पुस्तकांवर प्रकाशनासाठी स्वाक्षरी केली, ते G.-H च्या नावाने आंतरराष्ट्रीय पारितोषिकाच्या आयोजन समितीपर्यंत. अँडरसन, ज्याने पुस्तक ग्राफिक्सच्या क्षेत्रातील या प्रतिष्ठित पुरस्काराचा विजेता म्हणून व्यावहारिकदृष्ट्या एकमेव सोव्हिएत मुलांच्या पुस्तक कलाकार मावरिना निवडली.
तात्याना मावरिनाचा जन्म 1900 मध्ये झाला होता, जरी ती स्वतः तिच्या जन्माचे वर्ष 1902 म्हणत असे आणि हीच चुकीची तारीख होती जी कलाकाराच्या हयातीत लिहिलेल्या जवळजवळ सर्व संदर्भ पुस्तके आणि चरित्रांमध्ये समाविष्ट केली गेली होती. फक्त एक कारण होते - महिला कॉक्वेट्री, थोडेसे तरुण दिसण्याची इच्छा. तिचे बालपण निझनी नोव्हगोरोडमध्ये व्यतीत झाले, कुटुंबात चार मुले होती आणि ते हुशार कुटुंबात अपेक्षेप्रमाणे वाढले होते: वाचन आणि रेखाचित्र, संगीत आणि भाषा शिकणे, लोककथा आणि लोककलांकडे लक्ष देणे, जे तिच्या सभोवताली पसरलेले दिसते. जीवन पर्वत, नद्या, दलदल, दऱ्याखोऱ्या, जंगले, सर्व प्रकारच्या दंतकथा, आजूबाजूची जुनी शहरे: सुझदल, व्लादिमीर, युरिएव्ह पोल्स्की, मुरोम, गोरोडेट्स, आणि नयनरम्य लोक कलाकृती आहेत - गोरोडेट्स, सेमेनोव, खोखलोमा, पालेख. , Mstera. हे शहर लोककथांनी वेढलेले आहे,” मावरिनाने तिच्या बालपणीच्या भावनांची आठवण करून दिली. या वर्षांपासून, लेबेदेव कुटुंबातील मुलांनी बनवलेल्या नोटबुक जतन केल्या आहेत. त्यात कविता आणि कथा, रेखाचित्रे, जलरंग आहेत. हस्तलिखित जर्नलसह खेळणे विचार आणि सर्जनशीलता जागृत करते, जीवनाच्या परिपूर्णतेची भावना निर्माण करते, ज्यामध्ये समजून घेण्यासारखे आणि पकडण्यासारखे बरेच काही होते. बालपणाच्या परिपूर्णतेपासून "आजूबाजूला बरेच काही आहे" अशी भावना निर्माण झाली आणि ही भावना टी.ए. मावरिनाला तिच्या दीर्घ आयुष्यभर सोडणार नाही.
1921 मध्ये, तिने निश्चितपणे ललित कला निवडली - तिने "विखुतेमास विलक्षण विद्यापीठ" मध्ये प्रवेश केला आणि पेंटिंगमध्ये बेपर्वाईने रस घेतला. मावरिनाने नंतर हा काळ तिच्या आयुष्यातील सर्वात आनंदी वर्षे म्हणून आठवला. श्चुकिन आणि मोरोझोव्ह गॅलरीमधील फ्रेंच प्रभाववादी तिच्यासाठी चित्रकलेची वास्तविक शाळा बनले. आणि 20 च्या दशकाचा शेवट तिच्या गट "13" मधील सदस्यत्व, संयुक्त प्रदर्शनांमध्ये सहभाग आणि कलेत तिचे स्थान शोधण्याच्या तारखा.
पण विसाव्यानंतर तीसचे दशक आले आणि त्यांच्याबरोबर कलेच्या अनुमती असलेल्या मार्गाचा हुकूम. संपूर्ण देशासाठी या दुःखद काळात, मावरिना चित्रकलेवर विश्वासू राहिली. आंतरराष्ट्रीय चित्रमय परंपरेच्या भावनेने, गट 13 च्या कलाकारांनी एकत्रितपणे एक मॉडेल नियुक्त केले.
मावरिना म्हणाली की टिटियनच्या बरोबरीचा कलाकार इंप्रेशनिस्टमध्ये आढळू शकत नाही, परंतु "सर्व मिळून इंप्रेशनिस्ट त्यांना मागे टाकतील. त्यांनी आदर्श सुसंवाद आणि दैनंदिन जीवनाचे जग पुन्हा शोधून काढले.” या काळातील तिची बरीच कामे फ्रेंच पोस्ट-इम्प्रेशनिस्ट चळवळींच्या जवळ आहेत. चमकदार मदर-ऑफ-पर्ल टोनमध्ये रंगवलेल्या चित्रांपैकी एकाला “रिनोइरचे अनुकरण” (1938) असे म्हणतात.
जवळजवळ दररोज तिने विविध तंत्रांमध्ये काम करून नग्न महिला मॉडेल रंगवले किंवा रेखाटले. महिलांच्या बाथहाऊसमध्ये हेन्री मॅटिसचे अनुकरण जीवन रेखाचित्रांनी बदलले. त्या अविस्मरणीय निळ्या रंगाच्या अंडरवेअरमध्ये स्त्रियांना कपडे उतरवण्याबरोबर आरशासमोर व्हीनस अस्तित्वात होते, जे "कम्युनिस्ट समाजाच्या उभारणी" दरम्यान विणकामाचे वैशिष्ट्य होते. या काळापासून, बरीच रेखाचित्रे आणि वॉटर कलर्स, अनेक डझन कॅनव्हासेस राहिले, जे अक्षरशः पलंगाखाली अनेक वर्षे ठेवले गेले - कलाकाराने ते कोणालाही दाखवले नाहीत: शेवटी, नग्नता हा एक बेकायदेशीर, जवळजवळ निषिद्ध विषय होता.
केवळ 70 च्या दशकात, मावरिनचे काही "न्यूष्की" (जसे तिने त्यांना फ्रेंच "नग्न" वर खेळून लोकप्रिय पद्धतीने संबोधले) प्रदर्शनांमध्ये दिसू लागले, त्यांच्या आनंदी जीवनाची पुष्टी करून आणि प्रश्न उपस्थित केला: "हे शक्य आहे का? की 20 व्या शतकातील एक कलाकार, त्याच्या सभोवतालच्या लोकांपासून स्वत: ला अलिप्त करून, एक क्रूर अत्याचारी राजवटीच्या काळात असण्याच्या आनंदाची सतत प्रशंसा करत आहे?" वरवर पाहता, मावरिनाने स्वत: ला तिच्याकडे लक्ष न देण्यास परवानगी दिली, जी उदासीनता किंवा उन्मादाच्या सामान्य वातावरणाचा एक असाध्य आणि निर्णायक विरोध होता.
तेल पेंट्ससह कॅनव्हासवरील शेवटचे पेंटिंग 1942 च्या उन्हाळ्यात रेड आर्मी हाऊसच्या बागेत रंगवले गेले होते आणि क्लबच्या व्हरांड्यावर नृत्याचे चित्रण केले होते. या चित्रानंतर जे सुरू झाले त्याला मावरिनाने तिचे नवीन जीवन म्हटले.
युद्धानंतर, कलाकाराने लोककलांचे जग पुन्हा शोधले. तिला केवळ आयकॉन, मातीची खेळणी, ट्रे आणि भरतकाम आवडत नाही आणि संग्रहित केले - तिचे पती, कलाकार निकोलाई वासिलीविच कुझमिनसह, तिने एक भव्य संग्रह एकत्र केला - मावरिनाने स्वतः स्प्लिंट्स आणि स्पिनिंग व्हील्स, पेंट केलेले ट्युस्की, प्राचीन आकाराचे ट्रे आणि बाटल्या तयार केल्या. लोक स्वामींच्या प्रतिमेची सवय झाली ही एक चमकदार हालचाल होती, यामुळे तिला समाजवादी वास्तववादाच्या तत्त्वापासून दूर जाण्याची संधी दिली गेली होती, ज्याच्या दैनंदिन जीवनात त्यावेळेस परवानगी होती - रशियन लोककलांकडे. हेन्री मॅटिसने लोककलांच्या उत्कटतेने स्वतःची शैली आत्मसात केली आणि मॅटिसपासून सुरू होणारी तात्याना मावरिना, लोक आदिमतेच्या तत्त्वांवर आधारित, तिची स्वतःची, "माव्ह्रिन्स्की" शैली - सजावटीची, डॅशिंग तयार करून, स्वत: ला लोक कलाकार बनवते.
कलाकाराच्या सर्जनशीलतेसाठी, नैसर्गिक छाप आवश्यक होत्या. 1950 आणि 1960 च्या दशकात तिने स्केचेस आणि स्केचेस बनवून रशियन शहरांमध्ये असंख्य सहली केल्या.
तिने तिची स्मरणशक्ती आणि डोळा इतकं प्रशिक्षित केलं की घरातच ती आयुष्यातून घाईघाईने बनवलेल्या स्केचेसमधून निसर्गाचे अनेक रंग सहज तयार करू शकते.
या सहलींमध्ये तिची वारंवार विश्वासू असल्या ॲनिमाइसा व्लादिमिरोव्ना मिरोनोव्हा आठवते की 60 च्या दशकाच्या सुरूवातीस, वसंत ऋतूच्या सुरुवातीस, पुराच्या वेळी, ती आणि मावरिना एका लहानशा देवाने सोडलेल्या हॉटेलमध्ये थांबली होती. पहाटे ए.व्ही. मिरोनोव्हा उठली आणि मावरिना खोलीत नसल्याचे पाहून आश्चर्यचकित झाले. असे दिसून आले की तात्याना अलेक्सेव्हना मच्छिमाराचे मन वळवण्यात यशस्वी झाली आणि व्होल्गा पुराच्या मध्यभागी एका नाजूक लहान बोटीवर तिने उत्साहाने सूर्योदय रंगविला. "पृथ्वी आणि आकाश लँडस्केप आणि पुस्तकांची थीम बनले" हे कलाकाराचे शब्द तिच्या या वर्षांच्या कामाचे सार अचूकपणे व्यक्त करतात.
तात्याना अलेक्सेव्हना मावरिनाने तिच्या आत्मचरित्रात तिचे आयुष्य विभागले, जसे तिने सांगितले, परंतु “तीन जीवन”: पहिले - “जन्मापासून व्हीखुटेमास”, दुसरे - मॉस्को, रॉबर्ट फॉकबरोबर चित्रकलेचा अभ्यास करणे, प्रभावकारांची आवड, प्रदर्शनांमध्ये सहभाग. गट "13", तिसरा - युद्धादरम्यान सुरू झाला. पण एक चौथा देखील होता - माझ्या आयुष्यातील शेवटचे दशक.
1980 च्या दशकाच्या शेवटी, तात्याना अलेक्सेव्हना जवळजवळ कधीही तिचे घर सोडले नाही. मावरिनाच्या आवडत्या सोन्या-चांदीच्या कागदाने झाकलेल्या एका छोट्या अपार्टमेंटच्या भिंतीमध्ये जगाने स्वतःला बंद केले आहे. जे लोक तिच्या घरी गेले होते ते नव्वद वर्षांच्या पातळ स्त्रीमधून बाहेर पडलेल्या अविश्वसनीय आंतरिक शक्तीने आश्चर्यचकित झाले. जगण्याची ही इच्छा तिला म्हातारपणाच्या अशक्तपणापासून वाचवते असे वाटले - तिने व्यावहारिकदृष्ट्या चष्म्याशिवाय पाहिले, स्वच्छ मनाने पाहिले आणि जरी ती काहीतरी विसरली असली तरी ती विसरणे किंवा धूर्तपणा आहे हे निश्चितपणे सांगता येत नाही.
आजारपण आणि आजार असूनही, मावरिनाने स्वतःला तिच्या उत्कटतेसाठी - चित्रकलेसाठी समर्पित केले - आणि स्थिर जीवन असे चित्रित केले की जणू तिच्यामध्ये तिच्या उन्मत्त स्वभावाची अटळ शक्ती आहे. तिच्या दोन खिडक्या - एकातून तुम्ही बर्च झाड पाहू शकता, दुसऱ्यामधून - एक झाड आणि गॅरेज - तिचे विश्व बनले आहे, त्यांच्याद्वारे तिने प्रकाश बदलणे, ऋतूंचे बदलणे, ताऱ्यांचे फिरणे पाहिले.
कलाकाराने तिला फुले आणण्यास सांगितले आणि भेटवस्तू म्हणून पुष्पगुच्छ मिळाल्यानंतर, पाहुण्याला पटकन बाहेर पाहण्याची आणि कामावर जाण्याची तिची इच्छा यापुढे लपविली नाही. गुलाबी बर्च, बर्फाच्छादित खिडकीवरील ट्यूलिप आणि निळ्या उन्हाळ्यात एक सुंदर गुलाबी उरोस्थीच्या पार्श्वभूमीवर डॅफोडिल्स अशा प्रकारे दिसू लागले. असे दिसते की विंडोजिलवरील सामान्य पुष्पगुच्छाच्या प्रतिमेपेक्षा सोपे काय असू शकते?
तथापि, ही कामे इतकी प्लॅस्टिकली खात्रीशीर आहेत आणि एवढी शक्तिशाली ऊर्जा चार्ज करतात की मावरिनाचे नंतरचे काम राऊल ड्यूफी आणि हेन्री मॅटिस यांच्या चित्रांच्या बरोबरीने योग्यरित्या ठेवले जाऊ शकते. आणि शेवटच्या स्थिर जीवनांपैकी एक, "रोझेस ॲट नाईट" (1995), - चमकदार नक्षत्र ओरियनसह निळ्या आकाशाविरूद्ध खिडकीवरील वाइन-लाल फुले - विस्मृतीत अपरिहार्यपणे जाण्यापूर्वी एक दुःखद विनंती म्हणता येईल.
“काळ थांबला की मागे गेला”—रिल्केच्या या ओळी, पास्टरनाकच्या अनुवादात आपल्याला परिचित आहेत, मावरिनाच्या आत्मचरित्राची सुरुवात करतात. तात्याना अलेक्सेव्हनाच्या नशिबात अपघाती काहीही नव्हते त्याप्रमाणे एपिग्राफ योगायोगाने निवडला गेला नाही. "स्थायी वेळ" ही अशी भावना आहे जी मावरिनच्या उशीरा स्थिर आयुष्याकडे पाहताना तुम्हाला आश्चर्यचकित करते. या कामांची जीवन-पुष्टी करणारी शक्ती आणि रंगीत प्लॅस्टिक ऊर्जा केवळ शतकाच्या सुरुवातीच्या कलेशीच नव्हे तर ताकदीने भरलेल्या तरुणाच्या सर्जनशीलतेशी देखील जोडते. जवळजवळ नेहमीच, एखाद्या कलाकाराच्या मृत्यूनंतर, त्याच्या कामाचे महत्त्व जास्त मानले जाते. बऱ्याचदा ते फिकट होऊ लागते, “संकुचित” होते आणि फिकट होते, शेवटी एका विशेष आवृत्तीत एका ओळीत बदलते. फारच कमी वेळा, मृत्यू सामान्य प्रतिष्ठेचे उदात्ततेमध्ये रूपांतरित करतो आणि "तेजस्वी" हा शब्द ज्याला त्यांना जीवनादरम्यान म्हणण्यास लाज वाटली, तो अगदी योग्य ठरतो. तात्याना अलेक्सेव्हना मावरिनाच्या बाबतीत असे घडले आहे असे दिसते.
वाय. यु. चुडेत्स्काया
"अ मोमेंट स्टॉप्ड बाय कलर" या अल्बममधून
“मी डोंगरावर झोपायला जातो. मी ठेवले सहा किस्से
त्यांच्या डोक्यात:
एक बोलत आहे
दुसरा विचारतो
तिसरा वाजत आहे,
चौथा आवाज करतो, पाचवा हसतो,
सहावा रडत आहे."
एका विशिष्ट राज्यात, एका विशिष्ट राज्यात, एका विलक्षण, मोटली आणि उज्ज्वल जगात, कलाकार तात्याना अलेक्सेव्हना मावरिना यांच्या कल्पनेने तयार केलेले परीकथा नायक राहतात आणि अभिनय करतात. तात्याना अलेक्सेव्हना मावरिना यांचा जन्म निझनी नोव्हगोरोड येथे झाला. मुलांसाठी पुस्तकांचे चित्रण करून तिच्या कामात एक विशेष स्थान व्यापले गेले. ती पुन्हा पुन्हा परीकथा का चित्रित करते या प्रश्नाचे उत्तर देताना तात्याना अनातोल्येव्हना म्हणाली की तिला लहानपणापासूनच लोककला, लोककथा आणि इतिहासाची आवड होती. कलाकाराचे वडील, एक शिक्षक आणि लेखक, त्यांना पुस्तके आवडतात आणि त्यांनी हे प्रेम त्यांच्या मुलीमध्ये निर्माण केले. भावी कलाकाराला अनेक परीकथा मनापासून माहित होत्या आणि त्यांच्याबरोबर जाण्यासाठी चित्रे काढली.
कलाकाराचा असा विश्वास होता की परीकथेतील पात्र केवळ “दूरच्या देशात” राहत नाहीत तर आपल्यामध्ये देखील राहतात. यास फक्त थोडी कल्पनाशक्ती लागते आणि ते प्राचीन रशियन शहरांच्या रस्त्यावर दिसून येतील. म्हणून, कलाकाराच्या चित्रांसह पुस्तकांचे प्रत्येक पृष्ठ जादुई आहे. चांगले सहकारी बलाढ्य घोड्यांवर पुस्तकांच्या पानांवरून सरपटतात, कोंबडीच्या पायांवर झोपड्या खोल जंगलात उभ्या असतात, सुंदरी उंच बुरुजांमध्ये राहतात.
कलाकाराने केवळ परीकथांसाठी चित्रेच काढली नाहीत तर परीकथेची मुख्य कल्पना प्रतिबिंबित करणारी एक लोककथा देखील सापडली आणि शीर्षकाच्या वरच्या ब्रशने तिची म्हण लिहिली. तिने शीर्षक पृष्ठ अतिशय रंगीत केले आहे. हे सहसा पुस्तकातील स्प्रेडची संपूर्ण पंक्ती घेते. त्याकडे पाहिल्यास, आपण एकाच वेळी अनेक परीकथा दृश्ये पाहू शकता. "परीकथेचा अर्थ नेहमी सारखाच असतो - चमत्कार," तात्याना अलेक्सेव्हना म्हणायला आवडले.
आणि तिचे चमत्कारी प्राणी मूर्तिपूजक आदिम काळापासून, जादुई अंतरावरून आले होते, जिथे लांडगा माणसाची सेवा करत होता आणि त्याच्याबरोबर ढगांमध्ये उडून गेला होता. तात्याना मावरिनाला, इतर कुणाप्रमाणेच, श्वापदाचे जादुई स्वरूप, त्याचे रहस्य, त्याचे विश्वाशी असलेले संबंध जाणवले.
