アーティストT・マヴリンの完全な自伝。アーティストT・マヴリナの作品。知恵がここに生きている

タチアナ・マヴリナの作品展がモスクワのオープン・クラブ・ギャラリーで始まった。
1970 年から 1990 年までの戦時中の街並みとフラワーアレンジメントが展示されています。

本展ではT.A.の作品を展示します。マヴリナの人生の 2 つの時期、戦時中の都市風景と 1970 年から 1990 年のフラワーアレンジメント。

最初の部分は戦時中のモスクワです。彼女は日記に次のように書いています。キャンバスを書くものは何もありません。そして新シリーズ「オールドマン」が始まりました。ノヴゴロドとプスコフの爆撃で消えたものは、とても身近で大切なものになった。 1942年から1945年には、水彩画とガッシュ、モスクワ、ザゴルスクが含まれます。青い紙に小さい。

いかなる身元確認もスパイ容疑から逃れることはできず、描いている人物は奇妙な人物であり、記憶力を鍛えて記憶に基づいて描く必要がありました。色は覚えやすいですが、形や比率は覚えにくいです。」

マヴリナは著書の中で「モスクワ。 40 40": 「新しいトピックがすぐに見つかりませんでした。ある時、スレテンカ沿いを車で走っていて、バスの車窓から、家や柵に隠れた17世紀の教会が見えました。テント張りの鐘楼が通りに立っていた。復活祭の日には、名手（音楽院教授A.F.ゲディケの弟だったと言われている）が鐘で「美の心」を演奏した。鐘楼はすでに存在しておらず、教会は爆撃で破壊された可能性がありました。どうすれば美しさを助けることができるでしょうか？モスクワに保存されているすべてのものを急いでスケッチしなければならない、少なくとも紙の上に残しておこうと思いました。スハレフの塔は私を失望させませんでした。どこを見るべきかを教えてくれました。私はほぼ毎日モスクワを歩き回り、ゆっくりと絵を描き始めました。」

戦争中、彼女はモスクワを描きました。フォルダには、絵の具を溶かした青みがかった紙やボール紙に水彩で描いたガッシュシートがたくさん入っていました。

T.A. マヴリナは、「40 40 年代」の都市、モスクワの記念碑に関するユニークな年代記を作成しました。これらの作品では、T.A. マヴリナは、古い世代の人々の記憶の中にのみ保存されている空気、色、無邪気さ、時間の香りを感じています。

戦時中とその後の数年間、タチアナ・アレクセーエヴナは通りから通りへ、路地や郊外に沿ってモスクワ中を歩き回り、多くの美しい記念碑、教会、修道院、モスクワの古い邸宅、静かな中庭、そして当時の雰囲気を残すガタガタの家々を撮影することができた。大都市ではなく地方の魅力と美しさ、遠く離れた、今では忘れ去られたモスクワの暮らし。

都市景観の対象にはモスクワ全体が含まれますが、まずスハレフスカヤ広場に最も近い場所: スレテンカ、メシュチャンスキー通りエリア、サモテカ、ツヴェトノイ大通り、トルブナヤ広場、ペトロフカ、キリスト降誕修道院、そしてさらに遠い場所: コローメンスコエ、イズマイロヴォ、メドヴェドコヴォ、ヴァルヴァルカ、フィリ、ハモヴニキ、レフォルトヴォ、アルバート通り、そしてもちろん、クレムリンの塔、聖ワシリイ大聖堂、赤の広場。すべてのストーリーは認識可能であり、コメントは必要ありません。

モスクワからT.A. マヴリナとは75年間一緒に暮らしてきた。ここで彼女は職業を見つけ、才能を開花させ、すべての絵画や本をここで創作しました。

本展の二つ目のテーマは花束です。

T. マヴリナは、長年にわたって、新鮮な花を使った作品を描くのが好きでした。彼女は、前世紀の 30 年代、水彩とガッシュの技法を使用して紙にのみ取り組んでいた 50 年代から 70 年代、そしてもちろん、このテーマが始まった晩年にも、多くの絵のように美しい花束を作成しました。彼女の仕事で優位に立つために。

それらが集まると、明るい花の咲く庭園のような印象を与えます。長年にわたって、作品の技術と構成は変化しました。ゴロデツ、ヴィャトカ、ポルホフ＝マイダンなどの民俗農民絵画の技術を学び吸収したマヴリナは、幼少期とニジニ・ノヴゴロドの色とりどりの人生を思い出させる、豊かで幻想的な花の花束を描き始めました。彼女の作品の明るい色彩は、ヴォルガ川の低岸にあるカナヴィンで毎年開催される大規模なマカリエフスカヤ見本市を彷彿とさせる装飾的な細部によって補完されており、クストーディエフが描いたように、そこには色とりどりのバザールや店が立ち並んでいた。

花の花束が描かれた彼女のシーツには、黒い馬、青いクリノリンを着た女性、賢い仲間、そして鳩や素晴らしいガチョウ白鳥などの鳥が頻繁に登場します。すべての花束は明るく、陽気で、カラフルです。「そして、人々を笑わせる人には光を当てる価値がある。」

70年代後半から80年代初頭にかけて、タチアナ・アレクセーヴナは、たとえば展覧会で発表された作品のように、アパートの壁を背景やフラワーアレンジメントの背景として飾るアイコンの断片をよく使用しました。ジョージのある静物画」（1982年）。

ほとんどの場合、彼女の静物画の対象は、黄色の葉、遅咲きの花、モスクワ近郊の森や野原から持ち込まれた木の枝やハーブが付いた秋の花束です。植物の色は抑制された緑と黄色のパレットで再現され、聖人や天使の服の黒い輪郭と赤黄土色によってアイコンの詳細が強調されています。この数年間、タチアナ・アレクセーエヴナは自身のコレクションからイコンをモスクワとレニングラードの国立博物館に移送し始めた。花束を持ったシーツにアイコンを描くことで、彼女は彼らに別れを告げ、彼らのイメージを記念品として保存しているようでした。

初期の作品や戦後の花を使った構図では、スタイルへの厳密な従属が常に見られます。花瓶、マグカップ、ガラス瓶の中の花が、テーブルやカーテン生地を背景に描かれています。彼女の後期の作品、特に年齢のせいで彼女の周りの世界が彼女のアパートの大きさまで狭まってしまった晩年に制作された作品では、グラフィックシート上に都市の風景を背景に花が描かれています。昼や夜空、さらには村の風景の一部が、過去の旅の思い出のように彼女の目の前に浮かび上がります。色彩の大胆さ、パレットの豊かさ、そして最後に女性らしさが文字通りこれらの作品を見る人を魅了します。

T. マヴリナの近年の作品は、その無尽蔵の多様性、何度も再現されているが常に個別にユニークな、おなじみの主題の生き生きとした表情で見る人を驚かせます。彼女のシーツには単調さが見られず、同じ配色やテクニックが使用されています。これらはシリーズ、つまり「スイート」として考えることができます。この音楽用語は、空間が明るいイメージで満たされ、色が自然そのものから聞こえてくるハーモニーとリズムを再現するこれらの作品の認識に完全に適しています。

ギャラリー「オープンクラブ」

住所：モスクワ、セント。スピリドノフカ、家9/2（庭からの入り口）。
最寄りの地下鉄駅は「バリカドナヤ駅」、「トヴェルスカヤ駅」、「プーシキンスカヤ駅」です。

この展覧会の開館時間：毎日～ 16:00～22:00、水曜日を除く - 休み。
無料入場。

タチアナ・アレクセーヴナ・マヴリナ – ロシアのアーティスト、イラストレーター、画家、グラフィックアーティスト。 1900年12月20日にニジニ・ノヴゴロドで、有名な教師であり作家であるゼムストヴォの人物である教師の家族の中で生まれました。レベデフとA.P. マヴリナ。彼女はモスクワのフテマス校（1921年 - 1929年）でR.R. に師事した。ネバダ州ファルカシネズボヴァ、G.V. フェドロフ。 1929 年から 1931 年までアーティストグループ「サーティーン」の一員でした。 1930 年に彼女は母親の姓であるマヴリナを名乗りました。その後、彼女はグラフィックアーティストのNVと結婚しました。クズミナ。 1930年代、彼女は絵画に従事し、水彩画を描き、イラストレーターとしても働きました（バルザック、ホフマン、フランス、ゾーラ、レールモントフの作品）。当時のイーゼル作品の多くはフランスのポスト印象派の動きに近いものでした。 30 年代の終わりまでに、マヴリナの作品における絵画は、よりダイナミックな芸術形式としてグラフィックに置き換えられました。戦時中、アーティストはモスクワの景色を含む「ロシアの都市、建築記念碑、風景」というグラフィック（素描、水彩画、ガッシュ）シリーズを制作しました。マヴリナはそれらの中に、今後数十年間の彼女の作品の主要なテーマを見つけました。彼女はよく旅行しました。複数年にわたる大規模なサイクル「ロシアの古い都市を巡る」（1942年から1967年）は、ザゴルスク（現在のセルギエフ・ポサード）、ウグリチ、ロストフ大王、アレクサンドロフ、スズダリ、ペレスラヴリ・ザレスキーへの旅行からインスピレーションを得た。彼女はテンペラ、ガッシュ、水彩画などのミクストメディアで作品を制作することが多く、これにより彼女の生来の色彩感覚を十分に発揮することができました。長年にわたって、アーティストのスタイルは変化してきました。戦後、マヴリナは民俗芸術の世界に目を向けました。彼女は社会主義リアリズムの手法を迂回する道を選び、ロシアの民俗芸術の方向に進み、装飾的でカラフルで楽しく、いたずら好きな独自の「マヴリンスキー」スタイルを生み出しました。同時に、マヴリナはイラストレーションにも携わっていました。彼女は 200 冊以上の本のイラストとデザインを手がけてきました。しかし、この分野においても、彼女の道のりは平坦ではありませんでした。彼女の著書は出版されるのに苦労しました。マヴリナは演劇や映画の分野でも働いていました。彼女には文学的な才能があり、民俗芸術やロシアの古い都市への旅行についてのエッセイ本を何冊か執筆しました。 1975 年に彼女はソ連国家賞を受賞しました。 1976 年に彼女は国際 G.-H 賞を受賞しました。アンデルセン。 1981年にマヴリナは「RSFSRの名誉ある芸術家」の称号を授与され、1987年には彼女の作品がソ連芸術アカデミーから金メダルを授与されました。人生の晩年、タチアナ・アレクセーエヴナ・マヴリナは家から一歩も出ず、情熱と人生を肯定するエネルギーを持って仕事を続け、人生を愛する活動的な性格を忠実に保ちました。彼女は1996年8月19日にモスクワで亡くなり、ノヴォデヴィチ墓地に埋葬された。

T.A. マヴリナの創造性について語る（本「タチアナ・マヴリナ。歓喜の色」より）： 50年代には、大地と空が風景や本のテーマになりました。春の青い目の中で、空の音とミヤマガラスの翼がピンク色に染まった木々に流れ込むとき、道路は私を魅了しました。ミヤマガラスの出入りの日は毎年最も顕著で、春には非常に騒がしく、秋には顕著になります。空に生きたグラフィックパターン。そして、道そのものがまるで生きているかのように走っています。「小さな川が渡り、深い川が流れ、広い湖が周りを回っていました」（これは私が当時夢中になっていたおとぎ話からのものです）。このように、古代建築は民間伝承への情熱を生み出しました。私は戦後おとぎ話を始めました。児童出版社向けに本を作り始めました。

『ルスランとリュドミラ』のプロローグをいつ暗記したのかさえ覚えていないのですが、どうやらあなたは生まれながらにそれを持っているようです。最初にプーシキンがあり、次におとぎ話がありました。私は戦争中におとぎ話を作ることを決意し、ザゴルスクのピンクの塔に魅了され、単純な風見鶏の代わりに当時壊れた尖塔にプーシキンの「黄金の雄鶏」を頭の中で描きました。しかし、私はまだモスクワの街を心ゆくまで歩き回ったり、あらゆる種類の骨董品を眺めたりしたことはなく、旧市街を旅行したこともありません。私は博物館、本、村で民俗芸術を十分に見ていませんでした。私はこれらすべてを心ゆくまで想像しませんでしたし、おとぎ話を受け入れませんでした。

私はさらに考え、自分が見たもの、好きなものを描くという 1944 年以来の決意を確認します。そして、この決定は引き続き有効です。私が愛し、描いたものはすべて消えてしまう、すでに消えつつある、保存しなければなりません。私は古代の建築物や村のある風景が大好きで、いつも感心しています。あるいは森や野原だけでもいいのですが、私はそれに関してはあまり成功しません。私は人間の手の産物を愛し、賞賛し、保存したいと思っています。おそらくこれは、私がフランスの学校で育ったヴクテマソフカとして、私の肌の下にあり、戦後はもう戻ってこなかったということを説明する方法かもしれません。」純粋な絵画」でしたが、印象派のあらゆる手法を使用して、私が喜んでイラストを描きました。何か新しいことを言っているのかどうかはわかりません。それは私にも興味がありません。私たちは目に見えるものすべてをできる限り保存しなければなりません。やればやるほど良くなります。

ブーニンが好きです。彼の後は、印象派やゴッホ、マティスの後と同じように、人生をもっと愛し、すべてをより鋭く興味深く見ることができます-地球は人々の目に変わり、息を呑むようなものになりました。彼らは見方、そしてあなたが見ているものがあなたのビジネスであることを示しました。

モーツァルトには次のような格言があります。「私は機嫌が悪かったので、美しく、直接的かつ真剣に曲を書きました。」今日はご機嫌で、適当に、ひねくれて、明るく書き綴ります。

で。 T.A.の仕事についてドミトリエワマヴリナ（記事「タチアナ・マヴリナ：陽気な知恵」より）：

マヴリナは、芸術家の作品の合理的な部分が最小限に抑えられ、思考、目、手の作品が完全に融合するまでの創造的自由、調整を達成したように私には思えます。まるで呼吸のリズムのように流れます。ここで何かが良くなるかもしれないし、何かが悪くなるかもしれませんが、それは常にアーティストにとって自然なものです。

アーティストの表現力豊かなビジョンは、現実を深く熟考することによって育まれ、決して現実から離れることはありません。彼女は、「指から写真を吸い出す」だけでなく、「魂から写真を吸い出す」ことさえも容認できないと考えています。観察された現実の断片が、構成、色の組み合わせ、雰囲気などすべてを決定します。多くの芸術家とは異なり、マヴリナは事前に何を書くか考えたり考えたりしません。彼女は旅に出発します。そして、その道自体がプロット、動機を与え、それらの解釈を示唆します。しかし、これらすべては個人的なビジョンのキャンバス上にあり、それは長年にわたって第二の自然になっているため、マヴリナの作品を他の人の作品と混同することはできません。彼女がコストロマを描いているか、アテネを描いているかにかかわらず、これは彼女の手、彼女の筆跡、彼女の精神的なプリズムです。彼女が見るものはすべて屈折しています。そして、新たな視覚的印象、外部から来る衝動に対するオープンさは、自己反復から身を守ります。彼女の個々のスタイルは明確であるにもかかわらず、マヴリナのシーツは無尽蔵に多様です。まず第一に、響き渡る豊かな色彩がとても鮮やかです。あるいはその逆: 人生への愛は色で表現されます。歌手の声のような色彩感覚は、マヴリナが生まれつき与えたものです。民俗芸術の風味を形成する上での役割を過度に誇張する必要はありません。もちろん、ゴロデッツの絵画、アイコン、人気の版画は彼女に何かを示唆し、オープンカラーのアイデア、「大きな音」の探求を彼女に促しました。しかし、彼女の配色には「原始主義」はまったくなく、複雑で洗練されています。オープンカラーで作業する場合、色調の調和を達成するのは、色調の絵画で行う場合よりも困難です。マヴリナの各シートには、独自の複雑に組織されたスケールがあります。「芸術家はおそらく、釘を使わずに両手と斧で家を建てる大工のような感覚を持っているはずです。絵の中で、一方の部分が他方の部分を支えているときの、歌のような構造です。もう一方はもう一方の上に載っています。」

マヴリナの完成したシートは、独立した絵画として個別に表示できます。しかし、それらの本当の意味は、全体として実現されています。それは、絶え間なく流れる流れ、連動したリンクです。シリーズ、スイートはマヴリナの発明ではありません。印象派から始まって、現代美術は連続性の原則を選択しました。映画を生み出した時代は、世界を状態の変化の流れとしてダイナミックに認識しました。マヴリナは映画自体にはあまり興味がないようですが、彼女の芸術的な世界観はそれ自体が映画的であり、旅行体験というジャンルはそのための最高の機会を提供します。

マヴリナの絵は一種の急速な芸術的略記です。この比較を続けると (もちろん条件付きですが)、彼女のカラフルなシートを記録に例えることができます。スケッチにはすでに将来の絵（構成、空間の解決策、数字）が含まれています。しかし、多くの図面には補助的な意味はなく、独立した意味があります。つまり、グラフィックアートの傑作であり、この芸術の主な品質である生きた線の感覚を備えています。マヴリナの直線的な言語は、長年の日々の練習によって磨かれ、自信に満ちていて自由です。私は T.A. マヴリナが絵を描くのを見たことはありませんが、彼女の鉛筆の動きのペースとリズムは、名手の手の中にある弓のように想像できます。どこかで絵が不注意に見える場合、その不注意は見事です。それは無能からではなく、過剰なスキルからであり、厚かましさと「間違い」の権利を与えます。線はジグザグになり、カールし、結合します。鉛筆を紙から離すことなく、軽く自信に満ちたストロークで、前を向いた馬や走っているキツネなど、非常に複雑な角度から人物が描かれます。（動物を描くのはマヴリナさんの追随を許しません。）動きも線で表現します。マヴリナは、飛んでいる鳥がグラフィックスを教えることができることに気づきましたが、それは単なる冗談ではありませんでした。アマツバメやヒバリの気まぐれな飛行の軌跡、空での「ストローク」から何かが彼女の絵に伝わりました。

マヴリナ・タチアナ・アレクセーエヴナは、児童文学の挿絵への貢献によりハンス・クリスチャン・アンデルセン賞を受賞した唯一のソ連の芸術家である。この元旦には彼女は116歳になっていたはずだった。残された情報によると、後に有名な画家となったこの少女は、12月20日（旧7日）生まれで、成人後は決まって数年間休暇をとったという。おそらくこれが、1901 年と 1902 年の誕生日の由来となっているのでしょう。陽気で笑顔の人物、途方もない効率の達人が、同時代の人々の彼女の特徴です。

70年にわたる創造性

マヴリナ・タチアナ (1900-1996) は、ほぼ 1 世紀にわたって世界に住んでいました。彼女の子供時代は皇帝の統治下に移り、彼女の若さと成熟はソ連の統治下に移りました。彼らは彼女のような人について「私はたくさん見てきた」と言います。臨界期の困難は彼女の前向きな世界観に影響を与えませんでした。 70 年以上にわたって絵画や書籍の挿絵を手がけてきた彼女は、美しく記憶に残る文学的なイメージのギャラリー全体を作成しました。

チェルナフカのごちそうで亡くなった美しい皇帝の娘の姿を見て感嘆しない子供はソ連にはいなかったようだ。タチアナ・アレクセーヴナがデザインした『亡き王女と七人の騎士の物語』は 1949 年に出版されました。この国は、原始主義、古代ロシア、民俗芸術に近い文体を学び、記憶しました。

かつて、ニジニ・ノヴゴロドのエピファニー・フェアを訪れたときの印象が、少女の心に深く刻み込まれました。大人になったレベデワさんは、おもちゃを積んだ荷車がヴォルガ川の向こうからやって来て、そのおもちゃに感心したときのことを思い出しました。彼女は、お気に入りのセミョーノフとゴロデッツのおもちゃを乗せて、霜の針で覆われた馬具を外した馬の姿を賞賛しました。

めまいがするほど素晴らしい選択でした。子どもたちは「しびれた姿」になるまで歩き、選びました。郷土玩具への愛情は、グラフィックアーティストの創造性に影響を与えました。

夢は叶う

新しい分野での「筆の試し」は成功した。アーティストのタチアナ・マヴリナは豊かな遺産を残しました。彼女は最高水準で 200 冊以上の本をデザインしました。そのほとんどは「マヴリンスカヤ・プーシキニアナ」です。『サルタン皇帝の物語』に登場する、夜遅くに窓の下で回転する三人の少女と、その仲人であるババ・ババリハ、その他の多彩な登場人物を思い出してください。

あるいは、広がる樫の木の近くの金色の鎖につながれた優雅な科学者の猫...アーティストは、敬虔で想像力を目覚めさせ、熟考を促す特別な世界を創造しました。彼は私たちの子供時代の一部です。マヴリナ・タチアナ・アレクセーエヴナは大祖国戦争中にプーシキンのおとぎ話の挿絵を書くことを夢見ていたという情報がある。戦争の惨状にも関わらず、彼女はどこにでもおとぎ話のようなイメージを目にしました。

ニジニからモスクワまで

幼い頃から古典の作品に精通していたこの芸術家は、ザゴルスクのピンク色の建物（ザゴルスクは1930年から1991年までセルギエフ・ポサードと呼ばれていた）の古代の尖塔に、同じ名前のおとぎ話の金鶏を心の中で描きました。しかし、グラフィックアーティストが本格的にプーシキンの作品を描き始めることを決めたのは、大勝利の後でした。

彼女は誰ですか、タチアナ・マヴリナ? ロシアのソビエト知識人の集団の代表者の伝記は秘密ではありません。ニジニ・ノヴゴロド生まれ。父親の名前はアレクセイ・イワノビッチ・レベデフ。教師であり作家は娘に自分の姓を与えた。しかし、1930年に彼女は母親の旧姓であるペンネームを使用しました。

世襲貴族のアナスタシア・ペトロヴナ・マヴリナは、夫と同様に教育に従事していた（彼女は貧しい家庭の女子のためのニジニ・ノヴゴロド・ガツィスキー学校の校長だった）。アレクセイとアナスタシアには、娘3人と息子1人の計4人の子供がいました。彼らは多様な性格を持つように育てられ、文学、芸術、音楽への愛を植え付けられました。

首都での生活

タチアナは彼女の姉妹の中で最も有名です。彼女の弟のセルゲイは、コンピューター産業の起源に立った科学者としてソ連の歴史に名を残した。貴族一家は1920年にニジニからモスクワに移住した。少女は有名な創造的な学校Vkhutemas-Vkhutein（高等芸術的および技術的ワークショップおよび研究所）で学びました。彼女はフランスの芸術家の作品を研究しました。

学生生活のある段階で、私は民俗芸術に興味を持つようになりました（イコンの絵、人気の版画、タイル、ジンジャーブレッドボードに興味がありました）。マヴリナ・タチアナは、色が公然と「響き」、世界が広く装飾的で、構図が大胆であるという、徐々に自分自身の絵画言語を形成していきました。 N.シネズボフ、G.フェドロフ、R.フォークの教師がアーティストの成長を助けました。

栄光の「悪魔のダース」

1929年にモスクワで展覧会が開催され、13人の芸術家が参加した。「自然のペースで」絵を描くことを支持する若いサポーターの創造的なグループは「サーティーン」と呼ばれました（参加者数による）。若いレベデワと彼女の将来の夫で同僚のニコライ・クズミンは、「ゴシックのねじれと精神的不安定」を否定するグループの一員でした。

夫婦になった後、冬の間、彼らはモスクワのスハレフスカヤ広場にある小さな部屋に住んでいました。彼らは一年の暖かい時期をアブラムツェヴォのダーチャで過ごすことを好みました。おそらく彼らはそこに、自分たちが代表する健康で楽しい生き方を見つけたのでしょう。そして彼らは「静かな芸術」というジャンルで作品を書きました。マヴリナ・タチアナは、表現力豊かで絵のように美しい（時にはエロティックなニュアンスを伴う）イーゼル作品を制作しました。彼らは聴衆の注目を集めた。

本質的な生活状態

1930 年代の芸術は、室内と儀式のリアリズムを特徴としていました。厳しい検閲とイデオロギー的圧力のため、多くの芸術家（マヴリナやクズミンを含む）は、祖国への愛に満ちた風景や家族生活の風景（文学的、イデオロギー的枠組みの外にあるものすべて）を描く親密な関係に目を向けました。

グループ「13」は独自のグラフィックスタイルを開発しました。すぐにコミュニティ内で分裂が起こり、崩壊してしまいました。しかし、1930 年代半ばには、「悪魔のダース」のスタイルが書籍や雑誌のイラストにしっかりと定着しました。タチアナ・マヴリナの絵画はほとんどがこの時期のものです。作品はフランスのポスト印象派運動を彷彿とさせます。

コレクターであり奇跡の創造者

アーティストが最後にキャンバスに油彩を描いたのは 1942 年でした。それは「クラブのベランダで踊る」という絵だった。その後、彼女自身の告白によれば、別の人生が始まりました。しかし、絵の具や布地が不足していても、強い女性は絶望しませんでした。彼女は簡単なノートを開いて、鉛筆でモスクワを描きました。私は首都を縦横に歩き回った。 20 世紀の激動の 40 年代の後、タチアナアレクセーヴナは、イコン、粘土のおもちゃ、トレイ、刺繍作品の収集に興味を持つようになりました。ニコライ・クズミンとともに、彼らはうらやむような民芸品のコレクションをまとめました。

彼女は夫と一緒に、あたかも現実のおとぎ話のイラストを作成するかのように、糸車、白樺の樹皮の小さな箱（tueski）、ボトルに絵を描き、人気のある版画のコピーを作成しました。このようにして、装飾的で威厳のある方法で装飾された物から物へと、民俗芸術の巨匠が誕生しました。 1950 年から 1960 年代にかけて、芸術家は自然を描くことに興味を持ち始めました。私はロシアの入植地を訪れました。その記録は古代にまで遡ります。

ヤグルマギクの青い光

タチアナ・マヴリナが窓のヤグルマギクをどこで見つけたかは関係ありません。主なことは、そのイメージが作者の死後も現れ、生き続けるということです。旧ソ連の学童たちは、同じ名前の絵を見て、小学校で習ったロシア語の教科書を思い出す。この明るい絵に基づいて、子供たちは美術作品への関心を深めました (そして現在も発展しつつあります)。

キャンバス上のすべての細部を詳細に分析し、今日でも子供たちは自分がどのように感じたか、芸術家のアイデアをどのように理解したかを説明します。最上階の窓を描くことで、筆の達人は観客を空に近づけるかのようでした。屋根の上には太陽はなく、「部屋にいる」人には太陽がはっきりと見えます。しかし、この著名人の目に見えない存在は、金色の雲、窓辺の反射、ガラス瓶の花瓶によって明らかにされます。

ミラクルABC

写真の中のオブジェクト（花、雲、家）には明確な輪郭がないという事実により、異常なダイナミクスの感覚が現れます。あたかも熱で溶けているかのように、すべてが空間内の位置を変えます。シンプルなぼかしたストロークで、素晴らしい効果が得られます。まるで太陽の光の暖かさを感じているかのようです。空は夏の日だということがわかるほど青く澄んでいます。部屋の中ではなく、窓の上の花 - 生き物と無生物の自然の点呼のようなもの。天国の青に合わせて、花の澄んだ「目」。完璧な解決策。

マヴリナの「ABC」はおとぎ話の挿絵の別バージョンであると信じている人もいます。この小さな子供たちのための本は、人々の豊かな想像力を反映しています。文字を学ぶことで、子供たちは良いジョークを覚え、目立たない指示を受け、奇跡を楽しみます。

この入門書は、児童書の出版においては数少ない傑作の一つと考えられています。ロシアのグラフィック画家の遺産を深く研究し、研究している人々は、あらゆる面で輝く創造性の頂点は、事実上達成不可能であると主張します。

奇跡のユニークな神経叢

単なる教科書ではなく、1969年に出版された小学校就学前および学齢期の子供向けの珍しい本。この傑作は、国家的に重要な命令にのみ機能するゴズナク総局（モスクワ）によって制作された。印刷のファンや愛好家は、この薄い赤いボール紙、蓋の金のエンボス加工、そして金の背景に描かれたダストジャケットを覚えています。

マヴリナ・タチアナ・アレクセーヴナは自分の作品を何と呼んでいましたか? 「おとぎ話ABC」。それも不思議ではありません。この才能ある女性は、すべてが嘘である世界なしでは生きていけないのですが、そこには親愛なる子供たちへの教訓となるヒントが隠されています。アルファベットに色を付けて、アーティストは多くのおとぎ話から複雑なパターンを作成しました。

遊びながら学ぶ

A、b、c、d、e...知識の空への梯子は、単純で、明るく、明るく、信頼できます。私たちの多様な世界（入門書だけでも無数の選択肢があります）において、この古典的なアルファベットは、アクセスしやすさ、知恵、簡潔さの点で匹敵するものはないようです。子どもたちは言葉遊びが大好きです。マヴリナ・タチアナはこの「トリック」を使用しました。

それぞれの文字に宿るイメージは、おとぎ話のプロトタイプと同じように生き、機能します。最高のクラスをマスターするには、すべての行、すべての波線が読み書き能力の理解に確実に機能するようにする必要があります。夜通しハクチョウが飛び交う様子（ただしバーバ・ヤーガは反対）、ポルチーニ茸が成長する様子、サルタン皇帝の艦隊が移動する様子、ダドンが鞄から金鶏を取り出す様子を眺めることができます。

タチアナ・アレクセーヴナは、最も有名で愛されているおとぎ話の英雄を「暗号化された形式」だけでなく、別のページでも描きました。心は永遠の子供だったマヴリナは、なぞなぞにいつも答えられるわけではありませんでした。彼女は子供たちに自分たちで問題を解決するように勧めました。

知恵がここに生きている

タチアナ・アレクセーエヴナ・マヴリナがこの世に生きたことは何という祝福でしょう！マスターの絵はおとぎ話から出てきたように見えます。素晴らしい絵画のような素晴らしいイラスト。現代の子供たちに欠けている精神性。人生の長年培われたエッセンスをどこに探すべきかについての楽しいヒント。ロシアのグラフィックアーティストの伝統を受けて育った子供たちは、より微妙に、より深く、より崇高に感じるという意見があります。

本日『ABC』が復刊しました。コロビッチ・エリシャ、シスター・アリョーヌシュカ、ストーブの上のエメーリャ、シヴカ＝ブルカ預言者カウルカは、壊滅的にスパムが飛び交う仮想世界に戻ってきた。多くの親は、自分の子供たちに、本物の思慮深いマスターの手によって装飾された本と友達になってほしいと心から望んでいることを認めています。「『マヴリンスキー・スタイル』が好きなら」と言うアドバイザーもいる。あなたとあなたのお子様にも気に入っていただけると幸いです。

私たちの誇りと美しさ

冒頭で述べたことで話を終えましょう。マヴリナ・タチアナ・アレクセーエヴナが訪れたロシアの都市をすべて挙げるのは非常に困難です。彼女の訪問は、ズヴェニゴロド、ペレスラヴリ・ザレスキー、ユリエフ・ポルスキー、スズダリ、ウグリチ、ヤロスラヴリ、コストロマの昔の住民たちの記憶に長く残されていた。創造的な旅の成果は、1980 年に出版社「Artist of the RSSFR」によって編集された「Roads and Roads」というタイトルの書籍アルバムです。ロシアのユニークな地域の 212 枚のビュー (水彩画、ガッシュ) に基づいています。

従来のセクション「著者について」には、複数の言語 (英語、フランス語、ドイツ語など) のテキストが含まれています。この本はドイツで百科事典形式で出版されました。タチアナ・アレクセーヴナ自身がシーツを選び、レイアウトを構築しました。 1976年に彼女の作品が評価され、ソ連国家賞受賞者の称号を獲得し、ロシア名誉芸術家となった。

美術評論家 (そして単に心配している市民) の次の意見は興味深いものです。多くの場合、芸術家の死後、彼が生み出したものの多くは色あせ、過大評価されます。この場合、その逆が当てはまります。人生でよくあることですが、「素晴らしいアーティスト」というフレーズは恥ずかしがることなく発音できます。 T. A. マヴリナの作品はロシアのすべての主要な美術館に所蔵されています。

マヴリナ・タチアナ・アレクセーエヴナ

マヴリナ・タチアナ

(1902 - 1996)

画家、グラフィックアーティスト、イラストレーターT.A.の創作の道。マヴリナは 1920 年代に始まり、芸術における革新的な探求に満ちていました。

彼女はヴクテマス - ヴクテインで学びました（1922-29）。彼女は数人の学生たちとともに、1920 年代から 1930 年代の変わり目に参加しました。「13」グループの展示では、大胆なスケッチの活発で速いペースが最も高く評価されました。この軽やかさと自由、色、線、形の扱い方におけるほとんど子供のような自発性は、マヴリナの絵や水彩画の特徴であり、彼女の絵画や本のペンによる絵にも受け継がれており、それらは透明で微妙なリズミカルなパターンでページ上に置かれていました。 K. G. パウストフスキー著「チャールズ・ロンセヴィルの運命」、1933 年など）。

パターンと美しさへの欲求は、ロシアのアイコンや民俗芸術作品への愛によって刺激されました。

芸術家はロシアの古代都市を旅し、人生を題材に描いていますが、優雅に彩られたスケッチは作者の想像力によって生み出された架空のものであるかのように見えます。マヴリナの長年にわたる旅行の成果は、1980年に出版されたアルバム『道と道』であり、ズヴェニゴロド、ウグリチ、ロストフ大王、ヤロスラヴリ、パブロフスカヤ・スロボダ、カシモフといったロシアの保護地域の景色を描いた水彩画やガッシュが収録されている。そして他の都市。

芸術家は、古さと新しさに等しく驚き、あらゆるものにその兆候と相互浸透を探す方法を知っています。同時に、彼女はおとぎ話のような知覚のプリズムを通して周囲の現実を見ています。そしてブックグラフィックにおいて、アーティストのお気に入りのジャンルはおとぎ話です。

彼女はA. S. プーシキンのおとぎ話（「死んだ王女と七人の騎士の物語」、1946年、「ルスランとリュドミラ」、1960年、「ルコモリエにて」、1961年）やロシアの民話を子供向けに何度も描いた。そして、彼女の本を読むたびに、色はより濃密で明るくなり、フラットなデザインはより自由でよりパターン化され、おとぎ話の登場人物、特に動物はより幻想的で面白くなりました。彼女はもはやペンではなく、広い筆のストロークでそれらを描いています。

1969 年、驚くほどカラフルでファンタジーに富んだマヴリナの『おとぎ話 ABC』が出版されました。最初から最後まで、説明的なキャプションはほとんどなく、アーティストによって作成されました。すべての意味はイラストそのものにあるからです。それぞれの手紙には独自の小さなおとぎ話のプロットがあります。 ABC の写真は、このアーティストの他の作品と同様、ずる賢さといたずらさ、優しさと暖かさに満ちています。

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マヴリナ（レベデワ）・タチアナ・アレクセーエヴナ（1900年 - 1996年）。画家、グラフィックアーティスト。 T・A・マヴリナは幼少期をニジニ・ノヴゴロドで過ごした。子供は 4 人で、予想通り知的な家庭で育ちました。本を読んだり絵を描いたり、音楽や言語を学んだり、民話や民俗芸術に注意を払ったりすることは、彼らの人生全体を取り囲み、浸透しているようでした。ここ数年から、レベデフ家の子供たちが作成したノートが保存されています。手書き日記ゲームでした。 1921年、マヴリナは間違いなく美術を選びました。彼女はVKHUTEMASに入学し、そこでR.R. に師事しました。ネバダ州ファルカシネズボヴァ、G.V. フェドロフ。

後にアーティストは、この時期が人生で最も幸せな時期だったと回想している。 1929年にVKHUTEMASを卒業した後、彼女は協会グループ「13」に参加し、協会の展示会の参加者になりました。 1930 年代、マヴリナは絵画に携わり、水彩画を描いたり、素描を描いたりしていました。この時期の彼女の作品の多くは、フランスのポスト印象派の運動に近いものです。マヴリナが油絵の具でキャンバスに描いた最後の作品は、1942 年の夏に描かれました（「クラブのベランダで踊る」）。マヴリナは、この写真の後に始まったことを新しい人生と呼びました。戦後、アーティストは民俗芸術の世界を再発見しました。彼女は夫でアーティストの N.V. と一緒に、イコン、粘土のおもちゃ、トレイ、刺繍を愛し、収集しただけではありません。クズミン、彼女は素晴らしいコレクションを集めました。マヴリナ自身も添え木や糸車のコピーを作り、トゥエスキ、アンティークのトレイやボトルに絵を描き、民俗職人のイメージに慣れました。彼女は、民族の原始性の原理に基づいて、装飾的で威勢のいい、独自の「マヴリンスキー」スタイルを生み出しました。 1950年代から60年代にかけて、芸術家はロシアの都市を何度も訪れ、将来の作品のためのスケッチやスケッチを作成しました。私の一番好きなテーマは自然、「大地と空」でした。アーティストの作品の中で特別な位置を占めているのは、児童書の陽気でいつも晴れやかなイラストです。いつものように、民俗的なスタイルで作られており、ロシアのおとぎ話のプロットに完全に適合しています。 1980 年代後半、マヴリナはほとんど家から出ませんでした。病気や病気にもかかわらず、彼女は絵画、窓からの景色、静物画、花などを描くことに情熱を捧げました。近年の彼女の作品は非常に造形的に説得力があり、非常に強力なエネルギーを帯びているため、マヴリナの後期の作品は当然のことながら 20 世紀の偉大な巨匠の絵画と同等に位置づけることができます。タチアナ・マヴリナの作品は、国立トレチャコフ美術館、国立ロシア美術館、サラトフ美術館など、我が国のほぼすべての最大規模の美術館と個人コレクションに所蔵されています。

マヴリナは、彼女がよく知っていたロシアの民俗芸術の原則の多くを作品の中に体現したグラフィックアーティストおよびイラストレーターとして知られ、高く評価されていました。ロシアのアイコン、人気の版画、刺繍、粘土のおもちゃは、収集品としてだけでなく、高度な芸術文化の例としても、彼女が目を向けた生きた言語としても、彼女にとって興味を持っていました。彼女の児童書やロシアのおとぎ話の挿絵、ロシアの都市を旅しながら描いた絵のアルバムは大きな関心を呼び、当然のことながら 70 年代から 80 年代のロシア芸術の一部とみなされました。

アーティストはRSFSR名誉芸術家の称号を授与され、ソ連国家賞を含む賞や賞を受賞しました。

それにもかかわらず、あたかも目に見えない壁が彼女をソ連の公式芸術から隔てているかのように。この「異質さ」は、マヴリンの本に出版のためにサインをしたのに大した抵抗もなかった国営出版社の主要アーティストから、G.-H. マーヴリンの名を冠した国際賞の組織委員会に至るまで、誰もが感じていた。アンデルセンは、ブックグラフィックの分野でこの栄誉ある賞の受賞者に、事実上唯一のソ連の児童書作家マヴリナを選んだ。

タチアナ・マヴリナは 1900 年生まれですが、彼女自身は常に自分の誕生年を 1902 年と呼んでおり、このアーティストの生涯の間に書かれたほぼすべての参考書や伝記には、この誤った日付が記載されていました。理由はただ1つ、女性の媚び、少し若く見えたいという願望です。彼女の子供時代はニジニ・ノヴゴロドで過ごし、家族には4人の子供がおり、彼らは予想通り知的な家庭で育てられました。読書や絵を描き、音楽や言語を学び、民間伝承や民俗芸術に関心を寄せ、それらが彼女の全身を包み込み、浸透しているようでした。人生。「山、川、沼地、峡谷、森林、あらゆる種類の伝説、スズダリ、ウラジミール、ユリエフ・ポルスキー、ムーロム、ゴロデツなどの周囲の古い都市に至るまで、地理は素晴らしく、絵のように美しい民芸品もあります - ゴロデツ、セミョノフ、ホフロマ、パレク、ムステラ。この街は民間伝承に囲まれています」とマヴリナさんは幼少期の気持ちを思い出した。ここ数年から、レベデフ家の子供たちが作成したノートが保存されています。詩や物語、絵、水彩画が含まれています。手書きの日記で遊ぶと、思考と創造力が目覚め、理解すべきことがたくさんあり、人生が充実しているという感覚が生まれました。充実した子供時代から、「周りにはたくさんのものがある」という感覚が生まれ、この感覚は彼女の長い人生を通じてT.A.マヴリナから離れることはありません。

1921年、彼女は間違いなく美術の道を選びました。彼女は「素晴らしい大学VKHUTEMAS」に入学し、無謀にも絵画に興味を持つようになりました。マヴリナは後にこの時期を人生で最も幸せな時期だったと回想している。シチューキン美術館とモロゾフ美術館にあるフランスの印象派は、彼女にとって本当の絵画の流派となりました。そして 20 年代の終わりは、彼女がグループ「13」に所属し、共同展覧会に参加し、アートにおける自分の居場所を模索したことに遡ります。

しかし、20 年代の後には 30 年代が到来し、それとともに芸術において認められる道が決まりました。国全体にとってこの悲劇的な時期にあっても、マヴリナは絵画に忠実であり続けました。国際的な絵画の伝統の精神に基づき、グループ 13 のアーティストは共同でモデルを雇いました。

マヴリナは、印象派の中でティツィアーノに匹敵する力を持つ芸術家は見つからないが、「全員を合わせれば印象派は彼らを上回るだろう」と語った。彼らは理想的な調和の世界と日常生活を再発見しました。」この時期の彼女の作品の多くは、フランスのポスト印象派の運動に近いものです。絵画の 1 つは、輝く螺鈿色で描かれ、「ルノワールの模倣」（1938 年）と呼ばれています。

彼女はほぼ毎日、さまざまな技法を使ってヌードの女性モデルを描いたり描いたりしていました。アンリ・マティスの模倣は、女性浴場での生活スケッチに置き換えられました。鏡の前のヴィーナスは、「共産主義社会の建設」期のニットウェアの特徴だった、あの忘れられない青い色の下着を着た脱衣女性の隣に存在していた。この時から、多くの絵や水彩画、数十枚のキャンバスが残り、文字通りベッドの下に何年も保管されていました。芸術家はそれらを誰にも見せませんでした。結局のところ、ヌードは違法で、ほとんど禁止されたトピックでした。

70年代に入って初めて、マヴリンの「ニュシュキ」（フランスの「ヌード」をもじって彼女は一般的な言い方で呼んだ）の一部が展覧会に登場し始め、彼らの喜びに満ちた人生の肯定が印象的で、次のような疑問を投げかけました。 20世紀の芸術家が、周囲の人々から孤立し、最も残酷な圧制が君臨していた時代に生きる喜びを執拗に称賛していたとは？」どうやら、マヴリナは彼女に気づかないことを自分に許可していましたが、それはうつ病やヒステリーの一般的な雰囲気に対する絶望的で決定的な反対でした。

油絵の具でキャンバスに描かれた最後の作品は、1942 年の夏に赤軍会館の庭で描かれ、クラブのベランダで踊る様子が描かれていました。マヴリナは、この写真の後に始まったことを新しい人生と呼びました。

戦後、アーティストは民俗芸術の世界を再発見しました。彼女はイコン、粘土のおもちゃ、トレイ、刺繍を愛し、収集しただけでなく、夫で芸術家のニコライ・ヴァシリエヴィチ・クズミンと一緒に素晴らしいコレクションを集めました。マヴリナ自身も添え木や糸車、ペイントされたトゥエスキー、古代の形をしたトレイやボトルのコピーを作りました。フォークマスターのイメージに慣れてきたこれは素晴らしい行動であり、彼女に、日常生活を描写する社会主義リアリズムの原則から離れ、当時許可されていた唯一の方向、つまりロシアの民俗芸術に向かう機会を与えた。アンリ・マティスは民俗芸術への情熱を通じて独自のスタイルを獲得し、タチアナ・マヴリナはマティスから出発して民俗芸術家に転身し、民俗の原始性の原則に基づいて装飾的で威勢のいい独自の「マヴリンスキー」スタイルを生み出しました。

アーティストの創造性のためには、自然な印象が必要でした。 1950年代から1960年代にかけて、彼女はロシアの都市を何度も訪れ、スケッチやスケッチを作成しました。

彼女は記憶力と目を非常に鍛えたので、自宅で人生から急いで描いたスケッチから自然のさまざまな色を簡単に再現できるようになりました。

アニマイサ・ウラジミロヴナ・ミロノワさんは、こうした旅行で頻繁に友人となるアニマイサ・ウラジミロフナ・ミロノワさんは、60年代初頭、春先の洪水の最中に、彼女とマヴリナが神に見捨てられた小さなホテルにたどり着いた経緯を回想している。朝早く、A.V. ミロノバが目を覚まし、マヴリナが部屋にいないことに気づきました。タチアナ・アレクセーヴナがなんとか漁師を説得し、ヴォルガ川の洪水の真ん中で壊れやすい小さなボートに乗って、熱心に日の出を描いたことが判明しました。「大地と空が風景や本のテーマになった」という作者の言葉は、この数年の作品の本質を的確に表しています。

タチアナ・アレクセーエヴナ・マヴリナは自伝の中で、彼女の言葉を借りれば人生を分けたが、「3つの人生」だった。1つ目は「誕生からVKHUTEMASまで」、2つ目はモスクワ、ロバート・フォークに絵画を学ぶ、印象派への情熱、展覧会への参加である。グループ「13」の3番目は戦争中に始まりました。しかし、4番目の人生、最後の10年もありました。

1980年代の終わり、タチアナ・アレクセーヴナはほとんど家から出なかった。世界は小さなアパートの壁の中に閉じこめられており、マヴリナのお気に入りの金と銀の紙で覆われています。偶然彼女の家を訪れた人々は、痩せた90歳の女性からにじみ出る信じられないほどの内面の強さに驚きました。この生きようとする意志が、彼女を老衰から守ってくれているように思えた。彼女はほとんど眼鏡なしで物が見え、頭脳明晰で、たとえ何かを忘れたとしても、それが物忘れなのかずるいのか、はっきりと言うことは決してできなかった。

病気や病気にもかかわらず、マヴリナは自分の情熱である絵画に専念し、あたかも彼女の狂乱的な性質の逃れられない力を静物画の中に封じ込めるかのように静物画を描きました。彼女の 2 つの窓 - 1 つからは白樺の木が見え、もう 1 つからは木とガレージが見えます - が彼女の宇宙となり、それらを通して彼女は照明の変化、季節の移り変わり、星の回転を観察しました。

アーティストは彼女に花を持ってくるように頼み、贈り物として花束を受け取ったので、すぐにゲストに会って仕事に取り掛かりたいという彼女の願望を隠すことはなくなりました。このようにして、ピンクの白樺を背景に水仙が現れ、雪に覆われた窓にチューリップが咲き、青い夏の中に美しいピンクのグラジオラスが咲きました。窓辺にある普通の花束のイメージよりも単純なものは何でしょうか？

しかし、これらの作品は非常に造形的な説得力があり、非常に強力なエネルギーを帯びているため、マヴリナの後期の作品は当然ラウル・デュフィやアンリ・マティスの絵画と同等に位置づけることができます。そして、最後の静物画のひとつである「夜の薔薇」（1995年）は、青い空を背景に窓辺に咲くワインレッドの花と輝くオリオン座が描かれており、避けられない忘却への旅立ちを前にした悲劇的な鎮魂歌と言えるでしょう。

「時間は止まったのか、それとも逆行したのか」――パステルナークの翻訳でおなじみのリルケのこのセリフが、マヴリナの自伝の始まりです。タチアナ・アレクセーヴナの運命に偶然が何もなかったのと同じように、エピグラフも偶然に選ばれたわけではありません。マヴリンの晩年の静物画を見て驚かされるのは、「立っている時間」です。これらの作品の生命を肯定する力と色彩の造形的エネルギーは、世紀初頭の芸術だけでなく、力に満ちた若者の創造性をも連想させます。ほとんどの場合、芸術家の死後、その作品の重要性は過大評価されます。多くの場合、それは消え始め、「縮小」し、消えていき、最終的には特別版の線に変わります。ましてや、死によって平凡な形容詞が崇高な形容詞に変わり、生前は恥ずかしくて言えなかった「輝かしい」という言葉がまさにぴったりのものになることはまれです。これがタチアナ・アレクセーエヴナ・マヴリナに起こったことのようです。

Y.ユツカヤ

アルバム『色で止まった瞬間』より

「私は山で寝ます。置いた 六つの物語

彼らの頭の中:
一人が話しています

もう一人は尋ねます 3番目が鳴っています、

4人目は騒ぎ、5人目は笑い、

6人目は泣いています。」

ある王国、ある州、幻想的で雑多で明るい世界の中で、芸術家タチアナ・アレクセーヴナ・マヴリナの想像力によって創造されたおとぎ話の英雄たちが生き、行動します。タチアナ・アレクセーエヴナ・マヴリナはニジニ・ノヴゴロドで生まれました。彼女の仕事の特別な場所は、子供向けの本の挿絵で占められていました。なぜおとぎ話を何度も描くのかとの質問に、タチアナ・アナトリエフナさんは子供の頃から民俗芸術、民間伝承、歴史が大好きだったと答えた。教師であり作家でもあった芸術家の父親は本が大好きで、娘にその愛を教え込みました。将来の芸術家は多くのおとぎ話を暗記しており、それらのために絵を描きました。

芸術家は、おとぎ話の登場人物は「遠い国」だけでなく、私たちの中にも生きていると信じていました。必要なのは少しの想像力だけで、それらは古代ロシアの都市の通りに現れるでしょう。したがって、アーティストによるイラストが描かれた本のどのページも魔法のようです。善良な仲間たちが強力な馬に乗って本のページを駆け巡り、深い森の中に鶏の足に乗った小屋が建ち、高い塔に美女が住んでいます。

芸術家はおとぎ話のイラストを描くだけでなく、おとぎ話の主なアイデアを反映する民間のことわざを見つけ、そのことわざをタイトルの上に筆で書きました。彼女はタイトルページをとてもカラフルにデザインしました。通常、本の見開き全体の行を占めます。それを見ると、いくつかのおとぎ話のシーンが一度に表示されます。「おとぎ話の意味はいつも同じ、つまり奇跡です」とタチアナ・アレクセーヴナはよく言っていました。

そして、彼女の奇跡の動物たちは、異教の原始の時代、魔法のような距離からやって来ました。そこでは、オオカミが人間に仕え、人間と一緒に雲の中を飛んでいきました。タチアナ・マヴリナは、他の誰とも違って、野獣の魔法のような性質、その神秘、そして宇宙とのつながりを感じていました。