デッサンレッスン「紅葉の枝」（静物画）のまとめ。準備グループの子どもたちとの公開描画レッスン「秋の静物画」（反転グラフィック技法）の概要鉛筆で秋をテーマにした静物画

「静物」という言葉はロシア語に翻訳すると「死んだ自然」を意味します。簡単に言えば、このような絵画は、無生物を特定の配色と特徴的な光と影の落下で描いています。鉛筆や絵の具を使って目に見える構図を描き、すべての色合い、雰囲気、精神を伝えるのは非常に困難です。したがって、作業を簡素化するために、従来のアーティストは作品をカテゴリーに分割し始めました。それらは、季節、色、描かれているオブジェクトによって異なる場合があります。次に、秋の静物画を見て、その配色、スタイル、その他の特徴を理解します。

秋の静物画の特徴

秋の絵を描くことが最も楽しい活動であるように思えることがあります。それらには膨大な数の色合いが含まれていますが、それらはすべて同じ配色、つまり暖色、赤、黄色です。秋の静物画は、暗くて飽和したもの、または明るく透明なものもありますが、どちらの場合も色は明るく表現力豊かです。窓の上にはペイントされたオブジェクトが立っており、ガラスの向こうには真っ青な空が見えるなど、背景が目を引くかもしれません。同様の方法で、画像の前景にあるオブジェクトに注意を引くことができます。

原則として、秋の静物画は、色だけではないこの季節の贈り物、その特徴を示しています。これらは、収穫物の写真（リンゴ、カボチャ、ブドウ）、画像（アスター、菊）であり、花瓶、ポット、チェストなどの家庭用品と確実に組み合わされます。このような傑作を描いた芸術家の中で、現代のエドゥアルド・パノフは名誉ある地位を占めています。彼の作品には花のモチーフやその他の秋の要素が含まれています。

秋のさまざまな写真

芸術としての秋は古代から21世紀まで長い道のりを歩んできており、何世紀にもわたって人々は秋の絵画を含め、自分を取り巻くあらゆるものを描いてきたことは注目に値します。それらは 19 世紀に最ももっともらしくなり、その後の傾向も関連性を持つようになりました。当時の傑作の中で、A.ゲラシモフの絵画「秋の贈り物」は注目に値します。キャンバスの名前はそれ自体を物語っています - それは栄光の黄金時代を表しています。

絵画での例

ヨーゼフ・ラウアーは、「桃、プラム、ブドウ、メロン、秋の花」という絵画で、この季節をロマンチシズムのタッチで捉えました。この秋の静物画は、黄金時代の特徴である暖かい色調をすべて残しているため、秋の絵画の標準の 1 つと考えられています。

しかし、アンリ・ファンタン＝ラトゥールは、「花、果物、カボチャ」という絵画で、型破りな方法で秋を描くことに成功しました。キャンバスは、まるでグラデーションを通過したかのように、赤く豊かな色彩で描かれます。このスタイルは、ロマン主義、写実主義、原始主義の中間のようなものです。この絵は当然のことながら絵画の傑作とみなされています。

最新のテクノロジーを使用して、ユニークな秋の静物画を作ることもできます。あらゆる陰影、あらゆる影、反射が捉えられた物体の写真、それは新世紀の芸術作品です。このような絵画は写実的ではありますが、それでもそれを描いたマスターの気分に依存します。

静物画はキッチンの理想的な装飾です。果物、野菜、ベリーの香りを備えたインテリアは食欲をそそり、お気に入りの料理の味を高め、料理の実験を刺激します。自分が偉大な芸術家になったと想像して、静物画を描いてみましょう。

描き方 水彩画の静物画, 次の動画で分かります。早く電源を入れてください！

鉛筆で静物画を描く方法

壊れやすいイチゴの小枝といくつかのお気に入りの果物 - カラフルな静物画は、滞在中にあなたの気分を即座に高揚させ、ゲストの魅惑的な視線を引き付けるでしょう。

1. 鉛筆を軽く押して水平線を描きます。これがテーブルの端です。梨 1 個、リンゴ 2 個、マグカップの輪郭を描きます。

2. イチゴの小枝を円形に描きます。凸形状をより鮮明に描くことで、フルーツを自然に見せます。尾と乾燥したガク片を描くことを忘れないでください。

3. よくやった！次に、描いた下絵を消しゴムを使って軽く消し、線だけが残るようにします。梨に色鉛筆で慎重に色を付け、黄色、オレンジ、赤、茶色の色合いを果物に適用します。

4. 次に、リンゴの色付けに進みます。緑、オレンジ、黄色の太いストロークがこれに最適です。カットには茶色の鉛筆を使用します。

5. 素晴らしい！別のシェーディングレイヤーを使用して、リンゴをより表現力豊かで明るくします。ブラウン、ダークグリーン、マーシュカラーで影を表現できます。

注意してください！ すべての果物には小さな未塗装領域 (ハイライト) がある必要があります。

6. 2 番目のリンゴにも、ハイライトを着色せずに、最初の薄いシェーディングのレイヤーを適用します。

7. 次に、リンゴの片面を赤と茶色の色合いで再度着色します。

8. イチゴに明るい赤のストロークで色を付けます。茶色の鉛筆を使用して小さな粒子を描きます。

9. チェリーと赤の鉛筆を使用して、イチゴの陰影を明るくします。レタスの葉を描きます。

10. 次に、細い茎、葉の輪郭、花を描きます。

11. 緑と黄色の色合いを使用して、イチゴの葉に色を付け、茎をもう一度描きます。

12. マグカップに青鉛筆で陰影を付けます。影を濃い青にし、マグカップの内側をグレーにします。縁は黒にしましょう。

覚えておくべき重要事項: シェーディングは皿などの形状に合わせて行う必要があります。

13. ピンクの鉛筆でテーブルクロスの陰影を付けます。テーブル上のオブジェクトの影を少し暗くします。

14. 最後に、壁に赤茶色のシェーディングを加え、物体の影が映る場所には濃い茶色のシェーディングを加えます。

何て美しい！

写真1枚。したがって、このマスタークラスでは、色鉛筆に対するあなたの態度が完全に変わります。色鉛筆は、色を重ね合わせて表現するものなど、非常に多くの色合いを自由に表現できるため、非常に便利な素材です。ただし、鉛筆を使用するときは、鉛筆の特徴を知る必要があります。たとえば、作業の初めに鉛筆に圧力をかけないでください。そうしないと、鉛筆を消したり、別の色で覆ったりすることができません。この素材では、明るいものから暗いものへという原理を使用する必要があります。まず、静物画を作成しましょう。地平線から始めましょう。次に、幾何学的形状の線を使用して、合成オブジェクトのおおよその形状の輪郭を描きます。まずは料理から始めましょう。

2図。よくやった！ここで、果物を正しい形にするための皿を作ることが重要です。中心軸を見つけます。それは真っ直ぐで均一でなければなりません。皿の予想される首の高さでその上の点を見つけ、その点を通る水平線を描き、皿の脚の付け根にも同じことを行います。皿。とても良い！定規を使用して、軸から水平方向に等しい部分を測定します。楕円を作って線を繋いでいきます。写真を参照してください。補助線を消して皿の輪郭を描きます。

3図。対角軸を使用して果物の方向を見つけ、リンゴ、梨、プラムの形と細部を調整します。そして、ブドウの形をブラシで描き始めます。楕円形のブドウを上から下に追加し、一部を重ねてリアルにします。尻尾を描きます。

4図。色の作業を始める前に、これは塗り絵ではないこと、そして色を塗るのではなく陰影をつける必要があることを思い出させてください。この段階では、鉛筆を半分押す必要があります。オブジェクトの形状に応じて陰影を付けるだけで済みます。私たちは鉛筆を取り、オブジェクトの基本的な色合いを適用し、図面を確認します。

5図。この段階では、新しい色合いを導入して静物オブジェクトに密度を加える必要があります。静物画をよりリアルにすることが重要であるため、ストロークがより重要になります。青、紫、緑、茶色を使用して影を深くする必要があります。オブジェクトやテーブルの落ち影をストロークで表示します。詳細に取り組みます。

紅葉のある静物画:子供向けの3つのステップバイステップのマスタークラス、子供たちの作品の例、創造的なタスク。

紅葉のある静物画：子供向けの3つのマスタークラス

この記事では、幼児の創造的な作品の例と段階的な説明とともに、さまざまなテクニックで未就学児と一緒に紅葉のある静物画を作るための3つのオプションを示します。

子どもたちと紅葉の静物画作りの準備

秋は素晴らしい季節であり、自然の最も美しく明るい色が一年で最も豊かな時期です。インスピレーションを得て秋の色を鑑賞したい場合は、自然の中を散歩し、落ち葉の花束を集めてください。創造的な子供たちの秋の静物画に必要になります。

家に帰ったら、集めた落ち葉を白い紙の上に並べて、子どもたちと一緒にじっくり眺めてみましょう。 サイズ、形、色がまったく同じ 2 つの葉が見つからないことを確認します。細長く長い葉もあれば、丸い葉もあれば、彫刻が施された葉もあります。葉の縁が滑らかな葉、小さな歯のある葉、大きな歯のある葉があることに注意してください。しかし、カエデの葉は特別な形をしています。どのように説明できますか? どの木から葉を集めたかをお子様と一緒に考えて決めてください。

そしてもちろん、各葉には独自の色があり、一方の葉は同じ色で塗装され、もう一方の葉は異なる色と色合いを持っているという事実に特別な注意を払ってください。

秋の色のリストを子供と一緒に挙げてみましょう（静物画で使用します）。詩があなたを助けます

細長い筆で描く秋
葉の色を変えます。
赤、黄、金 –
なんて美しいのでしょう、紅葉さん！
そして風には厚い頬がある
騙された、騙された、騙された。
そして木々は斑入りです
吹いて、吹いて、吹いて！
赤、黄、金…
カラーシート全体が飛び回りました！ (I.ミハイロワ)

そして今、私たちは子供たちと一緒に静物画を描く準備ができています。花瓶に紅葉の花束を描きます。

静物画 1: 紅葉の花瓶

材料と道具

動作するには次のものが必要です。

- 絵を描くためのアルバムシート、

- シンプルな鉛筆。

- 水彩絵の具またはガッシュ絵の具、

- ペイント用のブラシ。

- 花瓶のテンプレート;

— さまざまな木の葉、そしてもちろん良い気分!!!

花瓶のテンプレートはさまざまな形にすることができます(オプションの写真を参照)。任意の形状の花瓶テンプレートを独自に作成できます。

ステップバイステップの説明

ステップ1。花瓶の型紙を紙にトレースし、集めた数枚の葉を丸で囲った絵に貼り付けます。これらを使って静物画「花瓶に挿した紅葉の花束」を作ってみてください。

ステップ2。葉っぱを紙になぞります。丸で囲んだ葉の葉脈の方向に注目してください。

ステップ3。花瓶と葉っぱを絵の具で塗ります。ブラシを血管の方向に向けるようにしてください。葉っぱは一色で塗ることも可能です。パレットに別の絵の具を置き、一度に数色の絵の具に筆を浸して塗ると良いでしょう。または、塗装面に別の色の小さな点を追加し、軽く水で洗います。

やってみよう、実験してみよう！あなたの創造性の幸運を祈ります！

子どもたちが得たものは次のとおりです。子供の静物画の例。

クリエイティブなタスク:
別の形の花瓶のテンプレートを描きます。花瓶に葉っぱの花束を作り、それを描きます。

静物画2. 紅葉の版画を使った花瓶の花束

大人は子供たちに向かって「さあ、一緒に想像してみましょう。花瓶に集めた葉の花束を別の方法で描くことは可能だと思いますか? これがどのように行われるかをすでに推測した人は何人いますか?

そして、次のようにすることができます:

ステップ1。花束の最初のバージョンと同様に、テンプレートに従って花瓶をトレースし、色を付けます。

ステップ2。最初のオプションと同様に、花瓶に葉の構図を作成してみてください（この点は、秋の葉のある静物の最初のバージョンで説明されているため、繰り返しません）。

ステップ3。次に、ブラシを使用して、選択したシートの表面全体に「裏側から」ペイントを均等に塗布します。これは静脈をはっきりと印刷するために必要です。水を少しずつ使用するようにしてください。そうしないと、絵の具がにじみ、印刷が不鮮明になってしまいます。自然な色を中心に、1色または複数の秋の色でペイントを適用できます。この作業は、別の紙またはプラスチックナプキンで実行することをお勧めします。

ステップ4。絵が描かれた側で、接着した花瓶の上の風景シートに葉を置き、位置がずれないようにして紙にしっかりと押し付けます。そうしないと、印刷がぼやけて汚れます。

ステップ5。葉を茎の部分から持ち、紙シートの表面から慎重に剥がします。

ステップ6。次の葉を取り、別の色でペイントし、構成内の別の場所に印刷します。ただし、葉の切り口が花瓶に向けられるようにします。

残りのプリントは、意図した構成に従って作成する必要があります。

葉を1色ではなく、異なる色でコーティングすることもでき、その場合、プリントは2色またはマルチカラーになります。

すでに塗られた紙に別の色の絵の具を塗って再利用することができ、異なる絵の具を混ぜると珍しい色合いが得られます。

このようにして、さまざまな形とさまざまな色の葉っぱのプリントを、ペイントされた花瓶の上に適用して、望ましい結果を達成することができます。

子どもたちの作品の例:

クリエイティブなタスク:

葉っぱのプリントで他に何を表現できるか考えてみませんか?
木々に葉っぱの絵を描いてみてください。
円または正方形の葉っぱのプリントから装飾用の組成物を作成します。

静物画3. アップリケ技法による紅葉のある静物画

このオプションでは、プレス乾燥させた落ち葉を使って花束を作ることができます。ただし、葉は非常に壊れやすく、簡単に折れるため、接着剤の層を非常に注意深く塗布する必要があります。生の葉っぱを接着してこんな感じに仕上げてみました。

ステップ1。花瓶を用意します。私は仕事用の古いノートのカバーがとても好きです。それで私はそれらを使いました。空の花瓶を切り取って紙に貼り付けました。

ステップ2。まずは花束を表す葉っぱを花瓶に生けました。構成の概要を説明しました。

ステップ3。裏側から、PVA接着剤を葉の表面に塗布し、一番下のシートから接着し始めて紙に接着しました。膨らみを作らないように、また上に置いた葉を接着するプロセスが遅くならないように、下の葉の尾を切り落としました。組成物内で葉の色が互いに混ざらないように、葉の色を異なるものにすることをお勧めします。静物画の準備ができました。

クリエイティブなタスク:

さまざまな木の葉を集め、古い本の中に置いたり、熱いアイロンでアイロンをかけたりします。乾燥した葉を使ってアップリケ技法を使用して何を作成できるか考えてみませんか?
葉っぱで魚を作ってみてください。「水族館」または「海底」をテーマに作品を制作します。
乾燥した葉を使ってどんな動物を表現できますか? この動物たちを描いてみましょう！

仕事と創造的な成功に幸あれ！また「Native Path」のウェブサイトでお会いしましょう。

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鉛筆で描かれた静物画は非常に美しく、ほぼすべてのインテリアを飾ることができます。一般に、静物画の描き方を理解することは、まったく難しいことではありません。これを行うには、まず、さまざまな静物画を描くのが好きだった有名な画家の作品に慣れる必要があります。たとえば、古代の絵画では、花瓶、花束、さまざまな果物や野菜だけでなく、狩猟動物、さまざまな料理、美しい料理も見ることができます。
静物画を描く前に、以下を準備する必要があります。
1. セット内の多色鉛筆。
2. 鉛筆。完璧に削られた鉛筆もシャープペンシルも完璧です。
3. ゴムバンド（小言でも効果があります）。
4. 一枚の紙。
5.ライナー。黒のライナーを使用することをお勧めします。

このプロセス全体をいくつかの段階に分割すると、鉛筆で静物を描く方法を学ぶのがはるかに簡単になります。
1. テーブルの端に線を引きます。ライトシェーディングを使用して、静物画を構成するすべてのオブジェクトの輪郭を描きます。この場合、静物画は花瓶、玉ねぎ、キュウリ、リンゴで構成されます。実際、静物画は、もちろん、ほぼすべての無生物で構成されます。