どのチャドリーナーがカバー上で悲しいか。 NMEによるとXXI世紀の音楽アルバムの最もよいカバー

1930年代後半以降、Steinweiss Designerのデザイナーの最初のプレートが登場したとき、それはカバー上のパッケージのようにはなく、別の製品として、そして芸術作品の仕事も好きでした。 どんな形式でも、アルバムが発行されました - ビニール、カセット、CD、DVD - カバーのカバーは古いアルバムの主要な識別マークとなりました。 バナナアンディウォーホルとニルヴァーナグループのないベルベットのグループを提出するのは困難です。これは、水の下で浮かんで、ドルを引っ張っています。

この記事では、ミュージカルカバーの主なデザイナーは、彼らの作品、好きなミュージシャン、インスピレーション、そして販売画像について語っています。

「私がコロンビア記録で働き始めたとき、私は本当に音楽に開いていました。私はすでにモーツァルト、ベートーベン、ブラームスについて多くを知っていました、ジャズとフォーク音楽を聴き始めました...その肖像画モーツァルトは消費者の間の興味を刺激しないと彼は何か要約を必要としています。だから私は音楽の本質を入力しようとしました、そして1つまたは別の作曲家が住んでいたのかを理解するために... "

「私たちがするものは現実的です、彼らは現実的です。私たちがするのは、コンピュータ上にありません。私たちは彫刻を築き、トリックを作り、そして少なくとも95%です。私たちのカバーは少し見えるかもしれません奇妙な、そしておそらくそうではない」








「私の核黙示録、エボラ・ウイルスの流行、世界の悪魔の流行、そして似ていない、似たようなエキサイティングなメロディを首尾よく私の創造性に影響を与えました。正確に覚えていないと思います。グループを使って、私は今私は子供がいて、彼らの育成は私の脳を分解します。」



「私は数学で学位を受けましたが、この時までに私は写真にすでに興味がありましたので、私は芸術のグラフィックアートをやることにしました...私は一度にいくつかの芸術的な方向を刺繍することができます。デザインと写真。」







「私は、ほとんどのドミノラベルアーティスト - Franz Ferdinand、Arctic Monkeys、Rococo Rot、Wild Beast、4つのTet、村人、マックスツンドラ、Adem、Archie Bronsonの衣装、そして他の多くの他の多くの人々と協力することができました。しかし主なもの - 私はラベル上の各グループのファンです。そしてバンドはここでとても興奮的です - 私は私を待っているのかわからない。私は退屈しないでください、そしてこれは私を絶えず私に興味を維持するのに十分です。」









「音楽は私の仕事で重要な役割を果たしています、そしてこれはレコードラベルと音楽グループのプロジェクトだけではありません。彼女は私が私が分析して論理的に引き起こす脳の部分を消すのを助けます。それはより自然にプロジェクトを作るのを助けます。そう私はミュージシャンと一緒に働いて始めたとき、私はかなり有機的に感じました。私はいつもアルバムのデザインが好きでした。私はアルバムの認識に私の創造性と全体として影響を与えることができると思います。」











「私は、Sonic YouthとBluesの爆発のためのカバーが何をしたのか、私がキャリアを始めました。ブロードウェイのポスターを見たとき、私は感じました:「うわー、私はそれをやった!」私は芸術とブロードウェイの世界を去りました。しかし、私は最近ビースティボーイズのためのカバーを作り、バス停で彼女を見ました。今まで、そのような状況は最もエキサイティングな気持ちを引き起こします。











"カバー アルバム「力、汚職&嘘」私が作成したカバーのほとんどは私の美学と性格を反映しています。 それはビクトリア朝の時代と多色の帯の写真を表しています。 そして私の嗜好、そして興味は、写真のこれら2つの要素の間の中央のどこかにあります。 この作品について考えるとき、私はイギリスの北部に母や植物を描くための部屋を覚えています。 私が自分のオリジナルのアイデアを使った最初の仕事であり、他人の考えをリサイクルしなかった仕事です。 これはとても個人的な仕事です。」









"私と私の友人のJim Jupp(Jipp)が音楽に従事していたしばらくの間、そして個々に、そして同じことに夢中になっていた - 宇宙ホラーアーサーマイチェン(アーサーマシュレン)とハワードロブクラフト(ハワードラブクラフト)、放射線写真ワークショップ、奇妙な民話とオカルト主義...私たちは自分自身を創造することにしましたこれらの概念で遊ぶことができる世界。 独自のラベルの発売は唯一の方法でした。」









「私はキャットアッププレートと呼ばれる小さな記録ラベルを持っていました。私はリリースのためにカバーを作る方法を知るために必要なので、アルバムのためのカバーを作り始めました。私の最初のプロジェクトはEPの「谷の平和」のための表紙でした。
ブラックダイスグループ。 その瞬間から、どういうわけかすべてが回転しています...」









「私はしばしば処罰されました、そして私は私の部屋にたくさんの時間を過ごし、音楽を聴きました。徐々に、私はアルバムのカバーを密接に見て、芸術の観点からそれらを見始めました。私は包装、ロゴを再描画して壁にそれらを見た。その結果、私は自分のポスター、Tシャツ、カセットを作り始めました......後で、私はデザインを勉強し始めたとき、私は驚いた。クラスのデザイン方法を快適で焦点を当て、自信を持っています。それは私の情熱になりました。」








「私の最初の音楽の思い出:」彼は、バナナを持つ奇妙なプレートが何であるか?それはバナナ、描かれたウォーホル(ウォーホール)とのベルベット地下の記録です、私はミュージカルチャンスの新しい世界を開いた。









「私は四角い穴に丸い爪を感じます。世界が必要とするのは、通常の注文を受け入れず、規則を変更し、最初に読むことを煩わされていません...私は常にTrevor Jacksonに興味がありました( Trevor Jackson)、そして私が最初に彼のサイトを見たとき、私はこれらすべての個々の部品 - ビデオ、設計、記録ラベル、グループ - 一人の人に導きます。これは本当に仕事へのアプローチ、デザイン、仕事のデザイナー、そしてどのようにそれは「プロセスにおける私の役割」を「限定しました」





「インスピレーションはさまざまな情報源から来ています。それはすべてプロジェクトによって異なります。ほとんどの場合、私たちの概念とアイデアはアルバムの名前から忌避されています。グループやクライアントからプロジェクトを求めて喜んでいます。完全な自由を持ち、すべてをやるのは難しいです。私たちは制限が大好きです。私たちのスタジオはいくつかの分野で働くので、特別なインスピレーションと特別な行動が必要です。あなたの聴衆の知識は正しい商品を作成するための鍵です。」









「私たちの成功の秘訣は、私たちの仕事はクライアントと私たちが働く創造的なパートナーとの密接な協力に基づいているということです。」

マークタフィン(マークタッピン)とSimon Gooston、Tappin Gofton








「通常、カバーのカバーのコラボレーションの要素が常にあります。しかし、私は私が誰かの仕事を想像している日の終わりにそれを想像しています。ミュージシャンやグループの書くので、この音楽が表示されているのか知りたいのですが。 1年間のスタジオのアルバムをダウンロードします。私はあなたが働くことが私の心に入ることができることが重要だと思います。」














「私たちはゴリラズです、そして彼らは私たちです。それで私たちがすること、そしてそれの大部分を話すことは私たちから来ています。人々がこれらのキャラクターを信じるのを見るのは奇妙でした。あなたはまだダフィーアヒル(ホーマーシンプソン)を信じています。アニメーションの力を示すと思います。私はアニメーションが大好きです、そして私のお気に入りの英雄のいくつかはアニメーションです。それは完璧です!」








「私は幼児期にコラージュを作り始めたので、私はアルバムのカバーを作りたいという意味でいつも知っていました。私の夢でした。 。それが音楽のためではなかったならば、私はデザイナーになるだろうとは思わない。








「私はおそらくカバーの上に働いていた間に100回以上のキーンアルバムを聞いています...私はその曲のそれぞれに触発されたイラストをたくさんしました。この計画は、シュールな世界のすべての要素を組み合わせることでした。そこ一定のプロットはありませんが、一人で流れるいくつかの小さなストーリーです。別のイラストでは、視聴者に新しい詳細に気づいてほしい。」








「私と熱いチップグループのメンバーは、「神秘的な物」を採用しました... 1人のライフスタンドアルバムのために、私たちは彼らが輸送または疲れているのを助けるために、古典的な彫刻や明るいケーブルを試し始めました。 Georgio de Kirico(Giorgio de Chirico)とHipgnosisへの言及。写真が私たちのすべてのインチを超えていて、私たちは異常なことをすることに成功しました!」











「私たちが働くほとんどのグループで、私たちはレコードラベルとマネージャーを通して通信します。私たちが特定のグループの参加者と直接通信している場合でも、私たちはむしろ関係を知らせます。私たちが一緒にビールを飲みなさい私たちが働かないという意味ではありません!」








「通常、ミュージシャンはいつも私にとって大きな賛辞を持っていたことを自分のために私を見つけてください。いくつかのキャンペーンをするとき、人々はあなたをもっと信頼し始めます。音楽は私の創造的な人生の重要な部分を演じ、自由感を与え、そして雰囲気。しかし、私が何かに取り組んでいるとき。どちらか、私は集中する必要があります、それから私は音楽の電源を切っています。沈黙と平和だけが実りのある仕事と最終的な決定の採用に貢献しています。」











「ミシェルは音楽ジャーナルで働いていたので、音楽ビジネスで働き始めて、あなたが聞いたことがないグループやミュージシャンのためのカバーを作成し始めたことは当然です...空気やダフトパンクのようなグループがフランスの音楽シーンが死んで。いわゆる「フランス語の触感」は「若いフランスのグラフィックデザイナーがこの方向に働き始めました」

Michael Amzalag(Mathias Augustyniak)、M / M(パリ)






「グラフィックデザインを使用してグループや音楽を宣伝したい場合は、他の人からの音楽を作るものと音楽のアイデアの視覚的な形を与える方法について考えてください。自分をトラップ技術に陥らないでください。アイデアに焦点を当ててください。」









「子供の頃から、私は絵に保存されていました。私はほとんどいつも描いていました。時間が経過したので、私は他の自己表現の原因を見つけました。私は1995年にコンピュータを使わずに私の最初のCDカバーをしました。しかし、私はそれをやらせることができないと思います。」



音楽カバーの世界は実りてきた複雑です。 あなたは百百の興味深いものと重要なことを得ることができます。 しかし、この資料を書くとき、私は自分の意見に従うことを決心しました。 はい、それは主観的ですが、正直なところ。 私は私が私たちの時間に感銘を受けたというカバーだけを選びました。

正直なところ、タイトルの写真を選択するとき、私は数分間躊躇しました。 振動は「彼らの ビートルズ。"そして"ピンク。 フロイド。"" 同時に、これらのグループのそれぞれには、優れたデザインのいくつかのアルバムがあります。 私は自分自身を制限し、ある演奏者からのカバーを1つだけ選択することにしました。 その結果、私はそれを決めました動物。"u"ピンク。 フロイド。「最初にそれを置くに値する。 暗い建物の背景に大きな膨脹可能な豚が強いです。 ちなみに、ブタはコンサートで使用され、繰り返し飛んだ。 発電所の建物は最終的に一種の魅力になりました。 アルバムは1977年にリリースされました。

一般的に、すべてがタイトルスナップショットについてクリアされ、現在のカバーの下には "彼らの ビートルズ。» « SGT.. コショウ。 ͗ s 寂しい。 クラブ バンド。"" 1967年のプレート。

から」キング。 真紅。「私は奇妙な関係を持っています。 私はこのグループの名前を長く知られていますが、それは彼らに耳を傾けるために数日前だけでした! 私はそれが好きだが、一部の場所では難しいです。 それでも冗談を覚えています。これは実際には聴くのが難しい金属ではありませんが、そのような音楽。 同意します。 デビューアルバムからの表紙に。 彼らの 裁判所。 の。 彼らの 真紅。 キング。"" 1969年

ここに興味深いです。 カバーの場合」彼らの ビートルズ。"または"または "ピンク。 フロイド。「私は悪い志向ではありません彼らの 圧延。 「どういうわけか私を渡しました。 私が情報提供のために彼らに耳を傾けたいくつかのアルバムが彼らに耳を傾けました、しかしそれは魂についてそれをすべてにしませんでした。 それにもかかわらず、このレコードのカバーは密接にメモリに衝突しています。 アルバム入れ墨。 君は。»プレートのリスト、そのデザインは本当に好きです。 1981年。

4

« 感謝します。 デッド。»特定のグループ。 私はこれらの人の仕事を愛している人に会う必要はありませんでした。 はい、そして私自身もファンではありません。 しかし、ここに私の記憶の中の1つのカバーがあります。 これはアルバムの表紙です」アオキオミキサ菌"" デザインの裏側には、Courtney Harrisonという小さな女の子が見つけることができるという興味深い瞬間があります。 彼女はたった5歳しかない。 後で、世界はこの女の子をコートニーの愛として認識しています。 アルバムは1969年にリリースされました。

« 女王。»有名なチームは、彼らのヒットの中での知識を避けることを目的として困難なそれを聞いていない。 私はこのグループの恋人でしたが、彼らの2番目のディスクの表紙」女王。 ii。「何らかの理由で私は覚えています。 おそらくこの画像がTシャツでよく見たからです。 そのようなカバー付きプレートは1974年に出ました。

David Bowieの面白い人。 そして彼のカバーにはたくさんの興味があります。 私は1974年のアルバムで私の選択を止めることにしました」ダイヤモンド。 犬。"" このアルバムのデザインで、混乱が出ました。 目に見えるGenidals Albumが分配したくなかった犬の男の形でDavidが描かれていたという事実のために。 その結果、バックプレートを裸であった。 そしてオリジナルのノンチカバーは1000ドル以上の費用がかかることがあります。

「ママとパパ」そして それら アルバム 1966 今年の «あなたがあなたの目と耳を信じることができれば»最初は 私は持っていた 綺麗な カバー. 私の意見では、もちろん見てください。 いくつかの市民はトイレを混乱させました。 その結果、アルバムは彼なしで解放されました。

エルトンジョンはもちろん多くの疑わしいロックミュージシャンのために、彼の1975年のアルバムの素晴らしいデザインを言うことはできません、それは私が良心を与えることを許しません。 ""キャプテン。 素晴らしい そして。 彼らの 褐色。 カウボーイ。「素晴らしい作られた。 誰がこの記録を手にし続けた、彼は私が話しているものを理解します。 そして正確に感謝します。 アルバムはdoubleではありませんが、そこには逆転を長時間捨てることができます。

1970年6月3日アルバムがリリースされました」深い。 紫の。 に。 "" アルバムの内容について書いていないので、カバーを考慮しているだけで、私たちは彼が音楽の世界に影響を与えた詳細を下げます。 しかし彼のカバーは美しいです。 グループには他の面白いアルバムがありますが、私はそれに住むことにしました。 私の謙虚な外観では、彼は別のグループだけでなく、一般的に音楽の歴史の中で最も認識可能なものの1つです。

u」導いた。 ゼッペリン。豊かな話。 カバーの観点からも含みます。 正直なところ、私は3つのオプションの間に破裂します。 それもまた一緒でした彼らの ビートルズ。「そして一緒に」ピンク。 フロイド。"" アルバムに有能に近づく方法を知っていた人がいました。 はい、そして同じ」彼らの 圧延。 「上記のアルバムに加えて、いくつかの驚くべき装飾があった。 しかし、私自身がフレームワークで自分自身を運転して以来、私はそれらの中に残り、滞在します。

デビューとグループの同じアルバムは1969年に出ました。 デザインでは、飛行船の難破船の本当の写真「Hindenburg」を使用しました。

私はグループが大好きです」彼らの ドア"" しかし、興味があるのは何ですか。 1967年のプレートを除いて、アルバムのカバーのすべてのカバーに絶対に表示されます。奇妙な。 日々。».

Jimは後で次のように設計について回答しました。「少なくともそれは私たちの渋面の生理学よりも優れています」 なぜカバーの残りの部分では不思議な謎が現れたのですか。 ところで撮影撮影はコラージュではありませんが、サーカスプレゼンテーションの急速なフレームです。 真実、フレームに落ちた人々の半分はサーカスとは関係ありません。

私の考えでは、 "ブラック。 安息日»最高のクリアランスがアルバムにありました」天国。 そして。 地獄。"1980年。 ちなみに、これはOzzy Osborneの出発後に記録された最初のアルバムです。 喫煙天使たちは素晴らしいです。 そのような写真はこれらの生き物を非常に人間化しています。

上手。 私のお気に入りのパンクを通り抜けましょう。 さて、またはより正しく彼らの前任者を言うために。 ""彼らの トイレ。»アルバム付き」楽しいです。 家。»それは明らかに期待されていました。 1970年に、そのような音楽は必要な人はほとんどいませんでした。 しかし、私たちは音楽について話していませんが、デザインについて。 私の意見では非常に成功しています。 IGGYはそのような明確な画像に捕獲されます。 彼がどこかに航行するかどうかにかかわらずクラッシュするかどうか。

IGGYのカップルのために、同じ期間は別の壮大なグループでした、ロックとロールの間の媒体と後でPunk Rockになるという事実は別の壮大なグループでした。 デビューアルバム "MS5"キック。 でる。 彼らの ジャム。1969年に発売。 自然に商業的に成功していなかった。 しかし彼のカバーは興味があります。 個人からのいくつかの種類のクレイジー万華鏡。 アルバムのリリースでは、スキャンダルはわいせつな枝のために接続されましたが、今日それはもちろんあまりばかげていることです。 過去の約半世紀のために、音楽の世界はそれほど変わった。

私の意見では、最もシンプルで同時に思い出に残るカバーの1つは、Pacege Andy Warholにありました。 サインの下のデビュープレート」彼らの ベルベット。 地下。 そして。 NICO。「1967年に外部的に認識可能でキャッチした。 興味深いことに、第一版では、バナナは封筒に貼り付けられ、その下で別のバナナを検出することは可能でしたが、すでに皮をむいてピンク色です。

« ラモーンズ»彼らはロックパンクの主要なグループの1つと考えられています。 そして私は彼らを愛したことがない。 彼らは何らかの理由で行かなかった。 しかしアルバムの表紙」ロケット。 に。 ロシア。1977年の注意を検討してください。 シンプルな写真、しかし非常に認識可能です。

そしてここにパンコフで私のお気に入りのカバーがあります。 単に そして 既知の。 「ボロックを決して気にしないでください、ここはセックスピストルです」。1977年。 今日はすでに古典的です。 私がピンの上に古典的なファッションになるように、髪の毛、裂けたジーンズ、イギリスの旗。 これはすべて "セックス。 ピストル「しかし、彼ら全員がこの厄介な事業を普及したのです。

喜び 分割。 アルバム付き」わからない。 喜ばしい1979年、私の主な衝撃の1つは一度に。 TRUE、私は私の手に記録を保持しませんでした。 私はプレートから書き直されたオーディオカセットを持っていました。 興味深いことに、彼女は本当にこのように見えましたか? 有名な絵、それは本当に有名です - 人々はこれまでのところそのような入れ墨さえさえしないで、天文学的百科事典のイラストです。 これは、最初のオープンのパルタンラからの何百もの無線パルスのグラフです。 彼の発見の前に、彼らはこれらの衝動が合理的な生き物から進むことができると信じていました。 それはいいえ、いいえ。 人より狡猾なコスモス。

一般的に、非常に象徴的なカバー。 興味深いことに、これはIAAN KORTISの命の間に出てきた唯一のアルバムです。 1980年に彼は自分自身をぶら下げました、そして2番目のアルバムは彼の死後にリリースされました。 さて、彼らは解放され、すべてのコレクションの束。

グループ "デッド。 ケネディ。「私は最初のアルバムが好きです。 大と大きく、彼らは他に何か持っていませんでした。 しかし、落ち着きのないGyello Biafraは他のアルバム、コレクションの束を邪魔し、まだ理解していません。 1987年にリリースされたコレクションのカバー私は好きです。 そして物は全体と呼ばれます」与える。 私。 利便性。 または。 与える。 私。 死。"" 同時に、いくつかの最高のもののコレクションだけではありません。 それは早期で解放されないトラックを編集しています。 CONOYSSERS、一般的に、知っている。 まあ、そして私たちはカバーに興味があります。

« 彼らの 悪化した»素晴らしいグループ。 私は冗談で言っているのではない。 もちろん、長い間退屈な間彼らを聞いていますが、あなたが古いビデオを見れば、あなたはこれらの人からどんな深刻なエネルギーが急いでいるのか見ることができます。 私はそれは最も重要なロックパンクチームの一つです。 繰り返しますが、彼らはイロコイのファッションとそれらとすべての種類の頭蓋骨でした。 彼らは私のためにたくさんの善意で象徴的なカバーを持っています。 しかし、私は1983年のアルバムのデザインについての私の選択を止めることにしました」させましょう。s 開始。 a. 戦争"" おそらく彼はこれらすべてのスケルトンとスケルトンの基礎を築いた。 パンク文化のために、それは間違いなくマイルストーンです。

Punk Rock Handからファイルまで、さらにはるかにハードミュージックまで。 物議を醸すものがありますが、何でも。 しかし、私たちは音楽について話していません。 1986年のカバーに関するスピーチメタリカ。». « 主人 の。 人形。「それ自体では、音楽の歴史の中のマイルストーンとそのデザインもそこに価値のある場所を占めています。

« u 2 "グループとして私を魅了したことはありませんが、彼らは間違いなく1つの驚くべきカバーを持っています。 多分多くのデザインアルバム1991 ""ach ach 赤ちゃん。「それは退屈に思えるでしょう、しかし私は個人的にそれを好きです。 当社のグループ「Nautilus Pompilius」とそのアルバム「Atunkad」のアルバムの類似デザインの場合と仮定します。

« デスピック。 モード。"そしてアルバム"違反者。「1990年に発売されたデザインは厳格なデザインを持っています。 カバーの設計はアントンコルベーンに取り組んでいました。 彼は部分的に装飾され、前のディスク」u 2。

アルバムグループ "涅槃。» « 気にしないで。「1991年にカウンターを落とした。音楽の世界を永遠に変えました。 私の意見では、それは一般的に音楽の世界で最も有名なカバーの1つです。

芸術家が今日カバーに登場した男の子。 そして彼にスペンサーエルデンを呼んでいます。 ちなみに、これは彼のイメージを持つ唯一のカバーではありません。 もうゼロにすでに彼と一緒に、参加者の1つのソロアルバム "スキニー。 子犬».

アルバムの表紙」メロン。 コリー。 そして。 彼らの 無限。 悲しみ「1995年には、ロックミュージックの歴史の中で最もキャッチではありませんが、個人的には私にとって正確に重要です。 これは良いアルバムです。 そしてデザインの中で素晴らしい絵を使いました。 アルバムグループ "彼らの 壊れています。 カボチャ。"ダブル。 今日は珍しいことです。

グループのデビューリリース」怒気 に対して。 彼らの 機械1992年に光を見ました。 デザインでは、仏教の僧侶の自己固定の本当の写真が使われました。 スナップショットは、もちろん、アルバムのリリースの前に知られていて、それ自体が長い。 しかし、それでも、私の意見では、そのような登録は注意に値する。

Marilyn Mansonは有名な挑発的です。 一般的に、彼が彼のアルバムとテキストから抽象化されているならば、彼はとても素晴らしいことを演奏しません。 まあ、それはどうですか? 私は彼の最初のアルバムが好きです。 面白いね。 しかし、マンソンが彼がまったく有名になったという事実ではないのなら。 私は彼のクリップが大好きです。 傑作がたくさんあります。 しかし、カバーのデザインで、私の意見では、彼はそんなに多くのビジネスを持っています。 唯一の例外はアルバムです "機械的。 動物。「1998年に行きました。 カバーの上のマンソンからの言葉によってのみ。 胸は一生の女性から取り付けられており、もう一方の人からの流行に就いています。 本物の胸のためには、これはPejijまでです。

グループ "KO。n「私は本当にアルバム1998が好きです」フォローする 彼らの 盟主。"" コンテンツだけでなく設計もあります。 このアニメーションはコマンドクリップで利用可能なのでおそらく。

すでに素材を書くと、もう一つの面白いカバーを覚えていました。 私にとって、1984年のアルバムのデザインは米国の擬人化の一つのブルーススプリングスティンの1つを持っています。 ""生まれ。 に。 彼らの u. s. A.。 " 私の意見では、それは非常に認識可能です。

ところで、彼はこのカバーにつながっていたスキャンダルでさえも驚いて読みました。 それは誰かがアメリカの国旗に排尿されたことを誰かに見えた。 しかし最後に、このケースは急上昇しており、そのようなデザインが掲載されたようです。

私はグループのカバーの選択を卒業しましたlynyrd。 Skynyrd。"" アルバム通り。 生存者「1977年に発売。 一見すると、このカバーには何もありません。 しかし、アルバムのリリースの3日後、グループはツアーに行き、飛行機のクラッシュで墜落しました。 2つのパイロットに加えて、グループの道路マネージャと3人のチームメンバーも死亡しました。 アルバムはすぐに再リリースされましたが、もう他のデザインと一緒にいました。 火炎言語がなければ。 何らかの理由で、私はとても感銘を受けました。

今、実際にはカバーや道徳的拠点に含まれていないほんの少しの後ワ語。 u」導いた。 ゼッペリン。「私は最初はカバーを選びたい」 の。 彼らの 聖なる。"" しかし、裸の子供たちがそこに描かれています。 羽ばたきをしている、私は誰かがここで小児性愛者または児童ポルノを見ることができると決心しました。 同じ理由で、選択にアルバムがない」バージン。 キラー»グループ」スコーピオン"" 私は、1976年にこれらの人たちがそのようなカバーをしたことは一般的に非常に驚きました。

u」彼らの ジミ。 ヘンドリックス。 経験「カバーと忙しい尾だった」電気の しんぽん。"" 裸の美しい叔母。 19個 しかし当然のことながら、そのような登録は検閲に合格していません。

良いクリアランスはATでした彼らの ブラック。 カラス。»アルバムに ""アモリカ。"" しかし、私は出版を控えることにしました。

原則として、裸の性質上、あなたは大胆に選択することができます。 美しく作られたカバーピクシー。"上の"サーファー。 ローザ。"" はい、そして同じro ro 音楽。 そのようなアプローチを分散しなかった。

まあ、別途私はグループにも注意してください」パンテーラ。»アルバム付き」遥かに 超えて。 駆動されました。"" 誰が必要としていて、私なしでは何が描かれているのか知っています。 そして、もちろん、私は吸い込むことになります」夜明け。 の。 彼らの ブラック。 »チーム」メイヘム。"" そこに暗い。カバー。

原則として、死体、解剖した体、血液、その他の美しさのデザインで使用される他の重いグループは、立っていません。 さて、私は一度にサニターとして働いていました、そしてあなたは何を見ました。 の場合 "メイヘム。»興味深いことに、デザインでは、自殺後のチームチームの死体の写真を使用した。 この職業では、彼は散弾銃を使いました。 あなたは私がそのような写真をここに倫理的な考慮事項のために挿入しないことを理解しています。

私にそのようなチームのエキサイティングなカバーの欠如を驚かせた」ラムシュタイン。» « ニンジン。"そして"ツール。"" これらの人たちは十分な良いクリップを持っていますが、私が魂に沈んだカバーのどれもいません。 奇妙なことです。

まあ、これはすべてです。 清聴ありがとうございました。 私は面白かったことを願っています。 そしてもちろん、外国のグループのカバーに関するあなたの意見を知ることは興味があります。 尋ねるだけ! カバーですべての死体のコメントに私を挿入する必要はありません。 私はすでに私がこれに感銘を受けていなかったことを書いたが、私はもう一度めったに繰り返します。 フランクのポルノを示す必要はありません。 もっと興味深いものは美しく珍しいものです。 ポップさえポップしましょう。 SIMのためにまさにすべて。

Elvis Presleyは彼の太ももを絞ったので、岩とロールは常に悪い栄光を伴いました。 音楽アルバムの挑発的なカバーは、道徳科の戦いの別の分野になり、販売に大きな影響を与えました。

彼らのビートルズ。: 昨日と今日。 (1966)

アメリカの市場のためのこの編集は、法外なカバーの最初の事例の1つとなっています。 人形や肉のスライスで覆われたミュージシャンの写真は、ポップアートのパロディーです。 しかし、多くの小売業者がユーモアに感謝し、約50千コピーが返却されました。 出版社はすぐにデザインを穏やかにやり直し、レコードは掲示板をLEDに導きました。

彼らのジミーヘンドリクス。 経験: 電気的な蒸発性 (1968)

伝説のJimi Hendrixのオリジナルのイギリス版は、カバーの上に19の裸の女性と同じくらい含まれていました。 その後、ヘンドリクがすでに彼の裸体で不満を述べていて、彼女の最愛の人を交換したときに彼女は変わった。

ジョン・レノン。 鬼洋子: 未完成の音楽No.1:2人の処女 (1968)

Avant-Garde Album JohnとYokoのスナップショットは、降下遅れのカメラと独立してペアで削除されました。 この作業の視覚的な結果は擾乱を引き起こし、ディストリビュータが特別なブラウンのラッパーでレコードを販売するように促すことが予想されます。 英国では5,000コピーがリリースされていたので、話題、優先順位の形式です。

ローリングストーン: 物乞いの宴会。 (1968)

古典的なアルバムのオリジナルの「禁止された」カバーは、ローリング石が発射されたトイレと落書きでした。 ラベルはこのオプションを拒否し、最初は招待状として作られた白いカバーにプレートを作り出しました。

David Bowie。: ダイヤモンド犬 (1974)

あなたが8番目のスタジオアルバムDavid Bowieのカバーを展開するならば、あなたは犬の祭りと星を見ることができました。 実際、アーティストの元の約束は、ジョージ・オルウェルと黙示録後の社会からの何かを意味していましたが、EMI / RykodiskがCDをリリースされた1990年まで致命的な性器は沈黙しなければなりませんでした。

ミュージシャンはこの特定の人が彼らのアルバムのためのカバーを創造したことをラッキーでした。 彼らはシックです。 Torgeronの嵐の名前はすべての音楽愛に知られています。 この写真家、デザイナー、そして芸術家の仕事がなければ、20世紀の後半の音楽文化を想像することは不可能ですか? プレートを作ることができるように、単に実際に再発明されました。 彼のスタジオのヒプゴニッシュは最も有名なロックバンドのためのカバーを作成しました:LED Zeppelin、Cranberries、10SS、AC / DC、ブラックサッバス、ミューズ。 しかし、その参加者は子供の頃から友達だった、伝説のピンクフロイドチームの嵐のカバーで有名でした。 Torgeronusは自分自身がルールやファッションに反対したことを許可し、業界の巨人との紛争に加わることを恐れていませんでした。 本当の才能と組み合わせて彼の大胆不敵が、世界の巧妙な画像に与えられました。これは永遠に文化に入った。 2月28日、Torgeronの嵐は70歳になります。 私たちは無限に考えることができるこの独創的な人の最高の作品を選びました。 ピンクフロイド、ハーフライフアルバム、1997 "私は現実とステッチが大好きで、現実を歪めます。 私の仕事のいくつかは困惑しています - それは本当にそうであるかどうか? "
ピンクフロイド、アルバム "微妙な音の微妙な音"、1988。
ピンクフロイド、アルバム "区切りベル - ストーンヘッド"、1994。
ピンクフロイド、アルバム「瞬間的な理由の経過」、1987年。彼の空想のPhotocollages嵐のTorgeronは、Photoshopの外観の前にglueとはさみで作られました。 彼は自分の方法を変更しなかったし、コンピュータグラフィックスがデザイナーサービスにやって来た後。 彼がなぜ彼がビーチで何百ものベッドをもたらしたのは、単にモニターだけではなく、彼は手を広げて答えただけです。
クランベリー、アルバム「目を覚まし、コーヒーを香り」、2001年。
クランベリー、ハチェットアルバムを埋め、1999年。
MUSE、アルバム "absolution"、2003。
ピンクフロイド「ビーチカタログ」、2009年。 ピンクフロイド、「月のダークサイド」アルバム、1973年。これは美しくて簡単なアイデアです。 たとえば、虹の中で、私たちの周囲の至る所で見る日光の屈折。 私はこれが私の発明であると言って嬉しいですが、残念ながらそれは私に属していません!」
ミューズ、シングル「蜂起」、2009。 チャクラ、アルバム「私の白鳥」、2011年。
Biffy Clyro、Puzzle Album、2007。 10cc、詐欺的な曲げアルバム、1977。 Pink Floyd、アルバム "wash wash wash wash wish wash wish wash wish wash wish"、1975。
ストローブ、締め切りアルバム、2012。
Biffy Clyro、Opposites Album、2013。
Biffy Clyro、アルバム "only revolutions"、2009。
Thornley、アルバム "Tiny Pictures"、2009。 振り子、シングル「島」、2010。
最も深い青、アルバム "Waves"、2004。
LED Zeppelin、アルバム「聖の家」、1973年。
10cc、アルバム「見て聞いて?」、1980。
ディスコビスケット、アルバム "Planet Anthem"、2010。
Pind Pink Floyd Group、2004年30周年にポスター。

衝突が同一の色の組み合わせを使用した20年前のElvis Presleyは、フォントを緑とピンクの組み合わせにすることができるかを知っていました。 Debut Albumの写真は、1955年7月31日にフロリダ州のタンプでのコンサート中に星が行われました。 若いアーティストのスナップショットは、世界を征服する準備ができて、即座に生のロックとロールの元の力を具体化し、即座に自分自身に注目を集めています。 そして彼は、ピックアップの針がビニールに触れた前であっても、50年代半ばの疑いのない青少年文化的革命を準備しています。 20年後、イギリスのパンシャスは彼のロンドンの呼び出しの表紙のために同じフォントを使いました。

ほとんどの緊張アルバムを録音するにはSGTと呼ばれるビートルズ。 コショウの孤独な心クラブバンド、5万ポンド、ほぼ6ヶ月の仕事と700のスタジオの時計を残しました。 カバーのために、ミュージシャンは1967年3月30日にそれらの有名人の段ボール数の背景に対して撮影されました。 Carl Gustav Jung、Edgar By、Bob Dylan、Oscar Wilde、Albert Einstein、Lewis Carroll、Alistin Crowleyなどは、「Sergeant Pepper」の表紙に描かれています。 録音の歴史の中で初めて封筒の後ろに、アルバムの曲の歌詞が配置されました。 この奇跡を創造したデザイナーは、尊敬されました:2002年6月に、70歳のピーターブレイクは陛下の騎士団に捧げられました。

暗闇のあるアメリカンアンチヒッピーのデビューアルバムは、岩の歴史の中で最も重要なプレートの中で彼が名誉ある場所を占領することを妨げなかった商業的な成功を達成しなかった。 伝説によると、1969年にこの奇妙な、暗い、そしてハードミュージックを聞いた大切なビニールの各所有者は、自分のグループを設立しました。 アルバムの表紙に碑文を持つ巨大な黄色のバナナを描いています:「スカートをゆっくり取り除いて見てください」。 これは、マネージャーとベルベットの地下鉄であるポップアートAndy Warholaの有名なマスターの作品です。 プレートの初期版では、バナナの形のステッカーが封筒に貼り付けられ、浄化されたバナナの像がその下に検出され、封筒自体で印刷されました。

すべてのビジスタン人はどこにいますか、ロンドンで打つ? もちろん、Abby Road Street、Eponymous Studioが位置するもの、そしてビートルズが最後のアルバムの表紙に行くのは、Abbey Roadという名前のものです。 カルト写真セッションは1969年8月8日に暑い日に行われました。 写真家は写真を撮るのに10分を持っていました。活気のある通りのプロットは、特に警察が遮断されたミュージシャンのために この日に、通行人は有名な「ゼブラ」によるとguskiを崇拝し、ロンドンのドライバーの不可能です。 有名なカバーのパロディは考慮されていません。 最も有名な赤いホットチリピーマンは、靴下を持つロードナグシュムを通って行く、因果関係のために急いでいます。

再びアンディウォーホル! 1969年のニューヨークパーティーでは、ケース間のポップアートGuruがボーカリストを整えました。ローリングストーンズミクジェグロのROEを紹介しました。 1年後、非常識なアイデアはアルバムスティッキーフィンガーのデザインに実装されました。 エンベロープ全体が男性放送の太ももに隣接して密接に隣接して写真を撮りました - 実際のジッパー - ジッパーがある。 もちろん、このような根本的な設計で問題が発生しました。雷が輸送されたとき、スタック内に横たわっているビニールとプレートはアルバムを引っ掻きました。 スキャンダル放送に加えて、グループの新しいロゴが初めてディスクエンベロープにもたらされました。

イギリスのロックピットピンクフロイドによって行われた月の暗い側(「月の暗い側」)の誕生、狂気、そして時間にスイートがあります。 ディスクカバーは永遠にモダンなデザインのキヤノンに入りました。 Hipgnosis Studioのビジュアルは、光ビームを屈折させるプリズムを配置しました(そしてスペクトルからのデザインを簡単にするために意図的に除去されました)。 背中にはプリズムを示しています。これはスペクトルの収束を生み出します(これは本質的にはありませんが、一貫した効果のためには何もしないのですが!)贅沢な封筒に加えて、2人のポスターが記録に取り付けました。 一方で、グループのコンサートスナップショットが印刷されました、もう一方の上に、満月の下で作られたギザのピラミッドの写真。 ピンクフロイドの参加者は、デザインにポスターを含めることは記録の価格を上げなかったと主張しました。

アルバムBob Marley 1973が火を捕まえると彼と彼のWairersグループが国際規模の星に向かった。 タイトルの名前の下に封筒レコードがありました:カバーのカバー全体がジッポライターのイメージでした。 しかし、それだけではありません。 段ボールライターの上部は実際のタバコライターのように折り畳まれ、レコード自体を開けています。 もちろん、「ライト」の2つの要素を接続するために手動で手渡されたため、そのようなカバーの生産は起こらなかった。 したがって、プレート全体の循環を調整できませんでした。 カバーには、「ライター」のみが最初の20千コピーだけが出ました。 さらにプリンタがボブマーリーの大きな肖像画で通常の封筒に詰められ、巨大なjambを吸っていました。

10番目のアルバムピンクフロイドは動物と呼ばれ、あなたは動物を意味します。 ディスクをデコレーションするためのアイデアは、低音のギタリストのロジャー水域によって設計されました。 毎日私はロンドンの発電所のバテリを通り過ぎてカバーの上にそれを取るために提供されました。 しかし、建物はほとんどなかった。 アルバムは「動物」と呼ばれているので、封筒にいくつかの獣を入力する必要がありました。 膨張式ブタを高さ10メートル並べた。 彼女はヘリウムを膨張させ、彼を駅の上の空にしました。 初めてではありませんが、目的の写真が行われました。 2倍のうちの1つで、豚はケントの郡に飛び込み、1人の農家の牛を怖がった。 強大な農業を持つことは、彼が最も優れたプレートの1つの歴史の中に関わったことを知らなかった!

アルバムのカバーのためのメンズの性器を置くよりもそれ以上のパンクはありますか? ただし、Nirvanaはこれを行いましたが、それらのモデルはプールに浮かぶ子供でした。 Nevermindアルバムの物議を醸すカバーは、全能ドルの追跡寓意として認識されますが、実際には(あなたがGeffen Records Robert Fisherを信じている場合)は、Kurt Kobeinの趣味のドキュメンタリーの結果です。 5年ごと、同じ男の子(1991年 - 4ヶ月のスペンサーエルデン)は子孫のためのカバーを再現し、そして無限の数のパロディーとトリビュートovをインスピレーションしました。

第7回アルバムの天井カバーのために、英雄ブリュトのぼかしは、身近なスクリーンの仕事が彼のネイティブブリストルからパレスチナとロサンゼルスへの壁を覆っている壁を覆っているBanksyの街路芸術家を巻き込んだ。 Tink Tank Projectの場合、Banksyはロンドンの壁やドアに一連の落書きを描いています。 これらの作品に挑発的なメッセージはありません、そして彼らの英雄は子供とロマンチックなカップルです。 真実、彼らはすべて頭の上に面倒なダイビングヘルメットを着ています。 その原則に忠実な銀行サイドは仕事のためにお金を稼ぎませんでしたが、2007年にカバーは75000ポンドのオークションで販売されました。

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