ガストン：興味深い事実。映画「美女と野獣」のプレス上映：はい、彼はソドミーですガストンの友人の名前は何ですか

フランスでは「美女と野獣」（そしてロシアでは「緋色の花」）として知られているこの物語には、1976年の準ポルノ版でフランスの主要な監督バレリアンボロフチクによって完全に活用されたかなりのエロティックな可能性が確かに含まれています。野獣"。そして、ジャン・コクトー（1946）とクリストフ・ハンス（2014）の完全に無実のバージョンは、純粋に子供向けの映画とは言えません。これらは深刻な愛の物語であり、時にはトラウマ的な経験を伴います。

皮肉なことに、ロシアでの16以上の評価は会社の新しいプロジェクトに行きました ウォルトディズニーピクチャーズ -最も軽くて最も無害な映画化であり、ほとんどミュージカルに基づいており、さらに1991年の漫画に基づいています。これは、ビル・コンドン監督（ゴッド・アンド・モンスターズの著者、トワイライト、ブレイキング・ドーンの最終回、そしてフランス人の挑発的な伝記博士-ばか）-ゲイだからです。

それは最も心配している下院議員によって聞かれ、大騒ぎを引き起こし、その結果、文化省は子供たちの映画にアダルト映画を与えました。監督の説明がなかったとしたら、ル・フウの方向性について真剣に考えた人はほとんどいませんでした-曲がった鏡の王国のヤグポップほどこのキャラクターにはゲイネスはありません（一般的に、ソビエトの子供向け映画を注意深く見るだけです）クラシック-まだこれは表示されません）。新しい美女と野獣で大人のエピソードを見つけるのは難しいことがわかっています。しかし、私たちは文化省の代理人や役人が「罪の宣伝」を子供たちに受け入れられないと考えるかもしれないことを強調しようとしました。

1. 農民の手で、珍しい少女ベルについて歌う（嫉妬する人もいれば、賞賛する人もいる）と、カビの生えた皮の中で本物のブシュドシェブル山羊のチーズがちらつきます。制裁がすぐに解除されることは期待されていないので、ロシアで禁止されている珍味の写真で若い世代の魂を毒殺する必要はありません。

2. 村の学校の憂鬱な校長は、ベルが女の子に読み書きを教えることを禁じています。それで十分だと彼らは言います。あなただけでも賢すぎますが、人々は革新を必要とせず、敵意を持って受け入れます。なぜ子供たちはこれを見て、さまざまな改革について考えるのでしょうか？

3. 「自分が何になり得るのか知りたいので、結婚式をするのは時期尚早です。」この自由を愛するベルの歌で、検閲官はフェミニストを夢見ていた可能性があります。そのような欲求は、抗議行動からそう遠くはありません。

4. 獣の魅惑の城には生き物が住んでいます。ダンスの間、勇敢な燭台ルミエール（ちなみにユアンマクレガーが演じる）は、カメの鳩のように見える真っ白なダストブラシであるプルメットと抱擁を合わせます。はい、そして「あなたの存在そのものが私に火をつける！」と歌います。これは私たちの国にとって官能的すぎませんか？

5. 悪役のガストンは怒りの状態から抜け出し、血なまぐさい戦いの場を覚えているだけです。軍の勇気と名誉のパロディー。

6. 「世界にはない人よりも美しいガストンより！ガストンのようにあなたを噛む人は誰もいないでしょう！」愚者のル・フウを歌い、太った腹に大君主の歯の痕跡を喜んで見せます。エピソードはばかげた冗談と間違えられる可能性があります。しかし、下院議員は、どのような状況がそのような痕跡を体に残すのかをよく知っています。

7. 巧妙なマニピュレーターのガストンの影響下で、迷信的な農民の群衆が城を襲撃しようと試みました。大衆の革命運動との不必要な関連はありませんか？そして、映画の作者がビーストと彼の貴族の使用人の側にいることは問題ではありません-爆発的なトピックに決して触れない方が良いです。特に十月革命の100周年の年に。

8. ガストンは老人を精神病院に送ることによってベルの父を追い払う。ソ連で栄えた懲罰的精神医学との直接的な関係。

9. 「サンシャイン、あなたはもう私の人生にはいない」という歌に対して、ベルは母親の死の床にいることに気づきます。これは、冗談ではなく、この映画の唯一のエピソードです。

10. 「Beauty」では、怪しげな「私たちが待つすべてのものを日暮れまでに来させてください」という音が聞こえます。これを、夜に1つだけ待っている10代の若者にどのように説明しますか。

1. 1988年の「美女と野獣」の脚本では、ガストン自体はそうではありませんでした。彼女の手と心のために戦ったベルの3人の崇拝者がいました。 3つすべてにガストンの特質と欠陥がありました。漫画の終わりに、魔女は彼らの悪行と獣を殺そうとしたために（邪悪なベル姉妹と一緒に）彼らを動物に変えました。

2. 1989年の脚本では、ベルの3人の求婚者が1つのキャラクター、つまりガストン侯爵に統合されました。このバージョンでは、貴族のガストンが悪役の役割をベルの叔母であるマルグリットと共有しました。マルグリットは、海で富を失った商人である兄のモーリスに復讐するために姪と結婚することを選択しました。漫画の終わりに、ガストンと彼の手下はベルの自走式馬車を盗み（美女と野獣の最終版では、この馬車はモーリスを城から家に連れ帰りました）、獣の城に乗って彼を殺しました。馬車の役割はジェフリー・カッツェンバーグによって削減されました。彼はまた、脚本全体を作り直し、監督を変更するイニシエーターでもありました。

3. Linda Wolvertonによって書かれた1990年に承認された脚本で、ガストンはハンターと地元のヒーローになり、ベルを除くすべての田舎の女の子が恋に落ちます。ガストンのキャラクターと外観は、短編映画「王様の剣」（漫画「イカボードとトード氏の冒険」の第2部）のブロム・ボーンズ、「王様の剣」のケイ卿の影響を大きく受けました。 "、アメリカの高校のクールなサッカー選手と元リンダの男（"ブービー "）についてのステレオタイプ。

4.「美女と野獣」の最終版では、ガストンは赤い（ディズニーの極悪な）服を着ています。しかし、初期のバージョンの1つのコンセプトでは、ガストン侯爵は青いジャケットを着ています。

5.ガストンの名前についてはまだ論争があります。1989年の脚本で、マーガレット叔母は彼をガストン・ルガムとして紹介しています。最終版では、ガストンを愛する少女たちは彼を「ムッシューガストン」と呼び、ベルは皮肉にも自分を「マダムガストン」と呼んでいます。意見は分かれていた：誰かがまだ彼をLeHumと見なしている、誰か-名前が不明なGastonという名前の男。

6.シナリオの1つでは、ガストンは崖の端にある森の中でモンスターと戦わなければなりませんでした。彼は剣で彼を負傷させ、彼を地面に叩きつけ、ベルが石で彼の頭を殴ったとき、彼のベルトからブランダーバスを引っ張って終了した。打撃から、ガストンは崖から落ちて、彼の足を骨折し、以前にモーリスとベルを攻撃したオオカミが彼に近づいていることに気づきました。彼らは過度の残酷さのためにエンディングのこの考えを放棄することに決めました。その結果、ライオンキングでも同様の結末が実現しました。
7.また、漫画のバージョンの1つで、ガストンは獣の後ろに致命的な傷を負わせた後、自殺しました。ビーストを後ろで刺した後、ガストンは狂ったように笑いながら塔から飛び降りるはずだった。同様に、彼はベルの心を勝ち取ることができないことに気づきました。つまり、ビーストは彼女と一緒にいるべきではありません。そして彼を殺したので、生き続ける必要はありません。

8.ガストンとのいくつかのシーンのアニメーションでは、アンドレアス・デジャは生の俳優の演劇に依存し、どこかで彼は自分の想像力だけに依存していました。キャラクターの声を出したロバート・ライトもとても役に立ちました。興味深いことに、この役割は元々ルパート・エヴェレットに行くことになっていたが、声の残忍さの欠如のために彼は最終的に断られた。エベレットのこの失敗に対する道徳的補償は、2番目と3番目のシュレックでのチャーミング王子の役割でした。
9.ガストンの外見の最も難しい部分は、彼の毛むくじゃらの胸でした。アンドレアス・デジのアシスタントとキャラクターに取り組んだ他のアニメーターは、ガストンの胸の約20の異なるバージョンを提案しました。これらはそのうちの3つです。

10.ビーストとガストンの両方が青い目をしています。この偶然は、どのディズニーの漫画にも見られません。

11.漫画の予告編には、ガストンが野獣の呪いを知っている唯一の村人であるというヒントがあります。文字通り、「これは呪文を生きたいと思っている唯一の人です」と書かれています。これは、魅惑的な城と野獣のニュースに対するガストンのやや穏やかな反応を説明していますが、残りの村人たちは恐怖と怒りで自分たちのそばにいました。

ロシアでの配布でテープがリリースされるまで、その秘密をすべて明らかにすることはできませんが、エマ・ワトソンとコンピューターに描かれたキャラクターがロシアで行われたおとぎ話のイベントを歌い、踊り、演じる映画について多くを語ることができます私たちは「緋色の花」として知られています。

リトルマーメイドの成功の影響を受けて、美女と野獣もブロードウェイの精神でミュージカルを描くようになりました。詩人のハワード・アッシュマンと作曲家のアラン・メンケンが再び曲をじっくりと調べました。アッシュマンは自分がエイズで死にかけていることをすでに知っていましたが、親しい友人や同僚を除くすべての人からエイズを隠していました。多くのディズニーファンは、うつ病のほんの一部さえなかった機知に富んだ歌の作者が初演を見るために生きていないかもしれないとは思っていませんでした。

まだ漫画「美女と野獣」から

漫画を描いているディズニーのアーティストは、本物のフランスの風景と城（アーティストはスケッチのために特別にフランスに連れてこられました）と、時には制限のない想像力の両方に触発されました。つまり、ビーストのデザインは、プリンスモンスターのバイソン、クマ、ライオン、ゴリラ、鹿、オオカミ、イノシシの特徴を組み合わせたクリスサンダースの作成でした。しかし、結局、ビーストはコクトーの映画でジャン・マレーが着用したマスクに似ていることが判明しました。

「美女と野獣」は、ピクサーが開発したCAPSコンピューターアニメーションシステムを使用して作成された、オーストラリアのレスキューアーに続く2番目のディズニー映画です。それから、それは手描きの画像のコンピューター操作と、アニメーションを作成するために何十年も使用されてきた透明なプラスチックのシートを使った面倒な作業をあきらめることだけでした。それにもかかわらず、コンピューターで計算された3Dアニメーション、つまり現代的な意味でのコンピューターグラフィックスの助けを借りて作成された、画像にはかなりの断片がありました。それはボールルームのシーンであり、プログラマーは壁のフレーム内の動きを担当し、それに対して美女と野獣が踊りました。エピソードは非常に成功し、効果的であることが判明したため、スタジオはコンピューターグラフィックスへの投資を継続することを決定しました。時が経つにつれて、これは私たちが今知っていて愛しているピクサーの誕生につながりました。

漫画は1991年11月22日にリリースされました。それは2500万ドルの費用がかかりました-リトルマーメイドの1.5分の1で、その作成は主に実験でした。しかし、Beauty and the Beastのアニメーションはより洗練されており、そのプロットはより魅力的であり、その曲はより抜本的でした。そして聴衆はこれに気づきました。この映画は全世界で4億2500万ドルの収益を上げ、あえて優れたキャンバスや傑作と呼んでいない批評家はほとんどいません。「ストックホルム症候群」を称賛するためにテープを非難したフェミニストだけが写真に誤りを見つけました。しかし、彼らの意見はそれほど重要ではありませんでした。

数か月後、美女と野獣は、アカデミー作品賞にノミネートされた最初の漫画になりました。リボンが受賞しなかったことは明らかですが（「羊たちの沈黙」は避けられませんでした）、それでも驚くべき名誉でした。メンケンは作曲家としてオスカーを受賞し、ベストソング美女と野獣のためにアッシュマンとオスカーを共有しました。同時に、その年にノミネートされた5曲のうち、3曲は「美女と野獣」のサウンドトラックから取られました。残念ながら、アシュマンはその時までに亡くなりました-彼は映画の最終版を見る時間さえありませんでした、その歌は詩人が彼の死の床に文字通り書いていました。

新しい「美女と野獣」の先史時代

アメリカの批評家たちは、ワイズとトゥルーズデールの漫画を賞賛し、写真の歌に基づいたブロードウェイミュージカルを見たいと繰り返し述べています。当初、ウォルト・ディズニー・スタジオの当時の責任者であるマイケル・アイズナーはその考えに反対していましたが、会社が知的財産を再利用することで利益を上げることができることに気づいたとき、彼はすぐにそのアイデアのファンになりました。

LindaWolvertonが個人的に取り組んだ新しいバージョンプロットをミュージカル劇場の可能性に適応させるスクリプト。新しい曲を作曲するために、英国の詩人ティム・ライスが連れてこられました。彼はまた、ディズニーの「アラジン」でアラン・メンケンと協力しました（アシュマンはこの漫画の曲を書き始めましたが、プロジェクトが完了する前に亡くなりました）。

新作の初演は1994年4月に行われました。この劇は、2007年7月まで、最初に1つの劇場で、次に別のニューヨークの劇場で上演され、美女と野獣はブロードウェイの歴史の中で最も長く続いているショーの1つになりました。明らかに、それは大成功でした。ショーは続く可能性がありましたが、2007年にディズニーは「リトルマーメイド」のブロードウェイバージョンを一般に公開し、古いパフォーマンスが「ディズニープリンセス」サイクルからの新しいショーから視聴者を奪うだろうと感じました。ロンドン、パリ、マドリッド、その他の大都市圏での「美女と野獣」の海外制作も成功を収めました。

マイケル・アイズナーはこのショーをとても愛していたので、後世のためにそれを保持したかったのです。彼はこの劇のテレビ版を撮影することを考えましたが、ある時点で、俳優をフランスに輸出し、歴史的なバロック様式のインテリアで、実際のフランスの風景を背景に撮影する本格的な長編映画を作るというアイデアを思いつきました。アイズナーは2006年にウォルトディズニーを離れるまでこのアイデアを実行できませんでしたが、2000年代前半のスタジオ危機の後、アイズナーは会社から強制的に「生き残った」にもかかわらず、スタジオはこの計画を忘れませんでした。

10年の後半に、アイズナーの計画は、有名なディズニーの漫画のゲーム版を撮影するための大規模な計画に成長しました。スタジオには多くの独創的なアイデアがありましたが、ウォルトディズニーは、実績のあるブランドから可能な限り最高のものを絞り出すことによって、その財政的安定性を確保することに熱心でした。ゲーム映画のリメイクが成功した場合のように、ゲームのリメイクが描かれたおとぎ話に取って代わったり、覆い隠したりしないことが重要でした（1980年代の「フライ」ではなく1958年の「フライ」を見ている人はいますか？）。ビデオ店の棚にある漫画の隣に立っており、そのリリースは、ほとんどの視聴者が見ることができなかった古典的なキャンバスを一般の人々に思い出させます。

新しいサイクルの最初の映画は、ティム・バートン監督の不思議の国のアリスでした。芸術的には、それはかなり弱い映画でした（ちなみに、リンダ・ウールヴァートンによって書かれました）が、それは世界の興行収入で10億ドルを稼ぎました、そしてこれはディズニーに手描きで将来の大ヒット作の計画を立てる理由を与えました基礎。

2014年にマレフィセントがリリースされ、その開発はアリスに取り組んでいる間に始まりました。同年、ディズニーが新しい「美女と野獣」を準備していることが判明した。当初、この映画は漫画の数曲しか使用していないと想定されていましたが、2013年の「アナと雪の女王」の成功は、観客が本格的なディズニーミュージカルへの関心を失っていないことを証明しました。そのため、このプロジェクトは、元の漫画のほぼ正確なコピーとして再考されましたが、新しい素材が豊富に含まれています（新しい映画は元の映画より40分長くなっています）。

新しい「美女と野獣」に取り組む

どうやら、Spiliotopoulosは「美女と野獣」をより「勇気のある」物語にしようとしていたようで、ガストンの戦争への参加や、男の子にとってより興味深い他のプロットの側面を思い出しました（ディズニーの人々は主にロマンチックな映画をリリースするのが好きではありません女の子と女の子を対象としています）。しかし、「アナと雪の女王」の数十億ドルのコレクションは、スタジオにこの概念を放棄し、脚本を「女性」チャンネルに戻すよう説得しました。作家、脚本家、監督のスティーブンチョボスキーは、映画「静かになるのは良いことです」の著者です。 "-ハリーポッターサイクルの完了後、最初のエマワトソンの演技作品の1つとなった学校の心理的メロディラマ。それにもかかわらず、ガストンが戦争にあったという言及は映画に残っています。

美女と野獣のセットに関するエマ・ワトソンとビル・コンドン

オスカー受賞者のビル・コンドンは、コンドンが監督したドラマ「ゴッド・アンド・モンスターズ」の脚本のために、新しい美女と野獣を上演するよう招待されました。彼はまた、ミュージカルシカゴの脚本家として、また伝記のキンゼイ、ミュージカルドラマのドリームガールズ、トワイライトの二部作の監督として働いていました。佐賀。夜明け」。これは、プロデューサーが特殊効果の豊富なミュージカルメロドラマを誰が撮影できるかを考えるとすぐにその名前が思い浮かぶ監督の1人です。

コンドンは、ロンドンを拠点とする特殊効果スタジオであるフレームストアで6か月間過ごした後、映画の詳細なアートワークに着手しました。プロダクションデザイナーのサラグリーンウッド（ ""、 ""、 ""）とフレームストアのスタッフと一緒に、監督は映画（主にファンタジーキャラクター）へのさまざまな視覚的アプローチを試し、彼にとって最も成功したと思われるアイデアを探しました。最終的に、コンドンは本物のバロック様式のインテリアから踊ることに決めました。特に、時計執事のコグスワースとシャンデリアメートルドテルのルミエールは、非常に幻想的なデザインと豊富な金メッキで、バロック様式のフランスのオリジナルの道具に触発されました。

新しいテープのプロットに関しては、オリジナルとの主な違いは、ベルとビーストの過去にもっと注意が払われたことでした。テープの作成者は、主人公とヒロインが母親を早く失ったこと、そしてこの実現がキャラクターを近づけるロマンチックな瞬間になることを示すことにしました。物語のこの部分に関連するシーンの1つで、映画の作者は、元のおとぎ話にあった魔法のアーティファクトを使用しましたが、漫画には役立ちませんでした。これは、所有者が好きな場所に連れて行く魔法の本です。ご覧のとおり、ライターはわざわざ元のソースに戻って、そこから1つか2つのアイデアを得ることにしました。彼らは主に漫画の台本に基づいていましたが。

コンドンは、舞台ミュージカルのために特別に書かれた曲を映画に含めることができることを望んでいましたが、残念ながら、それらが彼の絵のビジョンに適合していなかったことがわかりました。そのため、メンケンとライスは、メインストーリーラインの3つの新しい曲と、エンドクレジットで再生される「時は永遠に」という曲を書くために雇われました。この曲はセリーヌ・ディオンが演奏しました。セリーヌ・ディオンはかつて「タイタニック」の曲でみんなの耳を騒がせていました。ちなみに、ディオンは1991年の漫画のエンディングクレジットのためにペオブライソンとのデュエットで美女と野獣を歌いました。彼らの録音はグラミー賞を受賞しました。新しい映画では、タイトルデュオの美女と野獣がアリアナグランデとジョンレジェンドによって歌われました。

監督は、自分が撮りたい写真と、150万ドルの予算で作成できる写真を理解した後、キャストを開始することができました。 1991年の漫画の作成者は、ブロードウェイのパフォーマーを雇い、世界的に有名な俳優ではなく、ボーカルスキルに集中する余裕がありました。コンドンは中から彼のパフォーマーを探す必要がありました有名な星 -名前と顔がポスターに貼るのに意味のある人。ディズニーのゲームリメイクのコンセプトには有名人の関与が必要であるとすでに書いています。これがこれらの映画の重要な特徴だからです。「アンジェリーナジョリーが邪悪な魔女マレフィセントをどのように演じたかを見たいですか？もちろんそうです！」ボーカルもコンドンにとって重要でしたが、彼は2位になりました。監督は候補者に「ライオンキング」の「ハクナマタタ」を歌ってもらい、彼とサウンドエンジニアが何をしなければならないかを評価しました。

映画「美女と野獣」のセットで

2015年1月、エマ・ワトソンは彼女がベルとしてキャストされたとツイートしました。ワトソンが「ポッタリアン」で魅力的な「本の虫」ハーマイオニーを演じることで名を馳せ、女優が子供の頃からあるバージョンの美女と野獣でベルを演じることを夢見ていたので、それは自然な決断でした。ちなみに、ワトソンはイギリス人の家庭に生まれ、イギリスで教育を受けていましたが、当時両親が住んで働いていたパリで生まれました。つまり、「美女と野獣」は彼女にとって一種の「ネイティブ」なおとぎ話です。この役割の他の候補者は、スクリームクイーンズのエマロバーツと白雪姫のリリーコリンズ：ドワーフの復讐でした。

王子と野獣の声は、英国人のダン・スティーブンスであり、ダウントン・アビーの元ヒーローであり、エキセントリックなスーパーヒーローショーのレギオンの現在のヒーローです。コンドンは、俳優が脇役を演じた伝記スリラーのフィフスエステートからスティーブンスを連れてきました。スティーブンスがランスロットを描いた「ナイトミュージアム：墓の秘密」で彼を見たことがあるかもしれません。俳優は王子を描くのに十分甘くてロマンチックに見えますが、物議を醸す奇妙なキャラクターを演じることもできます。これはレギオンで見事に示されています。したがって、彼は「美女と野獣」に非常に適していました。スティーブンスの招待の前に、スタジオはライアン・ゴズリングを手に入れることを望んでいました、しかし彼はラ・ラ・ランドで主演することを選びました。それどころか、ワトソンはベルを演じるためにこのミュージカルでの役割を断った。

ベルの年配の父親である発明者モーリスは、映画とミュージカルの演劇俳優、ケビンクライン、コメディー「ワンダとダイヤと呼ばれる魚」のオスカー受賞者によって演じられました。彼はディズニーの漫画「ノートルダムの鐘」の声優の一人でした。

ウェールズの俳優ルーク・エヴァンズ、ホビットのバード、2014年のドラキュラのドラキュラ、そしてワイルド・スピード6の主な悪役は、ハンターであり、元傭兵であり、ベルの手のために自己任命された候補であるガストンを演じました。彼の輝かしい経歴は、Clash of theTitansでの神聖なハンサムなアポロの描写から始まりました。実生活では、エヴァンスは男性を好むので、ワトソンの心を主張することは決してありません。

美女と野獣のセットのルーク・エヴァンズとジョシュ・ギャッド

映画、テレビ、ブロードウェイのコメディアン、ジョシュ・ギャッドは、アナと雪の女王で雪だるまのオラフを演じ、美女と野獣でガストンの子分であるレファを演じました。漫画では、これは彼が友人を称賛することだけをする純粋な漫画のキャラクターですが、映画ではこの役割が拡大され、ル・フウはガストンの先導に従うだけでなく、彼の最も卑劣な行為についての疑いを表明します。さらに、コンドンの解釈では（エヴァンスのように、監督は公然と同性愛者です）、ルフウはガストンに恋をしていますが、彼はこれを実際には認識していません。

映画の他の主要なスターは主にレコーディングスタジオで働き、生きている城の道具の声を作り出しました。元ヒーロースターウォーズでは、Ewin McGregorが、ディナーパーティーを開くのが大好きなLumiereのヘッドウェイターシャンデリアの役割に手を出しました。彼らがフランスのオスカー受賞者ジャン・デュジャルダンを雇うことができなかったとき、彼は招待されました。元ロード・オブ・ザ・リングのガンダルフ、イアン・マッケランは臆病で豪華な執事コグスワースに声をかけ、機械式時計になりました。最初、俳優は行動したくありませんでしたが、最終的に彼は同意しました。

オスカーを2度受賞したエマトンプソンは、ティーポットのように見えるヘッドクックのポット夫人の役を演じて歌いました。南アフリカにルーツを持つ黒人のイギリス人女優、ジュピター・アセンディングのググ・ムバタ・ロウが、ほうきのメイド・プルメットを描いています。アメリカの黒人女優で歌手のオードラマクドナルドは、6つのブロードウェイトニー賞を受賞し、呪いによってワードローブに変わった城の歌手マダムドワードローブの一部を歌いました。最後に、オスカーにノミネートされたスタンリー・トゥッチは、城の作曲家がチェンバロに変わったマエストロ・カデンツァを演じました。

映画「美女と野獣」のプロモーションフレーム

マイケル・アイズナーによる長年の計画に反して、コンドンはフランスで撮影するためにグループと一緒に旅行しませんでした。美女と野獣はイギリスで、主にシェパートンスタジオで撮影されました。そこには大規模な装飾が施され、コンピューターの追加によりさらに壮大になりました。バーカムステッドゴルフクラブの美しい環境の中で、花の咲く自然を表現する必要のあるシーン（魅惑の城には独自の寒さがあるため、夏と冬に同時に写真のアクションが展開されます）が撮影されました。ワトソンにとって、これらはおなじみの場所でした-彼女はそこで「ポッター」のために撮影しました。

撮影は2105年5月中旬から8月下旬に行われました。同時に、当初から2017年に初公開が予定されていました。プロデューサーは、コンドンが多数のCGシーンを微調整する時間があったほど長いポストプロダクション期間を映画に割り当てました。

すべての「不可能な」キャラクターの中で、モンスターは実装が最も困難でした。撮影中、画面にはスティーブンスの頭があり、最も複雑なプラスチックの化粧、俳優の本物の胴体、コンピューターに描かれたひづめのような「非人間的な」体の部分で覆われていると想定されていました。そのため、俳優はセットに参加し、彼のすべてのシーンで演じました。獣は変身前の王子より背が高いので、彼は竹馬でこれをしなければなりませんでした。

しかし、その後、ビーストのメイクは十分ではなく、俳優の頭はスティーブンスの表情に基づいて描かれた銃口のコンピューター化された画像に置き換えられることが決定されました。そのため、俳優は、コンピューター処理のために顔の表情をキャプチャするための椅子で、再び彼のすべての役割を果たしました。

ワトソンにとって、主なテストは歌うことでした。女優は彼女の役割に対処するために特に音楽のレッスンを受けました。スターの声域はブロードウェイではないため、ベルのパートは簡略化され、ワトソンは恥ずかしがらずに歌うことができました。

美女と野獣のキャラクター

ベル -絵の主人公。これは、フランスの小さな町に住む、知的で親切でよく読まれている女の子です。ベルは見知らぬ人のように感じます本愛好家町民、そして彼女はいつか彼女が世界を旅することを望んでいます。ベルは、城のダンジョンで父親の代わりになることに同意すると、ビーストの囚人になります。ベルはエマ・ワトソンが演じました。

モンスター - 主人公ピクチャー。獣はかつて豪華な城に住んでいた無情な王子でした。強力な魔術師は彼の鈍感さのために王子を罰し、若い男をひどい怪物に変え、彼の使用人を道具に変えました。魔術師が残したバラから最後の花びらが落ちる前に、獣が少女との関係を開始しない場合、元王子は永遠にモンスターのままになります。モンスターは、ベルが彼の城に入るまで呪いが解かれることさえ望んでいません。モンスターはダン・スティーブンスが演じました。

ガストン -写真の主な悪役。これは利己的で自己陶酔的な元傭兵がハンターに転向したものです。都会の女の子はガストンが本当に好きです、しかし、彼女が往復しないけれども、彼はベルと結婚したいと思っています。彼にとって、それは愛の問題ではありません。ガストンは、彼女の「奇妙さ」にもかかわらず、ベルがそうであると考えられている最初の都市の美しさと結婚するに値することを単に確信しています。ガストンはルーク・エヴァンズが演じました。

モーリス -ベルの父。これはパリの教育を受けた発明家ですが、奥地に住んでいます。モーリスは読書が大好きなベルを支持しており、ガストンは娘にふさわしい試合だとは考えていません。モーリスは、魅惑的な城の庭で娘のためにバラを選ぶと、獣の怒りを被ります。法律はモーリスに終身刑を要求しているが、ベルはビーストに父親に取って代わらなければならないと説得している。モーリスはケビン・クラインが演じました。

レフ -ガストンのハンガーと絶え間ない仲間。理由がなくても、彼はしばしば友人を称賛します。それにもかかわらず、彼は良心を欠いておらず、ガストンの犯罪が好きではありません。 LefuはJoshGadが演じました。

ルミエール 燭台のように見えるビーストキャッスルのヘッドウェイターです。ルミエールは壮大なレセプションを手配するのが大好きで、彼は城でベルを親愛なるゲストとして喜んで受け入れます。彼はヒロインを喜ばせるために獣の命令に違反することを躊躇しません。 LumiereはEwinMcGregorが演じました。

コグスワース -機械式時計のように見える獣の城執事。コグスワースはエグゼクティブで臆病です。モンスターへの服従は彼にとって最も重要であり、呪文を取り除くことよりもさらに重要です。したがって、コグスワースは、ルミエールがベルのために直接の命令に違反する方法を好みません。コグスワースはイアン・マッケランが演じました。

ポッツ夫人 -急須のように見える野獣の城の料理人。ルミエールのように、ポット夫人はとても親切でフレンドリーで、まるで自分の娘のようにベルの世話をしています。ミッシーポッツはエマトンプソンが演じました。

プリュメット -ほこりを振り払うためのダスターのように見える獣の城のメイド。プリュメットはルミエールを愛し、彼女はすべてにおいて彼と同時にいます。 PlumetteはGuguMbata-Rowを演じました。

マダムドワードローブ -ワードローブのように見えるビーストキャッスルの歌手。彼女はそれを求める人とそうでない人すべてに服を着せるのが大好きです。マダムドワードローブはオードラマクドナルドによって演じられました。

マエストロカデンツァ -チェンバロのように見える獣の城の作曲家兼ピアニスト。マエストロはマダム・ド・ワードローブのために音楽を書き、喜んで彼女に同行します。カデンツァはスタンリー・トゥッチが演じました。

期待

過去のディズニーのリメイクのコレクションから判断すると、ハリウッドのアナリストの予測によれば、新しい「美女と野獣」は大成功を収めるでしょう。絵はそれに費やされた1億6000万ドルを簡単に取り戻すでしょう。唯一の問題は、料金があまり好意的でないレビューやレビューによって影響を受けるかどうかです。これは、1991年の漫画と比較してほとんど新しいものを提供せず、古いものの多くを台無しにするという事実を非難します。ベルとしてのエマ・ワトソンが、映画がすでに受けており、今後受けるであろう悪い報道を打ち負かすことができるかどうか見てみましょう。

ロシアでは、ル・フウが同性愛者であるというコンドンの発言のために起こったスキャンダルによって、写真がさらに妨げられたり、助けられたりする可能性があります。この映画は同性愛宣伝の疑いがあり、見つかりませんでしたが（コミカルな同性愛に対するいくつかの監督の言及を捕らえるために写真を注意深く見る必要があるため、これは宣伝ではありません）、テープには「16+」の評価。これは、子供が親なしで映画を見るべきではないことを意味します。ただし、ディズニー映画はすでに家族のスペクタクルであるため、年齢制限は、自分で映画館に行く10代の若者にしか干渉できません。これはトレーニングキャンプにどのように影響しますか？すぐにわかります。

この甘い女性は城の主婦です。気さくな女性は、呪文によって急須に変身しました。そして、彼女の多くの子供たちは茶碗にいます。そんな家族のお茶セット。マダムポットは、他のビーストの使用人と同様に、ベルが新しい環境に適応するのを助けようとしています。なぜなら、彼女は彼ら全員が呪文を取り除くのを助けることができるからです。

ルフー

ガストンの友人、またはむしろ彼の「6人」。弱虫で小さめの男の子。大きな頭脳ではない、愚かな。しばしば彼は発疹行為を犯し、ガストンは彼に誓い、彼に「プレッツェル」を与えます。フランス語からの翻訳（そして私たちのヒーローはフランスの町に住んでいます）「lefou」は「ばか」を意味します。

モーリス

この気さくな老人は、実は私たちのヒロイン、ベルの父です。モーリスの低身長は巨大な才能を隠します、彼は発明家です。良い親として、老人は娘をとても愛しています。モーリスは彼女のすべての趣味と興味をサポートしようとします。いくつかの非標準的で並外れた発明については、この小さなフランスの町の住民は老人を奇妙で、さらには狂ったと考えています。彼は良い発明を生み出し、金持ちになるという夢を持っています。彼は、新しい発明がベルとの生活をより良くすることができることを本当に望んでいます。

いくつかの解釈では、このヒロインはバベットと呼ばれていると聞くことができます。彼女は獣をメイドとして仕えています。城のすべての住民にかけられた呪文は、彼女をほこりを取り除くためのダスターに変えました。フィフィは、城のフランス人ヘッドウェイターであるルミエールの恋人です。この美しいカップルは、他に類を見ないほど目を楽しませてくれます。フィフィは円錐花序の形で視聴者に見えるという事実にもかかわらず、彼女は白い帽子と唇の上に軽薄なほくろを持っています。

ミス・ポッツの息子は、呪文が発効したときにカップに変わりました。彼女はベルが彼女の孤独を明るくするのを助けるためにあらゆる可能な方法で試みて、彼女ができる限り彼女をサポートします。親切でいたずら好きで、男の子は彼の年齢であるはずなので、彼は漫画のヒロインと非常に友好的になりました。

コグスワース

獣の城の執事。彼は秩序をとても愛し、常にそれを維持しようとします：すべてがその場所にあるべきです。常に彼の主人を喜ばせようとしています。国籍別では、コグスワースはドイツ人であり、女優であることに加えて、これは衒学者にも現れています。呪文を唱えた後、それはマントルピースの時計に変わりました。

ルミエール

城のヘッドウェイターとして獣のために働きます。呪文が発効したとき、それは燭台に変わりました。ルミエールはとても歓迎しています。彼は彼の強いフランス訛りによって漫画で認識されます。美しいショーをアレンジするのが好きです。テーブルでの通常の食事からブロードウェイ全体の作品を作ることができます。

子供の漫画では、善が悪に打ち勝つべきであることは周知の事実です。しかし、彼らはポジティブなヒーローよりも若い視聴者に大きな印象を与えることが多く、彼らには独自のファンさえいます。この点で特に示唆的なのは、プロットを復活させるために有名な漫画の作成者によって紹介されたディズニーの明るい悪役によって引き起こされた関心です。貪欲で、いたずら好きで、嫉妬深い、似たようなネガティブな性格のどれが最も人気がありましたか？

すべてが始まった経緯

ディズニーの悪役のような現象について、彼らは前世紀の前半に話し始めました。このカテゴリーの創設者の一種は、1937年にリリースされた漫画「白雪姫と七人の小人」のおかげでほとんど視聴者が出会わなかった邪悪な女王でした。これが有名なスタジオの最初のフルレングスの作品であったのは不思議です。

邪悪な女王は、自分の美しさだけを気にし、それ以上何も気にしない狡猾な女性です。他の多くのディズニーの悪役のように、支配者は最高、つまり最も美しいままでいたいと思っています。しかし、彼女の継娘の白雪姫は成長しており、年々「母」よりも白く、バラ色になっています。若いライバルを追い払おうと、残酷な女王は少女を森の茂みに残し、毒リンゴの助けを借りて彼女を完全に破壊しようとします。もちろん、良い勝利です。

フック船長は誰ですか

1953年に、漫画「ピーターパン」が聴衆に提示され、それは若い聴衆にさらにいくつかの鮮やかな画像を提示しました。その中には、フック船長が主な敵の役割を任されており、魅力的な手描きの物語の中心人物と戦うことを余儀なくされています。もちろん、成長したくない永遠の赤ん坊ピーターパンは、常に彼の敵対者との競争で勝者のままです。

片腕のフック船長のような有名なヒーローのイメージがあまりにも不吉で、漫画を見ているときに子供たちを怖がらせることを両親は恐れる必要はありません。作成者は海賊にヒステリーと臆病を好むというコミカルな方法を与えました。たとえば、このネガティブなキャラクターは、目の前にワニを見ると失神する可能性があります。

海の魔女ウルスラ

1989年にリリースされたカラフルな漫画「リトルマーメイド」が嫌いな子供はほとんどいません。ディズニー・ヴィランズのカテゴリーには、水中の世界とその住民についてのこのダイナミックな漫画が補充されています。今回は、主人公は陰湿な魔女ウルスラと戦い、もちろん敵を倒す必要があります。

興味深いことに、作成者は、美しいアリエルの生命を毒殺する魔女にタコの外観を与えることをすぐには決定しませんでした。当初、ウルスラは人魚と見なされていましたが、この外観は恐怖を引き起こしませんでした。それから、魚のしっぽの代わりに、海の悪役は触手を獲得し、本当に不気味に見え始めました。最も素朴な視聴者でさえ、物語の冒頭で、彼女が彼女を助けたいという彼女の願望をアリエルに納得させようとするとき、ウルスラを信じません。

邪悪なライオン

ディズニーの漫画はしばしば動物の主人公になりますが、その中には良いだけでなく、率直に言って悪いキャラクターもいます。後者を思い出すと、漫画「ライオンキング」が子供たちを紹介するスカーのような明るい野郎を無視することはできません。この獣は、嫉妬、皮肉、裏切りなどの資質を特徴としています。その鋭い爪が指の腹に隠れることはありません。スカーの原型は、シェイクスピアが書いた「ハムレット」のキャラクターであるクラウディウスだったと考えられています。

スカーは彼の王位を取りたいと思って、彼の兄弟ムファサを殺します。悪いライオンは王位の別の候補者、彼の小さな甥のシンバを排除しようとしていますが、赤ちゃんは奇跡的に邪悪な叔父から逃げることができます。もちろん、忠実な友人を作り、成熟したシンバは、危険な親戚に復讐し、彼の正当な王の称号を取り戻すために戻ってきます。他のディズニーの漫画のように、ライオンキングは永遠の勝利で終わります。

ガストンについて知られていること

一見、描かれたネガティブなキャラクターはすべてそのように見えるべきですか、それとも最初は見栄えがするでしょうか？悪役を演じるディズニーは、最初のミーティングで聴衆に親切に見えることがよくあります。しかし、彼らのさらなる行動は、反対のことを確信することを可能にします。そのような変態の顕著な例は、1991年にリリースされたおとぎ話である美女と野獣のガストンです。

ガストンはハンサムな男で、美しいヒロインの保護者とされており、モンスターから彼女を救わなければなりません。しかし、貪欲、ナルシシズム、裏切りの傾向、臆病などの「騎士」の資質が徐々に明らかになります。一方、ガストンの敵は断固として気高く振る舞うため、嫌な外見にもかかわらず、子供たちは物語の真のヒーローが誰であるかを推測することができます。

別のおとぎ話のヒーローになる漫画のキャラクターがどのように見えるべきかについて、ディズニースタジオの従業員は何ヶ月も熟考することができます。この運命は、もともとネガティブなキャラクターになることを計画されていなかったガストンを逃れませんでした。しかし、作品の過程で、クリエイターは物語が「王子」の否定的な資\u200b\u200b質からのみ利益を得るだろうと決定しました。

別の邪悪な女王

1951年に、世界のさまざまな地域に住む何百万人もの若い視聴者を征服した素晴らしい漫画「ふしぎの国のアリス」がリリースされました。カラフルな物語は、前向きなキャラクターが戦うことを余儀なくされている別の悪意のある支配者に聴衆を紹介しました。もちろん、これは忘れられないハートの女王であり、女の子のアリスの主な問題になります。

子供が偶然に陥る領域に入る不思議の国は、冷酷で血に飢えた独裁者の支配下にあります。彼はハートの女王であり、彼女の触手で、アリスと彼女の勇敢な仲間を除いて、妖精の土地のすべての住民を怖がらせます。唯一の方法悪党に知られている彼女の敵と戦うことは、彼女の頭を切り落とす命令です。もちろん、結果として悪は罰せられ、善の勝利は避けられません。

魔法に目を向ける

魔法使いが親切であるだけでなく、悪でもあり得ることは周知の事実です。 2009年にリリースされた漫画「プリンセスと魔法のキス」は、これを思い出すのに役立ちます。ファシリエ博士は、ブードゥーの魔法を鎮圧した陰湿で冷酷な悪役であり、彼のミドルネームは、選出された人に知られているシャドウマンです。邪悪な教授が自ら設定した目標は征服することであり、都市のための戦いを遂行するために、この男は彼自身の「地獄のような友人」の助けを借りることを計画しています。

ファシリエ博士のようなキャラクターを初めて見たので、ほとんどの視聴者は彼が悪の勢力を崇拝していることを二度と疑うことはありません。これは、ディズニーのスペシャリストによって作成されたアンチヒーローの極悪な外観によって促進され、彼の背が高くて薄く、黒い肌と紫色の目が特徴です。ファシリエは何よりもお金と力を高く評価し、利益の見通しを見て、最も絶望的な行動を決定することができます。

プロトタイプ-ジェームズモリアーティ

1986年に有名なスタジオからリリースされた漫画「TheGreatMouse Detective」は、シャーロックホームズや他の狡猾な探偵の冒険についての話が好きなら、幼児だけでなく両親にもお勧めできます。ラティガン教授はおとぎ話の主な悪役です。ネズミとして、キャラクターはネズミとして話されることを主張します。

漫画の作成者によると、ラティガンのプロトタイプは伝説的です清浄水シャーロック・ホームズ。悪役の目標は、大英帝国を征服することです。それを達成するために、彼はあらゆる手段を使用する準備ができています。ラティガン教授は漫画全体を通して若い視聴者を楽しませ、最後に彼は魅惑的に死に、再び勝利を収めることができます。

その作品のディズニースタジオは、しばしば血に飢えた女王のイメージを使用しており、権力を獲得または維持するためにあらゆる行動の準備ができています。 2000年に聴衆に提示された別の悪役、イズマは同じカテゴリーに属しています。「皇帝の冒険」は、人間の悪徳をからかうおとぎ話です。敵対者は、彼に属する王位を奪うために、容赦ない解雇のために彼女の主人との取引を解決したい支配者への復讐に満ちた顧問です。

もちろん、クスコに対するイズマの多数の暗殺の試みは常に失敗します。邪悪なカウンセラーは善の勢力に打ち負かされ、彼女の狡猾な計画は実行のチャンスなしに崩壊しなければならないでしょう。しかし、間違ったカウンセラーを待っている罰はあまりにも残酷であることが判明していません。イズマはスカウトキャンプで数年を費やさなければならないでしょう。

他の派手な悪役

もちろん、ディズニースタジオの従業員によって作成された悪の勢力の信者のすべての鮮やかな画像が上にリストされているわけではありません。たとえば、アラジンという名前の軽快な男の不幸の魅力的な物語を思い出すことができます。カラフルな漫画のファンはおそらく、主人公が戦わなければならなかった陰湿なジャファーを覚えていたでしょう。敵対者は魔神を征服しようとし、それから完全に彼の代わりをしようとします。パワーに飢えたワズィールは、憂鬱なユーモアのセンスで魅了します。

素晴らしい漫画「眠れる森の美女」とその主な悪役マレフィセントは言うまでもありません。魔女は王女の両親と喧嘩した後、小さな王女に呪いをかけ、彼らの犯罪容疑で彼らに復讐することを決心しました。ディズニーの悪役のもう1つの素晴らしい例は、シャーカンです。危険な敵漫画全体の「ジャングルブック」のモーグリは、人々を憎んでいるため、少年を排除しようとしています。シャーカーンは恐れを知らないように見えますが、実際には、火や銃など、多くのことを恐れています。

これらは、長年の作業でディズニースタジオによって作成された最もカリスマ的なネガティブキャラクターです。