可動ダンスの種類 ダンスの種類は何ですか？ 電気青少年の方向

そのような芸術は、ダンスのような、人類の出現の夜明けで開発し始めました。 原始部族は彼ら自身の特別な儀式踊りを持っていました、それは彼らの伝統の重要な部分と存在でした。 最初の州を建設し始めた彼らの子孫は、現在の象徴主義の一部にこれらのテレビを回しました。 したがって、第1の種類の踊りは現れ、それはその根について、人の起源によってより証明される。 今日、人々はどこでも踊り、同時に彼らの動きは州の定義を定義するフレームワークに限られません。 どのような種類の踊りの種類が惑星の特定の隅にあるのか、そして彼らが世界的に人気になるのかをより詳細に検討してください。

ダンスとは

この用語は、芸術的画像がプラスチックおよびリズミックテレビを通って伝達される芸術の種類と呼ばれる。 どんなダンスでも、音楽との適切な音楽には慎重にリンクされています。 この「儀式」の間、人体の特定の位置は非常に重要です、それが示すことができる数字は、ある姿勢から別の姿勢に遷移する。 どのタイプの踊りの種類があるかを考えると、そのような数字と動きが単に非正規のセットであると仮定するのは簡単です。 それが、それらが特定のダンスの起源の場所、ならびに他の機能（ペア、グループ、シングルなど）から大きく依存するカテゴリに分類される理由です。

ダンスアートの誕生の歴史

原始部族の存在の間にも、最も早い種類のダンスが発生しました。 名前は彼らが伴う感情に応じて与えられました。 例えば、部族は長い干ばつの後に雨を引き起こそうとすることができ、このために特別な儀式が作曲され、その間に人々が特定の方法で動いた。 リズミカルなテレビを通して、彼らは彼らの神々に感謝し、子供たちの誕生を満たし、彼らの死んだ先祖を使った。 芸術の一種として、踊りは古代期間中に設立されました。 現時点では、神々に捧げられた特別な振付契約はギリシャとローマに現れ始めました。 同時に、バビロン、アッシリア、ペルシャン王国、その他のアジア諸国の踊りの最も東の東部のタイプが発展しています。 中世のエポックでは、この芸術は人類の霊的な見方による合法性の特徴を超えていました。 しかし、ルネッサンスの到着とともに、再び開発と改善を始めました。 16世紀には、そのような種類の振り雑誌がバレエとして現れ、それは別個のタイプの芸術となっています。

クラシックとその品種

プロのダンサー、小さな年からこの芸術を学ぶ、最初は古典的な踊りを習得しています。 これらの種はどのプログラムが基礎 - ヨーロッパまたはラテン語と見なされるかによって異なります。 これら2つのサブグループの古典的な振り付けを組み合わせることで、バレエとは多い多くの共通があります。 本質は、リハーサルが古典的な音楽に通過するという事実にあり、ダンサーはストレッチマーク、研究ポジション、プライ、ピークおよび他の振り付け技術を実行します。 将来的には、ダンスの品質は、これらすべての動きの履行の純度と正確さに依存します。

ヨーロッパのプログラム

• スローウォルツ。 これは黄金の古典的なダンスです。これは常に4分の3で対応する音楽を伴っています。 各タクトについて、ダンサーは3つのステップを作り、最初のメイン、2番目は回転角を決定し、3番目は補助的であり、それはあなたが別の足に重みを転送することを可能にします。
• タンゴ。 当初、彼は人々のアルゼンチンの踊りでしたが、後で世界的に人気が高まっており、ヨーロッパの古典のカテゴリーに引っ越しました。 その本質は、2つのパートナーが適切な音楽の下で精力的かつリズミカルに動くことの事実にあります（それはタンゴとも呼ばれます）。
• ウィーンウォルツ。 これは単純な蔚山との一種の類推です。それは少し速くて精力的な踊りです。
• フォックストロット。 これは高速で明るいダンスです。これは、ペアとグループモードの両方で行われます。 ハリーキツネは20世紀の初めに彼（なぜそして名前）を思いついた（なぜそしてその名前）、そしてそれ以来、その人気は衰退しません。
• kvikstep。 これはヨーロッパの古典から最も簡単なダンスです。 4/4リズムで行われ、同時に毎分同時に50クロックが占められています。 フォックストロットを踊るためには、練習と過酷なワークアウトが必要です。 すべての動きが軽く見えるように見えることは、信じられないほどの精度で行われました。

ラテンアメリカのプログラム

現在の踊りの種類はここにリストされます。今日は多くのことを頻繁に行くことがよくあります。 それらは振り付けを単純化し、これらの踊りをみんなに利用できるようにする多種多様な変動に基づいています。

• サンバ。 アフリカの合併とポルトガルの伝統の合併の結果として生じたブラジルのダンス。 サイズ2/4の下で踊っていますが、1分間最大54クロックを占めています。 クラシックバージョンは、ドラムや他のラテンショックツールの戦いで行われます。
• Cha-Cha-Cha。 それは遅い振り付けによって特徴付けられます。 サイズ - 4/4、ちょっと30クロックがあります。 キューバのダンスは最も人気があり、そこで彼は最後の世紀の20代に由来しました。 今日彼はクラシックダンスプログラムに含まれています。
• ルンバ。 最も遅くそして親密なダンス。これは常にペアで行われます。 他の種類の振り付けのようには、ここでは正確さは重要ではありません。 パートナーの姿勢が非常に美しく、彼らがユニークな数字を形成し、そして同時に彼らの運動のそれぞれができるだけプラスチックであるべきです。
• PasoDobl。 このダンスはスペインの廊下の根に行きます。 このパートナーはしばしばTOROOを描いており、彼のパートナーはレインコートです。 振り付けの本質は二重ステップ（なぜそして名前）です。
• jive。 アフリカ系アメリカ人の振付、これは20世紀にも生じ、米国に広く分布していました。 Jiveはスイングモードで踊っていますが、同時にアナログは現代の同じ名前とは非常に異なります。 サイズ - 4/4、1分あたりのクロック数 - 44。

バレエ

現在のタイプの踊りの種類はすべて一方的で、別の方法はバレエに基づいています。 この芸術は、最初のフランスのバレエスクールが開いたときに、17世紀の総振り目から正式に分離されました。 バレエの特徴は何ですか？ ここで振り付けは音楽と話者に忠実な音楽と密接に関連しています。 原則として、各ステートメントは特定のシナリオを持っています。 TRUE、場合によっては、ダンサーは単にそれらの比類のない正確なスキルを単に実証する "排出された"バレットがあります。 バレエは3つのカテゴリーに分けられます：ロマンチック、クラシック、そしてモダンな。 1つ目は常に愛のトピック（ "RomeoとJuliet"、 "Carmen"など）のミニプレイです。 クラシックは任意のプロット（例えば、NutCracker "）を擬人化することができますが、同時に重要な要素はアクロバットと優れたプラスチックに基づく振り付けです。 現代のバレエの枠組みは、さまざまな種類の踊りを含みます。 Jaiva、Latin Choreography、およびClassicsの要素があります。 特徴的な機能は、すべてがポイントで踊っていることです。

モダンな振り付け

伝統や宗教に関係なく、世界中で、現代の種類の踊りが人気があります。 彼らの名前は皆に知られています、そして同時に彼らがそれらを実行するために彼らが彼らを学ぶことができるほとんどすべての人が学ぶことができます。 そのようなテレビは、特別なストリーミング、準備または自然プラスチックを必要としない。 主なことはリズムに参加して音楽を使って全体の1つになります。 以下にリストされるすべての踊りは、いわゆる「クラブ振付」の基礎であることにすぐに注意してください。 これらの動きはすぐに現代の若者を自分で学び、混合し、その結果、世界のどんな都市のどんなナイトクラブでも見ることができます。

モダンダンス

• テクトニクス ジンプレル、ヒップホップ、ポップピング、スタイルテクノなどに基づいて21世紀に熟成しました。 急速な電子音楽の下で常に踊ります。
• ストリップダンス。 これはどんなストリップ」の基礎であり、言い換えれば、さらなる廃止されていると仮定することができるダンスです。 エッセンスはプラスチックの動き、ならびに他の物と共同で存在しています。 それで、有名なプールダンス、Lep-Dance、そして他の人が発信されました。
• 行きます。 服をかなっていないエロティックなダンス。 クラブで観客を楽しませることを目指しています。 演奏音楽と一致するプラスチック要素を含めることができます。
• 白香。 オランダに由来するダンスは、ハードコア愛好家のサークルです。 彼の動きはこのスタイルの音楽に基づいています。
• ジンプレル。 ジャンプに基づいてダンス、一対のモダンのうちの1つはペアで踊っています。 しかし同時に彼は機能を持っています - パートナーはお互いに触れないでください。
• ステップN'Bステップ。 これは排他的に "Drum＆Beys"スタイルの属性です。 振り付けは常に音楽のリズムとテンポに依存しています。
• シャフル。 ダンスはオーストラリアに登場し、彼はジャズに基づいていました。 特に、このスタイルに内在するステップは、すべての動き、このスタイルに固有のステップが急速なペースで電子高速音楽の下で行われます。

フィルムのプロットによると、「ステップフォワード」...

この素晴らしい映画の最初の部分が出版された後、青少年は積極的にすべての種類のストリートダンスを勉強し始めました。 私たちはすでに「Street Classics」になっているメインタイプをリストします。

• ヒップホップ。 これは、ワーキングクラスの代表者の中でニューヨークの70年代に由来する全文方向です。 それはユニークな振り付けだけでなく、Salang、Fashion、行動、その他の生活の分野もカバーしています。 ヒップホップ文化の一環として、パフォーマンスが多い、多かれ少なかれ複雑な多様な踊りがあります。 それは壊れています、DJing、Mcing、クラブヒップホップなどです。
• Break DanceはBibingとも呼ばれます。 最初はヒップホップ文化の一部であり、その一意性のために、それは別のダンスになりました。
• クリップウォーク。 ロサンゼルスに登場したダンス。 非常に速いペースで、即興の精神で実行されるステップによって特徴付けられます。
• ポッピング 舞踊は、人体が震えているため、筋肉の急激な減少と弛緩に基づいています。 そのような動きが最も効果的に見える特定の規定とポーズを遵守することが重要です。

民俗伝統の精神の中で

各州で、旗と賛美歌に加えて、別の重要な属性はありません - ダンス。 それぞれの人々のために彼らの動き、彼らのリズムとペースが歴史的に発展していることを特徴としています。 振り付けの特徴によると、どの国籍が人であるかを決定するのは簡単です。 そのような段階は主にグループ内で行われますが、2つのパートナーだけがある場合はいくつかの例外があります。 今、私たちは世界中で最も人気のある民俗踊りの種類を見るでしょう。 ちなみに、それらのいくつかは古典的な振り付けの基礎となっており、いくつかはストリートダンスの発展のための優れたスタートとして役立った。

世界の踊りの人々

• アッタン - アフガニスタンの公式人のダンス。 さまざまな変動でも多くの隣接する人々によっても実行されます。
• Hopak - ウクライナの人々の踊り。 非常に速くて精力的なリズムで、常に国家衣装で行われました。 それはジョギング、スクワット、ジャンプ、その他のアクティブテレビによって特徴付けられます。
• Trepak - ウクライナで一般的なロシアのダンスを呼び出します。 それは常に分別されたサイズで演奏されていますが、分数ステップと給餌を伴います。
• ジカは有名なチェチェンダンスです。これは男性によって独占的に実行されます。 原則として、重要な宗教イベントのための付随する要素です。
• クラクワク - 最も有名なポーランドのダンス。 ラピッドリズムで演奏し、常に平らな背中合わせです。
• ホラー。 多くの国々の間で以前に人気があったダンスゲーム。 規則はどこでも異なりますが、本質は膨大な数の人々がダンスに参加しているということです。
• Lezginkaは、コーカサスで最も有名な振付行動です。 彼のダンスとチェコン、そしてアルメニア人、ジョージアン、そしてアゼルバイジャニス、そして他の多くの国々は踊っています。

オリエンタルダンスの種

東では、踊りの芸術はヨーロッパやアメリカよりもまったく異なる発展をしました。 ここでの男性は、いくつかの重要なイベントを伴うミニパフォーマンスを常にグループ化しました。 女性の踊りはいくつかの聖餐です。 妻は彼女の夫のために踊ることができます、そして一つです。 そのような振り付け文化は、全西アジアの領土上の時間インプレントンの広がりですが、各国ではそれ自身の特性を持っています。 したがって、今、私たちはどんな種類の踊りが東の一つまたは別の状態にあるものと特徴的なものを見るでしょう。

• トルコ語。 彼らは常に高速音楽の下で明るい衣装で行われます。 リズミカルな動き、非常に高いプラスチック、さらにはアクロバットを特徴としています。
• エジプトの。 これは最も控えめな東洋の振り付けです。 服装は控えめな、そして動きは遅く、測定されています。 エジプトのダンスでは、軽薄なテレビの場所はありません - これはDebaucheryであると考えられています。
• アラビア語。 これは即興とバリエーションのための実際の空間です。 東にある踊りやそれらがどのように実行されているのかを知っていれば、すべてのテクニックや技術者が集まり、あなたはアラビア風の優れたデザインをするでしょう。
• レバノン 最もユニークで珍しい。 彼らはトルコの振付とエジプトの要素を組み合わせたものです。 したがって、速くそしてリズミカルな動きが遅く、測定されたものと交互に交互に交代します。 また、異物の使用は、異物（シンバル、杖など）を使用することを特徴としています。
• ペルシャの踊りはエレガントな動きで構成されており、その間に頭、頭、長い髪が主に関与しています。

腹のダンスはどうでしたか

この振り目スタイルは、世界のほとんどすべての女性を習得することを夢見ていますが、彼らは単位だけを所有しています。 彼に中東の根への多くの属性が、実際にはダンスはインドで由来しました。 キリストの誕生の前であっても、この習慣は彼らの故郷からエジプトまでローマに移されました。 中東全体にすぐに広がる腹のダンスの様々な種類の腹部ダンスが出現し始めました。 に関しては、それらのどれが最も有名なのかを検討してください。

• 蛇で踊る。 プラスチックと勇気の組み合わせ、そしてこの動物を取り扱う能力が必要です。
• 火と踊る。 製剤、トーチ、キャンドル、エッセンシャルオイルを備えたランプを使用することができ、それはそれほど多く、それは火の塊を吸います。
• シンバルで踊る。 このショックハンドツールはスペインのカスタンエットの相対的です。 リズミカルテレビを作る、ダンサーはそれ自体を受け入れました。
• Ramx El-Shark - ゾーンが痛みから腰に関わっているベリーダンス。
• Ramks-El Shamadam - アクション、女性が彼の頭の上に燭台と一緒に踊っている。 エジプトでとても人気があります。

スポーツダンスの種類

スポーツダンスは、社交の古典的な振り付けの一種のアナログです。 違いは、ダンサーが厳格で強化されたプログラムで準備されているという事実にあり、ストレッチの伸縮性、動きの正確さ、実行速度を中心としています。 スポーツダンスの重要な要素は、策定の美しさではありませんが、すべての動きを実行する手法です。 一般に、このサブグループは、米国に知られている振り付け作品から成り、その中に標準のヨーロッパやラテン語プログラムがあります。

結論

私たちは、どのタイプの踊りがさまざまな国に存在し、そのスタイルや機能を決定しました。 それが判明したように、各振動造影製剤はそのペース、リズム、実行の文字を持っています。 また、顔の表現、特定の衣装、スタイル、さらには彼らを実行する人々の気分でさえない多くの踊りは存在できません。 あなたがこの芸術を習得しようとしているのであれば、あなたが全く踊るのが好きなスタイルを決定することは重要です、そしてどれが可能性のためにそして前記の構造の特徴によってもあなたに適しています。 そして将来的には、自己改善のために、あなたは熱意と練習しか必要とするでしょう。 d！

ダンスの種類 クラブや一般的に教えられた

サンバ（サンバ）

解体サイズのブラジルのダンス。 拡張された意味では、Sambaという単語はブラジルの起源のすべての踊りに取り付けられています。 Sambaには2つの異なる種類があります：典型的には急性のシンコーピング、そしてより滑らかなリズムの都市Sambaのための素朴なSamba。 Samba Carian（ カリオカ。 - リオデジャネイロの居住者の名前の1つは様式化された街の踊りです。 Sambaのプロの音楽はE. Vila LobosomとCamargo Guarderoによって紹介されました。

チャチャーチャー（Cha-Cha Cha）

マンボやルンバのリズミカルな構造を使用するダンスは、1953年にキューバのオーケストラ「アメリカ」によって最初に実行されました。 「Cha-Cha Cha」音節。 プレート上の最初のダンスレコードで、彼はマンボイと呼ばれました。 リズミカルな部分は徐々に成長し、そしてダンサーは新しいゆっくりとしたリズムに適応し、4と1のサイズを二重に数え、そして太ももの肺の肺を置き換えます。 4年後、モデルの最初の剛性が克服され、3つのPA鋼が腰の中にある典型的なキューバKachで実行され始めた。

ほとんどのラテンアメリカのダンスのように、チャーチャチャを追いかけて、動きの錯覚ではなく、彼らの恵みと自然さの中で。

ルンバ（ルンバ）

アフリカ系アメリカ人の起源のモダンキューバダンス。 ルンバは4ドルのサイズで実行され、リズミカルなパターンはほぼすべてのタクトに変化します。 一般に、シンコーピングと繰り返しはルンバリズムの特徴です。

カバックでは、ハバナルンバは、ボトル、スプーン、ポットなどのモミ系材料を使用してアンサンブルの伴奏の下で行われることがよくあります。 Rumbaの主なテーマは通常8つの接触であり、リズミカルな原則はそれに勝ちますが、テキストとメロディは2番目の計画にあります。 ルンバは1930年にPOP US MUSICに入った。

Jive（Jive）

Jiveは19世紀に南東で米国南東部で発売されており、彼がNegritanskyさん、他の人たちであると信じています - これがインディアン - シノロフの軍事舞踊です。 このダンスの生まれ変わりの運命は無限です：1910年代のRegtextから1920年代にすでに1920年代に、1950年代のJegroup、1950年代の旗、そして最後にBOPからJaivaの現代版。 永遠にファッショナブルな踊りの一つは、誰かを無関心に残さない。

JIVへの非常に強い影響力は、ロックンロールやジータバッグのような踊りを持っています。 Jiveは6ヘビンスロックンロールと呼ばれることがあります。 Jiveは非常に速い、多くのエネルギーを消費しています。 これは競技会で踊っている最後のダンスです、そしてダンサーは彼らが疲れていて、より大きなリターンで彼を満たす準備ができていることを示すべきです。 すべての社交ダンスの最速です。

パサドーブル

翻訳における「PasoDobl」は「二重ステップ」を意味します。 PasoDoblはスペインに密接に関連していますが、それには多くのフランス語がありますが、これはいくつかの専門家によって注目されています、それは最初のPasoDoblがフランスのダンスだったことを思い出させます。 過激な、控えめなRhythm PasoDoblは、間違いなく、相対的なフラメンコであり、スペインすべてを征服し、コリダが最も古くて真の伝統と考えられている国を征服しました。

スペインの文化は常に死の味、電話、そしてリスクを好みました。 部分的にPasoDoblは雄牛に基づいています。 パートナーはTorrooを描いており、パートナーは彼のレインコートです。 ミレウ （マタドールの腕の中の明るい赤い布の一部）、時々 - 2番目のトレロ、そして非常にめったに - 雄牛は通常最後の打撃によって敗れます。 音楽の性質は、廊下への行列と一致しています （ElPaseíllo）これは通常PASODOBLの伴奏の下で通過します。

競争力のあるPASODOBLは、実行に技術的に非常に複雑です。 音楽は3つの主なアクセント（トピック）で構成されています。 最初の重点はエントリー（誤ったアクセント）と主要部分に分けられます。 ほとんどの場合、3番目のトピックは最初の繰り返しです。 スポーツボールルームダンスでの競技会では、2つの最初のトピックが最も頻繁にマークされています。 しかし、競争力に加えて、このダンスの公的な形式、フランス、ラテンアメリカで広く普及しています。 このPasoDoblは、世界中の数多くのクラブやダンスセンターで踊ります。

スローウォルツ（スローウォルツ）

彼はオーストリアと南ドイツの昔の民俗踊りで彼の始まりを取りました。 名前はドイツ語の単語から来ています ヴァルツェン。 - 「回転」、「スピン」。 Waltzの最も近い前身は、迅速な「ドイツのダンス」とスローウォルツァと見なすことができます - land land誰がOKに入りました。 1800.ドイツの踊りは、J.Gaidna、V.A.MozartとL. Van Beethovenにあります。

実際には、Waltzの最初の言及は約1770歳です。 しばらくの間、Waltzは英語郡の踊りの枠組みに存在していましたが、すぐに独立を得て、ウィーン、パリ、ニューヨークのウィーンで人気のあるボールルームダンスの中で最初の場所に行きました。

ウィーンヌーズウォルツ（Viennese Waltz）

Waltzは大成功を収めていてヨーロッパの多くの中庭で本当の延長を生み出しましたが、19世紀の最初の初めに、ウォァルサに対する公式の態度は非常に注意していました - ウィーンウォルツのボールには10分以下が許可されました：ダンスのKavaleraの腕と女性は全く明白ではないと考えられていました。 しかし、ウォルツを止めることはすでに不可能でした、そしてウィーンのナポレオンの勝利の後1815年に、すべてのボール、ウォルツ魅力的な、魔法の輝きに勝利の勝利議会が開催されました。 その後、Waltzが彼の特定の機能を獲得したのは、このダンスをよりエレガントでよりロマンチックにしたアクセントされたリズムです。

タンゴ（タンゴ）

Tangoは、長い歴史を持つ多くの国々の伝統、民間伝承、感情、経験のユニークな合金です。 第1の創造を伴う "Sociedades de Negros" 19世紀の初めに、これらの社会は呼ばれ、彼らのダンスパーティーをブエノスアイレスとモンテビデオの単語「タンゴ」に。 これらの当事者で演奏されたのは、19世紀半ばからリオデラボードに移住界に広がる音楽とほとんど共通していませんでした。 ブエノスアイレスとモンテビデオの港では、新しい入植者が自分自身を識別し、私たちに知られているタンゴを識別した新しい文化が1つの新しい文化に統合されました。

QuickStep（QuickStep）

KVIKSTEP（FOXTROT） - 起源別Bobbyサイズのサイズでのラピッドダンスで、わずかに遅くなった めちゃくちゃ米国でのフォックストロットと習得した人気を習得しました。 1912.第二次世界大戦後、ダンスミュージック「ジャズスタイル」の流通に関連して、「Foxtrot」という用語は、却下されたサイズ（ラテンアメリカのタンゴとコンAを除く）のジャズに似たダンスミュージックを帰属し始めました。 1920年代には、互いに互いに交換され、互いに交換され、その中ではキャラストンとブラックボトが区別される可能性があります。

スローフォックストロット（スローフォックストロット）

1930年代初頭に、穏やかな姿が登場しました Slulou Foks。 （ "スローフォックストロット"） 彼は20世紀の40代の人気に達しました。 フランクシナトラ、グレンミラー、そして他の多くのミュージシャンを書いたメロディーは本物の古典的になりました。 スローフォーカスの特徴的なステップ - 長く滑り。 ダンスリズムは毎分30クロック未満です。

マンボ（マンボ）

ハイチで "マンボ" - これは、農村居住者、裁判官、医師、予測士、スピリチュアルメンター、ダンスの楽しみのオーガナイザーのためのブードー司祭です。

しかし、そのような名前のハイチにダンスはありませんでした。 初めて、そのような踊りはキューバに現れ、そこではハイチ人の集落が大きい。 マンボの発明は、1943年にハバナのナイトクラブLa Tropicanaで行われたPrado（Perez Prado）が推定されています。ニューヨークでは、ダンスはニューヨークの公園プラザボールルームに最初に登場しました - ハーレムからのネグロダンサーの最愛の殿堂 - マンボは1947年のフローレと他のクラブで、中国人形、ハバナマドリード、バードランドなどの他の有名な場所です。

「マンボ」の修正版（Prado Dancedが大幅に簡略化したオリジナルのダンス - 投入された多数のアクロバット要素）は、New YorkとMiamiのナイトクラブのダンススタジオ、リゾートホテル、リゾートホテルの公衆によって代表されました。 成功は完了でした！ 幸せなマンボダンサーが穏やかに見せ始めました 「マンボノイック」。 マンボの料理は長くなかった、今日の西のマンボは人気のあるラテンアメリカの踊りの1つです。 教師はこのダンスが最も困難な、技術、そして音楽性の1つであるという結論に達しました。

メレンゲ（Merengue）

ドミニカの起源のラテンアメリカのダンスは、アメリカでも受け入れました。 解雇されたメーターを移動すると、ダンサーは歩行ステップの最初のシェアを強調し、「2つ」を犠牲にして、互いに互いに押されることを進めます。 陽気で、わずかに同期的なダンスメロディは、それぞれ16クロックの2つの期間からなる。 典型的な発表は就職から成ります （Jaseo） そしてInterlude （Jaleo）.

サルサ（サルサ）

ラテンアメリカの音楽スタイル、 "ソース"をインド、スペイン語、アフリカの成分と翻訳します。 「サルサ」という用語は、Cuban Pozo、キューバパーカッション犯、キューバの最初の波の移住者に会いました。 Boom Salsaは70年代に来ました、米国ではアフリカとラテンアメリカでは、巨大なサルサフェスティバルが開催され、スタジアムの集まり、そして膨大な量のCDが記録されました。 ニューヨークはすぐにサルサをもっと商業的にし、ニューヨーク記録会社の強力な放送ラジオ局とCDの積極的な分布のおかげで、この製品は私たちにやって来ます。 ルートラテンアメリカのサルサは暖かい、私たちはそのような人気がありません。

ハッスル（ハッスル）

英語から翻訳されたことは、「Sutol、Petrope」を意味します。 即興と「知識」に基づくペアダンス。

Hastlaの前駆者（より正確には、3つの請求書と6つの札で行われたすべてのバージョンはすべてラテンアメリカのhastoll）と見なされるべきです。 人生は、フロリダギプシーのアメリカ州南部の数多くの中から、ラテンアメリカ人（主にキューバー）の中から出演した。 彼ら自身のダンススキル（サルサと西海岸のスイングを出発資料に出された西海岸のスイング）を彼らに対応していませんでしたが、1970年代初頭のディスコリズムで、ダンサーは独特の先例を作成しました - 4つの踊りステークスは3つの動きを行います（ラテンアメリカのハスチスは1回または2~4個または5~6個または5~6インチ） - 1-2-＆3-4-5-6）。 結果として得られるダンスは最初にディスコスイング（「ディスコスイング」）として知られていました、そしてニューヨークでは、彼は西海岸のスイングの変化と考えられ、「西海岸スイング」と呼んでいました。

フォーロ（論理）

第二次世界大戦後に最大の人気を獲得した、フロロ（またはPhocho） - ブラジルの人々と社会的ペアの踊り。 バージョンの1つ フォルロ 言葉から来ています フォーロボデ、大きな騒々しいパーティーや「ノイズ、ゲーム、興奮」を意味します。 Wordの別のバージョンによると フォルロ 英語の式から来ています "すべてのために" （英語のすべて）。 Great Western Railroad（Great Western Railroad）の建設における英語エンジニア（Great Western Railroad）スタッフと人口の両方の週末に踊りました。 （"すべてのために"）。 第3版もあります。英語のエンジニア、ランブル鉄道レール、「40」を使用した機関車の数から行われた。 "4 OH"前のブラジル人による単純化 フォルロ».

トートンダンスでは3つの主なリズムが区別されています。 （Xote）、 元の （バイオ）早く （アラスター-PE）。 ゆっくりリズム xote。 それはすべてのフォーロの基本的なスタイルと見なされます。 それはかなりの原始的で実行が簡単です。 遅いペースのために、ハラートカーは左右に変わり、右が簡単に新人でさえ習得できます。 リズム バイオ。 ベースとして xote。しかし、いくつかの追加で。 だからb バイオ。 ダンスレートが増加し、スイングが追加されます。 リズムの増加に対処するために、ダンサーはダンスフロアの変位が少ない。 最後のリズム アラストーPE。 非常に速く表します xote。。 ブラジル地域に応じて、フォーロはいくつかのダンスリズムで表すことができます。 xaxado、Coco、Embolado..

現代のフォルロの素石は、ブラジルのアコーデオン奏者、作曲家、歌手ルイ・ゴンザガです (1912-1989) 。 現代のダンスのフォーロの形成への大きな影響はサルサでした。 フォーロで彼女のおかげで、ダンサーが登場し、数多くのターンに感謝します。 最も人気のあるダンスはブラジルの北東で楽しんでいます。

アルゼンチンタンゴ（アルゼンチンタンゴ）

タンゴはバノスアイレスのしわくちゃの四半期のXix世紀の終わりに生まれました。 ここでは、世界中の国々の文化的な伝統は、オーバーポールと急性の都市の住宅に会いました。 農民の農民、アフリカの奴隷の子孫、ヨーロッパからの移民、ヨーロッパからの移民がここで飛ばされた内庭の戦争にうんざりしていた兵士たちは、ここでヨーロッパからの移民が飛んでいました。 新しい到着の圧倒的多数は男性でした。 外国の土地の孤独に苦しんでいる、彼らはポートバーに行きました。 国立メロディーは混合され、頑固なタンゴ音を創造しました。 まず、音楽とダンスが現れました。 詩は後で現れました。

時間の経過とともに、タンゴはブエノスアイレスの労働階級のクラスの間で人気を獲得し始めました。 20世紀の初めにユニークな音 バンドソン ギター、フルート、バイオリンサウンドが追加されました。 タンゴを実行したオーケストラに登場しました。 それは急速に人気を稼ぎ、そして最高の社会だけが新しい音楽を認識しなかった。

20世紀の初めに、タンゴはヨーロッパに登場しました。 パリの彼のデビューは本当の感覚でした。 誰かがすぐに彼の情熱的なファンになりました、誰か - 相手です。 彼の腰の触感と足の織りが成功しなかったというこの官能的なダンスの人気を止めようとする試みは成功しませんでした。 ヨーロッパのために、このダンスは調理趣味に変わりました。

20世紀の40代で、タンゴは巨大でした。 アルゼンチンの設立の後、タンゴ軍の独裁政権はあらゆる方法で、禁止が禁止される前に長い間でした。 今日、アルゼンチンタンゴ、平均ダンス：タンゴサロン、タンゴ - ウォルツ、ミロンガ。

ミロンガ（ミロンガ）

Milonga - Argentineanの起源のダンス、スペインのHabanevaはアルゼンチンタンゴの前身です。 音楽サイズのミランス - Dwalping、Pace Movable。 独特の特徴は同期的なリズムであり、それはまたクレオールタンゴの特徴である。 Milongaの歌詞は通常歌詞または漫画の内容を持っています。

ミロンガは、急速な線形の進歩を積んで、早く、陽気でいたずら好きなダンスのように踊っています。 Milongsにはいくつかのバージョンがあります。 ミロンガリサ - 技術的には比較的簡単で、調整によるリズムなしで。 Milononga-Traspi - 主なリズムやシンシネーションに関して2倍の（四重ぎぎ）の速度で行われた、レセプションの多数の中断されたステップ、加速度などを特徴とする比較的新しいスタイル。 主なリズムに関連して減速する可能性が低いです。 高ダンススピードは、動き技術のタンゴとペアワイトの相互作用の顕著な違いを発生させます。

ミランガの歌の最も人気は19世紀後半に獲得されました。 ミロンガ - ダンスは、ブエノスアイレスの貧しい四半期のストリートダンスとして19世紀の最後の3段目に登場しました。 20世紀初頭に、ミロンガスのダンスフォームがタンゴと合併しました。

ディスコ（ディスコ）

Disco Dancesは70年代半ばに現れました。 彼らの単純さ、勉強のしやすさ、素晴らしい活力 - これは今日に関連するそのような人気を作りました。 メロディ「ダンスハスレ - やるべきこと」は、有名な映画「夕方には土曜日に発熱」の後に出てきました。 Hollywood John Travoltaのスター、最も人気のある蜂GEESグループ、シンプルでメロディックメロディーは、ディスコリズムを上げ、人気のトップに踊りました。 点滅している光、ミラーの壁、大声で脈動しているリズム、高ファッション、そしてはるかに作られたディスコダンスは世界中で最も歓迎されています。

ダンスディスコ自体は非常にシンプルでエロティックでした - ロックとロールのアクロバティックトリックとは異なり、今回は「祖先のために踊る」とは異なり、ディスコを踊るための特別なスキルは必要ありませんでした - リズムを感じることが必要でした。 このディスコは最初に泣いた「あなたの体を動かすだけ」を投げました！

ヨーロッパでは、この方向はASとして知られています ディスコキツネ （ドイツで）そして ディスコスイング （スイスで）、そしてアメリカのAS ディスコハッスル。.

ヒップホップ（ヒップホップ）

ヒップホップパーティー、R＆Bパーティー、MTVスタイル - これらの名前を知っていますか？ 膨大な数のダンススクールは今日まで非常に人気のあるヒップホップスタイルを教えています。 しかし、おそらく、誰もが質問に答えることができるわけではない - このダンスの方向はどのように来たのですか？

ダンスヒップホップの「先祖」はアフリカのジャズ（翻訳された即興）であり、最初のパフォーマーはアフリカ系アメリカ人です。 アフロジャズはこの日に別のダンスの方向として存在します。 しかし、アフロジャズを民族ダンスとして考えると、最初は夜の祭りと黒の部族の火の近くの踊りでした。 ヒップホップはストリートスタイルで、いわゆるストリートジャズ（ストリート即興）と密接に響き響くと言えます。 他のダンススタイルのように、ヒップホップ（したがってr en'b）はダンスだけでなく、服のスタイル、行動のスタイル、ライフスタイルもあります。

R＆B.

R'n'bのスタイルは、ラテンアメリカのネグロ四半期から来ました。 R'n'Bパーティーは西部だけでなく、私たちからも最もファッショナブルなものです。 R'N'Bリズムの最も明るい代表は、J.Timberlake、Five、J. Lopez、B. Spearsなどの個人用です。 r'n'bはダンスで特定のスタイルでハイライトするのに十分難しいです、まずそれは混合物です ヒップホップ、ロッキング、ポップ そして ファンク。。 現代の若者の間で非常に人気のある方向は、最初にネグロ地区の四半期にアメリカに登場しました。 今ではヨーロッパの中で最も先進的なヨーロッパのクラブで踊っています。 あなたはまだどのように知らないのですか？

Cウォーク。

クリップウォークやCウォークは、カリフォルニア州カリフォルニア州の貧しい人々の1990年代初頭に登場したダンスです。 このダンスの根は、80年代初頭に、90年代の終わりの終わりのIPホップダンスの主要な要素に変わる財団が敷設されました。

最初はギャングのメンバー 「クリップ」 CRYP arsenalからあなたの名前やその他の言葉を視覚的に描写するために足の動きを使いました。 また、多くのギャングクリップは新しいギャングメンバーを開始するためにC-WARKを使用しています。C-WARKは、初めてWest Coast Gangsta RapとG-Funk Performerによって実現されます。ラッパーはカメラの前のシーンに彼を満たしました。 後に、WCラッパーはまた彼のクリップの中でCを歩くのを始めました、しかしICE-Tとは異なり、WCはこれがダンスではないことを皆に理解することを明確に許可されています。 いずれかの組成物では、次の「踊りが踊らない」、すなわち、他のクリップの部材への彼の愛を示すためだけにCを使用した。

ピング（お父さん、英語から ポッピン」 - 筋肉の急速な削減と緩和） - ダンサーの体に急激な衝撃効果を生み出すダンススタイル。 パピングの実行、ダンサーはPapperと呼ばれます。 ロシアの長い間パピングが間違って「アッパーブレイクダンス」と呼ばれていました。 また、PAPINGという名前では、次のような多くの関連スタイルが組み合わされます。 手を振っています。 - その基地は体の波状の動きです。 刺す、その最も有名な動きは有名な「月walk」マイケルジャクソンです。 及び ツタンカーメン王。 そして 指タット。 （ダンサーが手からの数字を造るか、または指からの数字）、 傀儡。 （「踊り人形」 - それがスレッドにパッチを作るにつれてすべてのダンスの動きが実行されます。 スローモーション。 （スローモーションでダンス）など。

20世紀の70年代のフレスノ（カリフォルニア州）にダンスが登場しました。 部分的には、ロックはこれを非難されました。 他の通りの踊りと同様に、PAPINGは、公共の他のダンサーよりも彼らの利点を証明するように設計された、戦いでよく使われます。 PAPINGはFUNK MUSICが特徴付けられ、透明なペースで、ブロー/コットンを重視しています。

彼らの感情や感情、期待と希望を表現するために、私たちの古代の祖先はリズム的な儀式踊りを使いました。 その人や社会環境が発展するにつれて、それを囲んで、より複雑で洗練されたより多くの異なる踊りがありました。 今日では、専門家でさえダンスの種類の名前を示すことはできません - 何世紀にもわたって人々によって実行されたすべての人々。 しかし、世紀を通過するダンス文化は積極的に発展しています。 民俗や古典的な、新しくてモダンなスタイルや指示に基づいています。

それは何ですか？

どんな種類のダンスがあるかを考える前に、明確にしましょう、そしてそれは本当に何ですか？ 人体とそのプラスチック能力がユニークなイメージを作成するために使用されている芸術の最も短い、最も複雑な芸術の最も複雑な芸術は、ダンスです。

アーティストや音楽の性格なしでは不可能です。 演奏者は、音楽作品の内容を奪い、ダンスの「絵」を構築し、彼のビジョンと動きの官能的な認識を体現しています。 この措置は、社会的コミュニケーションや自己表現、宗教的カルトの統合スポーツ規律の組み合わせ、そして絶えず進化し、修正されている実証的なタイプの芸術の方法として使用することができます。 それはすべての新しいスタイルとフォーム、さまざまな種類の踊りが「締め切り」に専門家を置くことさえします。

展望史

最も最初の踊りの人々は、狩猟や豊富な収穫、患者や勝利を癒して、彼らによって行われた儀式でした。 時間の経過とともに、リズミカルな動きが一般化され、それは民族の方向の芸術の形成の始まりであり、それは各議会のそれぞれの特性と伝統を持っています。

走り、ウォーキング、ジャンプ、スイング、ターンの主要な種類からさまざまな種類のダンスパスが発生しました。 時間の経過とともに、次のような世帯が（自分自身のため）、および実行可能な預け庫 - 宗教的および風光明媚なものが登場しました。

主な向き

現在の多様なダンススタイルと今日の目的地の中には、次のように言えます。

この記事では、モダンでどのようなダンスタイプのどんな種類のダンスタイプをより詳細に検討してください。

XXセンチュリーの開始と中央

偶然ではなく、2つの段階へのそのような分割。 最後の世紀の初めの多くの演奏者によると、芸術の一種としてのダンスは新しい現実を展示しており、古いバレエスクールの「凍結」されたキャノンを遵守してはいけませんでした。 現時点では、そのような振り付け方向は、今日で普及しています。

1. フリーダンス。
2. モダンな。
3. ボト。
4. 現代的（CONTEMP）。
5. ジャズモダン。

彼らは多くのスタイルやモダンダンスアートの多くのスタイルの形成と発展に大きな影響を与えたので、私たちのそれぞれに住みましょう。

無料のダンス

これは主にニーチェの考えの影響下で形成された芸術家の特別な世界観です。 パフォーマーは、バレエ振興の標準的な規則を否定し、ダンスとリアルライフを接続しようとし、自らを創造性の解放された精神として示していました。 それは現代とブオ、ジャズ - モダン、そしてコンテンポーのような方向性の自由なスタイルに基づいています。

modern

世紀の初めに埋め込まれ、今日のこのダンスの方向は非常に人気があり、西部振付学校の大手の一つです。

フリーと同様にバレエの規範を否定し、新しい元の方法を使用してステージ上のさまざまな形を具体化しようとしています。 それは、有意義な充満度、広いジャンプ、そして柔軟性の高い、バレエ振り付けの「壊れた」姿勢や動き、さまざまなねじれのための珍しいことです。

現代舞踊

現代（Contemp）などのような方向性の形成の基礎として、XIX後期と20世紀初頭のスタイルで人気があると言うことは非常に合理的です。 これは、その内部感情や資源のすべての即興で実証されているように、様々な振付スタイルを通してダンサーに合っています。

ジャズモダン

この方向の主な特徴は、ジャズの即興リズムとエネルギー、調整、そして芸術家のモダンの身体の呼吸、ならびに古典的なバレエスクールに固有の動きを組み合わせたものです。 このように、ジャズモダンダンサーの体は、自分の体のプラスチックによってメロディを現れる別の楽器になります。

ブト

これは日本のXX世紀の50代に登場した最年少のダンステクニックの1つです。 BUTOは、かなり長い存在にもかかわらず、そして今日それは西洋の世界の人々のために残っています。 それは朝日の太陽の国の文化的、哲学的、宗教的および美的価値に基づいています。 このダンスは、普通の人の日常生活の格安を見せています、そして体とその能力とその能力を宇宙と時間の中で理解し、そしてその能力を実証しようとしています。

XXと初期のXXI世紀の終わりのモダンダンス

モダンダンスのすべての多様なダンスは、もちろん、条件付きで2つの大きなグループに分割することができます。

• 通り;
• クラブ。

ストリートダンス

ヒップホップとクレンプ、ポッピングとロックキン、ブレイクダンスとC-WARK - この名前の踊りの種類、「生まれ」は、ステージサイトと振り付けスタジオではなく、路上で、そしてメガセティ、ディスコの中庭そしてクラブ。

ほとんどの場合、それらはヒップホップに基づいています。 演奏者はどのような形に限定されず、大胆に即興と実験、個人と独特の動きのパターンを作成し、他のダンサーと一般の両方と対話することができます。 「純粋な」形式では、それらは非常にまれであり、そして大部分は彼らがしばしばクラブカテゴリーに落ちることのために、路上ではなくクラブで実行され始めました。 これが最も人気があり、広範囲の方向です。

• 新しいスタイル（NewStyle）。
• Krumpは王国の根本的に急激な賞賛の縮小です。つまり、「霊的賞賛の絶対的な力の帝国」を意味します。
• ロック
• ポッピング
• ラスタイル
• クリップウォーク（Cウォーク）。
• ブラシアンス。
• ヒップホップ（ヒップホップ）。

それは動きの中であなた自身を表現することを可能にするさまざまなモダンなスタイルの気質的で明るく信じられないほどの混合です。 彼らが言うように、「聴覚上」この方向の踊りの種類の名前：

• テクトニクスやエレクトロダンス。
• 家（家）。
• JumpStyle（JIMPLEL）。
• メルボルンシャッフル（Schaffle）。
• やめられる（練習）。
• ゴーゴー（クラブGOU）。
• スクエアダンス（スカールダンス）。
• dnbstep。
• ラグガ（rugga）そして他の多くのもの。

あらゆる種類の踊りを一覧表示することは不可能です。 現代のスタイルと方向の名前のリストは常に変化して補完しています。 今日、ダンスはプラスチック芸術だけでなく、かなり一般的なスポーツです。

ダンススポーツ

旧時期に踊りが芸術の一種としてのみ知覚された場合、その執行のための技術的および振り付けの要求の合併症は、これを行う人々の優れた物理的な形の必要性をもたらしました。 今日、スポーツダンスは、まずボールルームです。 彼らの特徴は、所定の音楽の下での特定の必須の動きと数字の一組のパートナーの実行です。 競技時に評価された3つの部分で構成されています。必須、原稿、任意です。

時間が経つにつれて、すべての新しい音楽と振り付けのスタイルと方向が表示されます。 そして今、このような現代的な種類のスポーツダンス、休憩や施錠、ジャンプレル、ポールダンス（6人の踊り）は、さまざまな年齢層からより多くのファンを引き付けます。 これらの分野での競争に参加するには、アスリートは優れた振り付けだけでなく、物理的な訓練も必要です。 国際的な競争に勝ち、彼ら自身の体を良い形で維持しようとするのと同じものは、さまざまなダンステクニックでフィットネスクラスを推薦することができます。 トランジェ、ハイヒール、Gou、ストリップのプラスチック、ベリーダンス、ズンバ、セクシーなR＆B、Rugga、Betho-Dance - ここには、素晴らしいダンスから最も求められた後があります。 女の子は、数字を調整する機会だけでなく、プラスチックを改善し、自分の自尊心を高める機会を引き付けます。

ダンスの種類

私たちが踊りの種類について話すならば、あなたは彼らの特定の分類を意味するべきです。 しかし、焼夷弾や情熱的な動きの世界では、通常の分類にはいません。 この記事では、クラブ、ボールルーム、スポーツダンスの3つのメインダンスルームの景色を把握する情報をお知らせください。

クラブ

だから、マンボ、マレーゲ、サルサ、そしてhastleは最も一般的なクラブダンスと見なされます。 彼らに近づくことを知りましょう！

単語 "マンボ" 農村居住者が裁判官、予測士、霊的メンターの名前を意味しているGaitianの起源。 しかし、ハイチの島にはダンスはありませんでした。 初めて、ハイチ人の集落の領土内で、マンボダンスがキューバに登場しました。 いずれにせよ、それぞれの新しいダンスの考えは、特定の人またはチームに起因するべきです。 だれが考慮されます 「発明者」 マンボ？ 1943年、ハバナでは、名前を付けました ポドド 初めて、ナイトクラブの「トロピカン」のマンボの全踊りと完全な踊りを行いました。 Time Passes、MamboはNegro Dancersの中でニューヨークの中で普及しています。 徐々に、マンボーはより人気が高くなり、1947年以来、毛皮の生産や他の多くのクラブの製造が始まります。

Prado Pradoが導入された最初のダンスは、彼がすべてのマンボダンサーから遠く離れていた複雑なアクロバット要素をたくさん含んでいたので少し変わりました。 しかし、マンボの成功はすべての彼の期待を超えていたニューヨークとマイアミのナイトクラブ、リゾートのホテルとダンススタジオに簡単なバージョンが表示されました。 マンボダンサーは非常に愛されていたさえ、彼らに穏やかな名前 - 「マンボニクス」を発明しました。 しかし、このダンスへの情熱は短いと考えられています。 今日、マンボーは最も人気のあるラテンアメリカの踊りの1つを指します。 そして最後に、全世界の先生が同じ意見に来たことに注意したいと思います。マンボは彼らのテクニックとクラブダンスの両方によって非常に複雑です。

米国で採用されているもう一つのラテンアメリカのダンスが考慮されています 発表。 しかし、ドミニカの起源。 マンボの発表のように、また彼の進化を渡し、いくつかの変更を受けています。 現代のerengeは2つの部分で構成されています - エントリとInterLude。 彼のメロディは陽気で、それぞれの16の時計の2つの時刻に分けられます。 踊りの恐れは、そのような歩行ステップで最初の共有を強調し、私たちのアカウントは2つの膝で、一緒に押された、内側への移動を行います。 実際にはこれは恐怖の踊りの非常に強調です。

次のタイプのダンス - サルサ。 ラテンアメリカの音楽のスタイルの下で行われます。 言葉を転送するとき サルサ それが意味するわけではない音楽にさえ何もない、単純な言葉だけ "ソース"特別なインド人、アフリカおよびスペインの成分が必要なのを準備するために。 そして、このダンスのためにそのような珍しい名前を発明した チャオポソ最後の世紀の20代にあるとき、彼は他の多くのキューバーと一緒に、米国で移住し、歴史の中ではキューバからの移民の最初の波として覚えていました。

しかし、Salsaの人気のピークは20世紀の70年代に達しました - アメリカの巨大なサルサフェスティバルの時代、ラテンアメリカとアフリカで。 そのようなフェスティバルはスタジアム全体を集め、そして表現の間に、そのような眼鏡を個人的に楽しむことができなかったすべての人のために多くのCDレコードが作られました。 それ以来、サルサはもちろんニューヨークで具体化されていたことをより業務的なダンスになる。 録音されたCDのこの大量スプレッドのおかげで、サルサダンスについての放送ラジオ局は見つけます。 しかし、その柔らかさによって区別されている先住民系アメリカ人サルサダンスは人気がありません。

私たちの記事で私たちが教えるクラブダンスの最後の見方は、 hそれは英語から翻訳されました - "クラッシュ"。 これはペアダンスです、その主なポイントは即興とメンテナンスです。

3つか6つの請求書で実行されるさまざまなバージョンのHASTLAがあります。 これらのバージョンすべての前駆者はラテンアメリカのhastollです。その生活は、フロリダ州の州、またはその南部に住んでいるキューバンとジプシーの数から通常の通りダンサーを与えられました。 そしてそれはおよそ起こった。 当時、ラテンアメリカとジプシーの若者の中で西海岸で、サルサと西側のスイングは最も人気のある踊りでした。 これらのダンスの技術を使用して、ストリートダンサーはダンススキルをディスコリズムに適応させようとしました。 70年代 したがって、タクトの4つのステークメントに3つの動きを実行することで、ダンサーは固有の先例を描くことができ、それはhastleと呼ばれていました。 しかし、ディスコリズムがこのダンスに参加したという事実のために、最初はディスコスイングと呼ばれました。 本物のラテンアメリカの香辛料は6つの請求書のために踊っています。

球車

特に私たちの時間には、社交ダンスはそれほど人気が\u200b\u200bありません。 彼らの順番が来ました。

サンバ - これは解体サイズで行われたブラジルのダンスです。 あなたがより深く殺すならば、あなたは「Samba」という言葉がブラジルの起源の多くの踊りの多くの一般的なコンソールであることを知ることができます。 Sambaのダンスは、2つの主要な種類を区別します - 素朴なサンバの特徴的な特徴は典型的な急性シンコープ、そして 都市サンバこれは、より滑らかなリズムで行われます。 また私もあります サンバカリアナこれは本質的に同じ都市サンバですが、やや様式化された役割です。 語 「カリオカ」 - これはRio de Janeiroの居住者の名前です。この都市サムバの際立ったスタイルが生まれた。 しかし、このダンスはプロの音楽に紹介されました、彼はE. Vila LobosaとCamargar Guarderoに感謝しなければなりません。

面白い名前で踊る チャーチャーチェサ マンボとルンバのリズム構造を改善しました。 初めて彼はキューバオーケストラ「アメリカ」によって1953年に処刑\u200b\u200bされました。 ダンスの名前は彼の時計の実装スキームを提示しました、そのペースは最初の遅く、遅く、そして速く、そして速く、そしてゆっくりと遅く、そして最後に3つの仕上げのリズミカルな株式をゆっくりとします。

しかし、このダンスでは、このダンスでは、私は最初に新しいものや珍しいことを見ていませんでした。それは彼の記録を持つすべてのレコードで、彼はこのダンスのリズミカルな構造に基づいていたので、マンバだけではいかがでした。 しかし、経時的に、リズミカルなラダチャチャチャーラが成長している、彼のダンサーは遅いリズムに適応し、サイズは4つ、そして最後に3つのPAEが太ももの肺を置き換えることを可能にする。 それでも、ダンスの最初の剛性が克服されたとき、それは5年かかり、典型的なキューバで腰でスイングして3パスを実行し始めました。 最愛のチャチャーラのすべての魅力は、その自然さと恵み、そして彼の動きのいくつかの錯覚の中ではありません。

ルンバ それは現代のキューバの踊りですが、彼のアフリカ系アメリカ人の起源です。 Rumbaは4ドルの大きさで行われますが、リズミカルなパターンはほとんどすべてのタクトで変更されます。 また、ルンバ戦術は繰り返しとシンコープの特徴であることも注意すべきです。 Rumbaの主なテーマは8つの時計で、リズミカルな原則が優勢であり、同時にメロディとテキストは2番目の計画にあります。 POP US MUSICでは、ルンバは最後の世紀の30代に入りました。

ハバナルンバの特徴の1つは、さまざまな銀行やその他の同様の施設で非常に人気のあるもので、スプーン、ボトル、ポットなどのすべての種類の主な手段を使用するアンサンブルの伴奏の下でのその執行です。

他の種類の社交ダンスが考慮されています j。 米国では、彼は19世紀に由来しました。 しかし、ゼリーの起源の問題はまだ開かれています。このダンスが本当にNegroであると信じています。

彼の長い存在のすべてのために、Jiveはたくさんの生まれ変わりを受けています。 1910年代に、彼は右から振動に移動しました。 同じ世紀の20代で、ジェイブはリンディ希望に生まれ変わりました。 最後の世紀の30代と40代は、Jeggberg、Fifties - Rock and Boogieのバグによる彼の特徴です。 そして20世紀の70年代にのみ、モダンな版が登場しました。 そして、そのような重要でかなり頻繁に変化していましたが、このタイムジアブはファッショナブルなダンスで、無関心な人は誰もいませんでした。

独立したダンスとしてのJIVAの形成に著しく影響を与えている最も強いダンスフローのいくつかは、ロックとロールとジータバッグです。 だからこそ、あなたは時々あなたが迅速なペースを特徴とする、急なペースが特徴的な、多くのエネルギーを取っているのと同じように、あなたは天使の名前を満たすことができるのです。 すべてのダンス競技会でこの機能のために、Jive Danceが最後に。 同時に、ダンサーはすべての耐久性を示すべきであり、最大のリターンでこのダンスを実行します。 すべての社交ダンスの中で、Jiveは最速と見なされます。

珍しい名前を持つボールダンスがまだあります - パサドブリ。 言葉はこれで特に珍しいものではありませんが、それは「二重ステップ」として任意の方法で翻訳されるからです。 Pasadoblは常にスペインの人々と関連付けられていましたが、彼の動きやステップにはフランス語スタイルがたくさんあります。 したがって、多くの専門家は最初はPasadoblが本当にフランスのダンスだったと確信しています。 非常に頻繁には、PasadoblがFlamencoと比較され、ただし、これらの踊りの関係を確認します。 Pasadoblは同じ慎重を持っていますが、同時にスペインの最も古い伝統を持つ国々に征服することができなかった非常に虐待的なリズムです。 Storiesは、スペインの文化が常に特定の課題、リスク、さらには死亡しようとしようとしたという事実を確認しているという多くの事実が知られています。

パサドブリこれはダンスの競争で行われ、その技術によって非常に複雑になりました。 しかし、スペイン、フランス、ラテンアメリカでは、公に利用可能なフォームは一般的です。これはあらゆる種類のクラブやダンスセンターで踊っています。

営業室の踊りの数に属する スローウォルツドイツとオーストリアの昔の民俗踊りから取られた基礎。 したがって、ドイツの原産地自体の単語「Waltz」と翻訳においては驚くべきことではありません。 さらに、現代のスローウォルツの最寄りの前身は、少なくとも彼のテクニックによって彼が大きく早くなったことによってドイツのダンスです。 また、遅いwaltzの関係は貸し手に関連付けられています - それはまた18世紀に人気がありました遅いウォルツです。

古代の原稿を研究し、研究者は1770年にWaltzが述べられた文書を見つけました。 そしてそれ以来、Waltzは彼のあいまいさを繰り返し非難しています。 それがやや奇妙なように思われるかもしれないにもかかわらず、そのような有罪判決は道徳的な馬とダンス材料から来た。 したがって、長い間、スローワルツはイギリス中で知られている国のダンス内にその存在を過ごしました。 しかし、結局のところ、彼はまだ独立を守ることができ、ウィーン、パリ、ニューヨークで人気がある最初のボールルームダンスになることができました。

他のタイプのwaltzは有名です ウィーンウォルツ。 しかし、ここであなたはいくつかの先史時代を伝える必要があります。 ダンスとしてのWaltzが大きな成功を収めており、その後ヨーロッパの中庭で信じられないほどのエクソルバントを作ったという事実は、議論する必要はありません。 それでも、19世紀の初めに、Waltzは正式に受け入れられていませんでした、それはいくつかの注意を払って扱い続けられました、それでウィーンのあらゆる種類のポイントで、10分以内に彼を与えられました。 そしてすべての単純な理由によるすべて：このダンスを演奏した男性と女性の腕はやや不適切と見なされました。 しかし、Waltzは私たちの時間にこれらすべての面白い偏見よりもはるかに強くなることがわかった。 したがって、ナポレオンが驚いたときに、勝者連合会議議会がウィーンで開催され、そのスコアは、この魅力的な晴れた、素晴らしい魔法のダンスの完全な抱擁に、彼の洗練された疑いのせずにすべてのダンスが与えられました。 同時に、Waltzは、このダンスをさらにロマンチックでエレガントなものにするアクセントされたリズムの形で特定の機能を獲得します。 それで、ウィーンウォルツは生まれました。

スポーツ

一度に最も人気のあるスポーツダンスの1つが検討されています。 ディスコ。 これらの踊りは前世紀の70年代に登場し、その単純さ、学習の容易さ、そして驚くべき活力のために若者の間で直ちに勝利しました。 Discoの狂気の人気のダンスは、その時、その時代の映画「夕方には夕方に発熱」、時計仕掛けのメロディ「ダンスハスレ」を発表しました。 未納期のディスコシンボルは点滅し、大声で脈動しているリズム、ミラー壁、高ファッションなど、そのため、ダンスが最も望ましい世界の一つになっています。

しかしダンスディスコのスローガンは最も簡単な句になりました - 「あなたの体を動かすだけ」 （「ボディを動かしたばかり」）は、本質的にその意味を説明しています。ダンスは非常にシンプルで、同時にエロティックです。 ロックとロール、スイングやねじれなど、このための特別なスキルがなかったので、誰もがディスコを踊ることができます。 それは過去のすべてでした - ディスコダンスタイムが来た。 リズムを感じるだけで済みます - そしてあなたはダンスフロアの星です。

そして、ディスコが過去数十年の最も人気のあるスポーツダンスであるならば、ヒップホップはその人気のピークにあります。 今日の都市では、このタイプのダンスの訓練に取り組んでいるダンススクールを見つけることができます。 しかし、スポーツダンスでこの指示から来た場所から、ヒップホップを踊る方法を学ぶことを決心した人々です。

そしてすべてがとても簡単です：ダンス ヒップホップ 最初の演職者がアフリカ系アメリカ人だったアフリカのジャズから起源を取ります。 「Jazz」という言葉はASに翻訳されています "即興"。 もちろん、アフリカのジャズは今日存在していますが、それは民族的なダンスとしてもっと考えられています。 しかしヒップホップはもっとダンスストリートスタイルです、そしてそれは街の即興の踊りです。 また、ヒップホップが一種のスポーツダンスではないことを忘れないでください。これは、ライフスタイル全体、衣料品スタイル、行動のスタイルです。

最近、幅広い人気があり、スタイル R＆B.これはネグロラテンアメリカンの近所で由来しました。 しかし、ヒップホップ、ファンク、Lokkin、Popなど、他の多くのスタイルの混合物が表示されるので、多くの研究者はこのスタイルを別のダンスで割り当てるのに急いでいません。

あなたが見ることができるように、踊りはあらゆる味に存在します。 したがって、あなたが彼らの種の1つに学ぶことにした場合、あなたはあなたにとって最も適切なものを見つけることが間違いありません。

私たちは各ダンスの方向を説明する能力を持つダンス種\u200b\u200bの分類をしようとしました（ダンスカーラブルの名前とのリンク）。 このダンス種の分類は、時間の経過とともに更新され、新しいスタイルとダンスの種類を追加します。

主な向き

現在の多様なダンススタイルと今日の目的地の中には、次のように言えます。

バレエ

●クラシック;

●ロマンチック;

●現代。

エスニック（民俗） 特定の人々の本質と儀式、伝統と儀式を反映して、ダンス。 その中には、次のグループです。

●ヨーロッパ。

●アジア（オリエンタル）;

●アフリカ;

●ラテンアメリカ人。

そのそれぞれには、様々な種類の民俗踊りがあります。グループ、個人、ペアなど。

歴史的ダンス

これらは過去のエポックで人気があり、今日の実行可能性、例えば、スコア、ファウンタンダンス、ポロニー、その他などです。

ボールルームダンス

2つの主なプログラムを含めます。 ヨーロッパの そして ラテンアメリカ人.

これがLatinaプログラムに含まれるダンスの種類の名前です。

標準ヨーロッパプログラムでは、次の種類のダンスが行われます。

彼らは多くのスタイルやモダンダンスアートの多くのスタイルの形成と発展に大きな影響を与えたので、私たちのそれぞれに住みましょう。

無料のダンス

これは主にニーチェの考えの影響下で形成された芸術家の特別な世界観です。 パフォーマーは、バレエ振興の標準的な規則を否定し、ダンスとリアルライフを接続しようとし、自らを創造性の解放された精神として示していました。 それは現代とブオ、ジャズ - モダン、そしてコンテンポーのような方向性の自由なスタイルに基づいています。

modern

世紀の初めに埋め込まれ、今日のこのダンスの方向は非常に人気があり、西部振付学校の大手の一つです。 無料のダンスのように、現代はバレエスタンダードを否定し、新しい元の方法を使って様々な形式を段階的に具体化しようとしています。 それは、有意義な充満度、広いジャンプ、そして柔軟性の高い、バレエ振り付けの「壊れた」姿勢や動き、さまざまなねじれのための珍しいことです。

現代舞踊

現代（Contemp）などのような方向性の形成の基礎として、XIX後期と20世紀初頭のスタイルで人気があると言うことは非常に合理的です。 このダンスは、一種の芸術として、その内部の感情やリソースのすべての即興の即興の中で完全に実証されているように、さまざまな振付スタイルを介してダンサーを提供しています。

ジャズモダン

この方向の主な特徴は、ジャズの即興リズムとエネルギー、調整、そして芸術家のモダンの身体の呼吸、ならびに古典的なバレエスクールに固有の動きを組み合わせたものです。 このように、ジャズモダンダンサーの体は、自分の体のプラスチックによってメロディを現れる別の楽器になります。

ブト

これは日本のXX世紀の50代に登場した最年少のダンステクニックの1つです。 BUTOは、かなり長い存在にもかかわらず、そして今日それは西洋の世界の人々のために残っています。 それは朝日の太陽の国の文化的、哲学的、宗教的および美的価値に基づいています。 このダンスは、普通の人の日常生活の格安を見せています、そして体とその能力とその能力を宇宙と時間の中で理解し、そしてその能力を実証しようとしています。

XXと初期のXXI世紀の終わりのモダンダンス

モダンダンスのすべての多様なダンスは、もちろん、条件付きで2つの大きなグループに分割することができます。

●通り;

ストリートダンス

ヒップホップとクレンプ、ポッピングとロックキン、ブレイクダンスとC-WARK - この名前の踊りの種類、「生まれ」は、ステージサイトと振り付けスタジオではなく、路上で、そしてメガセティ、ディスコの中庭そしてクラブ。

ほとんどの場合、それらはヒップホップに基づいています。 ストリートスタイルでは、パフォーマーはあらゆる形に限定されず、安全に即興と実験、個人とユニークな動きのパターンを作成し、他のダンサーと一般の両方と対話することができます。 「純粋な」形式では、それらは非常にまれであり、そして大部分は彼らがしばしばクラブカテゴリーに落ちることのために、路上ではなくクラブで実行され始めました。

これが最も人気があり、広範囲の方向です。

●ラグガ（rugga）と他の多くのもの

あらゆる種類の踊りを一覧表示することは不可能です。 現代のスタイルと方向の名前のリストは常に変化して補完しています。 今日、ダンスはプラスチック芸術だけでなく、かなり一般的なスポーツです。

ダンススポーツ

旧時期に踊りが芸術の一種としてのみ知覚された場合、その執行のための技術的および振り付けの要求の合併症は、これを行う人々の優れた物理的な形の必要性をもたらしました。

今日、スポーツダンスの主な種類は、まずボールルームです。 彼らの特徴は、所定の音楽の下での特定の必須の動きと数字の一組のパートナーの実行です。 競技会で踊っている競技会で踊ると、ヨーロッパとラテンアメリカのプログラム、そして2つのダンスの競争があります。

時間が経つにつれて、すべての新しい音楽と振り付けのスタイルと方向が表示されます。 そして今、このような現代的な種類のスポーツダンス、休憩や施錠、ジャンプレル、ポールダンス（6人の踊り）は、さまざまな年齢層からより多くのファンを引き付けます。 これらの分野での競争に参加するには、アスリートは優れた振り付けだけでなく、物理的な訓練も必要です。