バイオグラフィー。カルメングループはどこですか

J.ビゼーのオペラ『カルメン』

J. ビゼーのオペラ「カルメン」のプロットは、P. メリメの同名の小説から取られています。一連の出来事の中心には、美しく情熱的で自由を愛するジプシーがおり、彼女のライフスタイルと行動は周囲の人々の人生を変えます。これは、名声と世界の劇場の舞台へのいばらの道を歩んだ作曲家の最後のオペラです。創造性の集大成と考えられています ジョルジュ・ビゼー そして彼の人生の大失敗。

ビゼーのオペラ「」の概要とこの作品に関する多くの興味深い事実を私たちのページで読んでください。

キャラクター		説明
	メゾソプラノ	アンダルシアのジプシー
ドン・ホセ	テナー	竜騎兵軍曹
ミカエラ	ソプラノ	田舎娘、ホセの花嫁
エスカミーリョ	バリトン	闘牛士
フラスキータ	ソプラノ	ジプシー
メルセデス	メゾソプラノ	ジプシー
モラレス	バリトン	士官、竜騎兵軍曹
スニガ	ベース	士官、竜騎兵中尉
レメンダード	テナー	密輸業者
ダンカイロ	バリトン	密輸業者

『カルメン』のあらすじ

オペラの舞台は19世紀前半のスペイン。カルメンは、タバコ工場で働く美しく情熱的で気難しいジプシーです。彼女は他の労働者の中で著しく際立っています - この燃えるような美しさが通りに現れるとすぐに、賞賛する男性の視線はすべてすぐに彼女に向きます。カルメンは、周囲の男性とその感情を嘲笑することに特に喜びを感じます。しかし、気性の激しい少女は、ホセが自分に無関心であるという事実が気に入らず、あらゆる方法で彼の注意を引こうとします。失敗したジプシーは、他の女の子たちとともに仕事に戻ります。しかし、彼らの間で口論が起こり、それはすぐに喧嘩に変わります。紛争の犯人はカルメンであることが判明する。彼女は独房に送られ、ホセの監督下で令状を待つ間苦しみます。しかし、その陰湿な誘惑者が軍曹を彼女に恋に落ちさせ、彼は彼女の拘留からの逃亡を手助けする。この無謀な行為は彼の人生を完全にひっくり返します。ホセはガールフレンド、家族、尊敬、地位などすべてを失い、ただの兵士になってしまいます。

そしてこの間ずっと、カルメンは怠惰な生活を送り続けています-友人と一緒に居酒屋をさまよい、そこで彼女は歌と踊りで訪問者を楽しませます。同時に、少女は密輸業者と協力し、闘牛士エスカミーリョと浮気することに成功します。すぐにホセが居酒屋に現れますが、長くは続かず、夕方のチェックのために兵舎に戻る時間になりました。しかし、ジプシーは兵士が彼女から離れないように彼女の魅力をすべて使います。ホセは彼女に魅了されており、船長の命令は今では彼にとって何の意味も持ちません。彼は脱走兵となり、カルメンと密輸業者と一緒にいることを余儀なくされる。しかし、すぐに燃えるような美しさの感情は消えていきます - 彼女はホセに飽きています。今、彼女は闘牛士に真剣に夢中になっており、闘牛士は彼女の名誉のために戦うことさえ約束しました。そして、恋に落ちた兵士は一時的に彼女から離れることを余儀なくされました-彼は元恋人から母親が死にかけていることを知り、急いで彼女のところに行きます。

セビリアの広場では闘牛の準備が進んでいる。ジプシーは祝典に参加する準備をしますが、途中でホセが現れます。彼は少女に再び一緒にいるように懇願し、愛を告白し、脅迫しますが、すべてが無駄です-彼女は彼に対して冷たいです。怒りに駆られた彼は短剣を取り出し、愛する人に突き刺します。

写真:

興味深い事実

驚いたことに、私はスペインに行ったことがありません。必要な音楽的雰囲気を作り出すために、彼は民俗メロディーを作り直し、望ましいスペイン風の風味を加えました。
1905 年、科学者たちは新しい小惑星を発見し、「カルメン」と名付けられました。

有名なドイツの首相オットー・フォン・ビスマルクは、さまざまな状況下で『カルメン』の上映会に27回も出席しました。
英国の音楽学者ヒュー・マクドナルドは、フランスのオペラにはカルメンほど偉大な運命論者はいないと書いている。フランス国外では、その子孫はリヒャルト・シュトラウスの「サロメ」やアルバン・ベルクの「ルル」になるかもしれない。
この劇は 1875 年 3 月 3 日に初演されましたが、完全な失敗に終わりました。そしてそのちょうど3か月後、作曲家自身が亡くなった。彼の死因についてはまだ議論が続いている。一説によると、ビゼーは『カルメン』の大失敗と、初演後に告発された「不道徳」のせいで生き延びることができなかったという。主人公は盗賊、喫煙工場労働者、密輸業者、そして一般兵士だったため、このオペラは大衆にとって下品に見えた。そして、オペラの主人公を特徴付けるとき、芸術愛好家は言葉をまったく切り詰めませんでした - 彼女は下品さと汚れの真の具現化でした。
このオペラは作曲家によって喜劇として指定されました。そして、最初のパフォーマンスはオペラコミックで行われました。その漫画はそれと何の関係があるのですか？それは簡単です。フランス演劇の伝統によれば、主人公が一般人であるすべての作品はコメディとして分類されていました。オペラが音楽番号と音声対話を交互に使用するのはこのためです。フランスのコミックオペラはすべて、この計画に従って構築されました。
オペラ・コミック劇場の共同監督の一人がこの作品のせいで辞任しなければならなかった。アドルフ・ド・ルーヴェンは、コミック・オペラのようなジャンルでは、殺人、特にそのような恐ろしく洗練された殺人は絶対にあってはいけないと信じていました。彼の意見では、暴力はまともな社会の規範にまったく適合しません。彼はあらゆる方法で作者たちを説得しようとし、何度も台本作家を招き、カルメンの性格を柔らかくし、結末を変えるよう説得した。後者は、観客が素晴らしい気分で劇場を後にするために必要でした。しかし両者は合意に至らず、その結果アドルフは職を追われることになった。これは、殺人を促進するパフォーマンスに対する一種の抗議のしるしとなった。

J. ビゼーは死の直前に、ウィーン国立歌劇場と『カルメン』制作の契約を結びました。いくつかの編集や作者のオリジナルとの相違にもかかわらず、パフォーマンスは大成功を収めました。「カルメン」は一般の観客だけでなく、次のような著名な作曲家からも賞賛されました。 ヨハネス・ブラームス そして リチャード・ワーグナー 。これは、J. ビゼーの作品が世界的に知られるようになる最初の本格的な成功でした。
1878年10月23日、この作品の米国初演がニューヨーク音楽アカデミーで行われた。同年、このオペラはサンクトペテルブルクの聴衆の前に上演されました。
「カルメン」はボリショイ劇場（カーメンニー劇場）の舞台で上演された最後のオペラでした。この作品をもって、劇場はその歴史に終止符を打つことを決意しました。最後の作品の後、劇場は閉鎖され、その後RMOに移管され、その後完全に取り壊されました。 1896 年に、その場所にサンクトペテルブルク音楽院の建物が建てられました。

人気のアリアとナンバー

ハバネラ - 聞いてください

エスカミーリョの対句 - 聞いてください

アリア・ホセ - 聞いてください

ジプシーダンス - 聞いてください

「カルメン」誕生の歴史

彼は1872年にオペラ『カルメン』を書く計画を発表した。それでも「コミック・オペラ」は著名な台本作家アンリ・メイヤックとルドヴィク・ハレヴィに発注し、一生懸命テキストを書き上げた。彼らは、P. メリメの小説を大幅に変えることに成功しました。まず第一に、変更は主人公のイメージに影響を与えました - 彼らの解釈では、彼らはより高貴になりました。ホセは重度の法律違反者から、正直だが意志の弱い男に変わった。ジプシーの女性も異なって表現されています。彼女の独立性がより強調され、窃盗と狡猾さへの渇望が隠されています。著者たちはアクションの場所も変更しました。文学ソースではすべてがスラム街や峡谷で起こった場合、台本ではすべての出来事がセビリアの中心部、広場や通りに移されました。劇作家たちは、カルメンとは正反対の性格を表現するために、ホセの最愛の人、ミカエラという新しい登場人物をオペラに導入しました。闘牛士は、自発性のない無名の参加者から、主人公の運命に決定的な役割を果たした陽気なエスカミーリョに変わりました。

1873年の春までにテキストは完全に完成し、それから作曲家は作業を始めました。オペラは 1874 年の夏に完全に完成しました。

しかし、このオペラに対する拒否反応は、そのアイデアが声を上げるとすぐに、制作のずっと前に現れました。豊富な劇的な出来事と情熱の激しさは、最初の制作が計画された舞台には適していませんでした。問題は、オペラ・コミックは富裕層の代表者だけが訪れる世俗的な劇場と考えられていたということです。劇場に行くとき、彼らは、面白いシチュエーションが豊富な軽いジャンルを見るだろうと事前に知っていました。この聴衆は熱狂的な情熱とは程遠く、もちろん血なまぐさい殺人事件からも程遠いものでした。このオペラは、道徳に縛られない少女たち、タバコ工場の労働者、強盗、脱走兵など、一般大衆には受け入れられない登場人物や情熱を描いていた。

このオペラはフランスの首都、オペラ・コミックで初演されました。 1875年3月3日のことだった。聴衆はこのパフォーマンスにどう反応すればいいのか分かりませんでした。とても美しい音楽があり、すぐに記憶に刻まれましたが、世俗社会で語るにはまったく下品な恐ろしい陰謀もありました。このオペラは失敗に終わり、作者たちは放蕩と不道徳の罪で告発された。しかし、ビゼーの創作は完全な大失敗であったにもかかわらず、その年に 45 回上演されました。その理由は非常に単純で、人間の普通の好奇心です。当時パリ中がこの作品のことを話題にしていたという事実に、大衆は取り憑かれていた。この作品への関心は夏の初めに高まりました。初演からちょうど3か月後、J.ビゼーは亡くなりました。カルメンでの失敗とマスコミからの迫害がマエストロに神経質なショックを引き起こし、健康状態を悪化させたため、多くの人がカルメンでの失敗が原因であるという結論に達した。演劇シーズンの終了後、この劇を舞台から削除することが決定されました。それから誰もが彼が再びそこに現れることはないと確信していました。

1875 年の秋、オペラはドイツ語でウィーンで上演されました。しかし、観客に見せられたのはビゼーが意図したものとは根本的に異なり、多くのダンスナンバーを備えた本物のオペラバレエでした。ウィーン劇場は、本物の馬に乗ったライダーと闘牛士の集団が舞台に登場するという壮大なスペクタクルで観客を驚かせることにしました。

同年12月にはイタリアで『カルメン』が上演された。その後、この作品は前例のない成功を収め、すぐに多くの世界の劇場のレパートリーに組み込まれました。さらに、聴衆はウィーンの古典的な演出を好みました。他のヨーロッパ諸国でこのオペラを上演した他の演出家もこのオペラに頼っていました。

1878 年 2 月、このオペラはロシアにもたらされ、サンクトペテルブルクのボリショイ (カメニー) 劇場の舞台で裕福な聴衆に上映されました。イタリア帝国の劇団によってそのバージョンで上演されました。観客に衝撃を与えないよう、作品では多くのシーンがカットされている。しかし、これは役に立たず、パフォーマンスは成功しませんでした。多くの点で、この事態の展開は、ソリストたちが制作を急いでいたために十分な準備をする時間がなかったという事実によって促進されました。当時多くの新聞が書いていたように、この公演の初演はリハーサルのようなもので、多くの欠陥や「粗さ」があった。

しかし 1882 年、観客はこの劇の別の上演を喜んで迎え、ついにビゼーの作品はそれにふさわしい評価を受けました。その発案者は、帝国劇場の新しいディレクターI.A.でした。フセヴォロシスキー。カットされた抜粋がステージに再登場し、新しいキャストが選ばれ、すべての振り付けナンバーが振り付けられました。

1885 年に台本はロシア語に翻訳され、このバージョンでオペラはマリインスキー劇場で初めて上演されました。

カルメンが世界的に認められたという事実により、フランス人は再びカルメンに興味を持つようになりました。当時の作曲家の一人、エルネスト・ギローは、ビゼー作品のすべての会話をレチタティーヴォに置き換え、オペラのフィナーレを明るい振り付けシーンで飾り、独自の版を作ることにしました。オペラは 1883 年にこのバージョンでパリで上演され、今回は本当の勝利でした。 21年後、フランスの首都は記念すべき千回目の公演を迎えました。

この作品を知った最初のロシアの作曲家の一人 ビゼー 、なりました P.I. チャイコフスキー 。彼はそれがとても好きだったので、ピョートル・イリイチはクラヴィーア曲集をすべて暗記したほどです。そして、メディアが否定的なレビューや壊滅的なレビューを発表し続けたとき、彼はいつかこのオペラが世界で最も人気のあるものになるだろうと主張しました。そしてロシアの天才は間違っていなかった。今日、偉大なフランスのマエストロが解釈した、自由を愛するジプシーの生涯を描いた悲劇的な物語は、オペラ音楽の最高峰の 1 つと考えられており、輝かしく、模範的で、比類のない作品です。

ビデオ: ジョルジュ・ビゼーのオペラ「カルメン」を鑑賞

人気があり、偽りの謙虚さのない、ユニークで並外れたエキゾチックなポップデュオ「カルマン」は、英語に翻訳すると「人間と機械」を意味し、1989年に結成されました。最初にセルゲイ・レモク（本名オグルツォフ）とアンドレイ・グロズニー（プロデューサー）によって発案されました。グループBlestyashchie、MF-3の）が、セルゲイ・レモクとボグダン・ティトミルの会談後、状況は変わりました。セルゲイは、後にエキゾチックなポップデュオ「カルマン」と呼ばれることになる新しい音楽プロジェクトの作成に関する計画をすべて変更しました。つまり、ボグダン・ティトミールと男性デュエットを作成し、曲のすべてのテーマを作成することにしました。彼らが一緒に書いたものには、当時、国、大陸、都市についての本当にエキゾチックな内容が含まれていました。

これはソ連初の男性デュエットであり、曲を演奏するだけでなく、各曲に完全な振り付けダンスがあったデュエットでした。一言で言えば、彼らはロシアのファッショナブルなダンスミュージックの多くのファンの心を単純に明るくし、その人気は飛躍的に高まりました。
1991 年まではそうでした。ツアーやコンサートが行われ、信じられないほどの人気がありました。

そして1991年、レコード会社ガラ・レコードはデュオのメンバーに10年間の巨額の債務を先払いする契約を申し出たが、ボグダン・ティトミルは署名を拒否したが、セルゲイは署名した。ここで二人の物語は終わり、カルマングループの物語が始まりました。崩壊の理由はこの事実だけでなく、ティトミールとレモクが真のリーダーであり、チームのそれぞれが最初の役割を果たしたかったという事実も考慮される可能性があることに注意してください。

ボグダンは今や有名な90年代のヒット曲「ドゥ・アズ・アイ・ドゥ」でソロ活動を開始し、セルゲイはカル・マン・グループで活動を続けた。
もう少し背景を説明すると、まず、セルゲイ・レモクとボグダン・ティトミルは、当時存在しなかったエキゾチックなポップ・デュオ「カルマン」の最初の曲を書いたウラジミール・マルツェフのバックダンサーとして働いていました - パリ、パリ、その後単に「パリ」（作詞と音楽はセルゲイ・オグルツォフ、すなわちレモフによって書かれた）は、ロマンチックな名前「アラウンド・ザ・ワールド」の下での最初のアルバム「カルマン」の文脈で書かれたものである。

90年代のピーク時の彼らの様子は次のとおりです。

すべての振り付け、イメージ、そしてほぼすべての音楽と歌詞はセルゲイ・レモクによって行われ、彼はボグダンなしでそれを続けました。ちなみに、彼はダンサーのグループと、ソリスト兼ダンサーの女の子を1人募集しました。後に彼の妻となる。
さらに、カルマングループの物語は終わらず、彼らは今日まで存在しています。これが彼らの最新の作品です。セルゲイがかなり疲れていることが明らかにわかります。

Kar-Man のフルディスコグラフィー:

アラウンド・ザ・ワールド (磁気アルバム - Gala 1990) (Gala/Sintez、1991 - ビニール盤、1994 年に CD および MC Gala Records で再発)
カルマニア (Gala Records、1991年 - 磁気アルバム、1992年 - ビニール盤、1994年にCDとMCで再発行)
ロシアの大規模な音響攻撃 (J.S.P., 1994; 1997; 2004)
ポラリス (1995)
ユア・セクシー・シング (ゼコ、1996)
キング・オブ・ザ・ディスク (J.S.P.、1998; 2003)

私が言いたいのは、セルゲイとボグダンの共同作品は、彼らの個々の作品をすべて合わせたものよりもはるかに印象深いものであることは間違いありません。しかし、噂によると、ボグダンはセルゲイに共同プロジェクトを立ち上げることさえ提案したが、セルゲイはきっぱりと拒否したという。
現在、セルゲイ・レモフ（セルゲイ・オグルツォフ）はカーメンの宣伝にさらに努めており、正直に言うと、その音楽は90年代初頭のものとは大きく異なっています。魅力的な現代的な音楽効果が詰め込まれているので、聴くのは難しいですが、残念ながら、セルゲイが書いた音楽はそこには見つかりません。
ただし、誰もが自分の好きなものを自分で決めます。公式ページはこちら

ジョルジュ・ビゼーといえば「カルメン」。彼女の物語は簡単ではなく、この素晴らしい作品はすぐには大衆や批評家の共感を呼びませんでした。結局のところ、「カルメン」は、当時のストーリー構築の基本原則の1つが違反されたオペラであり、貴族ではなく、罪、情熱、生々しい感情を持った一般の人々が初めて舞台に登場しました。

この劇は 1875 年にパリのオペラ・コミック座で初演されました。その後の反応は、その作成者を激しく失望させました。オペラ「カルメン」の作者、ジョルジュ・ビゼーは、当時の才能ある作曲家の一人とみなされていました。彼はキャリアの絶頂期にオペラを創作しました。台本は、P. メリメの小説に基づいて、L. ハレヴィと A. メイヤックによって書かれました。初演を観に来た観客の意見は分かれた。ジプシーのカルメンの役割を最初に演じたのは歌手のセレスティン・ガリ＝マチューでした。ヒロインの勇気を見事に表現しました。これに喜ぶ人もいれば、激怒する人もいた。新聞はこのオペラを醜く、スキャンダラスで、下品だと呼びました。

しかし、『カルメン』はずっと後になってその天才性が評価され、真に愛されたオペラです。私たちのクラシック作曲家P.I.がこれについて話しました。チャイコフスキー、彼はこれを傑作と呼んだ。オペラを彩る最も印象的なメロディーの 1 つは、ヒロインのアリア「愛は鳥のように翼を持っている」です。作曲家は、ハバネラのメロディーと、P. メリメの短編小説に登場するジプシー女性の魅惑的な描写に基づいてこの曲を作成しました。。このアリアに加えて、「闘牛士行進曲」や組曲第2番も人気を博しました。

当時としては異例だったため、このオペラは人気公演となりました。カルメンは市井の人々の生活を描いていますが、同時にこのオペラにはロマン主義が欠けているわけではありません。オペラ「カルメン」の概要を説明すると、いくつかのフレーズに要約できます。このプロットは、P. メリメによる同名の小説の第 3 章に基づいており、愛についてのものです。舞台はスペインなので、作曲家はフラメンコ、パソドブレ、ハバネラといったスペインの古典的なメロディーをオペラに詰め込みました。

短編小説とオペラの両方の主人公はジプシーのカルメンです。オペラは彼女を、抑制されず、自由で、法律を認めない人物として描いています。ジプシーは、偶然彼女に近づいたすべての人の運命を変えることができます。彼女は男性の注目を集め、彼らの愛を楽しんでいますが、彼らの気持ちを考慮していません。プロットによると、美しいジプシーの女性がタバコ工場で働いています。喧嘩のせいで彼女は警察署に連行されることになる。彼女の護衛はホセ軍曹だった。彼女は彼を自分に惚れさせ、彼女を手放すよう説得することができた。ジプシーのために、ホセは自分の地位、社会での尊敬などすべてを失いました。彼はただの兵士になった。カルメンは密輸業者と協力し、闘牛士エスカミーリョと浮気しました。彼女はホセにうんざりしていた。彼は愛する人を返そうとしましたが、彼女は突然、もう終わりだと言いました。そしてホセは、誰も彼女を手に入れられないように最愛のカルメンを殺しました。

J.ビゼーは『カルメン』の初演の失敗に非常に動揺していました。後に傑作として認められるこのオペラは、作曲家から多くのエネルギーを費やしました。初演直後、3か月後、作曲家は37歳で亡くなった。 J・ビゼーは死の間際、「ホセがカルメンを殺し、カルメンが私を殺した！」と言いました。

それにもかかわらず、自由な人生、抑えられない情熱、そして嫉妬による事故死の物語は、長年にわたり観客を劇場に惹きつけてきました。今日に至るまで、カルメンは世界で最も有名なオペラの舞台で成功を収めています。

プロスペル・メリメの短編小説を基に、アンリ・ミラックとルドヴィコ・ハレヴィの台本にジョルジュ・ビゼーが作曲した４幕のオペラ。

登場人物:

カルメン、ジプシー (ソプラノ、メゾソプラノ、またはコントラルト)
ドン・ホセ伍長（テノール）
エスカミーロ、闘牛士（バリトン）
ミカエラ、農民の女性（ソプラノ）
エル・ダンカイロ、密輸業者（バリトン）
エル・レメンダード、密輸業者（テノール）
ズニガ、キャプテン・ホセ（ベース）
モラレス、役員（バスまたはバリトン）
フラスキータ、ジプシー（ソプラノ）
メルセデス、ジプシー（ソプラノ）

時代：1820年頃。
場所: セビリアとその周辺。
初演：パリ、オペラ・コミック、1875年3月3日。

カルメンは、すべてのオペラの中で最も人気があると私は確信しています。ビゼーの死の原因は、オペラの初演時の失敗（作曲家はオペラの3か月後に亡くなった）によって受けた精神的トラウマであるという意見がある。しかし、このオペラがビゼーのこれまでの作品よりもはるかに好評だったのは事実である（オペラ・コミックでの上演の年にすでに「カルメン」は 37 回上演され、それ以来この舞台では 2 回以上上演されている） 3000回）。実際、ビゼーはわずか37歳で病気で亡くなりました。おそらく塞栓症（血管の詰まり）だったでしょう。現在、このオペラはあらゆる歌劇団のレパートリーに組み込まれており、日本語を含むあらゆる言語で上演されています。彼女の人気はオペラの舞台だけにとどまりません。この曲はレストランミュージックのレパートリーにまで拡大し、映画バージョンだけでなくピアノ編曲にも存在します (最新かつ最も成功した『カルメンジョーンズ』は、ブロードウェイでヒットしたオペレッタバージョンに基づいています)。

このような人気の理由を理解するのは難しくありません。オペラには素晴らしいメロディーがたくさんあります！彼女は並外れてドラマチックだ。彼女はとても聡明で透明感があります！さらに、これらの特徴はすべて序曲ですでに明らかにされています。スペインの晴れた日のように、明るく晴れやかに始まります。次に、闘牛士の対句の有名なメロディーが鳴り響き、最後に予想外にドラマチックになります。運命のテーマがオーケストラで聞こえる瞬間、まさにカルメンと彼女の熱狂的な愛を特徴づけるテーマです。

第一幕

序曲は劇的な不協和音で終わります。幕が上がる。目の前にはセビリアの広場があります（約180年前）。蒸し暑い午後。兵舎には非番の兵士のグループがいて、通行人を見て皮肉っぽく議論している。兵舎の真向かいに葉巻工場がある。ミカエラ登場。彼女は地元の人ではなく、友人のドン・ホセ伍長をここで探していますが、彼がここにいないと分かると、一緒に泊まろうという同僚の申し出に当惑し、立ち去ります。衛兵交替式があり、その間にウニの群れが兵士のふりをしている。交代した人々の中には、ドン・ホセとその指揮官スニガ大尉も含まれており、ドン・ホセとの短い会話の中で、葉巻工場で働く少女たちに興味を持った。若い男性のグループ（今日では田舎のカウボーイと呼ぶでしょう）が工場の門に集まり、昼休みに出てくるのを待っていることから、彼らは明らかに魅力的です。工場で休憩の始まりを告げる鐘の音が響き、意気消沈した陽気な労働者の群衆が門から出てきて、葉巻を吸う――19世紀の20代の少女にとってはかなり大胆な行動だ。しかし、集まった若者たちは、まず彼らの中で最も魅力的なカルメンを待っています。

オーケストラはカルメンの運命のテーマの短いバージョンでカルメンの登場を告げる。ここで、ついに彼女自身が登場します。彼女は男の子といちゃいちゃして歌います。有名なハバネラの音（「愛は鳥のように翼を持っている」「愛は鳥のように翼を持っている」）。これは、カルメンの愛は危険な仕事であるという率直な警告です。ドン・ホセ（彼はいつもある種の形式主義者で衒学者であるように私には見えました）はカルメンにまったく注意を払わず、歌の終わりに彼女は軽蔑的に彼に花を投げます。女の子たちは仕事に戻り、彼の当惑を笑います。

ミカエラが到着し、まだドン・ホセを探しています。彼女は母親から彼への手紙と贈り物を持っていました。それはとても優しいデュエットをするのに十分な理由です（「Parle moi ma mere」-「親戚は何と言ったのですか？」）。デュエットを終える前に、工場内でひどい騒音が聞こえ、労働者たちは通りに飛び出しました。秩序を回復しようとしていたスニガ船長は、カルメンのパニックの原因が、彼女が少女の一人を襲い、ナイフで切りつけたことに気づきました。彼はドン・ホセに、犯人を逮捕し、兵舎での裁判のために彼女を連行し、ドン・ホセをどうするか決めるまで彼女を護衛するよう命じた。「プレ・ド・ラ・ポルト・ド・セビリア」 - 「セビリアの要塞の近く」）。その中で、彼女は彼のために歌って踊ること、そして彼を愛することを約束します。 - セビリア近郊の居酒屋（評判はあまり良くない）で、友人のリリヤス・パスティアが経営している。スニガが戻ってくると、ドン・ホセにカルメンを刑務所に連れて行くよう命令する。その途中、彼女はドン・ホセを押しのけて逃げ出すことに成功する。その結果、青年伍長は逮捕された。

第二幕

カルメンの 4 幕のそれぞれの前には、独自の交響曲の導入部、つまり休憩が置かれます。第 2 幕の休憩は短い兵士の歌に基づいており、後にドン・ホセがそれを歌います。カーテンが上がると、Lillas Pastaの居酒屋が見えます。ジプシーダンスは激しい楽しさに満ちています。ホセの上司であるスニガ船長もここにいます。訪問者の中で彼は最も重要な人物です。彼は今、カルメンを説得しようとしている。彼はあまり成功しません - カルメンはあまり評判の悪い社会を好みます。しかし、彼女は、ドン・ホセの逃亡を黙認するために与えられた60日間の監視所の期間が終了すると聞いて喜んでいる。

突如、人気アスリートがステージに登場。これは闘牛士のエスカミーリョで、もちろん彼は有名な「闘牛士カップル」（「Votre乾杯、je peux le rendre」、つまり「乾杯、友よ、私はあなたのものを受け取ります」）を歌います。誰もが一斉に彼に加わります。スニガと同じように、彼もカルメンの目の輝きに魅了された。彼女にとって、同じことは彼にこれ以上の希望を与えることはできません。

でももう夜も遅く、居酒屋を閉める時間になってしまいました。すぐに全員が去り、カルメンと4人の密航業者（フラスキータとメルセデスという名前の2人の少女、そして数人の山賊、エル・ダンカイロとエル・レメンダード）以外には誰も残りません。彼らは軽快で活気のあるクインテットで一緒に歌います（「Nous avons en tete une mattere」、つまり「私たちはあなたに仕事を提供したいのです」）。誰もが、少女たちが密輸摘発を行う必要性について話します。これは彼らの仕事だからです。騙したり、注意をそらす必要がある場合、女性はかけがえのない存在です。この瞬間、ステージの後ろで兵士の歌を歌うドン・ホセの声が聞こえます。

ホセを待っていたカルメンは全員を酒場から連れ出し、逮捕から解放されてここに来たドン・ホセを温かく迎えます。彼女は約束通り、彼のために歌い、踊ります。彼女の踊りの最中にトランペットの音が聞こえ、ドン・ホセにとってそれは兵舎に通報する合図だった。彼は行きたいと思っていますが、それがカルメンをさらに激怒させます。「これが女の子に対する扱いですか？」 - 彼女は彼に叫びます。カルメンは怒っています。自分の愛よりも大切なものがある男性とはもう会いたくないのです。彼女の非難に心を打たれた彼は、かつて彼女が自分に投げてくれた花を取り出し、非常に情熱的な「花についてのアリア」で、刑務所で過ごした日々がその花にどのようにインスピレーションを与えられたかを語ります（「La fleur que tu m」）「avais jute」 - 「あなたがくれた花を私がどれほど神聖に保存しているかがわかりますね」）。触れられて心が和らぎ、カルメンは再び愛情を込めて彼に話しかけます。しかし、愛情では達成できなかったことを、嫉妬が達成します。ドン・ホセの指揮官であるスニガが居酒屋の入り口に現れます。将校がカルメンとのデートに会いに来ましたが、伍長はここで他に何もすることがありません。彼は傲慢にもドン・ホセに兵舎に行くように命令する。まあ、これは多すぎます！ドン・ホセは頭を失い、サーベルを抜いた。彼は上級将校を攻撃する準備ができています。その瞬間、ジプシーたちが突入して船長の武装を解除した。ドン・ホセには選択の余地がありません。彼は軍人としてのキャリアを捨て、ジプシーのギャング、つまり密輸業者に加わります。これはまさにカルメンが計画したことです。第二幕は自由な人生を讃える合唱で終わる。スニガ以外は全員熱唱する。

第三幕

第 3 幕の休憩の始まりとなるフルートのソロは、自然の詩的なイメージ、つまり眠っている山の平和と静けさを描いています。密航業者の合唱が鳴り響き、ドン・ホセもそれに加わることを余儀なくされた。今、彼らは山間の人里離れた場所で短い休息のために定住し、そこで違法なビジネスに従事しています。ドン・ホセはホームシックに苦しみ（彼は静かな農民生活を夢見ています）、自責の念に苛まれています。カルメンへの情熱的な愛だけが彼を密輸キャンプに留めている。しかし、カルメンはもう彼を愛していません、彼女は彼にうんざりしています。別れは避けられない。カードは何を予測しますか？フラスキータとメルセデスは推測している。彼らは非常に魅力的な未来を予言していると言わざるを得ません。フラスキータは情熱的な恋人に出会う運命にあり、メルセデスは結婚を考えている金持ちの老人に出会う運命にあり、そして彼女のカルメンは「スペード」に出会う運命にあります。何度も - 死。「自分自身の運命から逃れようとするのは無意味です」と彼女は有名な「カード」のアリアで歌います。しかし今、密輸業者が仕事に行く、つまり国境を越えて商品を密輸しようとする合図が鳴ります。（この場所の彼らの合唱団は、その騒々しさにいつも驚かされます。なぜなら、違法な、したがって秘密の活動に従事している犯罪者によって歌われているからです。）

彼らが去ると、ミカエラがドン・ホセを探して現れます。彼女はとても怖がっており、感動的なアリアで神に守りを求めます（「Je dis que rien ne m’epouvante」、「自分に言い聞かせても無駄です」）。突然、商品の一部を守ることになったホセが、ここに忍び込んでいる何者かに発砲します。怖がった女の子が隠れています。しかし、ホセはミカエラを狙っていたのではなく、結局のところ、彼が恋をしていたカルメンを探してここに来たエスカミーリョを狙っていたのです。彼に気づいたドン・ホセはナイフを掴み、ライバル同士の戦いが続くが、エスカミーリョの短剣が折れ、闘牛士は地面に倒れてしまう。この瞬間、非常に好都合なことに、カルメンが闘牛士を救いに現れます。カルメンに感謝の意を表し、次のセビリアでの公演に皆を招待します。エスカミーリョが立ち去ると、ドン・ホセは近くにミカエラの存在を発見する。彼女はなぜ密航業者を追ってこの危険な旅に出ようと思ったのかを語ります。ドン・ホセの母親は死期が迫っており、最後に会いたいと思っています。カルメンはホセに、行ったほうがいいと軽蔑的に言う。しかし、去る前に、彼は彼女に向き直り、彼らはまた会うでしょう、死だけが彼らを引き離すことができると怒って警告しました。舞台裏で闘牛士のアリアが鳴り響き、カルメンは闘牛士に向かって走ろうとする。しかし、ドン・ホセは再び彼女の方を向いて、乱暴に、全力で彼女を押し、彼女は地面に倒れます。この後のみ削除されます。オーケストラは闘牛士の旋律を静かに不気味に繰り返します。

第 4 幕

最終幕の前には、全スコアの中で最も輝かしいオーケストラの断片の 1 つである、スペインの民族舞踊ポロのスタイルで、リズミカルな鼓動が魅惑的なシンフォニックエピソードが続きます。誰もがお祭りの服装をしています。誰もがセビリアのアリーナでエスカミーリョの素晴らしいパフォーマンスを楽しむ準備ができています。高貴な女性、役人、平民、兵士、街全体が闘牛を見たいと集まってきたようです。最後に、闘牛士自身が現れ、その腕に抱かれているのは、栄光の頂点に達した闘牛士だけが愛する人に着せることのできる豪華な服を着たカルメンです。彼らは短くて平凡な愛のデュエットを歌います。そして、エスカミーリョが劇場内に姿を消すと、カルメンを除く全員が彼を追いかけます。彼女の友人のフラスキータとメルセデスは、ドン・ホセがここのどこかに隠れていると彼女に警告します。彼女は反抗的に一人で立ち続け、彼を恐れていないと宣言します。

ドン・ホセが入場すると、彼はぼろを着て負傷しながら彼女に向かって脅迫的に進んでいくが、彼女の勝利の日のカルメンとは驚くべき対照をなしている。彼は彼女に自分のところに戻るよう呼びかけます。答えは彼女の断固とした拒否でした。もう一つ彼の嘆願があったが、やはり答えは軽蔑だけだった。最後に、彼女は彼が彼女に与えた金の指輪を彼の顔に向かって激怒して投げました。舞台裏では、ドン・ホセの幸運なライバルである勝利した闘牛士に歓喜の合唱が響きわたります。このすべてに迷ったドン・ホセは短剣でカルメンを脅します。彼女は劇場で彼から必死に隠れようとします。しかし、劇場の群衆が勝者であるエスカミーリョを熱狂的に歓迎しているその瞬間、ドン・ホセは路上で、永遠に失った最愛の人に短剣を突き刺します。群衆が劇場からどっと出てきます。ドン・ホセは精神的に打ちのめされ、絶望して叫びました。「逮捕してください！」私は彼女を殺しました。ああ、カルメン！そして死んだカルメンの足元に倒れる。

ヘンリー・W・サイモン（A.マイカパラ訳）

19 世紀のオペラでこれに匹敵するものはほとんどありません。カルメンなしでは音楽の世界は不完全であり、ビゼーはこのオペラを書くだけでビゼーになれるでしょう。しかし、これは、1875 年にオペラコミックの聴衆が最初にこのオペラを無関心に、さらには憤慨しながら受け入れたときに考えたことではありません。特に拒否反応を示したのは、最も嵐のようなシーンと、後にビゼーの傑作を舞台に定着させることに貢献した主役のマリー＝セレスティン・ガリ＝マリエの迫真の演技だった。初演中、グノー、トマ、マスネがホールに出席し、礼儀正しく作者を称賛しただけでした。作曲家自身が何度か変更を加えたこの台本は、軽音楽のジャンルの二人の巨匠、ハレヴィ（ビゼーの妻のいとこ）とメリアックのもので、最初はオッフェンバックと協力して観客を楽しませたが、その後独立して、次のようなコメディを創作した。非常に高く評価。彼らはメリメの中編小説（さらに以前にビゼーから提案されていた）からプロットを引き出し、それがオペラ・コミックに受け入れられるよう懸命に努力しなければならなかったが、そこでは血なまぐさい結末とかなりありがちな背景を背景にしたラブストーリーがかなりの混乱を引き起こした。しかし、この劇場は、常に伝統的でないように努めていたが、善意のブルジョワジーが訪れ、子供たちの結婚事情を整えるためにこの公演を利用した。メリメが短編小説に取り入れた、ジプシー、泥棒、密輸業者、葉巻工場労働者、気楽な美徳の女性、闘牛士など、さまざまな登場人物は、そのほとんどが曖昧であり、善良な道徳の維持には貢献しなかった。台本作家たちは、生き生きとしたスペインの風味を作り出すことに成功し、いくつかの明るいイメージを強調し、絶妙な合唱とダンスでそれらを構成し、このかなり暗い劇団に無邪気で純粋なキャラクター、若いミカエラを追加しました。アクションにより、多くの不可欠で感動的な音楽ページを作成することが可能になりました。

音楽は、台本作家のビジョンを正確なバランス感覚で具体化しました。この音楽は、スペイン民間伝承の繊細さ、熱意、強い風味を組み合わせたもので、部分的に本物で、部分的に作曲されており、敵対的な好みにも喜びを与えることを目的としていました。しかし、そんなことは起こらなかった。それにも関わらず、失敗にもかかわらず、『カルメン』は初演の年に45回の公演を続けた。これは本物の記録であり、好奇心とこの種の「スキャンダラスな」パフォーマンスを見たいという願望によって促進されたのは確かです。 35回目の公演の後、まだ若い作家が不当な失敗で亡くなったと彼らが言った死によって、さらに衝撃が加わった。このオペラが実際に承認される最初の兆候は、同年10月のウィーン公演（口頭対話がレチタティーヴォに置き換えられた）の後に現れ、ブラームスやワーグナーなどの巨匠の注目と承認を集めた。チャイコフスキーは、1876 年を通じてパリで何度も「カルメン」を鑑賞し、1880 年にフォン・メックに宛てた手紙の 1 つに次のような熱狂的な言葉を書きました。私はかなり、ル・ジョリと呼んでいます...刺激的なハーモニー、まったく新しいサウンドの組み合わせがたくさんありますが、これはすべて排他的な目標ではありません。ビゼーは、世紀と現代性に敬意を表しながらも、真のインスピレーションによって温かさを感じる芸術家です。そして、オペラのなんと素晴らしいプロットでしょう！ラストシーンは涙なしには演じられません！」そして、いくつかのメロディーとハーモニー、そして一部の楽器の色彩がその後彼に影響を与えたことは疑いの余地がありません。ビゼーは、まるで自分自身の美しさに台無しにされたかのように、美しい女性の魂の中で燃え上がり、荒れ狂う情熱をあまりにもうまく描写しました。ヒロインの美しさと堕落が悲劇の火種を生む。

フリードリヒ・ニーチェは、1881年にジェノヴァで初めて「カルメン」を20回聴いた後、オペラの運命がすでに決まっていた1888年、本の「ワーグナー事件」の最初の章でこのことについて書きました。ニーチェは「カルメン」についての印象を次のように伝えています。「彼女は優雅で、気だるくて、軽薄で、近づいてきます...彼女の静けさの中にアフリカ的なものがあります...彼女の情熱は短く、予想外で、熱狂的です...これは愛です-運命、運命、恥知らずで、無実で、残酷だ。」悲劇は、死が隠れる場所のない白昼の闘牛を背景に起こります。ヒロインの歌声は、エキゾチックで、非日常的で、長い旅の物語のようで、これまでに書かれた中で最も純粋で熱狂的な合唱曲と組み合わされています。そして、独善的な観客の顔に挑戦が投げかけられ、ヨーロッパの音楽で初めて、プリマの良いマナーにそぐわないものであるという正論的な警鐘が鳴らされる。ビゼーはすでに『真珠漁り』の中で、夢の霞で曇った目が、突然、目の前の荒々しく残酷な物質世界を認識し始める様子を示しました。しかし今、彼は夢の言語ではなく経験の言語を作成し、学術的な衒学者が常に不可能だと考えていた要素を美しいスタイルで導入することができました（これらの衒学者の多くはカルメンを決して理解していませんでした）。

オペラの声楽部分は情熱的で衝動的なものですが、洗練されていないわけではありません。多くの場合、長くて幅があり、気だるい、または非常にリズミカルなメロディーが曲がりくねり、奇妙な魅力でイメージを包み込みます。カルメンのショールが顔の上に下げて片目を覆い、もう一方のショールが心に稲妻を投げたようです。しかし、オペラには官能性だけが求められるわけではありません。ビゼーはすべてを賭けて、最もワイルドな想像力を発揮します。これは、晩年のロッシーニに遡り、19 世紀後半の喜劇スタイル、ヴェルディのファルスタッフに影響を与える居酒屋での最後のアンサンブルです。ビゼーは、かかととカスタネットのカチカチ音に半音階の鮮明さを加えます (その後、きらめく歌唱に変わります)。高い声で、自由で抑制のない賛歌が始まります（同じ刺激的な気楽さが、第一幕から子供たちの行進に浸透しています）。密輸業者のキャンプを考慮して、別の国歌があります。これはミカエラとホセのデュエットで、教会のリズムを伴い、テンポが速くなり、子守唄に近いものになります。そして、闊歩する葉巻工場の労働者の様子、密輸業者の伝説の土地、トランプの入ったテルツェット、闘牛の豪華な準備について、何を言うことができるでしょうか？まさに美しすぎる。これはすべてが完璧すぎるので、絶望して死ぬことはありません。

しかしビゼーは、1867 年に『国立エトランゼ歌謡』に掲載された彼の記事で読むことができるように、音楽の真の尊厳が何であるかをよく知っていました。芸術における誠実さを擁護して、彼は次のように書いている。「愛、憎しみ、狂信、犯罪を私に描いてください。私を魅了し、幻惑し、私を楽しませてください。そしてもちろん、甲虫の昆虫のようにあなたにレッテルを貼って愚かな侮辱を与えるつもりはありません。」

G. Marchesi (E. Greceanii 訳)

創作の歴史

ビゼーは 1874 年にオペラ「カルメン」の制作を開始しました。そのプロットは、1845 年に書かれたフランスの作家プロスペルメリメ (1803-1870) の同名の短編小説から借用されています。中編小説の内容は、オペラでは大幅に変更されました。経験豊富な作家 A. メリャック (1831-1897) と L. ハレヴィ (1834-1908) は台本を巧みに開発し、台本をドラマで満たし、感情的なコントラストを深め、文学の原型とは多くの点で異なる登場人物の際立ったイメージを作成しました。作家によって陰気で誇り高く厳格な強盗として描かれたホセは、オペラではさまざまな特徴を獲得しました。竜騎士になった農民の少年である彼は、素朴で正直だが、短気で意志の弱い人物として描かれています。意志が強く勇敢な闘牛士エスカミーリョのイメージは、小説ではほとんど描かれていませんでしたが、オペラでは明るく魅力的な性格付けを受けました。文学的なプロトタイプと比較して、ホセ・ミカエラの花嫁のイメージはさらに発展しています。穏やかで愛情深い少女であり、その外観はジプシーの奔放で熱心な性格を際立たせています。主人公のイメージも大幅に変更されている。オペラのカルメンは、女性の美しさと魅力、自由と勇気への情熱的な愛を体現しています。狡猾さ、泥棒の効率性 - メリメの中編小説に登場するカルメンのこれらの特徴は、オペラでは削除されています。ビゼーはヒロインの性格を高貴にし、彼女の感情の直接性と行動の独立性を強調しました。そして最後に、物語の範囲を拡大して、オペラの作者は色鮮やかな民俗シーンを導入しました。南部の灼熱の太陽の下、気まぐれで雑多な群衆の生活、ジプシーや密航業者のロマンチックな人物像、特に痛切さと明るさを伴う闘牛の高揚した雰囲気が、オペラの中でカルメン、ホセ、ミカエラ、エスカミーリョの本来のキャラクターを強調しています。、そして彼らの運命のドラマ。これらのシーンは、悲劇的なプロットに楽観的な響きを与えました。

『カルメン』の初演は1875年3月3日にパリで行われたが、成功には至らなかった。著者は不道徳で告発されました。英雄たち、つまり一般の人々の感情の自由な表現は、神聖なブルジョア道徳にとって忌まわしいものでした。ビゼーの偉大な同時代人たちの中で「カルメン」の音楽を最初に評価した人の一人が、P.I.チャイコフスキーでした。「ビゼーのオペラは傑作であり、時代全体の音楽的願望を最大限に反映する運命にある数少ない作品の一つだ」と彼は書いた。 10年後には、カルメンは世界で最も人気のあるオペラになるでしょう。」これらの言葉は預言的であることが判明しました。 1876年に「カルメン」がパリの劇場のレパートリーから長い間姿を消していたとしても、海外では、ウィーン（1875年）、サンクトペテルブルク（1878年）、その他多くのヨーロッパの都市で、その成功は真に勝利を収めました。パリでは、1883 年に E. ギロー (1837-1892) の版でカルメンの演出が復活しました。ギローは口頭対話をレチタティーボに置き換え、ビゼーの他の作品から音楽を取り入れてオペラのフィナーレにバレエのシーンを追加しました。

音楽

「カルメン」はオペラの傑作の一つです。生命力と光に満ちた音楽は、人間の自由を鮮やかに肯定します。衝突と対立のドラマは非常に真実です。オペラの登場人物たちは、その心理的複雑さのすべてにおいて、ジューシーかつ気質的に描かれています。スペインの国民的風味とドラマの設定が見事な技術で再現されました。カルメンの楽観主義の強さは、英雄と人々の間の切っても切れない内的つながりにあります。

オペラは序曲で始まり、晴天に恵まれたスペイン、歓喜の民族祭り、そしてカルメンの悲劇的な運命のイメージが並置されます。

第一幕の始まりは穏やかで明快です。冒頭の民俗的な場面は、兵士たちの合唱団や少年たちの熱狂的な行進など、動きと色彩に富んでいます。工場労働者の少女たちの合唱団がカルメンの退場に備えている。彼女のハバネラ「愛は鳥のように翼を持っている」は、誇り高いスペインの歌と踊りに近いです。ミカエラとホセのデュエット「I Remember a Day in the Mountains」は牧歌的なトーンでデザインされています。恐るべき夫についての歌、セギディージャ、そしてカルメンとホセのデュエットが、自由を愛するジプシーの多面的なイメージを作り出しています。

第 2 幕は、その後のすべての幕と同様に、色彩豊かな交響楽的な休憩が先行します。幕開けのジプシーダンスは激しい楽しさに満ちている。エスカミーリョのエネルギッシュで勇敢な行進曲「乾杯、友よ、私はあなたのものを受け取ります」（彼の音楽は序曲で初めて聞こえました）は、闘牛の勇敢な英雄の輪郭を表しています。密輸業者の五重奏曲（カルメンをフィーチャー）「騙す必要があるなら」は、明るく生き生きとした性格に保たれています。カルメンとホセの二重唱はオペラの最も重要なシーンであり、二人の人間の意志、登場人物、人生観、愛の衝突です。英雄たちの人生の理想を具現化したのが、ホセの「花についてのアリア」（「あなたがくれた花を私がどれほど神聖に保存しているかわかりますね」）とカルメンの歌、自由への賛歌である「そこに、そこに、私の故郷の山々へ。」です。」ホセの性格描写が歌とロマンスの要素によって支配され、彼の精神的な柔らかさが強調されているとすれば、カルメンの反抗的な精神はスペイン民謡の気質的なリズムとメロディーの中に明らかにされています。この幕は、合唱団が聞くカルメンの自由を愛する歌のメロディーで終わります。

第 3 幕の交響的休憩では、自然の詩的な描写、つまり、まどろむ山々の平和と静けさが描かれています。暗く、用心深い六重奏団と密航業者の合唱行進「もっと大胆に、もっと大胆に道を、友達よ、行け！」 - そして、活気に満ちた陽気なキャラクターの別のコーラス「関税兵は私たちを恐れていません」は、カルメンとホセが住む世界を概説します。第 3 幕の中心となるエピソードは占いのシーン (テルツェット) です。フラスキータとメルセデスの陽気なさえずりが、珍しく悲劇的な姿でここに現れるカルメンの悲しげな姿を際立たせます。ミカエラの叙情的なアリア「私は無駄だと自分に言い聞かせる」は決定的な性格を帯びています。ホセとエスカミーリョの出会いは劇的な展開を生み出し、第 3 幕のクライマックス (カルメンとホセの別れ) を作り上げます。この行為のフィナーレは、状況の不気味な警戒心と緊張を伝え、避けられない結末を予感させます。

第 4 幕の交響的休憩は、スペインの民族舞踊「ポロ」の特徴に沿ったもので、ビゼーが民族音楽の精神に浸透した顕著な例の 1 つです。この劇は 2 つの部分に分かれています。明るく輝く国民の祝日の写真が、登場人物の個人的なドラマと対比されます。人生のコントラストが非常にはっきりと表れます。アクションは、明るく晴れやかな色合いのオペラの始まりを思い出させる、活気のある民俗シーンで始まります。エスカミーリョの凱旋行列には、厳粛な英雄的な行進と合唱団が伴います。エスカミーリョとカルメンのデュエット「愛すればカルメン」のメロディーが広く伸びやかに流れ、熱い想いがあふれます。幕の後半、特にホセとカルメンの二重唱では劇的な緊張感が急速に高まります。シーン全体を通して、民衆の歓喜と個人的なドラマとのコントラストが強まり、4 回も押し寄せる群衆のお祭り騒ぎが英雄たちの決闘を激化し、悲劇的な結末につながります。

M. ドラスキン

世界の古典オペラの中でも最も傑出した作品の一つ。スキャンダラスな初演は失敗に終わったが、すでに同年の秋にはウィーン初演（ギローはセリフの代わりにレチタティーヴォを書いた）が大成功を収めたが、作曲家はこれを目にする運命になかった（ビゼーは1998年に急死した）。 1875 年の夏）。最近、多くの劇場が「トーク」バージョンに戻ってきました。ロシア初演は1885年に行われた（マリインスキー劇場、指揮ナプラヴニク、カルメン・スラヴィナ役）。カルメンは 100 年以上にわたって前例のない人気を誇っています。彼女の扇動的なメロディー: ハバネラ「愛の愛の反乱」、闘牛士の対句「ヴォートルの乾杯」、心に響く抒情的なエピソード (2 d からのホセのアリア「花を添えて」など) が、最も人気のある曲と同様に聴かれます。フォークソングとポップソング。 1967年、カラヤンはバンブリー、ヴィッカース、フレーニらの参加を得て映画オペラ『カルメン』を上演した。このオペラの新しいバージョンは、1983 年に F. ロージ (マゼール監督、ソリストはミゲネスジョンソン、ドミンゴなど) によって映画化されました。近年の作品の中では、1996年のメトロポリタン歌劇場（タイトルロールにグレイヴス）とマリインスキー劇場（演出家ゲルギエフ）での公演が挙げられます。

ディスコグラフィー: CD (レチタティーヴォ付き) - RCA Victor。監督カラヤン、カルメン (L. プライス)、ホセ (コレッリ)、ミカエラ (フレーニ)、エスカミーリョ (メリル) - ドイツ・グラモフォン。監督レヴァイン、カルメン (バルツァ)、ホセ (カレーラス)、ミカエラ (ミッチェル)、エスカミーリョ (ラミー) - CD (セリフ付き) - フィリップス。監督小沢、カルメン（ノーマン）、ホセ（シコフ）、ミカエラ（フレーニ）、エスカミーリョ（エステス）。

E. ツォドコフ

ビゼーは「ジャミル」の制作中に「カルメン」のプロットに興味を持ち、1873年から1874年にかけて台本を完成させ、音楽を書くことに取り組み始めました。 1875 年 3 月 3 日、「コミックオペラ」の初演が劇場で行われました。 3 か月後の 6 月 3 日、ビゼーは他の多くの作品を完成させる時間がないまま突然亡くなりました。（その中には、デ・カストロの悲劇に基づいた英雄的なオペラ「シド」（後のバージョンでは「ドン・ロドリゴ」）もあります。音楽は 完全に作曲されたが録音されていない（ボーカル部分のスケッチのみが残っている） - ビゼーはそれを友人に演奏した。稀有な記憶力の持ち主であるビゼーは、モーツァルトと同様に、演奏の締め切りが近づいたときにのみ自分の曲を五線紙に録音しました。）

彼の早すぎる死は、おそらくカルメンの周りで勃発した社会的スキャンダルによって早まったと思われます。うんざりしたブルジョワジー、つまりボックスや屋台を訪れる一般の人々は、オペラの筋書きが猥褻であり、音楽が深刻で複雑すぎると感じました。マスコミのレビューはほぼ満場一致で否定的でした。翌1876年の初め、『カルメン』はパリの劇場のレパートリーから長らく姿を消し、同時に海外の舞台でも大成功を収め始めた。 （ロシアでの初公演は1878年に行われた）。パリでは、1883 年になって初めてカルメンの生産が再開されました。グランドオペラの舞台に移った後、エルネストギローは元の会話をレチタティーヴォに置き換え、最終幕にバレエシーンを追加しました (ラベルドペルスとラレダルシエンヌの音楽から借用)。これ以降、「カルメン」は当然のことながら、世界のミュージカル劇場のレパートリーの最初の場所の1つになりました。

しかし、そのずっと前に、チャイコフスキーはその傑出した芸術的価値に注目していました。すでに1875年に彼はクラビエ「カルメン」を所有しており、1876年の初めにはパリの「オペラ・コミック」の舞台でそれを見ました。 1877年、チャイコフスキーは次のように書いています。「...私は最初から最後まですべて暗記しました。」そして1880年、彼はこう述べた。「私の意見では、これは言葉の完全な意味で傑作であり、時代全体の音楽的願望を最大限に反映する運命にある数少ないものの一つである。」そして彼は予言のようにこう予言しました。「10年後にはカルメンが世界で最も人気のあるオペラになると私は確信しています...」

このオペラのプロットは、プロスパー・メリメの短編小説『カルメン』（1847 年）、より正確には、ホセの人生のドラマを描いたその第 3 章から借用されています。経験豊富な演劇ドラマツルギーの巨匠、メリアックとハレヴィは、舞台装置として効果的な素晴らしい台本を作成しました。その劇的な状況とテキストは、劇中の登場人物の性格を明確に概説しています。しかし、ビゼーの指導の下でこのプロットの開発中に、非常に重要な新しい点が導入されました。

まず第一に、ホセ（スペイン語の発音ではホセ）のイメージが変わりました。メリメは、良心の呵責を犯した有名な盗賊です。彼は厳しく、誇り高く、陰気で、どこか「ミルトンの悪魔」の作家を思い出させます。メリメによって生み出されたイメージは珍しく、ビゼーのオペラそのものの場合よりも、より伝統的な「オペラ的」性格を持っています。作曲家の解釈では、ホセは人間的で単純で、個人的な例外主義がまったくありません。ビゼーは、恐れ知らずで、意志が強く、ロマンチックに孤独な英雄を描写していませんでしたが、彼の現代的な、正直で率直で、やや意志の弱い、居心地の良い穏やかな幸福を夢見ていましたが、致命的な状況のために通常の生存条件から引き裂かれた男性を描写しました。これが彼の個人的なドラマの理由でした。

ホセのイメージを徹底的に再考したことで、カルメンとの関係に新たな側面がもたらされました。

そしてこのイメージは変わりました。しかし、ここでの変更は逆の方向に進みました。カルメンの器用さ、狡猾さ、泥棒の効率性の描写に関連するすべて、言い換えれば、このイメージを軽視するすべてが削除されました。ビゼーのオペラでは、彼は高められ、より高貴に、そして再びより人間らしくなり、最後には悲劇的な偉大さの特質さえ与えられます。オペラの作者たちは、原作を壊すことなく、自由への愛とヒロインの勇敢な性格の率直さをより積極的に強調しました。彼らは、このイメージの本質を、ブルジョア道徳の偽善に対抗する、自由への愛、個人的な関係における自立の同義語としての「ジプシー」のロマンチックな解釈に近づけました。それはプーシキンの「ジプシー」に最も鮮明に体現されていました。

しかし最も重要なことは - 音楽ビゼーはカルメンに才能を与えた フォークキャラクター。作曲家がこれを達成するために、台本作家たちはアクションの場面を変更しました。彼らはそれを広場や広大な山々に連れて行き、活気に満ちた活発な喜びに満ちた大勢の人々が絶えず動き回っていました。オペラの英雄たちの周りで人生が精力的に沸騰し始め、彼らと現実、特にカルメンのつながりはより強く、より多面的になりました。

オペラの中で重要な位置を占める民俗場面の導入は、メリメの中編小説に異なる光と異なる風味を与え、さらに異なるイデオロギー的方向性を与えた。このドラマは、色が暗く、楽観的な悲劇の性格を獲得した。。ヒロインのイメージには、民俗的な場面から放射される人生への愛の力も浸透しています。オープンでシンプルで強い感情の賛美、人生に対する直接的で衝動的な態度がビゼーのオペラの主な特徴であり、その高い倫理的価値です。「カルメンは、すべてが外にあり、すべてが生命で、すべてが光で、影もなく、控えめな表現もない」とロマン・ロランは書いた。

アクションを集中させ、圧縮し、サイドの陰謀から解放しますが、同時に 拡大する人々の役割を高めるために、オペラの作者はドラマに重要なコントラストを与え、展開にエネルギーとダイナミクスを与えました。ホセとは対照的に、闘牛士のエスカミーリョは、やや外面的な特徴ではあるものの、意志が強く英雄的な性格を獲得し、カルメンへのアンチテーゼは、愛情深く優しいミカエラでした。このイメージは、作家が何気なく投げかけたフレーズに基づいて台本作家によって作成されました。「青いスカートをはいて金髪の三つ編みをした女の子」について。このアンチテーゼには強い文学的伝統もあります。スタンダールの『パルマ修道院』や小説『赤と黒』のクレリアと公爵夫人のイメージ、レナル夫人とマチルド・ド・ラモールの対比を思い出すことができます。オペラの特定の文脈において、このアンチテーゼは、ホセの精神的なドラマと、彼の痛みを伴う幸福の探求を多面的に示すのに役立ちました。

ビゼーの音楽は、劇的な展開のコントラストとダイナミクスをさらに強調しており、活気、輝き、動きの多様性が特徴です。作曲家に特有のこれらの特質は、スペインの陰謀の行動の描写に完全に対応していました。ビゼーがスペインの国民性を適切に伝えたのは、ごくまれなケースですが、民謡のメロディーを使用することでした。彼がそれに目を向けたのはこれが初めてではなかった。交響曲カンタータ「ヴァスコ・ダ・ガマ」（1859年）、6つのスペインの歌の編曲（1867年）、「パースの美しさ」（1867年）のジプシーの歌と踊り、そしてジプシー音楽の特徴は、スペイン南部地域の民間伝承の重要な要素として含まれており、最後に未完成のオペラ「シド」（1873-1874）も含まれています。これらは、ジプシー音楽を再現する方法を発見するというビゼーの創作探求の段階です。スペインの国民精神。プロヴァンスの民間伝承とその言語は部分的にスペイン語に近いため、「アルルジェンヌ」の役割も重要です。

オペラのスコアには本物の民俗メロディーが 3 つだけ使用されています。これは第 1 幕のハバネラで、その音楽は 1864 年にコレクションの 1 つで出版されたキューバ起源の歌を自由に翻案したものです (例 194 を参照) a、b); 第 4 幕のオーケストラ序奏からのポロ (スペインの民族舞踊) - そのメロディーは有名なスペインの歌手 M. ガルシアの歌に触発されています (例 283 を参照) V）そして最後に、第1幕のカルメン・ズニガの大胆な反応のメロディー（例195を参照）。台本作者は、P.メリメによって翻訳されたプーシキンの「ジプシー」からのゼムフィラの歌のテキストを使用しました。

ビゼーは、そのような「引用」とともに、スペイン音楽の特徴であるメロディックでリズミカルな個々の展開や展開テクニックを音楽構造に散りばめました。これらは V ステージを強調するリズムの方法です。前述の休憩はドミナントで終わります。長調テトラコードと短調テトラコードの 7 段階モードの枠組み内での比較であり、最初のテトラコードの最後の音は、2 番目の最初の音と一致します。これは、前述の休憩と第 1 幕のセギディラの両方で発生します。

バイオグラフィー。 カルメングループはどこですか

登場人物:

創作の歴史

音楽

バイオグラフィー。カルメングループはどこですか