Autobiografia completa dell'artista T Mavrin. Opere dell'artista T. Mavrina. La saggezza vive qui

Una mostra delle opere di Tatyana Mavrina è stata inaugurata nella galleria Open Club di Mosca.
Vengono presentati paesaggi urbani in tempo di guerra e composizioni floreali del periodo 1970-90.

Questa mostra presenta le opere di T.A. Mavrina da due periodi della sua vita: paesaggi urbani in tempo di guerra e composizioni floreali degli anni 1970-90.

La prima parte è la Mosca in tempo di guerra. Così scrive nei suoi diari: “La vita è completamente cambiata. Non c'è niente e niente su cui scrivere tele. E iniziò una nuova serie "Old Man". Ciò che è scomparso dai bombardamenti di Novgorod e Pskov è diventato molto vicino e caro. Questi anni 1942-1945 includono acquerelli e gouaches: Mosca, Zagorsk. Su carta blu, piccolo.

Poiché nessuna identificazione poteva salvare dal sospetto di spionaggio, la persona che disegna è una figura strana; bisogna allenare la memoria e disegnare a memoria. Il colore è facile da ricordare, le forme e le proporzioni sono più difficili”.

Mavrina ha scritto nel suo libro “Mosca. Quaranta quaranta”: “Non ho trovato subito il mio nuovo argomento. Una volta, percorrendo Sretenka, dal finestrino dell'autobus ho visto una chiesa del XVII secolo nascosta tra case e recinzioni. Il suo campanile a tenda si ergeva proprio sulla strada. Nei giorni di Pasqua, un virtuoso suonatore (si diceva fosse il fratello del professore del conservatorio A.F. Gedike) suonava sulle campane “Il cuore della bellezza”. Il campanile non c'era più e la chiesa avrebbe potuto essere distrutta dai bombardamenti. Come posso aiutare la bellezza? Devo abbozzare velocemente tutto ciò che è conservato a Mosca, ho pensato, almeno lasciarlo sulla carta. La Torre Sukharev non mi ha deluso; mi ha detto dove guardare. Ho cominciato a passeggiare per Mosca quasi ogni giorno e a disegnare lentamente”.

Durante la guerra dipinse Mosca; le cartelle contenevano molti fogli di acquerello e tempera su carta o cartone grigio-blu bevitori di vernice.

T.A. Mavrina ha creato una cronaca unica dei monumenti di Mosca, la città dei “quaranta quaranta”. In questi lavori T.A. Mavrina sente l'aria, i colori, l'innocenza, il profumo del tempo, che si conservano solo nella memoria delle persone della vecchia generazione.

Durante la guerra e negli anni successivi, Tatyana Alekseevna camminò per tutta Mosca, di strada in strada, lungo vicoli e sobborghi, e riuscì a catturare molti bellissimi monumenti, chiese, monasteri, antiche dimore moscovite, cortili silenziosi e case traballanti che conservavano l'aspetto fascino e bellezza di uno stile di vita provinciale, non metropolitano, di quella lontana, ormai dimenticata, vita moscovita.

I soggetti dei paesaggi urbani comprendono l'intera Mosca, ma prima di tutto questi sono i luoghi più vicini a piazza Sukharevskaya: Sretenka, zona di Meshchanskie Streets, Samoteka, Tsvetnoy Boulevard, Trubnaya Square, Petrovka, Monastero della Natività, e poi quelli più distanti: Kolomenskoye , Izmailovo, Medvedkovo, Varvarka , Fili, Khamovniki, Lefortovo, vicoli dell'Arbat e, naturalmente, le torri del Cremlino, la Cattedrale di San Basilio, la Piazza Rossa. Tutte le storie sono riconoscibili e non richiedono commenti.

Da Mosca a T.A. Mavrina ha 75 anni di vita insieme. Qui ha trovato una professione, qui è sbocciato il suo talento, qui ha creato tutti i suoi quadri e i suoi libri.

Il secondo tema di questa mostra sono i mazzi di fiori.

Nel corso dei suoi anni, T. Mavrina amava rappresentare composizioni con fiori freschi. Ha creato molti bouquet pittoreschi negli anni '30 del secolo scorso, negli anni '50 -'70, quando lavorava solo su fogli di carta utilizzando le tecniche dell'acquerello e della tempera e, naturalmente, negli ultimi anni della sua vita, quando questo tema è iniziato a predominare nel suo lavoro.

Raccolti insieme, danno l'impressione di un luminoso giardino fiorito. Nel corso degli anni la tecnica e la composizione delle opere sono cambiate; Dopo aver studiato e assorbito le tecniche della pittura popolare contadina di Gorodets, Vyatka, Polkhov-Maidan, Mavrina iniziò a dipingere ricchi e fantastici mazzi di fiori, che ricordano la sua infanzia e la vita colorata di Nizhny Novgorod. I colori vivaci delle sue opere sono completati da dettagli decorativi che ricordano la grande fiera annuale Makaryevskaya a Kanavin, sulla riva bassa del Volga, dove c'erano bazar e negozi colorati, come li raffigurava Kustodiev.

Sulle sue lenzuola con mazzi di fiori compaiono spesso cavalli neri, signore in crinoline blu, ragazzi intelligenti e uccelli: colombe o favolose oche-cigni. Tutti i bouquet sono luminosi, allegri, colorati. "E chiunque faccia ridere vale la luce."

Tra la fine degli anni '70 e l'inizio degli anni '80, Tatyana Alekseevna utilizzava spesso frammenti di icone che decoravano le pareti del suo appartamento come sfondo, sfondo per composizioni floreali, come, ad esempio, nell'opera presentata alla mostra: “Autunno. Natura morta con Giorgio" (1982).

Molto spesso, gli oggetti delle sue nature morte sono mazzi autunnali con foglie gialle, fiori tardivi e rami di alberi ed erbe aromatiche portate da foreste e campi vicino a Mosca. I colori delle piante sono riprodotti in una sobria tavolozza verde-giallo, e i dettagli delle icone sono evidenziati dal contorno nero e dal rosso ocra degli abiti dei santi e degli angeli. Durante questi anni, Tatyana Alekseevna iniziò a trasferire le icone dalla sua collezione ai musei statali di Mosca e Leningrado. Descrivendo icone su fogli con mazzi di fiori, sembrava dire loro addio e preservare le loro immagini come ricordo.

Nei primi lavori e nelle composizioni con fiori del dopoguerra, vediamo sempre una stretta subordinazione allo stile: si tratta di fiori in un vaso, in una tazza, in un barattolo di vetro sullo sfondo di un tavolo o di un tessuto per tendaggi. Nelle sue opere successive, soprattutto quelle realizzate negli ultimi anni della sua vita, quando, a causa dell'età, il mondo intorno a lei si era ristretto per l'artista alle dimensioni del suo appartamento, su fogli grafici compaiono fiori sullo sfondo di un paesaggio cittadino con pezzi di cielo diurno o notturno, o anche paesaggi di villaggi, che spuntano davanti ai suoi occhi come ricordi di viaggi passati. L'audacia dei colori, la ricchezza della tavolozza e, infine, la femminilità affascinano letteralmente lo spettatore di queste opere.

Le opere di T. Mavrina degli ultimi anni stupiscono lo spettatore con la loro inesauribile varietà, uno sguardo vivace a soggetti familiari, molte volte riprodotti, ma sempre individualmente unici. Sulle sue lenzuola non troverai la monotonia, l'uso degli stessi schemi di colori e tecniche. Possono essere considerate delle serie, delle “suite”. Questo termine musicale si adatta perfettamente alla percezione di queste opere, in cui lo spazio è saturo di immagini luminose e i colori riproducono l'armonia e i ritmi ascoltati dalla natura stessa.

Galleria "Club Aperto"

Indirizzo: Mosca, st. Spiridonovka, casa 9/2 (ingresso dal cortile).
Le stazioni della metropolitana più vicine sono “Barrikadnaya”, “Tverskaya” e “Pushkinskaya”.

Orari di apertura di questa mostra: tutti i giorni dalle dalle 16:00 alle 22:00, tranne mercoledì - giorno libero.
Ingresso libero.

Tatyana Alekseevna Mavrina – Artista, illustratore, pittore e grafico russo. Nato il 20 dicembre 1900 a Nizhny Novgorod in una famiglia di insegnanti, un famoso insegnante e scrittore, figura zemstvo A.I. Lebedev e A.P. Mavrina. Studiò a Mosca presso Vkhutemas (1921 - 1929) con R.R. Falka, N.V. Sinezubova, G.V. Fedorov. Dal 1929 al 1931 faceva parte del gruppo di artisti “Thirteen”. Nel 1930 prese il cognome di sua madre – Mavrina. Allo stesso tempo sposò l'artista grafico N.V. Kuzmina. Negli anni '30 si dedicò alla pittura, dipinse acquerelli e lavorò come illustratrice (opere di Balzac, Hoffmann, France, Zola, Lermontov). Molte opere da cavalletto di quel periodo sono vicine ai movimenti postimpressionisti francesi. Entro la fine degli anni ’30, la pittura nell’opera di Mavrina venne sostituita dalla grafica come forma d’arte più dinamica. Durante gli anni della guerra, l'artista realizzò serie grafiche (disegni, acquerelli, gouache) - "Città russe, monumenti architettonici e paesaggi", comprese vedute di Mosca. In essi Mavrina ha trovato il tema principale del suo lavoro per i prossimi decenni. Ha viaggiato molto. Il grande ciclo pluriennale “Attraverso le antiche città russe” (1942-1967) è stato ispirato dai viaggi a Zagorsk (ora Sergiev Posad), Uglich, Rostov il Grande, Alexandrov, Suzdal, Pereslavl-Zalessky. Ha lavorato spesso con tecniche miste - tempera, guazzo, acquerello - che le hanno permesso di realizzare appieno il suo innato senso del colore. Nel corso degli anni lo stile dell'artista è cambiato. Dopo la guerra, Mavrina si rivolse al mondo dell'arte popolare. Ha scelto un percorso che ha aggirato il metodo del realismo socialista - nella direzione dell'arte popolare russa, creando il suo stile "Mavrinsky" - decorativo, colorato, gioioso, malizioso. Allo stesso tempo, Mavrina era impegnata nell'illustrazione. Ha illustrato e disegnato più di 200 libri. Ma anche in questo campo il suo percorso non fu agevole; fu spesso accusata di formalismo; i suoi libri faticarono a essere pubblicati; Mavrina ha lavorato anche nel campo del teatro e del cinema; Aveva un dono letterario e ha creato diversi libri di saggi sull'arte popolare e sui viaggi nelle antiche città della Russia. Nel 1975 le è stato assegnato il Premio di Stato dell'URSS. Nel 1976 le è stato assegnato il premio internazionale G.-H. Andersen. Nel 1981, Mavrina è stata insignita del titolo di "Artista onorata della RSFSR", nel 1987 il suo lavoro è stato premiato con una medaglia d'oro dall'Accademia delle arti dell'URSS; Negli ultimi anni della sua vita, Tatyana Alekseevna Mavrina, non uscendo più di casa, ha continuato a lavorare con passione ed energia di affermazione della vita, rimanendo fedele alla sua natura amante della vita e attiva. Morì a Mosca il 19 agosto 1996 e fu sepolta nel cimitero di Novodevichy.

T.A. Mavrina sulla creatività(Dal libro “Tatyana Mavrina. Jubilant Color”): Negli anni Cinquanta, la terra e il cielo divennero il tema dei paesaggi e dei libri. Le strade mi hanno affascinato - negli occhi azzurri della primavera, quando il cielo dei suoni e delle ali delle cornacchie scorre sugli alberi rosa. I giorni di arrivo e partenza delle torri sono i più evidenti ogni anno, molto rumorosi in primavera, evidenti in autunno. Motivi grafici viventi nel cielo. E la strada stessa corre come se fosse viva: "piccoli ruscelli guadavano, fiumi profondi galleggiavano, ampi laghi circondavano" (questo proviene dalle fiabe che mi affascinavano in quel momento). Pertanto, l'architettura antica ha dato origine alla passione per il folklore. Ho iniziato a fare fiabe dopo la guerra. Ho iniziato a realizzare libri per case editrici per bambini.

Non ricordi nemmeno quando hai memorizzato il prologo di "Ruslan e Lyudmila", sembra che tu sia nato con quello. Prima c'era Pushkin, poi le fiabe. Ho deciso di realizzare fiabe durante la guerra, affascinato dalle torri rosa di Zagorsk, disegnando mentalmente il “galletto d’oro” di Pushkin sulle guglie allora rotte invece che sulle semplici banderuole. Ma non ho ancora vagato per le strade di Mosca a mio piacimento, guardando tutti i tipi di antichità, e non ho viaggiato per le città antiche; Non guardavo abbastanza l’arte popolare nei musei, nei libri e nei villaggi; Non immaginavo tutto questo a mio piacimento, non ascoltavo le favole.

Penso oltre, verificando la mia decisione dal 1944 di dipingere ciò che vedo e ciò che amo. E questa decisione rimane in vigore. Tutto ciò che amo e disegno scomparirà, sta già scomparendo, va preservato. Amo e ammiro sempre il paesaggio con architetture o villaggi antichi. Oppure solo foreste e campi, ma in questo ho meno successo. Amo, ammiro e voglio preservare i prodotti delle mani dell'uomo, forse è così che si dovrebbe spiegare che, essendo una Vkhutemasovka, cresciuta nella scuola francese, che è sotto la mia pelle, dopo la guerra non sono più tornata a “ pittura pura”, ma realizzai illustrazioni con mio grande piacere, utilizzando tutti i metodi degli impressionisti. Se sto dicendo qualcosa di nuovo, non lo so. Non mi interessa nemmeno. Dobbiamo preservare tutto ciò che vediamo al meglio delle nostre capacità. Più faccio, meglio è.

Mi piace Bunin. Dopo di lui, puoi amare di più la vita e vedere tutto in modo più acuto e interessante, proprio come dopo gli impressionisti, Van Gogh e Matisse: la terra si è trasformata agli occhi delle persone ed è diventata mozzafiato! Hanno mostrato come guardare e quello che vedi sono affari tuoi.

Mozart ha un detto che suona più o meno così: ero di cattivo umore e quindi ho scritto bene, in modo diretto e serio. Oggi sono di buon umore e scrivo in modo casuale, storto e allegramente.

SUL. Dmitrieva sul lavoro di T.A. Mavrina(Dall'articolo “Tatyana Mavrina: allegra saggezza”):

Mavrina, mi sembra, ha raggiunto quella libertà creativa, quella coordinazione – fino alla completa fusione – del lavoro del pensiero, dell'occhio e della mano, in cui la parte razionale del lavoro dell'artista è ridotta al minimo e l'opera scorre come nel ritmo del respiro. Qui qualcosa può andare meglio, qualcosa di peggio, ma è sempre organico per l'artista.

La visione espressiva dell'artista è cresciuta nella contemplazione attenta della realtà e non si stacca mai dalla realtà. Non trova accettabile non solo “succhiare un’immagine dal dito”, ma anche “succhiarla dall’anima”. Il frammento osservato della realtà determina tutto: la composizione, le combinazioni di colori, l'umore. A differenza di molti artisti, Mavrina non pensa o pensa in anticipo a ciò che scriverà: parte per un viaggio - e la strada stessa conferisce trame, motivi, suggerisce la loro interpretazione. Ma tutto questo cade sulla tela della visione personale, che è diventata una seconda natura per molti anni, quindi il lavoro di Mavrina non può essere confuso con quello di nessun altro: sia che raffiguri Kostroma o Atene - questa è la sua mano, la sua calligrafia, il suo prisma spirituale, attraverso da cui tutto ciò che vede viene rifratto. E l'apertura a nuove e nuove impressioni visive, impulsi provenienti dall'esterno, protegge dall'auto-ripetizione. Nonostante la definizione del suo stile individuale, i fogli di Mavrina sono inesauribilmente diversi. Prima di tutto, il colore ricco e sonoro li rende così vibranti. Oppure il contrario: l'amore per la vita si esprime attraverso il colore. Il senso del colore, come la voce di un cantante, è dato a Mavrina dalla natura. Non è necessario esagerare eccessivamente il ruolo dell’arte popolare nel modellarne il sapore. Naturalmente, i dipinti, le icone e le stampe popolari di Gorodet le hanno suggerito qualcosa, l’hanno spinta all’idea del colore aperto, alla ricerca di un “grande suono”. Ma nei suoi schemi di colori non c'è il minimo "primitivismo": sono complessi e sofisticati. L'armonia coloristica è più difficile da ottenere quando si lavora a colori aperti che nella pittura tonale non dovrebbe trasformarsi in variegatura; Ogni foglio di Mavrina ha una propria scala organizzata in modo complesso. Dice: “L’artista dovrebbe probabilmente avere la sensazione di un falegname che costruisce una casa con due mani e un’ascia, senza chiodi. Una costruzione simile a una canzone, quando anche nel dipinto ogni parte sostiene l’altra l’altro poggia sull’altro”.

I fogli completati di Mavrina possono essere visualizzati individualmente, come un dipinto indipendente. Ma il loro vero significato è realizzato nella sua interezza: è un flusso continuo, che si intreccia. La serie, le suite non sono un'invenzione di Mavrina; A partire dagli impressionisti, l’arte moderna ha scelto il principio della serialità. L'era che ha dato i natali al cinema percepisce il mondo in modo dinamico, come un flusso di stati in cambiamento. Mavrina sembra avere poco interesse per il cinema in quanto tale, ma la sua visione artistica del mondo è a suo modo cinematografica, e il genere delle esperienze di viaggio offre le migliori opportunità per questo.

I disegni di Mavrina sono una sorta di rapida stenografia artistica; Proseguendo questo paragone (condizionato, ovviamente), i suoi fogli colorati possono essere paragonati a una trascrizione. Lo schizzo contiene già l'immagine futura: composizione, soluzione dello spazio, figure. Ma molti disegni non hanno un significato ausiliario, ma indipendente: opere magistrali di arte grafica, che possiedono la qualità principale di quest'arte: un senso di linea vivente. Il linguaggio lineare di Mavrina, affinato da molti anni di pratica quotidiana, è sicuro e libero. Non ho mai visto disegnare T. A. Mavrina, ma immagino il ritmo e il ritmo dei suoi movimenti della matita - come un arco nelle mani di un virtuoso. Se da qualche parte il disegno sembra negligente, allora la disattenzione è magistrale: non è per incapacità, ma per eccesso di abilità, che dà diritto all'impudenza e agli "errori". Le linee zigzagano, si arricciano e si fondono. Con un tratto leggero e sicuro, senza sollevare la matita dalla carta, le figure sono raffigurate da angolazioni molto complesse: un cavallo in piena vista o una volpe che corre. (Mavrina è inimitabile nel disegnare animali.) Anche le linee esprimono movimento. Quando Mavrina si accorge che un uccello in volo può insegnare la grafica, non è solo uno scherzo. Qualcosa dalla traiettoria del volo stravagante di un rondone o di un'allodola, dai loro “colpi” nel cielo, è passato nei suoi disegni.

Mavrina Tatyana Alekseevna è l'unica artista sovietica a cui è stato assegnato il Premio Hans Christian Andersen per il suo contributo all'illustrazione della letteratura per bambini. In questi giorni di Capodanno avrebbe compiuto 116 anni. Secondo le informazioni sopravvissute, la ragazza, che in seguito divenne una famosa pittrice, nacque il 20 dicembre (il vecchio 7). Da adulta, ogni tanto si prendeva invariabilmente un paio d'anni. Probabilmente è da qui che provengono le date di nascita del 1901, 1902. Una persona allegra, sorridente, maestra di colossale efficienza, così la caratterizzano i suoi contemporanei.

70 anni di creatività

Mavrina Tatyana (1900-1996) visse nel mondo per quasi un secolo. La sua infanzia trascorse sotto lo zar, la sua giovinezza e maturità sotto il dominio sovietico. Dicono di persone come lei: "Ho visto molto". Le difficoltà dei periodi critici non hanno influenzato la sua visione del mondo positiva. Oltre settant'anni di pittura e illustrazione di libri, ha creato un'intera galleria di immagini letterarie bellissime e memorabili.

Sembrava che non ci fosse bambino in Unione Sovietica che non ammirasse la vista della bellissima figlia dello zar morta a causa del trattamento di Chernavka. Il libro "La storia della principessa morta e dei sette cavalieri", disegnato da Tatyana Alekseevna, fu pubblicato nel 1949. Il paese ha imparato e ricordato uno stile di scrittura vicino al primitivismo, all'antica arte russa e popolare.

C'era una volta, le impressioni di visitare la Fiera dell'Epifania a Nizhny Novgorod affondarono nel cuore della ragazza. Da persona matura, Lebedeva ha ricordato come ammirava i giocattoli: i carri carichi provenivano da oltre il Volga. Ammirava la vista dei cavalli non imbrigliati, ricoperti di aghi di gelo, sui quali portavano i suoi giocattoli preferiti Semyonov e Gorodets.

La scelta era così grande da dare le vertigini. I bambini andavano in giro e sceglievano finché non si trasformavano in “figure insensibili”. L'amore per i giocattoli popolari ha influenzato il lavoro dell'artista grafico.

I sogni diventano realtà

La “prova del pennello” in un nuovo campo si è rivelata vincente. L'artista Tatyana Mavrina ha lasciato una ricca eredità: ha progettato più di 200 libri secondo i più alti standard. La maggior parte è "Mavrinskaya Pushkiniana". Ricordate le tre ragazze sotto la finestra, che giravano a tarda sera, la loro sensale, Baba Babarikha, e altri personaggi pittoreschi in "La storia dello zar Saltan".

O un gatto aggraziato e colto su una catena d'oro vicino a una quercia ampia... L'artista ha creato un mondo speciale: riverente, risveglia l'immaginazione, spinge alla riflessione. È un pezzo della nostra infanzia. Ci sono informazioni secondo cui Mavrina Tatyana Alekseevna sognava di scrivere illustrazioni per le fiabe di Pushkin durante la Grande Guerra Patriottica. Nonostante la devastazione della guerra, vedeva ovunque immagini da favola.

Da Nižnij a Mosca

Familiare con il lavoro del classico fin dalla giovane età, sulle antiche guglie degli edifici rosa di Zagorsk (Zagorsk si chiamava Sergiev Posad dal 1930 al 1991), l'artista ha raffigurato mentalmente il galletto d'oro della fiaba con lo stesso nome. Tuttavia, il grafico ha deciso di impegnarsi seriamente nell’illustrare le opere di Pushkin solo dopo la Grande Vittoria.

Chi è lei, Tatyana Mavrina? La biografia del rappresentante della coorte dell'intellighenzia sovietica russa non è un segreto. Nato a Nižnij Novgorod. Il nome del padre era Alexey Ivanovich Lebedev. L'insegnante e scrittore ha dato a sua figlia il suo cognome. Ma nel 1930 prese uno pseudonimo: il nome da nubile di sua madre.

La nobildonna ereditaria Anastasia Petrovna Mavrina, come suo marito, era impegnata nell'insegnamento (era la direttrice della scuola Gatsissky di Nizhny Novgorod per ragazze provenienti da famiglie povere). Alexey e Anastasia hanno avuto quattro figli: tre figlie e un figlio. Sono stati allevati per essere diversificati e instillati con l'amore per la letteratura, l'arte e la musica.

La vita nella capitale

Tatiana è la più famosa delle sue sorelle. Suo fratello minore Sergej è passato alla storia sovietica come uno scienziato all'origine dell'industria informatica. La nobile famiglia si trasferì da Nizhny a Mosca nel 1920. La ragazza ha studiato presso la famosa scuola creativa Vkhutemas-Vkhutein (laboratori e istituti artistici e tecnici superiori). Ha studiato il lavoro degli artisti francesi.

Ad un certo punto della mia vita studentesca mi sono interessato all'arte popolare (ero interessato alla pittura di icone, alle stampe popolari, alle piastrelle, ai taglieri di pan di zenzero). Mavrina Tatyana ha gradualmente formato il proprio linguaggio pittorico, dove il colore “suona” apertamente, il mondo è ampio e decorativo e le composizioni sono audaci. Lo sviluppo dell'artista è stato aiutato dagli insegnanti N. Sinezubov, G. Fedorov, R. Falk.

La gloriosa "dozzina del diavolo"

Nel 1929 si tenne a Mosca una mostra alla quale parteciparono 13 artisti. Il gruppo creativo di giovani sostenitori del disegno “al ritmo della natura” si chiamava “Tredici” (in base al numero dei partecipanti). La giovane Lebedeva e il suo futuro marito e collega Nikolai Kuzmin facevano parte della cellula che negava le “stravaganze gotiche e l'instabilità mentale”.

Dopo essere diventati coniugi, in inverno vivevano in una piccola stanza in piazza Sukharevskaya a Mosca. Preferivano trascorrere il periodo caldo dell'anno nella loro dacia ad Abramtsevo. È probabile che lì abbiano trovato lo stile di vita sano e gioioso che rappresentavano. E hanno scritto nel genere dell '"arte silenziosa". Mavrina Tatyana ha creato opere da cavalletto espressive e pittoresche (a volte con una sfumatura erotica). Hanno attirato l'attenzione del pubblico.

Stato di vita essenziale

L'arte degli anni '30 era caratterizzata dal realismo da camera e cerimoniale. A causa della rigida censura e della pressione ideologica, molti artisti (tra cui Mavrina e Kuzmin) si sono rivolti all'intimità, raffigurando paesaggi pieni di amore per la loro terra natale, scene di vita familiare (tutto ciò che era al di fuori del quadro letterario e ideologico).

Il gruppo "13" ha sviluppato un proprio stile grafico. Ben presto si verificò una scissione all'interno della comunità e questa si disintegrò. Tuttavia, a metà degli anni ’30, gli stilemi della “dozzina del diavolo” si affermarono saldamente nell’illustrazione di libri e riviste. I dipinti di Tatyana Mavrina appartengono principalmente a questo periodo. Le opere ricordano i movimenti postimpressionisti francesi.

Collezionista e creatore di miracoli

L'ultima volta che l'artista ha dipinto con colori ad olio su tela è stato nel 1942. Era il dipinto “Ballando sulla veranda del locale”. Dopodiché, per sua stessa ammissione, iniziò una vita diversa. Ma la donna forte non si disperava per la mancanza di colori e tessuti per dipingere. Aprì un semplice taccuino e disegnò Mosca con una matita. Ho percorso la capitale in lungo e in largo. Dopo gli infuocati anni Quaranta del XX secolo, Tatyana Alekseevna si interessò al collezionismo di icone, giocattoli di argilla, vassoi e lavori ricamati. Con Nikolai Kuzmin hanno messo insieme un'invidiabile collezione di oggetti d'arte popolare.

Insieme a suo marito, ha dipinto filatoi, piccole scatole di corteccia di betulla (tueski), bottiglie e ha realizzato copie di stampe popolari, come se creasse illustrazioni per fiabe nella realtà. Così, da un oggetto all'altro, decorato in modo decorativo e accattivante, è nato un maestro dell'arte popolare. Negli anni '50 e '60 l'artista si interessò alla rappresentazione della natura. Ho viaggiato in insediamenti russi, la cui cronaca risale ai tempi antichi.

Luci blu dei fiordalisi

Non importa dove Tatyana Mavrina abbia visto i fiordalisi sulla finestra. La cosa principale è che l'immagine è apparsa e sopravvive anche dopo la morte dell'autore. Guardando il dipinto con lo stesso nome, gli scolari dell'ex Unione Sovietica ricordano il libro di testo in lingua russa che hanno studiato alle elementari. Sulla base di questo quadro luminoso, i bambini hanno sviluppato (e stanno sviluppando) un interesse per le opere d'arte.

Analizzando nel dettaglio ogni dettaglio della tela, ancora oggi i bambini descrivono come si sentono e come comprendono l’idea dell’artista. Raffigurando una finestra all'ultimo piano, il maestro del pennello sembrava avvicinare il pubblico al cielo. Non c'è il sole sopra il tetto, che è chiaramente visibile alla persona “nella stanza”. Ma la presenza invisibile del luminare è rivelata da nuvole dorate, riflessi sul davanzale e da un vaso-orcio di vetro.

Miracolo ABC

A causa del fatto che gli oggetti nella foto (fiori, nuvole, casa) non hanno contorni chiari, appare una sensazione di dinamica insolita: tutto cambia posizione nello spazio, come se si sciogliesse dal calore. Semplici tratti sfocati e che effetto! È come se sentissimo il calore dei raggi del sole. Il cielo è di un azzurro così limpido che è chiaro che è una giornata estiva. Fiori sulla finestra e non all'interno della stanza: come un appello alla natura viva e inanimata. “Occhi” chiari di fiori per abbinarsi al blu celeste. Soluzione perfetta.

Alcuni credono che l’“ABC” di Mavrina sia un’altra versione dell’illustrazione delle fiabe. Il libro per i più piccoli riflette la ricchezza dell'immaginazione popolare. Studiando le lettere, i nostri figli imparano una bella battuta, ricevono istruzioni discrete e godono dei miracoli.

Il sillabario è considerato uno dei capolavori di cui non ce ne sono molti nell'editoria di libri per bambini. Coloro che hanno studiato a fondo e studiano l'eredità del pittore grafico russo affermano: l'apice della creatività, scintillante in tutte le sue sfaccettature, è praticamente irraggiungibile.

Un plesso di miracoli unico

Un libro insolito per bambini in età prescolare e scolare, pubblicato nel 1969, non come un semplice libro di testo. Il capolavoro è stato realizzato dalla Direzione Principale di Goznak (Mosca), che lavora solo su commesse di importanza nazionale. Gli appassionati e gli intenditori della stampa ricordano questo cartoncino rosso sottile, la goffratura dorata sul coperchio e la sovraccoperta disegnata su fondo oro.

Come chiamava il suo lavoro Mavrina Tatyana Alekseevna? "ABC delle fiabe". Non c'è da stupirsi: questa donna di talento non potrebbe vivere senza un mondo in cui tutto è una bugia, e in esso c'è un suggerimento, una lezione per i cari bambini. Colorando l'alfabeto, l'artista ha creato uno schema complesso da molte fiabe.

Imparare giocando

A, b, c, d, e... La scala verso il cielo della conoscenza è semplice, allegra, brillante, affidabile. Sembra che nel nostro mondo diversificato (ci sono innumerevoli opzioni solo per i primer), questo alfabeto classico non ha eguali in accessibilità, saggezza e brevità. I bambini adorano i giochi di parole. Mavrina Tatyana ha usato questo "trucco".

Le immagini che abitano ogni lettera vivono e agiscono nello stesso modo dei loro prototipi fiabeschi. La maestria della classe più alta è assicurarsi che ogni riga, ogni scarabocchio funzioni per la comprensione dell'alfabetizzazione. Puoi guardare le oche cigno volare tutta la sera (ma Baba Yaga è contraria), i funghi porcini crescere, la flotta dello zar Saltan muoversi, Dadon tirare fuori il galletto d'oro dalla borsa.

Tatyana Alekseevna ha raffigurato gli eroi delle fiabe più famosi e amati non solo in "forma crittografata", ma anche su pagine separate. Eterna bambina nel cuore, Mavrina non sempre dava risposte agli enigmi. Ha invitato i bambini a risolverli da soli.

La saggezza vive qui

Che benedizione che Tatyana Alekseevna Mavrina abbia vissuto nel mondo! I dipinti del maestro sembrano usciti da una fiaba. Illustrazioni favolose, come quadri fantastici. Spiritualità, che è così carente nei bambini moderni. Un divertente suggerimento dove cercare l'essenza collaudata della vita. C'è un'opinione secondo cui i bambini cresciuti nell'eredità dell'artista grafico russo si sentono più sottilmente, profondamente, più sublimi.

"ABC" è stato ripubblicato oggi. Korolevich Elisha, sorella Alyonushka, Emelya ai fornelli, Sivka-Burka Prophetic Kaurka sono tornati nel mondo virtuale, catastroficamente spammato. Molti genitori lo ammettono: vogliono davvero che i loro figli facciano amicizia con un libro decorato dalla mano di un vero maestro premuroso. Alcuni consulenti fanno un'osservazione: "Se ti piace lo "stile Mavrinsky"." Ci auguriamo che piacerà a te e ai tuoi figli.

Il nostro orgoglio e la nostra bellezza

Concludiamo la storia con quello che abbiamo detto all’inizio: è molto difficile elencare tutte le città russe visitate da Mavrina Tatyana Alekseevna. Le sue visite furono ricordate a lungo dai vecchi residenti di Zvenigorod, Pereslavl Zalessky, Yuryev-Polsky, Suzdal, Uglich, Yaroslavl, Kostroma. Il risultato dei viaggi creativi è un libro-album intitolato “Roads and Roads”, compilato dalla casa editrice “Artist of the RSFSR” nel 1980. Si basa su 212 vedute di angoli unici della Russia (acquerello, tempera).

La tradizionale sezione “Informazioni sull'autore” contiene testi in diverse lingue (tra cui inglese, francese, tedesco). Il libro è stato pubblicato in Germania in formato enciclopedico. La stessa Tatyana Alekseevna ha scelto i fogli e ha costruito il layout. Nel 1976, per il suo lavoro, ha ricevuto il titolo di Laureata del Premio di Stato dell'URSS ed è diventata Artista Onorata della Russia.

Interessante la seguente opinione dei critici d'arte (e semplicemente dei cittadini preoccupati): spesso dopo la morte di un artista, gran parte di ciò che ha creato svanisce e viene sopravvalutato. In questo caso è vero il contrario: la frase “artista geniale” può essere pronunciata senza imbarazzo, come accade nella vita. Le opere di T. A. Mavrina si trovano in tutti i principali musei della Russia.

Mavrina Tatyana Alekseevna

Mavrina Tatiana

(1902 - 1996)

Il percorso creativo del pittore, grafico, illustratore T.A. Mavrina iniziò negli anni '20, piena di ricerche innovative nell'arte.

Ha studiato a Vkhutemas - Vkhutein (1922-29). Insieme a diversi compagni di studio partecipò a cavallo tra gli anni '20 e '30. nelle mostre del gruppo “13”, dove è stato maggiormente apprezzato il ritmo vivace e veloce di un disegno audace. Questa leggerezza e libertà, una spontaneità quasi infantile nel maneggiare il colore, la linea e la forma, erano caratteristiche dei disegni e degli acquerelli di Mavrina, e passavano nei suoi dipinti e nei disegni di libri con una penna, che giacevano sulla pagina in uno schema ritmico trasparente e sottile ( “Il destino di Charles Lonseville” di K. G. Paustovsky, 1933, ecc.).

Il desiderio di motivi e colori è stato alimentato dall'amore per le icone russe e le opere d'arte popolare.

L’artista viaggia attraverso le antiche città russe, disegnando dal vero, ma in modo tale che gli schizzi elegantemente colorati sembrino fittizi, creati dall’immaginazione dell’autore. Il risultato dei molti anni di viaggio di Mavrina è stato il libro-album "Strade e strade", pubblicato nel 1980, che contiene acquerelli e gouaches con vedute degli angoli protetti della Russia: Zvenigorod, Uglich, Rostov il Grande, Yaroslavl, Pavlovskaya Sloboda, Kasimov e altre città.

L'artista sa stupirsi ugualmente dell'antichità e della novità, e cercarne in ogni cosa i segni e la compenetrazione. Allo stesso tempo, vede la realtà circostante attraverso il prisma della percezione fiabesca. E nella grafica dei libri il genere preferito dall’artista è la fiaba.

Molte volte ha illustrato per bambini le fiabe di A. S. Pushkin ("La storia della principessa morta e dei sette cavalieri", 1946; "Ruslan e Lyudmila", 1960; "Al Lukomorye", 1961), racconti popolari russi. E ogni volta nei suoi libri i colori diventavano più densi e accesi, i disegni piatti diventavano più liberi e fantasia, i personaggi delle fiabe, soprattutto gli animali, diventavano più fantastici e divertenti. Non li disegna più con una penna, ma con ampi tratti di pennello.

Nel 1969 fu pubblicato “Fairytale ABC” di Mavrina, sorprendentemente colorato e ricco di fantasia. Dall'inizio alla fine è stato realizzato dall'artista quasi senza didascalie esplicative, perché tutto il significato sta nelle illustrazioni stesse. Ogni lettera ha la sua piccola trama da favola. Le immagini dell’ABC sono piene di astuzia e malizia, gentilezza e calore, come tutta l’arte dell’artista.

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Mavrina (Lebedeva) Tatyana Alekseevna (1900-1996). Pittore, grafico. T. A. Mavrina ha trascorso la sua infanzia a Nizhny Novgorod. I figli erano quattro, e furono cresciuti come ci si aspetta in famiglie intelligenti: lettura e disegno, apprendimento della musica e delle lingue, attenzione al folklore e all'arte popolare, che sembrava circondare e permeare tutta la loro vita. Di questi anni sono stati conservati i quaderni realizzati dai bambini della famiglia Lebedev. Era un gioco di diario scritto a mano. Nel 1921, Mavrina scelse definitivamente le belle arti: entrò in VKHUTEMAS, dove studiò con R.R. Falka, N.V. Sinezubova, G.V. Fedorov.

Più tardi, l'artista ha ricordato questo periodo come gli anni più felici della sua vita. Dopo essersi diplomata al VKHUTEMAS nel 1929, si unì all'associazione Gruppo "13" e partecipò alle mostre dell'associazione. Negli anni '30 Mavrina era impegnata nella pittura, dipingeva acquerelli e realizzava disegni. Molte delle sue opere di questo periodo sono vicine ai movimenti postimpressionisti francesi. L'ultimo dipinto di Mavrina su tela con colori ad olio fu dipinto nell'estate del 1942 ("Ballando sulla veranda del club"). Mavrina ha definito ciò che è iniziato dopo questa foto la sua nuova vita. Nel dopoguerra l'artista riscopre il mondo dell'arte popolare. Non solo amava e collezionava icone, giocattoli di argilla, vassoi e ricami, ma insieme a suo marito, l'artista N.V. Kuzmin, ha assemblato una magnifica collezione: la stessa Mavrina ha realizzato copie di stecche e filatoi, ha dipinto tueski, vassoi e bottiglie antichi e si è abituata all'immagine di un artigiano popolare. Ha creato il suo stile "Mavrinsky": decorativo, accattivante, basato sui principi della primitività popolare. Negli anni '50 e '60 l'artista compì numerosi viaggi nelle città russe, realizzando schizzi e schizzi per lavori futuri. Il mio tema preferito era la natura, “terra e cielo”. Un posto speciale nel lavoro dell’artista è occupato dalle sue illustrazioni allegre e sempre solari per libri per bambini. Realizzati, come sempre, in stile folk, si adattano perfettamente alle trame delle fiabe russe. Alla fine degli anni '80, Mavrina non lasciava quasi mai la sua casa. Nonostante malattie e infermità, si è dedicata alla sua passione: dipingere, dipingere vedute dalla finestra, nature morte, fiori. Le sue opere degli ultimi anni sono così plasticamente convincenti e portano una carica di energia così potente che le opere successive di Mavrina possono essere giustamente collocate alla pari con i dipinti dei più grandi maestri del XX secolo. Le opere di Tatyana Mavrina sono conservate in quasi tutti i più grandi musei del nostro paese, tra cui la Galleria statale Tretyakov, il Museo statale russo, il Museo d'arte Saratov e in collezioni private.

Mavrina era conosciuta e apprezzata come grafica e illustratrice che incarnava nel suo lavoro molti dei principi dell'arte popolare russa, che conosceva molto bene. Icone russe, stampe popolari, ricami e giocattoli di argilla la interessavano non solo come oggetti da collezione, ma anche come esempi di alta cultura artistica, una lingua viva a cui si rivolgeva. Le sue illustrazioni per libri per bambini e fiabe russe e gli album di disegni realizzati durante i viaggi nelle città russe hanno suscitato grande interesse e sono stati giustamente considerati parte dell'arte russa degli anni '70 e '80.

L'artista è stato insignito del titolo di Artista Onorato della RSFSR, ha ricevuto riconoscimenti e premi, tra cui il Premio di Stato dell'URSS.

Eppure, come se un muro invisibile la separasse dall’arte ufficiale sovietica. Questa "alterità" è stata sentita da tutti: dai principali artisti delle case editrici statali, che hanno firmato con grande riluttanza la pubblicazione dei libri di Mavrin, al comitato organizzatore del premio internazionale intitolato a G.-H. Andersen, che ha scelto Mavrina, praticamente l'unica artista sovietica di libri per bambini, come vincitrice di questo prestigioso premio nel campo della grafica dei libri.

Tatyana Mavrina è nata nel 1900, anche se lei stessa ha sempre chiamato l'anno della sua nascita 1902, ed è stata questa data errata ad essere inclusa in quasi tutti i libri di consultazione e le biografie scritte durante la vita dell'artista. C'era solo una ragione: la civetteria femminile, il desiderio di apparire un po' più giovane. La sua infanzia è stata trascorsa a Nizhny Novgorod, c'erano quattro figli in famiglia, e sono cresciuti come previsto in famiglie intelligenti: lettura e disegno, apprendimento della musica e delle lingue, attenzione al folklore e all'arte popolare, che sembravano circondare e permeare tutta la sua vita. "La geografia è fantastica con montagne, fiumi, paludi, burroni, foreste, ogni sorta di leggende, antiche città intorno: Suzdal, Vladimir, Yuryev Polsky, Murom, Gorodets, e ci sono pittoreschi mestieri popolari - Gorodets, Semenov, Khokhloma, Palekh , Mstera. La città è circondata dal folklore”, ha ricordato Mavrina parlando dei suoi sentimenti infantili. Di questi anni sono stati conservati i quaderni realizzati dai bambini della famiglia Lebedev. Contengono poesie e racconti, disegni, acquerelli. Giocare con un diario scritto a mano ha risvegliato il pensiero e la creatività, dando origine a una sensazione di pienezza di vita, in cui c'era così tanto da comprendere e catturare. Dalla pienezza dell'infanzia è nata la sensazione che "ci sono molte cose intorno" e questa sensazione non lascerà T. A. Mavrina per tutta la sua lunga vita.

Nel 1921 scelse definitivamente le belle arti: entrò nella "fantastica università VKHUTEMAS" e si interessò incautamente alla pittura. Mavrina in seguito ricordò questo periodo come gli anni più felici della sua vita. Gli impressionisti francesi nelle gallerie Shchukin e Morozov divennero per lei una vera scuola di pittura. E alla fine degli anni '20 risale la sua adesione al Gruppo “13”, la partecipazione a mostre collettive e la ricerca del suo posto nell'arte.

Ma dopo gli anni Venti arrivarono gli anni Trenta, e con essi i dettami della via consentita nell'art. Durante questo periodo tragico per l'intero Paese, Mavrina rimase fedele alla pittura. Nello spirito della tradizione pittorica internazionale, gli artisti del Gruppo 13 hanno assunto collettivamente una modella.

Mavrina disse che tra gli impressionisti non si può trovare un artista pari in forza a Tiziano, ma “tutti insieme gli impressionisti li supereranno. Hanno riscoperto il mondo dell’armonia ideale e della vita quotidiana”. Molte delle sue opere di questo periodo sono vicine ai movimenti postimpressionisti francesi. Uno dei dipinti, dipinto in brillanti tonalità madreperla, si chiama “Imitazione di Renoir” (1938).

Quasi ogni giorno dipingeva o disegnava una modella nuda, lavorando con una varietà di tecniche. Le imitazioni di Henri Matisse furono sostituite da schizzi di vita nello stabilimento balneare femminile. Esistevano veneri davanti allo specchio accanto a donne che spogliavano in biancheria intima di quell'indimenticabile colore blu, caratteristico della maglieria durante la "costruzione della società comunista". Di quel periodo rimasero molti disegni e acquerelli, diverse dozzine di tele, che furono tenute letteralmente sotto il letto per molti anni - l'artista non li mostrò a nessuno: dopotutto, la nudità era un argomento illegale, quasi proibito.

Solo negli anni '70 alcuni dei “nyushki” di Mavrin (come li chiamava in modo popolare, giocando sul francese “nudo”) iniziarono ad apparire alle mostre, colpendo con la loro gioiosa affermazione di vita e sollevando la domanda: “È possibile che un artista del XX secolo, dopo essersi isolato da chi lo circonda, elogia con insistenza la gioia di vivere in un’epoca in cui regnava una delle tirannie più crudeli?” Apparentemente Mavrina si permise di non notarla, il che costituiva un'opposizione disperata e decisiva all'atmosfera generale di depressione o isteria.

L'ultimo dipinto su tela con colori ad olio fu dipinto nell'estate del 1942 nel giardino della Casa dell'Armata Rossa e raffigurato mentre ballava sulla veranda del club. Mavrina ha definito ciò che è iniziato dopo questa foto la sua nuova vita.

Nel dopoguerra l'artista riscopre il mondo dell'arte popolare. Non solo amava e collezionava icone, giocattoli di argilla, vassoi e ricami - con suo marito, l'artista Nikolai Vasilyevich Kuzmin, ha messo insieme una magnifica collezione - Mavrina stessa ha realizzato copie di stecche e filatoi, tueski dipinti, vassoi e bottiglie dalle forme antiche, mi sono abituato all'immagine dei maestri popolari Questa è stata una mossa brillante, le ha dato l'opportunità di allontanarsi dal principio del realismo socialista con la sua vita quotidiana illustrativa nell'unica direzione consentita a quel tempo: verso l'arte popolare russa. Henri Matisse ha acquisito il proprio stile attraverso la sua passione per l'arte popolare e Tatyana Mavrina, partendo da Matisse, si trasforma in un'artista popolare, creando il suo stile "Mavrinsky": decorativo, affascinante, basato sui principi della primitività popolare.

Per la creatività dell’artista erano necessarie impressioni naturali. Negli anni Cinquanta e Sessanta compì numerosi viaggi nelle città russe, realizzando schizzi e schizzi.

Ha allenato così tanto la sua memoria e il suo occhio che a casa poteva facilmente riprodurre i tanti colori della natura da frettolosi schizzi fatti dal vero.

Animaisa Vladimirovna Mironova, la sua frequente confidente in questi viaggi, ricorda come all'inizio degli anni '60, all'inizio della primavera, durante un'alluvione, lei e Mavrina finirono in un piccolo albergo dimenticato da Dio. La mattina presto A.V. Mironova si svegliò e fu sorpresa di scoprire che Mavrina non era nella stanza. Si è scoperto che Tatyana Alekseevna è riuscita a persuadere il pescatore e, su una fragile barchetta nel mezzo dell'alluvione del Volga, ha dipinto con entusiasmo l'alba. Le parole dell’artista secondo cui “la terra e il cielo sono diventati il tema dei paesaggi e dei libri” esprimono accuratamente l’essenza del suo lavoro di questi anni.

Tatyana Alekseevna Mavrina nella sua autobiografia ha diviso la sua vita, come ha detto, ma "tre vite": la prima - "dalla nascita a VKHUTEMAS", la seconda - Mosca, studio di pittura con Robert Falk, passione per gli impressionisti, partecipazione a mostre del Gruppo “13”, il terzo – iniziò durante la guerra. Ma ce n'è stato anche un quarto: l'ultimo decennio della mia vita.

Alla fine degli anni '80, Tatyana Alekseevna non lasciava quasi mai la sua casa. Il mondo si è chiuso tra le mura di un piccolo appartamento, ricoperto dalla carta oro e argento preferita di Mavrina. Coloro che hanno visitato la sua casa sono rimasti stupiti dall'incredibile forza interiore che emanava dalla magra novantenne. Questa voglia di vivere sembrava proteggerla dagli acciacchi della vecchiaia: vedeva praticamente senza occhiali, era lucida e, anche se dimenticava qualcosa, non era mai possibile dire con certezza se fosse dimenticanza o astuzia.

Nonostante malattie e infermità, Mavrina si dedicò alla sua passione - la pittura - e dipinse nature morte come se contenessero in esse la forza inevitabile della sua natura frenetica. Le sue due finestre - da una si vede una betulla, dall'altra - un albero e un garage - sono diventate il suo Universo, attraverso di esse osservava il cambiamento dell'illuminazione, l'alternanza delle stagioni, la rotazione delle stelle.

L'artista ha chiesto di portarle dei fiori e, avendo ricevuto in regalo un bouquet, non ha più nascosto il desiderio di accompagnare velocemente l'ospite e mettersi al lavoro. È così che apparivano i narcisi su uno sfondo di betulle rosa, tulipani su una finestra coperta di neve e un bellissimo gladiolo rosa nell'estate blu. Sembrerebbe che cosa potrebbe esserci di più semplice dell'immagine di un normale bouquet sul davanzale della finestra?

Tuttavia, queste opere sono così plasticamente convincenti e portano una carica energetica così potente che le opere successive di Mavrina possono essere giustamente paragonate ai dipinti di Raoul Dufy e Henri Matisse. E una delle ultime nature morte, "Roses at Night" (1995), - fiori rosso vino sul davanzale di una finestra contro un cielo azzurro con la splendente costellazione di Orione - può essere definita un tragico requiem prima dell'inevitabile partenza nell'oblio.

“Il tempo si è fermato o è andato indietro”: questi versi di Rilke, a noi familiari nella traduzione di Pasternak, iniziano l’autobiografia di Mavrina. L'epigrafe non è stata scelta per caso, così come non c'era nulla di accidentale nel destino di Tatyana Alekseevna. “Standing time” è la sensazione che ti stupisce guardando le ultime nature morte di Mavrin. Il potere di affermazione della vita e l'energia plastica colorata di queste opere evocano associazioni non solo con l'arte dell'inizio del secolo, ma anche con la creatività di un giovane pieno di forza. Quasi sempre, dopo la morte di un artista, il significato della sua opera viene sopravvalutato. Spesso comincia a sbiadire, “restringersi” e sbiadire, per poi trasformarsi in una linea in edizione speciale. Molto meno spesso, la morte trasforma gli epiteti ordinari in sublimi e la parola "brillante", che erano imbarazzati a pronunciare durante la vita, diventa giusta. Questo sembra essere quello che è successo a Tatyana Alekseevna Mavrina.

Y. Yu

Dall'album “A Moment Stopped by Color”

“Vado a letto in montagna. metto sei racconti

nelle nostre teste:
uno sta parlando

chiede l'altro il terzo sta squillando,

il quarto fa rumore, il quinto ride,

il sesto piange."

In un certo regno, in un certo stato, in un mondo fantastico, eterogeneo e luminoso, vivono e agiscono eroi fiabeschi creati dall'immaginazione dell'artista Tatyana Alekseevna Mavrina. Tatyana Alekseevna Mavrina è nata a Nizhny Novgorod. Un posto speciale nel suo lavoro è stato occupato dall'illustrazione di libri per bambini. Rispondendo alla domanda sul perché illustra ancora e ancora le fiabe, Tatyana Anatolyevna ha affermato di amare l'arte popolare, il folklore e la storia fin dall'infanzia. Il padre dell'artista, insegnante e scrittore, amava i libri e ha instillato questo amore in sua figlia. Il futuro artista conosceva a memoria molte fiabe e disegnava immagini per accompagnarle.

L'artista credeva che i personaggi delle fiabe vivano non solo nel “paese lontano”, ma anche tra noi. Tutto ciò che serve è un po' di immaginazione e appariranno per le strade delle antiche città russe. Pertanto, ogni pagina dei libri con le illustrazioni dell'artista è magica. Bravi ragazzi galoppano tra le pagine dei libri su potenti cavalli, capanne su cosce di pollo si trovano nella foresta profonda, le bellezze vivono in alte torri.

L'artista non solo ha disegnato illustrazioni per fiabe, ma ha anche trovato un proverbio popolare che riflette l'idea principale della fiaba e ha scritto il suo proverbio con un pennello sopra il titolo. Ha disegnato il frontespizio in modo molto colorato. Di solito occupa un'intera fila di pagine nel libro. Guardandolo, puoi vedere diverse scene fiabesche contemporaneamente. "Il significato di una fiaba è sempre lo stesso: miracoli", amava dire Tatyana Alekseevna.

E i suoi animali miracolosi provenivano dai tempi primordiali pagani, da una distanza magica, dove il lupo serviva l'uomo e volava con lui tra le nuvole. Tatyana Mavrina, come nessun altro, ha sentito la natura magica della Bestia, il suo mistero, la sua connessione con l'Universo.