Le migliori copertine di album nella storia della musica rock mondiale

Una delle riviste musicali più antiche e rispettate al mondo, la Gran Bretagna's New Musical Express (NME) ha compilato un elenco delle migliori copertine di album per il 21 ° secolo. La musica stessa e la personalità del musicista non hanno avuto alcun ruolo nella scelta - solo la componente estetica della copertina, solo il valore artistico. Il risultato è una top di 22 album, in cui Kendrick Lamar e Bjork, Kanye West e David Bowie convivono nel modo più bizzarro.

1
Puledri. Album di Holy Fire

2
Kendrick Lamar. Album To Pimp a Butterfly

3
Le strade. Album materiale originale dei pirati

4
Tame Impala. Album Currents

5
Gestisci i gioielli. Album Run the Jewels 2

6
I colpi. Album Is This It

7
Kanye West. Album My Beautiful Dark Twisted Fantasy

Dal fotografo George Kondo. Inizialmente, la foto di Kanye West al centro della copertina era effettivamente erotica, ma la censura non lo ha lasciato passare. Poi George iniziò a "offuscare" l'immagine, fornendo alla commissione una versione sempre più censurata. Così, questa copertina rende chiaro che il confine, oltre il quale una foto "pornografica" si trasforma in una che può essere esposta sullo scaffale di Walmart senza dubbio.

8
David Bowie. Album The Next Day

9
Frank Ocean. Album Blonde

Il fotografo Wolfgang Tillmans. La foto di Frank Ocean era originariamente destinata alla rivista Fantastic Man, ma lo stesso Ocean ne ha vietato l'uso e ha suggerito di usarla come base per la copertina del nuovo album.

10
Radiohead. Album Hail to the Thief

Scritto da Stanley Donwood, il designer che ha lavorato alle copertine dei Radiohead dai tempi di The Bends. Per immergersi nella musica della band, Stanley era sempre presente alla registrazione dell'album prima di fare la copertina.

11
Young Thug. Album di Jeffery

12
Blur. Album The Magic Whip

13
Interpol. Album Accendi le luci brillanti

14
Grimes. Album Visions

15
Lorde. Album melodramma

16
Gorillaz. Album dei giorni dei demoni

17
Kurt Vile. Album Wakin on a Pretty Daze

Inserito da Steve Powers, artista di strada. Per gli artisti di graffiti locali, questo luogo è diventato una sorta di culto e il numero di disegni sui muri della zona è aumentato di dieci volte. Quindi uno dei residenti locali cancellò il disegno di Powers, poiché credeva di attirare i vandali, cosa di cui in seguito si pentì e si scusò persino.

18
St. Vincent. Album St. Vincent

19
Björk. Album Volta

20
Padre John Misty. Album Pure Comedy

L'autore è Edward Steed, che in precedenza era diventato famoso come fumettista in The New Yorker. Ironia della sorte, per un album intitolato Pure Comedy, ha creato il suo lavoro più enfaticamente non umoristico e apocalittico.

21
M.I.A. Album Kala

L'autore è un altro esempio di come un musicista decide di creare la copertina del suo album senza alcun aiuto. Mathangi "Maya" Arulpragasam, meglio conosciuta come M.I.A., ha progettato tutto da sola, e il fatto che fosse in questa lista suggerisce che non si fosse sbagliata.

22
Stormzy. Segni di gang e album di preghiera

Per chi non è d'accordo con la lista risultante o vuole semplicemente immergersi in qualcosa di più familiare, ma allo stesso tempo all'avanguardia, ci sono opere di Storm Thorgerson, autore delle copertine classiche di Pink Floyd, Offspring, Black Sabbath, Styx, Shpongle, Muse e Pendulum.

I dinosauri della scena musicale si sono resi conto che per una buona vendita è necessario in qualche modo decorare i propri dischi in vinile ... Col passare del tempo, sempre più attenzione è stata prestata a questo business, hanno dovuto creare qualcosa di nuovo con un occhio al già creato funziona, finché tutto è giunto alla conclusione che solo un capolavoro può superare l'opera precedente. È così che l'industria si è avvicinata all'epoca d'oro del design, quando era possibile sperare in un successo solo se fosse stato rilasciato. migliori copertine di album musicali. Le riviste di musica su Internet hanno sicuramente una dipendenza dal creare ogni sorta di top su tutto nel mondo. Ci uniremo anche a loro, perché vale davvero la pena parlare del tema del design colorato. Inoltre, tali classifiche eccitano così tanto i giovani cuori ... Non essere confuso dal fatto che la copertina di un solo album contemporaneo è arrivata in cima, questa non è la prova che la musica non è più una torta, le spiegazioni di questo fenomeno lo faranno essere data nel primo album recensito. La schermata iniziale è cambiata, poiché Google Adsense è ancora minorenne e non può vedere le zie nude che stanno soffrendo per guardare la vecchia schermata iniziale - qui.

10. Wilco - Sky Blue Sky ("07)

Sono finiti i giorni in cui gli album in colori monocromatici attiravano l'attenzione mentre erano sugli scaffali dei negozi, sono finiti i giorni in cui uno schema scioccante o insolito ci faceva andare alla cassa, stringendo un nuovo disco nel palmo delle nostre mani, e la cosa più interessante è che sono passati i giorni in cui i negozi di dischi erano almeno quanti ne servono. E in questo momento inizi a pensare: perché tutto questo? Perché creare bellissime copertine, un rudimento assoluto del mondo digitale, pochi di noi che sfogliano iTunes / Google Play alla ricerca di qualcosa di nuovo, optano per una bella copertina. Tuttavia, qualcosa rende ancora l'immagine musicale completa con un design bello e accattivante - una sorta di punta di un iceberg, che ci permette di assumere ciò che è nascosto sott'acqua ... Wilco, un gruppo straordinario, degno successori del lavoro di Chris Rea , hanno raccolto una magnifica copertina, legata indissolubilmente a musica e testi, ma non interpretandola direttamente "frontalmente", come spesso accade.

9. Carly Simon - Playing Possum ("75)

È difficile dire che questo album abbia fatto esplodere le stazioni radio a suo tempo, è ancora più difficile cercare di distinguerlo musicalmente dagli altri lavori di Carly. In linea di principio, tutti e sei i suoi primi album sono ugualmente buoni, per così dire, per gli amanti della musica pop degli anni '70. In ogni caso, questo è molto meglio di quello che entra in funzione nella radio di oggi. Ma a differenza della musica, che oggi è piuttosto obsoleta, la copertina è entrata nella collezione dei fotografi dilettanti (fotoonanisti, se ci siete abituati), diventando lì uno degli standard della fotografia artistica. Non sono molto forte nello slang inglese dei fotoesteti e nel segmento russo non sono riuscito a trovare una discussione su questo album, quindi ti dirò come mi sento. La posa di Carly sulla copertina dell'album è ambigua per molti versi, è in ginocchio, ma allo stesso tempo, l'espressione sul suo viso, un pugno chiuso e una posa incompleta nega ogni sottomissione. L'intera esigenza di una frivolezza erotica dell'immagine (e alcuni negozi hanno rifiutato di accettare l'album dopo l'uscita) è enfatizzata dal bordo dello sfondo, il fotografo non ha potuto fare a meno di vedere che oggetti non pianificati cadono nell'obiettivo, il che significa che sta deliberatamente entrando nella cornice qui. Sebbene le immagini pornografiche apparissero sulle copertine degli album (gruppi composti solo da uomini), questa era la prima volta che un cantante-autore appariva come immagine erotica. E cosa è successo dopo, lo sappiamo tutti - quattro anni dopo, è accaduta Madonna. Consapevolmente o meno, l'album (compresi i testi) rifletteva la cultura BDSM emergente e depenalizzata in quel momento.

8. Patti Smith - Horses ("75)

Se sei un fan del punk rock moderno, allora ti aspetta una spiacevole sorpresa: questo stile è stato fondato non dai clown Green Day, The Offspring e Blink-182, ma da Iggy Pop, The Velvet Underground e Patti Smith. Verrà discussa la copertina dell'album di debutto di quest'ultimo. “Non so suonare, ma lo voglio davvero” - il motto dei punk rocker, originariamente stabilito negli anni Settanta da chi sapeva suonare, è stato trasferito anche sulla copertina: “Non lo so come creare un design accattivante, e non ho idee, ma voglio davvero che ti piaccia. " Di conseguenza, è stato possibile catturare quella sincerità di un musicista punk classico sulla copertina, senza abbellimenti inutili, senza pathos teso, senza abiti pretenziosi.

7. Pixies - Surfer Rosa ("88)

Qualunque sia la tua opinione sull'indie rock della fine degli anni '80, primi anni '90 in generale e sui Pixies in particolare, troverai difficile non essere d'accordo con una cosa: Surfer Rosa è una delle opere surrealiste più importanti della storia moderna. Vorrei davvero parlare in modo più dettagliato della musica stessa - sì, c'è qualcosa di cui parlare, a differenza della musica dei Nirvana, con tutti i suoi vani tentativi di copiare il suono di questo gruppo, ma questo è fuori dal top. Come sai, uno dei modi più semplici per ottenere un'immagine surreale è mescolare molte immagini caotiche, ottenere la loro disposizione armoniosa e voilà, ora sei un artista! In effetti, tutto risulta essere un po 'più complicato, e per quanto tu cerchi di diventare un surrealista emergente, non ne verrà fuori nulla, perché la storia conosce solo un'eccezione, quando un mediocre poseur e artigiano con una totale mancanza di immaginazione divenne un genio tra pretenziosi intenditori e vergini spiritualmente ricche Sì, sì, intendo lei, Monsieur Salvador Dalì. Ma torniamo alla copertina: un'immagine simbolica di capelli sotto forma di bordi di carta da parati strappata, elementi di una scena, musica, religione, un punto culminante ritoccato, una gonna spagnola, un Lombri leggermente gonfiato, che sottolinea idealmente un seno nudo (erotica, dove possiamo andare senza di essa?) - un'immagine perfetta.

6. Rainbow - Rising ("76)

È difficile trovare la copertina di qualsiasi altro gruppo che rifletta il contenuto in modo altrettanto accurato: un tramonto cremisi, una tempesta, un simbolo di gruppo, scogliere rocciose, in cima alle quali si indovinano elementi gotici dell'architettura e, naturalmente, un pugno che risolutamente afferrò un arcobaleno. E se non hai mai ascoltato questo album, e vedi la sua copertina ora per la prima volta (si incontrano dai loro vestiti, come si suol dire), allora rimarrai stupito di come la musica si adatti perfettamente al design.

5. The Beatles - Sgt. Pepper "s Lonely Hearts Club Band (" 67)

Non riesco a trovare una spiegazione per il sorprendente appeal di questa copertina, l'impressione dipende sempre dall'umore: questa copertina può apparire in tutta la sua fantasmagoricità e assurdità, a volte può dare l'impressione di uno strano funerale, oppure può sembrare una foto di un taglio di tempi. È un peccato che il Mahatma Gandhi, Gesù Cristo II ... beh, sai a chi mi riferisco, non sia arrivato sulla copertina. Renderebbero la copertina ancora più versatile. Questo lavoro è un ottimo esempio di quando un gruppo è stanco della frivolezza della sua percezione, si muove verso una frivolezza ancora maggiore e, invertendo l'opinione pubblica, raggiunge un atteggiamento premuroso, importante e premuroso. Dopotutto, farsi crescere la barba alla Karl Marx e Leo Tolstoy e parlare di argomenti eterni non sarebbe troppo Beatles.

4. Bob Dylan - The Freewheelin "Bob Dylan (" 63)

Questa cover avvolge solo con il suo calore, ciò che c'è da battere intorno al cespuglio - quasi tutte le canzoni di Bob Dylan sono calde, vicine, molto vicine alla famiglia. Ovunque venga lanciato il disco di Dylan, l'immaginazione disegna immediatamente un'America classica a due piani, un attraente Sud, un piccolo stato centrale di Redneck. È un po 'buffo che sulla copertina dell'album "... da solo", Bob non sia ancora rappresentato da solo. La cosa ancora più divertente è che Bob Dylan è presente nell'album precedente, che è arrivato al numero cinque.

3. Led Zeppelin - In Through the out door ("79)

Si potrebbe dire che è stata una rivoluzione nel design, ma come sapete, una rivoluzione è quando qualcosa cambia, e tutto il resto è così, tentativi ... Pertanto, chiameremo questo caso un precedente meraviglioso, che purtroppo nessuno ha osato in seguito per ripetere (per quanto ne so, nessun altro ha provato questo, se no, correggimi). Sette canzoni, sei cover, un figlio di cinque anni, quattro membri della band, tre settimane di lavoro, due parole "Dear John ...", una personalità centrale rappresentata da diverse angolazioni. Pastello, carta da regalo per sigari, seppia. Anche se immaginiamo che non ci sia musica nell'album, solo da fatti indiretti puoi ottenere una storia enorme, sappiamo chi è quest'uomo, perché è venuto al bar dell'assenzio, perché si ubriaca e possiamo anche supporre con quale delle tre donne è a tarda notte da lì se ne andrà.

2. Pink Floyd - Dark Side Of The Moon ("73)

Qualunque sia l'album dei Pink Floyd che scegli, ci saranno molti disaccordi. Potremmo essere convinti dell'inadeguatezza di alcuni fan lo scorso anno, quando è uscito materiale precedentemente sconosciuto al grande pubblico, registrato con Division Bell. L'unica buona notizia è che la maggior parte dei tifosi aggressivi sono ancora bambini, per l'inutile importanza della loro opinione, mettendo l'anno di nascita in colonna millenovecentoquarantotto. Personalmente, penso che "A Momentary Lapse of Reason" sia la migliore cover art nella storia della band. Ancora una volta vorrei attirare la vostra attenzione: non si tratta di musica, ma solo di design! Letti d'ospedale senza fine, annebbiamento della mente, una spiaggia deserta: questa è un'immagine molto deprimente, e non è difficile immaginare come si sentiva Gilmore in quel momento. Ancora una volta, ricordando che stiamo parlando solo di immagini, "The Wall" sembra la copertina più noiosa, anche se molti guardando indietro a un capolavoro musicale lo sceglierebbero in questo top. Come compromesso - lasciamo che il secondo posto sia preso da "Dark Side of the Moon", questa è la scelta della maggioranza in molti sondaggi, anche se non mi piace - c'era un errore ottico nell'immagine, mancava un colore nell'espansione, e in effetti, la copertina non è diretta non ha nulla a che fare con il titolo e il testo (quanti messaggi nascosti in più i fan devono trovare!). Tuttavia, la capacità di creare un disegno infinito incollando la copertina con un secondo disegno è davvero sorprendente.

1. The Beatles - Abbey Road ("69)

Guarda tutte queste persone! Con qualsiasi tempo e stagione, con qualsiasi densità di traffico, indipendentemente dal fine settimana, i fan di questo gruppo creano senza sosta le proprie versioni di questa fantastica copertina, e solo la notte può interrompere questo processo, ma anche allora non sempre - mi sono andato più volte di notte, e osservava coloro che desideravano essere fotografati alla luce del flash. Oh, poveri conducenti! In copertina, oltre alla nota foto del punto di riferimento, sono nati anche diversi racconti interessanti, l'americano Paul Cole, che vaga senza meta per strada, e il proprietario di una Volkswagen parcheggiata a sinistra, le cui targhe sono state rubate fino al l'auto è stata venduta all'asta e le insegne bianche hanno ottenuto la loro parte di popolarità sulla strada, filmate più volte dai fan per collezioni personali e vendite all'asta.

Il mondo delle cover musicali è bizzarro e intricato. Puoi raccogliere un centinaio di cose interessanti e significative. Ma quando ho scritto questo materiale, ho deciso di essere guidato esclusivamente dalla mia opinione. Sì, questo è soggettivo, ma onesto. Ho selezionato solo quelle copertine che all'epoca mi avevano colpito.

Ad essere onesti, ho esitato per alcuni minuti nella scelta di un'inquadratura del titolo. Le fluttuazioni erano comprese tra "Il scarafaggi"E"Rosa Floyd". Inoltre, ciascuno di questi gruppi ha diversi album con un design eccellente. Ho deciso di limitarmi e di scegliere una sola copertina da un artista. Di conseguenza, ho deciso che "Animali"A"Rosa Floyd»Merita di essere messo al primo posto. Un enorme maiale gonfiabile sullo sfondo di un edificio cupo è forte. A proposito, il maiale è stato successivamente utilizzato ai concerti ed è volato via più volte. E la costruzione della centrale elettrica alla fine divenne una sorta di attrazione. L'album è stato pubblicato nel 1977.

In generale, tutto è chiaro sulla foto del titolo, ma la copertina sotto è "Il scarafaggi» « Sgt. Pepe ͗ s Solitario Cuori Club Gruppo musicale". Record del 1967.

A PARTIRE DAL "re Cremisi"Ho uno strano rapporto. Conosco il nome di questo gruppo da molto tempo, ma mi sono preso la briga di ascoltarli solo un paio di giorni fa! Mi è piaciuto, anche se in alcuni punti è difficile. Ho anche ricordato una battuta di un amico che in effetti non è difficile ascoltare il metal, ma questo tipo di musica. Sono completamente d'accordo. La copertina dell'album di debutto “In il Tribunale di il Cremisi re". 1969 anno.

È divertente. Se le copertine "Il scarafaggi" o "Rosa Floyd"Sono ben orientato, allora"Il Rolling Pietre"Mi ha superato in qualche modo. Ho ascoltato diversi album da loro a scopo informativo, ma tutta questa cosa non si adattava alla mia anima. E, tuttavia, la copertina di questo disco è saldamente impressa nella mia memoria. Album "Tatuaggio tu”Continua l'elenco dei dischi, il cui design mi piace molto. Anno 1981.

4

« Grato Morto»Un gruppo specifico. Non ho mai incontrato una persona che amasse fortemente il lavoro di questi ragazzi. Nemmeno io sono un fan. Ma una copertina è rimasta impressa nella mia memoria. Questa è la copertina dell'album "Aoxomoxoa". Ecco un altro punto interessante, che sul retro del disegno puoi trovare una bambina di nome Courtney Harrison. Là ha solo 5 anni. Più tardi, il mondo riconoscerà questa ragazza come Courtney Love. L'album è stato pubblicato nel 1969.

« Regina»Una squadra ben nota, anche senza ascoltarla apposta, è difficile evitare la conoscenza dei propri successi. Non sono mai stato un fan di questa band, ma la copertina del loro secondo CD "Regina II"In qualche modo me lo ricordo. Forse perché questa è l'immagine che ho visto molto sulle magliette. Un disco con una tale copertina fu pubblicato nel 1974.

David Bowie è una persona interessante. E ha molte copertine interessanti. Ho deciso di optare per l'album del 1974 "Diamante Cani". C'era un imbarazzo con il design di questo album. A causa del fatto che David è stato ritratto come un cane umano con genitali visibili, non hanno voluto distribuire l'album. Di conseguenza, il retro del disco è stato ritoccato. E la copertina originale può costare più di mille dollari nonche.

"The Mamas and the Papas"e loro album 1966 dell'anno "Se riesci a credere ai tuoi occhi e alle tue orecchie"inizialmente aveva bello copertina. A mio parere, ovviamente. Alcuni cittadini erano confusi davanti al bagno. Di conseguenza, l'album è stato pubblicato senza di lui.

Elton John è certamente un discutibile musicista rock per molti, ma la mia coscienza non mi permette di non menzionare il brillante design del suo album del 1975. "Capitano Fantastico e il Marrone Sporco Cowboy"Fantasticamente fatto. Chiunque abbia tenuto questo disco tra le mani capirà di cosa parlo. E lo apprezzerà sicuramente. Puoi guardare la diffusione lì per molto tempo, anche se l'album non è doppio.

Il 3 giugno 1970, l'album “In profondità Viola in Roccia". Dato che non sto scrivendo sui contenuti degli album, ma solo guardando le copertine, ometteremo i dettagli di come ha influenzato il mondo della musica. Ma anche la sua copertina è bellissima. La band ha altri album interessanti, ma ho deciso di fermarmi qui. A mio modesto parere, è uno dei più riconoscibili nel design non solo in un singolo gruppo, ma in generale nella storia della musica.

A "Guidato Zeppelin"ricca storia. Anche in termini di coperture. Onestamente, ero combattuto tra tre opzioni. Era lo stesso con "Il scarafaggi"E con"Rosa Floyd". C'erano persone che sapevano come affrontare con competenza il design degli album. E lo stesso "Il Rolling Pietre»Oltre all'album sopra menzionato, c'erano molti altri design notevoli. Ma da quando sono entrato nei telai, ci rimarrò.

Il debutto della band e l'album omonimo fu pubblicato nel 1969. Il progetto utilizzava una fotografia reale dello schianto del dirigibile "Hindenburg".

Amo il gruppo "Il Porte". Ma ecco la cosa curiosa. I musicisti del gruppo compaiono su tutte le copertine degli album, ad eccezione del disco del 1967 “Strano Giorni».

In seguito Jim parlò del design come segue: "Almeno è meglio delle nostre facce sporche". Perché le facce sono apparse sul resto delle copertine è un mistero. A proposito, la fotografia non è un collage, ma una messa in scena di un'esibizione da circo. È vero, la metà delle persone intrappolate nell'inquadratura non ha nulla a che fare con il circo.

Secondo me,Nero Sabbath"La migliore grafica era sull'album"Paradiso e Inferno"1980. A proposito, questo è il primo album registrato dopo la partenza di Ozzy Osbourne. Gli angeli fumatori sono fantastici. Una tale immagine rende queste creature molto umane.

Bene. Analizziamo i miei punk preferiti. Bene, o sarebbe più corretto dire i loro predecessori. "Il Stooges"Con l'album"divertimento Casa"Erano chiaramente in anticipo sui tempi. Nel 1970, pochissime persone avevano bisogno di tale musica. Ma non si tratta di musica, si tratta di decorazione. Secondo me ha molto successo. Iggy è catturato in un'immagine così chiara. O sta fluttuando da qualche parte o qualcosa sta andando in rovina.

Insieme a Iggy nello stesso periodo, c'era un'altra grande band che suonava qualcosa tra il rock and roll e quello che in seguito sarebbe diventato il punk rock. L'album di debutto del gruppo MC5 chiamatoCalcio Su Il Marmellate"È stato rilasciato nel 1969. Naturalmente, non ha avuto successo commerciale. Ma la sua copertina è curiosa. Un pazzo caleidoscopio di volti. Con l'uscita dell'album c'è stato uno scandalo dovuto al linguaggio osceno, ma oggi, ovviamente, tutto è percepito come divertente. Negli ultimi mezzo secolo, il mondo della musica è cambiato molto.

Secondo me, una delle copertine più semplici e allo stesso tempo memorabili è stata quella del protetto di Andy Warhol. Il disco d'esordio sotto il segno "Il Velluto Metropolitana e Nico"Pubblicato nel 1967, esternamente riconoscibile e accattivante. È interessante notare che nelle prime edizioni una banana era incollata su una busta e sotto di essa si poteva trovare un'altra banana, ma già sbucciata e rosa.

« RamonesSono considerati uno dei principali gruppi punk rock. Ma non li ho mai amati. Per qualche motivo non sono venuti. Ma la copertina dell'album "Razzo per Russia"Considero il 1977 degno di attenzione. Uno scatto semplice, ma molto riconoscibile.

Ed ecco la mia copertina punk preferita. Semplicemente e conosciuto... "Non importa i coglioni, ecco i Sex Pistols."1977 anno. Oggi è già un classico. La moda per spille, capelli arruffati, jeans strappati e bandiere britanniche divenne un classico. Tutto questo era prima "Sesso Pistole", Ma furono loro a rendere popolare quest'opera di beneficenza.

Gioia Divisione con l'album “Sconosciuto Piaceri1979, uno dei miei principali shock ai miei tempi. È vero, non avevo il record nelle mie mani. Ho fatto riscrivere una cassetta audio da un disco. Mi chiedo se fosse davvero così? Il famoso disegno, ed è davvero famoso - le persone persino fanno tali tatuaggi per se stessi fino ad ora, è un'illustrazione dell'enciclopedia astronomica. Questo è un grafico di centinaia di impulsi radio dalla prima pulsar scoperta. Prima della sua scoperta, si credeva che questi impulsi potessero provenire da esseri intelligenti. Non si è scoperto. Il cosmo è molto più astuto delle persone.

In generale, una copertina molto simbolica. È interessante notare che questo è l'unico album uscito durante la vita di Ian Curtis. Nel 1980 si è impiccato e il secondo album è stato pubblicato dopo la sua morte. E poi hanno pubblicato un sacco di altre raccolte.

Il gruppo "Morto Kennedys»Mi piace solo il primo album. In generale, non dovevano rilasciare nient'altro. Ma l'inquieto Jello Biafra ha fatto a pezzi un sacco di altri album, compilation e ancora non capisce perché. Mi piace la copertina della collezione uscita nel 1987. E l'intera cosa si chiama "Dare Me Convenienza o Dare Me Morte". Inoltre, non è solo una raccolta di alcune delle cose migliori. È piuttosto una raccolta di brani inediti. Gli intenditori generalmente lo sanno. Bene, siamo interessati alla copertina qui.

« Il Sfruttati"Grande gruppo. Non sto scherzando. Certo, ascoltarli a lungo è noioso, ma se guardi i vecchi video, puoi vedere quale seria energia scorre da questi ragazzi. Quanto a me, questa è una delle band punk rock più importanti. Ancora una volta, furono loro a introdurre nella moda gli irochesi e tutti i tipi di teschi con loro. Hanno molte copertine buone e iconiche per me. Ma ho deciso di optare per l'artwork dell'album del 1983 "Permettere’ s Inizio un Guerra". Forse ha gettato le basi per tutti questi scheletri e irochesi. Per la cultura punk, questa è una pietra miliare innegabile.

È solo un tiro di schioppo dal punk rock alla musica molto più pesante. Sebbene sia discutibile quale sia più difficile. Ma non si tratta di musica. Discorso sulla copertina del 1986 del gruppo "Metallica». « Maestro di Burattini»Di per sé è una pietra miliare nella storia della musica e naturalmente anche il suo design occupa un posto degno.

« U 2 ”non mi hanno mai attratto come gruppo, ma hanno sicuramente una copertina notevole. Forse per molti il \u200b\u200bdesign dell'album del 1991 "Achtung Bambino"Sembra noioso, ma personalmente mi piace. Suppongo che la questione sia nella somiglianza del design dell'album del nostro gruppo "Nautilus Pompilius" e del loro album "Nagad".

« Depeche Modalità"E l'album"Violatore»Pubblicato nel 1990 ha un design rigoroso. La copertina è stata disegnata da Anton Corbijn. Ha anche progettato parzialmente il disco precedente “U 2 ".

Album del gruppo "Nirvana» « non importa"Colpire gli scaffali nel 1991 ha cambiato per sempre il mondo della musica. Secondo me, questa è generalmente una delle cover più famose nel mondo della musica.

Il ragazzo che oggi è salito sulla copertina dell'artista. E il suo nome è Spencer Elden. A proposito, questa non è l'unica copertina con la sua immagine. Già negli anni 2000 fu pubblicato con lui un album solista di uno dei partecipanti "magro Cucciolo».

Copertina dell'album "Mellon Collie e il Infinito TristezzaIl 1995 potrebbe non essere stato il più brillante nella storia della musica rock, ma per me personalmente è decisamente importante. Questo è un buon album. E una bella immagine viene utilizzata nella decorazione. Album del gruppo "Il Fantastico Zucche"Doppio. Questo è raro oggi.

Il debutto omonimo della band "Rabbia Contro Il Macchina"È stato rilasciato nel 1992. Nella decorazione è stata utilizzata una vera fotografia dell'autoimmolazione di un monaco buddista. L'istantanea, ovviamente, era già nota molto prima che l'album fosse pubblicato. Tuttavia, secondo me, un tale design merita attenzione.

Marilyn Manson è una famosa provocatrice. Anche se, in generale, se ascolti i suoi album e riassumi i testi, allora non suona nulla di così sorprendente. Bene, è così? Amo i suoi primi album. Sono interessanti. Ma se Manson non avesse avuto un debole per lo scioccante, non è un fatto che sarebbe diventato famoso. Adoro i suoi video. Ci sono molti capolavori. Ma con il design delle copertine, secondo me, le cose sono così così per lui. L'unica eccezione è l'album "Meccanico Animali»Pubblicato nel 1998. A proposito, l'unico volto di Manson è sulla copertina. Il torace durante l'installazione è stato preso da una donna e i fianchi da un'altra. Dietro il seno vero, questo è per Pi Orage.

Il gruppo "Koion"Mi piace molto l'album del 1998"Seguire il Capo". Non solo contenuto, ma anche design. Forse perché questa animazione è presente anche nelle clip della squadra.

Avendo quasi scritto il materiale, mi sono ricordato di un'altra copertina interessante. Per me, la copertina dell'album del 1984 di Bruce Springsteen è quella degli Stati Uniti. "Nato in il U. S. UN. " a mio parere, molto riconoscibile.

A proposito, ho letto con sorpresa che uno scandalo fosse collegato anche a questa copertina. Qualcuno pensava che Bruce stesse facendo pipì su una bandiera americana. Ma alla fine questo caso sembrava essere messo a tacere, ed è stato con questo disegno che il disco è stato pubblicato.

Concluderò la selezione con la copertina del gruppo "Lynyrd Skynyrd". Album "strada Sopravvissuti"È stato rilasciato nel 1977. A prima vista, non c'è niente del genere in questa copertina. Ma tre giorni dopo l'uscita dell'album, la band è andata in tour e si è schiantata in un incidente aereo. Oltre a due piloti, sono morti anche il road manager del gruppo e tre membri del team. L'album è stato immediatamente ripubblicato, ma con un design diverso. Senza fiamme. Per qualche ragione, questa storia mi ha davvero colpito.

Ora, infatti, una piccola postfazione sulle copertine non incluse e sui fondamenti morali. A "Guidato Zeppelin"Inizialmente volevo scegliere una copertina da"Case di il Santo". Ma ci sono bambini nudi. Dopo qualche esitazione, ho deciso che qualcuno potrebbe vedere la pedofilia o la pornografia infantile qui. Per lo stesso motivo, non c'è nessun album nella raccolta "Vergine Uccisore"Gruppi"Scorpioni". In generale, sono rimasto molto sorpreso che questi ragazzi abbiano fatto una copertina del genere nel 1976.

A "Il Jimi Hendrix Expererience"C'era un'idea interessante con la copertina"Elettrico Ladyland". Belle zie nude. 19 pezzi. Ma naturalmente, questo progetto non ha superato la censura.

Un buon design era "Il Nero Crowes"Nell'album"Amorica". Ma ho deciso di astenermi dalla pubblicazione.

In linea di principio, puoi tranquillamente fare una selezione separata di nudità. La copertina del "Pixies" sopra "Surfer Rosa". E lo stessoRoxy Musica non disdegnava un simile approccio.

Bene, segnerò anche separatamente il gruppo "Pantera"Con l'album"Lontano Al di là Guidato". Chi ha bisogno di chi senza di me sa cosa è raffigurato lì. E, naturalmente, ricorderò il bootleg "Dawn di il Nero Cuori"Comandi"Caos". Là una copertura cupa.

In linea di principio, altri gruppi pesanti usavano anche cadaveri, corpi smembrati, spargimenti di sangue e altre bellezze nella decorazione, ma non puoi farcela. Beh, ho lavorato come inserviente una volta e avevo visto abbastanza di qualcosa. In caso di "Caos»È interessante notare che il design utilizzava una foto del cadavere del cantante della band dopo il suicidio. Per questa attività ha usato un fucile. Capisci che non inserirò qui una foto del genere per motivi etici.

Sono rimasto sorpreso dalla mancanza di cover interessanti di band come "Rammstein» « NIN"E"Attrezzo". Questi ragazzi hanno abbastanza buoni video, ma nessuna delle copertine è affondata nella mia anima. Il che è strano.

Bene, è tutto. Grazie per l'attenzione. Spero sia stato interessante. E ovviamente sono curioso di conoscere la tua opinione sulle cover di band straniere. Solo una richiesta! Non c'è bisogno di inserire alcun cadavere dalle copertine nei miei commenti. Ho già scritto che non mi impressionerai con questo, ma lo ripeterò di nuovo, per ogni evenienza. Inoltre, non è necessario mostrare pornografia esplicita. Sono più interessato a qualcosa di bello e insolito. Anche se è papavero. Per sim esattamente tutto.

Da quando Elvis Presley ha mosso i fianchi, il rock and roll è sempre stato accompagnato dalla notorietà. Le provocanti copertine degli album sono diventate un altro campo di battaglia per i moralisti e hanno avuto un enorme impatto sulle vendite.

Ilscarafaggi: Ieri e oggi (1966)

Questa compilation per il mercato americano è stato uno dei primi casi di copertine oltraggiose. La foto dei musicisti circondati da bambole e pezzi di carne sembrava una parodia della pop art. Tuttavia, molti rivenditori non hanno apprezzato l'umorismo e sono state restituite circa 50mila copie. Gli editori hanno rapidamente cambiato il design in uno più rilassato e il disco è in cima alle classifiche di Billboard.

IlJimi hendrix Esperienza: Ladyland elettrico (1968)

L'edizione britannica originale del leggendario Jimi Hendrix presentava fino a 19 donne nude sulla copertina. Successivamente, è stata cambiata, quando Hendrix ha espresso personalmente insoddisfazione per la nudità e l'ha sostituita con la sua amata.

John Lennon E Yoko Ono: Musica incompiuta n. 1: Two Virgins (1968)

Gli scatti per l'album d'avanguardia di John e Yoko sono stati girati dalla coppia da soli usando una telecamera a rilascio ritardato. Si prevede che il risultato visivo di questo lavoro abbia causato indignazione, spingendo i distributori a vendere il disco in uno speciale involucro marrone. Solo 5.000 copie sono state rilasciate nel Regno Unito, per così dire, nella sua forma originale.

Le pietre rotolanti: Banchetto dei mendicanti (1968)

La copertina originale "bandita" del classico album dei Rolling Stones conteneva una toilette trascurata e graffiti. L'etichetta ha rifiutato questa opzione e inizialmente ha pubblicato un disco con una copertina bianca, realizzato come biglietto d'invito.

David Bowie: Cani di diamante (1974)

Se apri la copertina dell'ottavo album in studio di David Bowie, potresti vedere una star con pettorine per cani. In realtà, il messaggio originale dell'artista implicava qualcosa da George Orwell e dalla società post-apocalittica, ma i genitali fatali dovevano essere ignorati fino al 1990, quando EMI / Rykodisc pubblicò il CD.

20 anni prima che The Clash usasse la stessa combinazione di colori, Elvis Presley sapeva quanto potesse essere convincente un font con una combinazione di verde e rosa. La foto per l'album di debutto della star è stata scattata il 31 luglio 1955, durante un concerto a Tampa, in Florida. L'istantanea di un giovane artista, pronto a conquistare il mondo, attira immediatamente l'attenzione, incarnando il potere originale del rock and roll grezzo. E prepara l'ignara America della metà degli anni '50 per la rivoluzione culturale giovanile ancor prima che lo stilo tocchi il vinile. Due decenni più tardi, i punk britannici The Clash usarono lo stesso font per la copertina del loro storico album London Calling.

Sulla registrazione dell'album più pazzo dei Beatles, Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band, ci sono volute 50mila sterline, quasi sei mesi di lavoro e 700 ore di studio. Per la copertina, i musicisti, vestiti con uniformi luminose, furono fotografati il \u200b\u200b30 marzo 1967 sullo sfondo di figure di cartone di quelle celebrità che loro stessi consideravano importanti per se stesse. La copertina di Sergeant Pepper presenta Carl Gustav Jung, Edgar Poe, Bob Dylan, Oscar Wilde, Albert Einstein, Lewis Carroll, Aleister Crowley e altri. Per la prima volta nella storia della registrazione, i testi dell'album sono stati posti sul retro della busta. Il designer che ha creato questo miracolo ha ricevuto un grande onore: nel giugno 2002, il 70enne Peter Blake è stato nominato cavaliere da Sua Maestà.

L'album di debutto dei cupi anti-hippy americani The Velvet Underground non ottenne un successo commerciale, il che non gli impedì di occupare un posto d'onore tra i dischi più importanti della storia del rock. Secondo la leggenda, ogni proprietario dell'ambito vinile, che nel 1969 ha ascoltato questa musica strana, oscura e viscosa, ha fondato il proprio gruppo. La copertina dell'album presenta un'enorme banana gialla con la didascalia: "Stacca lentamente e guarda". È il lavoro del famoso maestro della pop art Andy Warhol, che era il manager e produttore di The Velvet Underground. Le prime edizioni dell'LP avevano un adesivo a banana attaccato alla busta, che rivelava l'immagine di una banana sbucciata stampata sulla busta sottostante.

Dove vanno tutti i fan dei Beatles dopo essere arrivati \u200b\u200ba Londra? Ovviamente ad Abbey Road, lo stesso in cui si trova lo studio omonimo e che i Beatles spostano sulla copertina del loro ultimo album, intitolato allo stesso modo - Abbey Road. L'iconica sessione fotografica ha avuto luogo in una calda giornata dell'8 agosto 1969. Il fotografo ha avuto dieci minuti per scattare una foto: un tratto di una strada trafficata è stato bloccato dalla polizia appositamente per i musicisti. Ancora oggi i passanti amano camminare in fila indiana sulla famosa "zebra", innervosendo i guidatori londinesi. Le parodie della celebre copertina sono semplicemente innumerevoli. Il più famoso è stato quello dei Red Hot Chili Peppers, che attraversano la strada nudi con i calzini messi sui luoghi causali.

Andy Warhol di nuovo! A una festa di New York nel 1969, il guru della pop art accennò casualmente al cantante dei Rolling Stones Mick Jagger che sarebbe stato fantastico mettere una vera cerniera di jeans sulla copertina di un altro disco. Un anno dopo, un'idea folle è stata implementata nell'artwork per l'album Sticky Fingers. L'intera busta era occupata da una fotografia della mosca di un uomo che aderiva perfettamente ai fianchi, con una vera cerniera che poteva essere slacciata. Certo, c'erano problemi con un design così radicale: durante il trasporto, il fulmine premette sull'album, graffiò il vinile e i dischi che giacevano nella pila. Oltre alla scandalosa mosca, per la prima volta sulla copertina del disco ha sfoggiato il nuovo logo del gruppo: una sfacciata lingua rossa che sporge.

La suite sulla nascita, la follia e il tempo, The Dark Side Of The Moon, eseguita dai maghi del rock britannico Pink Floyd è stata a lungo un classico. La copertina del CD è entrata per sempre nel canone del design moderno. I visionari dello studio Hipgnosis vi hanno posizionato un prisma che rifrange un fascio di luce (e per semplificare il design, il colore indaco è stato volutamente rimosso dallo spettro). Sul retro, c'è un prisma che converge lo spettro (questo non accade in natura, ma che non può essere fatto per aumentare l'effetto!) Oltre a una busta lussuosa, al disco sono stati attaccati due poster. Una era stampata con immagini dal vivo della band, l'altra era una foto delle piramidi di Giza scattata sotto la luna piena. I membri dei Pink Floyd hanno insistito sul fatto che l'inclusione di poster nel design non ha aumentato il prezzo del disco.

L'album del 1973 di Bob Marley Catch A Fire ha trasformato lui e la sua band The Wailers in star internazionali. La busta del disco corrispondeva anche al nome: tutto lo spazio della copertina era occupato dall'immagine di un accendino Zippo. Ma non è tutto. La parte superiore dell'accendino di cartone si aprì come un vero accendino, rivelando l'accendino stesso. Ovviamente la produzione di una simile copertura non era economica, perché i due elementi dell '"accendino" dovevano essere collegati manualmente. Pertanto, non è stato possibile organizzare l'intera circolazione del disco in questo modo. Solo le prime 20mila copie sono state pubblicate nella copertina più chiara. Ulteriori ristampe furono imballate in una normale busta con un grande ritratto di Bob Marley che fumava un enorme spinello.

Il decimo album dei Pink Floyd si chiama Animals, cioè "Animals". L'idea per il CD è stata progettata dal bassista Roger Waters. Ogni giorno passava davanti alla Battersea Power Station di Londra e le suggeriva di apparire sulla copertina. Tuttavia, l'edificio si è rivelato piccolo. L'album si chiamava Animals, quindi dovevi inserire qualche animale nella busta. È stato ordinato un maiale gonfiabile con un'altezza di 10 metri. È stata gonfiata con l'elio e lanciata nel cielo sopra la stazione. Non è la prima volta, ma è stata scattata la foto giusta. In una ripresa, un maiale è volato nel Kent e ha spaventato le mucche di un contadino. L'agricoltore infuriato non sapeva di essere stato coinvolto in una delle copertine di dischi più eccezionali della storia!

C'è qualcosa di più punk che mettere i genitali maschili sulla copertina di un album? I Nirvana hanno fatto proprio questo, anche se sono stati modellati su un bambino che nuota in una piscina. La controversa copertina dell'album Nevermind può essere considerata un'allegoria per la ricerca dell'onnipotente dollaro, ma in realtà (secondo l'art director della Geffen Records Robert Fischer) è solo il risultato del fascino di Kurt Cobain per il documentario sulla nascita sott'acqua. Ogni cinque anni circa, lo stesso bambino (nel 1991, Spencer Elden di quattro mesi) ricrea la copertina per i posteri, e il design della copertina di Nevermind ha ispirato innumerevoli parodie e tributi, tra cui Homer Simpson.

Per la copertina del settimo album, gli eroi di Britpop Blur impiegarono il misterioso (all'epoca) artista di strada Banksy, i cui spiritosi stencil coprono muri di tutto il mondo, dalla sua nativa Bristol alla Palestina e Los Angeles. Per il progetto Think Tank, Banksy ha dipinto una serie di graffiti sui muri e sulle porte di Londra che sono leggermente diversi da ciò che il pubblico si aspetterebbe normalmente da lui. Non ci sono messaggi provocatori in queste opere, ei loro eroi sono i bambini e le coppie romantiche. È vero, tutti indossano ingombranti elmetti da sub sulla testa. Fedele ai suoi principi, Banksy non ha preso soldi per il lavoro, ma nel 2007 la copertina originale è stata venduta all'asta per 75mila sterline.

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