Il genere e la composizione del poema anime morte. Caratteristiche del genere e della composizione del poema di Nikolai Gogol "Dead Souls. L'originalità di genere della poesia di N.V. "Anime morte" di Gogol. Caratteristiche della trama e della composizione

Poesia di N. Gogol "Anime morte"- in essa si intrecciano un'opera complessa, una satira spietata e riflessioni filosofiche sul destino della Russia e un sottile lirismo. Fino al suo capolavoro, lo scrittore ha camminato per tutta la vita, scrivendo opere così distintive e originali come, ad esempio, "Veche-; ry in una fattoria vicino a Dikanka "," Mirgorod "," Ispettore ". Per meglio comprendere le peculiarità del genere delle Anime Morte, vale la pena confrontare quest'opera con la Divina Commedia di Dante, poeta del Rinascimento, la cui influenza è ben avvertita nel poema di N. Gogol. La Divina Commedia si compone di tre parti: nella prima parte, l'ombra dell'antico poeta romano Virgilio appare davanti al poeta, accompagnando l'eroe lirico all'inferno: cadono in tutti i suoi circoli, un'intera galleria di peccatori passa davanti ai loro sguardo. La trama fantastica non impedisce a Dante di raccontare della sua Patria - l'Italia, del suo destino. In realtà, Gogol ha concepito per mostrare gli stessi giri dell'inferno, ma l'inferno della Russia.

Posto significativo nella poesia "Dead Souls" sono occupati da digressioni liriche ed episodi inseriti, che è caratteristico del poema come genere letterario. In essi, Gogol tocca le questioni sociali più urgenti in Russia. Le opinioni dell'autore sull'alto scopo dell'uomo, sul destino della Patria e del popolo si oppongono qui alle cupe immagini della vita russa.

Fin dalle prime pagine dell'opera, la sua trama ci affascina, perché "non possiamo ammettere che dopo l'incontro tra Chichikov e Manilov ci saranno incontri con Sobakevich e Nozdrev. Il principio di gradazione: uno è peggio dell'altro. Ad esempio , Manilov, se visto come un'immagine separata, non può essere percepito come un eroe positivo, "perché ha un libro sul tavolo, aperto sulla stessa pagina, e la sua gentilezza è dolce come lo zucchero. Ma, rispetto a Plyushkin, il personaggio di Manilov vince anche in molti modi. L'attenzione di Gogol è sull'immagine della Scatola, dal momento che il suo personaggio ha molto in comune con altri personaggi. Secondo Gogol, è un simbolo del "box-man", che contiene l'idea di un desiderio irrequieto di accumulare. Chichikov è anche un "uomo yorobochka", come altri personaggi.È questo tratto, inerente alla maggior parte dei nobili, che li ha portati alla degenerazione. Da qui il simbolismo del titolo del poema - "Dead Souls".

Il tema dell'esposizione della burocrazia passa- attraverso tutta l'opera di Gogol: occupa un posto importante sia nella raccolta Mirgorod che nella commedia L'ispettore generale. Nel poema Dead Souls si intreccia anche con il tema della servitù della gleba. Un ruolo importante nella composizione del poema è svolto da The Tale of Captain Ko-peikin, poiché è in esso che N. V. Gogol espone audacemente il governo dello stato. Il mondo di "Dead Souls" nel poema è in contrasto con l'immagine lirica della Russia popolare, di cui Gogol scrive con amore e ammirazione. Parlando della Russia padronale e burocratica, Gogol sente bene l'anima del popolo russo. Una vivida prova di ciò: l'immagine della troika si precipita rapidamente in avanti. A sua immagine, l'autrice ha incarnato le potenti forze della Russia, che quando saranno in grado di fare qualcosa di nuovo, progressista per la loro Patria: "Non è che tu, Russia, corri come una troika veloce che nessuno potrà mai superare ? ..”. Eppure il tema principale dell'opera è il destino della Russia: il suo passato, presente e futuro. Nel primo volume, Gogol ha svelato il tema del passato della Patria. Il secondo e il terzo volume, concepiti da lui, avrebbero dovuto raccontare il presente e il futuro della Russia. Questo piano può essere confrontato con la seconda e la terza parte della Divina Commedia di Dante - Purgatorio e Paradiso. Tuttavia, questi piani non sono mai andati a buon fine: l'idea del secondo volume non ha avuto abbastanza successo e il terzo non è mai stato scritto. Pertanto, il viaggio di Chichikov è rimasto un viaggio nell'ignoto: Gogol non sapeva cosa pensare su come sarebbe stata la futura Russia: “Rus, dove stai correndo? Dai una risposta. Non dà una risposta".

Fin dall'inizio della sua carriera letteraria, Gogol sognava di scrivere un'opera "in cui sarebbe apparsa tutta la Russia". Questa doveva essere una grandiosa descrizione della vita e dei costumi della Russia nel primo terzo del XIX secolo. Questo lavoro era il poema "Dead Souls", scritto nel 1842. La prima edizione del libro si chiamava "Le avventure di Chichikov o le anime morte". Tale nome ha ridotto il vero significato dell'opera, tradotto nel campo di un romanzo d'avventura. Gogol lo fece per motivi di censura, volendo pubblicare una poesia.

Perché Gogol ha chiamato la sua opera una poesia? La definizione del genere è diventata chiara allo scrittore solo all'ultimo momento: mentre lavora al manoscritto, parla ora di una poesia, ora di un romanzo.

Per comprendere le peculiarità del genere del poema "Anime morte", puoi confrontare quest'opera con la "Divina Commedia" di Dante, poeta del Rinascimento. La sua influenza si fa sentire nel poema di Gogol'. La Divina Commedia si compone di tre parti. Nel primo movimento a Dante è l'ombra dell'antico poeta romano Virgilio, che accompagna l'eroe lirico all'inferno; vanno fino in fondo, davanti al loro sguardo appare un'intera galleria di peccatori. La trama fantastica non impedisce a Dante di rivelare il tema della sua patria: l'Italia. In effetti, Gogol concepì per mostrare gli stessi cerchi dell'inferno, ma l'inferno della Russia. Non c'è da stupirsi che il titolo del poema "Anime morte" riecheggia ideologicamente il titolo della prima parte del poema dantesco "La Divina Commedia", che si chiama "Inferno".

Gogol, insieme alla negazione satirica, introduce un elemento glorificante e creativo: l'immagine della Russia. Associato a questa immagine è il "movimento alto lirico", che nel poema a volte sostituisce la narrazione comica.

Un posto significativo nel poema "Dead Souls" è occupato da digressioni liriche ed episodi inseriti, che è caratteristico di questo genere letterario. In essi, Gogol tocca le questioni pubbliche russe più urgenti. I pensieri dell'autore sull'alto scopo dell'uomo, sul destino della Patria e del popolo si oppongono qui alle cupe immagini della vita russa.

Quindi, andiamo nella città di NN dopo l'eroe del poema "Dead Souls" Chichikov. Fin dalle prime pagine dell'opera, sentiamo il fascino della trama, poiché il lettore non può presumere che dopo l'incontro tra Chichikov e Manilov, ci saranno incontri con Sobakevich, Nozdrev. Il lettore non può indovinare cosa accadrà alla fine del poema, perché tutti i suoi personaggi sono dedotti secondo il principio di gradazione: uno è peggio dell'altro.
Ad esempio, Manilov, se lo consideriamo un'immagine separata, non può essere percepito come un eroe positivo (ha un libro sul tavolo, aperto sulla stessa pagina, e la sua gentilezza è finta: "Lascia che non te lo permetta "), ma in confronto a Plyushkin, Manilov vince anche in molti modi. Tuttavia, Gogol ha messo la Scatola al centro dell'attenzione, poiché è una sorta di inizio unico di tutti i personaggi. Secondo Gogol, questo è un simbolo dell'"uomo scatola", che contiene l'idea di una sete irrefrenabile di accaparramento.

Il tema dell'esposizione della burocrazia attraversa tutto il turismo di Gogol: è caratteristico anche della raccolta Mirgorod e della commedia L'ispettore generale. Nel poema Dead Souls si intreccia con il tema della servitù della gleba.

Un posto speciale nella poesia è occupato da "The Tale of Captain Kopeikin". Non è collegato alla poesia per trama, ma è di grande importanza per la divulgazione del contenuto ideologico dell'opera. La forma del racconto conferisce alla storia un carattere realistico: espone le carenze della vita sociale in Russia a tutti i livelli.

Il mondo delle "anime morte" nel poema è in contrasto con l'immagine lirica della Russia popolare, di cui Gogol scrive con amore e ammirazione. Z

Poesia di N.V. Dead Souls di Gogol è la più grande opera della letteratura mondiale. Nella mortificazione delle anime dei personaggi - proprietari terrieri, funzionari, Chichikov - lo scrittore vede la tragica mortificazione dell'umanità, il triste movimento della storia in un chiuso ...

Gogol è un grande scrittore realista, il cui lavoro è saldamente radicato nella letteratura classica russa. La sua originalità risiede nel fatto che è stato uno dei primi a dare l'immagine più ampia della Russia burocratica terriera della contea. Nella sua poesia "I morti...

Piano di lavoro: 1. Introduzione 2. Parte principale 2.1. La proprietà di Plyushkin 2.2. Sentimenti ed emozioni di Plyushkin, la loro manifestazione 2.3. Il percorso di Plyushkin verso il completo degrado 2.4. L'influenza dei propri cari sul destino del protagonista 2.5 ...

Quando scrivi un saggio, ti consiglio di rispondere alle domande: perché Gogol, seguendo la rappresentazione dell'ambiente del padrone di casa, si è rivolto alla rappresentazione della burocrazia? Qual è la differenza tra i modi di ritrarre funzionari e proprietari terrieri? Quali vizi della vita burocratica espone Gogol?...

Ha trovato la sua espressione nel fatto che le immagini di proprietari terrieri, contadini, una descrizione della loro vita, economia e costumi sono rappresentate nel poema in modo così chiaro che, dopo aver letto questa parte del poema, lo ricordi per sempre. La rappresentazione del proprietario terriero Rus era molto rilevante ai tempi di Gogol in connessione con l'aggravarsi della crisi del sistema della servitù della gleba. Molti proprietari terrieri cessarono di essere utili alla società, si degradarono moralmente e divennero ostaggi dei loro diritti alla terra e alle persone. Un altro strato della società russa - gli abitanti delle città - iniziò a emergere. Come già in L'ispettore generale, in questa poesia Gogol presenta un ampio quadro della burocrazia, della società femminile, della gente comune e della servitù.

Così, la rappresentazione della Russia contemporanea per Gogol definisce i temi principali di Dead Souls: il tema della patria, il tema della vita locale, il tema della città, il tema dell'anima. Tra i motivi del poema, i principali sono il motivo della strada e il motivo del percorso. Il motivo della strada organizza la narrazione nell'opera, il motivo del percorso esprime l'idea dell'autore centrale: l'acquisizione di una vita vera e spirituale da parte di una persona russa. Gogol ottiene un effetto semantico espressivo, combinando questi motivi con la seguente tecnica compositiva: all'inizio del poema la chaise longue di Chichikov entra in città, alla fine - se ne va. L'autore mostra così che quanto descritto nel primo volume fa parte di una strada inimmaginabilmente lunga alla ricerca di un sentiero. Tutti gli eroi del poema stanno arrivando: Chichikov, l'autore, Russia.

"Dead Souls" è composto da due grandi parti, che possono essere chiamate convenzionalmente "villaggio" e "città". Ci sono undici capitoli nel primo volume del poema: il primo capitolo, che descrive l'arrivo di Chichikov, la conoscenza della città e della società urbana, dovrebbe essere considerato espositivo; poi ci sono cinque capitoli sui proprietari terrieri (capitoli due - sei), nel settimo Chichikov ritorna in città, all'inizio dell'undicesimo lo lascia, e il contenuto successivo del capitolo non è più connesso con la città. Pertanto, la descrizione del villaggio e della città rappresenta parti uguali del testo dell'opera, che si correla pienamente con la tesi principale del piano di Gogol: "Tutta la Russia apparirà in lui!"

La poesia contiene anche due elementi extra della trama: "The Tale of Captain Kopeikin" e la parabola di Kif Mokievich e Mokiya Kifovich. Lo scopo di includere la storia nel testo dell'opera è chiarire alcune idee del poema. La parabola svolge la funzione di generalizzazione, collegando i personaggi del poema con l'idea dello scopo della mente e dell'eroismo come due doni inestimabili dati all'uomo.

È anche interessante notare che l'autore racconta la "storia di Chichikov" nell'undicesimo capitolo. Lo scopo principale di collocare il retroscena dell'eroe alla fine del capitolo è che l'autore voleva evitare una percezione preconcetta e preparata degli eventi e dell'eroe da parte del lettore. Gogol si è sforzato affinché il lettore si formasse una propria opinione su ciò che stava accadendo, osservando tutto come se fosse nella vita reale.

Infine, anche il rapporto tra l'epica e la lirica nel poema ha un suo significato ideologico. La prima digressione lirica nel poema appare alla fine del quinto capitolo in una discussione sulla lingua russa. In futuro, il loro numero aumenta, alla fine del capitolo 11, l'autore parla con patriottismo e passione civica della Russia, l'uccello tre. L'inizio lirico dell'opera sta crescendo perché l'idea di Gogol' era quella di affermare il suo luminoso ideale. Voleva mostrare come nel sogno di un futuro felice per il paese, la nebbia che si era addensata sulla "triste Russia" si dissipa (così Pushkin ha descritto i primi capitoli del poema).

Definendo il genere della propria opera, N. V. Gogol chiamò "Dead Souls" una poesia. Questa definizione di genere è stata mantenuta in tutte le fasi del lavoro, fino alla pubblicazione del libro. Ciò è dovuto, prima di tutto, al fatto che in "Dead Souls", originariamente concepite sotto il segno della "gaiety" e del comico, c'è anche un altro elemento non comico - sotto forma di digressioni liriche di un natura seria e patetica. È un errore credere che Gogol abbia chiamato la sua opera una poesia "per scherzo", sebbene i primi critici di Dead Souls abbiano espresso la seguente opinione: "Questa è solo una storia messa su carta da un piccolo russo intricato e apparentemente ingenuo. in una cerchia di buoni amici" che "non richiedono alcun piano, nessuna unità, nessuna sillaba, solo ci sarebbe qualcosa da ridere".

Anche nella fase iniziale del lavoro sul poema, Gogol lo vedeva come qualcosa di enorme e grande. Quindi, in una lettera a Zhukovsky, lo scrittore ha detto: "Se realizzo questa creazione nel modo in cui ho bisogno di realizzarla, allora ... che trama enorme, che trama originale! .. Tutta la Russia apparirà in essa!" Successivamente, sviluppa questa idea, credendo che l'eroe del poema possa essere una persona "privata, invisibile", ma allo stesso tempo significativa per l'osservatore dell'anima umana.

L'autore conduce il suo eroe attraverso una catena di avventure e cambiamenti al fine di “presentare allo stesso tempo un quadro fedele di tutto ciò che è significativo nelle caratteristiche e nei costumi del tempo che ha preso, quel quadro terreno, quasi statisticamente catturato da lui delle carenze , abusi, vizi e tutto ciò che ha notato in una data epoca e tempo." Come puoi vedere, Gogol ha dato un significato illuminante alla definizione di una "poesia in prosa": un'immagine satirica dei costumi, delle carenze e dei vizi della società dovrebbe essere "una lezione vivente per il presente".

La vita del personaggio principale dell'opera - un meschino truffatore e canaglia Chichikov - è indissolubilmente legata alla vita dell'eroe lirico del poema, che siede invisibile sulla carrozza di Chichikov, lo accompagna al ballo, è presente a transazioni commerciali fraudolente , spiegando, analizzando e valutando il comportamento di Pavel Ivanovich. L'autore, nelle vesti di un eroe lirico, è indignato e "si burla del mondo, che contraddice direttamente la sua idea astratta di virtù e verità". Nell'ultimo capitolo, dal momento in cui la carrozza lascia la città e i campi infiniti si estendono lungo la strada, l'eroe lirico del poema diventa il motore della trama. Approfondisce il ragionamento sul destino dello scrittore-accusatore (il suo destino non è invidiabile), decide di presentare agli occhi del lettore “tutto il terribile, stupefacente potere delle piccole cose che hanno avviluppato la nostra vita, tutta la profondità di i personaggi freddi, frammentati, quotidiani che pullulano sulla nostra terra”. Il potere miracoloso ha dato all'eroe-autore lirico l'opportunità di camminare mano nella mano con "strani eroi, di guardare l'intera vita immensamente impetuosa, di guardarla attraverso le risate visibili al mondo e invisibili, a lui sconosciute le lacrime!"

Possiamo dire con sicurezza che nella sua opera Gogol ha mostrato che la satira può essere poetica, poiché il suo eroe lirico "ricrea davanti ai nostri occhi l'immagine di una realtà corrotta in modo tale che questa corruzione sia distrutta in se stessa a causa della sua stessa assurdità".

La composizione del poema di Gogol "Dead Souls" è in una certa dipendenza dalla trama. L'aneddoto alla base si basa sul presupposto condizionale che i funzionari della città di N non capiscono il significato delle azioni di Chichikov. Il furbo truffatore acquistò a buon mercato diverse centinaia di "anime" contadine, fisicamente inesistenti, morte, ma legalmente vive. L'ho comprato per impegnarli in un banco dei pegni e dare una grossa mano. I funzionari si sono preoccupati quando hanno appreso degli acquisti di Chichikov: "anime morte", "che, tra l'altro, il diavolo sa cosa significano, ma contengono, tuttavia, cose molto cattive". Per sua stessa imprudenza, il truffatore tradì il suo segreto e fu costretto a fuggire frettolosamente dalla città. Tale trama ha dato all'autore l'opportunità, da un lato, di far emergere molti degli eroi più diversi e, dall'altro, di presentare un ampio panorama della vita della società russa. Le divagazioni liriche e le riflessioni dell'autore stabiliscono una connessione personale tra l'autore e il mondo che ha raffigurato. Questo mondo è rivolto a lui, aspetta qualche parola da lui, almeno l'autore vede chiaramente questo appello. Un tipico esempio - riflessioni sulla Russia all'inizio del capitolo XI: “Perché il tuo canto malinconico, che corre lungo e in largo, da un mare all'altro, è ascoltato e ascoltato silenziosamente nelle tue orecchie? Cosa c'è in lei, in questa canzone? Che cosa chiama e piange e afferra il cuore? Cosa suona dolorosamente baciare e sforzarsi nell'anima e arricciarsi intorno al mio cuore? Russia! Cosa vuole da me? Quale incomprensibile connessione si nasconde tra di noi?"

Qui compaiono anche parole sui meriti della parola russa. All'inizio, l'autore sottolinea che il popolo russo è un grande cacciatore per dare a tutto i loro nomi e soprannomi, molti dei quali non sono usati nelle chiacchiere, ma sono molto marcati e corretti. Attraverso una serie di dettagli espressivi e descrizioni, attraverso una descrizione comparativa di diverse lingue, giunge a elogi entusiastici per la parola russa: “La parola di un britannico risponderà con la conoscenza del cuore e una saggia conoscenza della vita, la parola di breve durata di un francese brillerà e si disperderà con un dandy leggero ... ma non c'è parola che sarebbe così audacemente, così vivacemente, così abilmente sarebbe sfuggita e insieme avrebbe bollito e vibrato così vividamente come un russo ben parlato parola. "

Nonostante il posto principale nel poema sia dato alla rappresentazione di fenomeni negativi e viziosi, nel suo testo il principio positivo appare sempre più distintamente.

A questo proposito, la chiave è "The Tale of Captain Kopeikin", la cui pubblicazione è stata vietata dalla censura. Il personaggio principale della storia è il capitano Kopeikin, con una gamba e un braccio solo. Dopo essere tornato dal campo di battaglia, Kopeikin fu ingannato e respinto dalla società, per il quale, in generale, perse la salute. Il padre rifiuta suo figlio, poiché ha a malapena pane a sufficienza. Kopeikin decide di andare a Pietroburgo "per chiedere al sovrano se ci sarà una sorta di favore reale" e lì attende a lungo un'udienza, o almeno una soluzione al suo problema. Era difficile per un invalido fragile in una città dove "cammini per strada e il tuo naso sente solo che puzza come migliaia".

All'inizio, Kopeikin ha ceduto alle promesse ingannevoli del ministro e alle esche per negozi e ristoranti, ma non è diventato la loro vittima, ma si è trasformato in un ribelle, un vendicatore per le persone uccise nella capitale. Espulso da San Pietroburgo nella sua terra natale, Kopeikin andò non si sa dove, ma passarono meno di due mesi quando una banda di ladri apparve nelle foreste di Ryazan ... Questo finisce la storia e Gogol dà al lettore l'opportunità di indovinare stesso che era Kopeikin a guidare la banda. Pertanto, ha chiesto al mondo delle "anime morte" di fare i conti per la sua morte. Quindi, in un poema satira sul mondo delle "anime morte", appare all'improvviso un'anima vivente, ribellandosi all'assenza di anima del sistema sociale.

Come puoi vedere, nella poesia di N.V. "Dead Souls" di Gogol nota due inizi: descrittivo e lirico, che determina le caratteristiche del genere e la composizione dell'opera. FM Dostoevskij nel suo "Diario di uno scrittore" del 1876 sottolineava che il contenuto morale e filosofico di Gogol' non si inserisce nel quadro di un problema politico specifico: con il quale, si sente, è tutt'altro che ora possibile far fronte; inoltre, ce la farai mai?"

Per comprendere le peculiarità del genere del poema "Anime morte", puoi confrontare quest'opera con la "Divina Commedia" di Dante, poeta del Rinascimento. La sua influenza si fa sentire nel poema di Gogol'. La Divina Commedia si compone di tre parti. Nel primo movimento a Dante è l'ombra dell'antico poeta romano Virgilio, che accompagna l'eroe lirico all'inferno; percorrono tutti i cerchi, un'intera galleria di peccatori appare davanti al loro sguardo. La trama fantastica non impedisce a Dante di rivelare il tema della sua patria: l'Italia. In effetti, Gogol concepì per mostrare gli stessi cerchi dell'inferno, ma l'inferno della Russia. Non c'è da stupirsi che il titolo del poema "Anime morte" riecheggia ideologicamente il titolo della prima parte del poema dantesco "La Divina Commedia", che si chiama "Inferno".