Decadenza: cosa significa? Aspetti caratteristici della letteratura sulla decadenza Che cos'è la decadenza nella definizione della letteratura in breve

Per molti secoli l'umanità ha giocato. Homo Ludens, l'uomo che gioca, crea la storia subordinandola alle regole del gioco. I soldati innocui in futuro si trasformano in rappresentanti camuffati dell'esercito e le normali "figlie-madri" forniscono le basi per comprendere il proprio figlio. E, naturalmente, uno dei giochi preferiti dall'umanità, dalla caduta dell'Impero Romano, può essere definito il gioco della decadenza.

« Sarai una principessa morta e io sarò il tuo cane fedele". Gruppo Agatha Christie

Lo sviluppo dell'arte assomiglia per molti versi al movimento di un pendolo. Il trionfo della ragione nell'era del classicismo diventa noioso e inizia l'era caotica del romanticismo, condita con pretenzioso barocco. Tuttavia, dopo diversi anni trascorsi a promuovere un eroe romantico - una personalità unica in una situazione unica - con tutti gli orrori e le stranezze, il doppio mondo di Hoffmann, la pretenziosità di Novalis - arriva a far riflettere. Ancora una volta, il pendolo oscillerà nella direzione del realismo. Ricordiamo però che il realismo non è un gioco, e il desiderio di un gioco è sempre insito nella natura umana. Pertanto, il pendolo oscilla rapidamente, il pendolo trasporta una persona dove non c'è posto per la razionalità e l'equilibrio del realismo. E alla fine del 19° secolo, in gran parte previsto, trionfa la decadenza e lentamente conquista l'Europa e la Russia. Chiamiamo picche picche. Naturalmente, la decadenza non è una tendenza o una direzione. La decadenza è un declino, è una regressione culturale nella vita pubblica, nella creatività e nell'arte. Tuttavia, più di un secolo fa, il concetto di decadenza si è strettamente fuso con il modernismo e ha iniziato a denotare una speciale espressione di sé, uno stile speciale.

Una crisi è volgare, una crisi è accompagnata da capricci e depressioni (Grandi depressioni, ad esempio, suicidi di massa dei costruttori dell'Empire State Building). La decadenza è elegante, è scandalosa.

Proviamo a disegnare un'immagine di un moderno decadente. Diamo un'occhiata al passato recente. Nell'ultimo quarto del 19° secolo, il pubblico in Francia attirò l'attenzione su Verlaine e Rimbaud, che cantavano alcol e un tragico destino, sotto l'esitazione dello stesso pubblico sull'atteggiamento non convenzionale di entrambi nei confronti di una cosa apparentemente tradizionale come l'amore. Allo stesso tempo, Charles Baudelaire con i suoi "Fiori del male" e Huysmans sono diventati molto importanti.

Senza esitazione, la decadenza ha scavalcato l'oceano ed è andata in Europa. La decadenza di Oscar Wilde, ad esempio, è ancora percepita come un modello per la manifestazione dell'estetismo, che però ha portato, però, all'accusa di sodomia e a due anni di carcere di Reading. Tuttavia, senza questo, il mondo non avrebbe visto il brillante "", così amorevolmente, nelle migliori tradizioni di decadenza, successivamente mostrate da Roman Viktyuk.

Anche la decadenza non ha aggirato la Russia. Oh, possiamo dire che è rimasto in Russia! Del resto, il suo sviluppo avvenne per molti aspetti all'inizio del 20° secolo, quando il declino era tracciato in ogni cosa, gorgogliando e sfociando in assembramenti proibiti. Godendo delle idee di Nietzsche, delle teorie di Schopenhauer, i giovani poeti hanno creato un'arte nuova, davvero decadente, che spazia dal rinascimento religioso e culturale agli appelli rivoluzionari. L'età dell'argento iniziò. La decadenza russa si ribellò ai canoni. I "simbolisti anziani" - Bryusov, Merezhkovsky, Gippius, Balmont - hanno cercato con tutte le loro forze di rompere con l'umore del pubblico. Possiamo dire che poi l'immagine di un moderno decadente inizia a prendere forma sotto le minacce dimostrative di Nina Petrovskaya con un revolver ad Andrei Bely. O quando un rispettabile padre di famiglia Valery Bryusov ("... Ho visto un giovane modesto con i baffi corti, con un castoro in testa, con una giacca dal taglio usuale, con un colletto di carta. Tali giovani commerciavano merceria su Sretenka”) diventa il leader dei modernisti e cerca di guidare un nuovo movimento nella letteratura.

La premonizione della morte, l'inizio di un nuovo secolo è stata percepita non solo dai poeti, perché se prima della rivoluzione del 1905 la decadenza, come un nuovo giocattolo, girava solo tra gli innovatori del simbolismo, allora dopo quest'anno, quando le fondazioni sociali sono state gravemente scosso, la decadenza come stile di vita "precipitò nelle persone". Poi la "donna demoniaca" Teffi iniziò a torcersi le mani e languidamente al cielo, poi l'artista Balmont, morendo per la sua raffinatezza, diventa un simbolo dell'intellighenzia russa.

Catechismo del decadente

Un vero decadente predica il disprezzo per le manifestazioni ordinarie della vita umana. Solo il lontano passato, i paesi e le epoche esotiche possono diventare una degna alternativa alla "prigione del loro secolo". Altrimenti, il decadente deve essere soggetto all'angoscia mortale e languire in attesa della morte fino a quando non si presenta l'opportunità di fuggire (almeno mentalmente) a quei tempi ed epoche molto amati. Tuttavia, il vero decadente prova anche un forte e genuino disgusto per il futuro. Tale odio attivo stanca il decadente, quindi passa la maggior parte del suo tempo da solo, chiudendosi in se stesso, preferendo solo mezzi suoni, mezzi suggerimenti, mezzitoni. Dopotutto, un decadente è un essere di ordine superiore, un essere con i nervi scoperti, che ha compreso l'essenza dell'essere e non è in grado di resistere alla macchina sociale. Il nervosismo morboso fa preferire i decadenti al crepuscolo, alle esperienze ambigue, alle vaghe allusioni. Non parlare mai con un decadente in modo chiaro e diretto, perché così diventerai semplicemente indifferente nei suoi confronti.

Tutto ciò dà origine a un'evasione estrema tra i decadenti: il desiderio di nascondersi dalla realtà. Tuttavia, non così spesso possiamo goderci il crepuscolo e i mezzi suggerimenti. Tuttavia, l'evasione non è un'attività innocua. Ad esempio, Luigi II di Baviera, noto per il patrocinio di Wagner e per la costruzione del castello più famoso della Baviera (che, tra l'altro, divenne il simbolo della Disney), fu riconosciuto pazzo a causa della sua dolorosa evasione e ci provarono per allontanarlo rapidamente dal caldo luogo regale. Inutile dire che all'evaso Louis, stranamente, non piaceva questo?

Lo spettacolo deve continuare?

« Eravamo audaci, c'erano dei bambini". V. Bryusov

L'arte contemporanea richiede un concerto, il pubblico contemporaneo richiede uno spettacolo. La decadenza, con la sua postura, rigidità, morbilità e l'inafferrabile segreto nascosto in tutto questo, diventa un'opzione eccellente per creare spettacoli: festival a tutti gli effetti. In quale altro luogo centinaia di aderenti alla decadenza possono unirsi, trovare fratelli nella decadenza, ascoltare musica a tema e godersi appieno il pubblico scandaloso e il programma scandaloso?

Il decadente Salon "Velvet Underground" è "un'oasi di bellezza, raffinatezza, raffinatezza". Il Salon (o, più precisamente, il festival) si tiene ogni anno a Mosca dal 2005, rispondendo alle aspirazioni della società laica di raffinatezza e bellezza come "qualcosa di quel tipo". Naturalmente, l'idea non banale ha unito i rappresentanti più talentuosi della Boemia di Mosca intorno a sé: stilisti, designer, artisti, musicisti. I seguaci del dandismo, dell'estetismo e della decadenza preferiscono la stravaganza e la raffinatezza, e si può dire che i Velvet Underground ogni anno sorprendono il pubblico più esigente.

Il salone-festa invita tutti coloro che preferiscono i manierismi e la raffinatezza ai suoi incontri, perché qui si riuniscono i rappresentanti della decadenza cortese. Il jazz discreto, le storie d'amore di Vertinsky, lo champagne squisito combinato con abiti di velluto e profumi costosi degli ospiti sono diluiti con l'oltraggiosa deliberata e il manierismo dei partecipanti invitati.

Al festival del 5° anniversario "Underground" questa oltraggiosa è stata presentata in misura estrema dagli artisti musicali. Ad esempio, Vladimir Veselkin, ex showman del gruppo Auktyon, ha stupito il pubblico esigente con un'esibizione sull'orlo di una farsa, dedicata all'addetta al guardaroba Olga. La brillante performance includeva nudità sul palco, musica moderatamente concettuale e, naturalmente, un appello al pubblico, che ha assistito favorevolmente alla performance. La musica pop nello stile della fine degli anni '70 in America si combinava armoniosamente con collant traslucidi e molte catene che componevano il costume di scena di Vladimir. E le rivelazioni sul rock and roll, espresse dal palco alla folla, sono state percepite in modo estremamente favorevole da coloro che sono venuti.

Il gruppo musicale e coreografico "Piero" si è occupato dell'estetica del gioco e della tradizionale percezione del mondo in bianco e nero al festival decadente. Le Malvinas a scacchi in bianco e nero rompono meditativamente sotto le canzoni tanto amate dalla decadenza sulla fragilità e sul tormento dell'esistenza.

I frequentatori abituali del festival sono il Boston Tea Party. Prima di arrivare alla decadenza cortigiana, la squadra ha provato molte direzioni diverse. In realtà, il leader del gruppo, Vladimir Preobrazhensky, è l'organizzatore e l'ispiratore ideologico del festival stesso. Come ammette lo stesso Vladimir, sta nascendo un nuovo mondo all'incrocio tra cortesia e manierismo, dove puoi usare bufale virtuali, spettacoli teatrali folli, gotico mistico ed estetismo. Pertanto, è la loro esibizione in feste chiuse che attrae veri e stilizzati aristocratici. Sviluppando le tradizioni di "Picnic" e "Agatha Christie", "Boston Tea Party" è il leader in popolarità tra i rappresentanti della casa d'arte di Mosca.

I membri del club Velvet Underground assicurano che gli incontri stessi sono più simili a riunioni di logge massoniche. L'atmosfera di mistero e selettività, abilmente forzata dagli organizzatori, non è stata mostrata a giornalisti e fotografi nella sala del camino con decorazioni in stucco. Pochi sono riusciti ad arrivare al primo festival, bevendo tranquillamente l'assenzio, tanto amato dai decadenti del 19° secolo, ma gli ospiti sono venuti appositamente anche da Kiev. Al pubblico è stato presentato non solo un programma musicale e di intrattenimento - soprattutto per i veri decadenti, al festival si è tenuta una sessione spiritualistica (vedi Catechismo dei decadenti - immersione completa nel passato e nostalgia dei morti), coloro che lo desideravano potevano godere le poesie dei "poeti maledetti" e partecipano meditativamente a danze mistiche rituali.

I saloni successivi sembrano aver preso come obiettivo il più possibile agganciare e scioccare il sofisticato decadente. I giochi a forfait, che si svolgevano al limite dell'intrattenimento erotico-sessuale, aiutavano gli ospiti a non annoiarsi durante le conferenze e le tavole rotonde atte a spiegare a tutti l'etica e la storia della decadenza. Gli organizzatori del festival stanno cercando di comprendere l'aspetto culturale del glamour con l'ausilio di mini-lezioni e tavole rotonde. E gli spettacoli letterari hanno aiutato i partecipanti e gli ospiti a studiare le questioni in senso pratico - ad esempio, Vladimir Vishnevsky ha letto le sue poesie di una riga - o una mostra di biancheria vintage degli anni '20 del secolo scorso. Le mostre sono state gentilmente fornite in uno dei festival dal Teatro Shkatulka.

Ogni anno, il festival Velvet Underground offre ai fan della decadenza un nuovo programma che sorprende e sconvolge il pubblico. Sì, e la stessa "Underground" ha già lasciato il seminterrato, dove si è svolto il primo campo di addestramento, e sta conquistando con sicurezza i club chiusi di Mosca. E la storia del festival e del movimento più decadente della capitale verrà presto letta in un libro dedicato al decimo anniversario del primo salone.

Scapperemo dallo zoo

Anche San Pietroburgo, un paradiso per tutti i tipi di intellighenzia creativa, non è stata aggirata dai rappresentanti del partito decadente. Le idee di decadenza sono nell'aria dalla fine degli anni '70 tra i rappresentanti di musicisti e poeti underground. La decadenza ribalta la percezione, fungendo da desiderio di trovare la bellezza nel brutto, condito da una generosa dose di pessimismo e dal desiderio di un altro mondo. Non sorprende che sia la decadenza a diventare la compagna della visione del mondo gotica. Tuttavia, Pietroburgo deve ancora il festival della decadenza a scrittori e artisti. Nel 1999 si è tenuto per la prima volta il festival Dark Nights. La sua ispiratrice ideologica Marusya, divenuta famosa come scrittrice e traduttrice, fondatrice del movimento "Scelta aristocratica della Russia", vincitrice del premio "Per aver creato l'immagine di un intellettuale russo dal volto umano" per il suo libro "La casa in Bouga-Colombes", divenne uno dei fondatori del festival. Tuttavia, negli ambienti più ristretti (e d'altra parte, forse anche più ampi, perché lo spazio Internet ha un'ampia risonanza) Marusya Klimova è conosciuta come una blogger scandalosa che ha scritto nel suo LiveJournal del furto di insalatiere ad Auchan che aveva eseguito. I suoi lettori hanno cercato di ritenere lo scrittore responsabile, ma non ci sono mai riusciti, quindi il nome di Marusya Klimova è ancora coperto da un alone non etico di furto di insalatiere francesi.

Il secondo ideologo del festival "Dark Nights" è Timur Novikov, un artista, un brillante rappresentante dell'avanguardia di Leningrado. Il credo di questo tandem, oltre che la regola fondamentale del festival, è l'affermazione che "non c'è moralità, ma solo bellezza". Marusya Klimova e Timur Novikov hanno offerto la capacità di trovare la bellezza nel brutto, nell'oltraggioso, nello scioccante, esponendo il cattivo gusto viziato come un sistema consolidato, affascinante e ammaliante.

Il primo festival si è tenuto presso la Dream Factory di Marusya Klimova allo zoo di San Pietroburgo. I rappresentanti del movimento decadente di Pietroburgo si sono riuniti in diverse gabbie e tra recinti. Dipinti con cosmetici sgargianti, uomini e donne non differivano molto l'uno dall'altro in termini di abbigliamento: entrambi sfoggiavano gonne corte luminose e collant di nylon. Il principio della libertà di parola funzionava al festival, quindi chiunque poteva leggere le proprie poesie e creazioni in prosa. Chiunque poteva trovare il coraggio nell'espressione di sé ad ogni angolo: uno stilista ancora sconosciuto ha vestito il suo modello con un abito di uova crude, che è stato subito e fatto a pezzi.

Più tardi, il festival Dark Nights si è trasferito in un club alla moda con il nome atteso di Decadence, il livello di oltraggiosa è diventato meno violento, fermandosi da qualche parte in un misto di gotico e glamour. Tuttavia, i festival della decadenza a Mosca e San Pietroburgo stanno ancora raccogliendo il tutto esaurito tra coloro che si considerano un vero decadente e, naturalmente, bramano i tempi in cui la decadenza era al culmine.

La decadenza è il nome totale dei fenomeni della cultura occidentale e russa a cavallo tra XIX e XX secolo, caratterizzati dalla mitizzazione della “fine del secolo” (fin de siecle) come epoca di crisi globale, rivalutazione dei valori , “separazioni e aspettative”. In questo senso, la decadenza è ambigua e, piuttosto, è un simbolo di un profondo cambiamento culturale, transitività, piuttosto che una designazione letterale di declino e degenerazione. In ogni paese, lo stato d'animo di "accelerazione della storia", "tempo fuori dal solco", "centripetalità" è stato espresso in momenti diversi. Se in Francia questo processo è associato alla fine del secolo (seconda metà del 1860 - 1890) e il mito della decadenza è correlato alla fine del secolo, allora in Gran Bretagna, Germania, Austria-Ungheria, Russia, USA - con gli anni 1890-1920, cioè l'inizio del secolo. In un caso, la decadenza gravita verso il passato, suggerendo la presenza di un accresciuto nervosismo percettivo, sofisticatezza tecnica, critica intellettuale, un tale grado di atteggiamento "pro-culturale" nei confronti del mondo che rende l'articolazione creativa di qualcosa "direttamente", al di fuori di un complesso sistema di corrispondenze consce o inconsce, estremamente difficile, in Di conseguenza, ogni evento di creatività o a priori agisce come un post-evento, "riflessione", sovrastruttura, o doppio, incontra difficoltà nel distinguere tra la natura di " in sé" e la natura della creatività. In un altro caso, il sentimento del peso della cultura e del suo intrinseco estetismo, l'effetto della scomparsa della realtà (la metamorfosi di ogni realtà estranea al creatore nella realtà di uno sguardo creativo, isolato sia dal “soggetto” che dal “oggetto” della creatività) è sostituito dall'affermazione del risveglio, della fuga, della svolta, del primitivo, della filosofia di vita, dell'attivismo nichilista o rivoluzionario. Tuttavia, l'opposizione tra la fine e l'inizio del secolo nella decadenza è relativa, più un paradosso che un'antitesi. L'Ottocento in una serie di smentite e affermazioni torna sempre a se stesso, che fa della “fine” un “inizio” ed è capace di posticipare l'ingresso nei suoi diritti del “non calendario, reale” (A. Akhmatova) 20° secolo fino al suo completamento cronologico.

Anche il contrasto tra rinuncia alla vita per amore della cultura (estetica) e rinuncia alla cultura per amore della vita (etica) ha un relativo carattere di decadenza. In entrambi i casi si tratta della filosofia della creatività, che dubita dell'esistenza di qualsiasi canone artistico, nonché dell'identità dell'essere, della storia, dell'uomo, del testo, della comunicazione artistica a se stessi, ma cerca tuttavia l'invariabilità, la classicità non classica . La paura esistenziale della separazione della parte e del tutto (la loro sintesi è la caratteristica principale dell'arte classica, il realismo spirituale della tradizione cristiana), la dispersione, la fine, l'"esplosione" della storia - quasi un inizio religioso nella decadenza, che, principalmente attraverso gli sforzi di F. Nietzsche, nega il cristianesimo e lo parodia, consciamente o inconsciamente, riproducendolo su basi palesemente personali. Il tempo personale nella decadenza è un'esperienza di massima espressione di sé, un tentativo di isolare l'“io” dal “non-io”, il “tempo” dallo “spazio” nella creatività. La dichiarazione del modernismo (all'ingresso nel “tempo personale”) punta piuttosto non al superamento della “fine della storia”, ma al suo spostamento, esistenzializzazione, formazione di tutta una dialettica della negazione. L'inclinazione alla decadenza all'affermazione attraverso la negazione si esprime in una moltitudine di paradossi (vecchio - nuovo, perdita - guadagno, amore - morte, amore - odio, caos - ordine, su - giù, centripeto - centrifugo) e di antinomie che ne indicano la natura romantica.

Decadenza e dualismo

La decadenza è una tale tappa, una tale epoca letteraria nella formazione della cultura romantica del XIX-XX secolo, che cerca il modo di abbandonare i molti dualismi che ha sperimentato (sul tema dei mondi duali, la superiorità dello spirito , creatività sulla vita), in un modo o nell'altro considerato con l'idealismo classico, platonico-cristiano, a favore dell'"idealismo della libertà" monistico (espressione di V. Dilthey), idealismo non classico. Tuttavia, con il corso dell'Ottocento, limitando sempre più decisamente l'altro mondo, confutandolo per il bene di questo mondo, il romanticismo (che è ben visibile nell'opera della figura centrale della decadenza - Nietzsche), come si trasformò fuori, costruito l'uno nell'altro tutto il tempo e, per così dire, automangiandosi, affermando programmaticamente l'ideale attraverso la delusione, la negazione, la natura rivoluzionaria della "novità".

Il termine decadenza

La formazione del termine decadenza è associata all'evoluzione del romanticismo e all'esperienza del conflitto tra cultura e civiltà, tra tempo e spazio nella creatività. Il ragionamento sulle contraddizioni del progresso risale a J.J. Rousseau e F. Schiller. Il passaggio dalle discussioni generali sul "declino" alla sua dimensione letteraria è delineato dal critico francese D. Nizar (1806-88), che nella sua opera "Studi sui costumi e critica dei poeti latini della decadenza" (1834) collegava la poesia del declino dell'ellenismo con i suoi romantici contemporanei. Nell'articolo "Il signor Victor Hugo nel 1836", Nizar attribuisce l'eccessiva descrittività, la ridondanza dei dettagli, l'oblio della ragione per amore dell'immaginazione e delle sue "innovazioni" ai tratti della decadenza, e chiama lo stesso Hugo da una posizione classicista un " ingannatore”. Già romantico, Ch. Baudelaire vede in Hugo un decadente. Nel Salon del 1846, sostiene che il romanticismo di Hugo, in contrasto con il romanticismo di E. Delacroix, è "non autentico", razionale: "Anche l'eccentricità stessa acquisisce in lui forme simmetriche. Conosce perfettamente e usa a sangue freddo tutte le sfumature della rima, tutti i mezzi di opposizione, tutti i trucchi della ripetizione retorica. Questo è un artista [di decadenza], che possiede gli strumenti del suo mestiere con una manualità davvero rara e ammirevole ”(Baudelaire C. On Art). Se Baudelaire, dal punto di vista del suo romanticismo, rimanda Hugo ai "classici" e agli "accademici", allora T. Gauthier considera l'autore dei "Fiori del male" il poeta di un'epoca in cui la vita artificiale si sostituisce alla vita naturale: " Questo "stile di decadenza" è l'ultima parola del linguaggio a cui tutto si esprime e che arriva all'estremo dell'esagerazione. Rievoca la lingua già corrotta dell'impero romano e la complessa raffinatezza della scuola bizantina, l'ultima forma d'arte greca caduta nell'indeterminatezza.

In contrasto con lo "stile classico", ammette ambiguità, e nelle [loro] ombre ... si muovono germi di superstizione, cupi fantasmi di insonnia ... sogni mostruosi che si fermano solo alla propria impotenza ... e tutto ciò che nasconde il più oscuro, informe e indefinitamente terribile nei recessi più profondi e più bassi dell'anima "(Baudelaire S. "Fiori del male" e poesie in prosa tradotte da Ellis). Se Gauthier parla di decadenza sotto il segno dell'"arte per l'arte", allora per E. Zola e br. Goncourt è la “malattia del progresso”, “tutta la nostra epoca”, “il trionfo dei nervi sul sangue”, oltre che “scelta personale”. P. Bourget, riassumendo le osservazioni sulla decadenza, fissa la presenza di un ambiente decadente, l'estetica, lo stile dei saggi di diversi anni, raccolti nel libro "Studies in Modern Psychology" (1883-86), la decadenza è anche interpretata come uno stato di società, dove l'energia delle sue singole componenti, accumulata dalla ricchezza, non è subordinata all'obiettivo "organico" generale, e come "stile decennale": "L'integrità del libro crolla, lasciando il posto all'indipendenza di ogni pagina, la pagina crolla, lasciando il posto all'indipendenza di ogni frase, la frase crolla, lasciando il posto all'indipendenza di ogni parola" (Bourget P. Essais de psychologie contemporaine). In precedenza, Bourget, affermando la tragedia dell'appartenenza creativa alla decadenza, trovava nei suoi impulsi nervosi un'alta concentrazione di genio artistico. Dopo P. Verlaine nel poema "Language" (1883) vide il romantico "dannato poeta" come un contemporaneo della decadenza romana ("Io sono il mondo romano del periodo del declino..."), e J.C. Huysmans nel romanzo "Al contrario" (1884) portato a Des Essentes ritrae il tipo di personalità decadente, presentando sia le varie modalità del suo estetismo programmatico e dandismo ("l'arte della vita"), sia un elenco dettagliato di libri "decadenti", artisti , compositori di epoche diverse, la mitologia della decadenza potrebbe considerarsi consolidata.

Il passaggio della decadenza dallo "spirito dei tempi" al "fatto letterario" coincise con l'inizio della pubblicazione della rivista parigina "Decadent" (1886-89), il cui obiettivo principale è una radicale confutazione del " valori borghesi in decadenza dal punto di vista del "movimento progressivo dell'umanità verso il futuro" e ammirazione per la lampadina e la macchina a vapore. Il fondatore della rivista, A.Bayou, si oppone al declino della letteratura al servizio del progresso, il "decadismo". Sotto l'influenza di Verlaine, A. Rimbaud, Huysmans, J. Peladan, W. Pater, A. Ch. Swinburne, O. Wilde, L. Sacher-Masoch, J. A. Strindberg, G. M. Kuzmina, Z. Gippius hanno sviluppato ciò che può essere considerato "decadentismo" (il termine "il decadentismo" fu proposto nel 1898 dal critico italiano V. Pika; in Inghilterra, in collegamento con Wilde e le riviste "Yellow Book", "Savoy" si parlava di "gialli anni Novanta" ; in Austria-Ungheria, l'aggravamento della sensibilità artistica era associato al "superamento del naturalismo" e alle attività della "Giovane Vienna"), o una sorta di moda bohémien internazionale per "maledizione", "maledizione", "immoralismo", "dandismo", "essenza", "ultra-subekgivismo", "androginia", magia, rosacrocianesimo, eresie, sensazioni insolite e tutto ciò che è innaturale. I suoi emblemi popolari sono demone, sfinge, Prometeo, Edipo, Salomè, Eliogabalo, Nerone, Giuliano l'Apostata, Cesare Borgia, Edgar Allan Poe, Ludovico II di Baviera, conte R. de Montesquieu. Tuttavia, il "decadentismo" (associato all'immagine di una personalità creativa demoniaca e alla "donna fatale", nonché al "motivo languore" wagneriano dell'opera "Tristano e Isotta", che fa eco alle tele di D.G. Rossetti, G. Moreau, O. Redon, A. Böcklin, F. von Stuck, G. Klimt, M. Vrubel, grafica di O. Beardsley, K. Somov, M. Dobuzhinsky, opere di R. Strauss, sinfonie di A. Scriabin), realizzato principalmente come stile di vita e postura dello scrittore, fu espresso in forma compiuta dagli autori della seconda o terza serie (E. Bourges, F.O.M. Villiers de Lisle-Adan, P. Louis, M. Schwob), che lo trasformarono in una serie di una specie di francobolli, oggetto di parodia o lettura esotica.

Una nuova dimensione di decadenza

Nietzsche ha dato una nuova dimensione alla decadenza , che in Il caso Wagner (1888) notò di attribuire la decadenza al tema centrale della sua opera: “Quello in cui mi sono immerso più profondamente è stato proprio il problema della decadenza... “Il bene e il male” è solo una variante di questo problema . Se guardi da vicino i segni del declino, capirai anche la moralità... cosa si nasconde dietro i suoi nomi e valutazioni più sacri: la vita impoverita, la volontà di finire, la grande fatica” (Nietzsche F.). La decadenza per Nietzsche è una “malattia storica”, una dimensione psicologica della degenerazione, il nichilismo, che viene interpretato come il predominio in una persona del principio apollineo, “soprastorico”, divenuto, sonno, sul dionisiaco, “non -storico”, spontaneamente duraturo. Chiamando a “conoscere te stesso”, “svegliarsi”, a rompere le “maschere” delle apparenze, Nietzsche è, con le sue stesse parole, per l'igiene della vita e la liberazione dell'europeo dall'“allagamento dell'alieno e del passato” per per il bene di «una nuova e migliorata Physis, senza divisione in esterno e interno, senza pretese e convenzioni, cultura come totale coerenza di vita, pensiero, apparenza e volontà. Gli oppositori di Nietzsche sono Socrate (l'inventore del dialogo e del lato "ombra" dell'anima, il distruttore dell'"integrità primitiva" dei greci), l'apostolo Paolo (apologeta del cristianesimo come religione dei "deboli" e " fuga dalla vita"), Hegel (teorico del divenire "offuscato"), e anche quei contemporanei (R. Wagner) che, negando a prima vista il cristianesimo, in realtà lo riproducono. Nietzsche estende la decadenza non solo alla politica (la democrazia moderna è una forma del declino storico dell'impero), alla fisiologia (i più forti sono i deboli), ma anche allo stile letterario-impressionismo di tipo Goncourt: “Il tutto non è più imbevuto con la vita. La parola diventa sovrana... Vita uguale alla vita, vibrazione ed eccesso di vita sono schiacciati nei più piccoli fenomeni. Negando l'arte wagneriana come indistruttibilmente "compassionevole", "nervosa e morbosa", Nietzsche, allo stesso tempo, rifiuta di amare qualsiasi altra musica che non wagneriana. Questo chiarisce il suo atteggiamento ambivalente nei confronti di se stesso di scrittore moderno (in Esce Homo, 1888: "Io sono insieme un decadente e l'opposto di un decadente"), che sogna il superuomo (cioè la novità assoluta di vivere ogni momento della vita, la permanenza del transitorio), riferendosi al Dioniso morente e rinato, e ritorna "eternamente" a se stesso nella misura in cui è il genio dell'analitismo spietato. Passa da Nietzsche ad A. Gide ("The Immoralist", 1902), T. Mann ("La morte a Venezia", 1913), G. Hesse ("The Steppe Wolf", 1927), autori di un orientamento esistenzialista.

Dopo Nietzsche, il problema della decadenza come stato generale della cultura e il conflitto in essa tra “malattia” e “salute”, “utile” e “inutile”, “vita” e “creatività”, personale e impersonale, elitario e di massa , cultura e civiltà M. Nordau (Degenerazione, 1892-93) è stato trattato in modi diversi - interpretando la decadenza, da allievo del criminologo C. Lombroso e da medico, entusiasta del fatto che un artista malato infetti criminalmente un corpo sano della classe media con i suoi sogni pericolosi; G. Adame ("Education of Henry Adams", 1907) - un divario tra l'energia rilasciata dalle ultime scoperte e le capacità umane in decadenza; O.Spngler ("Il declino dell'Europa", 1918-22) - che ha creato una morfologia comparativa di varie culture e traccia l'esaurimento dell'idea dell'"uomo faustiano" centrale nella civiltà europea nel XIX secolo; J.Ortegai-Gasset (Deumanizzazione dell'arte, 1925) è un prologo decadente per il rinnovamento dell'arte e la soluzione dei suoi “propri” compiti creativi, comprensibile per un artista d'élite, ma estraneo all'età della “rivolta di massa”.

Decadenza in Russia

In Russia, la parola decadenza, o decadenza, è una delle più frequenti nella controversia sociale e letteraria di inizio secolo. La sua introduzione è stata facilitata dall'articolo di Z. Vengerova "Symbolist Poets in France" (Bollettino d'Europa. 1892. No 9), nonché dalla pubblicazione (1893) di una conferenza di D.S. Merezhkovsky "Sulle cause del declino e Nuove tendenze nella letteratura russa moderna", in una recensione di cui ("Riflessione russa del simbolismo francese" Ricchezza russa. 1893. No 2) NK Mikhailovsky, seguendo l'esempio di Nordau, definisce le opere simboliste "degenerate" e "decadenti". L. Tolstoj critica "simbolisti e decadenti" nel trattato "Cos'è l'arte?" (1897-98) per il crollo nella loro opera dell'unità platonica "verità - bontà - bellezza": Baudelaire, Verlaine, Huysmans, Mallarmé, Wagner non sono capaci di rendere migliore nessuno e sono concentrati su se stessi, sul loro anelito erotico. M. Gorky (Paul Verlaine e i Decadenti, 1896) ha un atteggiamento negativo nei confronti della decadenza dal punto di vista del movimento rivoluzionario, ma allo stesso tempo, non accettando Verlaine come tipo sociale e sociale, nota la sua dignità di poeta: "Un'immaginazione gonfiata e dolorosamente sviluppata non solo ha aumentato la forza dei loro talenti, ma ha anche dato alle loro opere un sapore strano ... Cantavano e ronzavano come zanzare e, sebbene la società li respingesse, non poteva non ascoltare le loro canzoni .. Loro, questi distrutti, sono, per così dire, vendicatori della società che li ha creati. Se i marxisti della formazione prerivoluzionaria, solidali con il teomachismo di Nietzsche, sostenevano il negativismo romantico antiborghese della decadenza (G.V.Vorovsky degli anni '20), nonostante tutto il loro “danno” sociale, “reazionario”, “conscio o inconscio inganno”, sebbene imperfetti, ma maestri della parola, gli ideologi sovietici rifiutavano la decadenza come fenomeno deliberatamente antirealistico.

Il pensiero di sinistra occidentale del XX secolo condivide generalmente la valutazione marxista della decadenza delineata dal "Manifesto del Partito Comunista" (dove già nel 1848 si parla della "maledizione" del capitale, dell'alienazione dell'uomo nell'era del " mercato mondiale" e "letteratura mondiale" dalla produzione e dalla creatività, la fine della storia borghese, l'imminente battaglia apocalittica tra classi antagoniste), sebbene la corregga con le osservazioni di Nietzsche, il pensiero esistenzialista, la psicoanalisi. T. Adorno nella sua "Filosofia della musica moderna" (1940-41) scrive dell'incompatibilità tra l'ideologia borghese e la "vera arte". I linguaggi dell'ideologia, secondo Adorno, parlando attraverso l'arte, addirittura in particolare la falsificano. Da qui la protesta dell'artista contemporaneo contro la commercializzazione della creatività e la sua fondamentale ricerca della novità, alla ricerca dell'“autenticità” che scinde e nega la tradizione. L'opera del compositore austriaco A. Schoenberg per Adorno è un esempio dell'impossibilità del compromesso estetico, dell'arte programmatica della negazione. Nell'interpretazione di Adorno, la decadenza è duplice. Questa è sia degenerazione che antiborghesia estremamente onesto, affermando la crisi sempre più profondamente, ma non cercando modi facili per risolverla.

Una valutazione dettagliata della decadenza è stata fornita dai poeti simbolisti russi. Ciò che li accomuna è l'identificazione della decadenza con l'era del simbolismo: “La decadenza, la decadenza è un concetto relativo... quest'arte in sé non era in declino rispetto al passato. Ma quei peccati che crescevano e si sviluppavano all'interno del simbolismo stesso erano la decadenza, la decadenza in relazione ad esso. Il simbolismo sembra essere nato con questo veleno nel sangue. A vari livelli, ha vagato in tutte le persone del simbolismo. In una certa misura… tutti erano decadenti” (Khodasevich V. Necropolis). Vyacheslav Ivanov contrasta la decadenza in Occidente e in Russia. In Francia, questa è una manifestazione della crisi dell'individualismo comune a tutta la cultura: l'era del "critico", del "museo", "saturato e stanco", ha perso il suo legame interiore con i suoi antenati e l'iniziativa: "Cos'è la decadenza ? La sensazione della più sottile connessione organica con la tradizione momentanea dell'ex alta cultura, insieme alla dolorosa consapevolezza che siamo gli ultimi della sua fila ”(Ivanov Vyacheslav nativo e universale). Baudelaire, secondo Ivanov, è la figura centrale della decadenza francese. Da un lato è un "simbolista idealista", uno sperimentatore nel campo dell'arricchimento artificiale del suo "io" percettivo, un illusionista; un mago della suggestione sensuale, d'altra parte, un parnassiano, un creatore di metafore retoriche (prive di significato interiore), un impressionista. Più vicino di altri al francese, nell'interpretazione di Ivanov, I. Annensky. Il superamento europeo della decadenza e del suo monologo, "coscienza profonda, ma compiaciuta del tempo del declino", è pianificato dal "revival barbaro" di H. Ibsen, W. Whitman, F. Nietzsche, che cercano il ripristino del mito come fattore di coscienza popolare, così come la "creatività veramente religiosa" del "simbolismo realistico" russo, sullo sfondo del quale la ricerca di Dio di Verlaine e Huysmans è il "principio dell'autodistruzione", l'ipertrofia della sensualità. A. Bely percepisce la decadenza anche come principio di differenziazione del simbolismo e della ricerca “sugli altari” dell'arte dei contorni di una nuova cultura e modo di vivere: “Simbolisti” sono coloro che, decomponendosi nelle condizioni della vecchia cultura , insieme a tutta la cultura, cercano di superare in se stessi il proprio declino, comprendendolo e, lasciandolo, si rinnovano; nel "decadente" il suo declino è la dissoluzione finale; nel "simbolista" il decadentismo è solo una tappa; così abbiamo pensato: ci sono i decadenti, ci sono i "decadenti e i simbolisti"... ci sono i "simbolisti", ma non i "decadenti"... Baudelaire era per me un "decadente"; Bryusov è un “decadente e simbolista”… Nelle poesie di Blok ho visto le prime esperienze di poesia “simbolica”, ma non “decadente”…” (Bely A. inizio secolo).

Nella critica letteraria del Novecento la decadenza è correlata al naturalismo(motivi della violenza della civiltà contro la natura, la maledizione dell'amore, del lavoro, della creatività, della fatale retribuzione socio-biologica; il tema dell'ambivalenza dei rapporti tra un uomo e una donna, consci e inconsci, individuali e collettivi; divisione della parola in "interno" ed "esterno" nell'estetica del "pezzo di vita"; l'espressione dell'esperienza sensoriale individuale come l'unica realtà possibile sullo sfondo di un ambiente infinito e senza inizio di fenomeni) e simbolismo, così come con quelli del loro intermedio formazioni che gravitano sullo stile del 19° secolo (impressionismo), o del 20° secolo (neoromanticismo). La tesi della critica letteraria russa che conserva ancora la sua influenza sul superamento della decadenza del “realismo” (una sorta di norma della visione del mondo “progressista” e della poetica “normativa” ad essa identica) è da considerarsi irrimediabilmente superata, poiché la decadenza non è ancora una stile specifico, e ancor più non una visione del mondo reazionaria (nel romanzo "The Magic Mountain" di T. Mann si mostra la stessa ingannevolezza sia dei reazionari di Nafta che del liberalismo di Settembrini), ma dallo stato generale della cultura del tardo XIX - inizio XX secolo, che, additando la tragica esperienza della crisi di civiltà, può essere interpretato da posizioni mutuamente esclusive.

La parola decadenza deriva da Decadenza francese e decadentia latina, che significa declino.

Ancora una volta, ascoltando la canzone preferita di Agatha, all'improvviso ho pensato di capire il concetto di decadenza (scusate la tautologia) molto approssimativamente. Ho iniziato a arrampicarmi su Internet, ecco cosa ho scavato grossolanamente:
Wikipedia dice
Decadenza - [dekade], -a; cfr. [dal francese. decadente - decadente], decadenza [de], -a; m. [francese. decadenza dal lat. decadentia - fall] - 1. Declino, regressione culturale; era originariamente usato come termine storico per riferirsi ai fenomeni culturali dell'Impero Romano nel II-IV secolo. 2. Tendenza modernista nell'arte della fine del XIX - presente. XX secoli, caratterizzati da un impegno per l'estetica non classica, l'estetismo raffinato, l'individualismo, l'immoralismo. I suoi fondatori hanno agito principalmente come oppositori delle vecchie tendenze nell'arte, principalmente naturalismo e realismo. I principi da loro proclamati erano dapprima di natura puramente formale: i decadenti chiedevano la creazione di nuove forme nell'arte, più flessibili e più in linea con la complicata visione del mondo dell'uomo moderno.

Il pensiero critico sovietico considerava la decadenza come un nome generico per i fenomeni di crisi della cultura europea nella seconda metà del XIX e all'inizio del XX secolo, caratterizzati da stati d'animo di disperazione, rifiuto della vita e tendenze all'individualismo. Fenomeno complesso e contraddittorio, ha origine da una crisi di coscienza pubblica, dalla confusione di molti artisti di fronte agli acuti antagonismi sociali della realtà. Il rifiuto dell'arte dei temi politici e civili era considerato dagli artisti decadenti una manifestazione e una condizione indispensabile per la libertà di creatività. I temi costanti sono i motivi della non esistenza e della morte, il desiderio di valori e ideali spirituali.
Non è interessante.... Siamo saltati oltre.
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Decadenza così com'è
Decadenza, o meglio decadenza (dal francese Decadence - decadenza, decadenza; dal latino Decadentia - in traduzione, caduta) - un concetto frequente in filosofia, storia, cultura, così come in tutti i tipi di creatività - musica, poesia, prosa, quadri. La decadenza con il suo umore decadente ha toccato quasi tutto.

La decadenza non è un concetto, non uno stile, ma uno stato d'animo. Disperazione, quando non serve più niente, impotenza e delusione, sia nel mondo che in se stessi. Ed è proprio questa impotenza che ha dato vita a grandi capolavori, che non hanno affatto reso più felici i loro creatori. Rimasero non compresi, sia dal pubblico, e loro stessi non capirono quale fosse lo scopo della loro nascita. Molti sono finiti negli ospedali psichiatrici o nelle braccia dell'alcolismo.

La decadenza nasce in Europa alla fine dell'Ottocento sotto l'influenza delle rivoluzioni, come protesta contro la "morale piccolo-borghese" universalmente riconosciuta, come avversione non solo alla vita, ma anche avversione a schemi, tradizioni e fondamenti, ma allo stesso tempo elevare la depravazione a culto e rendere il peccato più estetico. Solo in questo i decadenti trovavano il piacere: rendere estetica la vergogna e trovare gioia nell'assaporare i sentimenti, solo dopo aver provato disgusto per loro.

L'incomprensione e il rifiuto da parte della società non hanno fatto che aumentare il piacere, stimolando i decadenti a trovare altari sempre più sofisticati per "petali di rosa ricoperti da un miasma di vizio"
Oh, come ha rifiutato ... Interessante ma difficile da capire per un semplice profano.
dopo aver consegnato un sacco di informazioni, ha fatto la sua tesi, decadenza non è solo una bella parola, donne pallide in abiti neri e connessioni casuali. Questo è uno stile di vita, la colorazione dell'anima, se vuoi. Abbastanza rilevante di questi tempi, non credi? Il declino della forza morale. Mancanza di fiducia nelle persone, in te stesso. Completa delusione. Ho incontrato persone che, senza saperlo, sono state un grande esempio di decadenza.
Sì, e io stesso non riesco a rimanere su questa linea, tra il mondo delle persone che vivono con una sorta di fede nelle loro anime. E il fatto che non lascia alcuna possibilità di uscire dall'oscurità.
Quale percorso sceglierai? La decadenza è attraente. Ma questa è una piscina dalla quale poche persone ne sono uscite vive.

Decadenza

DECADENZA ("decadenza", dal francese "decadenza" - declino) è un termine per una corrente fusa apparsa in Francia negli anni '80. 19esimo secolo e negli anni '90 - '900 sono emersi in Russia, Germania e altri paesi.
Lanciata da critiche ostili a questa tendenza come dispregiativa, negativa, questa designazione è stata ripresa dai suoi rappresentanti e trasformata in uno slogan. Insieme a D., i termini "modernismo", "neoromanticismo" e "simbolismo" sono usati anche per designare questa tendenza paneuropea nella poesia e nell'arte. Di questi termini, "modernismo" (dal francese "moderne" - moderno, ultimo) deve essere scartato per mancanza di contenuto; Il “neoromanticismo” va riconosciuto come insufficiente, perché indica solo la somiglianza tipologica di questa tendenza in alcuni tratti con il romanticismo del primo Ottocento, e non le sue specificità (per la difesa di questo termine, cfr. S.A. Vengerov, Fasi del movimento neoromantico). Ora, insieme a D., il termine "simbolismo" è più comunemente usato. Alcuni considerano questi termini ugualmente denotando lo stesso fenomeno. Tuttavia, pur preservando i diritti di cittadinanza di tutti, dovrebbero essere distinti. "Simbolismo" come termine è più ampio del termine "D.", che in effetti è una delle varietà del simbolismo (vedi). Il termine "simbolismo" - una categoria di storia dell'arte - denota con successo una delle caratteristiche più importanti di uno stile che nasce sulla base della psiche di D. Ma puoi anche distinguere altri stili che sorgono sullo stesso terreno (ad esempio, impressionismo). E allo stesso tempo, il "simbolismo" può anche liberarsi da D. (ad esempio, la lotta con D. nel simbolismo russo). Talvolta il termine D. veniva usato in senso biologico, indicando segni patologici di degenerazione psico-fisica nel campo della cultura (M. Nordau e altri). Da un punto di vista sociologico, il termine D. è applicabile per denotare manifestazioni del complesso socio-psicologico caratteristico di ogni classe sociale in declino, in particolare della classe dirigente discendente, insieme alla quale un intero sistema di relazioni sociali è in declino (Plekhanov, Arte e vita sociale) . Si considerano solitamente i tratti caratteristici di D.: il soggettivismo, l'individualismo, l'amoralismo, il ritiro dal pubblico, il taedium vitae, ecc., che si manifesta nell'arte dai temi corrispondenti, la separazione dalla realtà, la poetica dell'arte per l'arte, l'estetismo, il caduta nel valore del contenuto, nella predominanza della forma, negli accorgimenti tecnici, negli effetti esterni, nello styling, ecc.
Gli esempi abbondano nell'era del declino del capitalismo borghese, nell'antichità - l'era della caduta dell'Impero Romano, ecc.
I rappresentanti più importanti di D. in Occidente sono: C. Baudelaire, P. Verlaine, p. Nietzsche, Maeterlinck, Huysmans, Pshibyshevsky e altri Un gruppo di decadenti russi, i cosiddetti. "vecchia generazione" negli anni '80 - '90. formano poeti e scrittori come Balmont, A. Dobrolyubov, Konevskoy, F. Sologub, Merezhkovsky, Zinaida Gippius, così come il "primo" Bryusov. Se, secondo Plekhanov, lo sviluppo letterario del dramma russo non corrispondeva ancora pienamente al sistema di relazioni capitaliste che esisteva in Russia, allora le sue radici dovrebbero essere ricercate nelle condizioni reazionarie degli anni '80 e dei primi anni '90. I decadenti russi impararono dagli artisti decadenti di quel paese dove il sistema dei rapporti capitalistici era già in declino e la borghesia era riuscita a individuare i suoi scrittori decadenti. Ecco perché «ci ha portato dall'Occidente, anche qui», fa notare Plekhanov, «non cessa di essere quello che era a casa nostra: un prodotto di una pallida malattia che accompagna il declino della classe che domina l'Europa occidentale».
Dopo la rivoluzione del 1905, gli scrittori decadenti divennero molto popolari, perché il loro lavoro era in sintonia con gli umori decadenti di quei gruppi sociali che voltarono le spalle alla rivoluzione.

Enciclopedia letteraria. - In 11 tonnellate; M.: casa editrice dell'Accademia Comunista, Enciclopedia Sovietica, Fiction. A cura di VM Friche, AV Lunacharsky. 1929-1939 .

Decadenza

(dal tardo latino decadentia - declino), il nome generico delle tendenze culturali alla fine. 19 - implorare. 20 ° secolo Secondo i critici, erano caratterizzati da crisi, umori decadenti, pessimisti, opposizione alla cultura tradizionale e alla moralità "piccolo-borghese", estetizzazione del peccato e del vizio. I motivi principali della letteratura decadente sono la morte, la disperazione, la libertà illimitata dell'individuo, l'individualismo estremo, l'ammirazione per la bellezza dolorosa. I leitmotiv della decadenza erano incarnati non solo nella letteratura, ma anche nella pittura, nella musica, ecc. Per la prima volta, i motivi della decadenza sono apparsi nella letteratura francese, tra i poeti simbolisti. In Inghilterra, tali sentimenti sono caratteristici della creatività. Preraffaelliti. In russo letteratura, il decadentismo include il lavoro dei simbolisti della vecchia generazione - poesie di D.S. Merezhkovsky, Z.N. Gippio, F.K. Sologub, racconti e romanzi di L.N. Andrea. L'influenza dei decadenti è stata vissuta da molti altri famosi scrittori (ad esempio, O. selvaggio, M. Maeterlink, G. Hofmannsthal, R.M. Rilke, V. Ya. Bryusov, AA. Bloccare), che iniziò a creare nell'era della decadenza.

Letteratura e lingua. Enciclopedia illustrata moderna. - M.: Rosman. Sotto la direzione del prof. Gorkina A.P. 2006 .

Sinonimi:

Guarda cos'è "Decadente" in altri dizionari:

DECADENTE, DECADENTE Il termine décadent è apparso nella letteratura francese tra la fine degli anni '70 e l'inizio degli anni '80, quando un circolo di poeti si unì alla lotta contro i Parnassi attorno a S. Mallarmé e P. Verlaine. “Questo movimento cominciò ad intensificarsi all'inizio... ... La storia delle parole

- [fr. decadenza Dizionario di parole straniere della lingua russa

Degrado, caduta, decadenza, declino, impoverimento, decadenza Dizionario dei sinonimi russi. decadenza vedi declino Dizionario dei sinonimi della lingua russa. Guida pratica. M.: Lingua russa. Z. E. Alexandrova ... Dizionario dei sinonimi

- (Decadenza francese, dal tardo latino decadentia declino), nome generico dei fenomeni di crisi della cultura europea della seconda metà dell'Ottocento e dell'inizio del Novecento, segnati da stati d'animo di disperazione, rifiuto della vita, tendenze all'individualismo. Una serie di tratti... Enciclopedia dell'arte

- (Decadenza francese, dal tardo latino decadentia declino), nome generico per i fenomeni di crisi della borghesia. cultura con. 19 presto 20 secoli, segnati da stati d'animo di disperazione, rifiuto della vita, individualismo. Inizialmente caratterizzato ... ... Enciclopedia filosofica

- (Decadenza francese, nel latino medievale decadentia declino), designazione di una tendenza letteraria e artistica della fine del XIX e dell'inizio del XX secolo, caratterizzata dall'opposizione alla morale piccolo-borghese generalmente accettata, al culto della bellezza come autosufficiente valore, ... ... Enciclopedia moderna

- (Decadenza francese; dal latino medievale decadentia declino) designazione di una tendenza nella letteratura e nell'arte della fine. 19 presto XX secolo, caratterizzato dall'opposizione alla morale piccolo-borghese generalmente accettata, al culto della bellezza come valore autosufficiente, ... ... Grande dizionario enciclopedico

- (Decomposizione della decadenza francese, declino) il concetto di tradizioni storiche, storico-filosofiche e storico-culturali utilizzate per descrivere i processi ciclici della vita delle civiltà. Si diffuse e ricevette un certo riscontro scientifico... ... L'ultimo dizionario filosofico

Decadenza, decadenza, pl: no, cfr. (dal francese decadente decadente) (lett., causa). Direzione letteraria e artistica alla fine dell'Ottocento. e l'inizio del XX secolo, caratterizzato da decadenza, estremo estetismo e individualismo, che precede ... ... Dizionario esplicativo di Ushakov

DECADENTE, a, cfr. Alla fine del 19 inizio. XX secolo: nome generico per tendenze non realistiche nella letteratura e nell'arte, caratterizzate da umori decadenti, raffinato estetismo e individualismo. | agg. decadente, oh, oh. Dizionario… … Dizionario esplicativo di Ozhegov

Libri

Igor Severyanin. Opere in 5 volumi (set di 5 libri), Igor Severyanin. Igor Severyanin era chiamato il "re dei poeti", e c'è del vero in questo: con un passo regale e maestoso, le sue poesie entrarono nel fondo d'oro dell'età dell'argento. Nelle sue poesie, testi sottili e ...

Dizionario terminologico-thesaurus sulla critica letteraria

Dizionario di Efremova

Decadenza

M. Declino, regressione.
M. Uguale a: decadenza.

Dizionario Ushakov

Estetica. dizionario enciclopedico

Decadenza

(a partire dal lat. decadenza- declino)

lo stato di decadenza, di appassimento, in cui risiede il mondo socio-culturale concreto e locale nella fase del tramonto della sua esistenza, quando la sua moralità interiore svanisce; ny pathos, l'entusiasmo creativo sta lentamente svanendo, quando la coscienza artistica è ancora in grado di creare vari mestieri bizzarri e pretenziosi, ma non è più in grado di creare grandi capolavori. I concetti di decadenza e modernità non devono essere equiparati. Se il moderno è uno stile culturale unico che è alla pari del barocco, del classicismo, del romanticismo, allora la decadenza è una forma tipica del lento decadimento di un grande stile culturale o di un organismo socio-culturale su larga scala. Se l'Art Nouveau fosse | uno, poi ci furono molte decadenze. Allora ma | Il nierismo può essere considerato la decadenza del Rinascimento, il rococò - la decadenza del barocco, l'accademismo - la decadenza del classicismo, ecc. Il modernismo, che cronologicamente coincideva con l'epoca in cui il concetto di decadenza apparve e si affermò nella coscienza culturale, è uno stile in cui il macrocosmo della cultura classica, coprendo i suoi periodi antico e cristiano. Cioè, moderno è anche decadenza, ma nel modo più ampio possibile. comprensione macrostorica.

◘ Illuminato.: Rozanov V.V. A proposito di simbolisti e decadenti// Egli è. Religione. Filosofia. cultura. - M.: Respublika, 1992.

Dizionario filosofico (Comte-Sponville)

Decadenza

Decadenza

♦ Decadenza

L'inizio della fine e l'opposto del progresso. La decadenza è un'evoluzione lenta e apparentemente irreversibile per il peggio o per niente. La decadenza di solito crea attorno a sé un'atmosfera di pessimismo e malinconia, che un abile artista è in grado di presentare in modo molto raffinato. I decadenti agiscono volentieri come esteti, ponendo l'arte al di sopra della realtà (Mallarme (***): "Il mondo è stato creato per scrivere un bel libro"), al di sopra della vita (Villiers de Lille-Adan (***): "A viviamo? Viviamo noi servi"), al di sopra della verità (Nietzsche: "L'arte vale più della verità"), soprattutto. Ma la realtà si vendica e la decadenza inevitabilmente degenera in noia o assurdità. E i barbari stanno arrivando...

Stéphane Mallarmé (1842–1898) è un poeta simbolista francese il cui lavoro è intriso di motivi di solitudine e impotenza davanti alla vita. La poesia di Mallarmé è caratterizzata da una sintassi complicata e dal desiderio di trasmettere il "soprasensibile".

Philippe Auguste Matthias Villiers de Lille-Adan (1838–1989) è stato uno scrittore francese vicino ai leader della Comune di Parigi. Dopo la sconfitta dei comunardi, i motivi del misticismo e del pessimismo si intensificarono nella sua opera. Le grottesche raccolte satiriche "Cruel Stories" e "New Cruel Stories" rivelano il tema della collisione del "sognatore solitario" con la cultura spirituale impoverente della società borghese.