Otobiografi lengkap artis T Mavrin. Karya seniman T Mavrina. Kebijaksanaan tinggal di sini

Pameran karya Tatyana Mavrina dibuka di galeri Open Club di Moskow.
Pemandangan kota masa perang dan rangkaian bunga dari tahun 1970-90 disajikan.

Pameran ini menampilkan karya-karya T.A. Mavrina dari dua periode hidupnya: lanskap kota masa perang dan rangkaian bunga tahun 1970-90.

Bagian pertama adalah Moskow pada masa perang. Inilah yang dia tulis dalam buku hariannya: “Hidup telah berubah total. Tidak ada apa pun dan tidak ada apa pun untuk menulis kanvas. Dan seri baru “Orang Tua” dimulai. Apa yang hilang dari pemboman di Novgorod dan Pskov menjadi sangat dekat dan sayang. Tahun-tahun 1942-1945 ini termasuk cat air dan guas - Moskow, Zagorsk. Di atas kertas biru, kecil.

Karena tidak ada identifikasi yang bisa menyelamatkan seseorang dari kecurigaan spionase, orang yang menggambar adalah sosok yang aneh; seseorang harus melatih ingatannya dan menggambar dari ingatannya. Warna mudah diingat, bentuk dan proporsinya lebih sulit.”

Mavrina menulis dalam bukunya “Moscow. Empat puluh empat puluh”: “Saya tidak langsung menemukan topik baru saya. Suatu ketika, saat berkendara di sepanjang Sretenka, dari jendela bus saya melihat sebuah gereja abad ke-17 yang tersembunyi di antara rumah dan pagar. Menara lonceng tendanya berdiri tepat di jalan. Pada hari-hari Paskah, seorang pendering virtuoso (mereka mengatakan bahwa dia adalah saudara dari profesor konservatori A.F. Gedike) memainkan “The Heart of a Beauty” pada loncengnya. Menara lonceng sudah tidak ada lagi, dan gereja bisa saja dihancurkan oleh pemboman. Bagaimana saya bisa membantu kecantikan? Saya harus segera membuat sketsa segala sesuatu yang telah dilestarikan di Moskow, pikir saya, setidaknya membiarkannya tetap di atas kertas. Menara Sukharev tidak mengecewakan saya; menara ini memberi tahu saya ke mana harus mencari. Saya mulai berjalan-jalan di Moskow hampir setiap hari dan menggambar perlahan.”

Sepanjang perang dia melukis Moskow; map-map itu berisi banyak cat air dan lembaran guas di atas kertas atau karton berwarna abu-abu-biru.

TA. Mavrina menciptakan kronik unik tentang monumen Moskow, kota "empat puluh empat puluhan". Dalam karya-karya ini T.A. Mavrina merasakan udara, warna, kepolosan, aroma waktu, yang hanya tersimpan dalam ingatan generasi tua.

Selama perang dan tahun-tahun berikutnya, Tatyana Alekseevna berjalan di seluruh Moskow, dari jalan ke jalan, di sepanjang gang dan pinggiran kota, dan mampu menangkap banyak monumen indah, gereja, biara, rumah-rumah tua Moskow, halaman yang tenang, dan rumah-rumah reyot yang melestarikannya. pesona dan keindahan cara hidup provinsi, bukan metropolitan, kehidupan Moskow yang jauh dan kini terlupakan.

Subjek lanskap perkotaan mencakup seluruh Moskow, tetapi yang pertama adalah tempat-tempat yang paling dekat dengan Lapangan Sukharevskaya: Sretenka, kawasan Jalan Meshchanskie, Samoteka, Tsvetnoy Boulevard, Lapangan Trubnaya, Petrovka, Biara Kelahiran, dan yang lebih jauh: Kolomenskoe , Izmailovo, Medvedkovo, Varvarka , Fili, Khamovniki, Lefortovo, jalur Arbat dan, tentu saja, menara Kremlin, Katedral St. Basil, Lapangan Merah. Semua cerita dapat dikenali dan tidak memerlukan komentar.

Dari Moskow di T.A. Mavrina memiliki 75 tahun hidup bersama. Di sini dia menemukan profesi, di sini bakatnya berkembang, di sini dia menciptakan semua lukisan dan bukunya.

Tema kedua pameran ini adalah karangan bunga.

Selama bertahun-tahun, T. Mavrina suka menggambarkan komposisi dengan bunga segar. Dia menciptakan banyak karangan bunga yang indah di tahun 30-an abad terakhir, di tahun 50-an-70an, ketika dia hanya mengerjakan lembaran kertas menggunakan teknik cat air dan guas, dan, tentu saja, di tahun-tahun terakhir hidupnya, ketika tema ini dimulai. untuk mendominasi pekerjaannya.

Jika dikumpulkan bersama, mereka memberi kesan taman berbunga cerah. Selama bertahun-tahun, teknik dan komposisi karya berubah; Setelah mempelajari dan menyerap teknik lukisan rakyat petani Gorodets, Vyatka, Polkhov-Maidan, Mavrina mulai melukis karangan bunga yang kaya dan fantastis, mengingatkan pada masa kecilnya dan kehidupan penuh warna di Nizhny Novgorod. Warna-warna cerah dari karya-karyanya dilengkapi dengan detail dekoratif yang mengingatkan pada pameran besar tahunan Makaryevskaya di Kanavin, di tepi rendah Sungai Volga, di mana terdapat bazaar dan toko berwarna-warni, seperti yang digambarkan Kustodiev.

Di seprai dengan karangan bunga, kuda hitam, wanita berbaju crinoline biru, orang-orang pintar, dan burung sekarang sering muncul - baik merpati atau angsa-angsa yang luar biasa. Semua karangan bunga cerah, ceria, penuh warna. “Dan siapa pun yang membuat orang tertawa, dialah yang layak mendapat sorotan.”

Di penghujung tahun 70-an dan awal 80-an, Tatyana Alekseevna kerap menggunakan pecahan ikon yang menghiasi dinding apartemennya sebagai background, latar belakang rangkaian bunga, seperti misalnya pada karya yang dipresentasikan di pameran: “Musim Gugur. Masih hidup bersama George" (1982).

Paling sering, objek benda matinya adalah karangan bunga musim gugur dengan daun kuning, bunga akhir dan cabang pohon serta tumbuhan yang dibawa dari hutan dan ladang dekat Moskow. Warna tanaman direproduksi dalam palet hijau-kuning yang tertahan, dan detail ikon disorot oleh garis hitam dan oker merah pada pakaian orang suci dan malaikat. Selama tahun-tahun ini, Tatyana Alekseevna mulai memindahkan ikon dari koleksinya ke museum negara di Moskow dan Leningrad. Dengan menggambarkan ikon-ikon di atas lembaran-lembaran karangan bunga, ia seolah mengucapkan selamat tinggal kepada mereka dan melestarikan gambar mereka sebagai kenang-kenangan.

Dalam karya-karya awal dan dalam komposisi dengan bunga-bunga pada periode pasca perang, kita selalu melihat subordinasi yang ketat terhadap gaya - ini adalah bunga dalam vas, dalam mug, dalam toples kaca dengan latar belakang meja atau kain gorden. Dalam karya-karyanya selanjutnya, terutama yang diciptakan pada tahun-tahun terakhir hidupnya, ketika karena usia, dunia di sekitarnya menyempit bagi sang seniman menjadi seukuran apartemennya, bunga-bunga muncul di lembaran grafis dengan latar belakang lanskap kota. dengan potongan-potongan langit siang atau malam, atau bahkan pemandangan desa, bermunculan di depan matanya seperti kenangan perjalanan masa lalu. Keberanian warna, kekayaan palet dan, akhirnya, feminitas benar-benar memikat penonton karya-karya ini.

Karya-karya T. Mavrina beberapa tahun terakhir memukau pemirsa dengan keragamannya yang tiada habisnya, pandangan hidup pada subjek-subjek yang familier, berulang kali direproduksi, tetapi selalu unik secara individual. Di seprai Anda tidak akan menemukan monoton, penggunaan skema warna dan teknik yang sama. Mereka dapat dianggap sebagai seri, “suite”. Istilah musik ini sangat cocok untuk persepsi karya-karya ini, di mana ruang dipenuhi dengan gambar-gambar cerah, dan warna-warnanya mereproduksi harmoni dan ritme yang terdengar dari alam itu sendiri.

Galeri "Klub Terbuka"

Alamat: Moskow, st. Spiridonovka, rumah 9/2 (pintu masuk dari halaman).
Stasiun metro terdekat adalah "Barrikadnaya", "Tverskaya" dan "Pushkinskaya".

Jam buka pameran ini: setiap hari mulai 16:00 hingga 22:00, kecuali Rabu - hari libur.
Pendaftaran gratis.

Tatyana Alekseevna Mavrina – Seniman, ilustrator, pelukis, dan seniman grafis Rusia. Lahir pada tanggal 20 Desember 1900 di Nizhny Novgorod dalam keluarga guru, seorang guru dan penulis terkenal, tokoh zemstvo A.I. Lebedev dan A.P. Mavrina. Dia belajar di Moskow di Vkhutemas (1921 - 1929) dengan R.R. Falka, N.V. Sinezubova, G.V. Fedorov. Dari tahun 1929 hingga 1931 adalah bagian dari grup artis "Tiga Belas". Pada tahun 1930, dia mengambil nama belakang ibunya – Mavrina. Pada saat yang sama ia menikah dengan seniman grafis N.V. Kuzmina. Pada tahun 1930-an, dia terlibat dalam seni lukis, melukis cat air, dan bekerja sebagai ilustrator (karya Balzac, Hoffmann, France, Zola, Lermontov). Banyak karya kuda-kuda pada masa itu yang mirip dengan gerakan pasca-impresionis Prancis. Pada akhir tahun 30-an, seni lukis pada karya Mavrina digantikan oleh grafis sebagai bentuk seni yang lebih dinamis. Selama tahun-tahun perang, sang seniman membuat seri grafis (gambar, cat air, guas) - “Kota-kota Rusia, monumen arsitektur, dan lanskap,” termasuk pemandangan Moskow. Di dalamnya Mavrina menemukan tema utama karyanya selama beberapa dekade mendatang. Dia sering bepergian. Siklus besar multi-tahun “Melalui Kota-Kota Rusia Kuno” (1942-1967) terinspirasi oleh perjalanan ke Zagorsk (sekarang Sergiev Posad), Uglich, Rostov Agung, Alexandrov, Suzdal, Pereslavl-Zalessky. Dia sering bekerja di media campuran - tempera, guas, cat air - yang memungkinkan dia untuk sepenuhnya menyadari selera warna bawaannya. Selama bertahun-tahun, gaya artis telah berubah. Setelah perang, Mavrina beralih ke dunia kesenian rakyat. Dia memilih jalan yang melewati metode realisme sosialis - ke arah seni rakyat Rusia, menciptakan gaya "Mavrinsky" miliknya sendiri - dekoratif, penuh warna, gembira, nakal. Pada saat yang sama, Mavrina juga terlibat dalam ilustrasi. Dia telah mengilustrasikan dan mendesain lebih dari 200 buku. Namun di bidang ini pun, jalannya tidak mulus; ia sering dituduh formalisme; bukunya sulit diterbitkan. Mavrina juga bekerja di bidang teater dan bioskop; Dia memiliki bakat sastra dan menciptakan beberapa buku esai tentang seni rakyat dan perjalanan ke kota-kota tua Rusia. Pada tahun 1975 ia dianugerahi Hadiah Negara Uni Soviet. Pada tahun 1976 ia dianugerahi penghargaan internasional G.-H. Andersen. Pada tahun 1981, Mavrina dianugerahi gelar "Artis Terhormat RSFSR"; pada tahun 1987, karyanya dianugerahi medali emas dari Akademi Seni Uni Soviet. Di tahun-tahun terakhir hidupnya, Tatyana Alekseevna Mavrina, yang tidak lagi meninggalkan rumah, terus bekerja dengan penuh semangat dan energi yang meneguhkan kehidupan, tetap setia pada sifatnya yang mencintai kehidupan dan aktif. Dia meninggal di Moskow pada 19 Agustus 1996, dan dimakamkan di pemakaman Novodevichy.

TA. Mavrina tentang kreativitas(Dari buku “Tatyana Mavrina. Jubilant Color”): Pada tahun lima puluhan, bumi dan langit menjadi tema lanskap dan buku. Jalanan membuatku terpesona - di mata biru musim semi, saat suara langit dan sayap benteng mengalir ke pepohonan berwarna merah muda. Hari-hari kedatangan dan keberangkatan benteng adalah yang paling terlihat setiap tahun, sangat bising di musim semi, terlihat di musim gugur. Pola grafis hidup di langit. Dan jalan itu sendiri berjalan seolah-olah hidup - “sungai kecil diarungi, sungai yang dalam mengapung, danau yang lebar berputar-putar” (ini dari dongeng yang membuat saya terpesona saat itu). Dengan demikian, arsitektur kuno memunculkan kecintaan terhadap cerita rakyat. Saya mengambil dongeng setelah perang. Saya mulai membuat buku untuk penerbit anak-anak.

Anda bahkan tidak ingat kapan Anda menghafal prolog “Ruslan dan Lyudmila”, sepertinya Anda dilahirkan dengan itu. Pertama ada Pushkin, lalu dongeng. Saya memutuskan untuk membuat dongeng selama perang, terpikat oleh menara merah muda Zagorsk, secara mental menggambar “ayam jantan emas” Pushkin di menara yang rusak, bukan baling-baling cuaca sederhana. Tapi saya belum berkeliling jalan-jalan Moskow sepuasnya, melihat segala macam barang antik, dan belum berkeliling kota-kota tua; Saya tidak cukup melihat kesenian rakyat di museum, buku, dan desa; Aku tidak membayangkan semua ini sepuasnya, aku tidak mendalami dongeng.

Saya berpikir lebih jauh, memeriksa keputusan saya sejak tahun 1944 untuk melukis apa yang saya lihat dan apa yang saya sukai. Dan keputusan ini tetap berlaku. Semua yang kucintai dan kugambar akan hilang, sudah hilang, harus dilestarikan. Saya menyukai dan selalu mengagumi pemandangan dengan arsitektur atau desa kuno. Atau sekedar hutan dan ladang, tapi saya kurang berhasil dalam hal itu. Saya mencintai dan mengagumi serta ingin melestarikan hasil tangan manusia, mungkin beginilah penjelasannya bahwa, sebagai seorang Vkhutemasovka, dibesarkan di sekolah Perancis yang ada di bawah kulit saya, setelah perang saya tidak lagi kembali ke “ lukisan murni”, tetapi membuat ilustrasi yang menyenangkan saya, menggunakan semua metode kaum impresionis. Apakah saya mengatakan sesuatu yang baru, saya tidak tahu. Itu bahkan tidak menarik minat saya. Kita harus melestarikan segala sesuatu yang kita lihat dengan kemampuan terbaik kita. Semakin banyak saya melakukannya, semakin baik.

Saya suka Bunin. Setelah dia, Anda dapat lebih mencintai kehidupan dan melihat segala sesuatu dengan lebih tajam dan menarik, seperti setelah kaum Impresionis dan Van Gogh dan Matisse - bumi berubah di mata manusia dan menjadi menakjubkan! Mereka menunjukkan cara berpenampilan, dan apa yang Anda lihat adalah urusan Anda.

Mozart memiliki pepatah yang berbunyi seperti ini: Suasana hati saya sedang buruk dan oleh karena itu saya menulis dengan indah, langsung dan serius. Hari ini suasana hati saya sedang baik dan menulis secara acak, miring dan ceria.

DI ATAS. Dmitrieva tentang karya T.A. Mavrina(Dari artikel “Tatyana Mavrina: kebijaksanaan ceria”):

Mavrina, menurut saya, telah mencapai kebebasan kreatif itu, koordinasi itu - hingga perpaduan sempurna - dari karya pemikiran, mata dan tangan, di mana bagian rasional dari karya seniman direduksi seminimal mungkin dan karya tersebut mengalir seolah-olah mengikuti irama pernapasan. Di sini sesuatu mungkin menjadi lebih baik, sesuatu yang lebih buruk, tetapi itu selalu alami bagi sang seniman.

Visi ekspresif seniman dibesarkan dalam kontemplasi dekat terhadap realitas dan tidak pernah lepas dari kenyataan. Dia merasa tidak pantas untuk tidak hanya “menyedot gambar dari jari seseorang”, tetapi bahkan “menghisapnya dari dalam jiwa”. Fragmen realitas yang diamati menentukan segalanya - komposisi, kombinasi warna, suasana hati. Tidak seperti kebanyakan seniman, Mavrina tidak memikirkan atau memikirkan apa yang akan dia tulis sebelumnya: dia memulai perjalanan - dan jalan itu sendiri memberikan plot, motif, dan menyarankan interpretasinya. Namun semua ini berada di atas kanvas visi pribadi, yang telah menjadi kebiasaan selama bertahun-tahun, sehingga karya Mavrina tidak dapat disamakan dengan karya orang lain: apakah ia menggambarkan Kostroma atau Athena - ini adalah tangannya, tulisan tangannya, prisma spiritualnya, melalui yang semua yang dilihatnya dibiaskan. Dan keterbukaan terhadap kesan visual baru dan baru, impuls yang datang dari luar, melindungi dari pengulangan diri. Terlepas dari gaya individualnya yang pasti, seprai Mavrina sangat beragam. Pertama-tama, kekayaan warnanya yang nyaring membuatnya begitu cerah. Atau sebaliknya: cinta hidup diungkapkan dengan warna. Indera warna, seperti suara penyanyi, diberikan oleh Mavrina secara alami. Tidak perlu melebih-lebihkan peran kesenian rakyat dalam membentuk cita rasa. Tentu saja, lukisan, ikon, dan cetakan populer Gorodets memberi kesan padanya, mendorongnya pada gagasan warna terbuka, untuk mencari “suara besar”. Namun tidak ada sedikit pun “primitivisme” dalam skema warnanya - skema warnanya rumit dan canggih. Harmoni warna lebih sulit dicapai bila bekerja dalam warna terbuka dibandingkan dengan lukisan warna-warni; Setiap lembar karya Mavrina memiliki skala yang terorganisir secara rumit. Dia berkata: “Seniman mungkin memiliki perasaan seperti seorang tukang kayu yang membangun rumah dengan dua tangan dan kapak, tanpa paku. Konstruksi seperti lagu, ketika satu bagian memegang bagian lainnya yang lain bertumpu pada yang lain.”

Lembaran Mavrina yang sudah selesai dapat dilihat secara individual, sebagai lukisan independen. Namun makna sebenarnya diwujudkan secara keseluruhan: ia merupakan aliran yang terus mengalir, mata rantai yang saling bertautan. Seri, suite bukanlah penemuan Mavrina; Dimulai dari kaum Impresionis, seni modern telah memilih prinsip serialitas. Era yang melahirkan sinema memandang dunia secara dinamis, sebagai arus perubahan keadaan. Mavrina tampaknya kurang tertarik pada sinema, tetapi pandangan dunia artistiknya bersifat sinematik dengan caranya sendiri, dan genre pengalaman perjalanan memberikan peluang terbaik untuk ini.

Gambar Mavrina adalah sejenis tulisan cepat artistik; Melanjutkan perbandingan ini (tentu saja bersyarat), lembaran warna-warninya dapat diibaratkan seperti transkrip. Sketsa sudah berisi gambar masa depan - komposisi, solusi ruang, gambar. Tetapi banyak gambar tidak memiliki makna tambahan, tetapi makna independen: karya seni grafis yang ahli, yang memiliki kualitas utama seni ini - rasa garis hidup. Bahasa linier Mavrina, yang diasah melalui latihan sehari-hari selama bertahun-tahun, penuh percaya diri dan bebas. Saya belum pernah melihat T. A. Mavrina menggambar, tetapi saya membayangkan kecepatan dan ritme gerakan pensilnya - seperti busur di tangan seorang virtuoso. Jika di suatu tempat gambarnya tampak ceroboh, maka kecerobohan itu adalah hal yang hebat - itu bukan karena ketidakmampuan, tetapi karena keterampilan yang berlebihan, yang memberikan hak untuk kurang ajar dan “kesalahan”. Garisnya zigzag, melengkung, dan menyatu. Dengan sapuan ringan dan percaya diri, tanpa mengangkat pensil dari kertas, sosok digambarkan dari sudut yang sangat rumit - seekor kuda dalam tampilan penuh atau seekor rubah berlari. (Mavrina tidak ada bandingannya dalam menggambar binatang.) Garis juga mengekspresikan gerakan. Ketika Mavrina menyadari bahwa burung terbang bisa mengajarkan grafik, itu bukan sekadar lelucon. Sesuatu dari lintasan penerbangan aneh burung layang-layang atau burung, dari “guratan” mereka di langit, masuk ke dalam gambarnya.

Mavrina Tatyana Alekseevna adalah satu-satunya seniman Soviet yang dianugerahi Hadiah Hans Christian Andersen atas kontribusinya dalam mengilustrasikan sastra anak-anak. Pada hari-hari Tahun Baru ini dia akan berusia 116 tahun. Menurut informasi yang masih ada, gadis yang kemudian menjadi pelukis terkenal ini lahir pada tanggal 20 Desember (tanggal 7). Sebagai orang dewasa, dia selalu mengambil cuti beberapa tahun. Mungkin dari sinilah tanggal lahir 1901, 1902 berasal. Orang yang ceria dan tersenyum, ahli dalam efisiensi yang luar biasa, begitulah ciri khas orang-orang sezamannya.

70 tahun kreativitas

Mavrina Tatyana (1900-1996) hidup di dunia selama hampir satu abad. Masa kecilnya dihabiskan di bawah Tsar, masa muda dan kedewasaannya - di bawah pemerintahan Soviet. Mereka berkata tentang orang-orang seperti dia: “Saya telah melihat banyak hal.” Kesulitan pada masa kritis tidak mempengaruhi pandangan positifnya. Selama tujuh puluh tahun melukis dan ilustrasi buku, ia menciptakan seluruh galeri gambar sastra yang indah dan berkesan.

Tampaknya tidak ada seorang anak pun di Uni Soviet yang tidak mengagumi pemandangan putri cantik Tsar yang meninggal karena suguhan Chernavka. Buku “The Tale of the Dead Princess and the Seven Knights,” yang dirancang oleh Tatyana Alekseevna, diterbitkan pada tahun 1949. Negara ini mempelajari dan mengingat gaya penulisan yang mirip dengan primitivisme, seni Rusia kuno, dan seni rakyat.

Suatu ketika, kesan mengunjungi Epiphany Fair di Nizhny Novgorod meresap ke dalam hati gadis itu. Sebagai orang dewasa, Lebedeva mengenang betapa dia mengagumi mainan itu: gerobak berisi muatan datang dari luar Volga. Dia mengagumi pemandangan kuda-kuda yang tidak diikat, ditutupi dengan jarum es, di mana mereka membawa mainan Semyonov dan Gorodets favoritnya.

Pilihannya begitu banyak hingga memusingkan. Anak-anak berjalan berkeliling dan memilih sampai mereka berubah menjadi “sosok mati rasa”. Kecintaan terhadap mainan rakyat mempengaruhi karya seniman grafis.

Mimpi menjadi kenyataan

“Ujian kuas” di bidang baru ternyata berhasil. Seniman Tatyana Mavrina meninggalkan warisan yang kaya: dia merancang lebih dari 200 buku dengan standar tertinggi. Sebagian besar adalah “Mavrinskaya Pushkiniana”. Ingat tiga gadis di bawah jendela, berputar-putar di malam hari, mak comblang mereka, Baba Babarikha, dan karakter penuh warna lainnya dalam “The Tale of Tsar Saltan.”

Atau kucing yang anggun dan terpelajar dengan rantai emas di dekat pohon ek yang menyebar... Sang seniman telah menciptakan dunia yang istimewa: penuh hormat, membangkitkan imajinasi, mendorong refleksi. Dia adalah bagian dari masa kecil kita. Ada informasi bahwa Mavrina Tatyana Alekseevna bermimpi menulis ilustrasi untuk dongeng Pushkin selama Perang Patriotik Hebat. Meskipun perang sangat hancur, dia melihat gambaran dongeng di mana-mana.

Dari Nizhny ke Moskow

Akrab dengan karya klasik sejak usia muda, di menara kuno bangunan merah muda Zagorsk (Zagorsk disebut Sergiev Posad dari tahun 1930 hingga 1991), sang seniman secara mental menggambarkan Ayam Jantan Emas dari dongeng dengan nama yang sama. Namun, sang seniman grafis memutuskan untuk serius terlibat dalam mengilustrasikan karya-karya Pushkin hanya setelah Kemenangan Besar.

Siapa dia, Tatyana Mavrina? Biografi perwakilan kelompok intelektual Soviet Rusia bukanlah rahasia. Lahir di Nizhny Novgorod. Nama ayah adalah Alexei Ivanovich Lebedev. Guru dan penulis memberi putrinya nama belakangnya. Namun pada tahun 1930 ia menggunakan nama samaran - nama gadis ibunya.

Wanita bangsawan keturunan Anastasia Petrovna Mavrina, seperti suaminya, terlibat dalam mengajar (dia adalah direktur Sekolah Nizhny Novgorod Gatsissky untuk anak perempuan dari keluarga miskin). Alexei dan Anastasia memiliki empat anak - tiga putri dan satu putra. Mereka dibesarkan untuk melakukan diversifikasi dan ditanamkan kecintaan terhadap sastra, seni, dan musik.

Kehidupan di ibu kota

Tatiana adalah saudara perempuannya yang paling terkenal. Adik laki-lakinya, Sergei, tercatat dalam sejarah Soviet sebagai ilmuwan yang berdiri di awal mula industri komputer. Keluarga bangsawan pindah dari Nizhny ke Moskow pada tahun 1920. Gadis itu belajar di sekolah kreatif terkenal Vkhutemas-Vkhutein (bengkel dan institut seni dan teknis yang lebih tinggi). Dia mempelajari karya seniman Perancis.

Pada tahap tertentu dalam kehidupan pelajar saya, saya menjadi tertarik pada seni rakyat (saya tertarik pada lukisan ikon, cetakan populer, ubin, papan roti jahe). Mavrina Tatyana secara bertahap membentuk bahasa gambarnya sendiri, di mana warna “terdengar” secara terbuka, dunia luas dan dekoratif, dan komposisinya berani. Perkembangan seniman dibantu oleh guru N. Sinezubov, G. Fedorov, R. Falk.

"Selusin Setan" yang mulia

Pada tahun 1929, sebuah pameran diadakan di Moskow, yang diikuti oleh 13 seniman. Kelompok kreatif pemuda pendukung menggambar “mengikuti irama alam” disebut “Tiga Belas” (sesuai dengan jumlah peserta). Lebedeva muda dan calon suami serta koleganya Nikolai Kuzmin adalah bagian dari sel yang menyangkal “kekusutan Gotik dan ketidakstabilan mental”.

Setelah menjadi pasangan, pada musim dingin mereka tinggal di sebuah kamar kecil di Lapangan Sukharevskaya di Moskow. Mereka lebih suka menghabiskan musim hangat di dacha mereka di Abramtsevo. Kemungkinan besar di sanalah mereka menemukan cara hidup sehat dan menyenangkan yang mereka perjuangkan. Dan mereka menulis dalam genre “quiet art”. Mavrina Tatyana menciptakan karya kuda-kuda yang ekspresif dan indah (terkadang dengan nuansa erotis). Mereka menarik perhatian penonton.

Keadaan hidup yang penting

Seni tahun 1930-an menampilkan realisme kamar dan seremonial. Karena sensor ketat dan tekanan ideologis, banyak seniman (termasuk Mavrina dan Kuzmin) beralih ke keintiman, menggambarkan lanskap yang penuh dengan cinta tanah air, adegan kehidupan keluarga (segala sesuatu yang berada di luar kerangka sastra dan ideologi).

Grup "13" mengembangkan gaya grafisnya sendiri. Segera terjadi perpecahan dalam komunitas dan terpecah belah. Namun, pada pertengahan tahun 1930-an, penemuan gaya “devil’s lusin” menjadi mapan dalam ilustrasi buku dan majalah. Lukisan Tatyana Mavrina sebagian besar berasal dari periode ini. Karya-karyanya mengingatkan pada gerakan pasca-impresionis Perancis.

Kolektor dan pencipta keajaiban

Terakhir kali sang seniman melukis dengan cat minyak di atas kanvas adalah pada tahun 1942. Itu adalah lukisan “Menari di beranda klub.” Setelah itu, menurut pengakuannya sendiri, kehidupan yang berbeda dimulai. Namun wanita kuat itu tidak putus asa karena kekurangan cat dan kain untuk melukis. Dia membuka buku catatan sederhana dan menggambar Moskow dengan pensil. Saya berjalan melintasi ibu kota dan luasnya. Setelah tahun empat puluhan abad ke-20 yang berapi-api, Tatyana Alekseevna menjadi tertarik mengoleksi ikon, mainan tanah liat, nampan, dan karya bordir. Bersama Nikolai Kuzmin, mereka mengumpulkan koleksi benda seni rakyat yang patut ditiru.

Bersama suaminya, ia melukis roda pemintal, kotak kulit kayu birch kecil (tueski), botol, dan membuat salinan cetakan populer, seolah-olah membuat ilustrasi dongeng dalam kenyataan. Maka, dari satu benda ke benda lain, yang dihias secara dekoratif dan gagah, lahirlah seorang ahli kesenian rakyat. Pada 1950-an-1960-an, sang seniman mulai tertarik menggambarkan alam. Saya melakukan perjalanan ke pemukiman Rusia, yang kroniknya berasal dari zaman kuno.

Lampu biru bunga jagung

Tidak masalah di mana Tatyana Mavrina melihat bunga jagung di jendela. Yang utama adalah gambar itu muncul dan hidup bahkan setelah kematian penulisnya. Melihat lukisan dengan nama yang sama, mantan anak sekolah Soviet teringat akan buku teks bahasa Rusia yang mereka pelajari di sekolah dasar. Berdasarkan gambaran yang jelas tersebut, minat anak terhadap karya seni rupa berkembang (dan sedang berkembang).

Menganalisis setiap detail di kanvas dengan detail, bahkan saat ini anak-anak menggambarkan apa yang mereka rasakan dan bagaimana mereka memahami ide sang seniman. Dengan menggambarkan sebuah jendela di lantai paling atas, sang empunya kuas seolah membawa penontonnya lebih dekat ke langit. Tidak ada matahari di atas atap, yang terlihat jelas oleh orang yang “di dalam ruangan”. Namun kehadiran sang termasyhur yang tak kasat mata terungkap oleh awan keemasan, pantulan di ambang jendela, dan vas toples kaca.

Keajaiban ABC

Karena objek dalam gambar (bunga, awan, rumah) tidak memiliki kontur yang jelas, muncul perasaan dinamika yang tidak biasa: segala sesuatu berubah posisi dalam ruang, seolah meleleh karena panas. Sapuan buram yang sederhana, dan efeknya luar biasa! Seolah-olah kita merasakan hangatnya sinar mentari. Langitnya sangat biru jernih sehingga terlihat jelas bahwa ini adalah hari musim panas. Bunga di jendela, dan bukan di dalam ruangan - seperti panggilan alam hidup dan mati. Bersihkan “mata” bunga agar serasi dengan warna biru surgawi. Solusi sempurna.

Beberapa orang percaya bahwa “ABC” karya Mavrina adalah versi lain dari ilustrasi dongeng. Buku untuk si kecil mencerminkan kekayaan imajinasi rakyat. Dengan mempelajari huruf, anak-anak kita belajar lelucon yang bagus, menerima instruksi yang tidak mengganggu, dan menikmati keajaiban.

Buku primer dianggap sebagai salah satu mahakarya yang tidak banyak terdapat dalam penerbitan buku anak-anak. Mereka yang telah mempelajari dan mempelajari secara mendalam warisan pelukis grafis Rusia menyatakan: puncak kreativitas, yang berkilau dengan segala aspeknya, praktis tidak dapat dicapai.

Sebuah jalinan keajaiban yang unik

Sebuah buku yang tidak biasa untuk anak-anak usia prasekolah dasar dan sekolah, diterbitkan pada tahun 1969, bukan sebagai buku teks sederhana. Karya tersebut dibuat oleh Direktorat Utama Goznak (Moskow), yang hanya bekerja atas perintah kepentingan nasional. Penggemar dan penikmat percetakan pasti ingat karton merah tipis ini, dengan emboss emas di tutupnya, dan jaket debu yang digambar dengan latar belakang emas.

Apa sebutan Mavrina Tatyana Alekseevna sebagai pekerjaannya? "Dongeng ABC". Tak heran: wanita berbakat ini tidak bisa hidup tanpa dunia di mana segala sesuatunya bohong, dan ada petunjuk di dalamnya, sebuah pelajaran untuk anak-anak tersayang. Mewarnai alfabet, sang seniman menciptakan pola kompleks dari banyak dongeng.

Belajar sambil bermain

A, b, c, d, e... Tangga menuju langit ilmu adalah berpikiran sederhana, ceria, cerdas, dapat diandalkan. Tampaknya di dunia kita yang beragam (ada banyak pilihan untuk primer saja), alfabet klasik ini tidak ada bandingannya dalam hal aksesibilitas, kebijaksanaan, dan keringkasan. Anak-anak menyukai permainan kata. Mavrina Tatyana menggunakan "trik" ini.

Gambar-gambar yang menghuni setiap huruf hidup dan bertindak dengan cara yang sama seperti prototipe dongeng mereka. Penguasaan kelas tertinggi adalah memastikan bahwa setiap baris, setiap coretan berfungsi untuk pemahaman literasi. Anda dapat menyaksikan angsa angsa terbang sepanjang malam (tetapi Baba Yaga menentangnya), jamur cendawan tumbuh, armada Tsar Saltan bergerak, Dadon mengeluarkan Ayam Emas dari tasnya.

Tatyana Alekseevna menggambarkan pahlawan dongeng yang paling terkenal dan dicintai tidak hanya dalam “bentuk terenkripsi”, tetapi juga di halaman terpisah. Sebagai seorang anak abadi, Mavrina tidak selalu memberikan jawaban atas teka-teki. Dia mengajak anak-anak untuk menyelesaikannya sendiri.

Kebijaksanaan tinggal di sini

Sungguh suatu berkah bahwa Tatyana Alekseevna Mavrina hidup di dunia! Lukisan sang master terlihat seperti berasal dari dongeng. Ilustrasi yang luar biasa, seperti lukisan yang fantastis. Spiritualitas, yang sangat kurang pada anak-anak modern. Petunjuk menyenangkan di mana mencari esensi kehidupan yang telah teruji oleh waktu. Ada pendapat bahwa anak-anak yang dibesarkan dengan warisan seniman grafis Rusia merasa lebih halus, lebih dalam, lebih agung.

"ABC" telah diterbitkan ulang hari ini. Korolevich Elisha, Suster Alyonushka, Emelya di atas kompor, Sivka-Burka Profetik Kaurka kembali ke dunia maya yang penuh dengan spam. Banyak orang tua mengakui: mereka sangat ingin anak-anak mereka berteman dengan sebuah buku yang dihias oleh tangan seorang master sejati dan penuh perhatian. Beberapa penasihat berkomentar: “Jika Anda menyukai “gaya Mavrinsky”.” Kami harap Anda dan anak-anak Anda menyukainya.

Kebanggaan dan keindahan kita

Mari kita akhiri ceritanya dengan apa yang kami katakan di awal: sangat sulit untuk membuat daftar semua kota di Rusia yang dikunjungi Mavrina Tatyana Alekseevna. Kunjungannya dikenang sejak lama oleh penduduk lama Zvenigorod, Pereslavl Zalessky, Yuryev-Polsky, Suzdal, Uglich, Yaroslavl, Kostroma. Hasil perjalanan kreatifnya adalah sebuah buku-album berjudul “Roads and Roads”, yang disusun oleh penerbit “Artist of the RSFSR” pada tahun 1980. Hal ini didasarkan pada 212 pemandangan sudut unik Rusia (cat air, guas).

Bagian tradisional “Tentang Penulis” berisi teks dalam beberapa bahasa (termasuk Inggris, Prancis, Jerman). Buku ini diterbitkan di Jerman dalam format ensiklopedis. Tatyana Alekseevna sendiri yang memilih seprai dan membuat tata letaknya. Pada tahun 1976, untuk karyanya, ia menerima gelar Pemenang Hadiah Negara Uni Soviet dan menjadi Artis Terhormat Rusia.

Pendapat para kritikus seni (dan warga negara yang peduli) berikut ini menarik: sering kali setelah kematian seorang seniman, banyak karya yang ia ciptakan memudar dan dinilai terlalu tinggi. Dalam hal ini, yang terjadi justru sebaliknya: ungkapan “artis brilian” dapat diucapkan tanpa rasa malu, seperti yang terjadi dalam kehidupan. Karya-karya T. A. Mavrina ada di semua museum besar di Rusia.

Mavrina Tatyana Alekseevna

Mavrina Tatyana

(1902 - 1996)

Jalur kreatif pelukis, seniman grafis, ilustrator T.A. Mavrina dimulai pada tahun 1920-an, penuh dengan pencarian inovatif dalam bidang seni.

Dia belajar di Vkhutemas - Vkhutein (1922-29). Bersama beberapa rekan mahasiswanya ia berpartisipasi pada pergantian tahun 1920-an dan 1930-an. dalam pameran kelompok “13”, di mana gambar sketsa yang berani dan cepat sangat dihargai. Ringan dan kebebasan ini, spontanitas yang hampir kekanak-kanakan dalam menangani warna, garis dan bentuk, merupakan ciri khas gambar dan cat air Mavrina, dan diteruskan ke dalam lukisan dan gambar bukunya dengan pena, yang terletak di halaman dalam pola ritme yang transparan dan halus ( “Nasib Charles Lonseville” oleh K.G. Paustovsky, 1933, dll.).

Keinginan akan pola dan warna didorong oleh kecintaan terhadap ikon dan karya seni rakyat Rusia.

Sang seniman melakukan perjalanan melalui kota-kota Rusia kuno, menggambar dari kehidupan, tetapi sedemikian rupa sehingga sketsa-sketsa berwarna elegan tampak fiktif, diciptakan oleh imajinasi penulis. Hasil perjalanan Mavrina selama bertahun-tahun adalah album buku "Roads and Roads", yang diterbitkan pada tahun 1980, yang berisi cat air dan guas dengan pemandangan sudut-sudut terlindung Rusia - Zvenigorod, Uglich, Rostov the Great, Yaroslavl, Pavlovskaya Sloboda, Kasimov dan kota-kota lainnya.

Seniman tahu bagaimana sama-sama terkejut dengan zaman kuno dan kebaruan, dan mencari tanda-tanda dan interpenetrasinya dalam segala hal. Pada saat yang sama, ia melihat realitas di sekitarnya melalui prisma persepsi dongeng. Dan dalam grafis buku, genre favorit artisnya adalah dongeng.

Berkali-kali dia mengilustrasikan untuk anak-anak dongeng karya A. S. Pushkin ("The Tale of the Dead Princess and the Seven Knights", 1946; "Ruslan and Lyudmila", 1960; "At the Lukomorye", 1961), cerita rakyat Rusia. Dan setiap kali dalam bukunya warnanya menjadi lebih pekat dan cerah, desain datar menjadi lebih bebas dan berpola, karakter dongeng, terutama binatang, menjadi lebih fantastis dan lucu. Dia tidak lagi menggambarnya dengan pena, tetapi dengan sapuan kuas yang lebar.

Pada tahun 1969, “Fairytale ABC” karya Mavrina, yang sangat penuh warna dan kaya akan fantasi, diterbitkan. Dari awal hingga akhir dibuat oleh seniman hampir tanpa keterangan penjelasan, karena makna keseluruhan terletak pada ilustrasi itu sendiri. Setiap surat memiliki alur dongeng kecilnya sendiri. Gambar-gambar ABC penuh dengan kelicikan dan kenakalan, kebaikan dan kehangatan, seperti semua karya seni seniman.

_______________________

Mavrina (Lebedeva) Tatyana Alekseevna (1900 - 1996). Pelukis, seniman grafis. T. A. Mavrina menghabiskan masa kecilnya di Nizhny Novgorod. Ada empat anak, dan mereka dibesarkan sebagaimana diharapkan dalam keluarga cerdas: membaca dan menggambar, belajar musik dan bahasa, perhatian pada cerita rakyat dan kesenian rakyat, yang seolah-olah melingkupi dan merasuki seluruh hidup mereka. Sejak tahun-tahun ini, buku catatan yang dibuat oleh anak-anak keluarga Lebedev telah dilestarikan. Itu adalah permainan jurnal tulisan tangan. Pada tahun 1921, Mavrina pasti memilih seni rupa - dia masuk VKHUTEMAS, tempat dia belajar dengan R.R. Falka, N.V. Sinezubova, G.V. Fedorov.

Belakangan, sang artis mengenang saat ini sebagai tahun paling bahagia dalam hidupnya. Setelah lulus dari VKHUTEMAS pada tahun 1929, ia bergabung dengan asosiasi Grup "13" dan menjadi peserta pameran asosiasi tersebut. Pada tahun 1930-an, Mavrina bergerak di bidang seni lukis, melukis cat air, dan membuat gambar. Banyak dari karyanya saat ini yang dekat dengan gerakan pasca-impresionis Prancis. Lukisan terakhir Mavrina di atas kanvas dengan cat minyak dilukis pada musim panas 1942 (“Menari di beranda klub”). Mavrina menyebut apa yang dimulai setelah gambar ini sebagai kehidupan barunya. Setelah perang, sang seniman menemukan kembali dunia kesenian rakyat. Dia tidak hanya menyukai dan mengoleksi ikon, mainan tanah liat, nampan, dan sulaman - bersama suaminya, artis N.V. Kuzmin, dia mengumpulkan koleksi yang luar biasa - Mavrina sendiri membuat salinan belat dan roda pemintal, melukis tueski, nampan dan botol antik, dan terbiasa dengan citra pengrajin rakyat. Dia menciptakan gaya "Mavrinsky" miliknya sendiri - dekoratif, gagah, berdasarkan prinsip primitif rakyat. Pada 1950-an dan 60-an, sang seniman melakukan banyak perjalanan ke kota-kota Rusia, membuat sketsa dan sketsa untuk karya masa depan. Tema favorit saya adalah alam, “bumi dan langit”. Tempat khusus dalam karya seniman ditempati oleh ilustrasinya yang ceria dan selalu cerah untuk buku anak-anak. Dibuat, seperti biasa, dalam gaya rakyat, mereka sangat cocok dengan plot dongeng Rusia. Di penghujung tahun 1980-an, Mavrina hampir tidak pernah keluar rumah. Meskipun sakit dan sakit, dia mengabdikan dirinya pada hasratnya - melukis, melukis pemandangan dari jendela, benda mati, bunga. Karya-karyanya beberapa tahun terakhir ini begitu meyakinkan secara plastis dan membawa muatan energi yang begitu kuat sehingga karya-karya Mavrina di kemudian hari dapat disejajarkan dengan lukisan-lukisan para empu terhebat abad ke-20. Karya-karya Tatyana Mavrina disimpan di hampir semua museum terbesar di negara kita, termasuk Galeri State Tretyakov, Museum Negara Rusia, Museum Seni Saratov, dan koleksi pribadi.

Mavrina dikenal dan dihargai sebagai seniman grafis dan ilustrator yang dalam karyanya mewujudkan banyak prinsip seni rakyat Rusia, yang ia ketahui dengan baik. Ikon-ikon Rusia, cetakan populer, sulaman, dan mainan tanah liat menarik baginya tidak hanya sebagai barang koleksi, tetapi juga sebagai contoh budaya artistik tinggi, bahasa hidup yang ia gunakan. Ilustrasinya untuk buku anak-anak dan dongeng Rusia, serta album gambar yang dibuat saat bepergian melalui kota-kota Rusia membangkitkan minat yang besar dan dianggap sebagai bagian dari seni Rusia tahun 70an dan 80an.

Artis itu dianugerahi gelar Artis Terhormat RSFSR, mendapat penghargaan dan hadiah, termasuk Hadiah Negara Uni Soviet.

Namun, seolah-olah ada tembok tak kasat mata yang memisahkannya dari karya seni resmi Soviet. "Keberbedaan" ini dirasakan oleh semua orang - mulai dari seniman utama penerbit negara, yang menandatangani buku Mavrin untuk diterbitkan dengan sangat enggan, hingga panitia penyelenggara hadiah internasional yang dinamai G.-H. Andersen, yang memilih Mavrina, yang bisa dibilang satu-satunya seniman buku anak-anak Soviet, sebagai pemenang penghargaan bergengsi di bidang grafis buku ini.

Tatyana Mavrina lahir pada tahun 1900, meskipun ia sendiri selalu menyebut tahun kelahirannya 1902, dan tanggal yang salah inilah yang dimuat di hampir semua buku referensi dan biografi yang ditulis semasa hidup sang seniman. Hanya ada satu alasan - kegenitan wanita, keinginan untuk tampil sedikit lebih muda. Masa kecilnya dihabiskan di Nizhny Novgorod, ada empat anak dalam keluarga, dan mereka dibesarkan seperti yang diharapkan dalam keluarga cerdas: membaca dan menggambar, belajar musik dan bahasa, perhatian pada cerita rakyat dan kesenian rakyat, yang seolah mengelilingi dan merasuki keseluruhan dirinya. kehidupan. “Geografinya luar biasa mulai dari pegunungan, sungai, rawa, jurang, hutan, segala macam legenda, kota-kota tua di sekitarnya: Suzdal, Vladimir, Yuryev Polsky, Murom, Gorodets, dan ada kerajinan rakyat yang indah - Gorodets, Semenov, Khokhloma, Palekh , Nona. Kota ini dikelilingi oleh cerita rakyat,” kenang Mavrina tentang perasaan masa kecilnya. Sejak tahun-tahun ini, buku catatan yang dibuat oleh anak-anak keluarga Lebedev telah dilestarikan. Mereka berisi puisi dan cerita, gambar, cat air. Bermain dengan jurnal tulisan tangan membangkitkan pemikiran dan kreativitas, sehingga menimbulkan perasaan kepenuhan hidup, yang di dalamnya terdapat begitu banyak hal untuk dipahami dan ditangkap. Dari kepenuhan masa kanak-kanak muncul perasaan bahwa “ada banyak hal di sekitar”, dan perasaan ini tidak akan meninggalkan T. A. Mavrina sepanjang hidupnya.

Pada tahun 1921, dia benar-benar memilih seni rupa - dia masuk ke “universitas fantastis VKHUTEMAS” dan menjadi sangat tertarik pada seni lukis. Mavrina kemudian mengenang saat ini sebagai tahun paling bahagia dalam hidupnya. Para impresionis Prancis di galeri Shchukin dan Morozov menjadi sekolah seni lukis yang sesungguhnya baginya. Dan akhir tahun 20-an berawal dari keanggotaannya di Grup “13”, partisipasi dalam pameran bersama dan pencarian tempatnya dalam seni.

Namun setelah tahun dua puluhan datanglah tahun tiga puluhan, dan bersamaan dengan itu pula perintah tentang jalan yang diizinkan dalam seni. Di masa tragis seluruh negeri ini, Mavrina tetap setia pada seni lukis. Sesuai dengan semangat tradisi gambar internasional, para seniman Grup 13 secara kolektif menyewa seorang model.

Mavrina mengatakan bahwa seniman yang kekuatannya setara dengan Titian tidak dapat ditemukan di kalangan kaum Impresionis, tetapi “secara bersama-sama kaum Impresionis akan mengalahkan mereka. Mereka menemukan kembali dunia harmoni ideal dan kehidupan sehari-hari.” Banyak dari karyanya saat ini yang dekat dengan gerakan pasca-impresionis Prancis. Salah satu lukisannya, yang dilukis dengan warna mutiara yang bersinar, berjudul “Imitasi Renoir” (1938).

Hampir setiap hari ia melukis atau menggambar model wanita telanjang dengan berbagai teknik. Tiruan Henri Matisse digantikan oleh sketsa kehidupan di pemandian wanita. Venus di depan cermin ada di samping wanita yang membuka pakaian dengan pakaian dalam berwarna biru yang tak terlupakan, yang merupakan ciri khas pakaian rajut selama “pembangunan masyarakat komunis”. Sejak saat itu, masih banyak gambar dan cat air, beberapa lusin kanvas, yang disimpan di bawah tempat tidur selama bertahun-tahun - sang seniman tidak menunjukkannya kepada siapa pun: lagipula, ketelanjangan adalah topik yang melanggar hukum dan hampir terlarang.

Baru pada tahun 70-an, beberapa “nyushki” Mavrin (begitu dia menyebutnya dengan cara populer, bermain dalam bahasa Prancis “telanjang”) mulai muncul di pameran, mencolok dengan penegasan hidup mereka yang menyenangkan dan menimbulkan pertanyaan: “Apakah mungkin? bahwa seorang seniman abad ke-20, yang telah mengasingkan diri dari orang-orang di sekitarnya, terus-menerus memuji kegembiraan berada di masa ketika salah satu tirani paling kejam berkuasa?” Rupanya, Mavrina membiarkan dirinya untuk tidak memperhatikannya, yang merupakan perlawanan putus asa dan tegas terhadap suasana depresi atau histeria secara umum.

Lukisan terakhir di atas kanvas dengan cat minyak dilukis pada musim panas 1942 di taman Gedung Tentara Merah dan menggambarkan tarian di beranda klub. Mavrina menyebut apa yang dimulai setelah gambar ini sebagai kehidupan barunya.

Setelah perang, sang seniman menemukan kembali dunia kesenian rakyat. Dia tidak hanya menyukai dan mengoleksi ikon, mainan tanah liat, nampan, dan sulaman - bersama suaminya, seniman Nikolai Vasilyevich Kuzmin, dia mengumpulkan koleksi yang luar biasa - Mavrina sendiri membuat salinan belat dan roda pemintal, lukisan tueski, nampan dan botol berbentuk kuno, terbiasa dengan citra para empu rakyat Ini adalah langkah yang brilian, memberinya kesempatan untuk menjauh dari prinsip realisme sosialis dengan kehidupan ilustratifnya sehari-hari ke satu-satunya arah yang diperbolehkan pada saat itu - menuju kesenian rakyat Rusia. Henri Matisse memperoleh gayanya sendiri melalui kecintaannya pada seni rakyat, dan Tatyana Mavrina, mulai dari Matisse, mengubah dirinya menjadi seniman rakyat, menciptakan gaya "Mavrinsky" miliknya sendiri - dekoratif, gagah, berdasarkan prinsip-prinsip primitif rakyat.

Untuk kreativitas seniman, kesan natural diperlukan. Pada 1950-an dan 1960-an, ia melakukan banyak perjalanan ke kota-kota Rusia, membuat sketsa dan sketsa.

Dia melatih ingatan dan matanya sedemikian rupa sehingga di rumah dia dapat dengan mudah mereproduksi banyak warna alam dari sketsa tergesa-gesa yang dibuat dari kehidupan.

Animaisa Vladimirovna Mironova, orang kepercayaannya yang sering melakukan perjalanan ini, mengenang bagaimana di awal tahun 60-an, di awal musim semi, saat banjir, dia dan Mavrina berakhir di sebuah hotel kecil yang ditinggalkan Tuhan. Pagi-pagi sekali A.V. Mironova bangun dan terkejut saat mengetahui Mavrina tidak ada di kamar. Ternyata Tatyana Alekseevna berhasil membujuk sang nelayan, dan di atas perahu kecil yang rapuh di tengah banjir Volga, ia dengan antusias melukis matahari terbit. Kata-kata sang seniman bahwa “bumi dan langit menjadi tema lanskap dan buku” secara akurat mengungkapkan esensi karyanya pada tahun-tahun ini.

Tatyana Alekseevna Mavrina dalam otobiografinya membagi hidupnya, seperti yang dia katakan, tetapi "tiga kehidupan": yang pertama - "sejak lahir hingga VKHUTEMAS", yang kedua - Moskow, belajar melukis dengan Robert Falk, hasrat terhadap kaum impresionis, partisipasi dalam pameran dari Grup “13”, yang ketiga – dimulai selama perang. Tapi ada juga yang keempat - dekade terakhir dalam hidupku.

Di penghujung tahun 1980-an, Tatyana Alekseevna hampir tidak pernah meninggalkan rumahnya. Dunia telah menutup dirinya di dalam dinding sebuah apartemen kecil, ditutupi kertas emas dan perak favorit Mavrina. Mereka yang kebetulan berkunjung ke rumahnya terkesima dengan kekuatan batin luar biasa yang terpancar dari wanita kurus berusia sembilan puluh tahun itu. Keinginan untuk hidup ini sepertinya melindunginya dari kelemahan usia tua - dia melihat hampir tanpa kacamata, berpikiran jernih, dan bahkan jika dia melupakan sesuatu, tidak pernah mungkin untuk mengatakan dengan pasti apakah itu kelupaan atau kelicikan.

Meskipun sakit dan sakit, Mavrina mengabdikan dirinya pada hasratnya - melukis - dan melukis benda mati seolah-olah dia mengandung di dalamnya kekuatan yang tak terhindarkan dari sifat paniknya. Kedua jendelanya - dari satu Anda dapat melihat pohon birch, dari yang lain - pohon dan garasi - menjadi Semesta-nya, melalui jendela-jendela itu ia mengamati perubahan pencahayaan, pergantian musim, dan rotasi bintang-bintang.

Artis tersebut meminta untuk membawakannya bunga dan, setelah menerima karangan bunga sebagai hadiah, tidak lagi menyembunyikan keinginannya untuk segera mengantar tamu tersebut keluar dan mulai bekerja. Beginilah tampilan bunga bakung dengan latar belakang pohon birch merah muda, tulip di jendela yang tertutup salju, dan gladiol merah muda yang indah di musim panas yang biru. Tampaknya apa yang lebih sederhana daripada gambar karangan bunga biasa di ambang jendela?

Namun, karya-karya ini secara plastis meyakinkan dan membawa muatan energi yang begitu kuat sehingga karya Mavrina selanjutnya dapat disejajarkan dengan lukisan Raoul Dufy dan Henri Matisse. Dan salah satu benda mati terakhir, "Mawar di Malam Hari" (1995), - bunga berwarna merah anggur di ambang jendela menghadap langit biru dengan konstelasi Orion yang bersinar - dapat disebut sebagai peringatan tragis sebelum kepergian yang tak terhindarkan menuju terlupakan.

“Apakah waktu berhenti atau berjalan mundur”—kalimat dari Rilke ini, yang akrab bagi kita dalam terjemahan Pasternak, memulai otobiografi Mavrina. Prasasti itu tidak dipilih secara kebetulan, sama seperti tidak ada yang kebetulan dalam nasib Tatyana Alekseevna. “Standing time” adalah perasaan yang membuat Anda takjub ketika melihat benda mati Mavrin yang sudah meninggal. Kekuatan yang meneguhkan kehidupan dan energi plastik warna dari karya-karya ini membangkitkan asosiasi tidak hanya dengan seni awal abad ini, tetapi juga dengan kreativitas seorang pemuda yang penuh kekuatan. Hampir selalu, setelah kematian seorang seniman, pentingnya karyanya dilebih-lebihkan. Seringkali mulai memudar, “menyusut” dan memudar, hingga akhirnya berubah menjadi sebuah garis dalam edisi khusus. Lebih jarang lagi, kematian mengubah julukan biasa menjadi julukan yang luhur, dan kata "brilian", yang membuat mereka malu untuk mengucapkannya semasa hidup, menjadi tepat. Tampaknya inilah yang terjadi pada Tatyana Alekseevna Mavrina.

Y.Yu

Dari album “Momen Berhenti oleh Warna”

“Saya pergi tidur di pegunungan. saya taruh enam cerita

di kepala kita:
seseorang sedang berbicara

yang lain bertanya yang ketiga berdering,

yang keempat membuat keributan, yang kelima tertawa,

yang keenam menangis."

Di kerajaan tertentu, di negara bagian tertentu, di dunia yang fantastis, beraneka ragam, dan cerah, pahlawan dongeng yang diciptakan oleh imajinasi seniman Tatyana Alekseevna Mavrina hidup dan bertindak. Tatyana Alekseevna Mavrina lahir di Nizhny Novgorod. Tempat khusus dalam karyanya ditempati oleh ilustrasi buku untuk anak-anak. Menjawab pertanyaan mengapa ia berulang kali mengilustrasikan dongeng, Tatyana Anatolyevna mengatakan bahwa ia memiliki kecintaan terhadap seni rakyat, cerita rakyat, dan sejarah sejak kecil. Ayah sang seniman, seorang guru dan penulis, menyukai buku dan menanamkan cinta ini pada putrinya. Seniman masa depan hafal banyak dongeng dan menggambar untuk menyertainya.

Sang seniman percaya bahwa tokoh dongeng tidak hanya hidup di “negeri yang jauh”, tetapi juga di antara kita. Yang diperlukan hanyalah sedikit imajinasi, dan mereka akan muncul di jalanan kota-kota kuno Rusia. Oleh karena itu, setiap halaman buku dengan ilustrasi karya senimannya sungguh ajaib. Orang-orang baik berlari melewati halaman-halaman buku tentang kuda perkasa, gubuk berkaki ayam berdiri di hutan lebat, keindahan tinggal di menara tinggi.

Sang seniman tidak hanya menggambar ilustrasi dongeng, tetapi juga menemukan pepatah rakyat yang mencerminkan gagasan utama dongeng tersebut, dan menuliskan pepatahnya dengan kuas di atas judulnya. Dia mendesain halaman judul dengan sangat berwarna. Biasanya memakan seluruh baris spread dalam buku. Melihatnya, Anda bisa melihat beberapa adegan dongeng sekaligus. “Makna dongeng selalu sama – keajaiban,” kata Tatyana Alekseevna.

Dan hewan ajaibnya berasal dari zaman purba kafir, dari jarak ajaib, tempat serigala melayani manusia dan terbang bersamanya ke awan. Tatyana Mavrina, tidak seperti orang lain, merasakan sifat magis Binatang itu, misterinya, hubungannya dengan Alam Semesta.