Kehidupan R&B. Kami mengundang Anda ke pelajaran tari RnB untuk perempuan dan laki-laki. Apa arti r dalam fanfiction

R&B - Musik ringan, ritmis, dan sangat seksi yang membuat Anda jatuh cinta untuk pertama kalinya. Saat ini R&B adalah seluruh subkultur yang mencakup musik, tarian, dan, tentu saja, gaya pakaian tertentu.

Gaya pakaian R&B adalah pakaian klub yang cerah, mewah, dan menggoda untuk orang-orang yang menyukai musik ritmis dan suka menari. Jika Anda tidak bisa duduk diam setelah mendengar pukulan lain oleh 50 Cent, maka gaya ini hanya untuk Anda!

Banyak orang mengira R&B adalah singkatan dari Rich and Beautiful yang artinya kaya dan cantik. Namun pada kenyataannya, R&B adalah singkatan dari Rhythm and Blues, "rhythm and blues". Ini adalah arah musik yang berasal dari tahun 40-an di Amerika, kombinasi blues dan jazz.

"Rhythm and Blues" berangsur-angsur berubah, menyerap arah musik lainnya. Dan hanya di tahun 90-an, setelah "bernyanyi" dengan hip-hop, gaya baru muncul - R&B modern, seperti yang biasa kita dengar.

R&B adalah gaya klub, jadi pakaian dalam gaya ini dibuat sederhana untuk menari dan menggoda. Karena itu, pakaian yang nyaman dan seksi sangat dianjurkan. Pada dasarnya, gaya R&B adalah versi glamor dari gaya hip-hop, dan memang sangat mirip.

Namun, gaya pakaian R&B jauh lebih mewah, dikaitkan dengan pesta di klub mahal, merek mewah, kehidupan kaya yang mewah. R&B bukan hanya gaya pakaian, ini adalah gaya hidup.

Kaum muda yang kecanduan musik ini suka berpakaian. Tapi pada saat yang sama bukan sebagai "orang miskin dari ghetto", tapi sebagai gaya gangster.

Mereka mengenakan celana lebar yang sangat besar yang ditahan di tempat hanya dengan ikat pinggang, kaos ketat atau lebar dengan slogan dan gambar, setelan olahraga, pelatih, topi baseball, jaket kulit, rantai tebal, dan liontin tebal. Selain itu, citra mereka secara keseluruhan jauh lebih "glamor" daripada citra hip-hopper.

Gadis berpakaian cerah dan menggoda. Pakaian mereka memadukan pakaian sporty dan hiper-seksi - atasan terbuka, rok mini, celana pendek mikroskopis, celana ketat, gaun ketat dengan garis leher yang dalam.

Warna yang paling populer adalah emas, perak, putih, hitam dan berbagai warna dengan kilau metalik. Atribut wajib adalah sepatu hak tinggi atau platform atau sepatu bot, karena seorang gadis harus merasa seperti ratu lantai dansa.

Semua keindahan ini dilengkapi dengan perhiasan yang sangat banyak yang terbuat dari logam dan batu mahal, atau perhiasan "mahal".

Gaya R&B menuntut penggemarnya untuk selalu menjadi yang teratas. Penampilan rapi, cokelat keemasan, gaya rambut dan riasan sempurna, sosok langsing - Anda tidak bisa membiarkan diri Anda rileks. Dan yang terpenting, apa pun yang Anda kenakan saat pesta R&B, Anda harus merasa seperti di rumah sendiri di klub.

Tatiana Klabukova

Sebagai penikmat mode bersaksi, R&B adalah cara berpikir, cara merasakan hidup, cara berkomunikasi dengan dunia luar, kemampuan untuk terus mengejutkan dan mengejutkan. Ada sejumlah besar klise yang berbeda, penilaian yang salah dan benar tentang gaya R&B, tetapi kenyataannya tetap bahwa ini adalah gaya musik yang diterjemahkan secara harfiah sebagai "ritme dan blues". Meskipun di sini ada perbedaan tertentu, karena di Amerika ada interpretasi setengah bercanda tentang istilah ini - "Kaya dan Cantik" (cantik dan kaya). Meskipun awalnya gaya ini berasal dari populasi kulit hitam, seiring waktu gaya ini "dijinakkan" dengan caranya sendiri, memperoleh beberapa bentuk seni elit untuk "kulit hitam" dan "kulit putih".

Siapakah pengikut budaya yang cukup berkembang ini, dan, karenanya, dapat membentuk ide untuk kami tentang hal itu, membantu kami memilih apa yang dapat berguna untuk mengisi kembali "celengan yang modis"?
Nicole Scherzinger adalah penyanyi dan penari, vokalis grup populer Pussycat Dolls, dan merupakan perwakilan gaya R&B yang luar biasa.

Warna yang sedikit predator, kontras kulit dengan renda, bustiers, atasan melengkapi kecantikan alami Nicole.

Ia sangat menyukai emas dan imitasi logam mulia, yang nyatanya sangat-sangat sesuai dengan karakteristik trend gaya R&B, karena rantai masif, anting-anting tidak malu-malu untuk dipakai baik oleh pria maupun wanita yang sedang jatuh cinta. dengan hip-hop, rap, dan tren terkait lainnya.

Secara umum gaya ini sangat bercirikan kontras, sama seperti pada musik itu sendiri. Vokal yang lembut dan "menarik" dilengkapi dengan ritme dan motif yang keras. Sentuhan jiwa yang seksi diselingi dengan lagu-lagu khas hip-hop, yang juga tercermin dalam gaya Nicole Scherzinger. Cara ini sangat khas untuk semua R&B - sedikit feminitas yang mencolok, daya tarik seks dan, di sisi lain, ketenangan yang sporty. Jeans, celana pendek, rok pendek, celana ketat - semua ini adalah daftar yang tidak lengkap dari apa yang dapat dilihat pada penyanyi.

Jika Nicole jelas dan selalu memiliki gaya yang sangat indah dan spesifik, maka Beyonce tampaknya bermain dalam gaya tertentu.

Dia sering menggunakan detail sporty dan semi-sporty, yang sangat kontras dengan lekuk tubuhnya yang agak melengkung. Dia tidak takut akan eksperimen atau keterlaluan yang melekat pada semua perwakilan R&B. Di sini Anda juga biasanya memiliki topi "rapper", celana pendek, celana dalam, atasan. Dia benar-benar bermain dalam game ini dan sangat feminin, dan, pada saat yang sama, tidak mengkhianati genre musik favoritnya.

Rihanna adalah penyanyi muda dan sangat efektif. Pada saat yang sama, bahkan dalam gaya yang ditetapkan oleh topik artikel, seseorang dapat menemukan perbedaan yang cukup serius. Jadi, jika dua diva sebelumnya selalu dibedakan oleh cinta yang stabil untuk rambut panjang dan indah, maka Rihanna kita seolah-olah adalah "pencari abadi" dari kesan baru dari penampilannya sendiri. Potongan rambut, warna, dan gaya seperti apa yang tidak kami amati pada gadis yang mulia ini!

Rihanna, tidak seperti orang lain, menurut saya, memanifestasikan semangat pemberontak ini, karakteristik R&B.

Permainan gambar Rihanna menjadi lebih berani, mengejek, dan menyenangkan. Seksualitas, bukan vulgar, "kekanak-kanakan" tanpa kebrutalan, keterbukaan, dan intrik. Dia pandai mematahkan keyakinan salah bahwa R&B adalah gaya gadis dengan selera buruk dan bagian tubuh yang sangat terbuka. Dia menampilkan dirinya dengan rasa yang luar biasa, saya harap para pembaca setuju dengan saya.

Saya harus mengatakan bahwa tidak banyak perusahaan yang terlibat dalam pengembangan dan produksi pakaian gaya R&B. Diantaranya adalah Rocawear. Yang terakhir adalah "buah" dari imajinasi dan karya rapper terkenal Jay-Z, yang tidak bisa tidak tahu secara halus apa ini, aslinya orang Afrika-Amerika dan saat ini sangat populer di seluruh dunia, gaya R&B.

Mungkin baik Anda maupun saya tidak akan berani bereksperimen seperti keindahan populer, tetapi sangat mungkin untuk menggunakan sesuatu "ke dalam layanan". Itu semua tergantung keinginan dan ... keberanian, karena gaya R&B adalah gaya orang pemberani.

Artikel ini menggunakan foto dari sumber berikut: seanjohn.com, shoptracker.ru, softbomba595, eroglamour.com, hazzen.com, nudecelebs.ru, juw.ru, clubs.ya.ru, web.stagram.com, vev.ru , indulgy .com, rd-system.de, starer.ru, fotocelebrity.com, fotoartis.org, artisreligion.com, artleo.com

Orang Peru, yang tumbuh di Pantai Timur dan saat ini tinggal di Los Angeles, membuat musik yang lebih mirip pemanggilan arwah: sama misteriusnya, mistis dan atmosfernya. Sebagian besar dari mereka mengetahui tentang dia berkat twitter A $ AP Rocky: di sanalah pemutaran perdana lagu "Vibe W / U" berlangsung, yang mendapat mixtape "Selamat Datang di GAZI" tahun lalu.

12 bulan kemudian, Chal kembali dengan mixtape baru "On Gaz" dan dua tamu yang kurang lebih terkenal - A $ AP Nast membantu jebakan "Cuanto", dan French Montana merekam remix dari hit "Round Whippin". Aksen Spanyol dan pelafalannya yang malas tetap ada, tetapi kali ini, Chal sebagian besar terinspirasi oleh pantai Miami, bukan Los Angeles.

: Posting Malone.

Saint JHN

Tanpa satu proyek pun di belakangnya, Saint JHN ditampilkan di blog musik Barat sebagai "superstar dalam pembuatan". Kemajuan seperti itu sepenuhnya dapat dibenarkan. Pertama, lihat kredit dari dua hit terbaru Usher ("Crash" dan "Rivals"). Kedua, semua single dari mixtape musim panas yang direncanakan memiliki suara yang sama bagusnya - cita rasa yang sempurna untuk instrumental, ditambah dengan lagu yang menarik dan godaan yang tidak sepele dengan suara pop membuat musik Saint JHN benar-benar luar biasa.

John tumbuh dengan mendengarkan musik Karibia, yang menambah warna pada karyanya. Gayanya juga bagus - lihat saja klip "3 Di Bawah".

Pasti suka kalau kamu suka: Theophilus London.

NYA.

Penyanyi R&B H.E.R. sementara lebih nyaman untuk tetap anonim: ada banyak foto di instagramnya, tetapi tidak ada satu pun wajahnya yang terlihat. Sampul EP debutnya adalah siluet kabur dengan latar belakang biru neon. Tapi bukan itu yang membantu menarik perhatian publikasi mutakhir - dari Rolling Stone hingga Billboard.

Gadis itu melakukan R&B meditatif di Drake dan PARTYNEXTDOOR terbaik (bahkan ada remix dari lagu Aubrey di proyek debutnya), berbicara tentang pengalamannya sendiri dan patah hati hingga produksi minimalis dan tidak tergesa-gesa. Itu cukup untuk mendapatkan semacam rasa hormat dari Rihanna.

Segera H.E.R. akan melakukan tur dengan Bryson Tiller dan Metro Boomin, dan sekuel EP pertama dijadwalkan pada 16 Juni - siluet berkabut yang sama di sampulnya, tetapi dengan latar belakang kuning.

Pasti suka kalau kamu suka: Solange.

K. Forest

Brampton adalah pinggiran kota Toronto, rumah bagi Roy Woods dan Tory Lanez yang berkembang pesat. Mungkinkah dilahirkan di sana dan tidak melakukan R&B dingin dengan semangat Drake? Ternyata tidak. Tapi K. Forest memiliki persenjataan yang lebih mengesankan: secara organik terdengar tidak hanya untuk ketukan, di mana suhu rendah dan ambien berlaku, tetapi juga untuk produksi agresif dengan getaran Jamaika dan Karibia.

Orang Kanada itu sudah memiliki dua proyek di belakang punggungnya, mengambil bagian dalam album platinum Travis Scott Birds In The Trap Sing McKnight dan 2 juta streaming dari single "Link" di Spotify:

PARTYNEXTDOOR.

MEREKA.

The Guardian menamai duo R&B MEREKA. "rock meditatif", dan para musisi sendiri menyebut gaya mereka "grunge" n "b".

Pasti suka kalau kamu suka: Jeremih.

Khalid

Orang Texas berjanggut dan selalu tersenyum yang telah mendapatkan popularitas viral berkat snapchat Kylie Jenner mungkin adalah hal besar berikutnya dalam R&B modern. Berhenti, atau apakah dia sudah menjadi satu? Nilailah sendiri: pria itu belum berusia 20 tahun, dan album debutnya telah meraih platinum, tur Amerika untuk mendukung album tersebut telah terjual habis, dan single utama "Location" mencapai nomor dua di tangga lagu R&B AS.

Musik Khalid mengingatkan pada Frank Ocean selama era "nostalgia, ULTRA": itu juga dengan jelas menunjukkan ketulusan dan kenaifan. Hanya jika Frank adalah pria yang tidak dapat merasakan wajahnya karena narkoba di Coachella, maka pria dari El Paso adalah siswa yang sangat baik yang masih tinggal bersama orang tuanya dan khawatir tentang fakta bahwa besok adalah ke sekolah, dan dia datang. pulang di pagi hari. Namun romantisme seperti itu hanya menambah pesona karyanya. Setelah Khalid merekam lagu-lagu Frank versinya, sekarang Lil Wayne dan Kehlani mengikuti remix lagunya.

Pasti suka kalau kamu suka: Frank Ocean.

Sevdaliza

Berbicara tentang dirinya sendiri, Sevdaliza mengenang bahwa sebagai seorang anak ia sering merasa kesepian (ketika ia berusia 5 tahun, keluarganya pindah dari Iran ke Belanda). Keselamatan ditemukan untuk musik - pada usia 7 tahun pahlawannya adalah Notorious B.I.G., dan pada 16, album Janet Jackson "The Velvet Rope" jatuh ke tangannya. Album penyanyi Amerika memiliki pengaruh besar pada gadis itu dan membantunya menyadari tempatnya di dunia: dia melupakan masa lalu yang mendikte hidup dalam penderitaan, menerima gelar master dalam komunikasi dan bahkan bermain untuk tim bola basket wanita. tim nasional Belanda.

Pada usia 24, Sevdaliza mulai menulis musik sendiri, dan pada 2015 ia merilis dua mini-album, tema utamanya adalah individualitas, cinta, dan detasemen. Mendengarkan album pertamanya "ISON", yang dirilis pada tahun 2017 dengan labelnya sendiri, Anda memahami bahwa gadis itu telah menemukan dirinya: dalam melodi misterius, dalam campuran pop eksperimental dengan trip-hop dan, tentu saja, dalam kepribadiannya sendiri.

Anda harus menyukainya jika Anda suka: Kelela, Ranting FKA.

Daniel Caesar

Daniel Caesar berasal dari Toronto, tetapi dia jauh dari suasana dingin yang ditemukan sebagian besar artis R&B di sana. Dia membuat jiwa baru yang canggih dan mengangkat tema agama dan cinta, mencampurkan Injil dengan R&B klasik.

Dalam wawancara dengan Forbes, Daniel mengakui bahwa seni lebih penting baginya daripada kesuksesan komersial. Kata-kata dangkal, tetapi jelas bukan tanpa ketulusan: Daniel masih tidak terburu-buru untuk merilis album debut atau menandatangani kontrak dengan label, membatasi dirinya untuk merilis mini-album dan single. Formula ini masih bekerja dengan sangat baik: single terakhir "Get You" Kanada, diproduksi oleh Jordan Evans (bekerja dengan Drake, Meek Mill, G-Eazy), telah memperoleh lebih dari 10 juta streaming di Apple Music.

Daniel berada di depan pertunjukan di festival besar, di mana The Weeknd, Flume, dan Lorde terdaftar sebagai headliner. Dan, tentu saja, masa depan yang cerah.

Harus Suka Jika Anda Suka: D "Angelo, BJ The Chicago Kid.

Sungai tiber

Rivet Tiber telah berkolaborasi dengan Kaytranada, BADBADNOTGOOD, Pusha T, Mac Miller dan berpartisipasi dalam mixtape Drake "If You" re Reading This It Is Too Late (di akhir lagu "No Tellin" mengambil sampel lagu "No Talk") R&B Kanada yang melankolis Tiber dibedakan dari pendekatannya dalam memproduksi - dia tidak takut untuk mencampur gitar dan biola dengan synth dan bass, karena suaranya yang kaya, eklektik, tetapi pada saat yang sama tetap otentik.

The Pitchfork Snobs menempatkan album debutnya "Indigo" di 7,8 dan itu mengatakan banyak, meskipun tidak perlu review.

Pasti suka kalau kamu suka: Majid Jordan, James Blake.

NAV

Orang Kanada yang dekat dengan kelompok XO menggunakan formula yang sudah dikenal: cerita tentang gadis digantikan oleh cerita tentang alkohol dan obat-obatan, yang, pada gilirannya, membantunya mengatasi perasaan cemas dan keraguan diri. Semua ini dibumbui dengan sejumlah besar autotune dan produksi modis, yang ditulis oleh penulisnya sendiri.

Mixtape debut, yang menempati peringkat ke-50 dalam rilis terbaik 2017 sejauh ini, menampilkan The Weeknd dan musik oleh Metro Boomin. Perlindungan dan kolaborasi Abel dengan Travis Scott membantu Nav untuk masuk ke dalam barisan Coachella. Satu-satunya yang tersisa adalah merilis album yang solid.

Harus Suka Jika Anda Suka:Travis Scott.

Trinity Dance School mengundang Anda ke pelajaran menari RnB untuk anak perempuan dan laki-laki, anak-anak, dan semua orang yang ingin bergerak terlepas dari usia, bentuk, dan tingkat pelatihan mereka.

Apa yang menari R'n'B? Memvisualisasikan cara menari RnB cukup mudah. Anda hanya perlu menyalakan saluran musik apa saja atau membuka youtube, dan Anda dapat langsung melihat klip Usher, Janet Jackson, Timberlake, Missy Sixty, Mariah Carrie, India Jay-Z dan banyak, banyak bintang lain yang menampilkan RnB "murni" atau menggunakan elemen gaya ini.

Hari ini RnB menempati tempat arah tari klub paling populer di negara ini, itu adalah lapisan terpisah dari budaya baru, karena hari ini RnB adalah musik, tari, pakaian, dan topik kehidupan, dan klub. Bahkan diperkirakan sekitar setengah dari program musik dunia ditempati oleh RnB!

Faktanya, hanya sedikit orang yang memahami seluk-beluk gayanya, dan tidak semua orang dapat membedakan RnB dari hip-hop, musik pop, atau soul. Jika Anda benar-benar akan terjun ke atmosfer ini, perlu diketahui bahwa RnB adalah singkatan dari Rhythm and Blues (menurut beberapa sumber Rap dan Bit). Perpaduan irama dan bentuk melodi merupakan inti dari musik gaya ini. RnB - musik cukup ringan, dan untuk beberapa juga filosofis, musik yang sama menyenangkan untuk didengarkan di perusahaan yang berisik, dan sendirian di dalam pemutar. Dan ya - musik RnB dibuat untuk menari.

RnB sebagai gaya dansa awalnya muncul dari hip-hop, seakan-akan disesuaikan dengan senja dan lampu klub. Sedikit sedikit tekanan, sedikit lebih banyak aksen, perubahan melodi dan ritme - inilah yang menimbulkan arah yang sangat menarik, bergantung langsung pada musiknya. Hanya dengan bermain-main dengan setiap nuansa, kata atau jeda, mudah untuk mencapai tarian yang sangat keren. Dalam hal gerakan tipikal, RnB hari ini adalah campuran Hip-Hop, Pops, Locking, dan Funk.

Ini adalah arah yang kaya dan tak terpisahkan di mana akan selalu ada tempat untuk sesuatu yang baru. Seiring waktu, lebih banyak gairah dan provokasi, lebih banyak seni daripada naluri binatang muncul dalam cara membawakan tarian "RNB".

Pelajaran tari RnB tersedia untuk semua orang - Anda hanya perlu mulai berlatih dan sedikit demi sedikit Anda akan merasakan kekuatan untuk mengikuti ritme ini secara estetika. Tarian RnB bercirikan ritme yang cukup cepat, dinamika yang sangat hidup.

Ngomong-ngomong, RnB dan hip-hop sering bingung. Belajar membedakannya sebenarnya tidak semudah itu. Dalam tarian RnB ada gerakan yang sangat spesifik - goyangan, mereka sering mengatakan "ayunan", dilakukan seperti ini: penari mengencangkan perutnya secara eksklusif, tetapi sisa otot lainnya tetap dalam keadaan rileks. Shayk memberi kesan bahwa penari sama sekali tidak "terkumpul", seolah-olah dia menari sebagaimana mestinya, tanpa dasar teknis apa pun. Tidak, tentu saja, sama sekali tidak ada tempat tanpa teknologi, tetapi ilusi kelalaian seperti itu membawa kita ke tempat gelap di New York, di mana orang Afrika-Amerika telah menciptakan seluruh kode perilaku: kesombongan mereka hanyalah demonstrasi nyata dari diri- kecukupan dan kemandirian mereka sendiri.

30-an Sejarah R'n'B (Rhythm and Blues) dimulai pada 30-an abad yang lalu, ketika orang kulit hitam Amerika pindah dari desa ke kota besar dan terkonsentrasi di ghetto (daerah perkotaan khusus di mana perwakilan dari kelompok etnis yang berbeda tinggal secara terpisah: orang kulit hitam , mulatto, mestizo, China, dll.). Mereka tidak boleh bingung dengan ghetto dari Perang Dunia Kedua, karena di Amerika Serikat, mereka muncul dengan sendirinya, terutama demi kenyamanan banyak emigran yang tiba di negara itu dan tidak tahu bahasanya. Di antara orang kulit hitam yang bermigrasi adalah artis country blues (country blues): BB King, Joe Turner, T-Bone Walker dan lain-lain Apa yang membuat mereka tertarik ke kota-kota besar? Faktanya adalah bahwa pada tahun 30-an situasi dengan musik hiburan populer telah berubah di Amerika Serikat. Mikrofon listrik (pemutar listrik) memasuki kehidupan orang biasa, dan piringan hitam gramofon mulai menjadi semakin luas. Ini adalah alasan untuk penggantian yang hampir lengkap dari cara hiburan seperti pembuatan musik rumahan. Sejalan dengan ini, apa yang disebut Juke Boxes - mesin pelat - muncul di semua restoran, bar, dan bahkan apotek. Secara alami, industri rekaman telah berkembang secara signifikan, baik untuk turntable rumahan dan jukebox. Penduduk ghetto Negro hidup dan menikmati diri mereka sendiri secara terpisah dari orang kulit putih. Untuk memenuhi kebutuhan budaya penduduk kulit berwarna, studio rekaman dan stasiun radio kulit hitam mulai terbentuk, memproduksi dan mempromosikan hanya musik kulit hitam dan hanya untuk orang kulit hitam. Rekaman semacam ini disebut catatan balapan atau catatan sepia. Kebutuhan akan artis kulit hitam meningkat tajam, yang merupakan salah satu alasan utama migrasi mereka dari daerah pedesaan dan kota-kota kecil ke kota-kota maju dengan banyak klub, bar dan berbagai tempat makan, serta studio rekaman dan stasiun radio. Elektrifikasi dan implementasi teknologi baru tidak hanya mengubah cara mendengarkan rekaman, tetapi secara praktis berkontribusi pada munculnya jenis musik blues baru. Sekitar tahun 1939, gitar elektrik, organ elektrik, dan beberapa saat kemudian - gitar bass tersebar luas. Instrumen perkusi dan suara penyanyi diperkuat dengan mikrofon. Dengan demikian, orkestra beranggotakan empat orang itu mampu bermain lebih keras dan lebih kuat daripada band besar tradisional yang terdiri dari delapan belas orang. Ansambel yang dialiri arus listrik dari arah blues baru mulai menggantikan orkestra jazz dan tari besar dari tempat hiburan bagi orang kulit hitam, yang ternyata tidak menguntungkan secara ekonomi, ketinggalan zaman, dan karena itu kehilangan penggemar. Selain itu, R&B telah mengakar di restoran kecil, bar, dan kafe, di mana tidak ada cukup ruang untuk band tradisional.
40-an Pada tahun 1944, gitaris dan penyanyi, salah satu pelopor terkemuka R'n'B, Muddy Waters mengambil gitar listrik dan mulai tampil di bar di Negro South District of Chicago, menggunakan mikrofon untuk memblokir suara setengahnya. kerumunan mabuk. Nasibnya - sebuah fenomena yang sampai batas tertentu khas orang blues pada masa itu - dapat berfungsi sebagai ilustrasi sejarah seluruh penjuru. Pada tahun 1930-an, Muddy bekerja di perkebunan kapas di Delta Mississippi, membawakan lagu-lagunya di waktu senggang. Pada tahun 1941, ahli musik dan kolektor cerita rakyat terkenal Alan Lomax "menemukannya" selama perjalanannya ke tempat-tempat itu. Pada tahun 1943, Waters pindah ke Chicago dan bekerja di pabrik kertas. Untuk kembali tampil, Muddy harus beradaptasi dengan kondisi kota selama beberapa waktu, mengubah sesuatu dalam cara bermain dan menyanyi.

Untuk lebih memahami arti R'n'B, perlu dibayangkan khalayak yang membentuknya. Pertama-tama, tidak semua masyarakat kulit hitam di Amerika Serikat antusias dengan tren musik baru. Beberapa perwakilan dari kelas menengah dan bagian terpelajar dari populasi Negro, berjuang untuk cita-cita budaya orang kulit putih, memandang rendah blues sebagai musik biadab dan primitif. Kira-kira sama, bahkan mungkin dengan permusuhan yang lebih besar, mereka bereaksi terhadap R'n'B. Selain itu, setelah memperoleh cara yang ampuh untuk memengaruhi penonton dan secara signifikan memperluas cakupan popularitasnya, ia telah kehilangan sejumlah keuntungan dari musik pedesaan yang sunyi, pertama-tama, keintiman dan nuansanya. R'n'B menjadi musik yang keras, bermotor, dan jauh lebih monoton. Salah satu ciri utama musik blues tradisional, fungsi ekspresi diri, telah surut menjadi latar belakang, digantikan oleh tarian dan hiburan. Seiring waktu, salah satu fitur blues utama mulai menghilang di R'n'B - sedih, mengasihani diri sendiri, merengek atas takdirnya, pasif dan putus asa. Semakin banyak kemarahan dan agresivitas muncul, sebagai akibat dari iringan musik yang kaku dan keras. Sifat teks telah berubah dan disederhanakan. R'n'B telah berkembang dalam segala hal menjadi sejenis musik komersial yang berorientasi pasar. R'n'B menjauhi masalah, membantu melupakannya. Nya tugas utama itu menjadi hiburan yang bersahaja, menghilangkan stres setelah kerja keras bagi penduduk ghetto Negro di kota-kota besar Amerika.

R'n'B sangat dipengaruhi oleh Boogie-Woogie dan musik pop komersial kulit hitam, lebih lembut, liris, melodi, dibangun di atas harmoni operet atau jazz dan ditujukan untuk bagian istimewa dari masyarakat kulit hitam AS, serta penonton kulit putih.

Tahun 1949 ditandai dengan terbentuknya banyak perusahaan rekaman kecil independen, yang mendapat singkatan nama "indie" ("Indie" dari kata Inderendent - independen). Jika perusahaan besar terkemuka secara tradisional hanya mencatat bintang yang terbukti, dengan orkestra besar yang mahal, maka "indie", yang sering diwakili oleh satu pengusaha, mengadopsi kebijakan yang lebih fleksibel, mencari pemain baru yang tidak dikenal, langsung menanggapi perubahan permintaan sekecil apa pun, dalam mode. Di ranah "indie" itulah kecenderungan untuk merekam band-band kecil dengan repertoar yang berubah dengan cepat terwujud. Munculnya perusahaan independen membuka jalan bagi ledakan rock and roll sebagai budaya populer. Vokalis pop kulit hitam populer tahun 40-50-an dalam berbagai tingkat terkait dengan jazz dan dengan R'n'B, tidak menjadi perwakilan murni dari genre ini, melainkan menjadi penerjemah. Pada suatu waktu, mereka berperan dalam mendekatkan penonton kulit putih dan kulit hitam, mendorong perpecahan rasial dalam musik populer. Banyak nama termasuk Ethel Waters dan Lina Horn, Billy Eckstine, Sammy Davis dan Fats Do-mino, Nat "King" Cole.

Istilah "Irama dan Blues" baru muncul pada bulan Juni 1949 di majalah Billboard, ketika ada kebutuhan yang jelas untuk menunjukkan fenomena baru yang telah lama terbentuk.

Dalam kondisi seperti itu, R'n'B hingga awal 50-an tetap menjadi bentuk musik Negro yang paling terisolasi dari penonton kulit putih. Tetapi relevansi dan popularitasnya tumbuh sedemikian rupa sehingga kerangka sempit ghetto tidak dapat lagi menampung fenomena itu sendiri. Diperlukan kata baru yang memungkinkan orang kulit putih menganggap musik ini sebagai milik mereka. Kata ini menjadi - "rock and roll".

50-an Pada awal 50-an, R'n'B sudah cukup berkembang, tetapi masih dalam bayang-bayang, menjadi subkultur yang khas bahkan dalam budaya kulit hitam yang terisolasi di Amerika Serikat. Pada awal 50-an, rock and roll benar-benar menjadi musik populer di Amerika Serikat. Pertama, kegilaannya dimulai di Amerika, dan kemudian penyebarannya lebih lanjut diikuti, pertama di Eropa, dan kemudian ke seluruh dunia. Fenomena yang tidak terduga ini disebabkan oleh sejumlah prasyarat sosial dan ekonomi. Pertama-tama, perlu dicatat bahwa fondasi musik rock and roll - Negro R'n'B - sudah cukup dibentuk pada awal tahun 50-an sebagai fenomena independen. Pemain kulit putih hanya bisa menguasainya, dan pengusaha - untuk menjualnya kepada penonton kulit putih. Tidak dapat dikatakan bahwa rock and roll adalah R'n'B hitam, tetapi untuk penonton kulit putih dan dilakukan oleh artis kulit putih. Penampil kulit putih membawa estetika mereka, budaya mereka ke rock and roll, mengubah suara itu sendiri, dan citra R'n'B. Banyak bintang R'n'B kulit hitam mulai tampil di bawah merek rock and roll tanpa menjauh dari sendiri mewarnai penonton AS. Selain itu, rock and roll telah menjadi simbol, jika bukan merupakan bagian dari mekanisme yang mendobrak batasan rasial di Amerika Serikat pascaperang. Setelah Perang Dunia II, sejumlah undang-undang disahkan di Amerika Serikat yang sebagian menyamakan hak-hak orang kulit hitam, tetapi oleh kelambanan, orang kulit putih Amerika sebagian besar terus memperlakukan mereka sebagai orang kelas dua, jika tidak seperti binatang. Oleh karena itu, pada tahun-tahun pertama pasca perang, musik Negro banyak disukai orang kulit hitam. Pada tahun 50-an R'n'B terpecah menjadi soul, funk, dan kemudian disko. Dengan demikian, ritme dan blues menjadi penghubung terpenting antara band-band besar di tahun 40-an, band-band big beat di akhir tahun 50-an, dan penampil pertama rock and roll. Legenda rock masa depan, band Inggris The Rolling Stones, The Animals, The Kinks dan, beberapa saat kemudian, The Who menjadi yang pertama mengadopsi ritme dan blues Amerika. Kemudian, setelah mengalami beberapa perubahan, R'n'B kembali ke tanah airnya.

60-70-an Pada akhir 60-an dan awal 70-an, band-band Inggris merevisi ritme dan blues, menjadikannya dasar hard rock, yang darinya banyak gaya telah berevolusi. Pada akhirnya, mereka menggabungkan blues dan rhythm and blues sedemikian rupa sehingga secara praktis tidak dapat dibedakan dalam rock saat ini. Sejarah R'n'B berakhir pada tahun 70-an, sebagaimana HIP-HOP muncul saat ini.

Hari ini. R'n'B saat ini adalah campuran dari blues dan hip-hop. Promosinya dikaitkan dengan kemunculan saluran TV "MTV BASE" pada tahun 1998. Perwakilan terkemuka adalah Usher, J. Lo, Beyonce, Mary J. Blige, R. Kelly, Ashanti, MC Coba Ali, dan lainnya.