Asal usul pertunjukan teater Rusia. Sejarah pengenalan teater Rusia sejarah teater Rusia. Model panggung teater "Katedral Notre Dame"

Tarian Rusia merupakan bagian integral dari permainan dan perayaan rakyat. Dia selalu terhubung dengan lagu itu. Kombinasi inilah yang menjadi salah satu sarana ekspresi utama teater rakyat. Sejak zaman kuno, tarian rakyat Rusia didasarkan pada keberanian mitra yang bersaing, di satu sisi, dan kesatuan, kelancaran gerakan, di sisi lain. Tarian Rusia merupakan bagian integral dari permainan dan perayaan rakyat. Dia selalu terhubung dengan lagu itu. Kombinasi inilah yang menjadi salah satu sarana ekspresi utama teater rakyat. Sejak zaman kuno, tarian rakyat Rusia didasarkan pada keberanian mitra yang bersaing, di satu sisi, dan kesatuan, kelancaran gerakan, di sisi lain.

Tarian Rusia lahir dari ritual pagan. Setelah abad ke-11, dengan munculnya aktor badut profesional, sifat tariannya juga berubah. Para badut memiliki teknik menari yang berkembang; Varietas penari badut pun bermunculan. Ada penari badut yang tidak hanya menari, tetapi juga menampilkan pertunjukan pantomim dengan bantuan tarian yang paling sering bersifat improvisasi. Penari yang muncul biasanya adalah istri para badut. Tarian Rusia lahir dari ritual pagan. Setelah abad ke-11, dengan munculnya aktor badut profesional, sifat tariannya juga berubah. Para badut memiliki teknik menari yang berkembang; Varietas penari badut pun bermunculan. Ada penari badut yang tidak hanya menari, tetapi juga menampilkan pertunjukan pantomim dengan bantuan tarian yang paling sering bersifat improvisasi. Penari yang muncul biasanya adalah istri para badut.

Panduan dengan beruang telah disebutkan dalam sumber-sumber sejak abad ke-16, meskipun ada kemungkinan bahwa panduan tersebut muncul jauh lebih awal. Sikap hormat terhadap binatang ini berasal dari zaman kafir. Beruang adalah nenek moyangnya. Dia adalah simbol kesehatan, kesuburan, kemakmuran, dia lebih kuat dari roh jahat. Panduan dengan beruang telah disebutkan dalam sumber-sumber sejak abad ke-16, meskipun ada kemungkinan bahwa panduan tersebut muncul jauh lebih awal. Sikap hormat terhadap binatang ini berasal dari zaman kafir. Beruang adalah nenek moyangnya. Dia adalah simbol kesehatan, kesuburan, kemakmuran, dia lebih kuat dari roh jahat.

Di antara para badut, beruang dianggap sebagai pencari nafkah keluarga, anggota penuhnya. Seniman semacam itu dipanggil dengan nama depan dan patronimiknya: Mikhailo Potapych atau Matryona Ivanovna. Dalam pertunjukannya, pemandu biasanya menggambarkan kehidupan masyarakat biasa, selingannya membahas berbagai topik sehari-hari. Pemiliknya bertanya, misalnya: “Dan bagaimana, Misha, anak-anak kecil mencuri kacang polong?” - atau: “Bagaimana wanita perlahan-lahan mengembara ke pekerjaan tuannya?” - dan binatang itu menunjukkan semuanya. Di akhir pertunjukan, beruang melakukan beberapa gerakan yang dihafal, dan pemiliknya mengomentarinya. Di antara para badut, beruang dianggap sebagai pencari nafkah keluarga, anggota penuhnya. Seniman semacam itu dipanggil dengan nama depan dan patronimiknya: Mikhailo Potapych atau Matryona Ivanovna. Dalam pertunjukannya, pemandu biasanya menggambarkan kehidupan masyarakat biasa, selingannya membahas berbagai topik sehari-hari. Pemiliknya bertanya, misalnya: “Dan bagaimana, Misha, anak-anak kecil mencuri kacang polong?” - atau: “Bagaimana wanita perlahan-lahan mengembara ke pekerjaan tuannya?” - dan binatang itu menunjukkan semuanya. Di akhir pertunjukan, beruang melakukan beberapa gerakan yang dihafal, dan pemiliknya mengomentarinya.

“Komedi beruang” pada abad ke-19 terdiri dari tiga bagian utama: pertama, tarian beruang dengan “kambing” (kambing biasanya digambarkan oleh seorang anak laki-laki yang meletakkan tas di kepalanya; tongkat berkepala kambing dan tanduk ditusukkan ke dalam tas dari atas; lidah kayu ditempelkan di kepala, kepakannya menghasilkan suara yang mengerikan), lalu muncullah penampilan hewan tersebut yang diiringi lelucon sang pemandu, dan kemudian pertarungannya dengan “ kambing” atau pemiliknya. Deskripsi pertama dari komedi semacam itu berasal dari abad ke-18. Perikanan ini sudah ada sejak lama, hingga tahun 30-an abad lalu. “Komedi beruang” pada abad ke-19 terdiri dari tiga bagian utama: pertama, tarian beruang dengan “kambing” (kambing biasanya digambarkan oleh seorang anak laki-laki yang meletakkan tas di kepalanya; tongkat berkepala kambing dan tanduk ditusukkan ke dalam tas dari atas; lidah kayu ditempelkan di kepala, kepakannya menghasilkan suara yang mengerikan), lalu muncullah penampilan hewan tersebut yang diiringi lelucon sang pemandu, dan kemudian pertarungannya dengan “ kambing” atau pemiliknya. Deskripsi pertama dari komedi semacam itu berasal dari abad ke-18. Perikanan ini sudah ada sejak lama, hingga tahun 30-an abad lalu.

Sejak zaman kuno, di banyak negara Eropa pada hari Natal, merupakan kebiasaan memasang palungan di tengah gereja dengan patung Perawan Maria, bayi, gembala, keledai, dan banteng. Lambat laun, kebiasaan ini berkembang menjadi semacam pertunjukan teater, yang dengan bantuan boneka, menceritakan legenda Injil terkenal tentang kelahiran Yesus Kristus, pemujaan terhadap orang Majus dan Raja Herodes yang kejam. Pertunjukan Natal tersebar luas di negara-negara Katolik, khususnya di Polandia, kemudian menyebar ke Ukraina, Belarusia, dan kemudian, dalam bentuk yang sedikit dimodifikasi, ke Villikorossiya. Sejak zaman kuno, di banyak negara Eropa pada hari Natal, merupakan kebiasaan memasang palungan di tengah gereja dengan patung Perawan Maria, bayi, gembala, keledai, dan banteng. Lambat laun, kebiasaan ini berkembang menjadi semacam pertunjukan teater, yang dengan bantuan boneka, menceritakan legenda Injil terkenal tentang kelahiran Yesus Kristus, pemujaan terhadap orang Majus dan Raja Herodes yang kejam. Pertunjukan Natal tersebar luas di negara-negara Katolik, khususnya di Polandia, kemudian menyebar ke Ukraina, Belarusia, dan kemudian, dalam bentuk yang sedikit dimodifikasi, ke Villikorossiya.

Ketika kebiasaan Natal melampaui gereja Katolik, ia memperoleh nama Kandang Natal (Slavia Kuno dan Rusia Kuno - gua). Itu adalah teater boneka. Bayangkan sebuah kotak dibagi menjadi dua lantai. Kotak itu diakhiri di bagian atas dengan atap, sisi terbuka menghadap publik. Ada menara lonceng di atap. Sebuah lilin diletakkan di atasnya di belakang kaca, yang menyala selama pertunjukan, memberikan aksi tersebut karakter yang magis dan misterius. Boneka untuk drama kelahiran Yesus terbuat dari kayu atau kain perca dan diikatkan pada tongkat. Bagian bawah tongkat dipegang oleh dalang sehingga boneka bergerak bahkan berputar. Dalang sendiri bersembunyi di balik kotak. Di lantai atas ruang kerja, adegan-adegan alkitabiah dimainkan, di lantai bawah - adegan sehari-hari: sehari-hari, komedi, terkadang sosial. Dan set boneka untuk lantai bawah adalah yang biasa: pria, wanita, setan, gipsi, polisi, dan pria sederhana ternyata selalu lebih licik dan pintar daripada polisi. Ketika kebiasaan Natal melampaui gereja Katolik, ia memperoleh nama Kandang Natal (Slavia Kuno dan Rusia Kuno - gua). Itu adalah teater boneka. Bayangkan sebuah kotak dibagi menjadi dua lantai. Kotak itu diakhiri di bagian atas dengan atap, sisi terbuka menghadap publik. Ada menara lonceng di atap. Sebuah lilin diletakkan di atasnya di belakang kaca, yang menyala selama pertunjukan, memberikan aksi tersebut karakter yang magis dan misterius. Boneka untuk drama kelahiran Yesus terbuat dari kayu atau kain perca dan diikatkan pada tongkat. Bagian bawah tongkat dipegang oleh dalang sehingga boneka bergerak bahkan berputar. Dalang sendiri bersembunyi di balik kotak. Di lantai atas ruang kerja, adegan-adegan alkitabiah dimainkan, di lantai bawah - adegan sehari-hari: sehari-hari, komedi, terkadang sosial. Dan set boneka untuk lantai bawah adalah yang biasa: pria, wanita, setan, gipsi, polisi, dan pria sederhana ternyata selalu lebih licik dan pintar daripada polisi. Dari Kandang Natal itulah lahirlah Teater Petrushka yang begitu populer di kalangan masyarakat.

Semua orang akan menari, tapi tidak seperti badut,” kata pepatah Rusia. Memang banyak orang yang bisa bermain game, tapi tidak semua orang bisa menjadi badut profesional. Badut profesional favorit masyarakat adalah aktor teater boneka, dan yang paling populer adalah komedi tentang Petrushka. Semua orang akan menari, tapi tidak seperti badut,” kata pepatah Rusia. Memang banyak orang yang bisa bermain game, tapi tidak semua orang bisa menjadi badut profesional. Badut profesional favorit masyarakat adalah aktor teater boneka, dan yang paling populer adalah komedi tentang Petrushka. Peterseli adalah pahlawan favorit baik para badut yang memberikan pertunjukan maupun penonton. Dia adalah seorang pemberani dan pengganggu yang mempertahankan selera humor dan optimisme dalam situasi apa pun. Dia selalu menipu orang kaya dan pejabat pemerintah dan, sebagai pengunjuk rasa, mendapat dukungan dari penonton.

Dalam pertunjukan teatrikal tersebut, dua pahlawan berperan secara bersamaan (sesuai dengan jumlah tangan dalang): Peterseli dan dokter, Peterseli dan polisi. Plotnya paling umum: Petrushka menikah atau membeli kuda, dll. Ia selalu berpartisipasi dalam situasi konflik, dan pembalasan Petrushka cukup brutal, namun publik tidak pernah mengutuknya karena hal tersebut. Di penghujung pertunjukan, Petrushka kerap disusul “hukuman surgawi”. Teater boneka Petrushka yang paling populer adalah pada abad ke-17. Dalam pertunjukan teatrikal tersebut, dua pahlawan berperan secara bersamaan (sesuai dengan jumlah tangan dalang): Peterseli dan dokter, Peterseli dan polisi. Plotnya paling umum: Petrushka menikah atau membeli kuda, dll. Ia selalu berpartisipasi dalam situasi konflik, dan pembalasan Petrushka cukup brutal, namun publik tidak pernah mengutuknya karena hal tersebut. Di penghujung pertunjukan, Petrushka kerap disusul “hukuman surgawi”. Teater boneka Petrushka yang paling populer adalah pada abad ke-17.

Rajek datang kepada kami dari Eropa dan kembali ke panorama yang luas. Sejarawan seni D. Rovinsky dalam bukunya “Gambar Rakyat Rusia” menggambarkannya sebagai berikut: “Rak adalah kotak kecil setinggi arshin ke segala arah dengan dua kaca pembesar di depannya. Di dalamnya, jalur panjang dengan gambar-gambar lokal dari berbagai kota, orang-orang hebat, dan acara diputar ulang dari satu arena skating ke arena skating lainnya. Para penonton, “masing-masing satu sen”, melihat ke dalam kaca. Rayoshnik menggerakkan gambar dan menceritakan kisah untuk setiap nomor baru, seringkali sangat rumit.” Rajek datang kepada kami dari Eropa dan kembali ke panorama yang luas. Sejarawan seni D. Rovinsky dalam bukunya “Gambar Rakyat Rusia” menggambarkannya sebagai berikut: “Rak adalah kotak kecil setinggi arshin ke segala arah dengan dua kaca pembesar di depannya. Di dalamnya, jalur panjang dengan gambar-gambar lokal dari berbagai kota, orang-orang hebat, dan acara diputar ulang dari satu arena skating ke arena skating lainnya. Para penonton, “masing-masing satu sen”, melihat ke dalam kaca. Rayoshnik menggerakkan gambar dan menceritakan kisah untuk setiap nomor baru, seringkali sangat rumit.”

Raek sangat populer di kalangan masyarakat. Di dalamnya terlihat panorama Konstantinopel dan wafatnya Napoleon, Gereja St. Peter di Roma dan Adam bersama keluarganya, pahlawan, kurcaci, dan orang aneh. Apalagi, para raeshnik tidak sekedar memperlihatkan gambar-gambarnya, tetapi mengomentari peristiwa-peristiwa yang tergambar di dalamnya, seringkali mengkritik penguasa dan tatanan yang ada, dengan kata lain menyentuh permasalahan yang paling mendesak. Rayek ada sebagai hiburan yang adil hingga akhir abad ke-19. Raek sangat populer di kalangan masyarakat. Di dalamnya terlihat panorama Konstantinopel dan wafatnya Napoleon, Gereja St. Peter di Roma dan Adam bersama keluarganya, pahlawan, kurcaci, dan orang aneh. Apalagi, para raeshnik tidak sekedar memperlihatkan gambar-gambarnya, tetapi mengomentari peristiwa-peristiwa yang tergambar di dalamnya, seringkali mengkritik penguasa dan tatanan yang ada, dengan kata lain menyentuh permasalahan yang paling mendesak. Rayek ada sebagai hiburan yang adil hingga akhir abad ke-19.

Tidak ada satu pun pameran di abad ke-18 yang lengkap tanpa stan. Bilik teater menjadi tontonan favorit pada masa itu. Mereka dibangun tepat di alun-alun, dan dari cara dekorasinya, orang dapat langsung mengetahui apakah pemiliknya kaya atau miskin. Biasanya terbuat dari papan, atapnya dari kanvas atau linen. Tidak ada satu pun pameran di abad ke-18 yang lengkap tanpa stan. Bilik teater menjadi tontonan favorit pada masa itu. Mereka dibangun tepat di alun-alun, dan dari cara dekorasinya, orang dapat langsung mengetahui apakah pemiliknya kaya atau miskin. Biasanya terbuat dari papan, atapnya dari kanvas atau linen.

Ada panggung dan tirai di dalamnya. Penonton biasa duduk di bangku dan selama pertunjukan menyantap berbagai manisan, crumpet, bahkan sup kubis. Belakangan, auditorium asli dengan kios, kotak, dan lubang orkestra muncul di bilik. Bagian luar booth dihiasi dengan karangan bunga, papan tanda, dan bila muncul penerangan gas, maka dengan lampu gas. Rombongan biasanya terdiri dari aktor profesional dan keliling. Mereka memberikan hingga lima pertunjukan sehari. Di bilik teater orang bisa melihat harlequinade, trik sulap, dan pertunjukan sampingan. Penyanyi, penari, dan orang-orang yang “aneh” tampil di sini. Yang populer adalah pria yang meminum cairan api, atau “kanibal Afrika” yang memakan merpati. Kanibal biasanya adalah seniman yang diolesi tar, dan merpati adalah boneka binatang dengan sekantong cranberry. Wajar saja jika masyarakat awam selalu menantikan pekan raya dengan sandiwara sandiwaranya. Ada panggung dan tirai di dalamnya. Penonton biasa duduk di bangku dan selama pertunjukan menyantap berbagai manisan, crumpet, bahkan sup kubis. Belakangan, auditorium asli dengan kios, kotak, dan lubang orkestra muncul di bilik. Bagian luar booth dihiasi dengan karangan bunga, papan tanda, dan bila muncul penerangan gas, maka dengan lampu gas. Rombongan biasanya terdiri dari aktor profesional dan keliling. Mereka memberikan hingga lima pertunjukan sehari. Di bilik teater orang bisa melihat harlequinade, trik sulap, dan pertunjukan sampingan. Penyanyi, penari, dan orang-orang yang “aneh” tampil di sini. Yang populer adalah pria yang meminum cairan api, atau “kanibal Afrika” yang memakan merpati. Kanibal biasanya adalah seniman yang diolesi tar, dan merpati adalah boneka binatang dengan sekantong cranberry. Wajar saja jika masyarakat awam selalu menantikan pekan raya dengan sandiwara sandiwaranya.

Ada juga pertunjukan sirkus, aktor-aktornya adalah “jack of all trades.” Yu.Dmitriev dalam bukunya “Circus in Russia” mengutip pesan tentang kedatangan komedian dari Belanda yang “berjalan di atas tali, menari, melompat di udara, menaiki tangga, tanpa berpegangan pada apapun, bermain biola, dan sambil menaiki tangga, mereka menari dengan sangat hebat.” Mereka melompat tinggi dan melakukan hal-hal menakjubkan lainnya.” Ada juga pertunjukan sirkus, aktor-aktornya adalah “jack of all trades.” Yu.Dmitriev dalam bukunya “Circus in Russia” mengutip pesan tentang kedatangan komedian dari Belanda yang “berjalan di atas tali, menari, melompat di udara, menaiki tangga, tanpa berpegangan pada apapun, bermain biola, dan sambil menaiki tangga, mereka menari dengan sangat hebat.” Mereka melompat tinggi dan melakukan hal-hal menakjubkan lainnya.” Selama bertahun-tahun keberadaannya, stan telah berubah, dan pada akhir abad ke-19, stan tersebut hampir menghilang selamanya dari sejarah teater Rusia.

1672 - pertunjukan rombongan istana Tsar Alexei Mikhailovich dimulai 1672 - pertunjukan rombongan istana Tsar Alexei Mikhailovich dimulai Perintah Artamon Matveev "untuk menampilkan komedi", "dan untuk tindakan itu mengatur khoromina" Pada 17 Oktober, yang pertama pertunjukan berlangsung di desa Preobrazhenskoe

Pada saat itu teater mulai menjadi mode. Banyak bangsawan yang menghargai diri sendiri pada masa itu menciptakan teater rumah tempat para budak mereka bermain - untuk menghibur para tamu yang berkumpul di tempat mereka pada malam hari. Teater budak serupa juga sedang dibuat di Kuskovo. Pada saat itu teater mulai menjadi mode. Banyak bangsawan yang menghargai diri sendiri pada masa itu menciptakan teater rumah tempat para budak mereka bermain - untuk menghibur para tamu yang berkumpul di tempat mereka pada malam hari. Teater budak serupa juga sedang dibuat di Kuskovo. Masa kejayaan dan kemunduran Teater Kuskovsky terjadi pada masa Nikolai Petrovich Sheremetyev, yang dikenal sebagai pelindung seni.

N.P. Sheremetev menyelenggarakan kursus seni pertunjukan untuk para budak. Rombongan teaternya hampir mencapai 100 orang. Banyak orang mengunjungi teater Kuskovo Moskow dengan senang hati, lebih memilihnya daripada teater Moskow karya N.P. Sheremetev menyelenggarakan kursus seni pertunjukan untuk para budak. Rombongan teaternya hampir mencapai 100 orang. Banyak orang mengunjungi teater Kuskovo Moskow dengan senang hati, lebih memilihnya daripada teater Moskow karya N.P. Sheremetev jatuh cinta dengan salah satu aktris teaternya, yang memiliki nama samaran Zhemchugova. Kemudian, alih-alih menggunakan nama keluarga yang sederhana, banyak aktris budak diberi nama berdasarkan nama batu mulia.

Sheremetev memberi Zhemchugova pendidikan yang sangat baik, tetapi pada saat itu kecintaan bangsawan terhadap seorang budak tidak disetujui oleh masyarakat. Ada kalanya Zhemchugova menjadi sasaran ejekan. Sheremetev memberi Zhemchugova pendidikan yang sangat baik, tetapi pada saat itu kecintaan bangsawan terhadap seorang budak tidak disetujui oleh masyarakat. Ada kalanya Zhemchugova menjadi sasaran ejekan. Mereka mengatakan bahwa justru karena ejekan Zhemchugova, Sheremetev pindah ke tanah miliknya yang lain - Ostankino dan memindahkan aktris itu ke sana.

Karya tersebut dapat digunakan untuk pembelajaran dan laporan tentang mata pelajaran "Filsafat"

Di bagian situs ini Anda dapat mengunduh presentasi siap pakai tentang filsafat dan ilmu filsafat. Pemaparan akhir tentang filsafat memuat ilustrasi, foto, diagram, tabel dan tesis pokok topik yang dipelajari. Presentasi filosofi adalah metode yang baik untuk menyajikan materi yang kompleks dengan cara visual. Koleksi presentasi filsafat siap pakai kami mencakup semua topik filosofis dari proses pendidikan baik di sekolah maupun di universitas.

Teater Rusia RUSSIAN THEATER (THEATRE OF RUSSIA) telah melalui jalur pembentukan dan perkembangan yang berbeda dengan teater Eropa, Timur atau Amerika. Tahapan jalur ini terkait dengan keunikan sejarah Rusia - ekonominya, perubahan formasi sosial, agama, mentalitas khusus orang Rusia, dll. TEATER

Asal-usul dan pembentukan teater Rusia Teater dalam bentuk ritual dan seremonialnya, seperti halnya dalam setiap komunitas kuno, tersebar luas di Rus; ia ada dalam bentuk misteri. Dalam hal ini, yang kami maksudkan misteri bukan sebagai genre teater Eropa abad pertengahan, tetapi sebagai aksi kelompok yang terkait dengan tujuan sehari-hari dan sakral, paling sering - untuk menerima bantuan dewa dalam situasi penting untuk berfungsinya komunitas manusia.

Asal usul dan pembentukan teater Rusia. Ini adalah tahapan siklus pertanian - menabur, memanen, bencana alam - kekeringan, epidemi dan epizootik, peristiwa yang bersifat suku dan keluarga - pernikahan, kelahiran anak, kematian, dll. Ini adalah pertunjukan prateater yang didasarkan pada sihir suku dan pertanian kuno, oleh karena itu teater pada periode ini terutama dipelajari oleh ahli cerita rakyat dan etnografer, dan bukan oleh sejarawan teater. Tetapi tahap ini sangat penting - seperti permulaan lainnya yang menentukan vektor pembangunan.

Asal Usul dan Pembentukan Teater Rusia Dari tindakan ritual tersebut muncullah garis perkembangan teater Rusia sebagai teater rakyat, teater rakyat, disajikan dalam berbagai bentuk - teater boneka (Petrushka, Kandang Natal, dll.), stan (raek, bersenang-senang, dll.), aktor keliling ( guslar, penyanyi, pendongeng, akrobat, dll.), dll. Sampai abad ke-17 teater di Rusia hanya berkembang sebagai teater rakyat, bentuk teater lainnya, tidak seperti di Eropa, tidak ada di sini. Hingga abad 10-11. Teater Rusia berkembang di sepanjang jalur karakteristik teater tradisional Timur atau Afrika - cerita rakyat ritual, sakral, dibangun di atas mitologi asli

Asal usul dan terbentuknya teater Rusia Sekitar abad ke-11. situasinya berubah, mula-mula secara bertahap, kemudian lebih kuat, yang menyebabkan perubahan mendasar dalam perkembangan teater Rusia dan pembentukannya lebih lanjut di bawah pengaruh budaya Eropa.

Teater profesional Perwakilan pertama teater profesional adalah badut, yang bekerja di hampir semua genre pertunjukan jalanan. Bukti pertama tentang badut berasal dari abad ke-11, yang memungkinkan kita membuktikan bahwa seni badut merupakan fenomena yang telah lama terbentuk dan memasuki kehidupan sehari-hari seluruh lapisan masyarakat saat itu. Pembentukan seni lawak asli Rusia, yang berasal dari ritus dan ritual, juga dipengaruhi oleh “tur” komedian keliling Eropa dan Bizantium - sejarah, penyanyi, gelandangan

Teater sekolah-gereja Katedral "Stoglavy" Gereja Ortodoks Rusia pada tahun 1551 memainkan peran yang menentukan dalam membangun gagasan persatuan agama-negara dan mempercayakan para pendeta dengan tanggung jawab untuk mendirikan lembaga pendidikan agama. Pada periode ini muncul drama sekolah dan pertunjukan sekolah-gereja yang dipentaskan di teater-teater di lembaga pendidikan tersebut (perguruan tinggi, akademi). Sosok-sosok yang melambangkan negara, gereja, Olympus kuno, kebijaksanaan, iman, harapan, cinta, dll. muncul di panggung, ditransfer dari halaman buku.

Teater gereja sekolah Berasal dari Kyiv, teater gereja sekolah mulai bermunculan di kota-kota lain: Moskow, Smolensk, Yaroslavl, Tobolsk, Polotsk, Tver, Rostov, Chernigov, dll. Tumbuh di dalam tembok sekolah teologi, ia menyelesaikan sandiwara ritus gereja: liturgi, kebaktian Pekan Suci, Natal, Paskah, dan ritual lainnya. Muncul dalam kondisi kehidupan borjuis yang sedang berkembang, teater sekolah untuk pertama kalinya di tanah kita memisahkan aktor dan panggung dari penonton dan auditorium, dan untuk pertama kalinya menghasilkan gambaran panggung tertentu baik bagi penulis naskah maupun penulis naskah. aktor.

Teater istana Pembentukan teater istana di Rusia dikaitkan dengan nama Tsar Alexei Mikhailovich. Masa pemerintahannya dikaitkan dengan pembentukan ideologi baru yang berfokus pada perluasan hubungan diplomatik dengan Eropa. Orientasi terhadap cara hidup Eropa menyebabkan banyak perubahan dalam kehidupan istana Rusia. I.Rozanov. Potret pendiri teater istana pertama Artamon Sergeevich Matveev

Teater pengadilan. Upaya Alexei Mikhailovich untuk mengorganisir teater istana pertama dimulai pada tahun 1660: dalam "daftar" pesanan dan pembelian untuk tsar, pedagang Inggris Hebdon ditulis oleh Alexei Mikhailovich dengan tugas "Untuk menelepon negara bagian Moskow dari tanah Jerman ahli dalam membuat komedi.” Namun, upaya ini tetap tidak berhasil; Pertunjukan pertama teater istana Rusia baru berlangsung pada bulan Mei 1672. Tsar mengeluarkan dekrit yang memerintahkan Kolonel Nikolai von Staden (teman boyar Matveev) untuk mencari orang di luar negeri yang bisa “bermain komedi”.

Pertunjukan Teater Pengadilan menjadi salah satu hiburan paling favorit di istana Moskow. Ada 26 aktor Rusia. Anak laki-laki memainkan peran perempuan. Peran Ester dalam pertunjukan Artaxerxes dimainkan oleh putra Blumentrost. Baik aktor asing maupun Rusia dilatih di sekolah khusus, yang dibuka pada 21 September 1672 di halaman rumah Gregory di pemukiman Jerman. Ternyata sulit untuk melatih siswa Rusia dan asing, dan pada paruh kedua tahun 1675 dua sekolah teater mulai beroperasi: di istana Polandia - untuk orang asing, di Meshchanskaya Sloboda - untuk orang Rusia

Teater Pengadilan Munculnya teater istana pertama bertepatan dengan kelahiran Peter I (1672), yang ketika masih kecil menyaksikan pertunjukan terakhir teater ini. Setelah naik takhta dan memulai pekerjaan besar dalam meng-Eropakan Rusia, Peter I mau tidak mau beralih ke teater sebagai sarana untuk mempromosikan ide-ide politik dan sosialnya yang inovatif.

Teater Petrovsky Teater Petrovsky Sejak akhir abad ke-17. Di Eropa, penyamaran menjadi mode, yang menarik bagi Peter I muda. Pada tahun 1698, dengan mengenakan kostum petani Friesland, ia berpartisipasi dalam penyamaran Wina. Peter memutuskan untuk mempopulerkan reformasi dan inovasinya melalui seni teater. Dia berencana membangun teater di Moskow, tetapi tidak untuk segelintir orang, tetapi terbuka untuk semua orang. Pada tahun 1698–1699, sebuah rombongan teater boneka bekerja di Moskow, dipimpin oleh Jan Splavsky, dan yang diperintahkan Peter pada tahun 1701 untuk mengundang komedian dari luar negeri. Pada tahun 1702 rombongan Johann Kunst datang ke Rusia.

Munculnya teater publik (publik) Setelah Elizabeth Petrovna naik takhta pada tahun 1741, pengenalan teater Eropa terus berlanjut. Rombongan asing melakukan tur di istana - Italia, Jerman, Prancis, di antaranya drama, opera dan balet, dan komedi dell'arte. Pada periode yang sama, fondasi teater profesional nasional Rusia diletakkan; pada masa pemerintahan Elizabeth, calon “bapak teater Rusia” Fyodor Volkov belajar di Moskow, mengambil bagian dalam pertunjukan Natal dan menyerap pengalaman tur. rombongan Eropa.

Teater di lembaga pendidikan Pada pertengahan abad ke-18. teater diselenggarakan di lembaga pendidikan (1749 - St. Petersburg Gentry Corps, 1756 - Universitas Moskow), pertunjukan teater Rusia diselenggarakan di St. Petersburg (penyelenggara I. Lukin), di Moskow (penyelenggara K. Baykulov, pekerja administrasi yang dipimpin oleh Khalkov dan Glushkov, "ahli urusan tinta" Ivanov dan lainnya), di Yaroslavl (penyelenggara N. Serov, F. Volkov). Pada tahun 1747, peristiwa penting lainnya terjadi: tragedi puitis pertama ditulis - Khorev oleh A. Sumarokova.

Teater publik nasional Semua ini menjadi prasyarat munculnya teater publik nasional. Untuk tujuan ini, pada tahun 1752 rombongan Volkov dipanggil dari Yaroslavl ke St. Aktor amatir berbakat dipilih untuk belajar di Gentry Corps - A. Popov, I. Dmitrevsky, F. dan G. Volkov, G. Emelyanov, P. Ivanov, dll. Di antara mereka ada empat wanita: A. Musina-Pushkina, A. .Mikhailova, saudara perempuan M. dan O. Ananyev.

Teater Petrovsky Teater Petrovsky Di bawah Peter I, awal pertunjukan di Siberia diletakkan oleh Metropolitan Tobolsk Filofei Leshchinsky. Dalam kronik tulisan tangan tertanggal 1727 dikatakan: “Philofey adalah pecinta pertunjukan teater, dia membuat komedi yang mulia dan kaya, ketika dia harus menjadi penonton komedi untuk seorang kolektor, maka dia, Vladyka, membuat lonceng katedral untuk koleksinya. penghormatan, dan teater berada di antara Katedral dan gereja St. Sergius dan diangkut, ke mana orang-orang pergi." Inovasi Metropolitan Philotheus dilanjutkan oleh penerusnya, beberapa di antaranya adalah mahasiswa Akademi Kyiv.

Teater di bawah Anna Ioannovna Anna Ioannovna menghabiskan banyak uang untuk berbagai perayaan, pesta dansa, pesta topeng, resepsi duta besar, kembang api, iluminasi, dan prosesi teater. Di istananya, budaya badut dihidupkan kembali, melanjutkan tradisi badut yang “menetap” - ia memiliki raksasa dan kurcaci, pelawak dan petasan. Perayaan teatrikal yang paling terkenal adalah pernikahan “penasaran” antara pelawak Pangeran Golitsyn dengan petasan Kalmyk Buzheninova di Rumah Es pada tanggal 6 Februari 1740.

Teater publik permanen Teater publik permanen Rusia pertama dibuka pada tahun 1756 di St. Petersburg, di Rumah Golovkin. Sejumlah aktor dari rombongan Yaroslavl F. Volkov, termasuk aktor komik Ya Shumsky, ditambahkan ke aktor yang dilatih di Gentry Corps. Teater ini dipimpin oleh Sumarokov, yang tragedi klasiknya menjadi dasar repertoarnya. Tempat pertama dalam rombongan ditempati oleh Volkov, yang menggantikan Sumarokov sebagai sutradara, dan menduduki tempat ini sampai kematiannya pada tahun 1763 (teater ini pada tahun 1832 akan menerima nama Alexandrinsky - untuk menghormati istri Nicholas I.)

Pembuatan teater drama Pertunjukan publik pertama di Moskow dimulai pada tahun 1756, ketika mahasiswa gimnasium universitas, di bawah kepemimpinan direktur mereka, penyair M. Kheraskov, membentuk rombongan teater di dalam tembok universitas. Perwakilan dari masyarakat tertinggi Moskow diundang ke pertunjukan tersebut. Pada tahun 1776, atas dasar bekas rombongan universitas, sebuah teater drama didirikan, yang diberi nama Petrovsky (juga dikenal sebagai Teater Medox). Teater Bolshoi (opera dan balet) dan Maly (drama) di Rusia menelusuri silsilah mereka ke teater ini.

Sejarah Teater Maly Teater Maly adalah teater tertua di Rusia. Rombongannya dibentuk di Universitas Moskow pada tahun 1756, segera setelah Keputusan Permaisuri Elizabeth Petrovna yang terkenal, yang menandai lahirnya teater profesional di negara kita: Kami sekarang telah memerintahkan pendirian teater Rusia untuk pertunjukan komedi dan tragedi.. .Rumah pedagang Vargin, tempat Teater Maly dibuka pada tahun 1824

Sejarah Teater Maly Pada tahun 1824, Bove membangun kembali rumah pedagang Vargin untuk teater, dan bagian dramatis dari rombongan Teater Kekaisaran Moskow menerima gedungnya sendiri di Lapangan Petrovskaya (sekarang Teatralnaya) dan namanya sendiri - Maly Teater. Pada tahun 1824, Bove membangun kembali rumah pedagang Vargin untuk teater, dan bagian dramatis dari rombongan Teater Kekaisaran Moskow menerima gedungnya sendiri di Lapangan Petrovskaya (sekarang Teatralnaya) dan namanya sendiri - Teater Maly. Gedung Teater Maly Moskow, foto dari tahun 90-an abad ke-19

Teater era sentimentalisme Periode klasisisme di Rusia tidak berlangsung lama - pembentukan sentimentalisme dimulai pada pertengahan tahun 1760-an. “Komedi penuh air mata” oleh V. Lukinsky, M. Verevkin, M. Kheraskov, opera komik, dan drama borjuis muncul. Penguatan kecenderungan demokrasi dalam teater dan dramaturgi difasilitasi oleh memburuknya kontradiksi sosial selama perang petani tahun 1773–1775 dan tradisi teater rakyat. Jadi, menurut orang-orang sezamannya, Shumsky menggunakan teknik bermain yang mirip dengan badut. Sebuah komedi satir sedang dikembangkan - Minor oleh D. Fonvizin

Teater benteng Pada akhir abad ke-18. teater budak menjadi tersebar luas. Spesialis teater - aktor, koreografer, komposer - diundang ke sini untuk berlatih bersama para aktor. Beberapa teater budak (Sheremetev di Kuskovo dan Ostankino, Yusupov di Arkhangelsk) melampaui teater milik negara dalam kekayaan produksinya. Pada awal abad ke-19. pemilik beberapa teater budak mulai mengubahnya menjadi perusahaan komersial (Shakhovskoy dan lainnya). Banyak aktor terkenal Rusia berasal dari teater budak, yang sering kali disewakan untuk bermain di teater “gratis” - termasuk. di panggung kekaisaran (M. Shchepkin, L. Nikulina-Kositskaya, dll.). Penari teater benteng

Teater pada pergantian abad Secara umum proses terbentuknya teater profesional di Rusia pada abad ke-18. berakhir. Abad berikutnya, abad ke-19, menjadi periode perkembangan pesat semua bidang teater Rusia. Teater Hermitage, dibangun atas perintah Catherine yang Agung di

Teater Rusia pada abad ke-19 Teater Rusia pada abad ke-19 Pertanyaan terkait perkembangan teater pada awal abad ke-19. dibahas pada pertemuan Masyarakat Bebas Pecinta Sastra, Sains dan Seni. Pengikut Radishchev, I. Pnin, dalam bukunya Experience on Enlightenment in Relation to Russia (1804), berpendapat bahwa teater harus berkontribusi pada perkembangan masyarakat. Kedua, relevansi tragedi patriotik yang dipentaskan pada periode ini, penuh sindiran terhadap situasi modern (Oedipus di Athena dan Dmitry Donskoy oleh V. Ozerov, drama oleh F. Schiller dan W. Shakespeare), berkontribusi pada pembentukan romantisme. Ini berarti bahwa prinsip-prinsip akting baru telah ditetapkan, keinginan untuk mengindividualisasikan karakter panggung, mengungkapkan perasaan dan psikologi mereka.

Teater ini dibagi menjadi dua kelompok pada kuartal pertama abad ke-19. Ada pemisahan resmi pertama teater drama Rusia menjadi arah yang terpisah (sebelumnya, grup drama bekerja sama dengan grup opera dan balet, dan aktor yang sama sering tampil dalam pertunjukan genre yang berbeda). Pada tahun 1824, bekas Teater Medox dibagi menjadi dua grup - grup drama (Teater Maly) dan grup opera dan balet (Teater Bolshoi). Teater Maly mendapat gedung terpisah. (Di St. Petersburg, grup drama dipisahkan dari grup musik pada tahun 1803, tetapi sebelum pindah ke gedung terpisah di Teater Alexandrinsky pada tahun 1836, grup tersebut masih bekerja sama dengan grup opera dan balet di Teater Mariinsky.)

Teater Alexandrinsky Untuk Teater Alexandrinsky, paruh kedua abad ke-19. ternyata menjadi periode yang lebih sulit. Terlepas dari produksi drama individu oleh Ostrovsky, I. Turgenev, A. Sukhovo-Kobylin, A. Pisemsky, atas perintah Direktorat Teater Kekaisaran, basis utama repertoar pada waktu itu adalah vaudeville dan drama rakyat semu. Rombongan tersebut terdiri dari banyak seniman berbakat yang namanya tertulis dalam sejarah teater Rusia: A. Martynov, P. Vasiliev, V. Asenkova, E. Guseva, Yu. Linskaya, V. Samoilov, dan kemudian, pada akhir abad ke-19 abad. – P. Strepetova, V. Komissarzhevskaya, M. Dalsky, K. Varlamov, M. Savina, V. Strelskaya, V. Dalmatov, V. Davydov, dll. Namun, masing-masing aktor brilian ini tampil seolah-olah sendiri-sendiri, berakting bintang-bintang tidak membentuk ansambel panggung. Secara umum, keadaan Teater Alexandrinsky pada waktu itu tidak terlalu membuat iri: direktur rombongan terus berganti, tidak ada arah yang kuat, jumlah pemutaran perdana meningkat, dan waktu latihan berkurang.

Teater opera dan balet terbesar di Rusia, salah satu teater musikal tertua di negara kita. Berasal dari Teater Batu (Bolshoi), dibuka pada tahun 1783. Itu telah ada di gedung modern (dibangun kembali setelah kebakaran di Teater Sirkus) sejak tahun 1860, pada saat itu menerima nama baru - Teater Mariinsky.

Teater pada pergantian abad Periode kebangkitan pesat dan perkembangan pesat teater Rusia terjadi pada pergantian abad ke-19 hingga ke-20. Kali ini adalah titik balik bagi seluruh teater dunia: profesi teater baru muncul - sutradara, dan sehubungan dengan ini, estetika teater sutradara yang secara fundamental baru terbentuk. Di Rusia, tren ini terlihat sangat jelas. Ini adalah periode pertumbuhan yang belum pernah terjadi sebelumnya dalam semua seni Rusia, yang kemudian dikenal sebagai Zaman Perak. Dan teater drama - bersama dengan puisi, lukisan, skenografi, balet - muncul dalam berbagai arah estetika, memusatkan perhatian komunitas teater dunia.

Teater Rusia pada pergantian abad ke-19-20 Teater Rusia pada pergantian abad ke-19-20 Untuk mempertimbangkan Rusia pada pergantian abad ke-19-20. fokus pencapaian teater dunia, cukup bagi K. Stanislavsky saja dengan ide-ide inovatifnya yang menakjubkan dan Teater Seni Moskow yang ia ciptakan bersama dengan V. Nemirovich-Danchenko (1898). Terlepas dari kenyataan bahwa Teater Seni Moskow dibuka dengan drama Tsar Fyodor Ioannovich oleh A.K.Tolstoy, panji teater baru adalah dramaturgi A. Chekhov, misterius, yang belum sepenuhnya terungkap hingga hari ini. Tak heran jika ada burung camar di tirai Teater Seni Moskow yang mengacu pada judul salah satu lakon terbaik Chekhov dan menjadi simbol teater. Namun salah satu pengabdian utama Stanislavsky kepada teater dunia adalah pendidikan siswa berbakat yang telah menyerap pengalaman sistem teaternya dan mengembangkannya lebih jauh ke arah yang paling tidak terduga dan paradoks (contoh yang mencolok adalah V. Meyerhold, M. Chekhov, E. Vakhtangov).

VERA FEDOROVNA KOmissarzhevskaya Di St. Petersburg, “tokoh kunci” kali ini adalah V. Komissarzhevskaya. Setelah memulai debutnya di panggung Teater Alexandrinsky pada tahun 1896 (sebelumnya ia pernah bermain dalam pertunjukan amatir oleh Stanislavsky), aktris ini segera memenangkan cinta yang membara dari para penonton. Teaternya sendiri, yang ia ciptakan pada tahun 1904, memainkan peran besar dalam pembentukan galaksi penyutradaraan Rusia yang brilian. Di Teater Komissarzhevskaya pada tahun 1906–1907, untuk pertama kalinya di panggung ibu kota, Meyerhold menetapkan prinsip-prinsip teater konvensional (kemudian ia melanjutkan eksperimennya di teater kekaisaran - Alexandrinsky dan Mariinsky, serta di Sekolah Tenishevsky dan di Teater Komissarzhevskaya studio teater di Jalan Borodinskaya)

Teater Seni Moskow Teater Seni Moskow Di Moskow, pusat kehidupan teater adalah Teater Seni Moskow. Di sana berkumpul konstelasi aktor brilian yang bermain dalam pertunjukan yang menarik banyak penonton: O. Knipper, I. Moskvin, M. Lilina, M. Andreeva, A. Artem, V. Kachalov, M. Chekhov, dll. tren penyutradaraan modern terbentuk di sini: selain Stanislavsky dan Nemirovich-Danchenko, ini adalah karya L. Sulerzhitsky, K. Mardzhanov, Vakhtangov; G. Craig yang terkenal di dunia juga datang ke produksi. Teater Seni Moskow meletakkan dasar bagi skenografi modern: M. Dobuzhinsky, N. Roerich, A. Benois, B. Kustodiev dan lain-lain terlibat dalam pengerjaan pertunjukannya.Teater Seni Moskow pada waktu itu sebenarnya menentukan seluruh kehidupan seni Moskow, termasuk. – dan pengembangan bentuk teater kecil; Teater kabaret Moskow paling populer “The Bat” dibuat berdasarkan sandiwara Teater Seni Moskow.

Teater Rusia setelah tahun 1917 Pemerintah baru memahami pentingnya seni teater: pada tanggal 9 November 1917, sebuah dekrit dikeluarkan oleh Dewan Komisaris Rakyat tentang pengalihan semua teater Rusia ke yurisdiksi departemen seni Komisi Pendidikan Negara. Dan pada tanggal 26 Agustus 1919, muncul dekrit tentang nasionalisasi teater, untuk pertama kalinya dalam sejarah Rusia teater sepenuhnya menjadi urusan negara (di Yunani Kuno, kebijakan negara seperti itu dilakukan pada abad ke-5 SM) . Teater terkemuka dianugerahi gelar akademis: pada tahun 1919 - Teater Maly, pada tahun 1920 - Teater Seni Moskow dan Teater Alexandrinsky (berganti nama menjadi Teater Drama Akademik Negara Petrograd). Teater baru sedang dibuka. Di Moskow - Studio ke-3 Teater Seni Moskow (1920, kemudian Teater Vakhtangov); Teater Revolusi (1922, kemudian - Teater Mayakovsky); Teater MGSPS (1922, sekarang – Teater Mossovet); Teater Anak Moskow (1921, sejak 1936 - Teater Anak Pusat). Di Petrograd - Teater Drama Bolshoi (1919); GOSET (1919, sejak 1920 pindah ke Moskow); Teater untuk Penonton Muda (1922).

Teater dinamai Evgeniy Vakhtangov Sejarah Teater dinamai Evgeniy Vakhtangov. Vakhtangov dimulai jauh sebelum kelahirannya. Pada akhir tahun 1913, sekelompok mahasiswa Moskow yang sangat muda berusia delapan belas hingga dua puluh tahun mengorganisir Studio Drama Mahasiswa, memutuskan untuk mempelajari seni teater menurut sistem Stanislavsky.

Teater di tahun 30-an Periode baru teater Rusia dimulai pada tahun 1932 dengan dekrit Komite Sentral Partai Komunis Seluruh Serikat Bolshevik “Tentang restrukturisasi organisasi sastra dan seni.” Metode utama dalam seni diakui sebagai metode realisme sosialis. Masa eksperimen seni telah usai, meskipun tidak berarti tahun-tahun berikutnya tidak membawa prestasi dan keberhasilan baru dalam perkembangan seni teater. Hanya saja “wilayah” seni yang diizinkan menyempit, pertunjukan gerakan seni tertentu disetujui - biasanya yang realistis. Dan kriteria evaluasi tambahan muncul: ideologis dan tematik. Jadi, misalnya, pencapaian tanpa syarat teater Rusia sejak pertengahan tahun 1930-an adalah pertunjukan yang disebut-sebut. “Leninians”, di mana gambar V. Lenin dibawakan ke panggung (Pria Bersenjata di Teater Vakhtangov, dalam peran Lenin - B. Shchukin; Pravda di Teater Revolusi, dalam peran Lenin - M. Strauch, dll). Pertunjukan apa pun yang didasarkan pada drama “pendiri realisme sosialis” M. Gorky praktis ditakdirkan untuk sukses. Ini tidak berarti bahwa setiap pertunjukan yang konsisten secara ideologis itu buruk, hanya saja kriteria artistik (dan terkadang keberhasilan penonton) dalam penilaian negara terhadap pertunjukan tidak lagi menjadi penentu.

Teater pada tahun 1930-an Bagi banyak pekerja teater Rusia, tahun 1930-an (dan paruh kedua tahun 1940-an, ketika politik ideologi terus berlanjut) menjadi masa yang tragis. Namun, teater Rusia terus berkembang. Nama sutradara baru muncul: A. Popov, Y. Zavadsky, R. Simonov, B. Zakhava, A. Dikiy, N. Okhlopkov, L. Vivien, N. Akimov, N. Gerchakov, M. Kedrov, M. Knebel, V Sakhnovsky, B. Sushkevich, I. Bersenev, A. Bryantsev, E. Radlov dan lain-lain Nama-nama ini terutama dikaitkan dengan Moskow dan Leningrad dan sekolah penyutradaraan teater terkemuka di negara itu. Namun, karya banyak sutradara di kota-kota lain di Uni Soviet juga menjadi terkenal: N. Sobolshchikov-Samarin (Gorky), N. Sinelnikov (Kharkov), I. Rostovtsev (Yaroslavl), A. Kanin (Ryazan), V. Bityutsky (Sverdlovsk), N. Pokrovsky (Smolensk, Gorky, Volgograd), dll.
Teater selama Perang Patriotik Hebat Selama Perang Patriotik Hebat, teater Rusia sebagian besar beralih ke tema patriotik. Drama yang ditulis selama periode ini (Invasi L. Leonov, Front A. Korneychuk, A Guy from Our City, dan Rakyat Rusia karya K. Simonov), dan drama dengan tema sejarah dan patriotik (Peter I oleh A.N. Tolstoy, Field Marshal Kutuzov) dipentaskan tahapan
Teater selama Perang Patriotik Hebat Periode 1941–1945 memiliki konsekuensi lain bagi kehidupan teater Rusia dan Uni Soviet: peningkatan signifikan dalam tingkat artistik teater provinsi. Evakuasi teater-teater di Moskow dan Leningrad serta pekerjaan mereka di pinggiran memberikan kehidupan baru ke teater-teater lokal, berkontribusi pada integrasi seni pertunjukan dan pertukaran pengalaman kreatif.

Teater Rusia pada tahun 1950–1980 Teater Rusia pada tahun 1950–1980 Banyak aktor Leningrad yang memberikan kontribusi besar terhadap pembentukan seni teater Rusia: I. Gorbachev, N. Simonov, Y. Tolubeev, N. Cherkasov, B. Freundlich, O. Lebzak , L. Shtykan, N. Burov dan lainnya (Teater Pushkin); D. Barkov, L. Dyachkov, G. Zhzhenov, A. Petrenko, A. Ravikovich, A. Freundlich, M. Boyarsky, S. Migitsko, I. Mazurkevich dan lainnya (Teater Lensovet); V. Yakovlev, R. Gromadsky, E. Ziganshina, V. Tykke dan lainnya (Teater Lenin Komsomol); T. Abrosimova, N. Boyarsky, I. Krasko, S. Landgraf, Y. Ovsyanko, V. Osobik dan lainnya (Teater Komissarzhevskaya); E. Junger, S. Filippov, M. Svetin dan lainnya (Teater Komedi); L. Makariev, R. Lebedev, L. Sokolova, N. Lavrov, N. Ivanov, A. Khochinsky, A. Shuranova, O. Volkova dan lainnya (Teater Penonton Muda); N. Akimova, N. Lavrov, T. Shestakova, S. Bekhterev, I. Ivanov, V. Osipchuk, P. Semak, I. Sklyar dan lainnya (MDT, juga dikenal sebagai Teater Eropa). Teater Tentara Rusia THEATER OF THE RUSSIAN ARMY adalah teater drama profesional pertama dalam sistem Kementerian Pertahanan. Hingga tahun 1946 disebut Teater Tentara Merah, kemudian berganti nama menjadi Teater Tentara Soviet (kemudian menjadi Teater Akademik Pusat Tentara Soviet). Sejak 1991 – Teater Akademik Pusat Angkatan Darat Rusia. THE RUSSIAN ARMY THEATER adalah teater drama profesional pertama dalam sistem Kementerian Pertahanan. Hingga tahun 1946 disebut Teater Tentara Merah, kemudian berganti nama menjadi Teater Tentara Soviet (kemudian menjadi Teater Akademik Pusat Tentara Soviet). Sejak 1991 – Teater Akademik Pusat Angkatan Darat Rusia.

Teater Tentara Rusia Pada tahun 1930–1931, Teater Tentara Merah dipimpin oleh Yu.A. Zavadsky. Di sini ia mementaskan salah satu pertunjukan paling terkenal di Moskow pada waktu itu, Mstislav the Daring I. Prut. Ada sebuah studio di teater, lulusannya bergabung dengan rombongan. Pada tahun 1935, teater ini dipimpin oleh A.D. Popov, yang namanya dikaitkan dengan kebangkitan Teater Tentara Merah. Arsitek K.S. Alabyan membuat proyek untuk gedung teater yang sangat istimewa - dalam bentuk bintang berujung lima, dengan dua auditorium (Aula Besar untuk 1800 kursi), dengan panggung yang luas, ditandai dengan kedalaman yang belum pernah terjadi sebelumnya, dengan banyak ruangan yang disesuaikan untuk lokakarya, layanan teater, ruang latihan. Pada tahun 1940 gedung tersebut dibangun, hingga kemudian teater tersebut menampilkan pertunjukannya di Aula Spanduk Merah Rumah Tentara Merah dan melakukan tur panjang.

Teater Rusia pada periode pasca-Soviet Teater Rusia pada periode pasca-Soviet Perubahan formasi politik pada awal 1990-an dan kehancuran ekonomi yang berkepanjangan secara radikal mengubah kehidupan teater Rusia. Periode pertama melemahnya (dan setelah – dan penghapusan) kontrol ideologi disertai dengan euforia: sekarang Anda bisa mementaskan dan menunjukkan apa saja kepada penonton. Setelah sentralisasi teater dihapuskan, kelompok studio teater baru, perusahaan, dll diorganisir dalam jumlah besar. Namun hanya sedikit dari mereka yang bertahan dalam kondisi baru - ternyata selain dikte ideologis, ada juga diktat penonton: publik hanya akan menonton apa yang diinginkannya. Dan jika dalam kondisi pendanaan teater negara, pengisian auditorium tidak terlalu penting, maka dengan swasembada, rumah penuh di aula adalah syarat terpenting untuk kelangsungan hidup.

Teater Saat Ini Teater Rusia saat ini dalam hal jumlah dan variasi tren estetika dikaitkan dengan Zaman Perak. Sutradara gaya teater tradisional hidup berdampingan dengan para eksperimentalis. Seiring dengan master yang diakui - P. Fomenko, V. Fokin, O. Tabakov, R. Viktyuk, M. Levitin, L. Dodin, A. Kalyagin, G. Volchek, K. Ginkas, G. Yanovskaya, G. Trostyanetsky berhasil bekerja, I. Raikhelgauz, K. Raikin, S. Artsibashev, S. Prokhanov, S. Vragova, A. Galibin, V. Pazi, G. Kozlov, serta seniman avant-garde yang lebih muda dan radikal: B. Yukhananov, A. Praudin, A .Moguchiy, V.Kramer, Klim dan lain-lain.

Teater saat ini Pada periode pasca-Soviet, kontur reformasi teater telah berubah secara dramatis, terutama beralih ke bidang pendanaan kelompok teater, kebutuhan akan dukungan negara untuk budaya pada umumnya dan teater pada khususnya, dll. Kemungkinan reformasi ini menimbulkan beragam pendapat dan perdebatan sengit. Langkah pertama reformasi ini adalah keputusan Pemerintah Rusia tahun 2005 tentang pendanaan tambahan untuk sejumlah teater dan lembaga teater pendidikan di Moskow dan St. Petersburg. Namun, jalan yang harus ditempuh masih panjang sebelum pengembangan sistematis skema reformasi teater. Apa yang akan terjadi masih belum jelas.

Geser 1

Deskripsi slide:

Geser 2

Deskripsi slide:

Geser 3

Deskripsi slide:

Geser 4

Deskripsi slide:

Geser 5

Deskripsi slide:

Geser 6

Deskripsi slide:

Geser 7

Deskripsi slide:

Geser 8

Deskripsi slide:

Geser 9

Deskripsi slide:

Geser 10

Deskripsi slide:

Geser 11

Deskripsi slide:

Geser 12

Deskripsi slide:

Geser 13

Deskripsi slide:

Geser 14

Deskripsi slide:

Geser 15

Deskripsi slide:

Geser 16

Deskripsi slide:

Geser 17

Deskripsi slide:

Geser 18

Deskripsi slide:

Geser 19

Deskripsi slide:

Geser 20

Geser 1

Deskripsi slide:

Geser 2

Deskripsi slide:

Geser 3

Deskripsi slide:

Geser 4

Deskripsi slide:

Geser 5

Deskripsi slide:

Geser 6

Deskripsi slide:

Geser 7

Deskripsi slide:

Geser 8

Deskripsi slide:

Geser 9

Deskripsi slide:

Geser 10

Deskripsi slide:

Geser 11

Deskripsi slide:

Geser 12

Deskripsi slide:

Geser 13

Deskripsi slide:

Geser 14

Deskripsi slide:

Geser 15

Deskripsi slide:

Geser 16

Deskripsi slide:

Geser 17

Deskripsi slide:

Geser 18

Deskripsi slide:

Geser 19

Deskripsi slide:

Geser 20

Sejarah teater Rusia

Perkenalan

Sejarah teater Rusia dibagi menjadi beberapa tahapan utama. Tahap awal yang menyenangkan berasal dari masyarakat klan dan berakhir pada abad ke-17, ketika, seiring dengan periode baru sejarah Rusia, tahap baru yang lebih matang dalam perkembangan teater dimulai, yang berpuncak pada pembentukan profesional negara permanen. teater pada tahun 1756.

Istilah "teater" dan "drama" baru masuk kamus bahasa Rusia pada abad ke-18. Pada akhir abad ke-17, istilah “komedi” digunakan, dan sepanjang abad tersebut – “kesenangan” (Poteshny Chulan, Amusing Chamber). Di kalangan masyarakat, istilah “teater” diawali dengan istilah “aib”, istilah “drama” - “permainan”, “permainan”. Pada Abad Pertengahan Rusia, definisi yang identik dengan permainan badut adalah permainan badut yang “setan” atau “setan”. Segala macam keajaiban yang dibawa oleh orang asing pada abad 16 – 17, begitu juga dengan kembang api, disebut juga hiburan. Kegiatan militer Tsar Peter I muda juga disebut menyenangkan.Istilah “permainan” dekat dengan istilah “permainan” (“permainan badut”, “permainan pesta”). Dalam pengertian ini, baik pernikahan maupun mummer disebut “permainan”, “permainan”. “Bermain” memiliki arti yang sangat berbeda dalam kaitannya dengan alat musik: bermain rebana, mengendus, dll. Istilah “permainan” dan “permainan” yang diterapkan pada drama lisan dipertahankan di kalangan masyarakat hingga abad ke-19 – ke-20.

Kesenian rakyat

Teater Rusia berasal dari zaman kuno. Asal usulnya kembali ke kesenian rakyat - ritual, hari libur yang berhubungan dengan pekerjaan. Seiring berjalannya waktu, ritual tersebut kehilangan makna magisnya dan berubah menjadi permainan pertunjukan. Elemen teater lahir di dalamnya - aksi dramatis, akting, dialog. Selanjutnya, permainan paling sederhana berubah menjadi drama rakyat; mereka diciptakan dalam proses kreativitas kolektif dan disimpan dalam ingatan masyarakat, diturunkan dari generasi ke generasi.

Dalam proses perkembangannya, permainan-permainan tersebut berdiferensiasi, terpecah menjadi terkait dan pada saat yang sama varietasnya semakin menjauh satu sama lain - menjadi drama, ritual, permainan. Satu-satunya hal yang menyatukan mereka adalah bahwa mereka semua mencerminkan kenyataan dan menggunakan metode ekspresi yang serupa - dialog, lagu, tarian, musik, penyamaran, akting, akting.

Permainan ini menanamkan rasa kreativitas yang dramatis.

Permainan-permainan tersebut pada awalnya merupakan cerminan langsung dari organisasi komunitas marga: memiliki tarian melingkar, karakter paduan suara. Dalam permainan tari bundar, kreativitas paduan suara dan dramatik digabungkan secara organik. Lagu dan dialog yang banyak disertakan dalam permainan membantu mencirikan gambar-gambar permainan tersebut. Peringatan massal juga bersifat main-main, bertepatan dengan musim semi dan disebut “Rusalia”. Pada abad ke-15, isi konsep “Rusalia” didefinisikan sebagai berikut: setan berwujud manusia. Dan “Azbukovnik” Moskow tahun 1694 sudah mendefinisikan rusalia sebagai “permainan badut.”

Seni teater masyarakat Tanah Air kita berasal dari ritual dan permainan, tindakan ritual. Di bawah feodalisme, seni teater dibudidayakan, di satu sisi, oleh “massa rakyat”, dan di sisi lain, oleh kaum bangsawan feodal, dan badut dibedakan berdasarkan hal tersebut.

Pada tahun 957, Grand Duchess Olga berkenalan dengan teater di Konstantinopel. Lukisan dinding Katedral St. Sophia di Kiev pada sepertiga terakhir abad ke-11 menggambarkan pertunjukan hipodrom. Pada tahun 1068, badut pertama kali disebutkan dalam kronik.

Kievan Rus dikenal dengan tiga jenis teater: istana, gereja, dan rakyat.

Lawak

"Teater" tertua adalah permainan aktor rakyat - badut. Badut adalah fenomena yang kompleks. Para badut dianggap sebagai sejenis dukun, tetapi hal ini keliru, karena para badut, yang ikut serta dalam ritual, tidak hanya tidak meningkatkan karakter religius-magis mereka, tetapi, sebaliknya, memperkenalkan konten duniawi dan sekuler.

Siapapun dapat membuat lelucon, yaitu menyanyi, menari, bercanda, memerankan sandiwara, memainkan alat musik dan berakting, yaitu memerankan suatu jenis orang atau makhluk. Tetapi hanya mereka yang seninya menonjol di atas tingkat seni massa karena keseniannya yang menjadi dan disebut badut terampil.

Sejalan dengan teater rakyat, seni teater profesional berkembang, yang di Rus Kuno adalah badut. Kemunculan teater boneka di Rus dikaitkan dengan permainan badut. Informasi kronik pertama tentang badut bertepatan dengan munculnya lukisan dinding yang menggambarkan pertunjukan badut di dinding Katedral St. Sophia di Kiev. Biksu penulis sejarah menyebut badut sebagai pelayan setan, dan seniman yang melukis dinding katedral menganggap mungkin untuk memasukkan gambar mereka ke dalam dekorasi gereja bersama dengan ikon. Buffoon diasosiasikan dengan massa, dan salah satu jenis seni mereka adalah “murung”, yaitu sindiran. Skomorokh disebut “pengejek”, yaitu pencemooh. Ejekan, ejekan, sindiran akan terus diasosiasikan erat dengan badut.

Seni badut duniawi memusuhi gereja dan ideologi ulama. Kebencian para pendeta terhadap seni badut dibuktikan dengan catatan para penulis sejarah (“The Tale of Bygone Years”). Ajaran Gereja abad 11-12 menyatakan bahwa mummer yang dilakukan badut juga merupakan dosa. Para badut menjadi sasaran penganiayaan yang sangat kejam selama tahun-tahun kuk Tatar, ketika gereja mulai secara intensif mengkhotbahkan gaya hidup pertapa. Tidak ada penganiayaan yang berhasil memberantas seni lawak di kalangan masyarakat. Sebaliknya, ia berkembang dengan sukses, dan sindirannya menjadi lebih tajam.

Di Rus Kuno, kerajinan yang berhubungan dengan seni dikenal: pelukis ikon, pembuat perhiasan, pemahat kayu dan tulang, juru tulis buku. Para badut termasuk di antara mereka, karena "licik", "ahli" menyanyi, musik, menari, puisi, drama. Namun mereka hanya dianggap sebagai penghibur, penghibur. Kesenian mereka secara ideologis berhubungan dengan massa rakyat, dengan para perajin, yang biasanya menentang massa penguasa. Hal ini membuat keterampilan mereka tidak hanya tidak berguna, tetapi, dari sudut pandang para penguasa feodal dan pendeta, secara ideologis berbahaya dan berbahaya. Perwakilan Gereja Kristen menempatkan badut di samping orang bijak dan penyihir. Dalam ritual dan permainan masih belum ada pembagian menjadi pemain dan penonton; mereka kurang mengembangkan plot dan transformasi menjadi gambar. Mereka tampil dalam drama rakyat yang sarat dengan motif sosial yang akut. Munculnya teater umum tradisi lisan dikaitkan dengan drama rakyat. Para aktor teater rakyat (badut) ini mengolok-olok penguasa, ulama, orang kaya, dan menunjukkan simpati kepada masyarakat biasa. Pertunjukan teater rakyat didasarkan pada improvisasi dan mencakup pantomim, musik, nyanyian, tarian, dan nomor gereja; para pemainnya menggunakan topeng, tata rias, kostum, dan alat peraga.

Sifat pertunjukan badut pada awalnya tidak mengharuskan mereka disatukan menjadi kelompok besar. Untuk menampilkan dongeng, epos, lagu, dan memainkan alat musik, cukup satu pemain saja. Skomorokh meninggalkan tempat asal mereka dan menjelajahi tanah Rusia untuk mencari pekerjaan, berpindah dari desa ke kota, di mana mereka tidak hanya melayani masyarakat pedesaan, tetapi juga warga kota, dan terkadang bahkan istana pangeran.

Para badut juga terlibat dalam pertunjukan istana rakyat, yang berkembang biak di bawah pengaruh pengenalan dengan Byzantium dan kehidupan istananya. Ketika Lemari Amusing (1571) dan Kamar Amusing (1613) didirikan di istana Moskow, para badut mendapati diri mereka dalam posisi pelawak istana.

Pertunjukan para badut menggabungkan berbagai jenis seni: drama, gereja, dan pop.

Gereja Kristen mengkontraskan permainan rakyat dan seni badut dengan seni ritual yang kaya akan unsur keagamaan dan mistik.

Pertunjukan badut tidak berkembang menjadi teater profesional. Tidak ada syarat untuk lahirnya grup teater - lagipula, pihak berwenang menganiaya badut. Gereja juga menganiaya para badut, meminta bantuan otoritas sekuler. Piagam Biara Trinity-Sergius abad ke-15 dan Piagam awal abad ke-16 dikirimkan untuk melawan para badut. Gereja terus-menerus menempatkan badut setara dengan pembawa pandangan dunia pagan (magi, dukun). Namun pertunjukan badut terus hidup, teater rakyat berkembang.

Pada saat yang sama, gereja mengambil segala tindakan untuk menegaskan pengaruhnya. Hal ini terungkap dalam perkembangan drama liturgi. Beberapa drama liturgi datang kepada kita bersama dengan agama Kristen, yang lain - pada abad ke-15, bersama dengan piagam khusyuk yang baru diadopsi dari "gereja besar" ("Prosesi Menyapu", "Pembasuhan Kaki").

Meskipun menggunakan bentuk teater dan hiburan, gereja Rusia tidak membuat teaternya sendiri.

Pada abad ke-17, Simeon dari Polotsk (1629-1680) mencoba menciptakan drama sastra artistik berdasarkan drama liturgi; upaya ini ternyata terisolasi dan tidak membuahkan hasil.

teater abad ke-17

Pada abad ke-17, drama lisan pertama berkembang, alurnya sederhana, mencerminkan sentimen populer. Komedi boneka tentang Petrushka (nama awalnya Vanka-Ratatouille) menceritakan tentang petualangan seorang yang pandai, periang yang tidak takut pada apa pun di dunia. Teater benar-benar muncul pada abad ke-17 - teater istana dan sekolah.

Teater Pengadilan

Munculnya teater istana disebabkan oleh ketertarikan para bangsawan istana terhadap budaya Barat. Teater ini muncul di Moskow pada masa pemerintahan Tsar Alexei Mikhailovich. Pertunjukan pertama drama “The Act of Artaxerxes” (kisah Ester dalam Alkitab) berlangsung pada tanggal 17 Oktober 1672. Pada mulanya teater istana tidak memiliki gedung sendiri, pemandangan dan kostum berpindah-pindah dari satu tempat ke tempat lain. Pertunjukan pertama dipentaskan oleh Pastor Gregory dari Pemukiman Jerman, para aktornya juga orang asing. Belakangan, mereka mulai secara paksa menarik dan melatih “pemuda” Rusia. Mereka dibayar tidak tetap, tetapi mereka tidak berhemat pada dekorasi dan kostum. Pertunjukannya sangat megah, terkadang diiringi dengan permainan alat musik dan tarian. Setelah kematian Tsar Alexei Mikhailovich, teater istana ditutup, dan pertunjukan dilanjutkan hanya di bawah pemerintahan Peter I.

Teater sekolah

Selain teater istana, di Rusia pada abad ke-17 teater sekolah juga berkembang di Akademi Slavia-Yunani-Latin, di seminari teologi dan sekolah di Lvov, Tiflis, dan Kyiv. Drama tersebut ditulis oleh guru, dan siswa mementaskan tragedi sejarah, drama alegoris yang dekat dengan keajaiban Eropa, pertunjukan sampingan - adegan satir sehari-hari di mana terdapat protes terhadap sistem sosial. Pertunjukan teater sekolah meletakkan dasar bagi genre komedi dalam drama nasional. Asal usul teater sekolah adalah tokoh politik dan penulis drama terkenal Simeon Polotsky.

Munculnya teater sekolah istana memperluas lingkup kehidupan spiritual masyarakat Rusia.

Teater awal abad ke-18

Atas perintah Peter I, Teater Umum didirikan pada tahun 1702, dirancang untuk umum. Sebuah bangunan dibangun khusus untuknya di Lapangan Merah di Moskow - "Kuil Komedian". Rombongan Jerman J. H. Kunst tampil di sana. Repertoarnya mencakup drama asing yang tidak sukses di mata publik, dan teater tersebut tidak ada lagi pada tahun 1706, karena subsidi dari Peter I dihentikan.

Kesimpulan

Halaman baru dalam sejarah seni pertunjukan masyarakat Tanah Air kita dibuka oleh teater budak dan amatir. Kelompok budak yang ada sejak akhir abad ke-18 mementaskan vaudeville, opera komik, dan balet. Atas dasar teater budak, perusahaan swasta bermunculan di sejumlah kota. Seni teater Rusia memiliki pengaruh yang menguntungkan pada pembentukan teater profesional masyarakat Tanah Air kita. Rombongan teater profesional pertama termasuk amatir berbakat - perwakilan dari kaum intelektual demokratis.

Teater di Rusia pada abad ke-18 mendapatkan popularitas yang luar biasa, menjadi milik masyarakat luas, dan merupakan bidang aktivitas spiritual masyarakat yang dapat diakses publik.