Porijeklo ruske kazališne predstave. Povijest ruskog kazališta uvod povijest ruskog kazališta. Maketa kazališne pozornice "Katedrala Notre Dame"

Ruski ples je sastavni dio narodnih igara i slavlja. Uvijek je bila vezana uz pjesmu. Upravo je ta kombinacija bila jedno od glavnih izražajnih sredstava narodnog kazališta. Od davnina se ruski narodni ples temeljio na smjelosti natjecateljskih partnera, s jedne strane, i jedinstvu, glatkoći pokreta, s druge strane. Ruski ples je sastavni dio narodnih igara i slavlja. Uvijek je bila vezana uz pjesmu. Upravo je ta kombinacija bila jedno od glavnih izražajnih sredstava narodnog kazališta. Od davnina se ruski narodni ples temeljio na smjelosti natjecateljskih partnera, s jedne strane, i jedinstvu, glatkoći pokreta, s druge strane.

Ruski ples rođen je iz poganskih rituala. Nakon 11. stoljeća, pojavom profesionalnih glumaca bufona, promijenila se i priroda plesa. Bufoni su imali razvijenu plesnu tehniku; Pojavile su se razne vrste plesača bufona. Postojali su plesači bufona koji ne samo da su plesali, već su uz pomoć plesa izvodili i pantomime, koje su najčešće bile improvizirane prirode. Pojavile su se plesačice, obično su to bile žene lakrdijaša. Ruski ples rođen je iz poganskih rituala. Nakon 11. stoljeća, pojavom profesionalnih glumaca bufona, promijenila se i priroda plesa. Bufoni su imali razvijenu plesnu tehniku; Pojavile su se razne vrste plesača bufona. Postojali su plesači bufona koji ne samo da su plesali, već su uz pomoć plesa izvodili i pantomime, koje su najčešće bile improvizirane prirode. Pojavile su se plesačice, obično su to bile žene lakrdijaša.

Vodiči s medvjedima spominju se u izvorima od 16. stoljeća, iako je moguće da su se pojavili mnogo ranije. Odnos poštovanja prema ovoj zvijeri nastao je u poganskim vremenima. Medvjed je praotac. On je simbol zdravlja, plodnosti, blagostanja, jači je od zlih duhova. Vodiči s medvjedima spominju se u izvorima od 16. stoljeća, iako je moguće da su se pojavili mnogo ranije. Odnos poštovanja prema ovoj zvijeri nastao je u poganskim vremenima. Medvjed je praotac. On je simbol zdravlja, plodnosti, blagostanja, jači je od zlih duhova.

Među lakrdijašima, medvjed se smatrao hraniteljem obitelji, njezinim punim članom. Takve umjetnike zvali su po imenu i patronimu: Mikhailo Potapych ili Matryona Ivanovna. Voditelji su u svojim predstavama obično prikazivali život običnih ljudi, interludiji su bili na najrazličitije svakodnevne teme. Vlasnik je, na primjer, pitao: "A kako, Miša, mala djeca idu krasti grašak?" - ili: “Kako žene polako lutaju do posla svoga gospodara?” - a zvijer je sve pokazala. Na kraju predstave medo je izveo nekoliko napamet naučenih pokreta, a vlasnik ih je komentirao. Među lakrdijašima, medvjed se smatrao hraniteljem obitelji, njezinim punim članom. Takve umjetnike zvali su po imenu i patronimu: Mikhailo Potapych ili Matryona Ivanovna. Voditelji su u svojim predstavama obično prikazivali život običnih ljudi, interludiji su bili na najrazličitije svakodnevne teme. Vlasnik je, na primjer, pitao: "A kako, Miša, mala djeca idu krasti grašak?" - ili: “Kako žene polako lutaju do posla svoga gospodara?” - a zvijer je sve pokazala. Na kraju predstave medo je izveo nekoliko napamet naučenih pokreta, a vlasnik ih je komentirao.

“Medvjeđa komedija” u 19. stoljeću sastojala se od tri glavna dijela: prvo, ples medvjeda s “jarcem” (jarca je obično prikazivao dječak koji je na glavu stavio vreću; štap s kozjom glavom). a rogovi su probušeni kroz vreću odozgo; na glavu je pričvršćen drveni jezik čije je mlataranje proizvodilo užasnu buku), zatim je uslijedila izvedba životinje uz šale vodiča, a zatim njezina borba s “ koza” ili vlasnik. Prvi opisi takvih komedija potječu iz 18. stoljeća. Ovo ribarstvo je postojalo dugo, sve do 30-ih godina prošlog stoljeća. “Medvjeđa komedija” u 19. stoljeću sastojala se od tri glavna dijela: prvo, ples medvjeda s “jarcem” (jarca je obično prikazivao dječak koji je na glavu stavio vreću; štap s kozjom glavom). a rogovi su probušeni kroz vreću odozgo; na glavu je pričvršćen drveni jezik čije je mlataranje proizvodilo užasnu buku), zatim je uslijedila izvedba životinje uz šale vodiča, a zatim njezina borba s “ koza” ili vlasnik. Prvi opisi takvih komedija potječu iz 18. stoljeća. Ovo ribarstvo je postojalo dugo, sve do 30-ih godina prošlog stoljeća.

Od davnina je u mnogim europskim zemljama na Božić bilo uobičajeno postaviti jaslice u sredini crkve s figuricama Djevice Marije, djeteta, pastira, magarca i bika. Postupno je ovaj običaj prerastao u svojevrsnu kazališnu predstavu, koja je uz pomoć lutaka prepričavala poznate evanđeoske legende o rođenju Isusa Krista, štovanju maga i okrutnom kralju Herodu. Božićna predstava bila je dobro raširena u katoličkim zemljama, posebice u Poljskoj, odakle se proširila u Ukrajinu, Bjelorusiju, a zatim, u nešto izmijenjenom obliku, u Villikorossiyu. Od davnina je u mnogim europskim zemljama na Božić bilo uobičajeno postaviti jaslice u sredini crkve s figuricama Djevice Marije, djeteta, pastira, magarca i bika. Postupno je ovaj običaj prerastao u svojevrsnu kazališnu predstavu, koja je uz pomoć lutaka prepričavala poznate evanđeoske legende o rođenju Isusa Krista, štovanju maga i okrutnom kralju Herodu. Božićna predstava bila je dobro raširena u katoličkim zemljama, posebice u Poljskoj, odakle se proširila u Ukrajinu, Bjelorusiju, a zatim, u nešto izmijenjenom obliku, u Villikorossiyu.

Kad je božićni običaj izašao iz okvira katoličke crkve, dobio je naziv jaslice (staroslavenski i staroruski - špilja). Bilo je to kazalište lutaka. Zamislite kutiju podijeljenu iznutra na dva kata. Kutija je na vrhu završavala krovom, a otvorena strana bila je okrenuta prema javnosti. Na krovu je zvonik. Na nju je iza stakla postavljena svijeća koja je gorjela tijekom izvedbe dajući radnji čarobni, tajanstveni karakter. Lutke za jaslice izrađivale su se od drveta ili krpa i pričvršćivale na šipku. Donji dio šipke držao je lutkar, pa su se lutke pomicale, pa čak i okretale. Sam je lutkar bio skriven iza kutije. Na gornjem katu jazbine odigravale su se biblijske scene, na donjem - svakodnevne: svakodnevne, komične, ponekad društvene. A set lutaka za donji kat bio je uobičajen: muškarci, žene, vragovi, cigani, žandari, a jednostavan čovjek uvijek je ispadao lukaviji i pametniji od žandara. Kad je božićni običaj izašao iz okvira katoličke crkve, dobio je naziv jaslice (staroslavenski i staroruski - špilja). Bilo je to kazalište lutaka. Zamislite kutiju podijeljenu iznutra na dva kata. Kutija je na vrhu završavala krovom, a otvorena strana bila je okrenuta prema javnosti. Na krovu je zvonik. Na nju je iza stakla postavljena svijeća koja je gorjela tijekom izvedbe dajući radnji čarobni, tajanstveni karakter. Lutke za jaslice izrađivale su se od drveta ili krpa i pričvršćivale na šipku. Donji dio šipke držao je lutkar, pa su se lutke pomicale, pa čak i okretale. Sam je lutkar bio skriven iza kutije. Na gornjem katu jazbine odigravale su se biblijske scene, na donjem - svakodnevne: svakodnevne, komične, ponekad društvene. A set lutaka za donji kat bio je uobičajen: muškarci, žene, vragovi, cigani, žandari, a jednostavan čovjek uvijek je ispadao lukaviji i pametniji od žandara. Iz jaslica je rođeno u narodu tako popularno kazalište Petrushka.

Svi će plesati, ali ne kao lakrdijaš”, kaže ruska poslovica. Doista, mnogi ljudi mogu igrati igrice, ali ne mogu svi biti profesionalni lakrdijaši. Omiljeni profesionalni lakrdijaš bio je glumac lutkarskog kazališta, a najpopularnija komedija o Petruški. Svi će plesati, ali ne kao lakrdijaš”, kaže ruska poslovica. Doista, mnogi ljudi mogu igrati igrice, ali ne mogu svi biti profesionalni lakrdijaši. Omiljeni profesionalni lakrdijaš bio je glumac lutkarskog kazališta, a najpopularnija komedija o Petruški. Peršun je omiljeni junak kako lakrdijaša koji su izveli nastup tako i publike. On je odvažan smion i nasilnik koji je u svakoj situaciji zadržao smisao za humor i optimizam. Uvijek je varao bogataše i državne dužnosnike, a kao prosvjednik uživao je podršku publike.

U takvoj kazališnoj predstavi istovremeno su djelovala dva junaka (prema broju ruku lutkara): Peršin i liječnik, Peršin i policajac. Zapleti su bili najčešći: Petrushka se udaje ili kupuje konja itd. Uvijek je sudjelovao u konfliktnoj situaciji, a Petrushkine odmazde bile su prilično brutalne, ali javnost ga nikada nije osudila zbog toga. Na kraju predstave Petrušku je često sustizala “nebeska kazna”. Najpopularnije lutkarsko kazalište Peršin bilo je u 17. stoljeću. U takvoj kazališnoj predstavi istovremeno su djelovala dva junaka (prema broju ruku lutkara): Peršin i liječnik, Peršin i policajac. Zapleti su bili najčešći: Petrushka se udaje ili kupuje konja itd. Uvijek je sudjelovao u konfliktnoj situaciji, a Petrushkine odmazde bile su prilično brutalne, ali javnost ga nikada nije osudila zbog toga. Na kraju predstave Petrušku je često sustizala “nebeska kazna”. Najpopularnije lutkarsko kazalište Peršin bilo je u 17. stoljeću.

Rajek nam je došao iz Europe i vraća se velikim panoramama. Povjesničar umjetnosti D. Rovinski u svojoj knjizi “Ruske narodne slike” opisuje ga na sljedeći način: “Stalak je mala kutija visoka aršina u svim smjerovima s dva povećala ispred. Unutra se dugačka traka s domaćim slikama različitih gradova, velikih ljudi i događaja premotava s jednog klizališta na drugo. Gledatelji, “po peni”, gledaju u čašu. Rayoshnik pomiče slike i priča priče za svaki novi broj, često vrlo zamršene.” Rajek nam je došao iz Europe i vraća se velikim panoramama. Povjesničar umjetnosti D. Rovinski u svojoj knjizi “Ruske narodne slike” opisuje ga na sljedeći način: “Stalak je mala kutija visoka aršina u svim smjerovima s dva povećala ispred. Unutra se dugačka traka s domaćim slikama različitih gradova, velikih ljudi i događaja premotava s jednog klizališta na drugo. Gledatelji, “po peni”, gledaju u čašu. Rayoshnik pomiče slike i priča priče za svaki novi broj, često vrlo zamršene.”

Raek je bio vrlo popularan u narodu. U njoj se mogla vidjeti panorama Carigrada i Napoleonove smrti, crkva sv. Petar u Rimu i Adam s obitelji, heroji, patuljci i čudaci. Štoviše, raeshnik nije samo pokazivao slike, već je komentirao događaje koji su u njima prikazani, često kritizirajući vlasti i postojeći poredak, jednom riječju, dotičući se najhitnijih problema. Rayek je kao sajamska zabava postojao sve do kraja 19. stoljeća. Raek je bio vrlo popularan u narodu. U njoj se mogla vidjeti panorama Carigrada i Napoleonove smrti, crkva sv. Petar u Rimu i Adam s obitelji, heroji, patuljci i čudaci. Štoviše, raeshnik nije samo pokazivao slike, već je komentirao događaje koji su u njima prikazani, često kritizirajući vlasti i postojeći poredak, jednom riječju, dotičući se najhitnijih problema. Rayek je kao sajamska zabava postojao sve do kraja 19. stoljeća.

Niti jedan sajam u 18. stoljeću nije prošao bez štanda. Kazališne kabine postale su omiljeni spektakli tog doba. Izgrađeni su na samom trgu, a po uređenju separea odmah se moglo shvatiti je li njegov vlasnik bogat ili siromašan. Obično su se gradile od dasaka, krov je bio od platna ili platna. Niti jedan sajam u 18. stoljeću nije prošao bez štanda. Kazališne kabine postale su omiljeni spektakli tog doba. Izgrađeni su na samom trgu, a po uređenju separea odmah se moglo shvatiti je li njegov vlasnik bogat ili siromašan. Obično su se gradile od dasaka, krov je bio od platna ili platna.

Unutra je bila pozornica i zastor. Obični gledatelji sjedili su na klupama i za vrijeme predstave jeli razne slatkiše, zapečke, pa čak i juhu od kupusa. Kasnije se u kabinama pojavilo pravo gledalište s štandovima, ložama i jamom za orkestar. Kabine su izvana bile ukrašene girlandama, natpisima, a kada se pojavila plinska rasvjeta, onda i plinskim lampama. Trupa se obično sastojala od profesionalnih i putujućih glumaca. Davali su i do pet predstava dnevno. U kazališnoj kabini mogla se vidjeti arlekinada, mađioničarski trikovi i kultne predstave. Ovdje su nastupali pjevači, plesači i jednostavno "čudni" ljudi. Popularan je bio čovjek koji pije vatrenu tekućinu ili "afrički kanibal" koji jede golubove. Kanibal je obično bio umjetnik namazan katranom, a golubica je bila plišana životinja s vrećicom brusnica. Naravno, obični ljudi uvijek su s nestrpljenjem iščekivali sajam s njegovom kazališnom farsom. Unutra je bila pozornica i zastor. Obični gledatelji sjedili su na klupama i za vrijeme predstave jeli razne slatkiše, zapečke, pa čak i juhu od kupusa. Kasnije se u kabinama pojavilo pravo gledalište s štandovima, ložama i jamom za orkestar. Kabine su izvana bile ukrašene girlandama, natpisima, a kada se pojavila plinska rasvjeta, onda i plinskim lampama. Trupa se obično sastojala od profesionalnih i putujućih glumaca. Davali su i do pet predstava dnevno. U kazališnoj kabini mogla se vidjeti arlekinada, mađioničarski trikovi i kultne predstave. Ovdje su nastupali pjevači, plesači i jednostavno "čudni" ljudi. Popularan je bio čovjek koji pije vatrenu tekućinu ili "afrički kanibal" koji jede golubove. Kanibal je obično bio umjetnik namazan katranom, a golubica je bila plišana životinja s vrećicom brusnica. Naravno, obični ljudi uvijek su s nestrpljenjem iščekivali sajam s njegovom kazališnom farsom.

Bilo je i cirkuskih predstava, njihovi glumci bili su "vješti zanati". Yu.Dmitriev u knjizi “Cirkus u Rusiji” citira poruku o dolasku komičara iz Nizozemske koji “hodajući po užetu, plešući, skačući u zrak, po stepenicama, ne držeći se ni za što, sviraju violinu, i dok hodaju po stepenicama, plešu, nevjerojatno.” visoko skaču i rade druge nevjerojatne stvari.” Bilo je i cirkuskih predstava, njihovi glumci bili su "vješti zanati". Yu.Dmitriev u knjizi “Cirkus u Rusiji” citira poruku o dolasku komičara iz Nizozemske koji “hodajući po užetu, plešući, skačući u zrak, po stepenicama, ne držeći se ni za što, sviraju violinu, i dok hodaju po stepenicama, plešu, nevjerojatno.” visoko skaču i rade druge nevjerojatne stvari.” Tijekom dugih godina svog postojanja kabine su se mijenjale, a do kraja 19. stoljeća gotovo su zauvijek nestale iz povijesti ruskog kazališta.

1672. - počele su predstave dvorske družine cara Alekseja Mihajloviča 1672. - počele predstave dvorske trupe cara Alekseja Mihajloviča Artamon Matvejev naređuje "izvesti komediju", "i za tu radnju prirediti khorominu" 17. listopada prvi izvedba se održala u selu Preobrazhenskoye

U to vrijeme kazalište je ušlo u modu. Mnogi samopoštovani plemići tog vremena stvarali su kućna kazališta u kojima su igrali njihovi kmetovi - kako bi zabavili goste koji su se navečer okupljali kod njih. Slično kmetsko kazalište nastaje i u Kuskovu. U to vrijeme kazalište je ušlo u modu. Mnogi samopoštovani plemići tog vremena stvarali su kućna kazališta u kojima su igrali njihovi kmetovi - kako bi zabavili goste koji su se navečer okupljali kod njih. Slično kmetsko kazalište nastaje i u Kuskovu. Procvat i pad Kuskovskog kazališta dogodio se u vrijeme Nikolaja Petroviča Šeremetjeva, poznatog kao pokrovitelja umjetnosti.

N.P. Šeremetev je organizirao tečajeve scenskih umjetnosti za kmetove. Trupa njegovog kazališta dosegla je gotovo 100 ljudi. Mnogi su s velikim zadovoljstvom posjetili moskovsko kazalište Kuskovo, dajući mu prednost pred moskovskim kazalištima N.P. Šeremetev je organizirao tečajeve scenskih umjetnosti za kmetove. Trupa njegovog kazališta dosegla je gotovo 100 ljudi. Mnogi su s velikim zadovoljstvom posjetili moskovsko kazalište Kuskovo, dajući mu prednost pred moskovskim kazalištima N.P. Sheremetev je bio zaljubljen u jednu od glumica svog kazališta, koja je imala pseudonim Zhemchugova. Tada su mnoge kmetske glumice umjesto jednostavnih prezimena dobile imena po nazivima dragog kamenja.

Šeremetev je Žemčugovoj dao izvrsno obrazovanje, ali u to vrijeme društvo nije odobravalo ljubav plemića prema kmetu. Bilo je slučajeva da je Zhemchugova bila izvrgnuta ruglu. Šeremetev je Žemčugovoj dao izvrsno obrazovanje, ali u to vrijeme društvo nije odobravalo ljubav plemića prema kmetu. Bilo je slučajeva da je Zhemchugova bila izvrgnuta ruglu. Kažu da se upravo zbog ismijavanja Žemčugove Šeremetev seli na svoje drugo imanje - Ostankino i tamo prevozi glumicu.

Rad se može koristiti za lekcije i referate na predmetu "Filozofija"

U ovom dijelu stranice možete preuzeti gotove prezentacije o filozofiji i filozofskim znanostima. Gotova prezentacija o filozofiji sadrži ilustracije, fotografije, dijagrame, tablice i glavne teze teme koja se proučava. Prezentacija filozofije dobra je metoda prezentiranja složenog materijala na vizualni način. Naša kolekcija gotovih prezentacija o filozofiji pokriva sve filozofske teme obrazovnog procesa u školi i na fakultetu.

Rusko kazalište RUSKI TEATAR (TEATAR RUSIJE) prošao je drugačiji put formiranja i razvoja od europskog, istočnog ili američkog kazališta. Faze ovog puta povezane su s jedinstvenošću ruske povijesti - njezinim gospodarstvom, promjenama društvenih formacija, religijom, posebnim mentalitetom Rusa itd. KAZALIŠTE

Podrijetlo i formiranje ruskog kazališta Kazalište u svojim obrednim i obrednim oblicima, kao u svakoj staroj zajednici, bilo je rašireno u Rusiji; postojalo je u misterijskim oblicima. U ovom slučaju ne mislimo na misterij kao žanr srednjovjekovnog europskog kazališta, već kao grupnu radnju povezanu sa svakodnevnim i sakralnim svrhama, najčešće – primanjem pomoći božanstva u situacijama važnim za funkcioniranje ljudske zajednice.

Nastanak i formiranje ruskog kazališta. Bile su to etape poljoprivrednog ciklusa - sjetva, žetva, elementarne nepogode - suša, epidemije i epizootije, događaji plemenske i obiteljske prirode - vjenčanje, rođenje djeteta, smrt itd. Radilo se o prakazališnim predstavama koje su se temeljile na drevnoj plemenskoj i zemljoradničkoj magiji, pa se kazalištem ovog razdoblja uglavnom bave folkloristi i etnografi, a ne povjesničari kazališta. Ali ova faza je izuzetno važna - kao i svaki početak koji postavlja vektor razvoja.

Podrijetlo i formiranje ruskog kazališta Iz takvih obrednih radnji proizašla je linija razvoja ruskog kazališta kao narodnog kazališta, pučkog teatra, prikazanog u mnogim oblicima - kazalište lutaka (Petruška, jaslice itd.), kabina (raek, medvjeđe zabave i dr.), putujući glumci (guslari, pjevači, pripovjedači, akrobati i dr.) i dr. Sve do 17. stoljeća Kazalište se u Rusiji razvilo samo kao narodno kazalište; druge kazališne forme, za razliku od Europe, ovdje nisu postojale. Sve do 10–11.st. Rusko kazalište razvijalo se putem karakterističnim za tradicionalno kazalište Istoka ili Afrike - obredno-folklorno, sakralno, izgrađeno na izvornoj mitologiji

Nastanak i formiranje ruskog kazališta Oko 11.st. situacija se mijenja, isprva postupno, zatim sve snažnije, što je dovelo do temeljne promjene u razvoju ruskog kazališta i njegova daljnjeg formiranja pod utjecajem europske kulture.

Profesionalno kazalište Prvi predstavnici profesionalnog kazališta bili su lakrdijaši, djelujući u gotovo svim žanrovima uličnih predstava. Prvi dokazi o lakrdijašima sežu u 11. stoljeće, što omogućuje potvrdu da je lakrdijaštvo davno formirana pojava koja je ušla u svakodnevni život svih slojeva tadašnjeg društva. Na formiranje ruske izvorne bufonade, proizašle iz obreda i rituala, utjecale su i "turneje" putujućih europskih i bizantskih komičara - histriona, trubadura, skitnica

Školsko-crkveno kazalište "Stoglavy" katedrale Ruske pravoslavne crkve 1551. odigralo je odlučujuću ulogu u uspostavljanju ideje vjersko-državnog jedinstva i povjerilo svećenstvu odgovornost za stvaranje vjerskih obrazovnih institucija. U tom razdoblju javljaju se školske drame i školsko-crkvene predstave koje su se postavljale u kazalištima pri tim obrazovnim ustanovama (fakulteti, akademije). Na pozornici su se pojavili likovi koji personificiraju državu, crkvu, drevni Olimp, mudrost, vjeru, nadu, ljubav itd., preneseni sa stranica knjiga.

Školsko-crkveno kazalište Poteklo iz Kijeva, školsko crkveno kazalište počelo se javljati iu drugim gradovima: Moskvi, Smolensku, Jaroslavlju, Tobolsku, Polocku, Tveru, Rostovu, Černigovu itd. Odrastajući unutar zidova teološke škole, dovršio je teatralizaciju crkvenih obreda: liturgije, bogoslužja Velikog tjedna, Božića, Uskrsa i drugih obreda. Nastalo u uvjetima nastajućeg građanskog života, školsko je kazalište prvi put na našem tlu odvojilo glumca i pozornicu od gledatelja i gledališta, te prvi put dovelo do određene scenske slike i dramatičara i glumac.

Dvorsko kazalište Nastanak dvorskog kazališta u Rusiji veže se uz ime cara Alekseja Mihajloviča. Vrijeme njegove vladavine povezuje se s formiranjem nove ideologije usmjerene na širenje diplomatskih veza s Europom. Orijentacija prema europskom načinu života dovela je do mnogih promjena u životu ruskog dvora. I. Rozanov. Portret osnivača prvog dvorskog kazališta Artamona Sergejeviča Matvejeva

Dvorsko kazalište. Pokušaj Alekseja Mihajloviča da organizira prvo dvorsko kazalište datira iz 1660. godine: u “popisu” narudžbi i kupnji za cara, engleskog trgovca Hebdona upisao je Aleksej Mihajlovič sa zadatkom “Pozvati u Moskovsku državu iz njemačkih zemalja majstori za pravljenje komedije.” Međutim, ovaj pokušaj je ostao neuspješan; Prva izvedba ruskog dvorskog kazališta održana je tek u svibnju 1672. Car je izdao dekret u kojem je pukovnik Nikolaj von Staden (prijatelj bojarina Matvejeva) dobio upute da pronađe ljude u inozemstvu koji bi mogli "igrati komedije".

Dvorske kazališne predstave postale su jedna od najomiljenijih zabava na moskovskom dvoru. Bilo je 26 ruskih glumaca. Dječaci su igrali ženske uloge. Ulogu Estere u predstavi Artaxerxes igrao je Blumentrostov sin. I stranci i ruski glumci obučavani su u posebnoj školi, koja je otvorena 21. rujna 1672. u dvorištu Grgurove kuće u njemačkom naselju. Pokazalo se da je teško obučavati ruske i strane učenike, au drugoj polovici 1675. počele su djelovati dvije kazališne škole: na poljskom dvoru - za strance, u Meščanskoj slobodi - za Ruse.

Dvorsko kazalište Pojava prvog dvorskog kazališta koincidira s rođenjem Petra I. (1672.), koji je kao dijete gledao posljednje predstave ovoga kazališta. Nakon što je stupio na prijestolje i započeo golemi rad na europeizaciji Rusije, Petar I nije mogao a da se ne okrene kazalištu kao sredstvu promicanja svojih inovativnih političkih i društvenih ideja.

Kazalište Petrovsky Kazalište Petrovsky Od kraja 17. stoljeća. U Europi su maskenbali ušli u modu, što se svidjelo mladom Petru I. Godine 1698., odjeven u nošnju frizijskog seljaka, sudjelovao je na bečkim maskenbalima. Svoje reforme i inovacije Petar je odlučio popularizirati kroz kazališnu umjetnost. Planirao je izgraditi kazalište u Moskvi, ali ne za odabrane, već otvoreno za sve. Godine 1698.–1699. u Moskvi je djelovala lutkarska kazališna družina na čelu s Janom Splavskim, kojem je Petar 1701. naložio da pozove komičare iz inozemstva. Godine 1702. trupa Johanna Kunsta dolazi u Rusiju.

Nastanak javnog (javnog) kazališta Nakon što je Elizabeta Petrovna 1741. stupila na prijestolje, nastavilo se s upoznavanjem europskog kazališta. Na dvoru su gostovale strane trupe - talijanske, njemačke, francuske, među njima dramske, operne i baletne te commedia dell'arte. U istom su razdoblju postavljeni temelji nacionalnog ruskog profesionalnog kazališta; za vrijeme Elizabetine vladavine budući “otac ruskog kazališta” Fjodor Volkov studirao je u Moskvi, sudjelujući u božićnim predstavama i upijajući iskustvo turneja. europske trupe.

Kazališta u obrazovnim ustanovama Sredinom 18.st. kazališta su organizirana u obrazovnim ustanovama (1749. - Petrogradski dvorski zbor, 1756. - Moskovsko sveučilište), ruske kazališne predstave organizirane su u Petrogradu (organizator I. Lukin), u Moskvi (organizatori K. Baykulov, službenici na čelu s Halkovom). i Gluškov, "majstor tintarskih poslova" Ivanov i dr.), u Jaroslavlju (organizatori N. Serov, F. Volkov). Godine 1747. dogodio se još jedan važan događaj: napisana je prva pjesnička tragedija - Khorev od A. Sumarokova.

Nacionalno javno kazalište Sve to stvara preduvjete za nastanak nacionalnog javnog kazališta. U tu je svrhu 1752. Volkovljeva trupa pozvana iz Jaroslavlja u St. Petersburg. Talentirani glumci amateri odabrani su za studiranje u Gentry Corps - A. Popov, I. Dmitrevsky, F. i G. Volkov, G. Emelyanov, P. Ivanov itd. Među njima su četiri žene: A. Musina-Pushkina, A. Mikhailova, sestre M. i O. Ananyev.

Kazalište Petrovsky Kazalište Petrovsky Pod Petrom I., početak predstava u Sibiru postavio je metropolit Tobolsk Filofei Leshchinsky. U rukopisnoj kronici iz 1727. kaže se: „Filofej je bio ljubitelj kazališnih predstava, stvarao je slavne i bogate komedije, kada je trebao biti gledatelj na komediji za kolekcionara, tada je on, Vladika, napravio katedralna zvona za zbirku. poštovanja, a kazališta su bila između katedrale i crkava sv. Sergija i transportirana su tamo gdje je narod išao." Inovaciju mitropolita Filoteja nastavili su njegovi nasljednici, neki od njih bili su studenti Kijevske akademije.

Kazalište pod vodstvom Anne Ioannovne Anna Ioannovna trošila je ogromne svote na razne proslave, balove, maskenbale, prijeme veleposlanika, vatromete, iluminacije i kazališne povorke. Na njezinu je dvoru oživjela klaunska kultura, nastavljajući tradiciju "sjedećih" lakrdijaša - imala je divove i patuljke, šale i petarde. Najpoznatije kazališno slavlje bilo je "zanimljivo" vjenčanje šaljivdžije kneza Golicina s kalmičkom petardom Buženinovom u Ledenoj kući 6. veljače 1740. godine.

Stalno javno kazalište Prvo rusko stalno javno kazalište otvoreno je 1756. godine u Petrogradu, u Golovkinovoj kući. Brojni glumci iz jaroslavske trupe F. Volkova, uključujući komičnog glumca Ya. Shumskog, dodani su glumcima koji su bili obučeni u Gentryjevom korpusu. Kazalište je vodio Sumarokov, čije su klasicističke tragedije bile osnova repertoara. Prvo mjesto u trupi zauzeo je Volkov, koji je zamijenio Sumarokova na mjestu ravnatelja, i bio na tom mjestu do svoje smrti 1763. (ovo će kazalište 1832. dobiti ime Aleksandrinski - u čast supruge Nikole I.).

Stvaranje dramskog kazališta Prve javne predstave u Moskvi datiraju iz 1756. godine, kada su studenti sveučilišne gimnazije, pod vodstvom svog ravnatelja, pjesnika M. Kheraskova, formirali kazališnu trupu unutar zidova sveučilišta. Na predstave su bili pozvani predstavnici najvišeg moskovskog društva. Godine 1776., na temelju bivše sveučilišne trupe, stvoreno je dramsko kazalište, koje je dobilo ime Petrovsky (poznato i kao kazalište Medox). Ruska kazališta Boljšoj (opera i balet) i Maly (drama) vuku svoj pedigre iz ovog kazališta.

Povijest kazališta Maly Theatre Maly je najstarije kazalište u Rusiji. Njegova trupa osnovana je na Moskovskom sveučilištu 1756. godine, odmah nakon poznatog Dekreta carice Elizabete Petrovne, koji je označio rođenje profesionalnog kazališta u našoj zemlji: Sada smo naredili osnivanje ruskog kazališta za prikazivanje komedija i tragedija. Kuća trgovca Vargina, u kojoj je 1824. godine otvoreno Malo kazalište

Povijest Kazališta Maly Godine 1824. Bove je obnovio dvorac trgovca Vargina za kazalište, a dramski dio moskovske trupe Carskog kazališta dobio je vlastitu zgradu na trgu Petrovskaya (sada Teatralnaya) i svoje ime - Maly. Kazalište. Godine 1824. Bove je pregradio dvorac trgovca Vargina za kazalište, a dramski dio moskovske trupe Carskog kazališta dobio je vlastitu zgradu na Petrovskom (danas Teatralnaya) trgu i svoje ime - Malo kazalište. Zgrada moskovskog Malog teatra, fotografija iz 90-ih godina 19. stoljeća

Kazalište ere sentimentalizma Razdoblje klasicizma u Rusiji nije dugo trajalo - formiranje sentimentalizma počelo je sredinom 1760-ih. Pojavile su se "Suzne komedije" V. Lukinskog, M. Verevkina, M. Kheraskova, komične opere i građanske drame. Jačanje demokratskih tendencija u kazalištu i drami pogodovalo je zaoštravanje društvenih proturječja u razdoblju seljačkog rata 1773–1775 i tradicija narodnog kazališta. Tako je, prema suvremenicima, Šumski koristio tehnike sviranja bliske onima lakrdijaša. Razvija se satirična komedija - Minor D. Fonvizina

Tvrđavska kazališta Do kraja 18.st. kmetska kazališta postaju sve raširenija. Kazališni stručnjaci - glumci, koreografi, skladatelji - pozvani su ovdje da treniraju s glumcima. Neka su kmetska kazališta (Šeremetev u Kuskovu i Ostankinu, Jusupov u Arhangelsku) bogatstvom produkcija nadmašila državna kazališta. Početkom 19.st. vlasnici nekih kmetskih kazališta počinju ih pretvarati u komercijalna poduzeća (Šahovskoj i dr.). Mnogi poznati ruski glumci došli su iz kmetskih kazališta, koji su često bili pušteni u najam da igraju u "slobodnim" kazalištima - uklj. na carskoj pozornici (M. Ščepkin, L. Nikulina-Kositskaya i dr.). Plesačica tvrđavskog teatra

Kazalište na prijelazu stoljeća Općenito, proces formiranja profesionalnog kazališta u Rusiji u 18.st. završeno. Sljedeće, 19. stoljeće, postalo je razdoblje brzog razvoja svih pravaca ruskog kazališta. Kazalište Ermitaž, izgrađeno po nalogu Katarine Velike u

Rusko kazalište u 19. stoljeću Rusko kazalište u 19. stoljeću Pitanja vezana uz razvoj kazališta na samom početku 19. stoljeća. raspravljalo se na sastancima Slobodnog društva ljubitelja književnosti, znanosti i umjetnosti. Radiščevljev sljedbenik I. Pnin u svojoj je knjizi Iskustvo o prosvjetiteljstvu u odnosu na Rusiju (1804) tvrdio da kazalište treba pridonositi razvoju društva. Drugo, aktualnost patriotskih tragedija uprizorenih u tom razdoblju, punih aluzija na suvremenu situaciju (Edip u Ateni i Dmitrij Donski V. Ozerova, drame F. Schillera i W. Shakespearea), pridonijela je oblikovanju romantizma. To znači da su uspostavljena nova glumačka načela, težnja za individualizacijom scenskih likova, razotkrivanjem njihovih osjećaja i psihologije.

Kazalište je u prvoj četvrtini 19. stoljeća podijeljeno u dvije trupe. Dogodilo se prvo službeno odvajanje ruskog dramskog kazališta u zasebnu režiju (ranije je dramska trupa radila zajedno s opernom i baletnom trupom, a isti su glumci često nastupali u predstavama različitih žanrova). Godine 1824. nekadašnje kazalište Medox podijeljeno je na dvije trupe - dramsku (Maly Theatre) i opernu i baletnu (Boljšoj teatar). Maly Theatre dobiva zasebnu zgradu. (U Sankt Peterburgu se dramska trupa odvojila od glazbene trupe 1803., ali prije preseljenja u zasebnu zgradu Aleksandrinskog kazališta 1836. i dalje je radila zajedno s opernom i baletnom trupom Marijinskog kazališta.)

Aleksandrinsko kazalište Za Aleksandrinsko kazalište, druga polovica 19.st. pokazalo se težim razdobljem. Unatoč pojedinačnim produkcijama drama Ostrovskog, I. Turgenjeva, A. Suhovo-Kobylina, A. Pisemskog, voljom Ravnateljstva carskih kazališta, glavni temelj tadašnjeg repertoara bili su vodvilj i pseudo-narodna drama. U trupi su bili mnogi talentirani umjetnici čija su imena upisana u povijest ruskog kazališta: A. Martynov, P. Vasiliev, V. Asenkova, E. Guseva, Yu. Linskaya, V. Samoilov, a kasnije, krajem XIX. stoljeća. – P. Strepetova, V. Komissarzhevskaya, M. Dalsky, K. Varlamov, M. Savina, V. Strelskaya, V. Dalmatov, V. Davydov, itd. Međutim, svaki od ovih briljantnih glumaca pojavio se kao da je za sebe, g. zvijezde nisu činile scenski ansambl. Općenito, stanje Aleksandrinskog kazališta u to vrijeme nije bilo baš zavidno: ravnatelji trupe stalno su se mijenjali, nije bilo jake režije, broj premijera se povećao, a vrijeme proba je smanjeno.

Najveće operno i baletno kazalište u Rusiji, jedno od najstarijih glazbenih kazališta u našoj zemlji. Potječe iz Kamenog (Boljšoj) teatra, otvorenog 1783. godine. U modernoj zgradi (obnovljenoj nakon požara u cirkuskom kazalištu) postoji od 1860. godine, kada dobiva novo ime - Marijinski teatar.

Kazalište na prijelazu stoljeća Razdoblje brzog uspona i brzog procvata ruskog kazališta bio je prijelaz iz 19. u 20. stoljeće. To je vrijeme bilo prekretnica za cijelo svjetsko kazalište: pojavila se nova kazališna profesija - redatelj, a s tim u vezi formirala se i temeljno nova estetika redateljskog kazališta. U Rusiji su se ti trendovi očitovali posebno jasno. Bilo je to razdoblje neviđenog rasta cjelokupne ruske umjetnosti, koje je kasnije postalo poznato kao Srebrno doba. A dramsko kazalište - uz poeziju, slikarstvo, scenografiju, balet - pojavilo se u velikom broju estetskih pravaca, privlačeći pažnju svjetske kazališne javnosti.

Rusko kazalište na prijelazu iz 19. u 20. stoljeće Rusko kazalište na prijelazu iz 19. u 20. stoljeće U cilju razmatranja Rusije na prijelazu iz 19. u 20. stoljeće. žarište svjetskih kazališnih dostignuća, dovoljan bi bio samo K. Stanislavski sa svojim zadivljujućim inovativnim idejama i Moskovsko umjetničko kazalište koje je stvorio zajedno s V. Nemirovičem-Dančenkom (1898.). Unatoč činjenici da je Moskovsko umjetničko kazalište otvoreno predstavom Car Fjodor Ivanovič A. K. Tolstoja, zastava novoga kazališta bila je tajanstvena, do danas nerazotkrivena dramaturgija A. Čehova. Nije ni čudo što se na zastoru Moskovskog umjetničkog kazališta nalazi galeb, koji se odnosi na naslov jedne od najboljih Čehovljevih drama i postao je simbol kazališta. No, jedna od glavnih zasluga Stanislavskog svjetskom kazalištu je obrazovanje nadarenih učenika koji su upili iskustvo njegova kazališnog sustava i dalje ga razvijali u najneočekivanijim i najparadoksalnijim smjerovima (upečatljivi primjeri su V. Meyerhold, M. Čehov, E. Vakhtangov).

VERA FEDOROVNA KOmissarževskaja U Sankt Peterburgu je “ključna figura” tog vremena bila V. Komissarževskaja. Nakon što je debitirala na pozornici Aleksandrinskog kazališta 1896. (prije toga je igrala u amaterskim predstavama Stanislavskog), glumica je gotovo odmah osvojila žarku ljubav publike. Njezino vlastito kazalište, koje je stvorila 1904., odigralo je veliku ulogu u formiranju briljantne plejade ruske režije. U Kazalištu Komissarževskaja 1906.–1907., prvi put na pozornici prijestolnice, Mejerhold je uspostavio načela konvencionalnog kazališta (kasnije je nastavio s eksperimentima u carskim kazalištima - Aleksandrinskom i Mariinskom, kao iu školi Teniševski i u kazališni studio na ulici Borodinskaya)

Moskovski umjetnički teatar Moskovski umjetnički teatar U Moskvi je središte kazališnog života bilo Moskovsko umjetničko kazalište. Okupila se briljantna plejada glumaca koji su igrali u predstavama koje su privukle ogroman broj gledatelja: O. Knipper, I. Moskvin, M. Lilina, M. Andreeva, A. Artem, V. Kačalov, M. Čehov itd. Mnogi ovdje su se oblikovali trendovi moderne režije: uz Stanislavskog i Nemiroviča-Dančenka, to su djela L. Suleržitskog, K. Mardžanova, Vahtangova; U produkciju je došao i svjetski poznati G. Craig. Moskovsko umjetničko kazalište postavilo je temelje moderne scenografije: u radu na njegovim predstavama sudjelovali su M. Dobuzhinsky, N. Roerich, A. Benois, B. Kustodiev i dr. Moskovsko umjetničko kazalište u to je vrijeme zapravo odredilo cijeli umjetnički život Moskva, uklj. – i razvoj malih kazališnih formi; Najpopularniji moskovski kabare kazalište "Šišmiš" nastao je na temelju skečeva Moskovskog umjetničkog kazališta.

Rusko kazalište nakon 1917. Nova je vlast shvatila važnost kazališne umjetnosti: 9. studenoga 1917. izašao je dekret Vijeća narodnih komesara o prelasku svih ruskih kazališta u nadležnost odjela za umjetnost Državne prosvjetne komisije. A 26. kolovoza 1919. pojavio se dekret o nacionalizaciji kazališta, prvi put u povijesti Rusije kazalište je u potpunosti postalo državna stvar (u staroj Grčkoj takva se državna politika provodila još u 5. stoljeću prije Krista) . Vodeća kazališta dobivaju akademske titule: 1919. - Malo kazalište, 1920. - Moskovsko umjetničko kazalište i Aleksandrinsko kazalište (preimenovano u Petrogradsko državno akademsko dramsko kazalište). Otvaraju se nova kazališta. U Moskvi - 3. studio Moskovskog umjetničkog kazališta (1920., kasnije Kazalište Vakhtangov); Kazalište revolucije (1922., kasnije - Kazalište Majakovskog); Kazalište MGSPS (1922, danas – Kazalište Mossovet); Moskovsko kazalište za djecu (1921., od 1936. - Središnje dječje kazalište). U Petrogradu - Boljšoj dramski teatar (1919.); GOSET (1919, od 1920 seli u Moskvu); Kazalište mladih (1922).

Kazalište nazvano po Evgeniju Vakhtangovu Povijest kazališta nazvano po Evgeniju Vakhtangovu. Vakhtangov je započeo mnogo prije njegova rođenja. Krajem 1913. grupa od vrlo mladih osamnaest do dvadeset moskovskih studenata organizirala je Studentski dramski studio, odlučivši studirati kazališnu umjetnost prema sustavu Stanislavskog.

Kazalište 30-ih godina Novo razdoblje ruskog kazališta započelo je 1932. dekretom Centralnog komiteta Svesavezne komunističke partije boljševika “O preustroju književnih i umjetničkih organizacija”. Glavna metoda u umjetnosti prepoznata je kao metoda socijalističkog realizma. Vrijeme umjetničkog eksperimentiranja je prošlo, ali to ne znači da godine koje su uslijedile nisu donijele nova postignuća i uspjehe u razvoju kazališne umjetnosti. Samo što se sužavao “teritorij” dopuštene umjetnosti, odobravale su se izvedbe pojedinih umjetničkih pravaca - u pravilu realističkih. A pojavio se i dodatni kriterij vrednovanja: idejni i tematski. Tako su, primjerice, bezuvjetno postignuće ruskoga kazališta od sredine tridesetih godina 20. stoljeća predstave tzv. “Lenjinjanci”, u kojima je na pozornicu postavljen lik V. Lenjina (Čovjek s pištoljem u Kazalištu Vakhtangov, u ulozi Lenjina - B. Ščukin; Pravda u Kazalištu revolucije, u ulozi Lenjina - M. Strauch, itd.). Sve predstave temeljene na dramama "utemeljitelja socijalističkog realizma" M. Gorkog bile su praktički osuđene na uspjeh. To ne znači da je svaka ideološki dosljedna predstava bila loša, samo su umjetnički kriteriji (a ponekad i uspjeh publike) u državnoj ocjeni predstava prestali biti odlučujući.

Kazalište 1930-ih Za mnoge ruske kazališne djelatnike 1930-e (i druga polovica 1940-ih, kada se nastavila ideološka politika) postale su tragične. Međutim, rusko se kazalište nastavilo razvijati. Pojavila su se nova redateljska imena: A. Popov, Y. Zavadsky, R. Simonov, B. Zakhava, A. Dikiy, N. Okhlopkov, L. Vivien, N. Akimov, N. Gerchakov, M. Kedrov, M. Knebel, V. Sakhnovsky, B. Sushkevich, I. Bersenev, A. Bryancev, E. Radlov i dr. Ta su se imena uglavnom povezivala s Moskvom i Lenjingradom te režijskom školom vodećih kazališta u zemlji. No, poznati su i radovi mnogih redatelja u drugim gradovima Sovjetskog Saveza: N. Sobolshchikov-Samarin (Gorky), N. Sinelnikov (Harkov), I. Rostovtsev (Yaroslavl), A. Kanin (Ryazan), V. Bitjutski (Sverdlovsk), N. Pokrovski (Smolensk, Gorki, Volgograd) itd.
Kazalište tijekom Velikog domovinskog rata Tijekom Velikog domovinskog rata ruska su se kazališta uglavnom okretala domoljubnim temama. Na pozornicama su se prikazivale drame napisane u tom razdoblju (Invazija L. Leonova, Front A. Korneichuka, Momak iz našeg grada i Ruski narod K. Simonova), te drame s povijesnom i domoljubnom tematikom (Petar I. A. N. Tolstoja, Feldmaršal Kutuzov
Kazalište tijekom Velikog domovinskog rata Razdoblje 1941.–1945. imalo je još jednu posljedicu za kazališni život Rusije i Sovjetskog Saveza: značajan porast umjetničke razine provincijskih kazališta. Evakuacija kazališta u Moskvi i Lenjingradu te njihov rad na periferiji udahnuli su novi život domaćim kazalištima, pridonijeli integraciji izvedbenih umjetnosti i razmjeni kreativnih iskustava.

Rusko kazalište 1950.–1980. Rusko kazalište 1950.–1980. Mnogi lenjingradski glumci dali su veliki doprinos formiranju ruske kazališne umjetnosti: I. Gorbačov, N. Simonov, Y. Tolubejev, N. Čerkasov, B. Freundlich, O. Lebzak , L. Shtykan, N. Burov i dr. (Puškinovo kazalište); D. Barkov, L. Djačkov, G. Ženov, A. Petrenko, A. Ravikovich, A. Freundlich, M. Boyarsky, S. Migitsko, I. Mazurkevich i drugi (Kazalište Lensovet); V. Yakovlev, R. Gromadsky, E. Ziganshina, V. Tykke i drugi (Kazalište Lenjin Komsomol); T. Abrosimova, N. Boyarsky, I. Krasko, S. Landgraf, Y. Ovsyanko, V. Osobik i drugi (Komissarževskaja kazalište); E. Junger, S. Filippov, M. Svetin i dr. (Kazalište Komedija); L. Makariev, R. Lebedev, L. Sokolova, N. Lavrov, N. Ivanov, A. Khochinsky, A. Shuranova, O. Volkova i drugi (Kazalište mladih); N. Akimova, N. Lavrov, T. Šestakova, S. Behterev, I. Ivanov, V. Osipčuk, P. Semak, I. Skljar i drugi (MDT, poznato i kao Kazalište Europe). Kazalište ruske vojske KAZALIŠTE RUSKE VOJSKE je prvo profesionalno dramsko kazalište u sustavu Ministarstva obrane. Do 1946. zvalo se Kazalište Crvene armije, a zatim je preimenovano u Kazalište Sovjetske armije (kasnije Centralno akademsko kazalište Sovjetske armije). Od 1991. – Središnje akademsko kazalište ruske vojske. KAZALIŠTE RUSKE VOJSKE je prvo profesionalno dramsko kazalište u sustavu Ministarstva obrane. Do 1946. zvalo se Kazalište Crvene armije, a zatim je preimenovano u Kazalište Sovjetske armije (kasnije Centralno akademsko kazalište Sovjetske armije). Od 1991. – Središnje akademsko kazalište ruske vojske.

Kazalište ruske vojske U 1930-1931, Kazalište Crvene armije je vodio Yu.A. Zavadsky. Ovdje je postavio jednu od najzapaženijih predstava u Moskvi tog vremena, Mstislava Odvažnog I. Pruta. U kazalištu je postojao studio, njegovi diplomanti pridružili su se trupi. Godine 1935. kazalište je predvodio A. D. Popov, čije je ime povezano s usponom Kazališta Crvene armije. Arhitekt K. S. Alabyan izradio je projekt vrlo posebne kazališne zgrade - u obliku petokrake zvijezde, s dvije dvorane (Velika dvorana za 1800 mjesta), s prostranom pozornicom, koju karakterizira do tada neviđena dubina, s mnogo adaptiranih prostorija za radionice, usluge kazališta, prostorije za probe. Do 1940. zgrada je izgrađena, a do tada je kazalište izvodilo svoje predstave u dvorani Crvene zastave Doma Crvene armije i išlo na duga gostovanja.

Rusko kazalište postsovjetskog razdoblja Rusko kazalište postsovjetskog razdoblja Promjena političke formacije početkom 1990-ih i dugo razdoblje ekonomske propasti radikalno su promijenili život ruskog kazališta. Prvo razdoblje slabljenja (a nakon toga – i ukidanja) ideološke kontrole bilo je popraćeno euforijom: sada publici možete postaviti i pokazati što god želite. Nakon što je ukinuta centralizacija kazališta, organiziraju se u velikom broju nove kazališno-studijske skupine, poduzeća i sl. No, malo ih je preživjelo u novim uvjetima - pokazalo se da uz ideološki diktat postoji i diktat gledatelja: publika će gledati samo ono što želi. I ako u uvjetima državnog financiranja kazališta popunjenost gledališta nije jako bitna, onda je uz samodostatnost puna dvorana najvažniji uvjet za opstanak.

Kazalište danas Današnji dan ruskog kazališta po broju i raznolikosti estetskih strujanja povezuje se sa srebrnim vijekom. Redatelji tradicionalnih kazališnih stilova koegzistiraju s eksperimentalistima. Uz priznate majstore - P. Fomenko, V. Fokin, O. Tabakov, R. Viktjuk, M. Levitin, L. Dodin, A. Kalyagin, G. Volchek, K. Ginkas, G. Yanovskaya, G. Trostyanetsky uspješno su rade, I. Raikhelgauz, K. Raikin, S. Artsibashev, S. Prokhanov, S. Vragova, A. Galibin, V. Pazi, G. Kozlov, kao i još mlađi i radikalni avangardni umjetnici: B. Yukhananov, A. Praudin, A .Moguchiy, V.Kramer, Klim i drugi.

Kazalište danas U postsovjetskom razdoblju dramatično su se promijenile konture kazališne reforme; prešle su uglavnom na područje financiranja kazališnih grupa, potrebe za državnom potporom kulturi općenito, a posebno kazalištima itd. Moguća reforma izaziva široku raznolikost mišljenja i žestoku raspravu. Prvi koraci ove reforme bili su dekret ruske vlade iz 2005. o dodatnom financiranju niza kazališta i obrazovnih kazališnih institucija u Moskvi i St. Petersburgu. No, još je dalek put do sustavnog razvoja sheme reforme kazališta. Što će to biti još uvijek nije jasno.

Slajd 1

Opis slajda:

Slajd 2

Opis slajda:

Slajd 3

Opis slajda:

Slajd 4

Opis slajda:

Slajd 5

Opis slajda:

Slajd 6

Opis slajda:

Slajd 7

Opis slajda:

Slajd 8

Opis slajda:

Slajd 9

Opis slajda:

Slajd 10

Opis slajda:

Slajd 11

Opis slajda:

Slajd 12

Opis slajda:

Slajd 13

Opis slajda:

Slajd 14

Opis slajda:

Slajd 15

Opis slajda:

Slajd 16

Opis slajda:

Slajd 17

Opis slajda:

Slajd 18

Opis slajda:

Slajd 19

Opis slajda:

Slajd 20

Slajd 1

Opis slajda:

Slajd 2

Opis slajda:

Slajd 3

Opis slajda:

Slajd 4

Opis slajda:

Slajd 5

Opis slajda:

Slajd 6

Opis slajda:

Slajd 7

Opis slajda:

Slajd 8

Opis slajda:

Slajd 9

Opis slajda:

Slajd 10

Opis slajda:

Slajd 11

Opis slajda:

Slajd 12

Opis slajda:

Slajd 13

Opis slajda:

Slajd 14

Opis slajda:

Slajd 15

Opis slajda:

Slajd 16

Opis slajda:

Slajd 17

Opis slajda:

Slajd 18

Opis slajda:

Slajd 19

Opis slajda:

Slajd 20

Povijest ruskog kazališta

Uvod

Povijest ruskog kazališta podijeljena je u nekoliko glavnih faza. Početna, razigrana faza nastaje u klanskom društvu i završava do 17. stoljeća, kada, zajedno s novim razdobljem ruske povijesti, počinje nova, zrelija faza u razvoju kazališta, koja kulminira uspostavom stalnog državnog profesionalnog kazališta. kazalište 1756. godine.

Pojmovi "kazalište" i "drama" ušli su u ruski rječnik tek u 18. stoljeću. Krajem 17. stoljeća u uporabi je bio pojam “komedija”, a cijelo stoljeće – “zabava” (Poteshny Chulan, Zabavna komora). U narodnim masama izrazu “teatar” prethodio je izraz “sramota”, izrazu “drama” - “igra”, “igra”. U ruskom srednjem vijeku definicije koje su sinonimi za njih bile su uobičajene - "demonske" ili "sotonske" šaljive igre. Raznovrsna čuda koja su donijeli stranci u 16. – 17. stoljeću, kao i vatrometi, nazivali su se i zabavom. Zabavom su se nazivale i vojne aktivnosti mladog cara Petra I. Pojam “igra” blizak je pojmu “igra” (“bufonske igre”, “gozbene igre”). U tom smislu su se i svatovi i kumeri nazivali “igra”, “igre”. “Svirati” ima sasvim drugo značenje u odnosu na glazbene instrumente: sviranje tamburice, šmrcanja i sl. Pojmovi “igra” i “igra” u usmenoj dramskoj umjetnosti sačuvali su se u narodu sve do 19. – 20. stoljeća.

Narodna umjetnost

Rusko kazalište nastalo je u antičko doba. Njegovo podrijetlo seže u narodnu umjetnost - rituale, praznike povezane s radom. S vremenom su rituali izgubili svoje magično značenje i pretvorili se u izvedbene igre. U njima su se rađali elementi teatra – dramska radnja, gluma, dijalog. Kasnije su se najjednostavnije igre pretvorile u narodne drame; nastale su u procesu kolektivnog stvaralaštva i pohranjene su u ljudskom sjećanju, prenoseći se s koljena na koljeno.

U procesu svog razvoja igre su se diferencirale, raspadajući se na srodne i istovremeno sve više udaljavajući varijante jedna od druge - na drame, rituale, igre. Spajalo ih je samo to što su svi odražavali stvarnost i koristili slične izražajne metode – dijalog, pjesmu, ples, glazbu, maskiranje, glumu, glumu.

Igre su usadile ukus za dramsku kreativnost.

Igre su izvorno bile izravan odraz organizacije rodovske zajednice: imale su kolo, zborni karakter. U plesnim igrama zborska i dramska kreativnost bile su organski spojene. Pjesme i dijalozi obilno uključeni u igre pomogli su okarakterizirati slike igara. Misne komemoracije imale su i razigrani karakter, bile su tempirane u proljeće i zvale su se “Rusalije”. U 15. stoljeću sadržaj pojma “Rusalia” definiran je na sljedeći način: demoni u ljudskom obliku. A moskovski “Azbukovnik” iz 1694. već definira rusalije kao “bufonske igre”.

Kazališna umjetnost naroda naše domovine nastaje u ritualima i igrama, ritualnim radnjama. U feudalizmu su kazališnu umjetnost njegovale, s jedne strane, "narodne mase", as druge strane feudalno plemstvo, pa su se prema tome razlikovali i lakrdijaši.

Godine 957. velika kneginja Olga upoznala je kazalište u Carigradu. Freske kijevske katedrale Svete Sofije iz posljednje trećine 11. stoljeća prikazuju hipodromske predstave. Godine 1068. lakrdijaši se prvi put spominju u kronikama.

Kijevska Rus je bila poznata po tri vrste kazališta: dvorskom, crkvenom i pučkom.

Glupiranje

Najstarije “kazalište” bile su igre narodnih glumaca – lakrdijaša. Lažljivost je složena pojava. Lađani su smatrani svojevrsnim vračevima, ali to je pogrešno, jer oni sudjelujući u obredima ne samo da nisu pojačavali njihov religiozno-magijski karakter, već su, naprotiv, unosili svjetovne, svjetovne sadržaje.

Svatko se mogao našaliti, odnosno zapjevati, zaplesati, našaliti se, odglumiti skečeve, zasvirati na instrumentima i odglumiti, odnosno portretirati neku osobu ili stvorenje. Ali vještim lakrdijašima postajali su i nazivani samo oni čija se umjetnost svojom umjetnošću izdvajala iznad razine umjetnosti masa.

Paralelno s narodnim kazalištem razvijala se profesionalna kazališna umjetnost, čiji su nositelji u staroj Rusiji bili lakrdijaši. Pojava lutkarskog kazališta u Rusiji povezana je s igrama bufona. Prve kroničke informacije o lakrdijašima podudaraju se s pojavom na zidovima Kijevsko-Sofijske katedrale freski koje prikazuju nastupe lakrdijaša. Redovnik kroničar naziva lakrdije slugama đavola, a umjetnik koji je oslikao zidove katedrale smatrao je mogućim uključiti njihov lik u crkvene ukrase uz ikone. Šaljivdžije su se povezivale s masama, a jedna od njihovih vrsta umjetnosti bila je "glum", odnosno satira. Skomoroki se nazivaju "rugači", to jest rugači. Ruganje, sprdnja, satira i dalje će biti čvrsto vezane uz lakrdije.

Svjetska umjetnost lakrdijaša bila je neprijateljska prema crkvenoj i klerikalnoj ideologiji. O mržnji koju je svećenstvo gajilo prema umjetnosti lakrdijaša svjedoče zapisi kroničara ("Priča o prošlim godinama"). Crkvena učenja 11. i 12. stoljeća izjavljuju da su mummeri kojima pribjegavaju lakrdije također grijeh. Lakovci su bili podvrgnuti posebno oštrom progonu u godinama tatarskog jarma, kada je crkva počela intenzivno propovijedati asketski način života. Nikakvo progonstvo nije iskorijenilo umijeće lakrdije među ljudima. Naprotiv, uspješno se razvijao, a njegova satirična žalac se zaoštravala.

U staroj Rusiji bili su poznati zanati povezani s umjetnošću: ikonopisci, draguljari, rezbari drveta i kostiju, pisari knjiga. U njihov broj spadali su i lakrdijaši, koji su bili “lukavi”, “majstori” pjevanja, glazbe, plesa, poezije, drame. Ali oni su smatrani samo zabavljačima, zabavljačima. Njihova umjetnost bila je ideološki vezana uz narodne mase, uz obrtnike, koji su obično bili suprotstavljeni vladajućim masama. To je njihovu vještinu učinilo ne samo beskorisnom, nego, sa stajališta feudalaca i klera, ideološki štetnom i opasnom. Predstavnici kršćanske crkve stavljali su bufone pored mudraca i čarobnjaka. U obredima i igrama još uvijek nema podjele na izvođače i gledatelje; nedostaju im razvijeni zapleti i preobrazba u slike. Javljaju se u narodnoj drami prožetoj oštrim socijalnim motivima. Pojava javnih kazališta usmene tradicije povezana je s pučkom dramom. Glumci ovih pučkih kazališta (bufoni) ismijavali su moćnike, svećenstvo, bogataše i simpatično prikazivali obične ljude. Folklorne kazališne predstave temeljile su se na improvizaciji i uključivale su pantomimu, glazbu, pjevanje, ples i crkvene brojeve; izvođači su koristili maske, šminku, kostime i rekvizite.

Priroda nastupa lakrdijaša u početku nije zahtijevala njihovo ujedinjenje u velike skupine. Za izvođenje bajki, epova, pjesama i sviranje na instrumentu bio je dovoljan samo jedan izvođač. Skomoroki napuštaju svoja rodna mjesta i lutaju ruskom zemljom u potrazi za poslom, seleći se iz sela u gradove, gdje služe ne samo seoskim, već i gradskim, a ponekad čak i kneževskim dvorovima.

Bufoni su također bili uključeni u pučke dvorske predstave, koje su se umnožile pod utjecajem poznanstva s Bizantom i njegovim dvorskim životom. Kad su na moskovskom dvoru postavljeni Zabavni ormar (1571.) i Zabavna komora (1613.), lakrdijaši su se našli u položaju dvorskih luda.

Nastupi lakrdijaša spajali su različite vrste umjetnosti: dramsku, crkvenu i pop.

Kršćanska crkva suprotstavila je narodne igre i umjetnost lakrdije ritualnoj umjetnosti, zasićenoj religioznim i mističnim elementima.

Predstave lakrdijaša nisu se razvile u profesionalno kazalište. Nije bilo uvjeta za rađanje kazališnih družina - uostalom, vlast je progonila lakrdije. Crkva je također progonila lakrdije, obraćajući se za pomoć svjetovnim vlastima. Povelja Trojice-Sergijevog samostana iz 15. stoljeća i povelja iz ranog 16. stoljeća poslane su protiv lakrdijaša. Crkva je ustrajno stavljala lakrdije u rang s nositeljima poganskog svjetonazora (magi, vračevi). Pa ipak su bufonske predstave nastavile živjeti, razvilo se pučko kazalište.

Istodobno je crkva poduzela sve mjere da potvrdi svoj utjecaj. To je došlo do izražaja u razvoju liturgijske drame. Neke liturgijske drame stigle su nam zajedno s kršćanstvom, druge - u 15. stoljeću, zajedno s novousvojenom svečanom poveljom "velike crkve" ("Procesija pometanja", "Pranje nogu").

Unatoč korištenju kazališnih i zabavnih oblika, ruska crkva nije stvorila vlastito kazalište.

U 17. stoljeću Simeon Polocki (1629.-1680.) pokušao je na temelju liturgijske drame stvoriti umjetničku književnu dramu; taj se pokušaj pokazao izoliranim i neuspješnim.

Kazališta 17. stoljeća

U 17. stoljeću razvile su se prve usmene drame, jednostavne radnje, koje su odražavale pučke osjećaje. Lutkarska komedija o Petrushki (isprva se zvao Vanka-Ratatouille) govorila je o pustolovinama pametnog, veselog momka koji se nije bojao ničega na svijetu. Kazalište se istinski javlja u 17. stoljeću - dvorsko i školsko kazalište.

Dvorsko kazalište

Nastanak dvorskog kazališta uzrokovan je zanimanjem dvorskog plemstva za zapadnu kulturu. Ovo se kazalište pojavilo u Moskvi pod carom Aleksejem Mihajlovičem. Prva izvedba predstave “Artakserksov čin” (priča o biblijskoj Esteri) održana je 17. listopada 1672. godine. Dvorsko kazalište isprva nije imalo vlastite prostorije, kulise i kostimi selili su se s mjesta na mjesto. Prve predstave postavio je pastor Gregory iz njemačkog naselja, a glumci su također bili stranci. Kasnije su počeli nasilno privlačiti i obučavati ruske “mladiće”. Plaće su dobivali neredovito, ali nisu štedjeli na dekoracijama i kostimima. Predstave su se odlikovale velikom pompom, ponekad praćene sviranjem na instrumentima i plesom. Nakon smrti cara Alekseja Mihajloviča, dvorsko kazalište je zatvoreno, a predstave su nastavljene tek pod Petrom I.

Školsko kazalište

Uz dvorsko kazalište u Rusiji se u 17. st. razvija i školsko kazalište pri Slavensko-grčko-latinskoj akademiji, u bogoslovijama i školama u Lavovu, Tiflisu i Kijevu. Igrokaze su pisali učitelji, a učenici su uprizorili povijesne tragedije, alegorijske drame bliske europskim čudima, stranputice - satirične svakodnevne scene u kojima se protestiralo protiv društvenog sustava. Sporedne predstave u školskom kazalištu postavile su temelj žanru komedije u nacionalnoj drami. Počeci školskog kazališta bili su poznati politički lik i dramatičar Simeon Polotsky.

Pojava dvorskih školskih kazališta proširila je sferu duhovnog života ruskog društva.

Kazalište s početka 18. stoljeća

Po nalogu Petra I., Javno kazalište je stvoreno 1702. godine, namijenjeno masovnoj publici. Posebno za njega izgrađena je zgrada na Crvenom trgu u Moskvi - "Hram komičara". Tamo je nastupala njemačka trupa J. H. Kunsta. Repertoar je uključivao strane drame koje nisu imale uspjeha u javnosti, a kazalište je prestalo postojati 1706., jer su prestale subvencije Petra I.

Zaključak

Kmetovska i amaterska kazališta otvorila su novu stranicu u povijesti scenske umjetnosti naroda naše domovine. Kmetovske družine koje su postojale od kraja 18. st. postavljale su vodvilje, komične opere i balete. Na temelju kmetskih kazališta u nizu gradova nastala su privatna poduzeća. Ruska kazališna umjetnost imala je blagotvoran utjecaj na formiranje profesionalnog kazališta naroda naše domovine. U trupama prvih profesionalnih kazališta bili su talentirani amateri - predstavnici demokratske inteligencije.

Kazalište u Rusiji u 18. stoljeću steklo je ogromnu popularnost, postalo vlasništvo širokih masa, još jedna javno dostupna sfera ljudske duhovne djelatnosti.