Kada je izumljena fotografija u boji. Kratka povijest fotografije u boji. Razvoj fotografije u Rusiji

Prije gotovo 200 godina Francuz Joseph Nicefort Niepce razmazio je tanak sloj asfalta na metalnu ploču i izložio ga suncu u kameri obscuri. Tako je dobio prvi na svijetu "odraz vidljivog". Slika nije bila najbolje kvalitete, ali s njom počinje povijest fotografije.

Prije nekih 30-40 godina značajan dio fotografija, filmova, televizijskih programa bio je crno-bijeli. Mnogi ljudi niti ne shvaćaju da se fotografija u boji pojavila mnogo ranije nego što mislimo. Poznati engleski fizičar James Maxwell je 17. svibnja 1861. tijekom predavanja o osobitostima vida boja na Kraljevskom institutu u Londonu pokazao prvu fotografiju u boji na svijetu – „Tartan Ribbon“.

Od tada je fotografija, osim što je iz crno-bijele prešla u kolor, dobila mnogo više varijanti: snimanje iz zraka i iz svemira, fotomontaža i rendgensko snimanje, autoportret, podvodna fotografija i 3D fotografija.

1826 - prva i najstarija fotografija

Joseph Nicefort Niepce, francuski fotograf, snimio je ovu sliku koristeći osmosatnu brzinu zatvarača. Zove se "Pogled s prozora na Le Gras", posljednjih godina izloženo u Centru za humanistička istraživanja Harry Ransom na Sveučilištu Texas u Austinu.

1838. - prva fotografija druge osobe

Louis Daguerre snimio je prvu fotografiju druge osobe 1838. godine. Fotografija Boulevard du Temple prikazuje prometnu ulicu koja izgleda napušteno (ekspozicija 10 minuta, tako da se ne primjećuje nikakav pokret), s iznimkom jedne osobe u donjem lijevom dijelu fotografije (vidljivo kada se uveća).

1858. - prva fotomontaža

Godine 1858. Henry Peach Robinson izveo je prvu fotomontažu, kombinirajući nekoliko negativa u jednu sliku.

Prva i najpoznatija kompozitna fotografija zvala se Fading Away – sastoji se od pet negativa. Prikazana je djevojčina smrt od tuberkuloze. Djelo je izazvalo mnogo kontroverzi.

1861. - prva fotografija u boji

James Clerk Maxwell, škotski matematičar i teoretski fizičar, dobio je prvu fotografiju u boji 1861. godine. Fotografske ploče korištene u procesu sada se čuvaju u kući u kojoj je Maxwell rođen (sada muzej), u ulici India 14 u Edinburghu.

1875. - prvi autoportret

Poznati američki fotograf Matthew Brady bio je prva osoba koja se fotografirala, t.j. napravio autoportret.

Prvi fotografi iz zraka bili su ptice. Julius Neubronner je 1903. spojio kameru i mjerač vremena i pričvrstio ga na vrat goluba. Ovaj izum zabilježen je u njemačkoj vojsci i korišten za vojne obavještajne službe.

Prvu podvodnu fotografiju u boji snimili su u Meksičkom zaljevu dr. William Longley i fotograf osoblja National Geographica Charles Martin 1926. godine.

24. listopada 1946. kamera od 35 mm postavljena na raketu V-2 snimila je sliku s visine od 105 km iznad Zemlje.

Prva fotografija na kojoj je Zemlja potpuno osvijetljena poznata je kao Plavi mramor. Sliku je 7. prosinca 1972. snimila posada svemirske letjelice Apollo 17.

oko.Osoba od rođenja prima postulat: sunčeva svjetlost – bijela. Predmeti imaju boju jer su obojeni. Neke od značajki boja svjetlosti poznate su već dugo, ali su vjerojatnije izazvale zanimanje slikara, filozofa i djece.

Kamera za "trobojno" snimanje E. Kozlovsky (1901):

U podrijetlu boje

Uobičajena je zabluda da je Newton otkrio da se sunčeva zraka sastoji od kombinacije sedam boja, jasno demonstrirajući to eksperimentalno s trokutastom staklenom prizmom. To nije sasvim točno, budući da je takva prizma dugo bila omiljena igračka tadašnje djece, koja su voljela puštati sunčeve zrake i igrati se dugom u lokvama. No 1666. godine 23-godišnji Isaac Newton, koji se cijeli život zanimao za optiku, prvi je javno izjavio da razlika u boji nipošto nije objektivan fenomen prirode, a sama "bijela" svjetlost je samo subjektivna percepcija čovjeka oči.

Trikromna komora s početka 20. stoljeća. Tri filtera primarne boje stvaraju tri negativa, koji, kada se kombiniraju, tvore prirodnu boju:

Newton je pokazao da se sunčeva zraka koja se prenosi kroz prizmu razlaže na sedam primarnih boja - od crvene do ljubičaste, međutim, objasnio je njihovu međusobnu razliku razlikom u veličini čestica (korpuskula) koje ulaze u čovjeka. oko... Smatrao je da su najveća tijela crvene boje, najmanja - ljubičasta. Newton je također napravio još jedno važno otkriće. Pokazao je efekt koji će se kasnije nazvati "Newtonovi prstenovi u boji": ako osvijetlite bikonveksnu leće jednobojna zraka, tj. ili crvena, ili plava, i projicirajte sliku na zaslon, dobivate sliku prstenova dviju izmjeničnih boja. Inače, ovo otkriće činilo je osnovu teorije interferencije.

Projekciono svjetlo za trobojnu fotografiju:

Stoljeće i pol nakon Newtona, drugi istraživač, Herschel (upravo on je predložio korištenje natrijevog tiosulfata, koji je do danas neophodan, za fiksiranje slika), otkrio je da sunčeve zrake, djelujući na srebrni halogenid*, čine moguće dobiti slike boje gotovo identične boji objekta koji se snima. boja nastala miješanjem sedam primarnih boja. Herschel je također otkrio da ovisno o tome koje zrake reflektiraju određeni predmet, percipiramo ga obojenog u jednu ili drugu boju. Na primjer, zelena jabuka izgleda zelena jer reflektira zelene zrake spektra i upija ostatak. Ovo je bio početak boja fotografije. Nažalost, Herschel nije uspio pronaći tehnologiju za stabilno učvršćivanje boje dobivene na halogenom srebru - boje su brzo potamnjele na svjetlu. Osim toga, halogenidno srebro je osjetljivije na plavo-plave zrake i puno slabije percipira žute i crvene zrake. Dakle, da bi cijeli spektar bio "pravedan", bilo je potrebno pronaći način da fotografski materijali budu osjetljivi na boje.

Sredinom Drugog svjetskog rata pojavila se metoda Kodakolor, koja je slikala britanski lovac Kittyhawk u sjevernoj Africi.
Fotografija u boji i crno-bijela su gotovo iste dobi. Svijet je još uvijek bio zadivljen crno-bijelom slikom okolne stvarnosti, a pioniri fotografije već su radili na stvaranju fotografija u boji.

Neki su krenuli lakim putem i jednostavno ručno tonirali crno-bijele fotografije. Prve "prave" fotografije u boji snimljene su 1830. godine. Nisu se razlikovale po bogatstvu nijansi, brzo su izblijedjele, ali ipak je to bila boja koja je skrivala mogućnosti za prirodniji prijenos slike. Tek stoljeće kasnije fotografija u boji postala je moćno sredstvo slike i, ujedno, izvrsna masovna zabava.

Kamen temeljac fotografskog procesa su svojstva svjetla. Još 1725. Johann H. Schulze došao je do važnog otkrića – dokazao je da srebrni nitrat pomiješan s kredom potamni pod utjecajem svjetlosti, a ne zraka ili topline. 52 godine kasnije, švedski kemičar Karl W. Schiele došao je do istih zaključaka, eksperimentirajući sa srebrnim kloridom. Ova je tvar pocrnjela kada je bila u svjetlosnom, a ne toplinskom okruženju. Ali Schiele je otišao dalje. Otkrio je da svjetlost u ljubičastom dijelu spektra čini da srebrni klorid potamni brže od svjetlosti u drugim bojama spektra.

Godine 1826. Joseph-Nicephorus Niepce dobio je prvu mutnu, ali stabilnu sliku. To su bili krovovi i dimnjaci koji su se vidjeli iz njegovog ureda. Slika je snimljena po sunčanom danu, a ekspozicija je trajala osam sati. Niepce je koristio ploču na bazi kositra s asfaltnom površinom osjetljivom na svjetlost, a ulja su imala ulogu fiksatora. Još prije toga, 1810. godine, njemački fizičar Johann T. Seebeck primijetio je da se boje spektra mogu zabilježiti u vlažnom srebrnom kloridu, koji je prethodno bio potamnjen bijelom svjetlošću. Kako se kasnije pokazalo, učinak se objašnjava interferencijom svjetlosnih valova, a prirodu ovog fenomena uz pomoć fotografske emulzije otkrio je Gabriel Lipman. Pioniri crno-bijele fotografije, Niepce i Louis-Jacques Daguerre (koji su 1839. razvili proces za izradu jasne i vrlo vidljive slike) nastojali su stvoriti stabilne fotografije u boji, ali nisu uspjeli popraviti rezultirajuću sliku. To je bilo pitanje budućnosti.

Opuštena slika kockaste vrpce, koju je 1861. snimio James Clark Maxwell kroz filtere u boji, prilično je precizno reproducirala boje i ostavila veliki dojam na publiku.
Prve slike u boji

Prvi pokušaji dobivanja slike u boji izravnom metodom dali su rezultate 1891. godine, fizičar sa Sorbone Gabriel Lipman postigao je uspjeh. Na Lipmanovoj fotografskoj ploči, fotografska emulzija bez zrna bila je u kontaktu sa slojem tekuće žive. Kad je svjetlost pala na fotografsku emulziju, prošla je kroz nju i reflektirala se od žive. Dolazna svjetlost se "sudarila" s odlaznom, kao rezultat toga nastali su stajaći valovi - stabilan uzorak u kojem se svijetla mjesta izmjenjuju s tamno, zrna srebra dala su sličan uzorak na razvijenoj emulziji. Razvijeni negativ je stavljen na crni materijal i promatran kroz reflektor. Bijela svjetlost osvjetljavala je negativ, prolazila kroz emulziju i reflektirala se uzorkom srebrnih zrnaca na emulziji, a reflektirana svjetlost je obojena u odgovarajućim omjerima. Obrađena ploča davala je točne i žive boje, ali su se mogle vidjeti samo dok su stajale izravno ispred ploče.

Lipman je nadmašio svoje suvremenike u preciznosti boja, ali prekomjerno vrijeme ekspozicije i druge tehničke prepreke spriječile su njegovu metodu da nađe praktičnu primjenu. Lipmanov rad pokazao je da bi se znanstvenici trebali usredotočiti i na neizravne metode.

Kromscope projektor Frederica Aivisa korišten je za projiciranje slika (košara voća) dobivenih uređajem koji omogućuje postavljanje sva tri negativa na jednu fotografsku ploču. Filteri i zrcala "Kromskopa" kombinirali su djelomične pozitive u jednu kombiniranu sliku
To je, naravno, već učinjeno prije. Davne 1802. fizičar Thomas Young razvio je teoriju prema kojoj oko sadrži tri vrste receptora za boju koji najaktivnije reagiraju na crvenu, plavu i žute boje odnosno. Zaključio je da odgovor na te boje u različitim omjerima i kombinacijama omogućuje percepciju cjelokupnog vidljivog spektra boja. Youngove ideje bile su temelj za rad Jamesa Clarka Maxwella na području fotografije u boji.

1855. Maxwell je dokazao da se miješanjem crvene, zelene i plave u različitim omjerima može dobiti bilo koja druga boja. Shvatio je da će ovo otkriće pomoći u razvoju metode za fotografiju u boji, za koju je bilo potrebno iznijeti boje objekta na crno-bijeloj slici snimljenoj kroz filtere crvene, zelene i plave svjetlosti.

Šest godina kasnije, Maxwell je demonstrirao svoju metodu (sada poznatu kao aditivna metoda) velikom broju znanstvenika u Londonu. Pokazao je kako možete dobiti sliku u boji komada kockaste trake. Fotograf je snimio tri odvojene snimke vrpce, jednu s crvenim filterom, jednu sa zelenim filterom i jednu s plavim filterom. Od svakog negativa napravljen je crno-bijeli pozitiv. Zatim je svaki pozitiv projiciran na ekran svjetlom odgovarajuće boje. Crvena, zelena i plava slika uparene su na ekranu za prirodnu sliku u boji subjekta.

U to je vrijeme postojala fotografska emulzija osjetljiva samo na plave, ljubičaste i ultraljubičaste zrake, a za znanstvenike sljedećih generacija Maxwellov uspjeh ostao je misterij. Ploču, osjetljivu na zelenu, stvorio je Hermann Vogel tek 1873. godine, a pankromatske fotografske ploče, osjetljive na sve boje spektra, pojavile su se na tržištu tek 1906. godine. Međutim, sada je poznato da su Maxwellu pomogle dvije sretne slučajnosti. Crvene boje trake reflektirale su ultraljubičasto svjetlo koje je bilo fiksirano na ploči, a zeleni filter djelomično je propuštao plavo svjetlo.

Za izradu fotografske ploče koja prenosi boju zbog interferencije svjetlosti dobio je Gabriel Lipman Nobelova nagrada... Papagaj je jedno od njegovih djela
Krajem 60-ih godina prošlog stoljeća, dva Francuza, radeći neovisno jedan o drugom, objavila su svoje teorije o procesu bojanja. Bili su to Louis Ducos du Auron, koji je bijesno radio u provincijama, i Charles Cros, živahan i druželjubiv Parižanin, prepun ideja. Svaki je predložio novu metodu korištenjem boja, koje su činile osnovu za metodu subtraktivne boje. Du Horonove ideje sažele su brojne informacije o fotografiji, uključujući metode suzbijanja i aditivnosti. Mnoga kasnija otkrića temeljila su se na du Auronovim prijedlozima. Na primjer, predložio je rastersku fotografsku ploču, čiji je svaki sloj bio osjetljiv na jednu od primarnih boja. Međutim, rješenje koje najviše obećava bilo je korištenje boja.

Poput Maxwella, du Oron je dobio tri odvojena crno-bijela negativa za primarne boje koristeći filtere u boji, ali je zatim napravio zasebne pozitive u boji, čiji je želatinozni premaz sadržavao boje. Boje ovih boja bile su komplementarne bojama filtera (na primjer, pozitiv iz negativa s crvenim filterom sadržavao je plavo-zelenu boju koja oduzima crveno svjetlo). Nadalje, bilo je potrebno kombinirati te slike u boji i osvijetliti ih bijelim svjetlom, kao rezultat toga, dobiven je otisak u boji na papiru, a pozitiv u boji na staklu. Svaki sloj oduzimao je odgovarajuće količine crvene, zelene ili plave od bijelog svjetla. Koristeći ovu metodu, du Oron je dobio i otiske i pozitive. Tako je djelomično primijenio Maxwellovu aditivnu metodu, razvio ju je gledajući perspektivu na način subtraktivne boje. Daljnja provedba njegovih ideja u to je vrijeme, nažalost, bila nemoguća - razina razvoja kemije nije dopuštala bez tri odvojena pozitiva boja i rješavanja problema kombiniranja.

Ljubitelji fotografije u boji suočili su se s brojnim izazovima. Jedna od glavnih bila je potreba da se daju tri odvojene ekspozicije kroz tri različita svjetlosna filtera. Bio je to dug i mukotrpan proces, osobito kada se radi s kolodij mokrim fotografskim pločama - fotograf koji radi na otvorenom mora sa sobom nositi prijenosnu tamnu komoru. Od 70-ih godina prošlog stoljeća situacija se neznatno popravila, jer su se na tržištu pojavile presenzibilizirane suhe fotografske ploče. Drugi izazov bila je potreba za korištenjem vrlo dugih ekspozicija, a nagle promjene u osvjetljenju, vremenu ili položaju subjekta utjecale su na balans boja konačne slike. Pojavom kamera koje mogu istovremeno izložiti tri negativa, situacija se donekle popravila. Na primjer, kamera koju je izumio Amerikanac Frederick Ives omogućila je postavljanje sva tri negativa na jednu ploču, to se dogodilo 90-ih.

Ove leptire je 1893. godine fotografirao John Jouley pomoću rasterske fotografske ploče. Kako bi stvorio kombinirani filtar, na staklo je nanio mikroskopske i prozirne pruge crvene, zelene i plave, oko 200 po inču (2,5 cm). U aparatu je uz fotografsku ploču postavljen filtar, koji je filtrirao eksponirano svjetlo i bilježio njegove tonske vrijednosti na fotografskoj ploči crno-bijelo. Zatim je napravljen pozitiv i kombiniran s istim rastrom, kao rezultat toga, kada su projicirane, boje subjekta su rekreirane.
Godine 1888., kodak ručna kamera Georgea Eastmana od 25 dolara puštena je u prodaju i odmah je privukla pozornost američkih građana. S njegovom pojavom, potraga na području fotografije u boji počela je s novom snagom. U to je vrijeme crno-bijela fotografija već postala vlasništvo mase, a prikaz boja još je trebao praktičan i teorijski razvoj.

Jedini učinkovit način za ponovno stvaranje boje je aditivna metoda. Godine 1893. Dublinac John Jouley izumio je proces sličan onom koji je prethodno opisao du Oron. Umjesto tri negativa napravio je jedan; umjesto slike sastavljene od tri pozitiva u boji, projicirao je jedan pozitiv kroz trobojni filter, što je rezultiralo slikom u više boja. Sve do 30-ih godina našeg stoljeća rasterske fotografske ploče ove ili one vrste omogućavale su dobivanje prihvatljive, a ponekad i samo dobre slike u boji.

Od "Autochrome" do "Polyacolor"

Ova mikrofotografija pokazuje kako su nasumično raspršene čestice škroba, obojane u tri osnovne boje i tvoreći rasterski filter na fotografskoj ploči koju su razvila braća Lumière 1907. godine.
Slika, koju je 1893. snimio John Jouley s trobojnim filterom, nije bila jako oštra, ali ubrzo su braća Auguste i Louis Lumière, osnivači javnog kina, poduzeli sljedeći korak. U svojoj tvornici u Lyonu braća Lumière razvila su novu rastersku fotografsku ploču, koja je 1907. godine puštena u prodaju pod imenom Autochrome. Kako bi stvorili vlastiti svjetlosni filtar, prekrili su jednu stranu staklene ploče malim okruglim česticama prozirnog škroba, nasumično obojenim primarnim bojama, a zatim pritisnutim. Praznine su ispunili čađom, a na vrh stavili sloj laka kako bi se stvorila vodootpornost. U to vrijeme već se pojavila pankromatska emulzija, a braća Lumière nanijela su je sloj na stražnju stranu ploče. Princip je bio isti kao i Jouleyjev, ali se Lumièreov filter nije sastojao od paralelnih linija, već od točkastog mozaika. Izloženost na dobro osvjetljenje nije prelazio jednu ili dvije sekunde, a izložena ploča je obrađena metodom inverzije, kao rezultat, dobiven je pozitiv boje.

Kasnije je izumljeno još nekoliko rasterskih metoda, ali njihova je slabost bila u tome što su sami filteri apsorbirali oko dvije trećine svjetlosti koja je prolazila kroz njih, a slike su bile tamne. Ponekad su čestice iste boje završavale u blizini na autokromnim pločama, a slika se pokazala mrljavom, no 1913. braća Lumière su izrađivala 6000 ploča dnevno. Autokromne ploče su po prvi put omogućile stvarno dobivanje slika u boji na jednostavan način... Za njima je velika potražnja već 30 godina.

Krhke boje portreta kojeg je snimio nepoznati fotograf oko 1908. sasvim su tipične za Autochrome metodu braće Lumière.
Aditivna metoda "Autochrome" privukla je pozornost šire javnosti na boju, a u Njemačkoj su već bila u tijeku istraživanja u sasvim drugom smjeru. Godine 1912. Rudolf Fischer je otkrio postojanje kemikalija koje, kada se razviju, reagiraju s halogenima osjetljivim na svjetlost u emulziji da tvore netopive boje. Ove kemikalije koje tvore boju - obojene komponente - mogu se dodati u emulziju. Kada se film razvije, boje se obnavljaju, a uz njihovu pomoć nastaju slike u boji koje se potom mogu kombinirati. Du Oron je djelomičnim pozitivima dodao boje, a Fischer je pokazao da se boje mogu stvoriti u samoj emulziji. Fischerovo otkriće vratilo je znanstvenike na subtraktivne metode reprodukcije boja korištenjem boja koje apsorbiraju neke od glavnih komponenti svjetlosti – ovaj pristup je u središtu modernog procesa boje.

U to su vrijeme istraživači koristili standardne boje i eksperimentirali s filmovima u više slojeva emulzije. Godine 1924. u Sjedinjenim Državama stari školski prijatelji Leopold Manne i Leopold Godowsky patentirali su dvoslojnu emulziju – jedan sloj je bio osjetljiv na zelenu i plavo-zelenu, drugi na crvenu. Kako bi kolorizirali sliku, kombinirali su dvostruki negativ s crno-bijelim pozitivom i tretirali ih bojama. No, kada su rezultati Fischerova rada postali poznati 1920-ih, promijenili su smjer istraživanja i počeli proučavati komponente koje tvore boje u troslojnim emulzijama.

Međutim, Amerikanci su otkrili da ne mogu spriječiti da boje “puze” s jednog sloja emulzije na drugi, pa su ih odlučili staviti u razvijač. Ova je taktika donijela uspjeh, a 1935. godine pojavio se prvi subtraktivni film u boji "Koda-Chrome" s tri sloja emulzije. Bio je namijenjen amaterskom kinu, ali godinu dana kasnije pojavio se 35 mm film za proizvodnju folija. Budući da su komponente u boji za ove filmove dodane u fazi razvoja, kupac je snimljeni film morao poslati proizvođaču na obradu. Oni koji su koristili 35 mm film dobili su natrag folije u kartonskim okvirima, spremne za projekciju.

Reklama novog filma u boji tvrtke Agfa 1936. godine
Godine 1936. tvrtka Agfa lansirala je AgfaColor 35 mm pozitiv film u boji, koji je sadržavao obojene komponente u emulziji, što je po prvi put omogućilo fotografima da sami obrađuju filmove u boji. Šest godina kasnije u Sjedinjenim Državama uvedena je metoda Kodakolor koja je proizvela bogate i šarene otiske. Na temelju negativnog procesa, Kodakolor metoda uvela je eru trenutne fotografije u boji. Ispis u boji postao je iznimno popularan, ali se i instant fotografija u boji brzo razvila.

Portret snimljen Polaroid kamerom pokazuje točnost i brzinu reprodukcije boja u instant fotografiji, koja se pojavila 1963.
Još u kasnim 1940-ima, Polaroid Corporation prodao je prvi set za izradu crno-bijelih fotografija za 60 sekundi, a do 1963. godine završena je modernizacija potrebna za proizvodnju fotografija u boji u roku od jedne minute. Vlasnik Polaroid fotoaparata s Polyacolor filmom samo treba kliknuti okidač, povući jezičak i začuđeno gledati kako se ljudi ili predmeti koje je fotografirao u jednoj minuti pojavljuju na bijelom papiru u punoj boji.

Umjetnička fotografija ili, kako su je zvali u zoru svoje pojave, svjetlopis je jedan od najmlađih oblika umjetnosti. Priča umjetnička fotografija seže gotovo dva stoljeća unatrag, što je u povijesnom kontekstu relativno malo. Ipak, u tako kratkom vremenu, umjetnost fotografije uspjela se iz složene vještine, dostupne samo nekolicini, pretvoriti u jedan od najmasovnijih trendova, bez kojeg je suvremeni život nezamisliv.

Prvi fotografski eksperimenti

Moram reći da je pojava fotografije usko povezana s otkrićem optičkih i kemijskih učinaka, što je u konačnici omogućilo takvo epohalno otkriće. Prvi od njih bio je stvaranje takozvane obscura kamere - primitivnog uređaja sposobnog projicirati obrnutu sliku. U stvari, to je bila tamna kutija s malom rupom na jednom kraju, kroz koju su zrake svjetlosti, lomeći se, "naslikale" sliku na suprotnom zidu. Izum kamere obscure posebno se svidio umjetnicima, koji su na mjesto projiciranja slike stavili list papira i skicirali, prekriven tamnom tkaninom.

Efekt kamere obscura, moram reći, otkriven je potpuno slučajno. Najvjerojatnije su ljudi jednostavno primijetili da svjetlost koja pada iz tankog proreza ili okrugle rupe na tamni zid "pokazuje" na njemu obrnutu sliku onoga što se događa vani. Zapravo, pojam "camera obscura" s latinskog je preveden točno kao "mračna soba".

Međutim, sama činjenica otkrića ovog optičkog efekta, koji je napravljen u antičko doba, sama po sebi nije značila izum fotografije. Uostalom, nije dovoljno projicirati sliku, važno ju je i fiksirati na određeni medij.

I ovdje se vrijedi prisjetiti otkrića fenomena fotoosjetljivosti niza materijala. A jedan od izumitelja ovog učinka bio je naš sunarodnjak, poznati političar grof Aleksej Petrovič Bestuzhev-Ryumin.

Kao kemičar amater, primijetio je da otopine soli željeza mijenjaju svoju izvornu boju kada su izložene svjetlosti. Otprilike u isto vrijeme, 1725., fizičar sa Sveučilišta u Galiji, Nijemac Johann Heinrich Schulze, dok je pokušavao stvoriti tvari koje svijetle u mraku, otkrio je da mješavina krede i dušične kiseline s malom količinom otopljenog srebra potamni kada je izložena osvijetliti. U tom slučaju rješenje, koje je u mraku, uopće ne mijenja svoje izvorne karakteristike.

Nakon ovog promatranja, Schulze je proveo nekoliko eksperimenata, gdje je na bocu s otopinom stavio razne papirnate figure. Rezultat je bio fotografski otisak slike, koji je nestao nakon što je svjetlost udarila na površinu ili kada se otopina pomiješala. Sam istraživač svom iskustvu nije pridavao dužnu važnost, ali su nakon njega mnogi znanstvenici nastavili promatrati materijale s fotoelektričnim efektom, što je, zapravo, dovelo do izuma fotografije stoljeće kasnije.

Povijest crno-bijele fotografije

Kao što mnogi vjerojatno znaju, prvu fotografiju snimio je francuski eksperimentator Joseph Nicéphore Niepce davne 1822. godine. Josip je rođen aristokratskih korijena i potjecao je iz bogate obitelji. Otac budućeg "oca fotografije" služio je kao savjetnik kralja Luja XV, a majka mu je bila kći vrlo bogatog odvjetnika. Podrazumijeva se da je Joseph u mladosti stekao izvrsno obrazovanje, studirajući na najprestižnijim fakultetima u Francuskoj.

U početku su roditelji pripremali sina za aktivnosti u crkvenoj sferi, ali mladi Niepce odabrao je drugačiji smjer, postavši časnik revolucionarnih pobunjeničkih snaga. Tijekom neprijateljstava, Joseph Niepce značajno je potkopao svoje zdravlje i dao ostavku, nakon čega se 1795. oženio mladom ljepotom Agnes Ramer i počeo živjeti u Nici, radeći kao stalni državni službenik.

Moram reći da je mladić bio zainteresiran za fiziku i kemiju od djetinjstva, pa se šest godina kasnije vraća u svoj rodni grad, gdje zajedno sa svojim starijim bratom Claudeom počinje raditi na polju inventivne djelatnosti. Od 1816. Niepce je počeo pokušavati pronaći način koji bi omogućio fiksiranje slike koja se pojavljuje u camera obscuri na fizičkom mediju.

Već prvi eksperimenti sa srebrnom soli, koja mijenja boju pod utjecajem sunčeve svjetlosti, pokazali su glavnu tehničku poteškoću izrade prve fotografije. Niepce je uspio nanijeti negativnu sliku, ali prilikom vađenja ploče prekrivene soli s camera obscure, postalo je jasno da je cijela slika nestala. Nakon ovih neuspješnih pokušaja, Josip je odlučio pod svaku cijenu popraviti nastalu sliku.

U svojim daljnjim eksperimentima Niepce se odlučio odmaknuti od upotrebe srebrne soli i obratiti pozornost na prirodni asfalt koji je također mijenjao svoja izvorna svojstva pod utjecajem sunčevog zračenja. Nedostatak ovog rješenja bila je izrazito niska osjetljivost na svjetlo bakrenih ili vapnenačkih ploča obloženih ovom tvari. Ti su pokusi bili uspješni, a nakon nagrizanja asfalta kiselinom ostala je slika na ploči.

Vjeruje se da je prvi uspješan eksperiment u snimanju fotografske slike Joseph Niepce napravio 1822. godine, fotografirajući stol postavljen u svojoj sobi. Nažalost, ta prva fotografija na svijetu nije sačuvana do našeg vremena, a sačuvana je tek kasnija fotografija "Pogled s prozora", koja se s pravom smatra najpoznatijom fotografijom na svijetu. Napravljena je 1826. godine, a za izlaganje je bilo potrebno osam dugih sati.

Ova je slika, u svojoj biti, bila prva negativna slika, a ujedno je bila i reljefna. Potonji učinak postignut je jetkanjem ploče prekrivene asfaltom. Prednost metode bila je mogućnost stvaranja velikog broja ovakvih slika, no nedostatak je bio očit - tako duga ekspozicija ju je činila pogodnom samo za snimanje statičnih subjekata, ali je bila potpuno neprikladna čak ni za portretnu fotografiju. Ipak, Niepceovi eksperimenti dokazali su svijetu da je snimanje slike u pinhole kameru moguće i dali poticaj istraživanjima drugih znanstvenika koji su nam otvorili svijet tradicionalne fotografije.

Tako je već 1839. drugi istraživač, Jacques Daguerre, najavio novu metodu dobivanja fotografske slike na posrebrenoj bakrenoj ili potpuno srebrnoj ploči. Daguerreova tehnologija podrazumijevala je premazivanje takve fotografske ploče srebrnim jodidom – slojem osjetljivim na svjetlost koji je na njoj nastao tijekom obrade jodnim parama. Daguerre je uspio popraviti sliku zahvaljujući korištenju živine pare i kuhinjske soli.

Pokazalo se da je tehnologija, kasnije nazvana dagerotipija, mnogo savršenija od Niepceove metode dobivanja fotografske slike. Konkretno, ekspozicija ploče zahtijevala je mnogo manje vremena (od 15 do 30 minuta), a kvaliteta slike bila je puno veća. Osim toga, dagerotipija je omogućila dobivanje pozitivne slike, što je također bilo značajno poboljšanje u odnosu na negativnu sliku koju je dobio Niepce. Dugi niz desetljeća upravo je dagerotipija bila praktički jedina metoda fotografiranja primjenjiva u stvarnom životu.

Moram reći da je u isto vrijeme u Engleskoj William Henry Fox Talbot stvorio još jednu metodu dobivanja fotografskih slika, koju je nazvao kalotipijom. Fotoosjetljivi element u Talbot pinhole kameri bio je papir tretiran srebrnim kloridom. Tehnologija je davala dobru kvalitetu slike i bila je prikladna za kopiranje, za razliku od Daggerovih ploča. Izlaganje papira zahtijevalo je jednosatnu ekspoziciju. Osim toga, 1833. godine umjetnik po imenu Hercule Florence također je najavio vlastitu metodu dobivanja fotografske slike pomoću srebrnog nitrata. Međutim, tih godina ovu metodu nije dobila distribuciju, ali je u budućnosti slična tehnika bila temelj za stvaranje staklenih ploča i filmova, koji su tijekom mnogih desetljeća postali odlučujući nositelj slike za fotografiju.

Inače, pojavu pojma "fotografija" svijet duguje astronomima Johnu Herschelu i Johannu von Medleru koji su ga prvi uveli u upotrebu 1839. godine.

Povijest fotografije u boji

Kao što znate, prva Niepceova fotografija, kao i sve naknadne dobivene slike, bile su isključivo jednobojne ili, kako smo mi govorili, crno-bijele. Međutim, malo ljudi zna da se već sredinom 19. stoljeća pokušavala dobiti slika u boji. Upravo su ti eksperimenti dali poticaj povijesti razvoja u svijetu fotografije u boji.

Prvom uspješno izrađenom i fiksiranom fotografijom u boji može se smatrati slika koju je 1861. godine dobio istraživač James Maxwell. Istina, tehnologija za dobivanje takve fotografije pokazala se iznimno teškom: slika je snimljena s tri kamere odjednom, na koje su postavljena tri svjetlosna filtera (po jedan) crvene, zelene i plave boje. Prilikom projiciranja ove slike bilo je moguće reproducirati boje okolne stvarnosti. Međutim, ova tehnika očito nije bila prikladna za široku upotrebu.

Otkriće senzibilizatora - tvari koje povećavaju osjetljivost spojeva srebra na svjetlosne zrake različitih duljina - omogućilo je približavanje fotografije u boji praktičnoj implementaciji. Po prvi put senzibilizatore je nabavio fotokemičar Hermann Wilhelm Vogel koji je razvio kompoziciju osjetljivu na djelovanje valova u zelenom dijelu svjetlosnog spektra.

Otkriće ovog fizičkog fenomena omogućilo je realizaciju praktičnog utjelovljenja fotografije u boji, čiji je utemeljitelj bio Vogelov učenik Adolf Mitte. Stvorio je nekoliko tipova senzibilizatora koji su fotografsku ploču učinili osjetljivom u cijelom svjetlosnom spektru, te razvio prvu verziju kamere koja je sposobna generirati sliku u boji. Takvu fotografiju moguće je tiskati metodom tiska i također demonstrirati pomoću posebnog projektora s tri snopa različitih boja.

Moram reći da veliku ulogu u razvoju Mitteove tehnologije i, što je najvažnije, u njenoj praktičnoj implementaciji ima ruski fotograf Sergej Prokudin-Gorsky, koji je poboljšao metodu, stvorio vlastiti senzibilizator i napravio nekoliko tisuća fotografija u boji udaljenim krajevima Ruskog Carstva. Rad fotoaparata Prokudin-Gorskyja temeljio se na principu razdvajanja boja, koji je danas temelj za rad bilo koje tiskarske opreme, kao i matrica digitalnih fotoaparata. Međutim, djela Prokudina-Gorskog toliko su zanimljiva da smo odlučili razmotriti značajke njihovog stvaranja u zasebnom ČLANAK.

Moram reći da je tehnologija odvajanja boja bila daleko od jedina koja se koristila za stvaranje slika u boji. Tako su 1907. godine "očevi kinematografije", braća Lumiere, predstavili vlastitu metodu dobivanja slike u boji pomoću posebnih fotografskih ploča, koju su nazvali "Autochrome". Metoda Lumière imala je mnoge nedostatke, bila je inferiorna u kvaliteti u odnosu na tehnologiju Prokudin-Gorskyja i, zapravo, Mittea, ali je bila jednostavnija i pristupačnija. Istodobno, same boje na fotografiji nisu se razlikovale po visokoj trajnosti, slika je bila pohranjena isključivo na pločama, a sam se okvir pokazao prilično zrnatim. Međutim, upravo se Lumièreova tehnologija pokazala kao naj"žilavija" koja je postojala sve do 1935. godine, kada je Kodak uveo metodu za dobivanje fotografija u boji nazvanu Kodachrome. U isto vrijeme, tehnologija Agfacolor uvedena je tri godine ranije. Sljedeća prekretnica u razvoju fotografije u boji bila je prezentacija Polaroidova instant foto sustava 1963. godine, nakon čega je uslijedilo uvođenje prve digitalne tehnologije snimanja.

Povijest digitalne fotografije

Pojava digitalna fotografija uvelike se povezuje s razvojem svemirskih programa i "trkom u naoružanju" između Sjedinjenih Država i Sovjetskog Saveza. Tada su razvijene prve tehnike snimanja digitalne slike i njezinog prijenosa na daljinu. Podrazumijeva se da nam je razvoj tehnologije omogućio da je u budućnosti iznesemo na komercijalno tržište.

Mora se reći da prve digitalne kamere korištene u svemirskim letjelicama nisu omogućavale prikaz slika na fizičkim medijima. Isti nedostatak bio je inherentan prvim digitalnim fotoaparatima, koje je predstavio Texas Instruments 1972. godine, kao i prvom digitalnom fotoaparatu Mavica, koji se pojavio nešto kasnije, a razvila ga je japanska tvrtka Sony. Međutim, ovaj nedostatak je prilično brzo otklonjen, a sljedeće verzije Mavice mogle su se spojiti na pisač u boji za ispis slika.

Nedvojbeni uspjeh omogućio je tvrtki Sony da prva uspostavi komercijalnu proizvodnju digitalnih fotoaparata u različitim verzijama s općim nazivom Mavica (Magnetska video kamera). Zapravo, ova kamera je bila video kamera koja je sposobna raditi u “freeze frame” modu i sposobna je stvoriti fotografsku sliku s dimenzijom 570x490 piksela, koju je zabilježio senzor baziran na CCD matrici. Kasnije inačice kamere omogućile su odmah snimanje dobivenih fotografija na diskete, koje su se odmah mogle koristiti na računalu.

Moram reći da je upravo pojava ovih kamera stvorila neviđenu senzaciju. Procijenite sami - za dobivanje fotografske slike nije bilo potrebno posebno znanje, rad s reagensima, korištenje laboratorija. Slika je dobivena odmah i mogla se odmah pogledati na zaslonu računala, koji je u to vrijeme postajao sve popularniji. Jedina mana ovakvog pristupa bila je izrazito niska kvaliteta dobivene "slike" u usporedbi s filmom.

Značajan iskorak u povijesti digitalne fotografije bio je njezin ulazak u profesionalni segment tržišta. Prije svega, prednosti digitalne fotografije postale su jasne novinarima koji su trebali brzo prenijeti rezultat snimanja izdavaču. U isto vrijeme, kvaliteta digitalne fotografije mogla bi odgovarati većini novina. Za tu ciljanu publiku Kodak je 1992. predstavio prvi fotoaparat profesionalnog razreda s indeksom DCS 100, koji je napravljen na temelju popularne Nikon F3 reportaže "DSLR" tih godina. Treba reći da se uređaj, zajedno s diskom za pohranu, pokazao vrlo glomazan (kamera je zajedno s vanjskom jedinicom težila oko pet kilograma), a cijena mu se približavala 25.000 dolara, unatoč činjenici da je kvaliteta fotografija je bilo dovoljno samo za novinski tisak. Bez obzira na to, novinari su brzo shvatili prednosti brzog prijenosa i obrade slike.

Nekoliko godina kasnije na tržištu su se pojavili prvi modeli kamera "za sve", uključujući Appleov razvoj digitalnog fotoaparata QuickTake 100. Njegova cijena od 749 dolara upućivala je na to da bi nova tehnologija mogla biti prilično pristupačna prosječnom potrošaču. Potom je brzi razvoj računalnih i mrežnih tehnologija pridonio daljnjem usavršavanju tehnologije, što je rezultiralo gotovo potpunom istiskivanjem filma iz većine žanrova fotografije, uključujući i profesionalnu sferu. To je postalo moguće kao rezultat pojave kamera s Veliki broj senzore, uključujući modele od 35 mm, kao i digitalne kamere srednjeg formata temeljene na visokokvalitetnim senzorima. Kao rezultat toga, kvaliteta digitalne fotografije dostigla je kvalitativno novu razinu.

Zapravo, pokušaji dobivanja fotografija u boji počeli su već sredinom 19. stoljeća, ubrzo nakon toga. Ali mnoge tehničke poteškoće čekale su izumitelje. Osim snimanja u boji, bilo je velikih problema s pravilnom reprodukcijom boja. Zbog raznih tehničkih poteškoća rašireno uvođenje fotografije u boji u život potrajalo je više od stotinu godina. Ipak, zahvaljujući naporima entuzijasta, danas možemo vidjeti prilično kvalitetne fotografije u boji 19. i početka 20. stoljeća.

Karirana vrpca se smatra prvom fotografijom u boji na svijetu. Pokazao ju je poznati engleski fizičar James Maxwell tijekom predavanja o osobitostima vida boja na Kraljevskom institutu u Londonu 17. svibnja 1861. godine.

No, Maxwell se nije ozbiljno bavio fotografijom, a pionir fotografije u boji postao je Francuz Louis Arthur Ducos du Oron. 23. studenog 1868. patentirao je prvu metodu dobivanja fotografija u boji. Metoda je bila prilično komplicirana i uključivala je trostruko snimanje željenog objekta kroz svjetlosne filtere, a željena fotografija dobivena je spajanjem tri ploče različitih boja.

Fotografije Louisa Ducosa du Orona (1870-e)

Godine 1878. Louis Ducos du Oron predstavio je svoju kolekciju fotografija u boji na Svjetskoj izložbi u Parizu.

Godine 1873. njemački fotokemičar Hermann Wilhelm Vogel otkrio je senzibilizatore - tvari sposobne povećati osjetljivost spojeva srebra na zrake različitih valnih duljina. Zatim je drugi njemački znanstvenik, Adolf Mite, razvio senzibilizatore koji fotografsku ploču čine osjetljivom na različite dijelove spektra. Dizajnirao je i trobojnu kameru i trosnopni projektor za prikaz dobivenih slika u boji. Ovu opremu prvi je u akciji demonstrirao Adolf Miethe u Berlinu 1902. godine.

Fotografije Adolphea Mitea (početak 20. stoljeća)

Pionir fotografije u boji u Rusiji bio je Sergej Mihajlovič Prokudin-Gorsky, koji je poboljšao metodu Adolfa Mitea i postigao vrlo kvalitetnu reprodukciju boja. Početkom 20. stoljeća putovao je rusko carstvo, napravivši mnoge izvrsne fotografije u boji (do danas ih je preživjelo oko dvije tisuće).

Fotografije Prokudin-Gorsky (Rusija, početak 20. stoljeća)

Ipak, bilo je nezgodno dobiti jednu sliku u boji od tri, da bi fotografija u boji postala masovna, metoda je morala biti pojednostavljena. Braća Lumiere, poznati izumitelji kinematografije, preuzeli su ovaj zadatak. 1907. demonstrirali su svoju Autochrome metodu, koja je proizvela sliku u boji na staklenoj ploči.

Neki od "autohroma" (početak 20. stoljeća)

Tijekom sljedećih 30 godina, Autochrome je postao glavna metoda dobivanja fotografija u boji za mase, sve dok Kodak nije razvio sofisticiraniju metodu fotografije u boji.

"Pogled s prozora na Le Gras" - fotografija je već bila stvarna.

Izvorna slika na ploči izgleda vrlo specifično:

digitalizacija

Niepce je fotografirao pogled s prozora vlastite kuće, a ekspozicija je trajala punih osam sati! Krovovi najbližih zgrada i dio dvorišta ono su što možete vidjeti na ovoj fotografiji.

Bio je to snimak stola za piknik postavljenog 1829. godine.

Niepceova metoda nije bila prikladna za fotografske portrete.

Ali francuski umjetnik u tome je i uspio - njegova metoda je bila dobra u prenošenju polutonova, a kraća ekspozicija omogućila je fotografiranje živih ljudi. Louis Daguerre surađivao je s Niepceom, ali mu je trebalo nekoliko godina nakon Niepceove smrti da dovrši izum.

Prva dagerotipija nastala je 1837 i zastupao

snimak Daguerreove umjetničke radionice

Daguerre. Boulevard du Temple 1838

(Prva svjetska fotografija s osobom).

Crkva Holyrood, Edinburgh, 1834

1839. – Pojavili su se prvi fotografski portreti ljudi, žena i muškaraca.

Lijevo - Amerikanka Dorothy Katherine Draper, čija je fotografija koju je snimio učeni brat postala prvi fotografski portret u Sjedinjenim Državama i prvi fotografski portret žene otvorenih očiju

Ekspozicija je trajala 65 sekundi, Dorothyno je lice moralo biti prekriveno debelim slojem bijelog pudera.

A s desne strane je nizozemski kemičar Robert Cornelius, koji se uspio fotografirati.

Njegova fotografija, snimljena u listopadu 1839. je prvi fotografski portret

u povijesti općenito. Oba ova eksperimentalna portreta, po mom mišljenju, izgledaju ekspresivno i ležerno, za razliku od kasnijih dagerotipa, na kojima su ljudi zbog pretjeranog stresa često izgledali kao idoli.

Od preživjelih dagerotipa

Prva erotska fotografija koju je snimio Louis Jacques Mandé Daguerre 1839. godine.

Na dagerotipi iz 1839. - Luka Ripetta u Italiji. Međutim, prilično detaljna slika, na nekim mjestima sjena je sve pojela u potpuno crno.

A na ovoj fotografiji Pariza možete vidjeti poznati Louvre s rijeke Seine. Svejedno 1839. Smiješno je - mnoga umjetnička djela izložena u Louvreu i koja se danas smatraju antičkim još nisu nastala u vrijeme snimanja.

Već u prvoj godini svog postojanja dagerotipija je zadržala mnoge otiske prošlosti. Širenje nova tehnologija išao vrlo intenzivno, iznenađujuće intenzivno za novitet tako neobičan u to vrijeme. Davne 1839. ljudi su već fotografirali čak i stvari poput muzejskih zbirki kao što je ova zbirka školjki.

Došla je sljedeća godina, 1840. Čovjek je sve više postajao tema za fotografije. Ovo je prva fotografija osobe u puna visina(puna, a ne mala mutna silueta). Na njemu vlastitim očima možemo vidjeti atribut života elite prošlosti, već u to vrijeme drevnu tradiciju - osobnu kočiju spremnu za putovanje i elegantnog slugu koji poziva putnike da zauzmu svoja mjesta. Istina, ne poziva nas – malo kasnimo. Već 170 godina.

Ali na ovoj fotografiji iste godine - obitelj velikog Mozarta. Iako to nije dokazano, postoji 90% šanse da je starija žena u prvom redu Constance Mozart, supruga glazbenika. I ova i prethodne fotografije omogućuju nam da barem malo dođemo u dodir s onim vremenima koja su se već 1840. smatrala dubokom prošlošću.

Odmah se nameće ideja da nam dagerotipije mogu prenijeti neke tragove još starijeg doba – 18. stoljeća. Tko je najstarija osoba snimljena na najstarijim fotografijama? Možemo li vidjeti lica ljudi koji su većinu života živjeli u 18. stoljeću? Neki ljudi žive i do 100 godina i više.

Daniel Weldo, rođen 10. rujna 1762., bio je u rodu s američkim predsjednikom Johnom Adamsom. Ovaj čovjek se borio za vrijeme američke revolucije, a na fotografiji ga vidimo u 101. godini života.

Hughes Brady, poznati američki general, rođen 29. srpnja 1768., imao je čast sudjelovati u ratu 1812. godine.

I za kraj, jedan od prvih bijelaca rođenih na američkom kontinentu - Konrad Heyer, koji je pozirao fotografu davne 1852. godine u dobi od 103 godine! Služio je vojsku pod zapovjedništvom samog Georgea Washingtona i sudjelovao u revoluciji. Ljudi iz 17. stoljeća - iz 16xx godina - gledali su u iste oči u koje gledamo sada!

1852. – Snimljena je najstarija osoba koja je ikada pozirala za fotografiju. Pozirao fotografu u 103. godini!

Za razliku od Niepcea, Louis Daguerre ostavio je vlastiti fotografski portret kao nasljeđe čovječanstvu. Bio je tako impozantan i zgodan gospodin.

Štoviše, zahvaljujući njegovoj dagerotipi, do nas je došla fotografija njegovog konkurenta iz Engleske Williama Henryja Foxa Talbota. 1844. godine

Talbot je izumio bitno drugačiju tehnologiju fotografije, mnogo bližu filmskim kamerama 20. stoljeća. Nazvao ga je kalotypy - neestetski naziv za osobu koja govori ruski, ali na grčkom znači "lijepi otisak" (kalos-typos). Može se koristiti naziv "talbotypy". Zajedničko između kalotipa i filmskih kamera leži u prisutnosti međufaza - negativa, zbog kojeg se može snimiti neograničen broj fotografija. Zapravo, pojmove "pozitiv", "negativ" i "fotografija" skovao je John Herschel pod dojmom kalotipa. Talbotov prvi uspješan eksperiment datira iz 1835. godine – slika prozora u opatiji u Lacocku. Negativ, pozitiv i dvije suvremene fotografije za usporedbu.

Godine 1835. napravljen je samo negativ; Talbot je konačno shvatio proizvodnju pozitiva tek 1839., prezentirajući javnosti kalotip gotovo istodobno s dagerotipom. Dagerotipije su bile kvalitetnije, puno jasnije od kalotipa, ali su zbog mogućnosti kopiranja kalotipije ipak zauzele svoju nišu. Osim toga, nemoguće je jednoznačno reći da su Talbotove slike ružne. Na primjer, voda na njima ispada mnogo življa nego na dagerotipijama. Evo, na primjer, jezera Catherine u Škotskoj – snimak iz 1844. godine.

19. stoljeće ugledalo je svjetlo. U 1840-ima fotografija je postala dostupna svim više ili manje bogatim obiteljima. A mi, nakon gotovo dva stoljeća, možemo vidjeti kako su obični ljudi tog vremena izgledali i što su imali na sebi.

Obiteljska fotografija iz 1846. - bračni par Adams s kćeri. Često možete naići na spominjanje ove fotografije kao posthumne, na temelju poze djeteta. Zapravo, djevojka samo spava, živjela je do 1880-ih.

Dagerotipi su doista vrlo detaljni i zgodno ih je koristiti za proučavanje mode prošlih desetljeća. Anna Minerva Rogers Macomb snimljena je 1850. godine.

Prvi uređaji za provedbu letova do ljudi bili su baloni. Slika prikazuje slijetanje jedne od ovih kugli 1850. godine na perzijski trg (danas teritorij Irana).

Fotografija je postajala sve popularnija, novopečeni fotografi snimili su ne samo primetne portrete uštirkanih lica, već i vrlo živahne prizore svijeta oko sebe. 1852., Anthony Falls.

Ali ova fotografija iz 1853. je, po mom mišljenju, uopće remek djelo. Charles Negre ga je snimio na krovovima katedrale Notre Dame, pozirao mu je umjetnik Henry Le Sec. Obojica su pripadali prvoj generaciji fotografa.

Savjest ruske književnosti, Lev Nikolajevič Tolstoj - ovako je izgledao 1856. godine. Na njega ćemo se vratiti kasnije, i to cijela dva puta, jer su ga, unatoč asketizmu ovog čovjeka i njegovoj bliskosti s običnim ljudima, iznenađujuće ustrajno privlačile napredne tehnologije, pokušavajući uhvatiti njegovu sliku.

Pojavljivalo se sve više novih načina fotografiranja. Ovdje je ferotip iz 1856. - malo zamagljena, ali na svoj način ugodna slika, njezini meki polutonovi izgledaju prirodnije od podebljanih, jasnih kontura dagerotipa.

Budući da se fotografiranje pojavilo na raspolaganju ljudima, to znači da se u nekom trenutku trebala javiti želja za izmjenom rezultirajuće slike, kombiniranjem dvije različite slike ili iskrivljavanjem. 1858. - godina kada je napravljena prva fotomontaža. “Fading away” naziv je ovog djela, sastavljenog od pet različitih negativa. Prikazuje djevojku koja umire od tuberkuloze. Kompozicija je jako emotivna, međutim, još uvijek ne razumijem zašto je ovdje fotomontaža. Ista se scena mogla napraviti i bez njega.

Iste godine snimljena je prva fotografija iz zraka. Da biste to učinili, bilo je potrebno pričvrstiti minijaturnu kameru na noge pitome ptice. Kako je čovjek tada bio bespomoćan...

Scena iz 60-ih ... 1860-ih. Nekoliko ljudi odlazi na putovanje jedinim oblikom prijevoza koji je tih godina bio dostupan.

Bejzbolski tim “Brooklyn Excelsiors”. Da, omiljeni sport Amerikanaca ima dugu povijest.

Prva fotografija u boji je 1861.
Kao i većina drugih eksperimentalnih fotografija, ova slika nije bogata sadržajem. Kockasta vrpca iz škotskog outfita cijela je kompozicija s kojom je slavni znanstvenik James Clerk Maxwell odlučio eksperimentirati. Ali je u boji. Istina, kao i snimke Leona Scotta, pokusi s bojom ostali su eksperimenti, a trebalo je čekati još nekoliko godina prije redovitog dobivanja slika u boji iz prirode.

Inače, na slici je i sam fotograf.

Pokušali su fotografiji pronaći i praktičnu primjenu. Guillaume Duchenne, francuski neuroznanstvenik, koristio je fotografiju kako bi javnosti predstavio svoje eksperimente o proučavanju prirode ljudskih izraza lica. Stimulirajući mišiće lica elektrodama, nastojao je reproducirati izraze poput radosti ili agonije. Njegovi fotografski izvještaji 1862. postali su jedna od prvih knjižnih fotografskih ilustracija koje nisu bile umjetničke, već znanstvene naravi.

Neke od starih fotografija izgledaju vrlo neobično. Snažan kontrast i oštri obrisi stvaraju iluziju da gospođa sjedi usred svite u potpunosti isklesane od kamena. 1860-ih godina.

Šezdesetih godina 19. stoljeća u redovima su još uvijek bili najstvarniji japanski samuraji. Ne prerušeni glumci, već samuraji kakvi jesu. Ubrzo nakon snimanja fotografije, samuraj će biti ukinut kao imanje.

Japanski veleposlanici u Europi. 1860-ih godina. Fukuzawa Yukichi (drugi slijeva) bio je prevoditelj englesko-japanski.

Sačuvane slike i obični ljudi, a ne samo predstavnici visokog društva. Na fotografiji 1860-ih - veteran američke vojske sa suprugom.

Kao što sam spomenuo, stare fotografije su često bile vrlo jasne i detaljne. Ulomak fotografskog portreta Abrahama Lincolna, snimljenog 1863. - njegove oči zatvori... U cjelini, ova fotografija izgleda kao odjek nečega vrlo udaljenog, ali kada zumirate, sve se mijenja. Stoljeće i pol nakon smrti ovog čovjeka, njegov pogled mi se još uvijek čini vrlo živim i pronicljivim, kao da stojim pred živim i živim Lincolnom.

Još nekoliko materijala o životu izvanredne osobe. Lincolnova prva inauguracija 1861. - ova fotografija se upečatljivo razlikuje od većine fotografija 19. stoljeća. Ugodna atmosfera obiteljskih fotografija usred viktorijanskih odaja i monumentalnost portreta uštirkanih slavnih kao da je nešto davno prošlo, dok se uzavrela gomila čini mnogo bližom bučnoj svakodnevici 21. stoljeća.

Lincoln tijekom američkog građanskog rata Sjever-Jug, 1862. Ako želite, možete pronaći mnoštvo fotografskih materijala o samom ratu, snimljenih izravno na bojištu, u vojarnama i tijekom prebacivanja postrojbi.

Lincolnova druga inauguracija, 1864. U sredini se može vidjeti i sam predsjednik kako drži papir.

Opet građanski rat - šator koji služi kao lokalni poštanski ured negdje u Virginiji, 1863.

U međuvremenu je u Engleskoj mnogo mirnije. 1864., fotograf Valentin Blancherd snimio je uobičajenu šetnju King's Roadom u Londonu.

Fotografija iste godine - glumica Sarah Bernhardt pozira za Paula Nadara. Slika i stil koji je odabrala za ovu fotografiju toliko su neutralni i bezvremenski da je fotografija mogla biti označena kao 1980., 1990. ili 2000., a to gotovo nitko ne bi mogao osporiti, jer mnogi fotografi i dalje snimaju na crno-bijeli film... .

Prva fotografija u boji je 1877.
No, vratimo se fotografiji. Bilo je vrijeme da se snimi nešto impresivnije u boji od komada raznobojne krpe. Francuz Ducos de Auron pokušao je to učiniti metodom trostruke ekspozicije – odnosno fotografiranjem iste scene tri puta kroz svjetlosne filtere i kombiniranjem različitih materijala tijekom razvoja. On je nazvao svoj put heliokromija... Ovako je grad Angoulême izgledao 1877.:

Reprodukcija boja na ovoj slici je nesavršena, na primjer, gotovo da nema plave boje. Mnoge životinje s dikromatskim vidom svijet vide na približno isti način. Evo varijacije koju sam pokušao učiniti realističnijom podešavanjem balansa boja.

A evo još jedne opcije, možda najbliže tome kako fotografija izgleda bez korekcije boja. Možete zamisliti da gledate kroz jarko žuto staklo i tada će učinak prisutnosti biti najjači.

Manje poznata fotografija od Orona. Pogled na grad Agen. Općenito, izgleda prilično čudno - paleta boja je potpuno drugačija (jarko plava), datum je također neugodan - 1874., odnosno ova fotografija tvrdi da je starija od prethodne, iako se smatra da je prethodna fotografija najstarije sačuvano Oronovo djelo. Sasvim je moguće da je od heliokromije iz 1874. ostao samo otisak, a original je nepovratno izgubljen.

Mrtva priroda s pijetlom još je jedna Oronova heliokromija, napravljena 1879. Teško je procijeniti što vidimo na ovoj fotografiji u boji – snimak plišanih ptica ili fotokopiju rukom nacrtane slike. Barem je prikaz boja impresivan. Ipak, nije dovoljno dobra da opravda tako složen fotografski proces. Stoga Oronova metoda nikada nije postala glavna metoda fotografije u boji.

Ali crno-bijelo je cvjetalo. John Thompson bio je fotograf koji je svom radu pristupio s umjetničkog stajališta. Smatrao je da pametni i uredni intelektualci, uglađeni članovi kraljevskih obitelji, strogi generali i pretenciozni političari nisu sve što može biti zanimljivo za fotografiju. Postoji drugi život. Jedno od njegovih najpoznatijih djela, snimljenih 1876. ili 1877. godine, je fotografija umorne prosjakinje koja u tuzi sjedi kraj trijema. Naziv djela je "The Unhappy - Life on the Streets of London".

Željeznice su bile prvi gradski način prijevoza; do 1887. imale su već pedesetogodišnju povijest. Ove godine snimljena je fotografija željezničke stanice Minneapolis junction. Kao što vidite, teretni vlakovi i umjetni urbani krajolik ne razlikuju se mnogo od modernih.

Ali kultura i načini njezina predstavljanja tih godina bili su potpuno drugačiji. Radio i televizija, internet i multimedijske knjižnice - sve će se to pojaviti kasnije, mnogo, mnogo godina kasnije. Do tada su ljudi, ne napuštajući svoje domove, iz novina mogli crpiti samo verbalne opise svakodnevnog života, tradicije i kulturnih predmeta drugih zemalja. Jedini način da dublje dođete u dodir s kulturom cijeloga svijeta, svojim očima vidite njezine artefakte, jesu putovanja i izložbe, primjerice Svjetska izložba, najgrandiozniji događaj tog vremena. Posebno za izložbu, na inicijativu princa-supruge Engleske, sredinom 19. stoljeća izgrađena je Kristalna palača - građevina od metala i stakla, ogromna čak i po standardima modernih trgovačkih i zabavnih centara. Izložba je završila, ali je Kristalna palača ostala i postala stalno mjesto za izlaganje doslovno svega – od antikviteta do najnovijih tehničkih inovacija. U ljeto 1888. godine u ogromnoj koncertnoj dvorani Kristalne palače održan je Handel festival - raskošna glazbena predstava u kojoj su sudjelovale stotine glazbenika i tisuće pjevača i pjevača. Kolaž fotografija prikazuje koncertnu dvoranu u raznim godinama postojanja Kristalne palače do njene smrti u požaru 1936. godine.