Što je simbolizam? Ruska književnost – simbolizam Originalnost simbolizma

Simbolizam je jedan od najsloženijih i najkontroverznijih pravaca u ruskoj književnosti na prijelazu iz 19. u 20. stoljeće. Porijeklo simbolizma bilo je vrlo raznoliko, razni pisci su do njega dolazili na duboko individualne načine, dajući ovom pokretu iznimnu raznolikost, kada su se čak i njegovi priznati “vođe” ponekad odlučno razilazili u definiranju “metode čistog simbolizma”.

S jedne strane, simbolisti su se oslanjali na Platonove idealističke ideje i voljeli ih izražavati Goetheovim riječima: „Sve što je prolazno samo je simbol“. Za njih je sve postalo mistično, uzbudljivo nejasno. Svaki predmet nosi “odraz, koso prelomljenu zraku božanskog”. Svaki događaj zemaljskog života samo označava, simbolizira nešto što se događa u drugom, idealnom, onozemaljskom svijetu. Sam život, prema prikladnoj definiciji suvremenog istraživača L. K. Dolgopolova, predstavljen je simbolistima "u obliku neke vrste vanjskog pokrova, koji u svojim dubinama skriva nešto važnije, strašnije i kaotično, ali nevidljivo "jednostavnom oku" ”” Dolgopolov L.K. Povijest ruske poezije u 2 sveska T. 2. - L.: Nauka, 1969. - str. 257.

Sve ih je to, činilo se, trebalo daleko udaljiti – a neke je i udaljilo – od “niske” stvarnosti s njezinim aktualnim tjeskobama, potrebama i brigama. Ali, s druge strane, uza svu svoju odbojnost prema okolnom životu, simbolisti su zapravo bili proizvod određenog doba, njegova “djeca”. Doba gigantskih društvenih prevrata, ratova i revolucija bilo je pred vratima, a simbolisti su već osjećali određene “podzemne potrese”, iako su ih tumačili u religiozno-mističnom duhu. Na iznenađujući način, simbolizam i realizam spojit će se u djelu A. Bloka.

Ruski simbolizam preuzeo je niz estetskih i filozofskih stavova sa Zapada, ali ih je revidirao kroz učenja Vl. Solovjev "o duši svijeta". Ruski pjesnici simbolisti s bolnom su žestinom proživljavali problem osobnosti i povijesti, njihovu “tajanstvenu vezu” s vječnošću, sa suštinom univerzalnog “svjetskog procesa”. Za njih je unutarnji svijet osobe pokazatelj općeg tragičnog stanja "strašnog svijeta" ruske stvarnosti, osuđenog na smrt. Simbolizam je uključivao dvije generacije pjesnika. Prvi su uključivali D. S. Merezhkovsky, V. Ya. Bryusov. K. D. Balmont. U drugom - A. A. Blok, A. Bely, V. I. Ivanov.

Kao dominantno obilježje ruskog simbolizma može se izdvojiti njegov “panesteticizam”, koji se sasvim jasno očituje kako u implicitnoj (umjetničko stvaralaštvo), tako i u eksplicitnoj (kritičko-teorijski program) estetici pokreta, te u njegovoj tematici i u njegov odnos prema tradiciji i suvremenoj stvarnosti i kulturi.

Pojam “panestetizam” (kao dominantna oznaka “slike svijeta” i poetike simbolizma) nipošto nije sinonim za “estetizam” i apologiju Ljepote. Riječ je o percepciji i umjetničkoj rekreaciji svijeta kao, u osnovi, “estetskom fenomenu” iu svjetlu određenih estetskih ideja, primjerice u umjetničkim ili kritičko-teorijskim oprekama: ljepota - ružnoća; harmonija – nesklad; prostor --kaos; umjetnost ("san") - "proza života"; kreativnost - izvankreativni svijet "filistarstva" itd.

Simbolistički "panestetizam" u ruskoj književnosti manifestirao se u tri glavne varijante:

· „panestetski“ princip oštro je suprotstavljen svakoj izvanestetskoj stvarnosti i njezin je „antipod“, „pobuna“ protiv nje. Njegovo jedino utjelovljenje je unutarnji svijet "ja";
· svijet “panestetičkog” promišlja se utopijski - kao sila koja preobražava izvanestetsku stvarnost (kod potonje se u pravilu u ovom slučaju naglašava njezina potencijalna uključenost u visoke principe bića). Ljepota tvori novi svijet, u koji će ući i Dobrota; objektivna istina se bezuvjetno prihvaća kao “istina o ljepoti” - osnovi svemira;
· „panestetičko“ u oblicima ljepote i harmonije javlja se kao najviša vrijednost, ali je njegova suprotnost „stvarnosti“ osjetno oslabljena, jer se „lijepo“ ili ograđuje od izvanestetske stvarnosti, izbjegava je, živi po svome zakonitosti, ili se nalazi u samom “slatkom životu” obilježja estetike; pitanja odnosa Ljepote i Dobra te s “ontološkom” istinom u pravilu se ne postavljaju.

Lako je primijetiti da je prvi od tih podsustava (“buntovni panesteticizam”) ostvaren “dekadencijom”, drugi (“utopijski panesteticizam”) stvaralaštvom “mlađih simbolista”, treći (“intrinzični esteticizam”) onom “modernističkom” periferijom simbolizma, koja je povezana s idejama o “čistoj” Ljepoti.

D. S. Merezhkovsky (1866-1941) bio je jedan od prvih koji je opravdao potrebu izbora između umjetnosti "umjetničkog materijalizma" i umjetnosti "strastvenih idealnih poriva duha", pri čemu se opredijelio svakako u korist potonjeg. Uzrokom propadanja književnosti smatrao je prevlast realističke metode, proklamiranu "čistu" umjetnost, njezin sadržaj mistični zaplet i mesijansku ulogu kulture, groteskno poimanje stvarnosti. Merezhkovsky vjeruje da prava umjetnost treba uključivati složene simbole, mistične sadržaje i nova sredstva umjetničkog utjecaja. Poezija počinje tamo gdje postoji poticaj ka idealnom značenju vječnih slika

K. D. Balmont promatra umjetnost u istom duhu. Simbolizam u poeziji definira kao poeziju u kojoj se organski i nenasilno spajaju dva sadržaja: skrivena apstrakcija i očita ljepota. Poezija je ono gdje postoji poticaj ka novom spoju boja i zvukova u njihovoj neodoljivoj uvjerljivosti. Balmontovu poeziju karakterizira samopotvrđivanje snažne osobnosti, entuzijastično promišljanje prirode, misaona neodređenost i egoistični kodeks odabranosti.

V. Ya. Bryusov jedna je od središnjih figura ruskog simbolizma. U njegovoj poeziji i teoretskim djelima taj se pokret javlja u svom najcjelovitijem, najrazvijenijem i potkrijepljenom obliku. Uvjeren je da je prava umjetnost elitistička. Ne može biti svima dostupna i razumljiva. Samo mudrac može istinski razumjeti umjetnika. V. Brjusov je naglašavao autonomiju umjetnosti, njenu neovisnost kako od znanosti i racionalnog znanja, tako i od religije i mistike, a simbolizam smatra samo umjetnošću, videći u njemu posebnu metodu. Sadržaj njegove poezije postaje tema odlaska s ovoga svijeta, poniranja u unutarnji svijet, poriva prema transcendentalnom, nezemaljskom svijetu, epifanija i slutnji.

Druga generacija simbolista , na temelju učenja Vl. Solovjova o “pozitivnom svejedinstvu”, napravio je zamjetne promjene u konceptu simbolizma, koji prestaje biti čisto estetski fenomen i samo umjetnost. Dobiva religioznu i filozofsku dimenziju te se približava misticizmu i okultnom.

Revolucija se odrazila ne samo u oštroj promjeni tema simbolizma, već iu pojavi društvenih, društvenih, povijesnih i nacionalnih tema. Evo kako Z. G. Mints piše o utjecaju revolucije na simbolizam: “Ono što je značajno jest da se ovih godina primjetno transformiraju ne samo neki slojevi simbolističke “slike svijeta”, nego i novi tip “panestetike” stvara se svjetonazor koji se radikalno mijenja kako eksplicitnom, tako i implicitnom poetikom, uključujući prirodu simbolizacije, nastaju specifični oblici “životnog stvaralaštva” itd.” Kovnice Z. G. Blok i ruski simbolizam. // Mints Z.G. Izabrana djela: U 3 knjige. - Knjiga 3: Poetika ruskog simbolizma. - St. Petersburg: Umjetnost, 2004. - str. 182 Međutim, mehanizam evolucije tijekom prijelaza sa simbolizma početka stoljeća na simbolizam ere revolucije nešto je drugačiji nego u gore opisanim slučajevima. Ovdje nema promjene u dominantnom podsustavu simbolizma: evolucija poprima oblik dubokog restrukturiranja "estetske utopije".

Prijelaz od predosjećaja “nečuvenih promjena” i “neviđenih pobuna” do uronjenosti u te “promjene” i “pobune” jer u današnjoj stvarnosti postavlja izbor – potrebno je:

· ili identificirati ono što se događa s utjelovljenjem “harmonije u svijetu”, sa “sintezom” koja se već danas odvija,
· ili se odmaknuti od revolucionarne stvarnosti bez prepoznavanja ljepote koja se u njoj pojavljuje,
· ili, konačno, nekako promijeniti sadržaj svog “panestetičkog” ideala, približavajući ga onome što se stvarno događa u Rusiji.

Prvi je karakterističan, na primjer, za neke Blokove pokušaje 1904. - početkom 1905. da shvati revoluciju, u duhu njegove lirike 1901.-1902., kao silazak na zemlju Lijepe dame (pjesma "Njen dolazak" ); no ti pokušaji, zbog očite naivnosti i nedosljednosti s onim što se događalo, nisu stekli veliku popularnost.

Simbolizam (od francuske riječi “symbolisme”) jedan je od najvećih pokreta u umjetnosti (književnost, slikarstvo, glazba), nastao je u Francuskoj 70-80-ih godina 19. stoljeća, a vrhunac je doživio u Francuskoj, Belgiji i Rusija na početku dvadesetog stoljeća. Pod utjecajem ovog pokreta mnoge su vrste umjetnosti radikalno promijenile oblik i sadržaj, promijenivši i sam odnos prema njima. Sljedbenici simbolističkog pokreta prvenstveno su veličali primat upotrebe simbola u umjetnosti; njihov rad karakterizira puštanje mistične magle, trag misterije i misterije, djela su puna nagovještaja i nedorečenosti. Cilj umjetnosti u konceptu pristaša simbolizma je razumijevanje okolnog svijeta na intuitivnoj, duhovnoj razini percepcije kroz simbole, što je jedini ispravan odraz njegove istinske suštine.

Pojam “simbolizam” prvi put se u svjetskoj književnosti i umjetnosti pojavio u istoimenom manifestu francuskog pjesnika Jeana Moreasa “Le Symbolisme” (novine Le Figaro, 1886.), koji je proklamirao njegova osnovna načela i ideje. Načela ideja simbolizma jasno se i potpuno odražavaju u djelima poznatih francuskih pjesnika kao što su Charles Baudelaire, Paul Verlaine, Arthur Rimbaud, Stéphane Mallarmé i Lautréamont.

Poetska umjetnost ranog dvadesetog stoljeća, koja je bila u stanju opadanja i izgubila svoju energiju, bivšu snagu i svijetlu kreativnost zbog poraza ideja revolucionarnog populizma, bila je u hitnoj potrebi za oživljavanjem. Simbolizam kao književni pokret nastao je kao protest protiv osiromašenja poetske snage riječi, stvoren da poeziji vrati snagu i energiju, da u nju ulije nove, svježe riječi i zvuk.

Početak ruskog simbolizma, koji se smatra i početkom Srebrnog doba ruske poezije, povezuje se s pojavom članka pjesnika, pisca i književnog kritičara Dmitrija Merežkovskog „O uzrocima propadanja i novim trendovima u suvremenom ruskom jeziku. književnosti” (1892). I premda je simbolizam nastao u Europi, upravo je u Rusiji dostigao svoj vrhunac i ruski simbolistički pjesnici unijeli su u njega svoj izvorni zvuk i nešto sasvim novo što nije bilo kod njegovih začetnika.

Ruski simbolisti nisu se odlikovali jedinstvom pogleda, nisu imali zajednički koncept umjetničkog razumijevanja stvarnosti oko sebe, bili su razjedinjeni i razjedinjeni. Jedino što im je bilo zajedničko bila je nesklonost korištenju jednostavnih, običnih riječi u svojim djelima, divljenje simbolima, korištenje metafora i alegorija.

Književni istraživači razlikuju dvije faze u formiranju ruskog simbolizma, koje imaju razlike u vremenu iu ideološkim konceptima simbolističkih pjesnika.

Od starijih simbolista koji su svoju književnu djelatnost započeli 90-ih godina 19. stoljeća ubrajaju se djela Konstantina Balmonta, Valerija Brjusova, Dmitrija Merežkovskog, Fjodora Sologuba, Zinaide Gippius; za njih je pjesnik bio tvorac isključivo umjetničkih i duhovnih osobnih vrijednosti.

Utemeljitelj sanktpeterburškog simbolističkog pokreta je Dmitrij Merežkovski, njegova djela napisana u duhu simbolizma: zbirka “Nove pjesme” (1896.), “Sabrane pjesme” (1909.). Njegovo djelo razlikuje se od drugih simbolističkih pjesnika po tome što ne izražava svoja osobna iskustva i osjećaje, kao što su to činili Andrej Beli ili Aleksandar Blok, već opća raspoloženja, osjećaje nade, tuge ili radosti cijelog društva.

Najradikalniji i najistaknutiji predstavnik ranih simbolista je peterburški pjesnik Aleksandar Dobroljubov, koji se odlikovao ne samo svojim pjesničkim stvaralaštvom (zbirka inovativne poezije “Natura naturans. Natura naturata” - “generativna priroda. Generirana priroda”) već , već svojim dekadentnim načinom života stvaranje pučke vjerske sekte "dobrih ljubavnika".

Tvorac vlastitog izoliranog pjesničkog svijeta, koji stoji odvojeno od cjelokupnog modernističkog pokreta u književnosti, je pjesnik Fjodor Sologub. Njegovo djelo odlikuje se tako upečatljivom originalnošću i dvosmislenošću da još uvijek ne postoji jedno ispravno tumačenje i objašnjenje simbola i slika koje je stvorio. Sologubova djela prožeta su duhom mistike, misterije i usamljenosti; istovremeno šokiraju i privlače pažnju, ne ispuštajući ih do posljednjeg retka: pjesma "Samoća", prozni ep "Noćna rosa", roman "Mali demon" , pjesme “Đavolja ljuljačka”, “Jednooki polet.”

Najdojmljivije i najživlje, pune glazbenog zvuka i nevjerojatne melodije, bile su pjesme pjesnika Konstantina Balmonta, simbolista rane škole. U potrazi za korespondencijom između semantičkog zvuka, boje i zvučnog prijenosa slike, stvorio je jedinstvene semantičke i zvučne tekstove i glazbu. U njima se služio takvim fonetskim sredstvom za pojačavanje umjetničke izražajnosti kao što je zvučni zapis, koristio je svijetle pridjeve umjesto glagola, stvarajući svoja originalna pjesnička remek-djela koja su, prema njegovim zlonamjernicima, bila praktički besmislena: zbirke poezije “Ovo sam ja”. ”, “Remek-djela”, “Romanse.” bez riječi”, knjige “Treća straža”, “Gradu i svijetu”, “Vijenac”, “Svi napjevi”.

Mlađi simbolisti, čija djelatnost datira s početka dvadesetog stoljeća, su Vjačeslav Ivanov, Aleksandar Blok, Andrej Beli, Sergej Solovjev, Innokentij Anenski, Jurgis Baltrušaitis. Taj drugi val ovog književnog pokreta nazivan je i mladi simbolizam. Nova etapa u razvoju povijesti simbolizma poklapa se s usponom revolucionarnog pokreta u Rusiji; dekadentni pesimizam i nevjericu u budućnost zamjenjuju predosjećaj nadolazećih neizbježnih promjena.

Mladi sljedbenici pjesnika Vladimira Solovjova, koji je vidio svijet na rubu propasti i rekao da će ga spasiti božanska ljepota, koja će sjediniti nebesko životno načelo sa zemaljskim, razmišljali su o svrsi poezije u svijetu koji ih okružuje. , mjesto pjesnika u razvoju povijesnih zbivanja, povezanost inteligencije i naroda . U djelima Aleksandra Bloka (poema “Dvanaestorica”) i Andreja Belog osjeća se predosjećaj nadolazećih, nasilnih promjena, neminovne katastrofe koja će uzdrmati temelje postojećeg društva i dovesti do krize humanističkih ideja.

Upravo sa simbolikom povezana je kreativnost, glavne teme i slike pjesničke lirike (Duša svijeta, Lijepa dama, Vječna ženstvenost) izuzetnog ruskog pjesnika srebrnog doba Aleksandra Bloka. Utjecaj ovog književnog pokreta i pjesnikova osobna iskustva (osjećaji prema njegovoj supruzi Lyuba Mendeleeva) čine njegovo djelo mističnim i tajanstvenim, izoliranim i odvojenim od svijeta. Njegove pjesme, prožete duhom tajanstvenosti i zagonetke, odlikuju se višeznačnošću koja se postiže korištenjem mutnih i nejasnih slika, nejasnoćama i nesigurnostima, odbacuje se upotreba jarkih boja i kolorita, samo nijanse i polunagovještaji. .

Kraj prvog desetljeća XX. stoljeća obilježio je pad simbolističkog pokreta, nova imena više se nisu pojavljivala, iako su pojedinačna djela i dalje stvarali simbolisti. Simbolizam kao književni pravac imao je golem utjecaj na formiranje i razvoj pjesničke umjetnosti na početku dvadesetog stoljeća, a svojim je remek-djelima pjesničke književnosti ne samo značajno obogatio svjetsku umjetnost, nego je pridonio i širenju opsega svijesti o književnosti. cijelo čovječanstvo.

Vjetrovi, sa simboličke točke gledišta, nisu samo kretanje zraka, već nadnaravne manifestacije koje odražavaju namjere bogova. S jedne strane, uzima se u obzir nepouzdanost vjetra, s druge strane, njihov opipljiv utjecaj unatoč nevidljivosti. U područjima gdje pušu vjetrovi određenog smjera (bura, jugo), lako je zamisliva njihova personifikacija, kao npr. u staroj Grčkoj: oštri sjeverni vjetar Boreja otme kćer atenskog kralja Oritiju i odvede je u domovinu Trakija; Zefir, blagi zapadni vjetar, dovodi mladu Psihu bogu ljubavi Erosu. Manje pažnje pridavalo se jugu (Noth) i istočnom vjetru (Eur). Najčešće su personificirani vjetrovi prikazivani kao krilati, Boreji s nogama načinjenim od tijela zmija.
U drevnoj Kini, vjetar (feng) je bio štovan kao bog ptica u drevnim vremenima, možda kao primarni oblik feniksa. Ovdje su se i vjetrovi razlikovali i nazivali prema nebeskim smjerovima. “Feng Shui” je znanost o “vjetru i vodi”, o izboru mjesta na temelju prirodnih podataka prilikom postavljanja zgrada. “Feng” ima i figurativno značenje u smislu milovanja, kao i glasina. Prorok se zove "ogledalo vjetra".
U starom Iranu, kao iu islamu, vjetar je bio neophodan za stvaranje kozmičkog principa reda u svemiru. U starom Egiptu, hladan sjeverni vjetar dolazi iz grla boga Amona, a ime sumerskog boga Enlila znači "Gospodar puhanja vjetra". U tekstovima Philophona Byblosa (oko 60.-140. po Kr.), vraćajući se na drevne sirijske ideje, u primordijalnim vremenima nad kaosom lebdi "tamni vjetar koji se oplođuje". Stari Meksiko povezuje vjetar (Ehecatl) s bogom Quetzalcoatlom, koji u ovoj manifestaciji nosi masku s kljunastim nosom na licu.
Najdojmljivija je simbolika vjetra u Bibliji, gdje riječ Ruach (gramatički ženskog roda!) znači i duh, dah i dah. "Ruach" Božji lebdi na početku svijeta iznad vode. Opis božanskog otkrivenja u Trećoj knjizi o kraljevima, koje je doživio prorok Ilija, ima poetsku veličinu: „I gle, Gospod će proći, i silan i jak vjetar rastrgat će planine i razbiti stijene pred Gospodar; ali Gospodin nije u vjetru. Poslije vjetra dolazi potres; ali Gospodin nije u potresu. Nakon potresa požar; ali Gospodin nije u vatri. Nakon vatre dah tihog vjetra. Čuvši to, Ilija pokri lice plaštem, izađe i stade na ulazu u pećinu. I dođe mu glas i reče mu: Zašto si ovdje, Ilija? (19,11,13). Jake, strahovite manifestacije elementarnih sila samo su vjesnici pojave Boga na svetoj gori Horeb; njegova se bit izražava u mekom dahu. Biblija sadrži brojne takve odlomke u tekstu, pri čemu se najčešće jasno razlikuje “oluja” ili jak vjetar od božanskog daha, Duha Božjeg. Novi zavjet kaže da “Duh diše gdje hoće, i glas mu čuješ, ali ne znaš odakle dolazi ni kamo ide: to se događa svakome tko je rođen od Duha” (Ivan 3: 8). Legende Židova kažu (E. Ben Gorion, 1980.): “Ovdje dvije stvari koje nisu stvorene su vjetar i voda. Bili su tu od samog početka, kako kažu: „Duh Božji lebdio je nad vodama. Bog je jedan, nema drugog do njega, a isti vjetar... Ne možeš ga zgrabiti, ne možeš ga pogoditi, ni spaliti, ni baciti... cijeli svijet je pun vjetra, jednog vjetar zemlju nosi; On je Svevišnji, on je bio na početku svih stvari.” Grčka riječ "pneuma" ne znači samo dah vjetra, nego i božanski duh; kada pušu u kumče tijekom obreda krštenja, to simbolizira prijenos daha života na Adama. “Četiri vjetra” antike, nazvana po nebeskim smjerovima, u Apokalipsi (Otkrivenje Ivanovo) (7, 1-3) drže četiri anđela. U Dürerovim drvorezima za Apokalipsu simboliziraju ih četiri krilate glave anđela koji puše.
Općenito, vjetar u svom djelovanju predstavlja prepoznatljiv ali “nevidljiv” utjecaj, božanski dah. "Nije li vjetar dah duha?" (Helikopter).
U narodnim izrazima i izrekama u prvom su planu nepostojanost i brze promjene smjera vjetra (“promijenio se vjetar”, “ovdje puše drugi vjetar”, “okreni se s vjetrom”); osim toga, tu su i govorne figure iz simbolike mornara: “oduzeti nekome priliku za djelovanje” (njemačka slova, “skinuti vjetar iz jedara”), “juriti ispred vjetra”.

Prijelaz iz 19. u 20. stoljeće posebno je vrijeme u povijesti Rusije, vrijeme restrukturiranja života i promjene sustava moralnih vrijednosti. Ključna riječ ovog vremena je kriza. Ovo je razdoblje imalo blagotvoran učinak na nagli razvoj književnosti i nazvan je "Srebrnim dobom", po analogiji sa "Zlatnim dobom" ruske književnosti. Ovaj će članak ispitati značajke ruskog simbolizma koji je nastao u ruskoj kulturi na prijelazu stoljeća.

U kontaktu s

Definicija pojma

Simbolizam je smjer u književnosti, koja se u Rusiji formirala krajem 19. stoljeća. Zajedno s dekadencijom, bila je produkt duboke duhovne krize, ali odgovor na prirodno traženje umjetničke istine u smjeru suprotnom od realističke književnosti.

Taj je pokret postao svojevrsni pokušaj bijega od proturječja i stvarnosti u područje vječnih tema i ideja.

Rodno mjesto simbolizma postala Francuska. Jean Moreas u svom manifestu “Le symbolisme” prvi daje ime novom pokretu od grčke riječi symbolon (znak). Novi pravac u umjetnosti temeljio se na djelima Nietzschea i Schopenhauera, te “Duša svijeta” Vladimira Solovjeva.

Simbolizam je postao nasilna reakcija na ideologizaciju umjetnosti. Njegovi su se predstavnici rukovodili iskustvom koje su im ostavili njihovi prethodnici.

Važno! Ovaj se trend pojavio u teškim vremenima i postao svojevrsni pokušaj bijega iz surove stvarnosti u idealan svijet. Pojava ruskog simbolizma u književnosti povezana je s objavljivanjem zbirke ruskih simbolista. Uključivao je pjesme Brjusova, Balmonta i Dobroljubova.

Glavne značajke

Novi književni pokret oslanjao se na djela poznatih filozofa i pokušavao pronaći u ljudskoj duši mjesto gdje bi se čovjek mogao sakriti od zastrašujuće stvarnosti. Među glavnim obilježja simbolizma u ruskoj književnosti razlikuju se:

Prijenos svih tajnih značenja mora se vršiti putem simbola.
Temelji se na misticizmu i filozofskim djelima.
Višeznačnost riječi, asocijativna percepcija.
Za uzor se uzimaju djela velikih klasika.
Predlaže se razumijevanje raznolikosti svijeta kroz umjetnost.
Stvaranje vlastite mitologije.
Posebna pozornost na ritmičku strukturu.
Ideja transformacije svijeta kroz umjetnost.

Značajke nove književne škole

Prethodnici nove simbolike opće je prihvaćeno A.A. Fet i F.I. Tjutčeva. Oni su postali oni koji su postavili nešto novo u percepciji poetskog govora, prve značajke budućeg pokreta. Stihovi iz Tyutchevljeve pjesme "Silentium" postali su moto svih simbolista u Rusiji.

Najveći doprinos razumijevanju novog smjera dao je V.Ya. Brjusov. Simbolizam je smatrao novom književnom školom. Nazvao ju je “poezijom nagovještaja”, čija je svrha bila navedena na sljedeći način: “Hipnotizirati čitatelja”.

Književnici i pjesnici dolaze do izražaja osobnost umjetnika i njegov unutarnji svijet. Oni uništavaju koncept nove kritike. Njihovo učenje temelji se na domaćim pozicijama. Posebna pozornost posvećena je prethodnicima zapadnoeuropskog realizma, poput Baudelairea. U početku su ga i Brjusov i Sologub oponašali u svom stvaralaštvu, ali su kasnije pronašli vlastitu književnu perspektivu.

Predmeti vanjskog svijeta postali su simboli nekih unutarnjih iskustava. Ruski simbolisti uzimali su u obzir iskustvo ruske i strane književnosti, ali ono je bilo prelomljeno novim estetskim zahtjevima. Ova je platforma upila sve znakove dekadencije.

Heterogenost ruskog simbolizma

Simbolizam u književnosti srebrnog doba u nastajanju nije bio unutarnje homogena pojava. Početkom 90-ih u njemu se ističu dva pokreta: stariji i mlađi pjesnici simbolisti. Znak starijeg simbolizma bio je njegov poseban pogled na društvenu ulogu poezije i njezin sadržaj.

Tvrdili su da je ovaj književni fenomen postao nova faza u razvoju umjetnosti riječi. Autori su se manje bavili samim sadržajem poezije i smatrali su da joj je potrebna umjetnička obnova.

Mlađi predstavnici pokreta bili su pristaše filozofskog i religijskog shvaćanja svijeta oko sebe. Suprotstavljali su se starijima, ali su se slagali samo u tome da su prepoznavali novi dizajn ruske poezije i da su nerazdvojni jedni od drugih. Opće teme, slike jedinstveni kritički stav do realizma. Sve je to omogućilo njihovu suradnju u okviru časopisa Libra 1900. godine.

ruski pjesnici imali različita shvaćanja ciljeva i ciljeva ruska književnost. Stariji simbolisti smatraju da je pjesnik stvaralac čisto umjetničke vrijednosti i osobnosti. Mlađi su književnost tumačili kao živototvornu, vjerovali su da će svijet, koji je nadživio svoje, propasti, a zamijenit će ga novi, izgrađen na visokoj duhovnosti i kulturi. Brjusov je rekao da je sva prijašnja poezija bila "poezija cvijeća", a nova odražava nijanse boja.

Izvrstan primjer različitosti i sličnosti ruskog simbolizma u književnosti prijelaza stoljeća bila je pjesma V. Brjusova “Mlađi”. U njoj se obraća svojim protivnicima, mladim simbolistima, i žali što ne vidi mističnost, sklad i mogućnosti pročišćenja duše u koje oni tako sveto vjeruju.

Važno! Unatoč sučeljavanju dviju grana jednog književnog pokreta, sve su simboliste ujedinile teme i slike poezije, njihova želja da pobjegnu.

Predstavnici ruskog simbolizma

Među starijim pristašama posebno se istaknulo nekoliko predstavnika: Valerij Jakovljevič Brjusov, Dmitrij Ivanovič Merežkovski, Konstantin Dmitrijevič Balmont, Zinaida Nikolajevna Gipius, Fjodor Kuzmič Sologub. Idejni tvorci i idejni inspiratori ove skupine pjesnika Razmatrani su Brjusov i Merežkovski.

"Mlade simboliste" predstavljali su pjesnici kao što su A. Bely, A.A. Blok, V. Ivanov.

Primjeri novih simbolističkih tema

Za predstavnike nove književne škole postojao je karakteristična tema usamljenosti. Samo u daljini i potpunoj samoći pjesnik je sposoban za stvaralaštvo. Sloboda je u njihovom shvaćanju sloboda od društva uopće.

Tema ljubavi promišlja se i sagledava s druge strane – „ljubav je uzavrela strast“, ali je prepreka stvaralaštvu, slabi ljubav prema umjetnosti. Ljubav je osjećaj koji dovodi do tragičnih posljedica i tjera vas da patite. S druge strane, to se prikazuje kao čisto fiziološka privlačnost.

Pjesme simbolista otvarati nove teme:

Tema urbanizma (proslava grada kao središta znanosti i napretka). Svijet se pojavljuje kao dvije Moskve. Onaj stari, mračnih staza, novi je grad budućnosti.
Tema antiurbanizma. Glorifikacija grada kao svojevrsnog odbacivanja starog života.
Tema smrti. Bio je vrlo čest u simbolizmu. Motivi smrti razmatraju se ne samo na osobnoj, već i na kozmičkoj razini (smrt svijeta).

Valerij Jakovlevič Brjusov

Teorija simbola

Na području umjetničke forme poezije simbolisti su pokazali inovativan pristup. Imao je očite veze ne samo s prethodnom književnošću, već i s drevnom ruskom i usmenom narodnom umjetnošću. Njihova se kreativna teorija temeljila na konceptu simbola. Simboli su uobičajena tehnika kako u narodnoj poeziji tako i u romantičnoj i realističkoj umjetnosti.

U usmenoj narodnoj umjetnosti simbol je izraz čovjekovih naivnih predodžbi o prirodi. U stručnoj literaturi, to je sredstvo izražavanja društvenog položaja, odnosa prema okolnom svijetu ili određenoj pojavi.

Pristaše novog književnog pokreta preispitali su značenje i sadržaj simbola. Shvaćali su ga kao neku vrstu hijeroglifa u drugoj stvarnosti, koju stvara mašta umjetnika ili filozofa. Ovaj konvencionalni znak prepoznaje se ne razumom, već intuicijom. Na temelju te teorije simbolisti smatraju da vidljivi svijet nije vrijedan umjetnikova pera, on je samo neupadljiva kopija mističnog svijeta, prodorom u koji postaje simbol.

Pjesnik je djelovao kao kriptograf, skrivajući smisao pjesme iza alegorija i slika.

Slika “Viđenje mladiću Bartolomeju” (1890.) M. V. Nesterova često ilustrira početak simbolističkog pokreta.

Značajke ritma i tropa koje koriste simbolisti

Pjesnici simbolisti smatrali su glazbu najvišim oblikom umjetnosti. Težili su muzikalnosti svojih pjesama. Za ovo korištene su tradicionalne i netradicionalne tehnike. Unaprijedili su tradicionalne i okrenuli se tehnici eufonije (fonetskim mogućnostima jezika). Simbolisti su njime pjesmi dali osobitu dekorativnost, slikovitost i milozvučnost. U njihovoj poeziji zvučna strana dominira nad semantičkom, pjesma se približava glazbi. Lirsko je djelo namjerno zasićeno asonancijom i aliteracijom. Pjevnost je glavni cilj stvaranja pjesme. U svojim kreacijama simbolisti, kao predstavnici srebrnog doba, okreću se ne samo, već i uklanjanju prijeloma redaka, sintaktičke i leksičke podjele.

Aktivno se radi i na području ritma pjesme. Simbolisti se usredotočuju na narodni sustav versifikacije, u kojoj je stih bio pokretljiviji i slobodniji. Poziv na slobodni stih, pjesma koja nema ritma (A. Blok "Došao sam rumen od mraza"). Zahvaljujući eksperimentima na području ritma stvoreni su uvjeti i preduvjeti za reformu pjesničkoga govora.

Važno! Simbolisti su muzikalnost i melodioznost lirskog djela smatrali osnovom života i umjetnosti. Pjesme svih tadašnjih pjesnika svojom melodioznošću vrlo podsjećaju na glazbeno djelo.

Srebrno doba. Dio 1. Simbolisti.

Književnost srebrnog doba. Simbolizam. K. Balmont.

Zaključak

Simbolizam kao književni pokret nije dugo trajao; konačno je propao 1910. Razlog je bio taj Simbolisti su se namjerno isključili iz života oko sebe. Bili su pobornici slobodnog pjesništva i nisu priznavali pritisak, pa je njihov rad bio nedostupan i nerazumljiv narodu. Simbolizam se ukorijenio u književnosti i stvaralaštvu nekih pjesnika koji su odrasli na klasičnoj umjetnosti i tradiciji simbolizma. Stoga su u književnosti još uvijek prisutna obilježja nestale simbolike.

Plan.

I. Uvod.

II. Glavni sadržaj.

1. Povijest ruskog simbolizma.

2. Simbolizam i dekadencija.

3. Specifičnost pogleda (osobine simbolizma).

4. Struje.

5. Poznati simbolisti:

a) Brjusov;

b) Balmont;

d) Merežkovski;

e) Gipije;

III. Zaključak (Značenje simbolike).

Uvod.

Kraj 19. - početak 20. stoljeća. u Rusiji je ovo vrijeme promjena, neizvjesnosti i tmurnih predznaka, ovo je vrijeme razočarenja i osjećaja približavanja smrti postojećeg društveno-političkog sustava. Sve to nije moglo ne utjecati na rusku poeziju. S tim je povezana pojava simbolike.

“SIMBOLIZAM” je pokret u europskoj i ruskoj umjetnosti koji se pojavio na prijelazu iz 19. u 20. stoljeće, usmjeren prvenstveno na umjetničko izražavanje kroz SIMBOL “stvari po sebi” i ideja koje su izvan osjetilne percepcije. Nastojeći probiti vidljivu stvarnost do “skrivenih stvarnosti”, nadvremenske idealne suštine svijeta, njegove “neprolazne” Ljepote, simbolisti su izražavali čežnju za duhovnom slobodom.

Simbolizam se u Rusiji razvijao na dvije linije, koje su se često međusobno križale i ispreplitale kod mnogih najvećih simbolista: 1. simbolizam kao umjetnički pokret i 2. simbolizam kao svjetonazor, svjetonazor, jedinstvena životna filozofija. Isprepletanje ovih linija bilo je posebno složeno za Vjačeslava Ivanova i Andreja Belog, s jasnom prevlašću druge linije.

Simbolizam je imao široku perifernu zonu: mnogi veliki pjesnici su se pridružili simbolističkoj školi, a da ih se nije smatralo ortodoksnim pristašama i ne ispovijedajući njezin program. Navedimo barem Maksimilijana Vološina i Mihaila Kuzmina. Utjecaj simbolista bio je zamjetan i na mlade pjesnike koji su bili pripadnici drugih krugova i škola.

Prije svega, koncept "srebrnog doba" ruske poezije povezan je sa simbolizmom. Ovim nazivom kao da se prisjeća zlatnog doba književnosti, vremena Puškina, koje je otišlo u prošlost. Vrijeme na prijelazu iz devetnaestog u dvadeseto stoljeće nazivaju ruskom renesansom. “U Rusiji je početkom stoljeća došlo do pravog kulturnog preporoda,” zapisao je filozof Berdjajev, “samo oni koji su živjeli u to vrijeme znaju kakav smo kreativni uzlet doživjeli, kakav je dah duha zahvatio ruske duše. Rusija je doživjela procvat poezije i filozofije, iskusila intenzivna vjerska traženja, mistična i okultna raspoloženja.” Zapravo: u Rusiji su tada radili Lav Tolstoj i Čehov, Gorki i Bunjin, Kuprin i Leonid Andrejev; Surikov i Vrubel, Repin i Serov, Nesterov i Kustodiev, Vasnetsov i Benois, Konenkov i Roerich radili su u likovnim umjetnostima; u glazbi i kazalištu - Rimski-Korsakov i Skrjabin, Rahmanjinov i Stravinski, Stanislavski i Kommisarževskaja, Šaljapin i Neždanova, Sobinov i Kačalov, Moskvin i Mihail Čehov, Ana Pavlova i Karsavina.

U svom eseju želio bih razmotriti glavne poglede simbolista i bolje se upoznati sa strujanjima simbolizma. Volio bih znati zašto je škola simbolizma pala, unatoč popularnosti ovog književnog pokreta.

Povijest ruskog simbolizma.

Prvi znakovi simbolističkog pokreta u Rusiji bili su rasprava Dmitrija Merežkovskog „O uzrocima propadanja i novim trendovima u modernoj ruskoj književnosti” (1892.), njegova zbirka pjesama „Simboli”, kao i knjige Minskog „U svjetlu savjesti”. ” i A. Volynsky “Ruski kritičari” . U istom razdoblju - 1894–1895 - objavljene su tri zbirke "Ruski simbolisti", u kojima su objavljene pjesme njihovog izdavača, mladog pjesnika Valerija Brjusova. To je također uključivalo početne knjige pjesama Konstantina Balmonta - "Pod sjevernim nebom", "U bezgraničju". I u njima se postupno kristalizirao simbolistički pogled na pjesničku riječ.

Simbolizam nije nastao u Rusiji izolirano od Zapada. Ruski simbolisti bili su u određenoj mjeri pod utjecajem francuske poezije (Verlaine, Rimbaud, Mallarmé), te engleske i njemačke, gdje se simbolizam u poeziji očitovao desetak godina ranije. Ruski simbolisti uhvatili su odjeke filozofije Nietzschea i Schopenhauera. Međutim, odlučno su poricali svoju temeljnu ovisnost o zapadnoeuropskoj književnosti. Svoje korijene tražili su u ruskoj poeziji – u knjigama Tjutčeva, Feta, Fofanova, proširujući svoje srodne tvrdnje čak i na Puškina i Ljermontova. Balmont je, primjerice, smatrao da simbolizam u svjetskoj književnosti postoji već dugo. Prema njegovom mišljenju, simbolisti su bili Calderon i Blake, Edgar Allan Poe i Baudelaire, Heinrich Ibsen i Emil Verhaeren. Jedno je sigurno: u ruskoj poeziji, posebno u Tjutčevu i Fetu, bilo je klica koje su proklijale u djelima simbolista. A činjenica da simbolistički pokret, nastajući, nije umro, nije nestao prije vremena, nego se razvijao, uvlačeći u svoje korito nove snage, svjedoči o nacionalnom tlu, o određenim njegovim korijenima u duhovnoj kulturi Rusije. Ruski simbolizam se u cijelom svom izgledu - duhovnošću, raznolikošću kreativnih cjelina, visinom i bogatstvom svojih postignuća - oštro razlikovao od zapadnog.

U početku, u devedesetima, pjesme simbolista, sa svojim neobičnim frazama i slikama za javnost, često su bile predmet podsmijeha, pa čak i izrugivanja. Pjesnici simbolisti dobili su naziv dekadenta, pod tim su pojmom podrazumijevali dekadentna raspoloženja beznađa, osjećaj odbacivanja života i naglašeni individualizam. Osobine i jednog i drugog mogu se lako otkriti u mladom Balmontu - motivi melankolije i depresije karakteristični su za njegove rane knjige, baš kao što je demonstrativni individualizam karakterističan za Brjusovljeve početne pjesme; Simbolisti su odrasli u određenoj atmosferi iu velikoj mjeri nosili njezin pečat. Ali već u prvim godinama dvadesetog stoljeća simbolizam se kao književni pokret, kao škola, sasvim sigurno istaknuo, u svim svojim aspektima. Već ga je bilo teško pomiješati s drugim pojavama u umjetnosti, on je već imao svoju poetsku strukturu, svoju estetiku i poetiku, svoje učenje. Godina 1900. može se smatrati prekretnicom kada je simbolizam uspostavio svoje posebno lice u poeziji - ove godine objavljene su zrele simbolističke knjige, jarko obojene autorovom individualnošću: “Tertia Vigilia” (“Treća straža”) od Bryusova i “Burning” Zgrade” Balmonta.

Dolazak "drugog vala" simbolizma nagovijestio je pojavu proturječja u njihovom taboru. Upravo su pjesnici “drugog vala”, mladi simbolisti, razvili teurgijske ideje. Pukotina je prošla, prije svega, između generacija simbolista - onih starijih, “koje su uz Brjusova uključivali Balmont, Minski, Merežkovski, Gipius, Sologub, i mlađih (Beli, Vjačeslav Ivanov, Blok, S. Solovjev). Revolucija 1905. godine, tijekom koje su simbolisti zauzeli posve različite ideološke pozicije, pogoršala je njihove suprotnosti. Do 1910. pojavio se jasan raskol između simbolista. U ožujku ove godine, prvo u Moskvi, njegov zet u Sankt Peterburgu, u Društvu poklonika umjetničke riječi, Vjačeslav Ivanov pročitao je svoj referat “Testamenti simbolizma”. Blok, a kasnije i Bely, istupili su u prilog Ivanovu. Vjačeslav Ivanov iznio je u prvi plan kao glavnu zadaću simbolističkog pokreta njegov teurgijski učinak, “izgradnju života”, “preobrazbu života”. Bryusov je nazvao teurgiste stvarateljima poezije i ništa više, izjavio je da je simbolizam "htio biti i uvijek bio samo umjetnost". Teurgijski pjesnici, primijetio je, skloni su lišiti poeziju njezine slobode, njezine "autonomije". Brjusov se sve više distancirao od Ivanovljevog misticizma, zbog čega ga je Andrej Beli optužio da je izdao simbolizam. Simbolističku raspravu 1910. mnogi su doživjeli ne samo kao krizu, već i kao kolaps simbolističke škole. Dolazi do pregrupiranja snaga i cijepanja u njemu. U 1910-ima mladi su napustili redove simbolista, formirajući udruženje akmeista koji su se suprotstavili simbolističkoj školi. Futuristi su se bučno pojavili u književnoj areni, ispalivši kišu ismijavanja i ruganja simbolistima. Brjusov je kasnije napisao da je simbolizam tih godina izgubio svoju dinamiku i okoštao; škola “smrznuta u svojoj tradiciji, zaostajala je za tempom života”. Simbolizam je kao škola propao i nije dao nova imena.

Povjesničari književnosti datiraju konačni pad simbolističke škole na različite načine: jedni ga datiraju u 1910., drugi u rane dvadesete godine. Možda bi bilo točnije reći da je simbolizam kao pokret u ruskoj književnosti nestao s dolaskom revolucionarne 1917. godine.

Simbolizam je nadživio sam sebe, a ta zastarjelost je išla u dva smjera. S jedne strane, zahtjev obavezne “misticnosti”, “otkrivanja tajni”, “poimanja” beskonačnog u konačnom dovodio je do gubitka autentičnosti poezije; Ispostavilo se da je “religiozni i mistični patos” korifeja simbolizma zamijenjen nekom vrstom mistične šablone, predloška. S druge strane, fascinacija “glazbenom osnovom” stiha dovela je do stvaranja poezije lišene bilo kakvog logičnog smisla, u kojoj je riječ svedena na ulogu ne više glazbenog zvuka, već limene, zvonke drangulije.

Sukladno tome, reakcija protiv simbolizma, a zatim i borba protiv njega, slijedila je iste dvije glavne linije.

S jedne strane, “akmeisti” su se suprotstavljali ideologiji simbolizma. S druge strane, u obranu riječi kao takve istupili su “futuristi” koji su također bili ideološki neprijateljski raspoloženi prema simbolizmu. No, prosvjed protiv simbolike tu nije stao. Ona je svoj izraz našla u stvaralaštvu pjesnika koji nisu bili vezani ni za akmeizam ni za futurizam, ali su svojim stvaralaštvom branili jasnoću, jednostavnost i snagu pjesničkog stila.

Unatoč oprečnim stajalištima mnogih kritičara, pokret je proizveo mnoge izvrsne pjesme koje će zauvijek ostati u riznici ruske poezije i naći svoje obožavatelje među sljedećim generacijama.

Simbolizam i dekadencija.

Od kraja 19. do početka 20. stoljeća raširili su se “najnoviji” dekadentni, modernistički pokreti, oštro suprotstavljeni revolucionarnoj i demokratskoj književnosti. Najznačajniji od njih bili su simbolizam, akmeizam i futurizam. Pojam “dekadencija” (od francuske riječi decadence – pad) 90-ih godina bio je rašireniji od “modernizma”, no suvremena književna kritika sve više govori o modernizmu kao općem pojmu koji obuhvaća sve dekadentne pokrete – simbolizam, akmeizam i futurizam. To opravdava i činjenica da se pojam “dekadencija” početkom stoljeća koristio u dva značenja - kao naziv jednog od pokreta unutar simbolizma i kao generalizirana karakteristika svih dekadentnih, mističnih i estetskih pokreta. Pogodnost izraza “modernizam”, kao jasnijeg i općenitijeg izraza, također je očita jer su se skupine poput akmeizma i futurizma na sve moguće načine subjektivno odricale dekadencije kao književne škole, pa čak i borile protiv nje, iako je, naravno, ovaj oduzete od njihove dekadentne biti uopće nisu nestale.