Ristija Johannes da Vinci. Andrei Rubljov ja Leonardo da Vinci. Võrdle geeniusi. Lühikirjeldusega nimed

Leonardo da Vinci maalil "Ristija Johannes" kujutab kunstnik pikajuukselist naiselikku noort, kes hoiab ühes käes risti ja teisega osutab taeva poole.

Selle maali monokromaatilises valguses uurimine näitas, et naha (Ristija Johannese rüü) ja pilliroost risti (selle tüüpiline atribuut maalidel) lisas hiljem teine kunstnik. Pärast seda sai maal tuntuks kui "Ristija Johannes". Kuigi see noormees ei ole kuidagi ühendatud baptisti kuvandiga.

Näiteks see, kuidas ta kujutab Ristija Johannest Andrea Verrocchio, kellega noor Leonardo oli õpilane. Maali "Kristuse ristimine" kallal töötades annab õpetaja noorele Leonardole ülesandeks maalida inglit, kes hoiab Kristuse kuube.

Kunstikriitik Silvano Vinchetti avaldas teooriat, et salapärase La Gioconda prototüüp on Leonardo da Vinci õpilane Jean Jacomo Caprotti. Caprotti, tuntud ka kui Salai, on tuntud kunstnikuga koostööd teinud üle 20 aasta. Noormehe näol on silmatorkav sarnasus Mona Lisa kujutisega. "Salai oli Leonardo lemmikmodell," ütleb Vinchetti.

Silmatorkava sarnasuse kohta La Giocondaga – asjakohane märkus. Mitte vähem silmatorkavaid sarnasusi võib Annaga leida ka tema teistel maalidel.

Väärib märkimist, et on olemas Leonardo da Vinci sarnane portree "Angel, kes toob häid uudiseid". Võib oletada, et John, enne teda joonistas risti, oli ka seesama Ingel. Tuletagem nüüd meelde, et on olemas Leonardo da Vinci kuulus sketš, nn "Ingel lihas".

Sketši taga on üsna tume lugu. Teatavasti 19. saj see oli osa Windsori kuninglikust kollektsioonist koos üheteistkümne teise Leonardo erootilise joonistusega. Briti kunstikriitiku Brian Sewelli sõnul uuris seda kollektsiooni ühel ilusal päeval teatav "kuulus Saksa ekspert" ning mõni aeg hiljem kadusid joonised (võimalik, et kuninganna Victoria vaikival nõusolekul) ja sattusid hiljem Saksamaa. Jooniste hilisemate omanike nimesid ei reklaamita, kuid enam kui sajand hiljem, 1991. aastal, suutis Leonardo tööde tunnustatud ekspert Carlo Pedretti hankida joonise omanikult loa ja esitada „Ingel in the Flesh" näitusel Stias, Toscanas. Olgu kuidas on, eksperdid nõustuvad, et selle visandi autor on Leonardo.

Raske on ette kujutada pilti, mis oleks kaugemal kõigest, mida tavaliselt seostatakse mõistega "askeet", kui see hellitatud noormees. Tema toit ei olnud ilmselgelt "akrid ja metsik mesi". Tuhanded kunstikriitikud, kirjanikud ja teised iluarmastajad püüdsid mõista, mida täpselt tahtis meister Leonardo väljendada, kujutades Ristija Johannest sellisel pehmelt öeldes ootamatul kujul. Pole asjata, et see portree on alati olnud viljakaks toiduks legendidele ja kuulujuttudele, mis seovad Leonardo kangekaelselt erinevate salakogukondadega, kujutades teda "varjatud", "salajaste" teadmiste omanikuna, ketserina, "võlurina", renessansi traditsioon.

Seega pole rangelt võttes põhjust seostada Leonardo da Vinci kujutatud naiselikku noorust Ristija Johannesega. See asjaolu ei eemalda aga kuidagi küsimust: miks tekkis selline assotsiatsioon, isegi kui mitte Leonardo enda, vaid kellegi teise poolt? Noh, tegelikult, miks maalida selgelt mittekristliku välimusega noorukile ühe auväärseima kristliku pühaku atribuute? Mis ideede kogum selle taga on? Kas selles on mingi varjatud – hermeetiline – tähendus?

Ristija Johannese kanoonilise kuju muutmine prohvet Eelijaks, Hermes Trismegistoseks, Lepinguingliks ja legendaarseks Metatroniks näib iga kiriku järgijatele absurdne ja võib-olla isegi jumalateotus! Kuid selle töö argumenteeritus ja argumentide vankumatus on mõjuvad.

Toome selle tõlgenduse kasuks veel ühe argumendi: võrrelge pilti kuulsa Giambologna "Mercury"-ga. Merkuuri parem käsi on samal viisil küünarnukist üles tõstetud ja painutatud, nagu Ristija Johannese portreel ja maalil "Ingel häid uudiseid toomas" ning samamoodi on osutav sõrm suunatud taeva poole.

Osutav sõrm on paljudel Leonardo da Vinci lõuenditel ja joonistustel; kunstikriitikud mitte võiks kuidagi veenvalt seletada selle sümboolse žesti tähendust. On täiesti võimalik, et sellel Leonardo sümbolil on palju tähendusi, kuid tõlgendades Johannese kui Eenok-Metatroni kujutist, saab tema žest da Vinci maalil selge ja loogilise seletuse: juudi traditsioon nimetab Metatronit Jumala osutava sõrmega, kuna ta näitas juudi rahvale kõrbes teed tõotatud maale ...

Osutava sõrme sümbol on leitud ka Raphaeli juures, kes oli Leonardo da Vinci õpilane ja järgija. Näiteks Rafaeli pintsel kuulub Ristija Johannese portree juurde, mis loomulikult Leonardo maaliga seotud pilt.

John Leonardo žestiga on Platoni parem käsi tõstetud Raphaeli freskole "Ateena kool". Ja Platoni pilt on väga sarnane Leonardo da Vinci autoportreega. Sellest tulenevalt deklareeritakse Platoni kujundis seost Platon - Leonardo - Ristija Johannes. Lisaks tuleb silmas pidada, et renessansiajal peeti Platonit Hermes Trismegistose tarkuse pärijaks.

Marsilio Ficino kirjutas, et Hermes andis salateadmisi edasi oma õpilasele Orpheusele, ta andis edasi Aglaothemile, kelle järglaseks sai Pythagoras, kelle õpilaseks oli jumaliku Platoni õpetaja Philolaus. Seega näitab fresko, et Leonardo oli Platoni järeltulija ja seega kolm korda suurima Hermese õpetuste järgija. Seetõttu ütleb Platon-Leonardo meile nimetissõrme üles tõstes ja Johannese kujutist vaadates mõelge jumaliku Hermese ületamatule tarkusele ja pühadusele.

…
Ja lõpetuseks veel üks alternatiivne versioon, selle kohta, kuhu näpuga näitamine ikkagi suunatakse.

Sodiaagil olevad Neitsi kujutised on kergesti äratuntavad. Reeglina on see naisekuju, kellel on kõrv käes. Sageli kujutati Neitsit sabale osutamas. Leo, nagu on näidatud A. Düreri joonisel. Sellel puudutab Neitsi käega Lõvi saba otsas olevat pintslit. Nagu hoiaks seda kergelt kinni. Sellel pintslil on Denebola täht.

Näpuga Neitsile otsa vaadates tekib loomulikult küsimus: "kas poiss oli?" Või oli John-Hermes algselt mõeldud Neitsiks, kes osutas Denebolale? Vähemalt see seletab Johni naiselikku nägu, keda enne Leonardot kujutati kõrges eas askeetliku mehena.

Ja siin on veel üks tegelane, väidetavalt näpuga Ingel (Aleksandria veerus). Ja võrdluseks Neitsi kujutis XVI-XVII sajandi astronoomilistel kaartidel. Nagu öeldakse, leidke kümme erinevust:

1. Aleksandria sammast krooniv kuju.
2. Andreas Cellarius, Makrokosmose harmoonia, 1661. aasta väljaanne.
3. "Nähtused ja ennustused", Arat, 1569-1570, Mark Hofeld, Luksemburg.
4. Durer, 1515. Taeva põhjapoolkera.

Staari nimi Denebola tuleb sõnast Deneb Alased, araabiakeelsest väljendist ذنب الاسد danab al-asad "lõvisaba" või Balingeri järgi - "Kohtunik", "Issand tuleb". Ingel osutab ristile, justkui kutsudes meeles pidama saabuvat Jumala kohtuotsust?

Astroloogias peeti Denebolat ebaõnne kuulutajaks. Arvatakse, et see “käivitab” maailmakatastroofe ilmalikes kaartides (R. Ebertin, G. Hoffman “Fixed stars”). Huvitav täheomadus, millele Neitsi meie tähelepanu koondab. Nagu öeldakse, mida see tähendaks? Kas see pole apokalüpsis?

Noh, täielikkuse huvides: Caduceus, Hermese atribuut, Neitsi käes, keskaegsetest astronoomilistest atlastest.

1. Hugo Grotius, "Moodustus Arati järgi", 1600. a.
2. Hyginus, Astronoomia, 1485. aasta väljaanne.
3. Hyginus, Astronoomia, 1570. aasta väljaanne.
4. Käsikiri, IXc.
5. Sacrobusto (Sacrobusto "Sphaera Mundi" 1539).

Siiski, kas see on ime? Neitsi märgi valitseja on ju Merkuur, st. ikka seesama Hermes. Erinevad rahvad seostasid Neitsit oma suurte jumalannadega, alates Isisest ja Atargatisest kuni Artemise ja Themiseni. Kreeklased seostasid teda Aphroditega. Seega on meil Hermaphrodite – vaadake Hermese ja Aphrodite olemust ühes pudelis. Võib-olla mõtles Leonardo seda tõsiselt? Tundmatu...

- (heebrea יוחנן המטביל) Fragment ikoonist "Ristija Johannes" Pesnoši Nikolause kloostri Deesise ordu ordust ... Wikipedia

- (heebrea יוחנן המטביל) Ikooni "Ristija Johannes" fragment Dmitrovi lähedal asuva Nikolo Pesnoši kloostri Deesise ordust, 15. sajandi esimene kolmandik. Andrei Rubljovi muuseum. Sugu: mees Eluperiood: 6 ... Vikipeedia

- (Leonardo da Vinci) (1452 1519), itaalia maalikunstnik, skulptor, arhitekt, kõrgrenessansi teadlane ja insener. Ta lõi harmoonilise inimese kuvandi, mis vastab tolleaegsetele humanistlikele ideaalidele. Õppis A. Verrocchio juures (1467 ... ... Kunstientsüklopeedia

Leonardo da Vinci. Madonna Benoit (Madonna lillega). Umbes 1478. Ermitaaž. Leningrad. Leonardo da Vinci (1452-1519), itaalia maalikunstnik, skulptor, arhitekt, kõrgrenessansi teadlane ja insener. Loodud ... ... Kunstientsüklopeedia

- (Leonardo da Vinci) Leonardo da Vinci (1452 1519) Leonardo da Vinci Biograafia Itaalia maalikunstnik, skulptor, arhitekt, insener, tehnik, teadlane, matemaatik, anatoom, botaanik, muusik, ajastu filosoof ... ... Aforismide koondentsüklopeedia

Ristija Johannes, evangeeliumi mütoloogia järgi Jeesuse Kristuse lähim eelkäija, kes ennustas Messia (Kristuse) tulekut; ta elas kõrbes (jäljendas Vana Testamendi prohvet Eelijat), mõistis hukka ühiskonna pahed ja kutsus üles meeleparandusele; ... ...

Leonardo taotlus suunatakse siia; vaata ka teisi tähendusi. Sellel terminil on ka teisi tähendusi, vt Leonardo da Vinci (täpsustus). Leonardo da Vinci Leonardo da Vinci ... Wikipedia

- (Leonardo da Vinci) (15.4.1452, Vinci, Firenze lähedal, 2.5.1519, Clou loss, Amboise'i lähedal, Touraine, Prantsusmaa), Itaalia maalikunstnik, skulptor, arhitekt, teadlane ja insener. Sündis jõuka notari perre. Kombineerides uute ... ... Suur Nõukogude entsüklopeedia

- (Leonardo da Vinci) (1452 1519), itaalia maalikunstnik, skulptor, arhitekt, teadlane, insener. Ühendades kunstikeele uute vahendite väljatöötamise teoreetiliste üldistustega, lõi ta inimese kuvandi, mis vastab humanistlikele ideaalidele ... ... entsüklopeediline sõnaraamat

- (Leonardo da Vinci) (1452 1519), renessansiajastu suur itaalia maalikunstnik, leiutaja, insener ja anatoom. Leonardo sündis Firenzest läänes Vinci linnas või selle lähedal 15. aprillil 1452. Ta oli vallaspoeg ... ... Collieri entsüklopeedia

Raamatud

Maailma maalikunsti kuulsaimad meistriteosed AE Golovanova Mineviku meistrite särav looming puudutab meid millegipärast, kuigi näiteks Giotto di Bondonest ja tema freskode tsüklist Scrovegni kabelis lahutavad sajad aastad. Padovas....
Vedanta. Lugude kogumik, Jelena Malakhova. Kogumikus on kolm lugu: tööka toimetuse töötaja raskest saatusest, ülikooli professori tõusust ja langusest ning Suure Isamaasõja aegadest. Inimeste hinged...

Leonardo da Vinci maalil "Ristija Johannes" kujutab kunstnik pikajuukselist naiselikku noort, kes hoiab ühes käes risti ja teisega osutab taeva poole.

…
Ja lõpetuseks veel üks alternatiivne versioon, selle kohta, kuhu näpuga näitamine ikkagi suunatakse.

Sodiaagil olevad Neitsi kujutised on kergesti äratuntavad. Reeglina on see naisekuju, kellel on kõrv käes. Sageli kujutati Neitsit sabale osutamas. Leo, nagu on näidatud A. Düreri joonisel. Sellel puudutab Neitsi käega Lõvi saba otsas olevat pintslit. Nagu hoiaks seda kergelt kinni. Sellel pintslil on Denebola täht.

Noh, täielikkuse huvides: Caduceus, Hermese atribuut, Neitsi käes, keskaegsetest astronoomilistest atlastest.

Louvre'is on enamik kuulsaid Leonardo da Vinci teoseid ja mis kõige tähtsam, kõige väärtuslikumad.

Lühikirjeldusega nimed

Galerii avarates saalides on eksponeeritud järgmised tööd:

“Kaljude Madonna;
"Kuulutamine";
"Ilus Ferroniera";
"Ristija Johannes";
"Bacchus";
“Püha Anna Madonna ja Jeesuslapsega”;
Mona Lisa.

"La Gioconda" ehk "Mona Lisa" on üks kuulsamaid ja salapärasemaid maale maailmas. Sellel kujutatud naist pole neil seni õnnestunud tuvastada. Meeldiv võõras 1503 lõuendil naeratab hämmastavalt ja tema silmad näivad jälgivat vaatajat. Tänapäeval hinnatakse portree väärtuseks 50 miljardit dollarit.

1486. aasta kaljude madonna kujutab Maarjat, keda ümbritseb kaks väikest inglit, ja ka noort Ristija Johannest. Tüdruk pani oma parema käe ettevaatlikult ühele lapsele ja hoiab vasakut kätt teise kohal. Lapsed näivad mängivat, John jälgib neid kerge naeratuse ja hellusega. Taustal on selgelt näha õhukesed kaljud, mis annavad pildile häiret, vastandudes soojadele piltidele.

Aastatel 1490-1495 maalitud naise portree pealkirjaga "Ilus Ferroniera" kutsub nautima noore neiu ilu, olles vaataja poole pöördunud. Tema pilk on läbistav ja karm ning ta huuled on tihedalt suletud. Selline külmus läheb vastuollu sarmika välimusega, mis annab tööle kindlasti oma "särtsu".

Teosed "Ristija Johannes" 1514-1516 ja "Bacchus" 1510-1515 kopeeriti ühelt modellilt, kes oli da Vinci õpilane. Tema nimi oli Salai, ta veetis meistri juures umbes 20 aastat ning paljud ajaloolased vaidlevad tänapäevalgi õpetaja ja õpilase suhete olemuse üle.

Arvatakse, et nad olid siiski armastajad – John ja Bacchus on liiga naiselikud ning nende vaadetest loetakse kirge ja salapära. Lisaks kanduvad vaatajale peaaegu füüsiliselt edasi õrnad soojad tunded, mida kunstnik lapsehoidja vastu selgelt tundis.

Lõpetamata peetav maal "Anna Madonna ja Kristuslapsega" sai alguse 1508. aastal. Geenius pani Maarja oma ema Anna sülle ja istus praktiliselt Jeesuslapse madonna sülle. Kompositsioon kirjeldab kuulsat itaalia ütlust "mise en abyme", mis tähendab "rinna efekti", kui järgmine põlvkond istub rüpes, tänu millele see tekkis.

"Kuulutamine". Leonardo da Vinci maalis selle maali 1475. aastal. Süžee valiti evangeeliumi osaks, mis räägib Päästja tulevase sünni väljakuulutamisest.

20.01.2016

Suurimal pühakul Ristija Johannesel on kristluses eriline koht. Tema pildi ikonograafia on keeruline ja mitmekesine. Huvitav on võrrelda ja vastandada mõningaid stseene Johni elust, mille on loonud Venemaa ja Lääne meistrid.

Evangeelium ütleb, et Ristija Johannese vanemad olid ülempreester Sakarja ja tema naine Elisabet, kes jäid pikka aega kuni kõrge eani lastetuks. Ühel päeval ilmus Sakarjale ingel ja ütles: „Ära karda, Sakarias, sest su palvet on kuulda võetud ja su naine Eliisabet sünnitab sulle poja ja sa paned talle nimeks Johannes; ja teil on rõõm ja rõõm ja paljud rõõmustavad tema sündi, sest ta on suur Issanda ees; ta ei joo veini ja vägijooke, ja Püha Vaim saab täis tema ema üsast peale; ja ta pöörab palju Iisraeli lapsi Issanda, nende Jumala poole; Ja ta seisab tema ees Eelija vaimus ja väes, et pöörata isade südamed tagasi laste poole ja õigete mässumeelsete meelte juurde, et tuua Issanda ette valmis rahvas.(Luuka 1.13-17).

Elizabeth oli Neitsi Maarja tädi ja sünnitas Johannese kuus kuud enne Jeesuse Kristuse sündi. Kuningas Heroodese korraldatud imikute peksmise ajal päästis Johannese imekombel tema ema. Elizabethi palve läbi avanes tema ees mägi, mis varjas teda koos beebiga Heroodese sõdurite jälitamise eest. Nagu evangeeliumi tekstis öeldakse, laps "kasvas ja sai vaimus tugevaks ning oli kõrbes kuni päevani, mil ta ilmus Iisraeli". (Luuka 1.80)

Hispaania maalikunstniku Bartolomeo Murillo (1618-1682) üks lemmikteemasid oli lapsepõlveteema. Seetõttu lõi ta nii südamliku ja emotsionaalse kujundi maalil "Püha Ristija Johannes lapsena" (1665, õli lõuendil, 121x99, Prado muuseum, Madrid, Hispaania). Vaataja aimab pühakut lihtsas paljasjalgses poisis tema atribuutika järgi: käes hoiab ta sõnumiga pikka peenikest pilliroost risti ja selle kõrval on tall - Jumala Tall, Jeesuse sümbol. Iseloomulik diagonaalselt rivistatud barokkkompositsioon, pisut teatraalsed žestid, rasked tihedad pilved loovad hingelise jõu ja pinge tunde. Lapsepõlve vaimsus, nagu Murillo on poetiseerinud, on kristliku religiooni väga oluline osa. Inimene otsib lohutust palves. See õrnuse ja lohutuse poeetika on Murillo loomingus olemas.

Euroopa traditsioonis oli laialt levinud süžee "Püha perekond", kus Johannest on sageli kujutatud lapsena. Selle ikonograafia valis venelane Raffael, kui kaasaegsed kutsusid Aleksei Jegorovi (1776-1851) stiilipehmust, armastust sujuvate, ümarate kujundite piirjoonte vastu, kalduvust idealiseerivale maneerile. Maal "Jumalaema Kristuse ja Ristija Johannesega" (1813, õli lõuendil, 33x22,5, Riiklik Vene Muuseum, Peterburi) jälgib renessansiajastu mõju. Egorov maalis kauni kuju Pühimast Neitsi Maarjast, kelle süles istub Jeesuslaps, täiskasvanud ja tõsine üle oma eluaastate. Kunstnik loob salapärase atmosfääri, pühaliku hetke. Jeesus Kristus õnnistab Ristija Johannest, kes on Kristuse ees palvepositsioonil. Kunstnik kiidab oma last kaitsva südamliku ja hella ema kuvandit. Aleksei Egorov jäi varakult orvuks, nii et see süžee peidab kunstniku isiklikku tunnet oma ema vastu. Väike formaat, tsentraliseeritud kompositsioon, chiaroscuro pehme ja sujuv modelleerimine loovad toimuva intiimsuse ja suurendavad süžee isiklikku taju.

Huvitav on võrrelda Vene Raffaeli maali Urbino Raphael Santi (1483-1520) teosega "Madonna rohelises" (1506, puit, õli, 113x88, kunstiajaloo muuseum, Viin, Austria). Maal on maalitud Raphaeli lähimale sõbrale Taddeo Taddeile. 1773. aastal transportisid maali omanikud, Habsburgide keiserliku dünastia liikmed selle Belvedere paleesse. Sel põhjusel nimetatakse "Madonnat rohelises" mõnikord "Belvedere Madonnaks". Raphael valib tasakaalustatud püramiidse kompositsiooni, nagu Leonardo oma, andes sellele idüllilise rahu. Madonna on varustatud ideaalse ilu, sujuvate ja naiselike figuurikontuuridega, mida rahustab rahulik sisemine seisund. Kunstnik laulab suurepäraselt kerge ja rahuliku emaarmastuse teemat. Neitsi Maarja toetab last Jeesust ja vaatab hellalt poisile Ristija Johannest. Johannes tunnistas Kristust Messiaks ja austas teda kui Lunastajat juba lapsepõlves, seetõttu tutvustab Raffael poisile Kristust, kes sai Johanneselt risti. Loodud kujundite pehmet lüürilisust suurendab Raphaeli poolt juba katsetatud motiiv - lahtivolditud maastikuline taust. Rahulik avatud maastik koos sädeleva peegeljärvega kaunite külmunud pilvedega suurendab pildi harmoonilist ja idüllilist sisu.

Ristija Johannest seostatakse aga hoopis teise maastikuga: kõrbega. Kõrb kui seal elanud prohveti üksinduse ja raskete vaimsete vägitegude koht. Ikoonimaal on see üks kuulsamaid ja võimsamaid Johannese pilte. Ikooni "Ristija Johannes kõrbes" süžee (17. sajandi esimene kolmandik, Nižni Novgorod, puit, tempera, 59,8x49,8, Vene ikoonide muuseum, Moskva) ulatub tagasi evangeeliumi loosse (Luuka 3. 2–20, Matt. 3. 1–4) selle kohta, kuidas Ristija Johannes võttis vastu jumaliku prohvetianni.

Traditsiooniline lakooniline stseen elutus kõrbes esitatakse keeruka sümboolse kompositsioonina, mis pärineb haruldasest ikonograafilisest versioonist. Prohvet Johannes osutab Diskosele Kristuse Lapsega, mis sümboliseerib süütut Ohverdust. Kristus on ikoonil esindatud mitte ainult igavese Jumala, vaid ka juba kehastunud ja kannatuse kujul. Eelkäija selja taga on arvukalt müüriga ümbritsetud Jeruusalemma linnahooneid – templite, kambrite, kellatornidega ja allpool Jordani jõge, mida tavaliselt kujutatakse elutu ja viljatuna. Kõrb on omandanud õitsva aia kuvandi võõraste puude ja mitmesuguste olenditega, kes üksteisega rahumeelselt koos eksisteerivad. Kunstilise pildi loomisel mängib olulist rolli soe kuldne ookervärv. Poolläbipaistev kihiline maal loob pehme kuldse sära ja sädeleva värvimängu efekti. Meister püüdis edasi anda prohveti vaimset kõrgust, anda edasi vaimu nähtavalt nähtamatut muutumist.

Hoopis teistsuguse kujundi Ristija Johannesest lõi Hollandi kunstnik Gertgen Toth Sint Jans (1460-1465 kuni 1495) maalil "Ristija Johannes kõrbes" (1490-95, puit, õli, 42x28, Berliini pildigalerii , Berliin, Saksamaa). Seda teost eristab peen õrn valgustatud lüürika. John istub kivil madalate küngaste vahel uinuva oja kaldal. Taustal sinises udus on näha Jeruusalemma valged tornid. Selget ja vaikset maastikku läbivad kuldse päikese pehmed kiired. Loodus on koht, kus John end leiab. Ta on sukeldunud sügavasse mõttesse ja siin voolab tema vaimne elu vabalt. Üllatuslikult leiti, et Johni poos, mille pea toetub käele, väljendas välismaailmast täielikku irdumist ja oma sisemaailma sukeldumist. Väga arusaadav ja igale inimesele lähedane vaimse enesesse sukeldumise seisund. John ilmub meie ette lihtsa mehena, kellel on liigutavalt kõverdunud paljad jalad. Tema kõrval istub graatsiline haloga tall. Ühtsus loodusega saavutatakse harmoneeritud värvide kaudu. Maaliliselt joonistatud jahedas sinises toonis drapeering on peenelt ühendatud lihtsa kareda kanga pruuni varjundiga. Kunstnik lõi Johni kuju järgi lahkuse, halastuse, inimlikkuse, kaitsetuse, ilu ja rahu sümboli.

Oma elus kõrbes meenutas Johannes, kes sõi akridat ja metsmett, riietatud kaamelikarvast rõivasse, Vana Testamendi eraku prohvet Eelijaga. Kirglik, nagu Eelija jutlus, oli tema jutlus. Kuid teistsugune, uus, "uue testamendi" tähendus täitis teda. Kõigepealt jutlustas Johannes pattude meeleparandust, öeldes, et taevariik on lähenemas, et kui puu ei kanna head vilja, siis raiutakse see maha ja kirved on juba juurel. Tema juurde tulnud inimesed ristis Johannese puhastamise märgiks Jordani vetes, kuulutades prohvetlikult, et talle järgneb temast tugevam, kes ei risti veega, vaid tule ja vaimuga, kellest ta oli pärit. ei vääri oma sandaali rihma lahti harutama. Oma jutluses ründas Johannes vihaselt varisere nende ülbuse pärast oma õigusega.

Vene kunsti jaoks oluline Aleksandr Ivanovi (1806-1858) maal "Kristuse ilmumine rahvale" (1837-1857, õli lõuendil, 540 × 750, Riiklik Tretjakovi galerii, Moskva) ühendab kaks motiivi: ennustus Ristija Johannes ja Kristuse ilmumine. Kunstnik paljastab sündmuse mitmetähenduslikkuse, näeme maailma ajalugu läbi sümboolsete tähenduste. Jordani kaldal asuvas kõrbes jutlustab Ristija Johannes inimestele, kes on tulnud tema juurde, et lasta end ristida selle nimel, keda keegi neist pole näinud. Esmakordsel esinemisel Jeesuse Kristuse rahva ees nägi kunstnik maailma ajaloo võtmehetke, kuna see sisaldab inimkonna vaimse muutumise algust. Ristija Johannese ennustuse ja Kristuse ilmumise kombinatsioonis ilmnes evangeeliumi sündmuse mitmetähenduslikkus: meeleparandus ja uue moraalse tunde äratamine, esimene emotsionaalne reaktsioon kauaoodatud imele, kartlikkus inimeste ees. toimuva ülevus, ühtede valmisolek ja teiste soovimatus Tõde omaks võtta.

Inimeste erinevad reaktsioonid (piilumine, värisemine, tõstmine, endasse sukeldumine) paljastavad publikule vaimsed kategooriad - usk, kahtlus, lootus, jumalakartus. "Evangeeliumi lõikudest võeti hukkamiseks kõige raskem, mida ükski kunstnik pole veel kuritarvitanud ...," kirjutas N. V. Gogol Ivanovit käsitlevas artiklis. Siin on Päästja tulevased jüngrid ja Tema vastased, järgijad ja tagakiusajad. Klassikalist printsiipi järgides asetab kunstnik stseenis osalejad piki pilditasandit, tasakaalustades küljed ja rõhutades jutlustava Ristija Johannese kuju, kes suunab inimesed kauguses kõndivale Kristusele, suunates sellega vaataja tähelepanu pildile. kompositsiooni semantiline kese. Seda liikumist toetavad ja kordavad mitu korda pöörded, tegelaste pilk sinna, kuhu Eelkäija osutab. Eeskäija kahvatu, kõhn nägu, tema tuline pilk ja kirglik kõne, kõik selle kauni, majesteetliku kuju liigutused vapustavad kohalviibijaid hirmu ja lootusega. Ristija Johannes kannab lühikest kaamelikarvast rõivast, mis on kinnitatud nahkvööga, seljast langeb õlgadest kollakas mantel. Ristija Johannes näeb oma vaimsete silmadega Messiat kauguses mööda rannikumäge¹ kõndimas.

Sarnase pildi leiab ka itaalia barokkmaalija Giovanni Batista Gaulli (1639-1709). Ristija Johannese jutlus (1690, õli lõuendil, 181x172, Louvre'i muuseum, Pariis, Prantsusmaa) on loodud kunstniku loomingulise õitseaja perioodil. Ristija Johannest on kujutatud tema jutluse ajal ja see on kompositsiooni keskpunkt. Kokkutulnud rahvas kuulab ettekuulutusi, neil on ühine meeleolu ja olek. Sellel teosel on mõningaid kompositsioonilisi sarnasusi maaliga "Kristuse ilmumine rahvale", kuid idee on täiesti erinev. Esile tuleb kunstioskus, mitte sisu. Keeruline mitmefiguuriline kompositsioon, virtuoosne dekoratiivmaal, irratsionaalse impulsi tunnetamine, piltide teatraalsus köidavad vaatajat välise iluga. Laval on kujutatud Ristija Johannest, ta on jutlustaja, kes kõrgub rahvahulga kohal.

Ristija Johannese jutlus oli määrav ja sellel oli kaks aspekti: soterioloogiline (soterioloogia – õpetus päästmisest Jeesuse Kristuse kaudu), see tähendab üleskutse meeleparandusele ja eshatoloogiline – kuulutus, et Taevariik on lähenenud. Ristija Johannese jutlus, nagu evangeelium ütleb, saab tema surma põhjuseks. Oma kõnedes mõistab ta hukka valitseja Heroodese (selle Heroodese pärija, kes korraldas imikute peksmise), et ta võttis naiseks oma venna naise Herodiase. Heroodes paneb Johannese vangi, kuid kardab teda hukata, kuna inimesed austavad Johannest sügavalt. Seejärel veenab Herodias oma tütart Salomeet, Heroodese kasutütart, pidusöögil kuninga ees tantsima ja paluma tantsu eest tasuks Ristija Johannese pead.

Ajalooliste lõuendite meister Vassili Surikov (1848 - 1916) maalis lõuendi "Salome toob Ristija Johannese pea oma emale Herodiasele" (1872, õli lõuendil, 89x71, Riiklik Vene Muuseum, Peterburi). Kunstnik taandab selle stseeni kaheks kaabakuse ja kuritegevuse põhifiguuriks. Herodiase verejanuline, mitte inimlik nägu on varjutatud karmiinpunase taustaga. Salome oma tuju ei jaga, näib, et ta hakkab juhtunut ähmaselt taipama. Kunstnik ei keskendu mitte Johannese õudusele ja hirmule, vaid Herodiase ebainimlikule, ebamoraalsele ja kohutavale teole. Temast saab verejanu ja patuse kehastus ega mõista oma pattu.

Peter Paul Rubens (1577-1640) valib Ristija Johannese pea maharaiumise süžee kujutamiseks välja oma kunstistiilile iseloomuliku suurejoonelise hetke – "Herode pidu" (1633, õli lõuendil, 208x264, Rahvusgalerii, Edinburgh, Šotimaa ). Salome toob baptisti pea kaetud vaagnale, avades selle ainult kuninga ees, nii et Rubens saavutab üllatuse efekti. Seetõttu on külalised ja teenijad väga hämmastunud ja püüavad näha, mida Salome seal näitab – selja tagant nad peaaegu ei näegi. Kui ta siseneks saali lahtise baptisti peaga, poleks tema välimus sellist efekti tekitanud. Kõik teavad, millise lubaduse Heroodes andis, kuid üks asi on käsu kohta teada ja teine asi on näha selle tulemust. Heroodes kortsutas ühe käega lumivalget laudlina, mis on rüvetamise sümbol, teise käega toetab ta mõtlikkuse ja leina märgiks pead. "Ja kuningas oli kurb"(Matteuse 14. 9), kes ei tahtnud asja hukkamisele viia, kuid kurvastas alles nüüd, kui nägi, et käsk on täidetud. Ainult tema on kurb, kõik teised osalejad on kas üllatunud või rõõmsad. Eriti Herodias, kes võtab ühe käega tassi, teise käega aga sihib kahvli ristijale pähe, nagu oleks see lihtsalt üks roog. Kogu oma välimusega püüab ta näidata, et see on täpselt see, mida ta tahtis, ja võtab juhtunut nüüd endastmõistetavana. Herodias aga vaatab tsaarile õppivalt otsa, ei julge kohe relva pähe pista, oodates, mida Heroodes ütleb. Temaga võrreldes on Salome liikumatu ja väliste emotsioonideta. Temast sai intriigide instrument ja ometi on Salome riietatud sümboolset helepunast värvi luksuslikku kleiti ja on keskne kuju. Piduliku tähistamise ja täiusliku julmuse vastandamine süvendab ühiskonna vaimsuse puudumise traagikat.