Πλήρης αυτοβιογραφία του καλλιτέχνη T Mavrin. Έργα της καλλιτέχνιδας Τ Μαυρίνας. Η σοφία ζει εδώ

Έκθεση έργων της Tatyana Mavrina άνοιξε στην γκαλερί Open Club στη Μόσχα.
Παρουσιάζονται αστικά τοπία της εποχής του πολέμου και συνθέσεις λουλουδιών από το 1970-90.

Στην έκθεση παρουσιάζονται τα έργα του Τ.Α. Η Μαυρίνα από δύο περιόδους της ζωής της: τοπία πόλεων εν καιρώ πολέμου και ανθοσυνθέσεις 1970-90.

Το πρώτο μέρος είναι η Μόσχα εν καιρώ πολέμου. Αυτό έγραφε στα ημερολόγιά της: «Η ζωή έχει αλλάξει τελείως. Δεν υπάρχει τίποτα και τίποτα για να γράψω καμβάδες. Και ξεκίνησε μια νέα σειρά "Old Man". Αυτό που εξαφανίστηκε από τους βομβαρδισμούς στο Νόβγκοροντ και στο Πσκοφ έγινε πολύ κοντά και αγαπητό. Αυτά τα χρόνια 1942-1945 περιλαμβάνουν ακουαρέλες και γκουάς - Μόσχα, Ζαγκόρσκ. Σε μπλε χαρτί, μικρό.

Δεδομένου ότι καμία ταυτότητα δεν μπορούσε να σώσει κάποιον από την υποψία για κατασκοπεία, το άτομο που σχεδιάζει είναι μια περίεργη φιγούρα. Το χρώμα θυμάται εύκολα, τα σχήματα και οι αναλογίες είναι πιο δύσκολα».

Η Μαυρίνα έγραψε στο βιβλίο της «Μόσχα. Σαράντα σαράντα»: «Δεν βρήκα αμέσως το νέο μου θέμα. Κάποτε, οδηγώντας κατά μήκος της Σρέτενκα, από το παράθυρο του λεωφορείου είδα μια εκκλησία του 17ου αιώνα κρυμμένη ανάμεσα σε σπίτια και φράχτες. Το καμπαναριό του με σκηνές βρισκόταν ακριβώς στο δρόμο. Τις ημέρες του Πάσχα, ένας βιρτουόζος κουδουνιστής (λεγόταν ότι ήταν ο αδερφός του καθηγητή του ωδείου A.F. Gedike) έπαιζε στα κουδούνια του το «The Heart of a Beauty». Το καμπαναριό δεν ήταν πια εκεί και η εκκλησία θα μπορούσε να είχε καταστραφεί από βομβαρδισμούς. Πώς μπορώ να βοηθήσω την ομορφιά; Πρέπει να σκιαγραφήσω γρήγορα όλα όσα έχουν διατηρηθεί στη Μόσχα, σκέφτηκα, τουλάχιστον να τα αφήσω να μείνουν στα χαρτιά. Ο Πύργος Σουχάρεφ δεν με απογοήτευσε, μου είπε πού να κοιτάξω. Άρχισα να περπατάω στη Μόσχα σχεδόν κάθε μέρα και σιγά σιγά να ζωγραφίζω».

Καθ' όλη τη διάρκεια του πολέμου ζωγράφιζε τη Μόσχα οι φάκελοι περιείχαν πολλά φύλλα ακουαρέλας και γκουάς σε χαρτί ή χαρτόνι που έπινε γκρι-μπλε.

Τ.Α. Η Μαυρίνα δημιούργησε ένα μοναδικό χρονικό των μνημείων της Μόσχας, της πόλης των «σαράντα σαράντα». Στις εργασίες αυτές η Τ.Α. Η Μαυρίνα νιώθει τον αέρα, τα χρώματα, την αθωότητα, το άρωμα του χρόνου, που σώζονται μόνο στη μνήμη των ανθρώπων της παλαιότερης γενιάς.

Κατά τη διάρκεια του πολέμου και τα επόμενα χρόνια, η Tatyana Alekseevna περπάτησε σε όλη τη Μόσχα, από δρόμο σε δρόμο, κατά μήκος σοκάκια και προάστια, και μπόρεσε να καταγράψει πολλά όμορφα μνημεία, εκκλησίες, μοναστήρια, παλιά αρχοντικά της Μόσχας, ήσυχες αυλές και ξεχαρβαλωμένα σπίτια που διατηρούσαν τα γοητεία και ομορφιά ενός επαρχιακού, όχι μητροπολιτικού, ο τρόπος ζωής εκείνης της μακρινής, ξεχασμένης πλέον, ζωής της Μόσχας.

Τα θέματα των αστικών τοπίων περιλαμβάνουν ολόκληρη τη Μόσχα, αλλά πρώτα απ 'όλα αυτά είναι τα μέρη που βρίσκονται πιο κοντά στην πλατεία Sukharevskaya: Sretenka, περιοχή των οδών Meshchanskie, Samoteka, λεωφόρος Tsvetnoy, πλατεία Trubnaya, Petrovka, Μονή Γεννήσεως και στη συνέχεια πιο απομακρυσμένα: Kolomenskoye , Izmailovo, Medvedkovo, Varvarka , Fili, Khamovniki, Lefortovo, Arbat lanes και, φυσικά, οι πύργοι του Κρεμλίνου, ο καθεδρικός ναός του Αγίου Βασιλείου, η Κόκκινη Πλατεία. Όλες οι ιστορίες είναι αναγνωρίσιμες και δεν χρειάζονται σχόλια.

Από τη Μόσχα στο Τ.Α. Η Μαυρίνα μετράει 75 χρόνια κοινής ζωής. Εδώ βρήκε επάγγελμα, εδώ άνθισε το ταλέντο της, εδώ δημιούργησε όλους τους πίνακες και τα βιβλία της.

Το δεύτερο θέμα αυτής της έκθεσης είναι οι ανθοδέσμες.

Όλα τα χρόνια της, η Τ. Μαυρίνα λάτρευε να απεικονίζει συνθέσεις με φρέσκα λουλούδια. Δημιούργησε πολλές γραφικές ανθοδέσμες τη δεκαετία του '30 του περασμένου αιώνα, τη δεκαετία του '50-70, όταν δούλευε μόνο σε φύλλα χαρτιού χρησιμοποιώντας τεχνικές ακουαρέλας και γκουάς και, φυσικά, στα τελευταία χρόνια της ζωής της, όταν ξεκίνησε αυτό το θέμα να κυριαρχεί στη δουλειά της.

Συγκεντρωμένα μαζί δίνουν την εντύπωση ενός φωτεινού ανθισμένου κήπου. Με τα χρόνια, η τεχνική και η σύνθεση των έργων άλλαξαν. Έχοντας μελετήσει και απορροφήσει τις τεχνικές της λαϊκής αγροτικής ζωγραφικής των Gorodets, Vyatka, Polkhov-Maidan, η Mavrina άρχισε να ζωγραφίζει πλούσια, φανταστικά μπουκέτα λουλουδιών, που θυμίζουν την παιδική της ηλικία και την πολύχρωμη ζωή του Nizhny Novgorod. Τα έντονα χρώματα των έργων της συμπληρώνονται από διακοσμητικές λεπτομέρειες που θυμίζουν τη μεγάλη ετήσια έκθεση Makaryevskaya στο Kanavin, στη χαμηλή όχθη του Βόλγα, όπου υπήρχαν πολύχρωμα παζάρια και καταστήματα, όπως τα απεικόνιζε ο Kustodiev.

Στα σεντόνια της με μπουκέτα λουλούδια, μαύρα άλογα, κυρίες με μπλε κρινολίν, έξυπνες κοπέλες και πουλιά εμφανίζονται τώρα συχνά - είτε περιστέρια είτε υπέροχες χήνες-κύκνοι. Όλα τα μπουκέτα είναι φωτεινά, χαρούμενα, πολύχρωμα. «Και όποιος κάνει τους ανθρώπους να γελούν αξίζει το φως».

Στα τέλη της δεκαετίας του '70 και στις αρχές της δεκαετίας του '80, η Tatyana Alekseevna συχνά χρησιμοποιούσε θραύσματα εικόνων που διακοσμούσαν τους τοίχους του διαμερίσματός της ως φόντο, φόντο για συνθέσεις λουλουδιών, όπως, για παράδειγμα, στο έργο που παρουσιάστηκε στην έκθεση: «Φθινόπωρο. Νεκρή φύση με τον Γιώργο» (1982).

Τις περισσότερες φορές, τα αντικείμενα των νεκρών φύσεων της είναι φθινοπωρινές ανθοδέσμες με κίτρινα φύλλα, όψιμα λουλούδια και κλαδιά δέντρων και βοτάνων που προέρχονται από δάση και χωράφια κοντά στη Μόσχα. Τα χρώματα των φυτών αναπαράγονται σε μια συγκρατημένη πράσινο-κίτρινη παλέτα και οι λεπτομέρειες των εικόνων τονίζονται από το μαύρο περίγραμμα και την κόκκινη ώχρα των ρούχων των αγίων και των αγγέλων. Κατά τη διάρκεια αυτών των ετών, η Tatyana Alekseevna άρχισε να μεταφέρει εικόνες από τη συλλογή της σε κρατικά μουσεία στη Μόσχα και στο Λένινγκραντ. Απεικονίζοντας εικονίδια σε σεντόνια με ανθοδέσμες, φαινόταν να τα αποχαιρετά και να διατηρεί τις εικόνες τους ως ενθύμιο.

Στα πρώτα έργα και σε συνθέσεις με λουλούδια της μεταπολεμικής περιόδου, βλέπουμε πάντα αυστηρή υποταγή στο στυλ - αυτά είναι λουλούδια σε βάζο, σε κούπα, σε γυάλινο βάζο με φόντο ένα τραπέζι ή ύφασμα κουρτίνας. Στα μεταγενέστερα έργα της, ειδικά αυτά που δημιουργήθηκαν τα τελευταία χρόνια της ζωής της, όταν, λόγω ηλικίας, ο κόσμος γύρω της είχε περιοριστεί για την καλλιτέχνιδα στο μέγεθος του διαμερίσματός της, σε γραφικά φύλλα εμφανίζονται λουλούδια με φόντο ένα αστικό τοπίο με κομμάτια του ουρανού της ημέρας ή της νύχτας, ή ακόμα και τοπία χωριών, που ξεπροβάλλουν μπροστά στα μάτια της σαν αναμνήσεις από περασμένα ταξίδια. Η τόλμη των χρωμάτων, ο πλούτος της παλέτας και, τέλος, η θηλυκότητα κυριολεκτικά αιχμαλωτίζουν τον θεατή αυτών των έργων.

Τα έργα της Τ. Μαυρίνας των τελευταίων ετών καταπλήσσουν τον θεατή με την ανεξάντλητη ποικιλία τους, μια ζωηρή ματιά σε οικεία, πολλές φορές αναπαραγόμενα, αλλά πάντα μεμονωμένα μοναδικά θέματα. Στα σεντόνια της δεν θα βρείτε τη μονοτονία, τη χρήση των ίδιων χρωμάτων και τεχνικών. Μπορούν να θεωρηθούν ως σειρές, «σουίτες». Αυτός ο μουσικός όρος ταιριάζει απόλυτα για την αντίληψη αυτών των έργων, στα οποία ο χώρος είναι κορεσμένος με φωτεινές εικόνες και τα χρώματα αναπαράγουν την αρμονία και τους ρυθμούς που ακούγονται από την ίδια τη φύση.

Γκαλερί "Open Club"

Διεύθυνση: Μόσχα, οδός. Spiridonovka, σπίτι 9/2 (είσοδος από την αυλή).
Οι πλησιέστεροι σταθμοί του μετρό είναι "Barrikadnaya", "Tverskaya" και "Pushkinskaya".

Ώρες λειτουργίας αυτής της έκθεσης: καθημερινά από 16:00 έως 22:00, εκτός Τετάρτης - ρεπό.
Δωρεάν είσοδος.

Τατιάνα Αλεξέεβνα Μαυρίνα – Ρώσος καλλιτέχνης, εικονογράφος, ζωγράφος και γραφίστας. Γεννήθηκε στις 20 Δεκεμβρίου 1900 στο Νίζνι Νόβγκοροντ σε μια οικογένεια δασκάλων, διάσημο δάσκαλο και συγγραφέα, φιγούρα zemstvo A.I. Lebedev και A.P. Μαυρίνα. Σπούδασε στη Μόσχα στο Vkhutemas (1921 - 1929) με τον R.R. Falka, N.V. Sinezubova, G.V. Φεντόροφ. Από το 1929 έως το 1931 ήταν μέλος της ομάδας καλλιτεχνών «Thirteen». Το 1930 πήρε το επώνυμο της μητέρας της - Μαυρίνα. Παράλληλα παντρεύτηκε τον γραφίστα N.V. Κουζμίνα. Στη δεκαετία του 1930, ασχολήθηκε με τη ζωγραφική, ζωγράφιζε ακουαρέλες και εργάστηκε ως εικονογράφος (έργα των Balzac, Hoffmann, France, Zola, Lermontov). Πολλά έργα καβαλέτο εκείνης της εποχής είναι κοντά στα γαλλικά μετα-ιμπρεσιονιστικά κινήματα. Στα τέλη της δεκαετίας του '30, η ζωγραφική στο έργο της Μαυρίνας αντικαταστάθηκε από τα γραφικά ως μια πιο δυναμική μορφή τέχνης. Κατά τα χρόνια του πολέμου, ο καλλιτέχνης έκανε γραφικές σειρές (σχέδια, ακουαρέλες, γκουάς) - "Ρωσικές πόλεις, αρχιτεκτονικά μνημεία και τοπία", συμπεριλαμβανομένων των όψεων της Μόσχας. Σε αυτά η Μαυρίνα βρήκε το βασικό θέμα της δουλειάς της για τις επόμενες δεκαετίες. Ταξίδεψε πολύ. Ο μεγάλος πολυετής κύκλος «Μέσα από παλιές ρωσικές πόλεις» (1942-1967) εμπνεύστηκε από ταξίδια στο Zagorsk (τώρα Sergiev Posad), το Uglich, το Rostov the Great, το Alexandrov, το Suzdal, τον Pereslavl-Zalessky. Δούλευε συχνά σε μικτές τεχνικές - τέμπερες, γκουάς, ακουαρέλα - που της επέτρεψαν να συνειδητοποιήσει πλήρως την έμφυτη αίσθηση του χρώματος. Με τα χρόνια, το στυλ του καλλιτέχνη άλλαξε. Μετά τον πόλεμο η Μαυρίνα στράφηκε στον κόσμο της λαϊκής τέχνης. Επέλεξε ένα μονοπάτι που παρέκαμψε τη μέθοδο του σοσιαλιστικού ρεαλισμού - προς την κατεύθυνση της ρωσικής λαϊκής τέχνης, δημιουργώντας το δικό της στυλ "Mavrinsky" - διακοσμητικό, πολύχρωμο, χαρούμενο, άτακτο. Παράλληλα, η Μαυρίνα ασχολούνταν με την εικονογράφηση. Έχει εικονογραφήσει και σχεδιάσει περισσότερα από 200 βιβλία. Αλλά ακόμη και σε αυτόν τον τομέα, η πορεία της δεν ήταν ομαλή, συχνά κατηγορήθηκε για φορμαλισμό. Η Μαυρίνα εργάστηκε επίσης στον χώρο του θεάτρου και του κινηματογράφου. Είχε ένα λογοτεχνικό χάρισμα και δημιούργησε πολλά βιβλία με δοκίμια για τη λαϊκή τέχνη και τα ταξίδια στις παλιές πόλεις της Ρωσίας. Το 1975 της απονεμήθηκε το Κρατικό Βραβείο της ΕΣΣΔ. Το 1976 της απονεμήθηκε το διεθνές G.-H. Άντερσεν. Το 1981, η Μαυρίνα τιμήθηκε με τον τίτλο "Τιμημένη Καλλιτέχνης της RSFSR" το 1987, το έργο της βραβεύτηκε με χρυσό μετάλλιο από την Ακαδημία Τεχνών της ΕΣΣΔ. Τα τελευταία χρόνια της ζωής της, η Tatyana Alekseevna Mavrina, που δεν έφευγε πλέον από το σπίτι, συνέχισε να εργάζεται με πάθος και ενέργεια που επιβεβαιώνει τη ζωή, παραμένοντας πιστή στη ζωόφιλη και δραστήρια φύση της. Πέθανε στη Μόσχα στις 19 Αυγούστου 1996 και ετάφη στο νεκροταφείο Novodevichy.

Τ.Α. Μαυρίνα για τη δημιουργικότητα(Από το βιβλίο «Τατιάνα Μαυρίνα. Χαρούμενο χρώμα»): Στη δεκαετία του '50, γη και ουρανός έγιναν θέμα τοπίων και βιβλίων. Οι δρόμοι με συνεπήραν - στα γαλάζια μάτια της άνοιξης, όταν ο ουρανός των ήχων και των πύργων φτερών ρέει πάνω στα ροζ δέντρα. Οι ημέρες άφιξης και αναχώρησης των ροκ είναι οι πιο αισθητές κάθε χρόνο, πολύ θορυβώδεις την άνοιξη, αισθητές το φθινόπωρο. Ζωντανά γραφικά μοτίβα στον ουρανό. Και ο ίδιος ο δρόμος τρέχει σαν ζωντανός - "μικρά ρυάκια περνούσαν, βαθιά ποτάμια επέπλεαν, φαρδιές λίμνες τριγυρνούσαν" (αυτό είναι από τα παραμύθια που με γοήτευσαν εκείνη την εποχή). Έτσι, η αρχαία αρχιτεκτονική γέννησε το πάθος για τη λαογραφία. Ασχολήθηκα με τα παραμύθια μετά τον πόλεμο. Ξεκίνησα να φτιάχνω βιβλία για παιδικούς εκδοτικούς οίκους.

Δεν θυμάστε καν όταν απομνημονεύσατε τον πρόλογο του "Ruslan and Lyudmila", φαίνεται ότι γεννηθήκατε μαζί του. Πρώτα ήταν ο Πούσκιν, μετά τα παραμύθια. Αποφάσισα να φτιάξω παραμύθια κατά τη διάρκεια του πολέμου, γοητευμένος από τους ροζ πύργους του Ζαγκόρσκ, σχεδιάζοντας νοερά το «χρυσό κοκορέτσι» του Πούσκιν στις τότε σπασμένες ράβδους αντί για απλούς ανεμοδείκτες. Αλλά δεν έχω περιπλανηθεί ακόμα στους δρόμους της Μόσχας, κοιτάζοντας κάθε λογής αρχαιότητες και δεν έχω ταξιδέψει στις παλιές πόλεις. Δεν κοίταξα αρκετά τη λαϊκή τέχνη σε μουσεία, βιβλία και χωριά. Δεν το φανταζόμουν όλο αυτό με την ψυχή μου, δεν τα πήρα στα παραμύθια.

Σκέφτομαι περαιτέρω, ελέγχοντας την απόφασή μου από το 1944 να ζωγραφίσω αυτό που βλέπω και αυτό που αγαπώ. Και αυτή η απόφαση παραμένει σε ισχύ. Όλα όσα αγαπώ και ζωγραφίζω θα εξαφανιστούν, εξαφανίζονται ήδη, πρέπει να διατηρηθούν. Αγαπώ και πάντα θαυμάζω το τοπίο με αρχαία αρχιτεκτονική ή χωριά. Ή απλά δάση και χωράφια, αλλά είμαι λιγότερο επιτυχημένος σε αυτό. Αγαπώ και θαυμάζω και θέλω να διατηρήσω τα προϊόντα των ανθρώπινων χεριών, ίσως έτσι πρέπει να εξηγηθεί ότι, ως Vkhutemasovka, μεγάλωσα στο γαλλικό σχολείο, που είναι κάτω από το δέρμα μου, μετά τον πόλεμο δεν επέστρεψα πια στο " καθαρή ζωγραφική», αλλά έκανε εικονογραφήσεις προς χαρά μου, χρησιμοποιώντας όλες τις μεθόδους των ιμπρεσιονιστών. Το αν λέω κάτι καινούργιο, δεν το ξέρω. Δεν με ενδιαφέρει καν. Πρέπει να διατηρήσουμε όλα όσα βλέπουμε στο μέγιστο των δυνατοτήτων μας. Όσο περισσότερα κάνω, τόσο το καλύτερο.

Μου αρέσει ο Bunin. Μετά από αυτόν, μπορείς να αγαπήσεις τη ζωή περισσότερο και να τα δεις όλα πιο έντονα και πιο ενδιαφέροντα, όπως μετά τους ιμπρεσιονιστές και τον Βαν Γκογκ και τον Ματίς - η γη μεταμορφώθηκε στα μάτια των ανθρώπων και έγινε εκπληκτική! Έδειξαν πώς να φαίνεστε και αυτό που βλέπετε είναι δική σας δουλειά.

Ο Μότσαρτ έχει μια παροιμία που λέει κάπως έτσι: Ήμουν σε κακή διάθεση και γι' αυτό έγραψα όμορφα, άμεσα και σοβαρά. Σήμερα είμαι σε καλή διάθεση και γράφω τυχαία, στραβά και ευδιάθετα.

ΣΤΟ. Dmitrieva για το έργο του T.A. Μαυρίνα(Από το άρθρο «Τατιάνα Μαυρίνα: εύθυμη σοφία»):

Η Μαυρίνα, μου φαίνεται, έχει επιτύχει εκείνη τη δημιουργική ελευθερία, αυτόν τον συντονισμό -σε σημείο πλήρους συγχώνευσης- του έργου της σκέψης, του ματιού και του χεριού, όπου το λογικό μέρος του έργου του καλλιτέχνη περιορίζεται στο ελάχιστο και το έργο κυλάει σαν στο ρυθμό της αναπνοής. Εδώ κάτι μπορεί να βγαίνει καλύτερο, κάτι χειρότερο, αλλά είναι πάντα οργανικό για τον καλλιτέχνη.

Το εκφραστικό όραμα του καλλιτέχνη αναπτύχθηκε σε στενή ενατένιση της πραγματικότητας και δεν ξεφεύγει ποτέ από την πραγματικότητα. Δεν το βρίσκει αποδεκτό όχι μόνο «να ρουφήξει μια εικόνα από το δάχτυλό του», αλλά ακόμη και «να τη ρουφήξει από την ψυχή». Το παρατηρούμενο κομμάτι της πραγματικότητας καθορίζει τα πάντα - τη σύνθεση, τους χρωματικούς συνδυασμούς, τη διάθεση. Σε αντίθεση με πολλούς καλλιτέχνες, η Μαυρίνα δεν σκέφτεται ούτε σκέφτεται τι θα γράψει εκ των προτέρων: ξεκινά ένα ταξίδι - και ο ίδιος ο δρόμος χαρίζει πλοκές, κίνητρα και προτείνει την ερμηνεία τους. Αλλά όλα αυτά πέφτουν στον καμβά του προσωπικού οράματος, που έχει γίνει δεύτερη φύση εδώ και πολλά χρόνια, έτσι το έργο της Μαυρίνας δεν μπορεί να συγχέεται με το έργο κανενός άλλου: είτε απεικονίζει τον Κόστρομα είτε την Αθήνα - αυτό είναι το χέρι της, η γραφή της, το πνευματικό της πρίσμα. που ό,τι βλέπει διαθλάται . Και το άνοιγμα σε νέες και νέες οπτικές εντυπώσεις, παρορμήσεις που έρχονται από έξω, προστατεύει από την επανάληψη του εαυτού. Παρά τη σιγουριά του ατομικού της στυλ, τα σεντόνια της Μαυρίνας είναι ανεξάντλητα διαφορετικά. Πρώτα απ 'όλα, το ηχητικό πλούσιο χρώμα τα κάνει τόσο ζωντανά. Ή το αντίθετο: η αγάπη για τη ζωή εκφράζεται με το χρώμα. Η αίσθηση του χρώματος, όπως η φωνή ενός τραγουδιστή, δίνεται από τη Μαυρίνα από τη φύση. Δεν χρειάζεται να υπερβάλλουμε τον ρόλο της λαϊκής τέχνης στη διαμόρφωση της γεύσης της. Φυσικά, η ζωγραφική του Gorodets, τα εικονίδια και οι δημοφιλείς εκτυπώσεις της πρότειναν κάτι, την ώθησαν στην ιδέα του ανοιχτού χρώματος, να αναζητήσει έναν «μεγάλο ήχο». Αλλά δεν υπάρχει ο παραμικρός «πρωτογονισμός» στους χρωματικούς συνδυασμούς της - είναι περίπλοκοι και εκλεπτυσμένοι. Η χρωματική αρμονία είναι πιο δύσκολο να επιτευχθεί όταν εργάζεστε σε ανοιχτό χρώμα παρά στην τονική ζωγραφική δεν πρέπει να μετατρέπεται σε ποικιλομορφία. Κάθε φύλλο της Μαυρίνας έχει τη δική του πολύπλοκα οργανωμένη κλίμακα. Η ίδια λέει: «Ο καλλιτέχνης μάλλον θα έπρεπε να έχει την αίσθηση ενός ξυλουργού που χτίζει ένα σπίτι με δύο χέρια και ένα τσεκούρι, μια κατασκευή σαν τραγούδι, όταν το ένα μέρος κρατάει το άλλο το άλλο, στηρίζεται στον άλλο».

Τα ολοκληρωμένα φύλλα της Μαυρίνας μπορούν να προβληθούν μεμονωμένα, ως ανεξάρτητος πίνακας ζωγραφικής. Αλλά το πραγματικό τους νόημα συνειδητοποιείται στο σύνολό τους: είναι ένα ρεύμα που ρέει συνεχώς, αλληλένδετοι σύνδεσμοι. Οι σειρές, οι σουίτες δεν είναι εφεύρεση της Μαυρίνας. Ξεκινώντας από τους ιμπρεσιονιστές, η μοντέρνα τέχνη επέλεξε την αρχή του σίριαλ. Η εποχή που γέννησε τον κινηματογράφο αντιλαμβάνεται τον κόσμο δυναμικά, ως ένα ρεύμα μεταβαλλόμενων καταστάσεων. Η Μαυρίνα φαίνεται να ενδιαφέρεται ελάχιστα για τον κινηματογράφο ως τέτοιο, αλλά η καλλιτεχνική της κοσμοθεωρία είναι κινηματογραφική με τον δικό της τρόπο και το είδος των ταξιδιωτικών εμπειριών παρέχει τις καλύτερες ευκαιρίες για αυτό.

Τα σχέδια της Μαυρίνας είναι ένα είδος γρήγορης καλλιτεχνικής στενογραφίας. Συνεχίζοντας αυτή τη σύγκριση (υπό όρους, φυσικά), τα πολύχρωμα φύλλα της μπορούν να παρομοιαστούν με μεταγραφή. Το σκίτσο περιέχει ήδη τη μελλοντική εικόνα - σύνθεση, λύση χώρου, φιγούρες. Αλλά πολλά σχέδια δεν έχουν ένα βοηθητικό, αλλά ένα ανεξάρτητο νόημα: αριστουργηματικά έργα γραφικής τέχνης, που διαθέτουν την κύρια ποιότητα αυτής της τέχνης - μια αίσθηση ζωντανής γραμμής. Η γραμμική γλώσσα της Μαυρίνας, ακονισμένη με πολυετή καθημερινή πρακτική, είναι σίγουρη και ελεύθερη. Δεν έχω δει ποτέ την Τ. Α. Μαυρίνα να ζωγραφίζει, αλλά φαντάζομαι τον ρυθμό και τον ρυθμό των κινήσεών της με το μολύβι - σαν τόξο στα χέρια ενός βιρτουόζου. Εάν κάπου το σχέδιο φαίνεται απρόσεκτο, τότε η απροσεξία είναι αριστοτεχνική - δεν είναι από ανικανότητα, αλλά από υπερβολική ικανότητα, που δίνει το δικαίωμα στην αναίδεια και στα «λάθη». Οι γραμμές γίνονται ζιγκ-ζαγκ, καμπυλώνουν και συγχωνεύονται. Με μια ελαφριά, σίγουρη διαδρομή, χωρίς να σηκώσετε το μολύβι από το χαρτί, οι φιγούρες απεικονίζονται από πολύ περίπλοκες γωνίες - ένα άλογο στραμμένο προς τα εμπρός ή μια αλεπού που τρέχει. (Η Μαυρίνα είναι αμίμητη στο σχέδιο ζώων.) Οι γραμμές εκφράζουν και την κίνηση. Όταν η Μαυρίνα παρατηρεί ότι ένα πουλί που πετάει μπορεί να διδάξει γραφικά, δεν είναι απλώς ένα αστείο. Κάτι από την τροχιά της ιδιότροπης πτήσης ενός σβέλτου ή ενός κορυδαλλού, από τα «χτυπήματα» τους στον ουρανό, πέρασε στα σχέδιά της.

Η Μαυρίνα Τατιάνα Αλεξέεβνα είναι η μόνη Σοβιετική καλλιτέχνις που τιμήθηκε με το Βραβείο Χανς Κρίστιαν Άντερσεν για τη συμβολή της στην εικονογράφηση της παιδικής λογοτεχνίας. Αυτές τις μέρες της Πρωτοχρονιάς θα έκλεινε τα 116 της χρόνια. Σύμφωνα με τις σωζόμενες πληροφορίες, η κοπέλα, η οποία αργότερα έγινε διάσημη ζωγράφος, γεννήθηκε στις 20 Δεκεμβρίου (η παλιά 7η, ως ενήλικας, έπαιρνε πάντα μια-δυο χρόνια άδεια). Πιθανότατα από εδώ προέρχονται οι ημερομηνίες γέννησης: 1901, 1902. Ένα χαρούμενο, χαμογελαστό άτομο, μάστορας της κολοσσιαίας αποτελεσματικότητας, έτσι τη χαρακτηρίζουν οι σύγχρονοί της.

70 χρόνια δημιουργικότητας

Η Mavrina Tatyana (1900-1996) έζησε στον κόσμο για σχεδόν έναν αιώνα. Τα παιδικά της χρόνια πέρασαν κάτω από τον Τσάρο, τα νιάτα και η ωριμότητά της - υπό σοβιετική κυριαρχία. Λένε για ανθρώπους σαν αυτήν: «Έχω δει πολλά». Οι δυσκολίες των κρίσιμων περιόδων δεν επηρέασαν τη θετική κοσμοθεωρία της. Πάνω από εβδομήντα χρόνια ζωγραφικής και εικονογράφησης βιβλίων, δημιούργησε μια ολόκληρη συλλογή από όμορφες, αξέχαστες λογοτεχνικές εικόνες.

Φαινόταν ότι δεν υπήρχε παιδί στη Σοβιετική Ένωση που να μην θαύμαζε τη θέα της κόρης του πανέμορφου Τσάρου που πέθανε από τη λιχουδιά της Τσερνάβκα. Το βιβλίο «Η ιστορία της νεκρής πριγκίπισσας και των επτά ιπποτών», σχεδιασμένο από την Τατιάνα Αλεξέεβνα, εκδόθηκε το 1949. Η χώρα έμαθε και θυμήθηκε ένα στυλ γραφής κοντά στον πρωτογονισμό, την αρχαία ρωσική και τη λαϊκή τέχνη.

Μια φορά κι έναν καιρό, οι εντυπώσεις από την επίσκεψη στο Epiphany Fair στο Nizhny Novgorod βυθίστηκαν στην καρδιά του κοριτσιού. Ως ώριμο άτομο, η Λεμπέντεβα θυμήθηκε πώς θαύμαζε τα παιχνίδια: φορτωμένα καρότσια έρχονταν από πέρα ​​από τον Βόλγα. Θαύμασε τη θέα των αδέσμευτων αλόγων καλυμμένων με βελόνες παγετού, πάνω στα οποία έφεραν τα αγαπημένα της παιχνίδια Semyonov και Gorodets.

Η επιλογή ήταν τόσο μεγάλη που ήταν ιλιγγιώδης. Τα παιδιά περπάτησαν και επέλεξαν μέχρι να μετατραπούν σε «μουδιασμένες φιγούρες». Η αγάπη για τα λαϊκά παιχνίδια επηρέασε τη δουλειά του γραφίστα.

Τα όνειρα βγαίνουν αληθινά

Η «δοκιμή του πινέλου» σε ένα νέο πεδίο αποδείχθηκε επιτυχής. Η καλλιτέχνης Tatyana Mavrina άφησε μια πλούσια κληρονομιά: σχεδίασε περισσότερα από 200 βιβλία με τα υψηλότερα πρότυπα. Το μεγαλύτερο μέρος του είναι το "Mavrinskaya Pushkiniana". Θυμηθείτε τα τρία κορίτσια κάτω από το παράθυρο, που στριφογυρίζουν αργά το βράδυ, τον προξενητή τους Baba Babarikha και άλλους πολύχρωμους χαρακτήρες στο «The Tale of Tsar Saltan».

Ή μια χαριτωμένη, μορφωμένη γάτα σε μια χρυσή αλυσίδα κοντά σε μια απλωμένη βελανιδιά... Ο καλλιτέχνης έχει δημιουργήσει έναν ιδιαίτερο κόσμο: ευλαβική, ξυπνώντας φαντασία, πιέζει για προβληματισμό. Είναι ένα κομμάτι της παιδικής μας ηλικίας. Υπάρχουν πληροφορίες ότι η Mavrina Tatyana Alekseevna ονειρευόταν να γράψει εικονογραφήσεις για τα παραμύθια του Πούσκιν κατά τη διάρκεια του Μεγάλου Πατριωτικού Πολέμου. Παρά την καταστροφή του πολέμου, έβλεπε παντού παραμυθένιες εικόνες.

Από τη Νίζνι στη Μόσχα

Εξοικειωμένος με το έργο του κλασικού από νεαρή ηλικία, στους αρχαίους κώνους των ροζ κτιρίων του Zagorsk (το Zagorsk ονομαζόταν Sergiev Posad από το 1930 έως το 1991), ο καλλιτέχνης απεικόνισε νοερά τον Χρυσό Κόκορα από το ομώνυμο παραμύθι. Ωστόσο, ο γραφίστας αποφάσισε να ασχοληθεί σοβαρά με την εικονογράφηση των έργων του Πούσκιν μόνο μετά τη Μεγάλη Νίκη.

Ποια είναι αυτή, η Τατιάνα Μαυρίνα; Η βιογραφία του εκπροσώπου της κοόρτης της ρωσικής σοβιετικής διανόησης δεν είναι μυστικό. Γεννήθηκε στο Νίζνι Νόβγκοροντ. Το όνομα του πατέρα ήταν Alexey Ivanovich Lebedev. Ο δάσκαλος και συγγραφέας έδωσε στην κόρη του το επίθετό του. Αλλά το 1930, πήρε ένα ψευδώνυμο - το πατρικό όνομα της μητέρας της.

Η κληρονομική ευγενής Anastasia Petrovna Mavrina, όπως και ο σύζυγός της, ασχολήθηκε με τη διδασκαλία (ήταν διευθύντρια του σχολείου Nizhny Novgorod Gatsissky για κορίτσια από φτωχές οικογένειες). Ο Alexey και η Anastasia είχαν τέσσερα παιδιά - τρεις κόρες και έναν γιο. Μεγαλώθηκαν για να διαφοροποιηθούν και να τους εμφυσήσουν την αγάπη για τη λογοτεχνία, την τέχνη και τη μουσική.

Η ζωή στην πρωτεύουσα

Η Τατιάνα είναι η πιο διάσημη από τις αδερφές της. Ο μικρότερος αδερφός της Σεργκέι έμεινε στη σοβιετική ιστορία ως επιστήμονας που στάθηκε στις απαρχές της βιομηχανίας υπολογιστών. Η ευγενής οικογένεια μετακόμισε από τη Νίζνι στη Μόσχα το 1920. Το κορίτσι σπούδασε στο διάσημο δημιουργικό σχολείο Vkhutemas-Vkhutein (ανώτερα καλλιτεχνικά και τεχνικά εργαστήρια και ινστιτούτο). Μελέτησε το έργο Γάλλων καλλιτεχνών.

Σε ένα ορισμένο στάδιο της φοιτητικής μου ζωής άρχισα να ενδιαφέρομαι για τη λαϊκή τέχνη (με ενδιέφερε η αγιογραφία, οι δημοφιλείς εκτυπώσεις, τα πλακάκια, οι σανίδες με μελόψωμο). Η Mavrina Tatyana διαμόρφωσε σταδιακά τη δική της εικονογραφική γλώσσα, όπου το χρώμα «ακούγεται» ανοιχτά, ο κόσμος είναι ευρύς και διακοσμητικός και οι συνθέσεις είναι τολμηρές. Οι δάσκαλοι N. Sinezubov, G. Fedorov, R. Falk βοήθησαν στην ανάπτυξη του καλλιτέχνη.

Η ένδοξη "ντουζίνα του διαβόλου"

Το 1929 πραγματοποιήθηκε στη Μόσχα έκθεση, στην οποία συμμετείχαν 13 καλλιτέχνες. Η δημιουργική ομάδα νέων υποστηρικτών του σχεδίου «στο ρυθμό της φύσης» ονομάστηκε «Δεκατρείς» (σύμφωνα με τον αριθμό των συμμετεχόντων). Η νεαρή Λεμπεντέβα και ο μελλοντικός σύζυγός της και συνάδελφός της Νικολάι Κουζμίν ήταν μέρος του κυττάρου των αρνητών των «γοτθικών στροφών και της ψυχικής αστάθειας».

Αφού έγιναν σύζυγοι, το χειμώνα ζούσαν σε ένα μικρό δωμάτιο στην πλατεία Sukharevskaya στη Μόσχα. Προτίμησαν να περάσουν τη ζεστή περίοδο του χρόνου στη ντάκα τους στο Abramtsevo. Εκεί πιθανότατα βρήκαν τον υγιή και χαρούμενο τρόπο ζωής που αντιπροσώπευαν. Και έγραψαν στο είδος της «ήσυχης τέχνης». Η Mavrina Tatyana δημιούργησε εκφραστικά και γραφικά (μερικές φορές με ερωτικό τόνο) καβαλέτα. Τράβηξαν την προσοχή του κοινού.

Ουσιαστική κατάσταση ζωής

Η τέχνη της δεκαετίας του 1930 παρουσίαζε τον ρεαλισμό του δωματίου και του τελετουργικού. Λόγω αυστηρής λογοκρισίας και ιδεολογικής πίεσης, πολλοί καλλιτέχνες (συμπεριλαμβανομένων των Mavrina και Kuzmin) στράφηκαν στην οικειότητα, απεικονίζοντας τοπία γεμάτα αγάπη για την πατρίδα τους, σκηνές οικογενειακής ζωής (κάτι που ήταν έξω από το λογοτεχνικό και ιδεολογικό πλαίσιο).

Η ομάδα "13" ανέπτυξε το δικό της στυλ γραφικών. Σύντομα επήλθε διάσπαση μέσα στην κοινότητα και διαλύθηκε. Ωστόσο, στα μέσα της δεκαετίας του 1930, τα στυλ ευρήματα της «ντουζίνας του διαβόλου» καθιερώθηκαν σταθερά στην εικονογράφηση βιβλίων και περιοδικών. Οι πίνακες της Tatyana Mavrina ανήκουν κυρίως σε αυτήν την περίοδο. Τα έργα θυμίζουν γαλλικά μετα-ιμπρεσιονιστικά κινήματα.

Συλλέκτης και δημιουργός θαυμάτων

Η τελευταία φορά που ο καλλιτέχνης ζωγράφισε με λαδομπογιά σε καμβά ήταν το 1942. Ήταν ο πίνακας «Χορεύοντας στη βεράντα του κλαμπ». Μετά από αυτό, κατά τη δική της παραδοχή, ξεκίνησε μια διαφορετική ζωή. Όμως η ισχυρή γυναίκα δεν απελπίστηκε λόγω της έλλειψης χρωμάτων και υφάσματος για βάψιμο. Άνοιξε ένα απλό σημειωματάριο και σχεδίασε τη Μόσχα με ένα μολύβι. Περπάτησα την πρωτεύουσα κατά μήκος και πλάτος. Μετά τα φλογερά σαράντα του εικοστού αιώνα, η Τατιάνα Αλεξέεβνα άρχισε να ενδιαφέρεται για τη συλλογή εικόνων, πήλινων παιχνιδιών, δίσκων και κεντημένων έργων. Με τον Nikolai Kuzmin, συγκέντρωσαν μια αξιοζήλευτη συλλογή αντικειμένων λαϊκής τέχνης.

Μαζί με τον σύζυγό της ζωγράφιζε περιστρεφόμενους τροχούς, μικρά κουτιά από φλοιό σημύδας (τουέσκι), μπουκάλια και έφτιαχνε αντίγραφα δημοφιλών εκτυπώσεων, σαν να δημιουργούσε εικονογραφήσεις για παραμύθια στην πραγματικότητα. Έτσι, από αντικείμενο σε αντικείμενο, διακοσμημένο με διακοσμητικό, ορμητικό τρόπο, γεννήθηκε ένας δεξιοτέχνης της λαϊκής τέχνης. Στη δεκαετία 1950-1960, ο καλλιτέχνης άρχισε να ενδιαφέρεται για την απεικόνιση της φύσης. Ταξίδεψα σε ρωσικούς οικισμούς, το χρονικό των οποίων χρονολογείται από την αρχαιότητα.

Μπλε φώτα αραβοσίτου

Δεν έχει σημασία πού η Τατιάνα Μαυρίνα εντόπισε τα άνθη αραβοσίτου στο παράθυρο. Το κύριο πράγμα είναι ότι η εικόνα εμφανίστηκε και ζει ακόμα και μετά το θάνατο του συγγραφέα. Κοιτάζοντας τον ομώνυμο πίνακα, πρώην σοβιετικοί μαθητές θυμούνται το εγχειρίδιο της ρωσικής γλώσσας που μελέτησαν στο δημοτικό σχολείο. Με βάση αυτή τη φωτεινή εικόνα, τα παιδιά ανέπτυξαν (και αναπτύσσουν) ενδιαφέρον για τα έργα τέχνης.

Αναλύοντας λεπτομερώς κάθε λεπτομέρεια στον καμβά, ακόμη και σήμερα τα παιδιά περιγράφουν πώς νιώθουν και πώς κατανοούν την ιδέα του καλλιτέχνη. Απεικονίζοντας ένα παράθυρο στον τελευταίο όροφο, ο κύριος του πινέλου φαινόταν να φέρνει το κοινό πιο κοντά στον ουρανό. Δεν υπάρχει ήλιος πάνω από την οροφή, ο οποίος είναι καθαρά ορατός στο άτομο «στο δωμάτιο». Αλλά η αόρατη παρουσία του φωτιστικού αποκαλύπτεται από χρυσά σύννεφα, αντανακλάσεις στο περβάζι και ένα γυάλινο βάζο-βάζο.

Θαύμα ABC

Λόγω του γεγονότος ότι τα αντικείμενα στην εικόνα (λουλούδια, σύννεφα, σπίτι) δεν έχουν καθαρά περιγράμματα, εμφανίζεται μια αίσθηση ασυνήθιστης δυναμικής: όλα αλλάζουν θέση στο χώρο, σαν να λιώνουν από τη θερμότητα. Απλές θολές πινελιές, και τι αποτέλεσμα! Είναι σαν να νιώθουμε τη ζεστασιά της ακτίνας του ήλιου. Ο ουρανός είναι τόσο καταγάλανος που φαίνεται καθαρά ότι είναι καλοκαιρινή μέρα. Λουλούδια στο παράθυρο, και όχι μέσα στο δωμάτιο - σαν μια ονομαστική κλήση ζωντανής και άψυχης φύσης. Καθαρά "μάτια" λουλουδιών για να ταιριάζουν με το ουράνιο μπλε. Τέλεια λύση.

Κάποιοι πιστεύουν ότι το «ABC» της Μαυρίνας είναι μια άλλη εκδοχή εικονογράφησης για παραμύθια. Το βιβλίο για τους μικρούς αντικατοπτρίζει τον πλούτο της λαϊκής φαντασίας. Μελετώντας τα γράμματα, τα παιδιά μας μαθαίνουν ένα καλό αστείο, λαμβάνουν διακριτικές οδηγίες και απολαμβάνουν θαύματα.

Το αστάρι θεωρείται ένα από τα αριστουργήματα του οποίου δεν υπάρχουν πολλά στις εκδόσεις παιδικών βιβλίων. Όσοι έχουν μελετήσει βαθιά και μελετούν την κληρονομιά του Ρώσου γραφίστα ισχυρίζονται: η κορυφή της δημιουργικότητας, που αστράφτει με όλες τις πτυχές της, είναι πρακτικά ανέφικτη.

Ένα μοναδικό πλέγμα θαυμάτων

Ένα ασυνήθιστο βιβλίο για παιδιά δημοτικής προσχολικής και σχολικής ηλικίας, που εκδόθηκε το 1969, όχι ως απλό εγχειρίδιο. Το αριστούργημα έγινε από την Κεντρική Διεύθυνση του Goznak (Μόσχα), η οποία λειτουργεί μόνο με παραγγελίες εθνικής σημασίας. Οι λάτρεις και οι γνώστες της εκτύπωσης θυμούνται αυτό το λεπτό κόκκινο χαρτόνι, το χρυσό ανάγλυφο στο καπάκι και το τζάκετ σκόνης σε χρυσό φόντο.

Πώς αποκαλούσε τη δουλειά της η Μαυρίνα Τατιάνα Αλεξέεβνα; "Fairytale ABC" Δεν είναι περίεργο: αυτή η ταλαντούχα γυναίκα δεν θα μπορούσε να ζήσει χωρίς έναν κόσμο όπου τα πάντα είναι ψέματα, και υπάρχει ένας υπαινιγμός σε αυτό, ένα μάθημα για αγαπημένα παιδιά. Χρωματίζοντας το αλφάβητο, ο καλλιτέχνης δημιούργησε ένα περίπλοκο μοτίβο από πολλά παραμύθια.

Μαθαίνοντας παίζοντας

Α, β, γ, δ, ε... Η σκάλα προς τον ουρανό της γνώσης είναι απλόμυαλη, εύθυμη, φωτεινή, αξιόπιστη. Φαίνεται ότι στον ποικιλόμορφο κόσμο μας (υπάρχουν αμέτρητες επιλογές μόνο για αστάρια), αυτό το κλασικό αλφάβητο δεν έχει όμοιο σε προσβασιμότητα, σοφία και συντομία. Τα παιδιά αγαπούν τα παιχνίδια με λέξεις. Η Μαυρίνα Τατιάνα χρησιμοποίησε αυτό το «κόλπο».

Οι εικόνες που κατοικούν σε κάθε γράμμα ζουν και δρουν στο ίδιο πνεύμα με τα παραμυθένια πρωτότυπά τους. Η μαεστρία της υψηλότερης κατηγορίας είναι να βεβαιωθείτε ότι κάθε γραμμή, κάθε κουβάρι λειτουργεί για την κατανόηση του γραμματισμού. Μπορείτε να παρακολουθήσετε τις κύκνοχηνες να πετούν όλο το βράδυ (αλλά ο Baba Yaga είναι αντίθετος), το μανιτάρι boletus να μεγαλώνει, ο στόλος του Τσάρου Saltan να κινείται, ο Dadon να βγάζει το Golden Cockerel από την τσάντα του.

Η Τατιάνα Αλεξέεβνα απεικόνισε τους πιο διάσημους και αγαπημένους ήρωες παραμυθιών όχι μόνο σε «κρυπτογραφημένη μορφή», αλλά και σε ξεχωριστές σελίδες. Αιώνιο παιδί στην καρδιά, η Μαυρίνα δεν έδινε πάντα απαντήσεις σε γρίφους. Κάλεσε τα παιδιά να τα λύσουν μόνα τους.

Η σοφία ζει εδώ

Τι ευλογία που έζησε η Τατιάνα Αλεξέεβνα Μαυρίνα στον κόσμο! Οι πίνακες του δασκάλου μοιάζουν σαν να βγήκαν από παραμύθι. Υπέροχες εικονογραφήσεις, σαν φανταστικοί πίνακες. Πνευματικότητα, που τόσο λείπει από τα σύγχρονα παιδιά. Μια διασκεδαστική υπόδειξη για το πού να αναζητήσετε τη δοκιμασμένη στο χρόνο ουσία της ζωής. Υπάρχει η άποψη ότι τα παιδιά που μεγαλώνουν με την κληρονομιά του Ρώσου γραφίστα αισθάνονται πιο διακριτικά, βαθιά, πιο υπέροχα.

Το «ABC» αναδημοσιεύτηκε σήμερα. Ο Korolevich Elisha, η αδελφή Alyonushka, η Emelya στη σόμπα, η Sivka-Burka Προφητική Kaurka επέστρεψαν στον εικονικό, καταστροφικά spamed κόσμο. Πολλοί γονείς παραδέχονται: θέλουν πραγματικά τα παιδιά τους να κάνουν φίλους με ένα βιβλίο διακοσμημένο από το χέρι ενός πραγματικού, στοχαστικού δασκάλου. Μερικοί σύμβουλοι κάνουν μια παρατήρηση: "Αν σας αρέσει το "στυλ Mavrinsky". Ελπίζουμε να αρέσει σε εσάς και στα παιδιά σας.

Η περηφάνια και η ομορφιά μας

Ας ολοκληρώσουμε την ιστορία με αυτό που είπαμε στην αρχή: είναι πολύ δύσκολο να απαριθμήσουμε όλες τις ρωσικές πόλεις όπου επισκέφτηκε η Μαυρίνα Τατιάνα Αλεξέεβνα. Οι επισκέψεις της θυμήθηκαν για πολύ καιρό οι παλιοί κάτοικοι του Zvenigorod, Pereslavl Zalessky, Yuryev-Polsky, Suzdal, Uglich, Yaroslavl, Kostroma. Το αποτέλεσμα των δημιουργικών ταξιδιών είναι ένα βιβλίο-άλμπουμ με τίτλο «Δρόμοι και δρόμοι», που συγκεντρώθηκε από τον εκδοτικό οίκο «Artist of the RSFSR» το 1980. Βασίζεται σε 212 όψεις μοναδικών γωνιών της Ρωσίας (ακουαρέλα, γκουάς).

Η παραδοσιακή ενότητα «Σχετικά με τον συγγραφέα» περιέχει κείμενο σε πολλές γλώσσες (συμπεριλαμβανομένων Αγγλικών, Γαλλικών, Γερμανικών). Το βιβλίο εκδόθηκε στη Γερμανία σε εγκυκλοπαιδική μορφή. Η ίδια η Tatyana Alekseevna επέλεξε τα φύλλα και έφτιαξε τη διάταξη. Το 1976, για το έργο της, έλαβε τον τίτλο της Βραβευμένης του Κρατικού Βραβείου της ΕΣΣΔ και έγινε Επίτιμος Καλλιτέχνης της Ρωσίας.

Η ακόλουθη άποψη των κριτικών τέχνης (και απλώς αφορά τους πολίτες) είναι ενδιαφέρουσα: συχνά μετά τον θάνατο ενός καλλιτέχνη, πολλά από αυτά που δημιούργησε ξεθωριάζει και υπερτιμάται. Σε αυτή την περίπτωση, ισχύει το αντίθετο: η φράση «λαμπρός καλλιτέχνης» μπορεί να προφερθεί χωρίς ντροπή, όπως συμβαίνει στη ζωή. Τα έργα του Τ. Α. Μαυρίνα βρίσκονται σε όλα τα μεγάλα μουσεία της Ρωσίας.

Μαυρίνα Τατιάνα Αλεξέεβνα

Μαυρίνα Τατιάνα

(1902 - 1996)

Η δημιουργική διαδρομή του ζωγράφου, γραφίστα, εικονογράφου Τ.Α. Η Μαυρίνα ξεκίνησε τη δεκαετία του 1920, γεμάτη καινοτόμες αναζητήσεις στην τέχνη.

Σπούδασε στο Vkhutemas - Vkhutein (1922-29). Μαζί με αρκετούς συμφοιτητές της συμμετείχε στις αρχές της δεκαετίας του 1920 και του 1930. στις εκθέσεις της ομάδας «13», όπου εκτιμήθηκε περισσότερο ο ζωηρός, γρήγορος ρυθμός ενός τολμηρού σκίτσου. Αυτή η ελαφρότητα και η ελευθερία, ένας σχεδόν παιδικός αυθορμητισμός στο χειρισμό του χρώματος, της γραμμής και της φόρμας, ήταν χαρακτηριστικά των σχεδίων και των υδατογραφιών της Μαυρίνας και πέρασαν στους πίνακές της και στα σχέδια βιβλίων της με ένα στυλό, που απλώνονταν στη σελίδα με ένα διάφανο και διακριτικό ρυθμικό μοτίβο ( «The Fate of Charles Lonseville» του K. G. Paustovsky, 1933, κ.λπ.).

Η επιθυμία για μοτίβο και ομορφιά τροφοδοτήθηκε από την αγάπη για τις ρωσικές εικόνες και τα έργα λαϊκής τέχνης.

Ο καλλιτέχνης ταξιδεύει στις αρχαίες ρωσικές πόλεις, αντλώντας από τη ζωή, αλλά με τέτοιο τρόπο που τα κομψά χρωματιστά σκίτσα φαίνονται φανταστικά, δημιουργημένα από τη φαντασία του συγγραφέα. Αποτέλεσμα του πολυετούς ταξιδιού της Μαυρίνας ήταν το βιβλίο-άλμπουμ «Δρόμοι και δρόμοι», που εκδόθηκε το 1980, το οποίο περιέχει ακουαρέλες και γκουάς με θέα σε προστατευμένες γωνιές της Ρωσίας - Zvenigorod, Uglich, Rostov the Great, Yaroslavl, Pavlovskaya Sloboda, Kasimov. και άλλες πόλεις.

Ο καλλιτέχνης ξέρει να εκπλήσσεται εξίσου από την αρχαιότητα και τη νεωτερικότητα και να αναζητά τα σημάδια και την αλληλοδιείσδυσή τους σε όλα. Ταυτόχρονα, βλέπει τη γύρω πραγματικότητα μέσα από το πρίσμα της παραμυθένιας αντίληψης. Και στα γραφικά βιβλίων, το αγαπημένο είδος του καλλιτέχνη είναι το παραμύθι.

Πολλές φορές εικονογράφησε για παιδιά παραμύθια του A. S. Pushkin ("The Tale of the Dead Princess and the Seven Knights", 1946; "Ruslan and Lyudmila", 1960; "At the Lukomorye", 1961), ρωσικά λαϊκά παραμύθια. Και κάθε φορά που στα βιβλία της τα χρώματα γίνονταν πιο πυκνά και φωτεινά, τα επίπεδα σχέδια γίνονταν πιο ελεύθερα και με πιο σχέδια, οι παραμυθένιοι χαρακτήρες, ειδικά τα ζώα, γίνονταν πιο φανταστικοί και πιο αστείοι. Δεν τα σχεδιάζει πια με στυλό, αλλά με φαρδιές πινελιές του πινέλου.

Το 1969 εκδόθηκε το «Παραμυθένιο ABC» της Μαυρίνας, εκπληκτικά πολύχρωμο και πλούσιο σε φαντασία. Από την αρχή μέχρι το τέλος, έγινε από τον καλλιτέχνη χωρίς σχεδόν επεξηγηματικές λεζάντες, γιατί όλο το νόημα βρίσκεται στις ίδιες τις εικονογραφήσεις. Κάθε γράμμα έχει τη δική του μικρή πλοκή παραμυθιού. Οι εικόνες του ABC είναι γεμάτες πονηριά και κακία, καλοσύνη και ζεστασιά, όπως όλη η τέχνη του καλλιτέχνη.

_______________________

Mavrina (Lebedeva) Tatyana Alekseevna (1900 - 1996). Ζωγράφος, γραφίστας. Η T. A. Mavrina πέρασε τα παιδικά της χρόνια στο Nizhny Novgorod. Υπήρχαν τέσσερα παιδιά και μεγάλωσαν όπως αναμενόταν σε ευφυείς οικογένειες: διάβασμα και σχέδιο, εκμάθηση μουσικής και γλωσσών, προσοχή στη λαογραφία και τη λαϊκή τέχνη, που φαινόταν να περιβάλλει και να διαπερνά όλη τους τη ζωή. Από αυτά τα χρόνια, έχουν διατηρηθεί σημειωματάρια από παιδιά της οικογένειας Lebedev. Ήταν ένα χειρόγραφο παιχνίδι ημερολογίου. Το 1921, η Μαυρίνα επέλεξε σίγουρα τις καλές τέχνες - μπήκε στο VKHUTEMAS, όπου σπούδασε με τον R.R. Falka, N.V. Sinezubova, G.V. Φεντόροφ.

Αργότερα, η καλλιτέχνις θυμήθηκε αυτή τη φορά ως τα πιο ευτυχισμένα χρόνια της ζωής της. Μετά την αποφοίτησή της από το VKHUTEMAS το 1929, εντάχθηκε στον σύλλογο Ομάδα «13» και συμμετείχε στις εκθέσεις του συλλόγου. Τη δεκαετία του 1930 η Μαυρίνα ασχολήθηκε με τη ζωγραφική, ζωγράφιζε νερομπογιές και έκανε σχέδια. Πολλά από τα έργα της αυτής της εποχής είναι κοντά στα γαλλικά μετα-ιμπρεσιονιστικά κινήματα. Ο τελευταίος πίνακας της Μαυρίνας σε καμβά με λαδομπογιές ζωγραφίστηκε το καλοκαίρι του 1942 («Χορεύοντας στη βεράντα του συλλόγου»). Η Μαυρίνα αποκάλεσε αυτό που ξεκίνησε μετά από αυτή τη φωτογραφία τη νέα της ζωή. Μετά τον πόλεμο, ο καλλιτέχνης ανακάλυψε ξανά τον κόσμο της λαϊκής τέχνης. Όχι μόνο αγάπησε και συνέλεξε εικόνες, πήλινα παιχνίδια, δίσκους και κεντήματα - με τον σύζυγό της, καλλιτέχνη N.V. Kuzmin, συγκέντρωσε μια υπέροχη συλλογή - η ίδια η Μαυρίνα έφτιαξε αντίγραφα νάρθηκες και περιστρεφόμενους τροχούς, ζωγράφισε tueski, δίσκους αντίκες και μπουκάλια και συνήθισε την εικόνα ενός λαϊκού τεχνίτη. Δημιούργησε το δικό της στυλ "Mavrinsky" - διακοσμητικό, τολμηρό, με βάση τις αρχές του λαϊκού πρωτογονισμού. Στις δεκαετίες του 1950 και του 1960, ο καλλιτέχνης έκανε πολλά ταξίδια σε ρωσικές πόλεις, κάνοντας σκίτσα και σκίτσα για μελλοντικά έργα. Το αγαπημένο μου θέμα ήταν η φύση, «γη και ουρανός». Ξεχωριστή θέση στη δουλειά της καλλιτέχνιδας κατέχουν οι χαρούμενες και πάντα ηλιόλουστες εικονογραφήσεις της για παιδικά βιβλία. Φτιαγμένα, όπως πάντα, σε λαϊκό στυλ, ταιριάζουν απόλυτα στις πλοκές των ρωσικών παραμυθιών. Στα τέλη της δεκαετίας του 1980, η Μαυρίνα δεν έφυγε σχεδόν ποτέ από το σπίτι της. Παρά τις ασθένειες και τις ασθένειες, αφοσιώθηκε στο πάθος της - ζωγραφική, ζωγραφική θέα από το παράθυρο, νεκρές φύσεις, λουλούδια. Τα έργα της των τελευταίων ετών είναι τόσο πλαστικά πειστικά και φέρουν τόσο ισχυρό ενεργειακό φορτίο, που το μεταγενέστερο έργο της Μαυρίνας μπορεί δικαίως να συγκριθεί με τους πίνακες των μεγαλύτερων δασκάλων του 20ού αιώνα. Τα έργα της Tatyana Mavrina φυλάσσονται σχεδόν σε όλα τα μεγαλύτερα μουσεία της χώρας μας, όπως η Κρατική Πινακοθήκη Τρετιακόφ, το Κρατικό Ρωσικό Μουσείο, το Μουσείο Τέχνης Σαράτοφ και σε ιδιωτικές συλλογές.

Η Μαυρίνα ήταν γνωστή και εκτιμημένη ως γραφίστας και εικονογράφος που ενσάρκωσε στο έργο της πολλές από τις αρχές της ρωσικής λαϊκής τέχνης, τις οποίες γνώριζε πολύ καλά. Ρωσικές εικόνες, δημοφιλείς εκτυπώσεις, κεντήματα και πήλινα παιχνίδια την ενδιέφεραν όχι μόνο ως συλλεκτικά αντικείμενα, αλλά και ως παραδείγματα υψηλής καλλιτεχνικής κουλτούρας, μια ζωντανή γλώσσα στην οποία στράφηκε. Οι εικονογραφήσεις της για παιδικά βιβλία και ρωσικά παραμύθια, καθώς και άλμπουμ με σχέδια που έκανε ταξιδεύοντας στις ρωσικές πόλεις προκάλεσαν μεγάλο ενδιαφέρον και δικαίως θεωρήθηκαν μέρος της ρωσικής τέχνης των δεκαετιών του '70 και του '80.

Ο καλλιτέχνης τιμήθηκε με τον τίτλο του Τιμημένου Καλλιτέχνη της RSFSR, είχε βραβεία και βραβεία, συμπεριλαμβανομένου του Κρατικού Βραβείου της ΕΣΣΔ.

Κι όμως, σαν ένας αόρατος τοίχος να τη χώριζε από την επίσημη σοβιετική τέχνη. Αυτή η «ετερότητα» έγινε αισθητή από όλους - από τους βασικούς καλλιτέχνες των κρατικών εκδοτικών οίκων, που υπέγραψαν τα βιβλία του Mavrin για δημοσίευση με μεγάλη απροθυμία, μέχρι την οργανωτική επιτροπή του διεθνούς βραβείου που ονομάστηκε G.-H. Άντερσεν, ο οποίος επέλεξε τη Μαυρίνα, πρακτικά τη μοναδική σοβιετική καλλιτέχνιδα παιδικών βιβλίων, ως νικήτρια αυτού του υψηλού κύρους βραβείου στον τομέα των γραφικών βιβλίων.

Η Τατιάνα Μαυρίνα γεννήθηκε το 1900, αν και η ίδια αποκαλούσε πάντα το έτος γέννησής της 1902, και ήταν αυτή η εσφαλμένη ημερομηνία που συμπεριλήφθηκε σε όλα σχεδόν τα βιβλία αναφοράς και τις βιογραφίες που γράφτηκαν κατά τη διάρκεια της ζωής του καλλιτέχνη. Υπήρχε μόνο ένας λόγος - η γυναικεία φιλαρέσκεια, η επιθυμία να φανούμε λίγο νεότεροι. Η παιδική της ηλικία πέρασε στο Νίζνι Νόβγκοροντ, υπήρχαν τέσσερα παιδιά στην οικογένεια και μεγάλωσαν όπως αναμενόταν σε έξυπνες οικογένειες: διάβασμα και σχέδιο, εκμάθηση μουσικής και γλωσσών, προσοχή στη λαογραφία και τη λαϊκή τέχνη, που φαινόταν να την περιβάλλουν και να την διαπερνούν. ΖΩΗ. «Η γεωγραφία είναι φανταστική από βουνά, ποτάμια, βάλτους, χαράδρες, δάση, κάθε λογής θρύλους, παλιές πόλεις γύρω: Suzdal, Vladimir, Yuryev Polsky, Murom, Gorodets, και υπάρχουν γραφικές λαϊκές χειροτεχνίες - Gorodets, Semenov, Khokhloma, Palekh , Μστέρα. Η πόλη περιβάλλεται από φολκλόρ», θυμάται η Μαυρίνα για τα παιδικά της συναισθήματα. Από αυτά τα χρόνια, έχουν διατηρηθεί σημειωματάρια από παιδιά της οικογένειας Lebedev. Περιέχουν ποιήματα και ιστορίες, σχέδια, ακουαρέλες. Το παιχνίδι με ένα χειρόγραφο ημερολόγιο ξύπνησε τη σκέψη και τη δημιουργικότητα, δημιουργώντας μια αίσθηση πληρότητας της ζωής, στην οποία υπήρχαν τόσα πολλά να κατανοήσουμε και να συλλάβουμε. Από την πληρότητα της παιδικής ηλικίας προέκυψε η αίσθηση ότι «υπάρχουν πολλά πράγματα τριγύρω» και αυτό το συναίσθημα δεν θα αφήσει την Τ. Α. Μαυρίνα σε όλη τη διάρκεια της ζωής της.

Το 1921, επέλεξε σίγουρα τις καλές τέχνες - μπήκε στο «φανταστικό πανεπιστήμιο VKHUTEMAS» και άρχισε να ενδιαφέρεται απερίσκεπτα για τη ζωγραφική. Η Μαυρίνα θυμήθηκε αργότερα αυτή τη φορά ως τα πιο ευτυχισμένα χρόνια της ζωής της. Οι Γάλλοι ιμπρεσιονιστές στις γκαλερί Shchukin και Morozov έγιναν μια πραγματική σχολή ζωγραφικής για εκείνη. Και το τέλος της δεκαετίας του 20 χρονολογείται από την ένταξη της στην Ομάδα «13», τη συμμετοχή της σε κοινές εκθέσεις και την αναζήτηση της θέσης της στην τέχνη.

Αλλά μετά τη δεκαετία του '20 ήρθαν τα τριάντα, και μαζί τους οι επιταγές της επιτρεπόμενης διαδρομής στην τέχνη. Αυτή την τραγική περίοδο για όλη τη χώρα, η Μαυρίνα έμεινε πιστή στη ζωγραφική. Στο πνεύμα της διεθνούς εικαστικής παράδοσης, οι καλλιτέχνες της Ομάδας 13 προσέλαβαν συλλογικά ένα μοντέλο.

Η Μαυρίνα είπε ότι ένας καλλιτέχνης ίσος σε δύναμη με τον Τιτσιάνο δεν μπορεί να βρεθεί ανάμεσα στους ιμπρεσιονιστές, αλλά «όλοι μαζί οι ιμπρεσιονιστές θα τους ξεπεράσουν. Ανακάλυψαν ξανά τον κόσμο της ιδανικής αρμονίας και της καθημερινότητας». Πολλά από τα έργα της αυτής της εποχής είναι κοντά στα γαλλικά μετα-ιμπρεσιονιστικά κινήματα. Ένας από τους πίνακες, ζωγραφισμένος σε λαμπερούς τόνους φίλντισι, ονομάζεται «Imitation of Renoir» (1938).

Σχεδόν κάθε μέρα ζωγράφιζε ή σχεδίαζε ένα γυμνό γυναικείο μοντέλο, δουλεύοντας σε διάφορες τεχνικές. Οι απομιμήσεις του Henri Matisse αντικαταστάθηκαν από σκίτσα ζωής στο γυναικείο λουτρό. Αφροδίτες μπροστά στον καθρέφτη υπήρχαν δίπλα σε γυναίκες που γδύνονταν με εσώρουχα αυτού του αξέχαστου μπλε χρώματος, που ήταν χαρακτηριστικό των πλεκτών κατά τη διάρκεια της «οικοδόμησης της κομμουνιστικής κοινωνίας». Από εκείνη τη στιγμή, παρέμειναν πολλά σχέδια και ακουαρέλες, αρκετές δεκάδες καμβάδες, που κρατήθηκαν κυριολεκτικά κάτω από το κρεβάτι για πολλά χρόνια - ο καλλιτέχνης δεν τα έδειξε σε κανέναν: τελικά, το γυμνό ήταν ένα παράνομο, σχεδόν απαγορευμένο θέμα.

Μόνο στη δεκαετία του '70, μερικά από τα "nyushki" του Mavrin (όπως τα αποκαλούσε με λαϊκό τρόπο, παίζοντας στο γαλλικό "γυμνό") άρχισαν να εμφανίζονται σε εκθέσεις, εντυπωσιάζοντας με τη χαρούμενη επιβεβαίωση της ζωής τους και θέτοντας το ερώτημα: "Είναι δυνατόν ότι ένας καλλιτέχνης του 20ου αιώνα, έχοντας απομονωθεί από τους γύρω του, υμνώντας επίμονα τη χαρά να βρίσκεται σε μια εποχή που βασίλευε μια από τις πιο σκληρές τυραννίες;» Προφανώς, η Μαυρίνα επέτρεψε στον εαυτό της να μην την προσέξει, κάτι που ήταν μια απελπισμένη και αποφασιστική αντίθεση στη γενική ατμόσφαιρα της κατάθλιψης ή της υστερίας.

Ο τελευταίος πίνακας σε καμβά με λαδομπογιές ζωγραφίστηκε το καλοκαίρι του 1942 στον κήπο του Μεγάρου του Κόκκινου Στρατού και απεικόνιζε να χορεύει στη βεράντα του συλλόγου. Η Μαυρίνα ονόμασε αυτό που ξεκίνησε μετά από αυτή τη φωτογραφία τη νέα της ζωή.

Μετά τον πόλεμο, ο καλλιτέχνης ανακάλυψε ξανά τον κόσμο της λαϊκής τέχνης. Όχι μόνο αγάπησε και συνέλεξε εικόνες, πήλινα παιχνίδια, δίσκους και κεντήματα - με τον σύζυγό της, καλλιτέχνη Nikolai Vasilyevich Kuzmin, συγκέντρωσε μια υπέροχη συλλογή - η ίδια η Mavrina έφτιαξε αντίγραφα νάρθηκες και περιστρεφόμενους τροχούς, ζωγράφισε tueski, δίσκους και μπουκάλια σε σχήμα αρχαίου, συνήθισε την εικόνα των λαϊκών δασκάλων. Αυτή ήταν μια λαμπρή κίνηση, της έδωσε την ευκαιρία να απομακρυνθεί από την αρχή του σοσιαλιστικού ρεαλισμού με την παραστατική καθημερινότητά του προς τη μόνη κατεύθυνση που επιτρεπόταν εκείνη την εποχή - προς τη ρωσική λαϊκή τέχνη. Ο Henri Matisse απέκτησε το δικό του στυλ μέσα από το πάθος του για τη λαϊκή τέχνη και η Tatyana Mavrina, ξεκινώντας από τον Matisse, μετατρέπεται σε λαϊκό καλλιτέχνη, δημιουργώντας το δικό της στυλ «Mavrinsky» - διακοσμητικό, τολμηρό, με βάση τις αρχές του λαϊκού πρωτογονισμού.

Για τη δημιουργικότητα του καλλιτέχνη ήταν απαραίτητες οι φυσικές εντυπώσεις. Τις δεκαετίες του 1950 και του 1960, έκανε πολλά ταξίδια σε ρωσικές πόλεις, κάνοντας σκίτσα και σκίτσα.

Εκπαίδευσε τόσο πολύ τη μνήμη και το μάτι της που στο σπίτι μπορούσε να αναπαράγει εύκολα τα πολλά χρώματα της φύσης από βιαστικά σκίτσα φτιαγμένα από τη ζωή.

Η Animaisa Vladimirovna Mironova, η συχνή έμπιστή της σε αυτά τα ταξίδια, θυμάται πώς στις αρχές της δεκαετίας του '60, στις αρχές της άνοιξης, κατά τη διάρκεια μιας πλημμύρας, κατέληξαν μαζί με τη Mavrina σε ένα μικρό εγκαταλειμμένο από τον Θεό ξενοδοχείο. Νωρίς το πρωί η A.V Mironova ξύπνησε και διαπίστωσε έκπληκτη ότι η Mavrina δεν ήταν στο δωμάτιο. Αποδείχθηκε ότι η Τατιάνα Αλεξέεβνα κατάφερε να πείσει τον ψαρά και σε ένα εύθραυστο μικρό σκάφος στη μέση της πλημμύρας του Βόλγα, ζωγράφισε με ενθουσιασμό την ανατολή του ηλίου. Τα λόγια της καλλιτέχνιδας ότι «η γη και ο ουρανός έγιναν το θέμα των τοπίων και των βιβλίων» εκφράζουν με ακρίβεια την ουσία της δουλειάς της αυτών των ετών.

Η Tatyana Alekseevna Mavrina στην αυτοβιογραφία της χώρισε τη ζωή της, όπως το έθεσε, αλλά "τρεις ζωές": η πρώτη - "από τη γέννηση έως τον VKHUTEMAS", η δεύτερη - Μόσχα, σπουδάζοντας ζωγραφική με τον Robert Falk, πάθος για τους ιμπρεσιονιστές, συμμετοχή σε εκθέσεις της Ομάδας «13», η τρίτη — ξεκίνησε κατά τη διάρκεια του πολέμου. Υπήρχε όμως και μια τέταρτη - η τελευταία δεκαετία της ζωής μου.

Στα τέλη της δεκαετίας του 1980, η Tatyana Alekseevna σχεδόν ποτέ δεν έφυγε από το σπίτι της. Ο κόσμος έχει κλείσει μέσα στους τοίχους ενός μικρού διαμερίσματος, καλυμμένου με το αγαπημένο χρυσό και ασημί χαρτί της Μαυρίνας. Όσοι έτυχε να επισκεφτούν το σπίτι της έμειναν έκπληκτοι με την απίστευτη εσωτερική δύναμη που προερχόταν από την αδύνατη ενενήντα χρονών γυναίκα. Αυτή η θέληση για ζωή φαινόταν να την προστατεύει από τις αδυναμίες του γήρατος - είδε σχεδόν χωρίς γυαλιά, ήταν σε καθαρό μυαλό και ακόμα κι αν ξέχασε κάτι, δεν ήταν ποτέ δυνατό να πει κανείς με βεβαιότητα αν ήταν λήθη ή πονηριά.

Παρά τις ασθένειες και τις αρρώστιες, η Μαυρίνα αφοσιώθηκε στο πάθος της -τη ζωγραφική- και ζωγράφιζε νεκρές φύσεις σαν να περιείχε μέσα τους την αναπόδραστη δύναμη της ξέφρενης φύσης της. Τα δύο παράθυρά της -από το ένα βλέπεις μια σημύδα, από το άλλο - ένα δέντρο και ένα γκαράζ- έγιναν το Σύμπαν της, μέσα από αυτά παρατηρούσε την αλλαγή του φωτισμού, την εναλλαγή των εποχών, την περιστροφή των αστεριών.

Η καλλιτέχνης ζήτησε να της φέρει λουλούδια και, έχοντας λάβει μια ανθοδέσμη ως δώρο, δεν έκρυψε πλέον την επιθυμία της να δει γρήγορα τον επισκέπτη έξω και να πάει στη δουλειά. Έτσι εμφανίστηκαν οι νάρκισσοι με φόντο ροζ σημύδες, τουλίπες σε ένα χιονισμένο παράθυρο και μια όμορφη ροζ γλαδιόλες το μπλε καλοκαίρι. Φαίνεται ότι τι θα μπορούσε να είναι πιο απλό από την εικόνα ενός συνηθισμένου μπουκέτου στο περβάζι;

Ωστόσο, αυτά τα έργα είναι τόσο πλαστικά πειστικά, φέρουν τόσο ισχυρό ενεργειακό φορτίο που το μεταγενέστερο έργο της Μαυρίνας μπορεί δικαίως να τοποθετηθεί στο ίδιο επίπεδο με τους πίνακες του Raoul Dufy και του Henri Matisse. Και μια από τις τελευταίες νεκρές φύσεις, το "Roses at Night" (1995), - λουλούδια με κόκκινο κρασί σε ένα περβάζι σε έναν γαλάζιο ουρανό με τον αστραφτερό αστερισμό του Ωρίωνα - μπορεί να ονομαστεί τραγικό ρέκβιεμ πριν από την αναπόφευκτη αναχώρηση στη λήθη.

«Ο χρόνος σταμάτησε ή πήγε πίσω»—αυτές οι γραμμές του Ρίλκε, γνωστές σε εμάς στη μετάφραση του Παστερνάκ, ξεκινούν την αυτοβιογραφία της Μαυρίνας. Το επίγραμμα δεν επιλέχθηκε τυχαία, όπως δεν υπήρχε τίποτα τυχαίο στη μοίρα της Τατιάνα Αλεξέεβνα. Το "Standing Time" είναι το συναίσθημα που σε εκπλήσσει όταν κοιτάς τις όψιμες νεκρές φύσεις του Mavrin. Η δύναμη που επιβεβαιώνει τη ζωή και η χρωματική πλαστική ενέργεια αυτών των έργων προκαλούν συσχετισμούς όχι μόνο με την τέχνη των αρχών του αιώνα, αλλά και με τη δημιουργικότητα ενός νεαρού άνδρα γεμάτο δύναμη. Σχεδόν πάντα, μετά τον θάνατο ενός καλλιτέχνη, η σημασία του έργου του υπερεκτιμάται. Συχνά αρχίζει να ξεθωριάζει, «μικραίνει» και ξεθωριάζει, για να μετατραπεί τελικά σε μια γραμμή σε μια ειδική έκδοση. Πολύ λιγότερο συχνά, ο θάνατος μετατρέπει τα συνηθισμένα επίθετα σε υπέροχα και η λέξη «λαμπρό», που ντρέπονταν να πουν κατά τη διάρκεια της ζωής, γίνεται σωστά. Αυτό φαίνεται να συνέβη στην Τατιάνα Αλεξέεβνα Μαυρίνα.

Y. Yu. Chudetskaya

Από το άλμπουμ "A Moment Stopped by Color"

«Πάω για ύπνο στα βουνά. βάζω έξι παραμύθια

στο κεφάλι τους:
ο ένας μιλάει

ρωτάει ο άλλος το τρίτο χτυπάει,

ο τέταρτος κάνει θόρυβο, ο πέμπτος γελάει,

ο έκτος κλαίει».

Σε ένα συγκεκριμένο βασίλειο, σε μια συγκεκριμένη κατάσταση, σε έναν φανταστικό, ετερόκλητο και φωτεινό κόσμο, ζουν και δρουν ήρωες παραμυθιού που δημιουργήθηκαν από τη φαντασία της καλλιτέχνιδας Tatyana Alekseevna Mavrina. Η Tatyana Alekseevna Mavrina γεννήθηκε στο Νίζνι Νόβγκοροντ. Ξεχωριστή θέση στη δουλειά της κατείχε η εικονογράφηση βιβλίων για παιδιά. Απαντώντας στην ερώτηση γιατί εικονογραφεί παραμύθια ξανά και ξανά, η Tatyana Anatolyevna είπε ότι είχε αγάπη για τη λαϊκή τέχνη, τη λαογραφία και την ιστορία από την παιδική της ηλικία. Ο πατέρας του καλλιτέχνη, δάσκαλος και συγγραφέας, αγαπούσε πολύ τα βιβλία και ενστάλαξε αυτή την αγάπη στην κόρη του. Ο μελλοντικός καλλιτέχνης ήξερε πολλά παραμύθια από καρδιάς και σχεδίασε εικόνες για αυτούς.

Ο καλλιτέχνης πίστευε ότι οι χαρακτήρες των παραμυθιών ζουν όχι μόνο στη «μακρινή χώρα», αλλά και ανάμεσά μας. Το μόνο που χρειάζεται είναι λίγη φαντασία και θα εμφανιστούν στους δρόμους των αρχαίων ρωσικών πόλεων. Επομένως, κάθε σελίδα βιβλίων με εικονογράφηση του καλλιτέχνη είναι μαγική. Οι καλοί τύποι καλπάζουν μέσα από τις σελίδες των βιβλίων με δυνατά άλογα, καλύβες με πόδια κοτόπουλου στέκονται στο βαθύ δάσος, οι ομορφιές ζουν σε ψηλούς πύργους.

Ο καλλιτέχνης όχι μόνο σχεδίασε εικονογραφήσεις για παραμύθια, αλλά βρήκε και μια λαϊκή παροιμία που αντικατοπτρίζει την κύρια ιδέα του παραμυθιού και έγραψε την παροιμία της με ένα πινέλο πάνω από τον τίτλο. Σχεδίασε τη σελίδα τίτλου πολύ πολύχρωμα. Συνήθως καταλαμβάνει μια ολόκληρη σειρά spreads στο βιβλίο. Κοιτάζοντας το, μπορείτε να δείτε πολλές παραμυθένιες σκηνές ταυτόχρονα. «Το νόημα ενός παραμυθιού είναι πάντα το ίδιο - θαύματα», άρεσε να λέει η Τατιάνα Αλεξέεβνα.

Και τα θαυματουργά ζώα της ήρθαν από τους ειδωλολατρικούς αρχέγονους χρόνους, από μια μαγική απόσταση, όπου ο λύκος υπηρετούσε τον άνθρωπο και πετούσε μαζί του στα σύννεφα. Η Τατιάνα Μαυρίνα, όπως κανείς άλλος, ένιωσε τη μαγική φύση του Τέρας, το μυστήριο του, τη σύνδεσή του με το Σύμπαν.



Συνιστούμε να διαβάσετε