Kompletna autobiografija umjetnika T Mavrina. Radovi umjetnice T Mavrine. Ovde živi mudrost
U galeriji Open Club u Moskvi otvorena je izložba radova Tatjane Mavrine.
Prikazani su ratni gradski pejzaži i cvjetni aranžmani 1970-90.
Na ovoj izložbi su predstavljeni radovi T.A. Mavrina iz dva perioda njenog života: ratni gradski pejzaži i cvjetni aranžmani 1970-90.
Prvi dio je ratna Moskva. Evo šta je napisala u svojim dnevnicima: „Život se potpuno promenio. Nema na čemu i na čemu da se piše platna. I počela je nova serija “Starac”. Ono što je nestalo od bombardovanja u Novgorodu i Pskovu postalo je veoma blisko i drago. Ove godine 1942-1945 uključuju akvarele i gvaševe - Moskva, Zagorsk. Na plavom papiru, mala.
Budući da nikakva identifikacija nije mogla spasiti osobu od sumnje u špijunažu, osoba koja crta je čudna figura, trebalo je trenirati svoje pamćenje i crtati iz sjećanja. Boja se lako pamti, oblici i proporcije su teže.”
Mavrina je napisala u svojoj knjizi „Moskva. Četrdeset četrdeset”: „Nisam odmah pronašao svoju novu temu. Jednom, vozeći se Sretenkom, sa prozora autobusa ugledao sam crkvu iz 17. veka sakrivenu među kućama i ogradama. Njegov zvonik sa šatorima stajao je tačno na ulici. Na uskršnje dane virtuozni zvonar (pričalo se da je brat profesora konzervatorijuma A.F. Gedikea) je na njegovim zvonima svirao „Srce jedne ljepote“. Zvonika više nije bilo, a crkva je mogla biti uništena bombardovanjem. Kako mogu pomoći ljepoti? Moram brzo da skiciram sve što je sačuvano u Moskvi, mislio sam, bar neka ostane na papiru. Suharev toranj me nije iznevjerio, rekao mi je gdje da tražim. Počeo sam da šetam Moskvom skoro svaki dan i polako crtam.”
Tokom cijelog rata slikala je Moskvu u fasciklima sa puno akvarela i gvaša na sivo-plavom papiru ili kartonu.
T.A. Mavrina je stvorio jedinstvenu hroniku spomenika Moskve, grada četrdesetih. U ovim radovima T.A. Mavrina osjeća zrak, boje, nevinost, aromu vremena, koji su sačuvani samo u sjećanju ljudi starije generacije.
Tokom rata i narednih godina, Tatjana Aleksejevna je hodala po celoj Moskvi, od ulice do ulice, uličicama i periferijama, i uspela je da zabeleži mnoge prelepe spomenike, crkve, manastire, stare moskovske vile, mirna dvorišta i rasklimane kuće koje su sačuvale šarm i lepota provincijskog, a ne metropolitskog načina života tog dalekog, sada zaboravljenog, moskovskog života.
Predmeti urbanih pejzaža obuhvataju čitavu Moskvu, ali pre svega to su mesta najbliža Suharevskom trgu: Sretenka, Meščanske ulice, Samoteka, Cvetnoj bulevar, Trubnaja trg, Petrovka, Manastir Rođenja Hristovog, a zatim i udaljenija: Kolomenskoe , Izmailovo, Medvedkovo, Varvarka , Fili, Khamovniki, Lefortovo, Arbat uličice i, naravno, kule Kremlja, katedrala Vasilija Blaženog, Crveni trg. Sve priče su prepoznatljive i ne zahtijevaju komentar.
Iz Moskve u T.A. Mavrina ima 75 godina zajedničkog života. Ovdje je našla profesiju, ovdje je njen talenat procvao, ovdje je stvarala sve svoje slike i knjige.
Druga tema ove izložbe su buketi cvijeća.
T. Mavrina je kroz svoje godine voljela da prikazuje kompozicije sa svježim cvijećem. Mnogo slikovitih buketa stvorila je 30-ih godina prošlog vijeka, 50-ih-70-ih godina, kada je radila samo na listovima papira tehnikom akvarela i gvaša, i, naravno, u posljednjim godinama života, kada je ova tema počela. da dominira u njenom radu.
Skupljeni zajedno, odaju utisak blistavog cvjetnog vrta. Tokom godina mijenjala se tehnika i kompozicija radova; Proučivši i upijajući tehnike narodnog seljačkog slikarstva Gorodetsa, Vjatke, Polhova-Majdana, Mavrina je počela slikati bogate, fantastične bukete cvijeća, koji podsjećaju na njeno djetinjstvo i živopisni život Nižnjeg Novgoroda. Jarke boje njenih radova upotpunjene su ukrasnim detaljima koji podsjećaju na veliki godišnji Makarjevski sajam u Kanavinu, na niskoj obali Volge, gdje su se nalazili šareni bazari i trgovine, kako ih je prikazao Kustodiev.
Na njenim plahtama s buketima cvijeća, crni konji, dame u plavim krinolinama, sada se često pojavljuju pametnjakovići i ptice - ili golubice ili fantastični guske-labudovi. Svi buketi su svijetli, veseli, šareni. “A ko nasmijava ljude, vrijedan je svjetla.”
Krajem 70-ih i ranih 80-ih, Tatjana Aleksejevna je često koristila fragmente ikona koje su ukrašavale zidove njenog stana kao pozadinu, pozadinu za cvetne aranžmane, kao, na primer, u radu predstavljenom na izložbi: „Jesen. Mrtva priroda sa Džordžom" (1982).
Najčešći predmeti njenih mrtvih priroda su jesenji buketi sa žutim lišćem, kasnim cvetovima i granama drveća i začinskog bilja doneti iz šuma i polja u blizini Moskve. Boje biljaka reproducirane su u suzdržanoj zeleno-žutoj paleti, a detalji na ikonama istaknuti su crnim obrisom i crvenim okerom odjeće svetaca i anđela. Tokom ovih godina, Tatjana Aleksejevna je počela da prenosi ikone iz svoje kolekcije u državne muzeje u Moskvi i Lenjingradu. Prikazujući ikone na listovima sa buketima, kao da se oprašta od njih i čuva njihove slike za uspomenu.
U ranim radovima i u kompozicijama s cvijećem poslijeratnog perioda uvijek vidimo strogu podređenost stilu - to su cvijeće u vazi, u šolji, u staklenoj posudi na pozadini stola ili tkanine za draperije. U kasnijim radovima, posebno onima nastalim u posljednjim godinama njenog života, kada se, zbog starosti, svijet oko nje za umjetnicu suzio na veličinu stana, na grafičkim listovima cvijeće se pojavljuje na pozadini gradskog pejzaža. s komadićima dnevnog ili noćnog neba, ili čak seoskim pejzažima, koji joj iskaču pred očima poput sjećanja na prošla putovanja. Smjelost boja, bogatstvo palete i, konačno, ženstvenost doslovno očaravaju gledatelja ovih radova.
Radovi T. Mavrine posljednjih godina oduševljavaju gledatelja svojom neiscrpnom raznolikošću, živahnim pogledom na poznate, mnogo puta reproducirane, ali uvijek pojedinačno jedinstvene subjekte. Na njenim listovima nećete naći monotoniju, korištenje istih shema boja i tehnika. Mogu se smatrati serijama, “apartmanima”. Ovaj muzički termin savršeno je prikladan za percepciju ovih djela, u kojima je prostor zasićen jarkim slikama, a boje reproduciraju harmoniju i ritmove koji se naslućuju iz same prirode.
Galerija "Otvoreni klub"
Adresa: Moskva, ul. Spiridonovka, kuća 9/2 (ulaz iz dvorišta).
Najbliže metro stanice su „Barrikadnaja“, „Tverskaja“ i „Puškinskaja“.
Radno vrijeme ove izložbe: svaki dan od 16:00 do 22:00, osim srijede - slobodan dan.
Besplatan ulaz.
Tatjana Aleksejevna Mavrina – ruski umetnik, ilustrator, slikar i grafičar. Rođen 20. decembra 1900. u Nižnjem Novgorodu u porodici učitelja, poznatog učitelja i pisca, zemskog lika A.I. Lebedev i A.P. Mavrina. Studirala je u Moskvi na Vkhutemasu (1921 - 1929) kod R.R. Falka, N.V. Sinezubova, G.V. Fedorov. Od 1929. do 1931. godine bio je dio grupe umjetnika “Thirteen”. Godine 1930. uzela je majčino prezime – Mavrina. Zatim se udala za grafičara N.V. Kuzmina. Tridesetih se bavila slikarstvom, slikala akvarele i radila kao ilustrator (radovi Balzaka, Hofmana, Francuska, Zole, Lermontova). Mnoga štafelajna djela tog vremena bliska su francuskim postimpresionističkim pokretima. Krajem 30-ih godina, slikarstvo u Mavrininom radu zamjenjuje grafika kao dinamičnija umjetnička forma. Tokom ratnih godina, umjetnik je napravio grafičke (crteže, akvareli, gvaš) serije - "Ruski gradovi, arhitektonski spomenici i pejzaži", uključujući pogled na Moskvu. U njima je Mavrina pronašla glavnu temu svog rada u narednim decenijama. Mnogo je putovala. Veliki višegodišnji ciklus „Kroz stare ruske gradove“ (1942-1967) inspirisan je putovanjima u Zagorsk (danas Sergijev Posad), Uglič, Rostov Veliki, Aleksandrov, Suzdalj, Pereslavlj-Zaleski. Često je radila u mješovitim tehnikama - tempera, gvaš, akvarel - što joj je omogućilo da u potpunosti ostvari svoj urođeni osjećaj za boje. Tokom godina, stil umetnika se menjao. Nakon rata, Mavrina se okreće svijetu narodne umjetnosti. Odabrala je put koji je zaobišao metodu socijalističkog realizma - u pravcu ruske narodne umjetnosti, stvarajući svoj, "mavrinski" stil - dekorativan, šaren, radostan, nestašan. U isto vrijeme, Mavrina se bavila ilustracijom. Ilustrovala je i dizajnirala više od 200 knjiga. Ali čak i na ovom polju njen put nije bio gladak; često su je optuživali za formalizam; Mavrina je radio i na polju pozorišta i filma; Imala je književni dar i napisala je nekoliko esejističkih knjiga o narodnoj umjetnosti i putovanjima po starim gradovima Rusije. Godine 1975. dobila je Državnu nagradu SSSR-a. Godine 1976. dobila je međunarodnu nagradu G.-H. Andersen. Godine 1981. Mavrina je nagrađena zvanjem „Zaslužni umjetnik RSFSR-a“, 1987. godine, njen rad nagrađen je zlatnom medaljom Akademije umjetnosti SSSR-a. U posljednjim godinama svog života, Tatyana Alekseevna Mavrina, više ne napuštajući dom, nastavila je raditi sa strašću i energijom koja potvrđuje život, ostajući vjerna svojoj životoljubivoj i aktivnoj prirodi. Umrla je u Moskvi 19. avgusta 1996. godine i sahranjena na Novodevičjem groblju.
T.A. Mavrina o kreativnosti(Iz knjige “Tatjana Mavrina. Likovna boja”): Pedesetih godina zemlja i nebo postali su tema pejzaža i knjiga. Osvojili su me putevi - u plavim očima proleća, kada se nebo zvukova i lopovih krila sliva na ružičasto drveće. Dani dolaska i odlaska lopova su najuočljiviji svake godine, veoma bučni u proleće, primetni u jesen. Živi grafički uzorci na nebu. A sam put teče kao živ - "potočići su se prelili, duboke rijeke plove, široka jezera su se vrtila" (ovo je iz bajki koje su me tada fascinirali). Tako je antička arhitektura izazvala strast prema folkloru. Bajke sam se bavio poslije rata. Počeo sam da pravim knjige za dečije izdavačke kuće.
Ne sjećate se ni kada ste naučili napamet prolog "Ruslana i Ljudmile", čini se da ste rođeni s njim. Prvo je bio Puškin, pa bajke. Odlučio sam da pravim bajke tokom rata, opčinjen ružičastim kulama Zagorska, mentalno crtajući Puškinovog „zlatnog petla“ na tada slomljenim tornjevima umesto jednostavnih lopatica. Ali još nisam lutao moskovskim ulicama do mile volje, razgledao svakakve starine, i nisam putovao po starim gradovima; Nisam dovoljno gledao na narodnu umjetnost u muzejima, knjigama i selima; Nisam sve ovo zamišljao do mile volje, nisam se upuštao u bajke.
Razmišljam dalje, provjeravajući svoju odluku od 1944. da slikam ono što vidim i što volim. I ova odluka ostaje na snazi. Sve što volim i crtam će nestati, već nestaje, mora se sačuvati. Volim i uvijek se divim pejzažu sa drevnom arhitekturom ili selima. Ili samo šume i polja, ali ja sam manje uspješan u tome. Volim i divim se i želim da sačuvam proizvode ljudskih ruku, možda tako treba objasniti da se, kao Vhutemasovka, odgojena u francuskoj školi, koja mi je pod kožom, nakon rata više nisam vraćala“ čisto slikarstvo”, ali je na moje oduševljenje napravio ilustracije, koristeći sve metode impresionista. Da li govorim nešto novo, ne znam. To me čak i ne zanima. Moramo sačuvati sve što vidimo najbolje što možemo. Što više radim, to bolje.
Sviđa mi se Bunin. Nakon njega možete više voljeti život i sve vidjeti oštrije i zanimljivije, baš kao nakon impresionista i Van Gogha i Matisa - Zemlja se u očima ljudi preobrazila i postala je zapanjujuća! Pokazali su kako treba izgledati, a šta vidite je vaša stvar.
Mocart ima izreku koja glasi otprilike ovako: Bio sam neraspoložen i zato sam pisao lijepo, direktno i ozbiljno. Danas sam dobro raspoložen i pišem nasumično, nakrivljeno i veselo.
NA. Dmitrieva o radu T.A. Mavrina(Iz članka "Tatjana Mavrina: vesela mudrost"):
Mavrina je, čini mi se, postigao tu stvaralačku slobodu, tu koordinaciju - do potpunog spoja - rada misli, oka i ruke, u kojoj je racionalni dio umjetnikovog rada sveden na minimum, a rad teče kao u ritmu disanja. Ovdje nešto može ispasti bolje, nešto gore, ali to je uvijek organsko za umjetnika.
Umetnikova ekspresivna vizija vaspitana je na bliskom sagledavanju stvarnosti i nikada se ne odvaja od stvarnosti. Ona ne smatra prihvatljivim ne samo „isisati sliku iz prsta“, već čak ni „isisati je iz duše“. Posmatrani fragment stvarnosti određuje sve – kompoziciju, kombinacije boja, raspoloženje. Za razliku od mnogih umjetnika, Mavrina ne razmišlja i ne razmišlja o tome što će napisati unaprijed: kreće na put - a sam put daje zaplete, motive i sugerira njihovu interpretaciju. Ali sve to pada na platno lične vizije, koja je godinama postala druga priroda, tako da se Mavrinin rad ne može pobrkati s ničijim: bilo da prikazuje Kostromu ili Atinu - to je njena ruka, njen rukopis, njena duhovna prizma, kroz koji sve što vidi se prelama . A otvorenost za nove i nove vizuelne dojmove, impulse koji dolaze izvana, štiti od samoponavljanja. Unatoč određenosti njenog individualnog stila, Mavrinine plahte su neiscrpno raznolike. Prije svega, zvučna bogata boja ih čini tako živim. Ili suprotno: ljubav prema životu izražava se bojom. Osjet boje, poput glasa pjevača, Mavrini daje po prirodi. Ne treba preuveličavati ulogu narodne umetnosti u oblikovanju njenog ukusa. Naravno, slikarstvo, ikone i popularne grafike iz Gorodetsa su joj nešto sugerirale, potaknule je na ideju otvorene boje, da traži "veliki zvuk". Ali u njenim shemama boja nema ni najmanjeg "primitivizma" - one su složene i sofisticirane. Koloristički sklad teže je postići kada se radi u otvorenoj boji nego u tonskom slikarstvu ne bi trebalo da se pretvori u šarenilo. Svaki Mavrini list ima svoju složeno organiziranu skalu. Ona kaže: „Umjetnik bi vjerovatno trebao imati osjećaj da stolar gradi kuću s dvije ruke i sjekirom, bez pjesmičke konstrukcije, kada jedan dio drži drugi na slici drugi, počiva na drugom.”
Mavrini gotovi listovi mogu se posmatrati pojedinačno, kao samostalna slika. Ali njihovo pravo značenje se ostvaruje u potpunosti: to je neprekidan tok, isprepletene veze. Serija, apartmani nisu Mavrinin izum; Počevši od impresionista, moderna umjetnost je odabrala princip serijalnosti. Era koja je rodila kinematografiju doživljava svijet dinamično, kao tok promjenjivih stanja. Čini se da Mavrinu malo zanima kinematografija kao takva, ali njen umjetnički svjetonazor je filmski na svoj način, a žanr doživljaja putovanja pruža najbolje mogućnosti za to.
Mavrinini crteži su neka vrsta brze umjetničke stenografije; Nastavljajući ovo poređenje (naravno uslovno), njeni šareni listovi mogu se uporediti sa transkriptom. Skica već sadrži buduću sliku - kompoziciju, rješenje prostora, figure. Ali mnogi crteži nemaju pomoćno, već samostalno značenje: majstorska grafička djela, koja posjeduju glavni kvalitet ove umjetnosti - osjećaj žive linije. Mavrin linearni jezik, usavršen dugogodišnjom svakodnevnom praksom, siguran je i slobodan. Nikada nisam vidio T. A. Mavrinu da crta, ali zamišljam tempo i ritam njenih pokreta olovkom - kao luk u rukama virtuoza. Ako se negdje crtež čini neopreznim, onda je nemarnost majstorska - nije iz nesposobnosti, već iz viška vještine, što daje pravo na drskost i "greške". Linije cik-cak, uvijaju se i spajaju. Laganim, sigurnim potezom, bez podizanja olovke s papira, figure su prikazane iz vrlo složenih uglova - konj u punom pogledu ili lisica koja trči. (Mavrina je neponovljiva u crtanju životinja.) Pokret se izražava i kroz linije. Kada Mavrina primijeti da ptica koja leti može podučavati grafiku, to nije samo šala. U njene crteže prešlo je nešto iz putanje hirovitog leta čireva ili ševa, iz njihovih "poteza" na nebu.
Mavrina Tatjana Aleksejevna jedina je sovjetska umjetnica koja je nagrađena nagradom Hans Christian Andersen za doprinos ilustrovanju književnosti za djecu. Na ove novogodišnje dane napunila bi 116 godina. Prema sačuvanim podacima, djevojčica, koja je kasnije postala poznata slikarica, rođena je 20. decembra (stari 7.) Kao odrasla osoba, povremeno je oduzimala poneku godinu. Otuda vjerovatno i datumi rođenja: 1901, 1902. Vedra, nasmijana osoba, majstor kolosalne efikasnosti, tako je karakterišu njeni savremenici.
70 godina stvaralaštva
Mavrina Tatjana (1900-1996) živjela je u svijetu skoro jedno stoljeće. Njeno djetinjstvo prošlo je pod carem, a mladost i zrelost - pod sovjetskom vlašću. Za ljude poput nje kažu: "Vidjela sam mnogo toga." Poteškoće kritičnih perioda nisu uticale na njen pozitivan pogled na svet. Preko sedamdeset godina slikarstva i ilustracije knjiga stvorila je čitavu galeriju lijepih, nezaboravnih književnih slika.
Činilo se da u Sovjetskom Savezu ne postoji dijete koje se nije divilo pogledu na prelijepu carsku kćer koja je umrla od Černavkine poslastice. Knjiga "Priča o mrtvoj princezi i sedam vitezova", koju je dizajnirala Tatjana Aleksejevna, objavljena je 1949. Zemlja je naučila i zapamtila stil pisanja blizak primitivizmu, drevnoj ruskoj i narodnoj umjetnosti.
Jednom davno, utisci posete Bogojavljenskom sajmu u Nižnjem Novgorodu potonuli su devojčici u srce. Kao zrela osoba, Lebedeva se prisjetila kako se divila igračkama: natovarena kolica su dolazila s one strane Volge. Divila se pogledu na neupregnute konje prekrivene iglicama od mraza, na kojima su joj donosili omiljene igračke Semjonov i Gorodec.
Izbor je bio toliki da je bilo vrtoglavo. Djeca su hodala i birala sve dok se nisu pretvorila u „otupljene figure“. Ljubav prema narodnim igračkama uticala je na rad grafičara.
Snovi postaju stvarnost
“Test četke” na novom polju pokazao se uspješnim. Umjetnica Tatjana Mavrina ostavila je bogato nasljeđe: dizajnirala je više od 200 knjiga po najvišim standardima. Većina je „Mavrinskaya Pushkiniana“. Sjetite se tri djevojke ispod prozora koje se vrte kasno uveče, njihove provodadžije, Baba Babarikhe, i drugih živopisnih likova iz “Priče o caru Saltanu”.
Ili graciozan naučnik na zlatnom lancu pored rasprostranjenog hrasta... Umjetnik je stvorio poseban svijet: pobožan, budi maštu, tjera na razmišljanje. On je delić našeg detinjstva. Postoje informacije da je Mavrina Tatjana Aleksejevna sanjala da napiše ilustracije za Puškinove bajke još tokom Velikog domovinskog rata. Uprkos ratnim razaranjima, svuda je viđala bajkovite slike.
Od Nižnjeg do Moskve
Upoznat sa radom klasika od malih nogu, na drevnim tornjevima zagorskih ružičastih zgrada (Zagorsk se zvao Sergijev Posad od 1930. do 1991.), umjetnik je mentalno prikazao Zlatnog pijetla iz istoimene bajke. Međutim, grafičar je odlučio ozbiljno se baviti ilustrovanjem Puškinovih djela tek nakon Velike pobjede.
Ko je ona, Tatjana Mavrina? Biografija predstavnika kohorte ruske sovjetske inteligencije nije tajna. Rođen u Nižnjem Novgorodu. Otac se zvao Aleksej Ivanovič Lebedev. Učitelj i pisac je svojoj kćeri dao prezime. Ali 1930. godine uzela je pseudonim - devojačko prezime svoje majke.
Nasljedna plemkinja Anastasia Petrovna Mavrina, kao i njen muž, bavila se nastavom (bila je direktorica Nižnji Novgorodske škole Gatsissky za djevojčice iz siromašnih porodica). Aleksej i Anastasija su imali četvoro dece - tri ćerke i sina. Odgajani su da budu raznoliki i usađena ljubav prema književnosti, umjetnosti i muzici.
Život u glavnom gradu
Tatjana je najpoznatija od njenih sestara. Njen mlađi brat Sergej ušao je u sovjetsku istoriju kao naučnik koji je stajao na početku kompjuterske industrije. Plemićka porodica preselila se iz Nižnjeg u Moskvu 1920. godine. Djevojka je studirala u poznatoj kreativnoj školi Vkhutemas-Vkhutein (više umjetničke i tehničke radionice i institut). Studirala je rad francuskih umjetnika.
U određenoj fazi mog studentskog života zainteresovala sam se za narodnu umjetnost (zainteresovala sam se za ikonopis, popularne grafike, pločice, daske za medenjake). Mavrina Tatyana postupno je formirala svoj slikovni jezik, u kojem boja "zvuči" otvoreno, svijet je širok i dekorativan, a kompozicije hrabre. Učitelji N. Sinezubov, G. Fedorov, R. Falk pomogli su u razvoju umjetnika.
Slavna "đavolja tuceta"
Godine 1929. u Moskvi je održana izložba na kojoj je učestvovalo 13 umjetnika. Kreativna grupa mladih pristalica crtanja „prirodnim tempom“ zvala se „Trinaest“ (prema broju učesnika). Mlada Lebedeva i njen budući suprug i kolega Nikolaj Kuzmin bili su deo ćelije poricatelja „gotičkih pregiba i mentalne nestabilnosti“.
Nakon što su postali supružnici, zimi su živjeli u maloj sobi na trgu Sukharevskaya u Moskvi. Oni su radije provodili topli period godine na svojoj dači u Abramcevu. Vjerovatno su tu pronašli zdrav i radostan način života za koji su se zalagali. I pisali su u žanru “tihe umjetnosti”. Mavrina Tatyana stvarala je ekspresivna i slikovita (ponekad s erotskim prizvukom) štafelajne radove. Privukli su pažnju publike.
Esencijalno stanje života
Umjetnost 1930-ih imala je kamerni i ceremonijalni realizam. Zbog stroge cenzure i ideološkog pritiska, mnogi umjetnici (uključujući Mavrinu i Kuzmina) okrenuli su se intimi, prikazujući pejzaže ispunjene ljubavlju prema rodnom kraju, prizore porodičnog života (sve što je bilo izvan literarnih i ideoloških okvira).
Grupa "13" razvila je sopstveni grafički stil. Ubrzo je došlo do raskola unutar zajednice i ona se raspala. Međutim, sredinom 1930-ih, stilski nalazi „đavolje tucete“ su se čvrsto ustalili u ilustraciji knjiga i časopisa. Slike Tatjane Mavrine uglavnom pripadaju ovom periodu. Radovi podsjećaju na francuske postimpresionističke pokrete.
Sakupljač i tvorac čuda
Posljednji put umjetnik je slikao uljanom bojom na platnu 1942. godine. Bila je to slika “Ples na verandi kluba”. Nakon toga, po njenom sopstvenom priznanju, počeo je drugačiji život. Ali snažna žena nije očajavala zbog nedostatka boja i tkanine za slikanje. Otvorila je jednostavnu svesku i olovkom nacrtala Moskvu. Hodao sam uzduž i poprijeko glavnog grada. Nakon vatrenih četrdesetih godina dvadesetog veka, Tatjana Aleksejevna se zainteresovala za prikupljanje ikona, glinenih igračaka, poslužavnika i vezenih dela. Sa Nikolajem Kuzminom sastavili su zavidnu kolekciju predmeta narodne umetnosti.
Zajedno sa suprugom slikala je kotače, male kutije od brezove kore (tueski), boce i kopirala popularne grafike, kao da stvara ilustracije za bajke u stvarnosti. Tako je od predmeta do predmeta, ukrašenog na dekorativni, poletan način, rođen majstor narodne umjetnosti. U 1950-1960-im, umjetnik se zainteresirao za prikaz prirode. Putovao sam u ruska naselja, čija hronika datira iz antičkih vremena.
Plava svjetla različka
Nije važno gde je Tatjana Mavrina primetila različak na prozoru. Glavna stvar je da se slika pojavila i živi i nakon smrti autora. Gledajući istoimenu sliku, bivši sovjetski školarci prisjećaju se udžbenika ruskog jezika koji su učili u osnovnoj školi. Na osnovu ove svijetle slike, djeca su razvila (i razvijaju) interesovanje za likovna djela.
Detaljno analizirajući svaki detalj na platnu, djeca i danas opisuju kako se osjećaju i kako razumiju ideju umjetnika. Prikazujući prozor na gornjem spratu, majstor kista kao da je približio publiku nebu. Iznad krova nema sunca, što je jasno vidljivo osobi „u sobi“. Ali nevidljivo prisustvo svjetiljke otkrivaju zlatni oblaci, odrazi na prozorskoj dasci i staklena tegla-vaza.
Miracle ABC
Zbog činjenice da objekti na slici (cvijeće, oblaci, kuća) nemaju jasne konture, javlja se osjećaj neobične dinamike: sve mijenja položaj u prostoru, kao da se topi od vrućine. Jednostavni zamagljeni potezi, a kakav efekat! Kao da osećamo toplinu sunčevog zraka. Nebo je tako čisto plavo da je jasno da je ljetni dan. Cveće na prozoru, a ne u prostoriji - kao prozivka žive i nežive prirode. Jasne "oči" cvijeća koje se uklapaju u nebesko plavo. Savršeno rješenje.
Neki vjeruju da je Mavrin “ABC” još jedna verzija ilustracije za bajke. Knjiga za najmlađe odražava bogatstvo narodne mašte. Učeći slova, naša djeca uče dobar vic, dobijaju nenametljive upute i uživaju u čudima.
Bukvar se smatra jednim od remek-djela kojih nema mnogo u izdavaštvu dječjih knjiga. Oni koji su duboko proučavali i proučavaju naslijeđe ruskog grafičara tvrde: vrhunac kreativnosti, blistav svim svojim aspektima, praktički je nedostižan.
Jedinstveni pleksus čuda
Neobična knjiga za djecu osnovnog predškolskog i školskog uzrasta, objavljena 1969. godine, a ne kao običan udžbenik. Remek-djelo je izradila Glavna direkcija Goznaka (Moskva), koja radi samo po narudžbama od nacionalnog značaja. Ljubitelji i poznavaoci štampe pamte ovaj tanki crveni karton, zlatni reljef na poklopcu i zaštitni omot na zlatnoj podlozi.
Kako je Mavrina Tatjana Aleksejevna nazvala svoj rad? "Bajka ABC". Nije ni čudo: ova talentovana žena ne bi mogla da živi bez sveta u kojem je sve laž, a u njemu ima nagoveštaja, lekcija za dragu decu. Bojeći abecedu, umjetnik je stvorio složeni uzorak iz mnogih bajki.
Učenje kroz igru
A, b, c, d, e... Merdevine do neba znanja su prostodušne, vesele, bistre, pouzdane. Čini se da u našem raznolikom svijetu (postoji bezbroj opcija samo za početnike) ovoj klasičnoj abecedi nema premca u pristupačnosti, mudrosti i sažetosti. Djeca vole igre riječima. Mavrina Tatyana je iskoristila ovaj "trik".
Slike koje naseljavaju svako slovo žive i djeluju u istom duhu kao i njihovi prototipovi iz bajke. Majstorstvo najviše klase je da se pobrine da svaki red, svaka cigrica radi za razumijevanje pismenosti. Možete gledati kako guske labudovi lete cijelu večer (ali Baba Yaga je protiv toga), kako raste vrganj, kako se kreće flota cara Saltana, Dadon vadi Zlatnog petla iz torbe.
Tatjana Aleksejevna je prikazala najpoznatije i najomiljenije junake bajke ne samo u „šifrovanom obliku“, već i na zasebnim stranicama. Vječno dijete u duši, Mavrina nije uvijek davala odgovore na zagonetke. Pozvala je djecu da ih sama riješe.
Ovde živi mudrost
Kakav je blagoslov što je Tatjana Aleksejevna Mavrina živela na svetu! Majstorove slike izgledaju kao iz bajke. Sjajne ilustracije, poput fantastičnih slika. Duhovnost, koja tako nedostaje modernoj djeci. Zabavan nagoveštaj o tome gde potražiti proverenu suštinu života. Postoji mišljenje da se djeca odgojena na baštini ruskog grafičara osjećaju suptilnije, dublje, uzvišenije.
"ABC" je danas ponovo objavljen. Koroljevič Elisha, sestra Aljonuška, Emelja na šporetu, Sivka-Burka Proročka Kaurka vratila se u virtuelni, katastrofalno spamovani svet. Mnogi roditelji priznaju: zaista žele da se njihova djeca sprijatelje s knjigom ukrašenom rukom pravog, promišljenog majstora. Neki savjetnici daju primjedbu: „Ako volite „stil Mavrinskog“.“ Nadamo se da će se vama i vašoj djeci dopasti.
Naš ponos i lepota
Hajde da završimo priču onim što smo rekli na početku: veoma je teško nabrojati sve ruske gradove u kojima je Mavrina Tatjana Aleksejevna posetila. Njene posete dugo su pamtili stari stanovnici Zvenigoroda, Pereslavlja Zaleskog, Jurjev-Poljskog, Suzdalja, Ugliča, Jaroslavlja, Kostrome. Rezultat kreativnih putovanja je knjiga-album „Putevi i putevi“, koju je sastavila izdavačka kuća „Umetnik RSFSR-a“ 1980. godine. Zasnovan je na 212 prikaza jedinstvenih kutaka Rusije (akvarel, gvaš).
Tradicionalni odjeljak „O autoru“ sadrži tekst na nekoliko jezika (uključujući engleski, francuski, njemački). Knjiga je objavljena u Njemačkoj u enciklopedijskom formatu. Tatjana Aleksejevna je sama odabrala listove i napravila raspored. Za svoj rad 1976. godine dobila je titulu laureata Državne nagrade SSSR-a i postala počasna umjetnica Rusije.
Zanimljivo je sljedeće mišljenje umjetničkih kritičara (i jednostavno zabrinutih građana): često nakon smrti umjetnika, mnogo toga što je stvorio izblijedi i precijeni. U ovom slučaju je suprotno: fraza "briljantan umjetnik" može se izgovoriti bez stida, kao što se to dešava u životu. Radovi T. A. Mavrine nalaze se u svim većim muzejima u Rusiji.
Mavrina Tatjana Aleksejevna
Mavrina Tatiana
(1902 - 1996)
Kreativni put slikara, grafičara, ilustratora T.A. Mavrina je počela 1920-ih godina, puna inovativnih traganja u umjetnosti.
Studirala je u Vkhutemasu - Vkhutein (1922-29). Zajedno sa nekoliko kolega studenata učestvovala je na prelazu iz 1920-ih u 1930-te. na izložbama grupe „13“, gde se najviše cenio živahan, brz tempo smelog crteža skice. Ta lakoća i sloboda, gotovo djetinja spontanost u baratanju bojom, linijom i formom, bile su karakteristične za Mavrinine crteže i akvarele, te su perom prelazile u njene slike i crteže knjiga, koje je ležalo na stranici providnim i suptilnim ritmičkim uzorkom ( “Sudbina Charlesa Lonsevillea” K. G. Paustovskog, 1933, itd.).
Želju za šarama i bojom podsticala je ljubav prema ruskim ikonama i delima narodne umetnosti.
Umjetnik putuje drevnim ruskim gradovima, crpeći iz života, ali tako da elegantno obojene skice djeluju fiktivno, stvorene autorovom maštom. Rezultat Mavrininog dugogodišnjeg putovanja bila je knjiga-album "Putevi i putevi", objavljena 1980. godine, koja sadrži akvarele i gvaševe sa pogledima na zaštićene kutke Rusije - Zvenigorod, Uglič, Rostov Veliki, Jaroslavlj, Pavlovska Sloboda, Kasimov. i drugim gradovima.
Umjetnik zna da se podjednako iznenadi starinom i novinom, te u svemu traži njihove znakove i međuprožimanje. Istovremeno, ona sagledava okolnu stvarnost kroz prizmu percepcije bajke. A u knjižnoj grafiki, umjetnikov omiljeni žanr je bajka.
Mnogo puta je ilustrovala za decu bajke A. S. Puškina („Priča o mrtvoj princezi i sedam vitezova“, 1946; „Ruslan i Ljudmila“, 1960; „U Lukomorju“, 1961), ruske narodne priče. I svaki put kada su u njenim knjigama boje postajale sve gušće i svjetlije, ravni dizajni postajali su slobodniji i šareniji, likovi iz bajki, posebno životinje, postajali su fantastičniji i smješniji. Više ih ne crta olovkom, već širokim potezima kista.
Godine 1969. objavljena je Mavrinina “Bajka ABC”, nevjerovatno šarena i bogata fantazijom. Od početka do kraja, izradio ga je umjetnik gotovo bez objašnjenja, jer cijeli smisao leži u samim ilustracijama. Svako slovo ima svoju malu bajku. ABC slike su pune lukavosti i nestašluka, dobrote i topline, kao i sva umjetnost umjetnika.
_______________________
Mavrina (Lebedeva) Tatjana Aleksejevna (1900 - 1996). Slikar, grafičar. T. A. Mavrina je djetinjstvo provela u Nižnjem Novgorodu. Bilo je četvero djece, a odgajani su kako se i očekivalo u inteligentnim porodicama: čitanje i crtanje, učenje muzike i jezika, pažnja prema folkloru i narodnoj umjetnosti, koja kao da je okruživala i prožimala cijeli njihov život. Iz ovih godina sačuvane su sveske koje su napravila djeca u porodici Lebedev. Bila je to rukom pisana igra dnevnika. Godine 1921. Mavrina je definitivno izabrala likovnu umjetnost - ušla je u VKHUTEMAS, gdje je studirala kod R.R. Falka, N.V. Sinezubova, G.V. Fedorov.
Kasnije se umjetnica prisjetila ovog vremena kao najsretnijih godina svog života. Nakon što je diplomirala na VKHUTEMAS-u 1929. godine, pridružila se udruženju Grupa "13" i postala učesnik na izložbama udruženja. Tridesetih godina 20. stoljeća Mavrina se bavio slikarstvom, slikao akvarele i crtao. Mnoga njena djela tog vremena bliska su francuskim postimpresionističkim pokretima. Posljednja Mavrinina slika na platnu uljanim bojama naslikana je u ljeto 1942. (“Ples na verandi kluba”). Ono što je počelo nakon ove slike Mavrina je nazvala svojim novim životom. Nakon rata, umjetnik ponovo otkriva svijet narodne umjetnosti. Ne samo da je voljela i sakupljala ikone, glinene igračke, poslužavnike i vezove - sa suprugom, umjetnikom N.V. Kuzmina, sastavila je veličanstvenu kolekciju - Mavrina je sama napravila kopije udlage i kotača, oslikala tueski, starinske tacne i boce i navikla se na imidž narodnog majstora. Stvorila je svoj, "mavrinski" stil - dekorativan, poletan, zasnovan na principima narodne primitivnosti. Tokom 1950-ih i 60-ih, umjetnik je napravio brojna putovanja po ruskim gradovima, praveći skice i skice za buduća djela. Moja omiljena tema bila je priroda, "zemlja i nebo". Posebno mjesto u stvaralaštvu umjetnice zauzimaju njene vesele i uvijek sunčane ilustracije za dječje knjige. Napravljene, kao i uvijek, u narodnom stilu, savršeno odgovaraju zapletima ruskih bajki. Krajem 1980-ih Mavrina gotovo nikada nije napuštala svoj dom. Uprkos bolestima i bolestima, posvetila se svojoj strasti - slikanju, slikanju pogleda sa prozora, mrtvim prirodama, cveću. Njeni radovi posljednjih godina toliko su plastično uvjerljivi i nose tako snažan energetski naboj da se Mavrin kasniji rad s pravom može staviti u ravan sa slikama najvećih majstora 20. stoljeća. Radovi Tatjane Mavrine čuvaju se u gotovo svim najvećim muzejima u našoj zemlji, uključujući Državnu Tretjakovsku galeriju, Državni ruski muzej, Saratovski umjetnički muzej i u privatnim kolekcijama.
Mavrina je bila poznata i cijenjena kao grafičar i ilustrator koji je u svom radu utjelovio mnoge principe ruske narodne umjetnosti, koje je vrlo dobro poznavala. Ruske ikone, popularne grafike, vezovi i glinene igračke zanimali su je ne samo kao kolekcionarski predmeti, već i kao primjeri visoke umjetničke kulture, živog jezika kojem se okrenula. Njene ilustracije za knjige za decu i ruske bajke, albumi crteža nastali na putovanju ruskim gradovima izazvali su veliko interesovanje i s pravom su se smatrali delom ruske umetnosti 70-ih i 80-ih godina.
Umjetnik je dobio titulu počasnog umjetnika RSFSR-a, imao je nagrade i nagrade, uključujući Državnu nagradu SSSR-a.
Pa ipak, kao da ju je nevidljivi zid dijelio od službene sovjetske umjetnosti. Ovu „drugost“ osjetili su svi - od glavnih umjetnika državnih izdavačkih kuća, koji su Mavrinove knjige s velikom neradom potpisivali za objavljivanje, do organizacijskog odbora međunarodne nagrade G.-H. Andersena, koji je odabrao Mavrinu, praktično jedinog sovjetskog umjetnika dječje knjige, za dobitnika ove prestižne nagrade u oblasti grafike knjiga.
Tatjana Mavrina rođena je 1900. godine, iako je ona sama godinu svog rođenja uvijek nazivala 1902., a upravo je taj netačan datum bio uključen u gotovo sve referentne knjige i biografije napisane za života umjetnika. Postojao je samo jedan razlog - ženska koketerija, želja da izgledaju malo mlađe. Detinjstvo je provela u Nižnjem Novgorodu, u porodici je bilo četvoro dece i odgajana su kako se očekivalo u inteligentnim porodicama: čitanje i crtanje, učenje muzike i jezika, pažnja prema folkloru i narodnoj umetnosti, koja je kao da je okruživala i prožimala celu njenu celinu. život. „Geografija je fantastična od planina, rijeka, močvara, gudura, šuma, svih vrsta legendi, starih gradova okolo: Suzdal, Vladimir, Yuryev Polsky, Murom, Gorodec, a tu su i slikoviti narodni zanati - Gorodets, Semenov, Khokhloma, Palekh , Mstera. Grad je okružen folklorom”, prisjetila se Mavrina osjećaja iz djetinjstva. Iz ovih godina sačuvane su sveske koje su napravila djeca u porodici Lebedev. Sadrže pjesme i priče, crteže, akvarele. Igranje rukom pisanim dnevnikom probudilo je misao i kreativnost, potaknulo osjećaj punoće života u kojem se toliko toga moglo shvatiti i uhvatiti. Iz punoće djetinjstva proizašao je osjećaj da “ima mnogo toga okolo” i taj osjećaj neće napustiti T. A. Mavrinu tokom njenog dugog života.
Godine 1921. definitivno je odabrala likovnu umjetnost - upisala je "fantastični univerzitet VKHUTEMAS" i postala bezobzirno zainteresirana za slikarstvo. Mavrina se kasnije prisjetila ovog vremena kao najsretnijih godina svog života. Francuski impresionisti u galerijama Ščukin i Morozov postali su za nju prava škola slikarstva. A kraj 20-ih datira od njenog članstva u Grupi „13“, učešća na zajedničkim izložbama i traženja svog mesta u umetnosti.
Ali nakon dvadesetih došle su tridesete, a s njima i diktati dozvoljenog puta u umjetnosti. U ovom tragičnom vremenu za cijelu zemlju, Mavrina je ostala vjerna slikarstvu. U duhu međunarodne slikarske tradicije, umjetnici Grupe 13 kolektivno su angažirali model.
Mavrina je rekao da se među impresionistima ne može naći umjetnik jednak Tizianu po snazi, ali „svi zajedno će ih impresionisti nadmašiti. Ponovo su otkrili svijet idealne harmonije i svakodnevice.” Mnoga njena djela tog vremena bliska su francuskim postimpresionističkim pokretima. Jedna od slika, naslikana u blistavim sedefnim tonovima, zove se “Imitacija Renoira” (1938).
Gotovo svaki dan slikala je ili crtala goli ženski model, radeći u raznim tehnikama. Imitacije Henrija Matisa zamijenjene su životnim skicama u ženskom kupatilu. Venere ispred ogledala postojale su pored skidanja žena u donjem vešu one nezaboravne plave boje, koja je bila karakteristična za trikotažu u vreme „izgradnje komunističkog društva“. Od tog vremena ostalo je mnogo crteža i akvarela, nekoliko desetina platna, koja su se godinama držala doslovno ispod kreveta - umjetnik ih nikome nije pokazao: na kraju krajeva, golotinja je bila nezakonita, gotovo zabranjena tema.
Tek 70-ih godina neki od Mavrinih „njuški“ (kako ih je popularno nazivala, svirajući na francuskom „golu“) počele su da se pojavljuju na izložbama, zadivljujući svojom radosnom životnom afirmacijom i postavljajući pitanje: „Da li je moguće da umetnik 20. veka, izolujući se od onih oko sebe, uporno veliča radost postojanja u vreme kada je vladala jedna od najokrutnijih tiranija?" Očigledno, Mavrina je sebi dozvolila da je ne primijeti, što je bila očajnička i odlučna suprotnost općoj atmosferi depresije ili histerije.
Poslednja slika na platnu uljanim bojama naslikana je u leto 1942. godine u bašti Doma Crvene armije i prikazana je kako igra na verandi kluba. Ono što je počelo nakon ove slike Mavrina je nazvala svojim novim životom.
Nakon rata, umjetnik ponovo otkriva svijet narodne umjetnosti. Nije samo voljela i skupljala ikone, glinene igračke, poslužavnike i vezove - sa svojim suprugom, umjetnikom Nikolajem Vasiljevičem Kuzminom, sastavila je veličanstvenu kolekciju - Mavrina je sama pravila kopije udlaga i vrtača, slikala tueski, pladnjeve i boce u drevnom obliku, navikli na imidž narodnih majstora. Bio je to briljantan potez, dao joj je priliku da se odmakne od načela socijalističkog realizma sa njegovom ilustrativnom svakodnevicom u jedinom tada dozvoljenom pravcu - ka ruskoj narodnoj umjetnosti. Henri Matisse je svojom strašću za narodnom umjetnošću stekao vlastiti stil, a Tatjana Mavrina, počevši od Matisa, pretvara se u narodnu umjetnicu, stvarajući vlastiti, „mavrinski“ stil - dekorativan, poletan, zasnovan na principima narodne primitivnosti.
Za umjetnikovu kreativnost bili su neophodni prirodni utisci. Tokom 1950-ih i 1960-ih, obišla je brojne ruske gradove, praveći skice i skice.
Toliko je trenirala svoje pamćenje i svoje oko da je kod kuće lako mogla reproducirati mnoge boje prirode iz brzopletih skica napravljenih iz života.
Animaisa Vladimirovna Mironova, njena česta poverenica na ovim putovanjima, priseća se kako su na samom početku 60-ih, u rano proleće, tokom poplave, ona i Mavrina završile u malom od Boga napuštenom hotelu. Rano ujutro A.V Mironova se probudila i iznenadila se kada je otkrila da Mavrina nije u sobi. Ispostavilo se da je Tatjana Aleksejevna uspela da ubedi ribara, i na krhkom malom čamcu usred poplave Volge, oduševljeno je slikala izlazak sunca. Umjetničine riječi da su „zemlja i nebo postali tema pejzaža i knjiga“ precizno izražavaju suštinu njenog rada ovih godina.
Tatjana Aleksejevna Mavrina u svojoj autobiografiji je podelila svoj život, kako je rekla, ali "tri života": prvi - "od rođenja do VKHUTEMASA", drugi - Moskva, studiranje slikarstva kod Roberta Falka, strast prema impresionistima, učešće na izložbama Grupe „13“, treća — počela je tokom rata. Ali postojala je i četvrta - poslednja decenija mog života.
Krajem 1980-ih Tatjana Aleksejevna gotovo nikada nije napuštala svoj dom. Svijet se zatvorio u zidove malog stana, prekrivenog Mavrininim omiljenim zlatnim i srebrnim papirom. Oni koji su slučajno posetili njenu kuću bili su zadivljeni neverovatnom unutrašnjom snagom koja je zračila iz mršave devedesetogodišnje žene. Činilo se da ju je ova volja za životom štitila od nemoći starosti - gledala je praktično bez naočara, bila je bistra, a čak i ako je nešto zaboravila, nikada se nije moglo sa sigurnošću reći da li je to zaborav ili lukavstvo.
Unatoč bolestima i bolestima, Mavrina se posvetila svojoj strasti - slikarstvu - i slikala mrtve prirode kao da u njima sadrži neizbježnu snagu svoje mahnitane prirode. Njena dva prozora - sa jednog se vidi breza, sa drugog - drvo i garaža - postali su njen Univerzum, kroz njih je posmatrala promenu osvetljenja, smenjivanje godišnjih doba, rotaciju zvezda.
Umjetnica je zamolila da joj donese cvijeće i, pošto je dobila buket na poklon, više nije krila želju da brzo isprati gosta i krene na posao. Tako su se narcisi pojavili na pozadini ružičastih breza, tulipana na prozoru prekrivenom snijegom i prekrasnih ružičastih gladiola u plavom ljetu. Čini se da što može biti jednostavnije od slike običnog buketa na prozorskoj dasci?
Međutim, ta su djela toliko plastično uvjerljiva i nose tako snažan energetski naboj da se Mavrin kasniji rad s pravom može staviti u ravan sa slikama Raoula Dufyja i Henrija Matissea. A jednu od posljednjih mrtvih priroda, “Noćne ruže” (1995.), - vinskocrveno cvijeće na prozorskoj dasci na plavom nebu sa blistavim sazviježđem Orion - možemo nazvati tragičnim rekvijemom pred neizbježnim odlaskom u zaborav.
„Da li je vrijeme stalo ili se vratilo unatrag“ — ovi Rilkeovi stihovi, poznati nam u Pasternakovom prijevodu, počinju Mavrininu autobiografiju. Epigraf nije izabran slučajno, kao što nije bilo ništa slučajno u sudbini Tatjane Aleksejevne. “Vrijeme stajanja” je osjećaj koji vas zadivljuje kada gledate Mavrinove pozne mrtve prirode. Snaga koja potvrđuje život i plastična energija boja ovih djela izazivaju asocijacije ne samo na umjetnost početka stoljeća, već i na kreativnost mladog čovjeka punog snage. Gotovo uvijek, nakon smrti umjetnika, značaj njegovog rada je precijenjen. Često počinje da blijedi, „smanjuje se“ i bledi, da bi se na kraju pretvorio u liniju u posebnom izdanju. Mnogo rjeđe smrt pretvara obične epitete u uzvišene, a riječ "briljantan", koju su se stidjeli da izgovore za vrijeme života, postaje tačna. Čini se da se to dogodilo Tatjani Aleksejevnoj Mavrini.
Y. Yu
Sa albuma “A Moment Stopped by Color”
„Idem u krevet na planini. stavljam šest priča
u njihovim glavama:
jedan priča
pita onaj drugi
treci zvoni,
četvrti pravi buku, peti se smeje,
šesti plače."
U određenom kraljevstvu, u određenoj državi, u fantastičnom, šarolikom i svijetlom svijetu žive i djeluju bajkoviti junaci koje je stvorila mašta umjetnice Tatjane Aleksejevne Mavrine. Tatjana Aleksejevna Mavrina rođena je u Nižnjem Novgorodu. Posebno mjesto u njenom radu zauzimalo je ilustrovanje knjiga za djecu. Odgovarajući na pitanje zašto iznova ilustruje bajke, Tatjana Anatoljevna je rekla da od detinjstva gaji ljubav prema narodnoj umetnosti, folkloru i istoriji. Umjetnikov otac, učitelj i pisac, volio je knjige i tu ljubav je usadio svojoj kćeri. Budući umjetnik znao je mnoge bajke napamet i za njih je crtao slike.
Umjetnik je vjerovao da bajkoviti likovi žive ne samo u „dalekoj zemlji“, već i među nama. Potrebno je samo malo mašte i oni će se pojaviti na ulicama drevnih ruskih gradova. Stoga je svaka stranica knjige s ilustracijama umjetnika magična. Dobri momci galopiraju kroz stranice knjiga na moćnim konjima, kolibe na pilećim nogama stoje u dubokoj šumi, ljepotice žive u visokim kulama.
Umjetnik nije samo crtao ilustracije za bajke, već je pronašao i narodnu poslovicu koja odražava glavnu ideju bajke, te je njenu poslovicu napisao kistom iznad naslova. Naslovnu stranicu je dizajnirala vrlo šareno. Obično zauzima čitav red namaza u knjizi. Gledajući ga, možete vidjeti nekoliko scena iz bajke odjednom. „Smisao bajke je uvek isti – čuda“, volela je da kaže Tatjana Aleksejevna.
A njene čudotvorne životinje došle su iz paganskih iskonskih vremena, sa magične daljine, gdje je vuk služio čovjeku i s njim poletio u oblake. Tatjana Mavrina, kao niko drugi, osetila je magičnu prirodu Zveri, njenu misteriju, njenu povezanost sa Univerzumom.
