Пълна автобиография на художника Т Маврин. Произведения на художничката Т Маврина. Мъдростта живее тук
Изложба с творби на Татяна Маврина бе открита в галерия Open Club в Москва.
Представени са военновременни градски пейзажи и флорални аранжировки от 1970-90 г.
Тази изложба представя творбите на Т.А. Маврина от два периода от живота й: военни градски пейзажи и цветни аранжировки от 1970-90 г.
Първата част е военновременна Москва. Ето какво пише тя в дневниците си: „Животът се промени напълно. Няма нищо и върху какво да се пишат платна. И започна нов сериал „Старецът“. Това, което изчезна от бомбардировките в Новгород и Псков, стана много близко и скъпо. Тези години 1942-1945 включват акварели и гвашове - Москва, Загорск. На синя хартия, малък.
Тъй като никаква идентификация не може да спаси човек от подозрение за шпионаж, човекът, който рисува, е странна фигура; човек трябваше да тренира паметта си и да рисува от паметта. Цветът се запомня лесно, формите и пропорциите са по-трудни.”
Маврина пише в книгата си „Москва. Четиридесет и четиридесет”: „Не намерих новата си тема веднага. Веднъж, карайки по Сретенка, от прозореца на автобуса видях църква от 17-ти век, скрита сред къщи и огради. Палатовата му камбанария стоеше точно на улицата. В дните на Великден виртуозен звънар (говорят, че е брат на професора от консерваторията А. Ф. Гедике) свири на камбаните му „Сърцето на една красота“. Камбанарията вече я нямаше, а църквата можеше да бъде разрушена от бомбардировка. Как мога да помогна на красотата? Трябва бързо да скицирам всичко, което е запазено в Москва, помислих си, нека поне да остане на хартия. Сухаревската кула не ме разочарова; тя ми каза къде да търся. Започнах да се разхождам из Москва почти всеки ден и бавно да рисувам.
През цялата война тя рисува Москва; папките съдържат много листове с акварел и гваш върху сиво-синя хартия или картон.
Т.А. Маврина създаде уникална хроника на паметниците на Москва, градът на „четиридесет и четиридесетте години“. В тези произведения Т.А. Маврина усеща въздуха, цветовете, невинността, аромата на времето, които са запазени само в паметта на хората от по-старото поколение.
По време на войната и през следващите години Татяна Алексеевна обикаля цяла Москва, от улица на улица, по алеи и покрайнини, и успява да заснеме много красиви паметници, църкви, манастири, стари московски имения, тихи дворове и порутени къщи, които са запазили чар и красота на провинциален, а не столичен начин на живот на онзи далечен, вече забравен московски живот.
Обектите на градските пейзажи включват цяла Москва, но на първо място това са местата, които са най-близо до Сухаревския площад: Сретенка, района на Мещанските улици, Самотека, Цветной булевард, Трубный площад, Петровка, манастира Рождество Христово, а след това и по-отдалечените: Коломенское. , Измайлово, Медведково, Варварка , Фили, Хамовники, Лефортово, Арбатските алеи и, разбира се, кулите на Кремъл, катедралата Василий Блажени, Червения площад. Всички истории са разпознаваеми и не изискват коментар.
От Москва в Т.А. Маврина има 75 години съвместен живот. Тук тя намери професия, тук талантът й разцъфтя, тук създаде всичките си картини и книги.
Втората тема на тази изложба са цветните букети.
През годините Т. Маврина обичаше да изобразява композиции със свежи цветя. Тя създава много живописни букети през 30-те години на миналия век, през 50-70-те години, когато работи само върху листове хартия, използвайки техниките на акварел и гваш, и, разбира се, в последните години от живота си, когато тази тема започва да преобладава в творчеството й.
Събрани заедно, те създават впечатление за ярка цъфтяща градина. През годините техниката и композицията на произведенията се променят; След като изучава и усвоява техниките на народната селска живопис на Городец, Вятка, Полхов-Майдан, Маврина започва да рисува богати, фантастични букети от цветя, напомнящи за нейното детство и пъстрия живот на Нижни Новгород. Ярките цветове на нейните творби се допълват от декоративни детайли, напомнящи за големия ежегоден Макариевски панаир в Канавин, на ниския бряг на Волга, където имаше цветни базари и магазини, както ги изобрази Кустодиев.
На чаршафите й с букети цветя често се появяват черни коне, дами в сини кринолини, умни момчета и птици - или гълъби, или страхотни гъски-лебеди. Всички букети са ярки, весели, цветни. „И който кара хората да се смеят, си заслужава светлината.“
В края на 70-те и началото на 80-те години Татяна Алексеевна често използва фрагменти от икони, които украсяват стените на апартамента й като фон, фон за цветни аранжировки, както например в работата, представена на изложбата: „Есен. Натюрморт с Джордж" (1982).
Най-често обектите на нейните натюрморти са есенни букети с жълти листа, късни цветя и клони от дървета и билки, донесени от гори и полета близо до Москва. Цветовете на растенията са пресъздадени в сдържана зелено-жълта палитра, а детайлите на иконите са подчертани от черния контур и червената охра на дрехите на светци и ангели. През тези години Татяна Алексеевна започва да прехвърля икони от своята колекция в държавните музеи в Москва и Ленинград. Изобразявайки икони върху листове с букети, тя сякаш се сбогува с тях и запазва изображенията им за спомен.
В ранните творби и в композиции с цветя от следвоенния период винаги виждаме строго подчинение на стила - това са цветя във ваза, в чаша, в стъклен буркан на фона на маса или плат за перде. В по-късните й творби, особено тези, създадени през последните години от живота й, когато поради възрастта светът около нея се е стеснил за художничката до размерите на апартамента й, върху графични листове се появяват цветя на фона на градски пейзаж с парчета дневно или нощно небе, или дори селски пейзажи, изникващи пред очите й като спомени от минали пътувания. Смелостта на цветовете, богатството на палитрата и накрая женствеността буквално пленяват зрителя на тези произведения.
Творбите на Т. Маврина от последните години учудват зрителя с неизчерпаемото си разнообразие, оживен поглед към познати, многократно възпроизвеждани, но винаги индивидуално уникални теми. На нейните чаршафи няма да намерите монотонност, използването на едни и същи цветови схеми и техники. Те могат да се разглеждат като серии, „апартаменти“. Този музикален термин е напълно подходящ за възприемането на тези произведения, в които пространството е наситено с ярки образи, а цветовете възпроизвеждат хармонията и ритмите, дочути от самата природа.
Галерия "Отворен клуб"
Адрес: Москва, ул. Спиридоновка, къща 9/2 (вход от двора).
Най-близките метростанции са „Барикадная“, „Тверская“ и „Пушкинская“.
Работно време на тази изложба: всеки ден от 16:00 до 22:00 часа, с изключение на сряда - почивен ден.
Вход свободен.
Татяна Алексеевна Маврина – руски художник, илюстратор, живописец и график. Роден на 20 декември 1900 г. в Нижни Новгород в семейство на учители, известен учител и писател, земски деец А.И. Лебедев и А.П. Маврина. Учи в Москва във Вхутемас (1921 - 1929) при Р.Р. Фалка, Н.В. Синезубова, Г.В. Федоров. От 1929 до 1931г беше част от групата на художниците „Тринадесет“. През 1930 г. приема фамилията на майка си – Маврина. В същото време тя се омъжи за графичния художник Н.В. Кузмина. През 30-те години се занимава с живопис, рисува акварели, работи като илюстратор (творби на Балзак, Хофман, Франция, Зола, Лермонтов). Много стативи от това време са близки до френските постимпресионистични движения. В края на 30-те години живописта в творчеството на Маврина се измества от графиката като по-динамично изкуство. През военните години художникът прави графични (рисунки, акварели, гваш) серии - „Руски градове, архитектурни паметници и пейзажи“, включително изгледи на Москва. В тях Маврина намира основната тема на своето творчество за следващите десетилетия. Пътувала е много. Големият многогодишен цикъл „През старите руски градове“ (1942-1967) е вдъхновен от пътувания до Загорск (сега Сергиев Посад), Углич, Ростов Велики, Александров, Суздал, Переславъл-Залески. Често работи в смесена техника - темпера, гваш, акварел, което й позволява да реализира напълно вроденото си чувство за цвят. През годините стилът на художника се променя. След войната Маврина се насочва към света на народното творчество. Тя избра път, който заобиколи метода на социалистическия реализъм - в посока на руското народно изкуство, създавайки свой собствен, "Маврински" стил - декоративен, цветен, радостен, палав. В същото време Маврина се занимава с илюстрация. Тя е илюстрирала и оформила повече от 200 книги. Но дори и в тази област нейният път не беше гладък; тя често беше обвинявана във формализъм; нейните книги трудно се публикуваха. Маврина работи и в областта на театъра и киното; Тя имаше литературен дар и създаде няколко книги с есета за народното творчество и пътуванията до старите градове на Русия. През 1975 г. е удостоена с Държавната награда на СССР. През 1976 г. получава международната награда G.-H. Андерсен. През 1981 г. Маврина е удостоена със званието „Заслужил художник на РСФСР“, през 1987 г. работата й е наградена със златен медал от Академията на изкуствата на СССР. През последните години от живота си Татяна Алексеевна Маврина, вече не напускайки дома си, продължава да работи със страст и жизнеутвърждаваща енергия, оставайки вярна на своята жизнелюбива и активна природа. Умира в Москва на 19 август 1996 г. и е погребана на гробището Новодевичи.
Т.А. Маврина за творчеството(От книгата „Татяна Маврина. Ликуващ цвят“): През петдесетте години земята и небето стават тема за пейзажи и книги. Пътищата ме плениха - в сините очи на пролетта, когато небето от звуци и топки криле се лее върху розовите дървета. Дните на пристигане и заминаване на топовете са най-забележими всяка година, много шумни през пролетта, забележими през есента. Живи графични модели в небето. А самият път върви като жив - „малки потоци бродиха, дълбоки реки плуваха, широки езера обикаляха“ (това е от приказките, от които бях очарован тогава). Така античната архитектура поражда страст към фолклора. Захванах се с приказки след войната. Започнах да правя книги за детски издателства.
Дори не си спомняте кога сте запомнили пролога на „Руслан и Людмила“, изглежда, че сте родени с него. Първо беше Пушкин, после приказките. Реших да правя приказки по време на войната, запленен от розовите кули на Загорск, мислено рисувах „златния петел“ на Пушкин върху тогавашните счупени шпилове вместо прости ветропоказатели. Но все още не съм се скитал из московските улици до насита, разглеждайки всякакви антики и не съм пътувал из старите градове; Не разглеждах достатъчно народното изкуство в музеите, книгите и селата; Не си представях всичко това до насита, не приемах приказките.
Мисля по-нататък, проверявайки решението си от 1944 г. да рисувам това, което виждам и което обичам. И това решение остава в сила. Всичко, което обичам и рисувам, ще изчезне, вече изчезва, трябва да се запази. Обичам и винаги се възхищавам на пейзажа със старинна архитектура или села. Или само гори и полета, но в това съм по-малко успешен. Обичам и се възхищавам и искам да запазя продуктите на човешките ръце, може би така трябва да се обясни, че като Вхутемасовка, възпитана във френското училище, което е под кожата ми, след войната вече не се върнах в “ чиста живопис”, но направи илюстрации за моя радост, използвайки всички методи на импресионистите. Дали казвам нещо ново, не знам. Дори не ме интересува. Трябва да запазим всичко, което виждаме, доколкото можем. Колкото повече правя, толкова по-добре.
Харесвам Бунин. След него можете да обичате живота повече и да виждате всичко по-рязко и интересно, точно както след импресионистите и Ван Гог и Матис - земята се преобрази в очите на хората и стана спираща дъха! Те показаха как се гледа, а какво виждаш си е твоя работа.
Моцарт има поговорка, която гласи нещо подобно: Бях в лошо настроение и затова писах красиво, директно и сериозно. Днес съм в добро настроение и пиша произволно, криво и весело.
НА. Дмитриева за работата на Т.А. Маврина(От статията „Татяна Маврина: весела мъдрост“):
Маврина, струва ми се, е постигнала онази творческа свобода, онази координация - до пълно сливане - на работата на мисълта, окото и ръката, при която рационалната част от работата на художника е сведена до минимум и работата тече сякаш в ритъма на дишането. Тук нещо може да се получи по-добре, нещо по-лошо, но винаги е органично за художника.
Експресивната визия на художника е възпитана в близко съзерцание на реалността и никога не се откъсва от реалността. Тя не намира за приемливо не само да „изсмуче картина от пръста“, но дори и да я „изсмуче от душата“. Наблюдаваният фрагмент от реалността определя всичко – композицията, цветовите комбинации, настроението. За разлика от много художници, Маврина не мисли и не обмисля какво ще напише предварително: тя тръгва на пътешествие - и самият път дарява сюжети, мотиви и подсказва тяхната интерпретация. Но всичко това попада върху платното на личното виждане, превърнало се във втора природа в продължение на много години, така че работата на Маврина не може да бъде объркана с ничия друга: независимо дали изобразява Кострома или Атина - това е нейната ръка, нейният почерк, нейната духовна призма, през която всичко, което вижда, се пречупва. А отвореността към нови и нови визуални впечатления, импулси, идващи отвън, предпазва от самоповторение. Въпреки категоричността на индивидуалния й стил, чаршафите на Маврина са неизчерпаемо разнообразни. На първо място, звучният богат цвят ги прави толкова живи. Или обратното: любовта към живота се изразява с цвят. Усещането за цвят, подобно на гласа на певеца, се дава от природата на Маврина. Няма нужда да преувеличаваме ролята на народното творчество за оформяне на неговия вкус. Разбира се, живописта, иконите и популярните щампи в Городец й подсказаха нещо, подтикнаха я към идеята за открит цвят, за търсене на „голям звук“. Но в нейните цветови схеми няма и най-малък „примитивизъм“ - те са сложни и изтънчени. Колористичната хармония е по-трудна за постигане при работа в открит цвят, отколкото при тонално рисуване; не трябва да се превръща в пъстрота. Всеки лист на Маврина има свой собствен сложно организиран мащаб. Тя казва: „Художникът може би трябва да има усещането за дърводелец, който строи къща с две ръце и брадва, без пирони, когато едната част държи другата и в картината другото, почива върху другото.”
Завършените листове на Маврина могат да се разглеждат поотделно, като самостоятелна картина. Но истинското им значение се реализира в тяхната цялост: това е непрекъснато течащ поток, преплитащи се връзки. Сериалите, сюитите не са изобретение на Маврина; Започвайки от импресионистите, модерното изкуство избира принципа на сериалността. Епохата, родила киното, възприема света динамично, като поток от сменящи се състояния. Маврина изглежда слабо се интересува от киното като такова, но нейният артистичен мироглед е кинематографичен по свой начин, а жанрът на пътешествията дава най-добри възможности за това.
Рисунките на Маврина са своеобразна бърза художествена стенография; Продължавайки тази съпоставка (разбира се условна), цветните й листове могат да бъдат оприличени на препис. Скицата вече съдържа бъдещата картина - композиция, решение на пространството, фигури. Но много рисунки нямат спомагателно, а самостоятелно значение: майсторски произведения на графичното изкуство, притежаващи основното качество на това изкуство - чувство за жива линия. Линейният език на Маврина, усъвършенстван от много години ежедневна практика, е уверен и свободен. Никога не съм виждал Т. А. Маврина да рисува, но си представям темпото и ритъма на движенията й с молив - като лък в ръцете на виртуоз. Ако някъде рисунката изглежда небрежна, значи небрежността е майсторска - не е от неумение, а от излишък на умение, което дава право на наглост и "грешки". Линиите са на зигзаг, извиват се и се сливат. С лек, уверен удар, без да се повдига моливът от хартията, се изобразяват фигури от много сложни ъгли - кон в пълен изглед или бягаща лисица. (Маврина е неподражаема в рисуването на животни.) Движението е изразено и чрез линии. Когато Маврина забелязва, че летяща птица може да учи графика, това не е просто шега. Нещо от траекторията на причудливия полет на бързолет или чучулига, от техните „удари” в небето премина в нейните рисунки.
Маврина Татяна Алексеевна е единственият съветски художник, удостоен с наградата "Ханс Кристиан Андерсен" за приноса си в илюстрирането на детската литература. На тези новогодишни дни тя щеше да навърши 116 години. Според оцелелите данни момичето, което по-късно става известна художничка, е родено на 20 декември (стария 7-ми), като възрастна неизменно си е отделяла няколко години. Вероятно оттам идват и рождените дати: 1901, 1902 г. Весел, усмихнат човек, майстор на колосална работоспособност, така я характеризират нейните съвременници.
70 години творчество
Маврина Татяна (1900-1996) живя в света почти век. Детството й преминава при царя, младостта и зрелостта й - при съветската власт. За хора като нея казват: „Виждала съм много“. Трудностите на критичните периоди не повлияха на нейния положителен мироглед. Над седемдесет години рисуване и книжна илюстрация тя създава цяла галерия от красиви, запомнящи се литературни образи.
Изглежда, че няма дете в Съветския съюз, което да не се възхити от вида на красивата царска дъщеря, починала от лакомството на Чернавка. Книгата „Приказката за мъртвата принцеса и седемте рицари“, проектирана от Татяна Алексеевна, е публикувана през 1949 г. Страната научи и запомни стил на писане, близък до примитивизма, древното руско и народното изкуство.
Някога впечатленията от посещението на панаира на Богоявление в Нижни Новгород потънаха в сърцето на момичето. Като зрял човек Лебедева си спомни как се възхищаваше на играчките: отвъд Волга идваха натоварени колички. Тя се възхищаваше на гледката на разпрегнатите коне, покрити със скрежени игли, на които донесоха любимите й играчки Семьонов и Городец.
Изборът беше толкова голям, че беше главозамайващ. Децата ходеха и избираха, докато не се превърнаха в „безчувствени фигури“. Любовта към народните играчки оказва влияние върху творчеството на графика.
Мечтите се сбъдват
„Тестът на четката“ в ново поле се оказа успешен. Художничката Татяна Маврина остави богато наследство: тя оформи повече от 200 книги по най-висок стандарт. По-голямата част от нея е „Мавринская Пушкиниана“. Спомнете си трите момичета под прозореца, които се въртят късно вечерта, тяхната сватовница Баба Бабариха и други колоритни герои в „Приказката за цар Салтан“.
Или грациозна котка учен на златна верижка близо до разпръснат дъб... Художникът създаде особен свят: благоговеен, пробуждащ въображението, тласък към размисъл. Той е частица от нашето детство. Има информация, че Маврина Татяна Алексеевна е мечтала да напише илюстрации към приказките на Пушкин още по време на Великата отечествена война. Въпреки опустошенията от войната, тя виждаше приказни образи навсякъде.
От Нижни до Москва
Запознат с творчеството на класика от ранна възраст, върху старинните кули на загорските розови сгради (Загорск се е наричал Сергиев Посад от 1930 до 1991 г.), художникът мислено изобразява Златния петел от едноименната приказка. Графикът обаче решава сериозно да започне да илюстрира произведенията на Пушкин едва след Великата победа.
Коя е тя, Татяна Маврина? Биографията на представителя на кохортата на руската съветска интелигенция не е тайна. Роден в Нижни Новгород. Бащата се казваше Алексей Иванович Лебедев. Учителят и писател даде на дъщеря си своето фамилно име. Но през 1930 г. тя взе псевдоним - моминското име на майка си.
Наследствената благородничка Анастасия Петровна Маврина, подобно на съпруга си, се занимаваше с преподаване (тя беше директор на Гациското училище в Нижни Новгород за момичета от бедни семейства). Алексей и Анастасия имаха четири деца - три дъщери и син. Те бяха отгледани да бъдат разнообразни и внушени с любов към литературата, изкуството и музиката.
Животът в столицата
Татяна е най-известната от сестрите си. Нейният по-малък брат Сергей влезе в съветската история като учен, който стои в началото на компютърната индустрия. Благородното семейство се премества от Нижни в Москва през 1920 г. Момичето учи в известното творческо училище Vkhutemas-Vkhutein (висши художествени и технически работилници и институт). Изучавала е творчеството на френски художници.
В определен етап от студентския си живот се запалих по народното творчество (занимавах се с иконопис, популярни щампи, плочки, меденки). Маврина Татяна постепенно формира свой собствен живописен език, където цветът „звучи” открито, светът е широк и декоративен, а композициите са смели. Развитието на художника е подпомогнато от учителите Н. Синезубов, Г. Федоров, Р. Фалк.
Славната "дяволска дузина"
През 1929 г. в Москва се провежда изложба, в която участват 13 художници. Творческата група от млади привърженици на рисуването „в темпото на природата“ се нарича „Тринадесет“ (според броя на участниците). Младата Лебедева и нейният бъдещ съпруг и колега Николай Кузмин бяха част от клетката на отрицателите на „готическите изкривявания и психическата нестабилност“.
След като станаха съпрузи, през зимата те живееха в малка стая на площад Сухаревская в Москва. Те предпочетоха да прекарат топлия период от годината в дачата си в Абрамцево. Вероятно там са намерили здравословния и радостен начин на живот, който са защитавали. И те писаха в жанра на „тихото изкуство“. Маврина Татяна създава експресивни и живописни (понякога с еротичен оттенък) стативни произведения. Те привлякоха вниманието на публиката.
Съществено състояние на живот
Изкуството на 30-те години се характеризира с камерен и церемониален реализъм. Поради строгата цензура и идеологическия натиск много художници (включително Маврина и Кузмин) се обърнаха към интимността, изобразявайки пейзажи, изпълнени с любов към родната земя, сцени от семейния живот (всичко, което беше извън литературната и идеологическата рамка).
Група "13" разработи свой собствен графичен стил. Скоро в общността настъпи разцепление и тя се разпадна. Въпреки това, в средата на 30-те години стиловите находки на „Дяволската дузина“ се установяват твърдо в илюстрацията на книги и списания. Към този период принадлежат предимно картините на Татяна Маврина. Творбите напомнят за френските постимпресионистични движения.
Колекционер и творец на чудеса
За последен път художникът е рисувал с маслени бои върху платно през 1942 година. Това беше картината „Танци на верандата на клуба“. След това, по нейно собствено признание, започна различен живот. Но силната жена не се отчаяла поради липсата на бои и плат за рисуване. Тя отвори обикновен тефтер и нарисува Москва с молив. Обходих столицата надлъж и шир. След огнените четиридесет години на ХХ век Татяна Алексеевна се увлича от колекционирането на икони, глинени играчки, подноси и бродирани произведения. С Николай Кузмин събират завидна колекция от предмети на народното творчество.
Заедно със съпруга си тя рисува въртящи се колела, малки кутии от брезова кора (туески), бутилки и прави копия на популярни отпечатъци, сякаш създава илюстрации за приказки в действителност. Така от предмет на предмет, украсени декоративно, изящно, се ражда майстор на народното творчество. През 1950-1960-те години художникът се увлича от изобразяването на природата. Пътувах до руски селища, чиято хроника датира от древни времена.
Сини светлини на метличина
Няма значение къде Татяна Маврина е забелязала дренки на прозореца. Основното е, че образът се е появил и живее дори след смъртта на автора. Гледайки едноименната картина, бивши съветски ученици си спомнят учебника по руски език, който са учили в началното училище. Въз основа на тази ярка картина децата развиха (и развиват) интерес към произведенията на изобразителното изкуство.
Анализирайки подробно всеки детайл върху платното, и днес децата описват как се чувстват и как разбират идеята на художника. Изобразявайки прозорец на последния етаж, майсторът на четката сякаш доближаваше публиката до небето. Над покрива няма слънце, което е ясно видимо за човека „в стаята“. Но невидимото присъствие на светилото се разкрива от златни облаци, отражения върху перваза на прозореца и стъклена буркан-ваза.
Чудо ABC
Поради факта, че обектите в картината (цветя, облаци, къща) нямат ясни контури, се появява усещане за необичайна динамика: всичко променя позицията си в пространството, сякаш се топи от топлината. Прости размазани щрихи и какъв ефект! Сякаш усещаме топлината на слънчевия лъч. Небето е толкова ясно синьо, че е ясно, че е летен ден. Цветя на прозореца, а не вътре в стаята - като поименна повикване на жива и нежива природа. Ясни „очи“ на цветя, които да пасват на небесното синьо. Перфектно решение.
Някои смятат, че „ABC” на Маврина е друга версия на илюстрация за приказки. Книгата за най-малките отразява богатството на народното въображение. Изучавайки буквите, нашите деца научават добра шега, получават ненатрапчиви инструкции и се радват на чудеса.
Букварът се смята за един от шедьоврите, които не са много в детското книгоиздаване. Тези, които задълбочено са изучавали и изучават наследството на руския график, твърдят: върхът на творчеството, искрящ с всичките си аспекти, е практически недостижим.
Уникален плет от чудеса
Необичайна книга за деца от начална предучилищна и училищна възраст, издадена през 1969 г., не като обикновен учебник. Шедьовърът е изработен от Главно управление на Гознак (Москва), което работи само по поръчки от национално значение. Феновете и ценителите на печата помнят този тънък червен картон, златен релеф на капака и праховата обвивка, нарисувана на златен фон.
Как нарече работата си Маврина Татяна Алексеевна? „Приказна азбука“. Нищо чудно: тази талантлива жена не би могла да живее без свят, в който всичко е лъжа и в него има намек, урок за мили деца. Оцветявайки азбуката, художникът създава сложен модел от много приказки.
Учене чрез игра
А, б, в, г, д... Стълбата към небето на познанието е проста, весела, светла, надеждна. Изглежда, че в нашия многообразен свят (има безброй варианти само за буквари) тази класическа азбука няма равна на себе си по достъпност, мъдрост и краткост. Децата обичат игрите с думи. Маврина Татяна използва този „трик“.
Образите, населяващи всяка буква, живеят и действат в същия дух като техните приказни прототипи. Майсторство от най-висока класа е да се увериш, че всяка чертичка, всяка завивка работи за разбирането на грамотността. Можете да гледате как гъските лебеди летят цяла вечер (но Баба Яга е против), как расте гъбата манатарка, как се движи флотата на цар Салтан, Дадон вади златния петел от торбата си.
Татяна Алексеевна изобразява най-известните и обичани приказни герои не само в „криптирана форма“, но и на отделни страници. Вечно дете по душа, Маврина не винаги даваше отговори на гатанки. Тя покани децата сами да ги решат.
Мъдростта живее тук
Каква благословия, че Татяна Алексеевна Маврина е живяла в света! Картините на майстора изглеждат като излезли от приказка. Страхотни илюстрации, като фантастични картини. Духовност, която толкова липсва на съвременните деца. Забавна подсказка къде да търсим изпитаната във времето същност на живота. Има мнение, че децата, възпитани върху наследството на руския график, се чувстват по-тънко, дълбоко, по-възвишено.
"ABC" е преиздадена днес. Королевич Елисей, сестра Альонушка, Емеля на печката, Сивка-Бурка Пророческата Каурка се върна във виртуалния, катастрофално спамиран свят. Много родители признават: наистина искат децата им да се сприятеляват с книга, украсена от ръката на истински, замислен майстор. Някои съветници правят забележка: „Ако харесвате „стила Маврински“.“ Надяваме се, че ще харесате на вас и вашите деца.
Нашата гордост и красота
Нека завършим историята с това, което казахме в началото: много е трудно да се изброят всички руски градове, където посети Маврина Татяна Алексеевна. Нейните посещения отдавна бяха запомнени от старите жители на Звенигород, Переславъл Залески, Юриев-Полски, Суздал, Углич, Ярославъл, Кострома. Резултатът от творческите пътувания е книга-албум, озаглавена „Пътища и пътища“, съставена от издателство „Художник на RSFSR“ през 1980 г. Основава се на 212 изгледа на уникални кътчета на Русия (акварел, гваш).
Традиционният раздел „За автора“ съдържа текст на няколко езика (включително английски, френски, немски). Книгата е издадена в Германия в енциклопедичен формат. Татяна Алексеевна сама избра листовете и изгради оформлението. През 1976 г. за работата си тя получава званието лауреат на Държавната награда на СССР и става заслужил артист на Русия.
Интересно е следното мнение на изкуствоведите (и просто загрижените граждани): често след смъртта на художник голяма част от създаденото от него избледнява и се надценява. В този случай е точно обратното: фразата „брилянтен художник“ може да се произнесе без смущение, както се случва в живота. Творбите на Т. А. Маврина са във всички големи музеи в Русия.
Маврина Татяна Алексеевна
Маврина Татяна
(1902 - 1996)
Творческият път на художника, графика, илюстратора Т.А. Маврина започва през 20-те години на ХХ век, изпълнени с новаторски търсения в изкуството.
Учи във Вхутемас - Вхутейн (1922-29). Заедно с няколко състуденти тя участва в началото на 20-те и 30-те години на ХХ век. в изложбите на група „13“, където живият, бърз темп на смела рисунка на скица беше най-оценен. Тази лекота и свобода, почти детска спонтанност в боравенето с цвят, линия и форма, са характерни за рисунките и акварелите на Маврина и преминават в нейните картини и книжни рисунки с химикалка, които лежат върху страницата в прозрачен и фин ритмичен модел ( „Съдбата на Чарлз Лонсвил“ от К. Г. Паустовски, 1933 г. и др.).
Желанието за модел и цвят се подхранва от любовта към руските икони и произведения на народното изкуство.
Художникът пътува из древни руски градове, рисувайки от живота, но така, че елегантно оцветените скици изглеждат измислени, създадени от въображението на автора. Резултатът от дългогодишното пътуване на Маврина е книгата-албум "Пътища и пътища", издадена през 1980 г., която съдържа акварели и гвашове с изгледи от защитени кътчета на Русия - Звенигород, Углич, Ростов Велики, Ярославъл, Павловска слобода, Касимов и други градове.
Художникът умее еднакво да се изненадва и от древността, и от новото, да търси във всичко техните белези и взаимно проникване. В същото време тя вижда заобикалящата я действителност през призмата на приказното възприятие. А в книжната графика любимият жанр на художника е приказката.
Многократно е илюстрирала за деца приказките на А. С. Пушкин („Приказка за мъртвата царевна и седемте рицари“, 1946; „Руслан и Людмила“, 1960; „В Лукоморье“, 1961), руски народни приказки. И всеки път в нейните книги цветовете ставаха по-плътни и по-ярки, плоските дизайни ставаха по-свободни и шарени, приказните герои, особено животните, ставаха по-фантастични и по-смешни. Тя вече не ги рисува с химикал, а с широки движения на четката.
През 1969 г. излиза удивително цветната и богата на фантазия „Приказна азбука“ на Маврина. От началото до края тя е направена от художника почти без обяснителни надписи, защото целият смисъл е в самите илюстрации. Всяка буква има свой собствен малък приказен сюжет. Картините ABC са пълни с лукавство и пакост, доброта и топлота, както цялото изкуство на художника.
_______________________
Маврина (Лебедева) Татяна Алексеевна (1900 - 1996). Художник, график. Т. А. Маврина прекарва детството си в Нижни Новгород. Имаше четири деца и те бяха отгледани според очакванията в интелигентни семейства: четене и рисуване, изучаване на музика и езици, внимание към фолклора и народното изкуство, които сякаш заобикаляха и проникваха в целия им живот. От тези години са запазени тетрадки, изработени от деца в семейство Лебедеви. Това беше игра с ръкописен дневник. През 1921 г. Маврина определено избира изобразителното изкуство - постъпва във ВХУТЕМАС, където учи при Р.Р. Фалка, Н.В. Синезубова, Г.В. Федоров.
По-късно художникът си припомни това време като най-щастливите години от живота си. След като завършва VKHUTEMAS през 1929 г., тя се присъединява към сдружението Група "13" и става участник в изложбите на сдружението. През 30-те години Маврина се занимава с живопис, рисува акварели, прави рисунки. Много от нейните творби от това време са близки до френските постимпресионистични движения. Последната картина на Маврина върху платно с маслени бои е нарисувана през лятото на 1942 г. („Танци на верандата на клуба“). Маврина нарече това, което започна след тази снимка, своя нов живот. След войната художникът преоткрива света на народното творчество. Тя не само обичаше и събираше икони, глинени играчки, подноси и бродерии - със съпруга си, художника Н.В. Кузмин, тя събра великолепна колекция - самата Маврина направи копия на шини и въртящи се колела, рисува туески, антични тави и бутилки и свикна с образа на народен занаятчия. Тя създава свой собствен стил „Маврински” - декоративен, елегантен, основан на принципите на народната примитивност. През 50-те и 60-те години художникът прави многобройни пътувания до руски градове, правейки скици и скици за бъдещи творби. Любимата ми тема беше природата, „земя и небе“. Особено място в творчеството на художничката заемат нейните весели и винаги слънчеви илюстрации към детски книги. Изработени, както винаги, в народен стил, те идеално подхождат на сюжетите на руските приказки. В края на 80-те Маврина почти не напуска дома си. Въпреки болестите и болестите, тя се отдаде на своята страст - рисуване, рисуване на гледки от прозореца, натюрморти, цветя. Нейните творби от последните години са толкова пластично убедителни и носят толкова мощен енергиен заряд, че по-късното творчество на Маврина с право може да се постави наравно с картините на най-големите майстори на 20 век. Творбите на Татяна Маврина се съхраняват в почти всички най-големи музеи в нашата страна, включително Държавната Третяковска галерия, Държавният руски музей, Саратовският художествен музей и в частни колекции.
Маврина беше известна и ценена като график и илюстратор, въплътила в работата си много от принципите на руското народно изкуство, което познаваше много добре. Руските икони, популярни щампи, бродерии и глинени играчки я интересуват не само като колекционерска стойност, но и като образци на висока художествена култура, жив език, към който тя се обръща. Нейните илюстрации към детски книги и руски приказки, албуми с рисунки, направени по време на пътуване из руските градове, предизвикаха голям интерес и с право бяха считани за част от руското изкуство на 70-те и 80-те години.
Художникът е удостоен със званието заслужил артист на RSFSR, има награди и награди, включително Държавната награда на СССР.
И все пак сякаш невидима стена я отделяше от официалното съветско изкуство. Тази „другост“ се усещаше от всички - от главните художници на държавните издателства, които подписаха книгите на Маврин за публикуване с голяма неохота, до организационния комитет на международната награда на името на Г.-Х. Андерсен, който избра Маврина, практически единствения съветски художник на детска книга, за носител на това престижно отличие в областта на книжната графика.
Татяна Маврина е родена през 1900 г., въпреки че самата тя винаги е наричала годината на своето раждане 1902 г. и именно тази неправилна дата е включена в почти всички справочници и биографии, написани по време на живота на художника. Имаше само една причина - женското кокетство, желанието да изглежда малко по-млада. Детството й преминава в Нижни Новгород, има четири деца в семейството и те са отгледани според очакванията в интелигентни семейства: четене и рисуване, изучаване на музика и езици, внимание към фолклора и народното изкуство, които сякаш заобикалят и проникват цялата й живот. „Географията е фантастична от планини, реки, блата, дерета, гори, всякакви легенди, стари градове наоколо: Суздал, Владимир, Юриев Полски, Муром, Городец и има живописни народни занаяти - Городец, Семенов, Хохлома, Палех , Мстера. Градът е заобиколен от фолклор”, спомня си детските чувства Маврина. От тези години са запазени тетрадки, изработени от деца в семейство Лебедеви. Съдържат стихове и разкази, рисунки, акварели. Играта с ръкописен дневник събуди мисълта и креативността, пораждайки усещане за пълнота на живота, в който имаше толкова много за разбиране и улавяне. От пълнотата на детството възникна усещането, че „има много неща наоколо“ и това чувство няма да напусне Т. А. Маврина през целия й дълъг живот.
През 1921 г. тя определено избира изобразителното изкуство - влиза във „фантастичния университет VKHUTEMAS“ и безразсъдно се интересува от рисуването. По-късно Маврина си спомни това време като най-щастливите години от живота си. Френските импресионисти в галериите на Шчукин и Морозов се превърнаха в истинско училище за живопис за нея. А краят на 20-те години датира от членството й в Група “13”, участието в общи изложби и търсенето на своето място в изкуството.
Но след 20-те години идват 30-те, а с тях и диктатът на позволения път в изкуството. В това трагично за цялата страна време Маврина остава вярна на живописта. В духа на международната живописна традиция художниците от група 13 колективно наемат модел.
Маврина каза, че сред импресионистите не може да се намери художник, равен по сила на Тициан, но „всички заедно импресионистите ще ги надминат. Те преоткриха света на идеалната хармония и ежедневието.” Много от нейните творби от това време са близки до френските постимпресионистични движения. Една от картините, рисувана в блестящи седефени тонове, се нарича „Имитация на Реноар“ (1938 г.).
Почти всеки ден тя рисува или рисува гол женски модел, работейки в различни техники. Имитациите на Анри Матис бяха заменени от житейски скици в женската баня. Венери пред огледалото съществуваха до събличащи се жени по бельо с онзи незабравим син цвят, характерен за плетивата по време на „изграждането на комунистическото общество“. От това време останаха много рисунки и акварели, няколко десетки платна, които се съхраняваха буквално под леглото в продължение на много години - художникът не ги показваше на никого: в крайна сметка голотата беше незаконна, почти забранена тема.
Едва през 70-те години някои от „нюшките“ на Маврин (както тя ги нарича по популярен начин, играейки на френското „голо“) започват да се появяват на изложби, поразявайки с радостното си жизнено утвърждение и повдигайки въпроса: „Възможно ли е че един художник от 20-ти век, изолирайки се от околните, упорито възхваляващ радостта от това, че е във време, когато царува една от най-жестоките тирании?“ Явно Маврина си позволи да не я забележи, което беше отчаяно и решително противопоставяне на общата атмосфера на депресия или истерия.
Последната картина върху платно с маслени бои е нарисувана през лятото на 1942 г. в градината на Дома на Червената армия и изобразява танци на верандата на клуба. Маврина нарече това, което започна след тази снимка, своя нов живот.
След войната художникът преоткрива света на народното творчество. Тя не само обичаше и събираше икони, глинени играчки, подноси и бродерии - заедно със съпруга си, художника Николай Василиевич Кузмин, тя събра великолепна колекция - самата Маврина направи копия на шини и чекръци, рисувани туески, подноси и бутилки със старинна форма, свикнали с образа на народните майстори Това беше брилянтен ход, той й даде възможност да се отдалечи от принципа на социалистическия реализъм с неговото илюстративно ежедневие в единствената позволена по това време посока - към руското народно изкуство. Анри Матис придобива собствен стил чрез страстта си към народното изкуство, а Татяна Маврина, изхождайки от Матис, се превръща в народен художник, създавайки свой собствен, „Маврински” стил - декоративен, елегантен, основан на принципите на народната примитивност.
За творчеството на художника бяха необходими естествени впечатления. През 50-те и 60-те години на миналия век тя прави многобройни пътувания до руски градове, правейки скици и скици.
Тя тренира паметта и окото си толкова много, че у дома лесно можеше да възпроизведе многото цветове на природата от набързо направени скици от натура.
Анимаиса Владимировна Миронова, нейният чести довереник в тези пътувания, си спомня как в самото начало на 60-те години, в началото на пролетта, по време на наводнение, тя и Маврина се озоваха в малък забравен от Бога хотел. Рано сутринта А. В. Миронова се събуди и с изненада установи, че Маврина не е в стаята. Оказа се, че Татяна Алексеевна успя да убеди рибаря и на крехка малка лодка насред пороя на Волга тя с ентусиазъм нарисува изгрева. Думите на художника, че „земята и небето станаха тема на пейзажи и книги“, точно изразяват същността на нейното творчество от тези години.
Татяна Алексеевна Маврина в автобиографията си разделя живота си, както тя се изрази, но „три живота“: първият - „от раждането до VKHUTEMAS“, вторият - Москва, изучаване на живопис при Робърт Фалк, страст към импресионистите, участие в изложби на група „13“, третият — започна по време на войната. Но имаше и четвърто - последното десетилетие от живота ми.
В края на 80-те години Татяна Алексеевна почти не напуска дома си. Светът се е затворил в стените на малък апартамент, покрит с любимата златна и сребърна хартия на Маврина. Тези, които случайно посетиха къщата й, бяха изумени от невероятната вътрешна сила, която излъчваше слабата деветдесетгодишна жена. Тази воля за живот сякаш я предпазваше от недъзите на старостта - виждаше практически без очила, беше с бистър ум и дори да забравеше нещо, никога не можеше да се каже със сигурност дали е забрава или хитрост.
Въпреки болестите и неразположенията, Маврина се отдава на своята страст – рисуването – и рисува натюрморти, сякаш в тях е събрала неизбежната сила на неистовата си природа. Двата й прозореца - от единия се вижда бреза, от другия - дърво и гараж - се превърнаха в нейната Вселена, през тях тя наблюдаваше смяната на осветлението, редуването на сезоните, въртенето на звездите.
Художникът поиска да й донесе цветя и след като получи букет като подарък, вече не криеше желанието си бързо да изпрати госта и да се захване за работа. Така се появиха нарциси на фона на розови брези, лалета на заснежен прозорец и красива розова гладиола в синьото лято. Изглежда, че какво може да бъде по-просто от изображението на обикновен букет на перваза на прозореца?
Тези творби обаче са толкова пластично убедителни и носят толкова мощен енергиен заряд, че по-късното творчество на Маврина с право може да се постави наравно с картините на Раул Дюфи и Анри Матис. И един от последните натюрморти, „Рози през нощта“ (1995), - виненочервени цветя на перваза на прозореца срещу синьо небе с блестящо съзвездие Орион - може да се нарече трагичен реквием преди неизбежното заминаване в забрава.
„Времето спря ли, или се върна назад“ – с тези редове от Рилке, познати ни в превода на Пастернак, започва автобиографията на Маврина. Епиграфът не е избран случайно, както няма нищо случайно в съдбата на Татяна Алексеевна. „Време на изправяне“ е усещането, което те изумява, когато гледаш късните натюрморти на Маврин. Жизнеутвърждаващата сила и цветовата пластична енергия на тези произведения предизвикват асоциации не само с изкуството от началото на века, но и с творчеството на млад мъж, пълен със сила. Почти винаги, след смъртта на художника, значението на творчеството му се надценява. Често започва да избледнява, „свива се“ и избледнява, за да се превърне в крайна сметка в линия в специално издание. Много по-рядко смъртта превръща обикновените епитети във възвишени, а думата „блестящ“, която са се срамували да кажат приживе, става точно. Изглежда това се случи с Татяна Алексеевна Маврина.
Ю. Чудецкая
От албума “Миг спрян от цвят”
„Лягам си в планината. поставям шест приказки
в главите им:
единият говори
– пита другият
третата звъни,
четвъртият вдига шум, петият се смее,
шестият плаче."
В определено царство, в определено състояние, във фантастичен, пъстър и ярък свят живеят и действат приказни герои, създадени от въображението на художничката Татяна Алексеевна Маврина. Татяна Алексеевна Маврина е родена в Нижни Новгород. Особено място в творчеството й заема илюстрирането на книги за деца. Отговаряйки на въпроса защо илюстрира приказки отново и отново, Татяна Анатолиевна каза, че от детството си има любов към народното изкуство, фолклора и историята. Бащата на художника, учител и писател, обичаше книгите и внуши тази любов на дъщеря си. Бъдещият художник знаеше много приказки наизуст и рисуваше картини за тях.
Художникът вярваше, че приказните герои живеят не само в „далечната страна“, но и сред нас. Нужно е само малко въображение и те ще се появят по улиците на древните руски градове. Затова всяка страница от книги с илюстрации на художника е вълшебна. Добрите момчета галопират из страниците на книгите на могъщи коне, колиби на пилешки крака стоят в дълбоката гора, красавици живеят във високи кули.
Художникът не само нарисува илюстрации за приказки, но и намери народна поговорка, която отразява основната идея на приказката, и написа нейната поговорка с четка над заглавието. Тя оформи заглавната страница много колоритно. Обикновено заема цял ред спредове в книгата. Гледайки го, можете да видите няколко приказни сцени наведнъж. „Смисълът на приказката винаги е един и същ – чудеса“, обичаше да казва Татяна Алексеевна.
И нейните чудотворни животни дойдоха от езическите първични времена, от магическа далечина, където вълкът служеше на човека и летеше с него в облаците. Татяна Маврина, като никой друг, почувства магическата природа на Звяра, неговата мистерия, връзката му с Вселената.
