Гастон: Интересни факти. Натиснете показания на филма "Красота и звяра": Да, той содомит Какво е приятел на Гастон
Приказката, позната във Франция като "красота и звяра" (и в Русия - като "червено цвете"), разбира се, съдържа значителен еротичен потенциал, пълен от голям френски режисьор Валериан Боровец в квази-порнографията версия на 1976 г. "звяр". Да, и доста невинни версии на Jean Cocteo (1946) и Кристофър Ханс (2014) няма да се обадят чисто детски филми - това са сериозни истории за любовта, понякога придружени от травматичен опит.
По ирония на съдбата, рейтингът от 16+ в Русия получи нов проект на компанията Снимки на Уолт Дисни. - Най-лесната и безвредна симулация на филма, почти музикален базиран на карикатурата от 1991 година. Всички, защото директорът Билдонмънт (автор на "боговете и чудовищата", последната част на "зората" и провокативна байопична "д-р Кинси") в едно от интервютата, затворник, наречена приятелка главна галерия от френски език - глупак) - гей.
Чували се най-загрижените депутати на Държавната Дума, повишиха шума, в резултат на което Министерството на културата и издадено на възрастните за деца. Ако не беше за изясняване на директора, за ориентацията на LEF, едва ли някой сериозно мислеше - Габис в този герой не е повече, отколкото в някаква Ягпи от "царството на огледалата" (като цяло, си струва Заведение за съветски детски филми - също не ще видите). Намерете в новите "красиви и чудовище" епизоди за възрастни се оказаха трудна задача. Но ние се опитахме да подчертаем това, което депутатите и служителите на Министерството на културата могат да обмислят невалидни за "пропагандата на греха".
1. В ръцете на селяните пеещи (които - със завист, кой - с възхищение) за необичайното момиче Belle, мига истинския храст де Шевр - козе сирене в коричка на мухъл. Няма скоро анулиране на санкции, така че няма нужда да се вози душата на по-малкото поколение със снимки на деликатеси, забранени в Русия.
2. Спулъчният директор на рустикалното училище забранява Бел да научи на момичетата диплома, достатъчно, казват, и сте сами, твърде умни и те не са необходими от народа на иновации, той ги взема в байонетите. Защо децата гледат на това и мислят за различни реформи?
3. - Искам да знам кой може сам да стане, твърде рано да играя сватбата. Възможно е на тази свобода, обичаща песната, се дава феминистки. От такива желания недалеч за протест.
4. Омагьосан чудовищен замък е обитаван от живи обекти. По време на танца, галантният свещник Лумиер (негов, между другото, играе Юен Макгрегър) се обединява в ръцете с тежък цвят - снежна четка за почистване на прах, по-сходно с дефилето. Да, и пее "Вашето присъствие, което ме възплаля"! Има ли твърде чувствено за нашата страна?
5. Зъбът Гастон излиза от държавата на гняв, просто си спомняйки полетата на кървавите битки. Пародия на военна храброст и чест, а не по друг начин.
6. - Не в света красиви хораКакво Gaston! Никой няма да ви ухапе като Гастон! ", - пее глупаво към Леф, като доброволно демонстрира песните на зъбите на мазнини корема. Епизод може да се вземе за абсурдна шега. Но държавните депутати на Дума знаят по-добре какви обстоятелства остават на тялото такива следи.
7. Под влиянието на дефта манипулатора Гастон, тълпата от суеверни селяни отива на замъка. Има ли някакви ненужни сдружения с революционното движение на маси? И няма значение, че авторите на филма се излизат от страната на чудовищата и нейните аристократични слуги - по-добре е да не докосвате експлозивната тема по никакъв начин. Особено година на Великата октомврийска социалистическа революция.
8. Гастон се отърва от баща Бел, изпращайки старец в психиатрична болница. Директна асоциация с наказателна психиатрия, която процъфтява в СССР.
9. Под песента "слънчева светлина, вече не сте в живота ми", Бел се оказва на смъртното място на майката - и това е единствената, без шега, безсмислен епизод на филма.
10. В "красотата" звучи съмнителен затвор "Нека всичко това, което чакаме за нощта" - как да обясним на тийнейджърите, които са само една до нощта и чакат?
1. В сценария на "красота и чудовища" от 1988 г. Гастон нямаше: имаше трима вяра на корема, водена от ръката и сърцето й. И тримата присъстваха на качествата и недостатъците на Гастон. В края на карикатурата, магьосницата ги превърна в животни (заедно със злите сестри на Бел) за неправомерно поведение и за да се опитва да убие чудовището.
2. В сценария от 1989 г. три младоженец повярваха в маркиза на един характер - Гастон. В тази версия благородникът Гастон сподели ролята на злодейя с Маргерет, леля на корема, който го е избрал от младоженеца за племенницата си да репрезират на брат си Маурис, търговецът, който е загубил богатството си в морето. В края на карикатурата, Гастон с неговите слуги от люлката, принадлежащ на корема самоходната карета (в крайната версия на "красотата и чудовищата", този треньор достави Морис от дома на замъка) и караше в нея в Замъкът на чудовище да го убие. Ролята на каретката наряза Джефри Кацеенберг, той е инициатор на преработката на целия сценарий и промяна на режисьора. 
3. В одобрения сценарий от 1990 г., написан от Линда Вулвертън, Гастон става ловец и местен герой, в който всички селски момичета са в допълнение към Бел. Характерът и външният вид на Гастон е значително въздействие на бромните бунтове от късометражните филми "Легенда за сънната верига" (втората част на карикатурата "приключенията на Икабода и г-н Тада"), сър Кей от "меч в" Стоун ", стереотипи за хладни футболисти от американското висше училище и бивши момчета на самата Линда (" Доли "). 
4. В крайната версия на "красота и чудовища" Гастон носи дрехите на червено (Villainsky в Disney). Въпреки това, върху понятията на една от ранните версии на Маркиза, Гастон е синя камезол. 
5. Все още има спорове за името Gaston: В сценария от 1989 г. леля Маргерейт го представя като бобов Гастон. В последната версия на любовниците в Гастон момичетата го наричат \u200b\u200b"мосю Гастон", а Белон нарича себе си "Мадам Гастон". Мненията бяха разделени: някой досега от бобовете, някой - човек от името Haston с неизвестно име. 
6. В един от сценариите Гастон трябваше да се бори с чудовището в гората на ръба на скалата. Той рани меча си, падна на земята и извади гмуркането заради колана, за да завърши, когато коремът го удари по главата на камъка. От удара Гастон падна от скалата, счупи крака си и забеляза, че вълците са били избрани за него, които преди това са нападнали Морис и Бел. От тази идея финалът реши да откаже поради прекомерна жестокост. В резултат на това подобен финал беше реализиран в "цар налест".
7. Също така в една от версиите на карикатурата Гастон завърши живота на самоубийство след прилагане на смъртоносна рана в задната част на чудовищата. Предполага се, че удрянето на чудовището в гърба, Гастон скача от кулата, безумно се смееше. Казват, че той осъзна, че не е завладял сърцето на Бел и следователно чудовището не трябва да бъде с нея; И убивайки го, няма нужда да живеем. 
8. За анимацията на някои сцени с Гастрон, андреас гняв разчиташе на играта на живия актьор, а някъде разчиташе изключително на собствената си фантазия. Робърт Райт, който изрази знаците, също помогна. Интересното е, че първоначално тази роля е да отиде в Рупърт Еверет, но в крайна сметка е отказал поради недостатъчна гласова британка. Моралната компенсация за този провал на Еверета беше ролята на отличен принц през втория и третия "Шрек".
9. Най-трудната част от появата на Гастон става космат гърда. Асистенти Андреас Деджа и други аниматори, които са работили по героя, бяха предложени около двадесет различни вида гърдите на Гастон. Това са три от тях. 
10. И чудовището, а очите на Гастон имат сини. Никой от карикатурата на Дисни вече има подобно съвпадение. 
11. Анимационният ремарке има намек, който Гастон е единственият жител на селото, наясно с проклятите на чудовищата. Буквално казва така: "Това е единственият човек, който иска да има правопис." Това обяснява доста спокойната реакция на Гастон на новините за омагьосания замък и чудовището, докато останалите селяни бяха извън страх и гняв.
Не можем да разкрием всичките си тайни на руския наем на руския наем, но можем да разкажем много за филма, в който Ема Уотсън и привлече символи пее, танцува и играе събитията на приказката, която знаем В Русия като "червено цвете" в Русия.
Под влиянието на успеха на "Little Mermaid" "красотата и чудовището" също така направиха мюзикъл в духа на Бродуей. Поетът Хауърд Есман и композитор Алън Менкен и композитор Алън Менкен. Ешман вече знаеше, че той умира от СПИН, но го скриваше от всички, с изключение на най-близките приятели и служители. Много Disneyvtsy не подозират, че авторът на остроумен песните, в които дори няма депресия, може да не живее до премиерата.
Рамка от карикатурата "Красота и звяра"
Рисуване на карикатура, Диснисци бяха вдъхновени от истински френски пейзажи и замъци (художници, специално пренебрегнати до Франция на етюдс), и в същото време необуздана фантазия. Така, дизайнът на чудовището беше създаването на Крис Сандърс, които се присъединиха към линията на Бизон, мечка, лъв, горила, елен, вълк и дива свиня в княз чудовище. Въпреки това, в крайна сметка чудовището беше подобно на маската, която носеше Жан Маре във филма.
"Красотата и звяра" станаха втората след "спасителите в Австралия" от панделка Disney, създадена с помощта на компютърната анимационна система Caps, която е разработена от Pixar. Тогава само за компютърно манипулиране на ръчни изображения и отказ за работа с прозрачни пластмасови листове, които бяха използвани в продължение на десетилетия, за да произвеждат анимация. Въпреки това картината е значителен фрагмент, създаден с помощта на триизмерна анимация, изчислена на компютрите - т.е. компютърната графика в съвременното разбиране на тази дума. Това беше сцена на топка, а програмистите бяха отговорни за движението в рамката на стените, на фона, на който танцува красотата и чудовището. Епизодът се оказа толкова успешен и грандиозен, че студиото реши да продължи да инвестира в компютърна графика. С течение на времето това доведе до раждането на Pixar, което познаваме и обичаме сега.
Карикатурата е пусната на 22 ноември 1991 година. Той струва 25 милиона долара - един и половина пъти по-малък от "русалката", чието създаване е до голяма степен експеримент. Въпреки това, анимацията на "красота и чудовища" беше по-съвършена, заговорът му беше по-вълнуващ и песните му бяха по-интензивни. И публиката беше реализирана. Филмът е спечелил 425 милиона долара в глобални кутии и само няколко критици са умрели да не го наричат \u200b\u200bизключителна мрежа или шедьовър. Боядисани към картината само феминистки, които упрекваха лентата в предизвикателствата на "синдрома на Стокхолм". Но тяхното мнение не е имало голямо тегло.
Няколко месеца по-късно "красотата и звяра" станаха първия анимационен филм в историята, номиниран за Оскар в категорията "Най-добър филм". Ясно е, наградата на лентата не е получила ("тишината на агнето" не е да се приближава), но все още беше зашеметяваща чест. Менкен получи "Оскар" като композитор и раздели "Оскар" с Ашман за най-добрата красота на песента и звяра. В този случай от петте номинирани песни бяха взети от саундтрака "красота и чудовища". За съжаление, eshman мина по онова време - той дори нямаше време да види окончателната версия на филма, чиито песни поетът пише буквално на смъртното й облекло.
Предистория на новата "красота и чудовища"
Възхищавайки се на мъдреците и тройните анимационни филми, американските критици многократно са отбелязали, че многобройният музикален часовник на Broadway ще изглежда. Първоначално тогавашният ръководител на студиото Уолт Дисни Майкъл Айзнер беше против тази идея, но бързо стана нейният фен, когато осъзна, че компанията не може да работи добре за повторното използване на неговата интелектуална собственост.
Линда Вулвертън лично работи нова версия Скриптът адаптира парцела към възможностите на музикалния театър. За да напишете нови песни, английският поет Тим \u200b\u200bРайс беше привлечен, който също работи с Алън Менкен над Дисни Аладин (Есман започна да композира песните за този карикатура, но умира преди завършването на проекта).
Премиерата на новото производство се проведе през април 1994 година. Спектакълът беше първият, а след това в друг театър в Ню Йорк до юли 2007 г., който направи "красотата и чудовището" една от най-игралните очила в историята на Бродуей. Ясно е, че това е огромен успех. Шоуто може да продължи, но Дисниве през 2007 г. представиха версията на Бродуей на "Русалка" и счита, че старата игра ще вземе публиката от новото шоу от цикъла на принцесата на Дисни. Чуждестранните продукции на "красота и чудовища" в Лондон, Париж, Мадрид и други мегалополис бяха успешно успешни.
Майкъл Айзнер обича това шоу, че иска да го запази за потомци. Той мислеше за стрелбата на телевизионния спектакъл, но в определен момент аз се запалих идеята да премахна пълноправен игрален филм с износа на актьори във Франция и заснемане в исторически бароков интериор и на фона на истински френски пейзажи. Айзнер нямаше време да осъзнае тази идея преди заминаването си от Уолт Дисни през 2006 г., но студиото не забрави за този план, въпреки че Aizner беше насилствено "оцелял" от компанията след студийната криза през първата половина на 2000-те години.
През втората половина на десетилетието идеята за ISNER е проучване в мащабен план за снимане на игра версии на известни дисни карикатури. Въпреки че студиото има достатъчно оригинални дизайни, Walt Disney се стреми да гарантира финансовата си стабилност, като притиска всичко възможно от доказано време. Важно е играта, която разкая за играта да не замени и не замъглява ръката, изтеглена приказка, тъй като това се случва с успешни римейки на игрални картини (който сега търси "Муху" 1958 г. вместо "Fly" от 80-те години?) . Той се доближава до карикатурата на рафтовете на видео магазините, а изходът му към наема напомня на обществеността за класическата платка, която малките зрители не можеха да видят.
Първият филм на новия цикъл беше "Алис в страната на чудесата", заснет от Тим \u200b\u200bБертън. В художествените термини това е слаб филм (между другото, Woverton, който става линда), но събира милиард долара в глобалната кутия и това дава на Фондацията на Дисни, за да направи план за бъдещи блокове на ръка - Суван база.
През 2014 г. бе освободен, че развитието започва по време на работа по Алис. През същата година стана известно, че Дисни подготвя нова "красота и чудовище". Първоначално беше предполагано, че филмът използва само няколко песни от карикатура, но успех през 2013 г. "студено сърце" доказа, че публиката не губи интерес към пълните дисни мюслитки. Така проектът беше преосмислен като почти точно копие на оригиналния карикатура, въпреки че използването на обширен нов материал (нова снимка за 40 минути е по-дълга от оригинала).
Работа по новата "красота и чудовището"
Очевидно Spieliotopoulos се опита да направи "красота и чудовище" повече "смела" история, с възпоменанието на участието на Гастон във войната и с други аспекти на парцела, които биха били по-интересни за момчетата (Диснисци не обичат да произвеждат романтични панделки , предимно предназначени за момичета и момичета). Но милиардите студени сърца убедиха студиото да се откаже от тази концепция и да върне сценария в "женския" канал, писател, сценарист и режисьор Стефан Чбоски, автор на картината "Добре да бъде Тихони" - училищна психологическа мелодрама, която Стана един от първите актьорския Уотсън след завършването на цикъла за Хари Потър. Въпреки това, споменаването, което Гастон беше във война във филма, остана.
Ема Уотсън и Бил Кондон на филма от филма "Красота и звяра"
Бил Кондон бе поканен да постави нова "красота и чудовище" - лауреатската лауреат за сценария на драмата "богове и чудовища", която самият Кондон поставя. Той също работи като сценарист над музикалния "Чикаго" и като директор - над байопичния "Kinsey", музикалната драма "Dream Girls" и заразяването "Здрач. Сага. Зората. " Това е един от тези производители, чието име веднага идва на ум, когато производителите са замислени, които могат да премахнат музикалната мелодрама с изобилие от специални ефекти.
Преди да пристъпи към подробното проучване на решенията на филма, Condon прекара половин година на Лондонското студио за специални ефекти. Заедно с художника Сара Гринууд ("" "", "") и служители на рамки, директорът експериментира с различни визуални подходи към филма (преди всичко, до фантастични герои) и търсеше идеи, които му се сториха най-успешното. В крайна сметка, Condon реши да танцува от истински интериори барок. По-специално, часовникът на иконом и Канделабр-Мердотел Лиомиер бяха вдъхновени от истинските прибори на барока Франция, с изключително претенциозен дизайн и изобилие от позлатяване.
Що се отнася до парцела на новата лента, основната му разлика от оригинала беше повече внимание на миналия камбана и чудовища. Създателите на панделките решиха да покажат, че героят и героинята са били рано загубени майките си и че осъзнаването на това става романтичен момент, който носи по-близки герои. В една от асоциираната част на разказването на сцената, авторите на филма са използвали магическия артефакт, който е бил в оригиналната приказка, но не е влязла в удобна карикатура. Това е магическа книга, която прехвърля собственика, където се радва. Както можете да видите, скриптовете бяха дадени да се върнат към оригиналния източник и се учат от идеята и други. Въпреки че те се основават главно на сценариите на карикатурата.
Condon се надяваше, че може да включи песни, написани във филм, написан специално за сценичния музикален, но за съжаление открива, че не се вписват в своята визия. Така сенкерни и ориз бяха наети на есе три нови композиции за основните разкази и песни на това как заминават миг завинаги, което звучи на крайните кредити. Тази песен беше изпълнена от Селин Дион - това, което в едно време всички уши бяха доволни от песента му за Титаник. Между другото, Дион в дует с Piebo Brieson пее красота и звярът за крайните заглавия на карикатурата от 1991 година. Техният запис получи Грами. За нов филм "Titré" Duet Beauty и звярът Санг Ариана Гранд и Джон Ледгенд.
След като режисьорът разбра, каква картина иска да премахне и каква картина може да създаде с бюджет от един и половин милион долара, той успя да се впусне в леене. Създателите на карикатури от 1991 г. могат да си позволят да наемат производители на Broadway и да се съсредоточат върху вокалните данни, а не на световноизвестните актьори. Трябваше да търси изпълнителите си сред известни звезди - тези, чиито имена и лица се оттеглят към плаката. Вече бяхме написани, за да напишем, че концепцията на Disney на Remakes изисква знаменитости, тъй като това е ключов "чип" от тези снимки: "Искате ли да видите Анджелина Джоли изиграл злото магьосник на зловещо? Е, разбира се, искаш! Вокалите също имаха стойност за Kondon, но той беше на второ място. Директорът поиска от кандидатите да пеят "Хакун Мату" от крал лъв, за да оценят какво да работят с него и озвучителни инженери.
На снимането на филма "Красота и звярът"
През януари 2015 г. Ема Уотсън докладва в Twitter, който получи ролята на Бел. Това е естествено решение, тъй като Уотсън е направил име на себе си, играейки очарователния "червей" Хърмаян в Ptteriana и след актрисата, след като детството мечтаеше да играе звънец в някаква версия на "красота и чудовища". Между другото, въпреки че Уотсън е роден в английското семейство и е бил образован във Великобритания, той е роден в Париж, където по това време родителите й са живели и работили. Така че "красотата и звяра" за нея в нещо "родна" приказка. Други кандидати за ролята са Ема Робъртс от Королев плач и Лили Колинс от "Снежанка: отмъщение Гномс".
Англичанският Дан Стивънс стана княз и глас на чудовището, бившия герой на серията "Abbey Dounton" и текущия герой на ексцентричното супергерой шоу "Легион". Condon LED Стивънс с него от петата сила най-много, където актьорът изпълни ролята на втория план. Можете също така да го видите в Blockbuster "Night в музея: тайната на гроба", където Стивънс е изобразен Lancelota. Актьорът изглежда "сладък" достатъчно и романтично да изобразява принца, но той може също да играе двусмислени и странни герои, които рафтовете демонстрират в "легиона". Ето защо, "красота и чудовището" той се чувстваше доста насочен. Преди поканата на Стивънс студио се надяваше да събере Райън Гослинг, но той избра да играе в Ла Ла Лагер. Напротив, Уотсън отказа да се върне в този мюзикъл, за да играе звънец.
Изобретател на Морис, възрастен баща Бел, играе актьорско кино и музикален театър Кевин Клайн, винеат "Оскар" за комедията "Риба на име Wanda". Той беше един от актьорите на саундтрака на карикатурата на Дисни "Горбун от Нотр Дам".
Ролята на Гастон, ловеца, бившия наемник и самословието ищецът на ръка на Бел, получил Уелс Актьор Лука Еванс, Бард от Хобит, Дракула от Дракула 2014 и главният злодей 6 ". Звездната му кариера започна с образа на божественото кръщество Аполон в "битката при титаните". В реалния живот Еванс няма да претендира за сърцето на Уотсън, защото хората предпочитат.
Люк Еванс и Джош Гад на филма, изстрел на филма "Красота и звяра"
Комикс филм, телевизия и Бродуей Джош Гад, които изразиха снежен човек на Olaf в "студеното сърце", изиграха жив в "красотата и Beaston", Гастон Хидрон. В карикатурата това е чисто комик характер, който само прави, че той идва при своя приятел, докато във филма тази роля се разширява, а LEF не само отива от Гастон, но и изразява съмнение в най-неприятните си действия . Освен това, в интерпретацията на Кондон (както и Евънс, директорът - отворен гей), Lef е влюбен в Гастон, въпреки че наистина не дава доклад.
Други филмови ключови звезди са работили основно в едно звукозаписно студио, създавайки гласове на оживени замъчни прибори. Бивш герой "Star Wars" Юин Макгрегър "се счупи" в ролята на Metrotel-Kandelyabra Lumiera, който обича да организира обяд. Беше поканен, когато не могат да наемат френския лауреат на Оскар Жан Дюзарден. Бившият Гандалф на "Властелинът на пръстените" Иън Маккелен изрази страхливия и помпозен Бътлър Cogsworth се превърна в механичен часовник. Първоначално актьорът не искаше да бъде заснет, но в крайна сметка се съгласи.
Двустранният лауреат на Оскар Ема Томпсън изигра и пее ролята на старши готвач мисис Потс, който прилича на пивоварна чайника. Тъмно окородна британска актриса с южноафриканските корени на Google на MBAT-ROW от "Юпитер", изобразяваща прислужницата. Американска черна актриса и певец Odra McDonald, лауреатът на шест награди на Бродуей "Тони", пееха партида за замъка мадам де гардероб, който проклятието се превърна в гардероб. И накрая, номинираният номинален оскар Станли Тучи играеше Maestro Cadenz - композитор на замъка се превърна в Харпенсихин.
Промоционална рамка към филма "Красота и звяра"
Противно на дългогодишните планове на Майкъл Айзнер, Condon Condit без пътуване с група за стрелба във Франция. "Красота и чудовището" е заснет в Англия, главно в Shepperton Studio. Имаше мащабен пейзаж, който стана по-грациозен благодарение на добавките на компютъра. Сцените, в които е било необходимо да се покаже цъфтежната природа (действието на картината се развива едновременно през лятото и зимата, тъй като омагьосаният замък има свое собствено, студено време), участва в живописната обстановка на голф клуб Берхамстър. За Уотсън е било познати места - тя участва там за Ptteriana.
Стрелбата се състоя от средата на май до края на 2105 август. Премиерата на картината в същото време е насрочена за 2017 г. от самото начало. Производителите са идентифицирали филма толкова дълъг период от периода след продажбата, така че кондонът може да донесе многобройни сцени с компютърна графика.
От всички "невъзможни" герои, най-трудно в изпълнението е чудовище. По време на снимката се предполагаше, че на екрана ще има глава на Стивънс, покрит с най-сложната пластмасова грима, истинското тяло на актьора и боядисано на компютъра "Нечовешки" части на тялото като копита. Така актьорът присъства на снимката и играеше във всичките си сцени. Той я представляваше в кокилници, защото чудовището е по-високо от принца, преди да се обърне.
В бъдеще обаче беше решено гримът по майчинство да не е достатъчно добър и главата на актьора ще бъде заменена от компютърно изображение, начертано на мимици Стивънс. Така актьорът отново играе цялата си роля, на стола, за да улови израженията на лицето върху компютърната обработка.
За Уотсън главният тест пееше. Актрисата специфично взе музикални уроци, за да се справят с неговата роля. Тъй като вокалният диапазон на звездата не е Бродуей, Sky Bell е опростен, така че Уотсън да го пее, без да стане опозорен.
Символи "красота и чудовища"
Челюст - Главната героиня. Това е умен, любезен и добре в стаен момиче от малък френски град. Бел усеща някой друг, а не любящи книги Горожам и тя се надява, че някой ден ще пътува по света. Бел се превръща в плен чудовище, когато се съгласява да замени бащата в замъка тъмницата. Бел играе Ема Уотсън.
Чудовище - главният герой Снимки. Веднъж чудовището беше безсмислен принц, който живееше в луксозен замък. Мощният магьосник наказва принца за нечувствителността си, превръщайки младия мъж в ужасно чудовище и слугите му - в предметите на приборите. Ако чудовището не започне романа с момиче, преди последният венчелистче да падне с магьосника на роза, тогава бившият принц завинаги ще остане чудовище. Чудовището дори не се надявам, че проклятието ще бъде премахнато, докато Бел не попада в замъка си. Чудовището играе Дан Стивънс.
Гастон - основната снимка на злодей. Това е егоистичен и нарцистичен бивш наемник, който стана ловец. Гастон много като градските момичета, но той иска да се ожени за звънеца, въпреки че тя не отговаря на реципрочността. За него това не е въпрос на любов. Гастон е просто сигурен, че заслужава брак с първата градска красота, която, въпреки "странността", вярваха в Бел. Гастон играе Лук Еванс.
Морис - Отец Бел. Това е изобретателят, който е получил парижки образование, но живее в облеклото. Морис поддържа Бел в любовната си любов и той не смята Гастон приличен чифт за дъщеря си. Морис носи влечките на чудовището, когато разруши една роза за дъщеря си в омагьосаната градина на замъка. Законът изисква Морис да прекара целия си живот в затвора, но Бел убеждава чудовището, че тя трябва да замени баща си. Морис свири Кевин Клайн.
Lefu. - Халтер и постоянен спътник Гастон. Той често хваля приятел, дори ако няма причина. Въпреки това той не е лишен от съвест и той не е в част от престъплението Гастон. Леж играеше Джош Гад.
Lumiere. - Метротел на замъка на чудовището, който прилича на канделабран. Lumiere обича да подрежда буйни техники и с радост отнема Бел в замъка като скъп гост. Той не спира да наруши заповедите на чудовищата, за да прекарат героинята. Lumiere играе Юин Макгрегър.
Cogswort. - Бътлър замък на чудовището, което прилича на механичен часовник. Cogsworth е изпълнителен директор и страхливец. Подчиняването на чудовището за него е най-важно, още по-важно от премахването на магията. Затова кларутът не харесва как Lumiere за Bell нарушава директните поръчки. Cogsworth играе Джен Маккелен.
Г-жа Потс - Кухнята на чудовище замък, която прилича на пивоварна кана. Подобно на Lumiere, г-жа Потс е много добра и приятелска, а тя се грижи за Бел като родна дъщеря. Миси Потс играе Ема Томпсън.
Pliktit. - Сутрешен замък чудовище, който прилича на прах. Пликин обича Лумиера и тя в същото време с него. Pliktit играе Мбат-Ред Гуга.
Мадам де Гардероб - Певец на замъка на чудовището, който прилича на гардероб. Тя обича да носи всеки, който пита и кой не иска за това. Гардероб Мадам де изиграл одра Макдоналд.
Maestro каден - Композитор и пианист на чудовищния замък, който прилича на Харпенхорд. Maestro пише музика за мадам де гардероб и придружава с удоволствие. Cadenz играеше скетки.
Очаквания
Съдейки по таксите на препращането на Дисни и на прогнозите на Холивудските анализатори, нова "красота и чудовище" чака голям успех. Картината лесно ще плати за 160 милиона долара, които бяха изразходвани за него. Единственият въпрос е дали таксите ще засегнат не прекалено благоприятни прегледи и прегледи, които упрекват картината във факта, че тя не предлага малко ново в сравнение с анимацията от 1991 г. и разваля много стари. Нека видим дали Ема Уотсън в ролята на Бел да изпревари лоша преса, която филмът вече е получил и също получава.
В Русия картината може допълнително да предотврати или помогна на скандала, който избухна поради изявленията на Condon, че Лефу е гей. Филмът беше заподозрян в гей пропаганда и въпреки че не е открито (трябва внимателно да гледате снимката, за да хванете няколко режисьорни намеци по комиксима хомосексуалността, така че не е пропаганда), лента назначена "16+" рейтинг, което означава деца не може да изглежда кино без родители. Въпреки това, Disney Runds и толкова семеен спектакъл, и затова предотвратяване на възрастовата рейтинг може само тийнейджъри, които отиват на самите кино. Как това ще засяга таксите? Скоро ще разберем всичко.
Тази сладка функция е домакиня на замъка. Една добродушна жена се превърна в крещящ в чайник за крем. И големия брой деца - в чаши чаши. Такъв вид семеен чай. Мадам Пот, като другите слуги на чудовищата, се опитват да помогнат на Бел да се адаптира в нова среда, защото тя може да им помогне всички да премахнат магията.
Lefu (le fou)
Приятелят на Гастон или по-скоро неговата "шест". С ниско настроение. Не е голям ум, глупав. Често прави буйните действия, за които Гастон се кълне, му дава "гевреци". Преведени от френски (и нашите герои живеят във френския град) "Le Fou" означава "глупак".
Морис (Морис)
Този добродушен старец всъщност е бащата на нашата героиня - звънец. Зад малкия растеж на Морис скрива огромен талант, той е изобретател. Като добър родител старецът обича дъщеря си. Морис се опитва да подкрепи всичките си хобита и интереси. За някои не стандартни и извънредни изобретения жителите на този малък френски град смятат един стар човек като странно, а някои, дори луди. Той има мечта, създава добро изобретение и става богато. Много се надява, че новото изобретение ще може да превърне живота си със звънеца за по-добро.
В някои интерпретации можете да чуете, че тази героиня се нарича Бабетта. Тя служи на чудовище като прислужница. Заклинанието, наложено на всички жители на замъка, го превръща в палачинка за отстраняване на прах. ФИФИ е любим Лумиера, френски център на метридел. Тази красива двойка, като никой друг, радва окото. Въпреки факта, че Fifi е зрителят в образа на палачинка, тя има бяла шапка и флиртуващ мол над устните си.
Синът на мис Патс се превърна в чаша, когато заклинанието започна да действа. Всяка жена се опитва да помогне на Belle Slighten Belliness и го подкрепя, както може. Добър и пакостлив, какво трябва да бъде момчето на Неговата възраст, беше много SFed с героинята на карикатурата.
Cogswort (cogsworth)
Бътлър замък на чудовището. Той обича реда и винаги се опитва да го задържи: всичко трябва да е на местата им. Непрекъснато се опитвам да угоди на собственика си. Според гражданството на Cogsworth - немски, в допълнение към действащия, той се проявява в педала. След налагането на заклинанието се превръща в камина.
Lumiere.
Работи в замъка Metrotel Metrotel. Когато започнете да действате, той се превърна в канделар. Lumiere е много гостоприемна. В карикатурата може да се намери в силен френски акцент. Обича да подреди красиво шоу. Тя може да направи цялостно производство на Broadway на масата от обичайното хранене.
Не е тайна, че в детските карикатури, добре трябва да триумфира над злото. Въпреки това, те често произвеждат по-голямо впечатление върху младите зрители, отколкото положителните герои, те дори изглеждат феновете си. Особено показателни в това отношение интересите, които причиняват ярки злодеи Дисни, които са представени от създателите на известни карикатури за съживяване на парцела. Какви чипове, вреда, завистливи и подобни негативни личности успяха да станат най-популярни?
Защо всичко започна
За такъв феномен, като Злодай Дисни, се говори през първата половина на миналия век. Ядосаната кралица, с която малките зрители се запознаха с карикатурата сняг и седем джуджета, които видяха светлината през 1937 година. Любопитно е, че това е първото свързване на известното студио.
Злата кралица е хитър дама, която само собствената му красота се тревожи и нищо повече. Подобно на много други злодеи Дисни, правителството иска да остане най-доброто, тоест най-красивото. Въпреки това, неговият панел сняг бял, който година след година става бял и слух "майката". Желаещи да се отърват от младия съперник, жестоката кралица оставя момичето по-често и тогава изобщо се опитва да го унищожи с отровена ябълка. Разбира се, добри победи.
Който е такова капитан
През 1953 г. карикатурата "Петър Пън" е представена на съда на публиката, която дадоха на млада аудитория още няколко ярки образи. Сред тях беше капитанът на куката, която беше поверена с ролята на главния враг, с който централният характер на завладяваща ръчно изтеглена история беше принуден. Разбира се, вечният дете Петър Пенг, който не иска да порасне, винаги остава победителя в състезания с неговия антагонист.
Родителите не могат да се страхуват, че образът на такъв добре познат герой, като един ръб на капитан, се оказа прекалено зловещ, плашил децата, когато гледа карикатура. Създателите нададе пират на комичния начин, приписва му тенденция към истерия и някаква страхливост. Например, този отрицателен характер е в състояние да припадне, виждайки крокодил пред него.
Морски вещица урсула
Едва ли е дете, което не харесва колоритната работа "Русалка", издадена през 1989 година. Категорията "Disney Villain" се попълва отново поради този динамичен карикатура за подводния свят и неговите жители. Този път основната героиня ще се бие с хитър вещица урсула и, разбира се, да победи врага си.
Интересното е, че вещицата, която ще отрови живота на красотата Ариел, създателите не решиха веднага да решат да направят приложението мехлем. Първоначално Урсула се разглеждаше като русалка, но такъв външен вид не предизвика страх. След това, вместо опашка на риба, морският злодей придобиха пипала и започна да изглежда наистина спешно. Дори най-наивните зрители не вярват в урсула, когато в началото на историята тя се опитва да убеди Ариел в желанието си да й помогне.
Най-злото лъв
Дисни карикатури често правят главните герои на животните, сред които са не само добри, но и откровено лоши герои. Спомняйки си последния, човек не може да заобиколи такова ярко копеле, като белег, с когото децата представят карикатура "цар лъв". Този звяр е характерен за такива качества като завист, цинизъм и предателство. Неговите остри нокти никога не крият подложките на пръстите. Смята се, че прототипът на белега е Клавдий - характерът на Газал, написан от Шекспир.
Беленият белег уби брат си на мюфата, искаше да вземе трона си. Опитвайки лошия лъв да елиминира друг кандидат за трона - неговия малък племенник Симба, но бебето по чудо успява да избяга от злия чичо. Разбира се, Симба, за да стане верни приятели и узрели, се връща, за да отмъсти на коварните относители и да върне легитимното си право на царство. Подобно на други карикатури на Дисни, крал лъв завършва с победата на доброто.
Какво е известно за Гастон
Трябва ли всеки ръчен отрицателен герой на пръв поглед да изглежда като този или може първо да изглежда добре? Дисни, които ще бъдат да действат в ролята на злодеите, често при първия познат изглежда добре. Въпреки това, техните допълнителни дела ви позволяват да се уверите в обратното. Ярък пример за такава метаморфоза е Гастон от "красота и чудовища", страхотна история, която видя светлината през 1991 година.
Гастон е човек, който има привлекателен външен вид, предполагаем защитник на отлична героиня, която трябва да я спаси от чудовището. Но постепенно качествата на "рицаря", като алчност, нарцисизъм, склонност към ацета, страхливост. Врагът на Гастон, напротив, се държи решително и благороден, който позволява на децата да познаят кой е истински герой на историята, въпреки отвратителния външен вид.
За това как трябва да изглеждат карикатурни герои да станат герои от следващата приказка, служителите на Disney Studio могат да отразяват месеци. Тази съдба и Гастрон не минаваха, които първоначално бяха планирани да се превърнат в отрицателен характер. Въпреки това, по време на работата на работата, създателите решиха, че от негативните качества на "принца" историята ще спечели само.
Друга зло кралица
През 1951 г. е освободен прекрасен анимационен филм "Алис в страната на чудесата", който завладява милиони малки зрители, живеещи в различни ъгли на планетата. Цветната история въведе публиката на следващия владетел-селянин, с който положителните герои са принудени да се бият. Разбира се, това е незабравима кралица на червеите, превръщайки се в основното предизвикателство на момичето Алис.
Страната на чудеса, детето случайно попада на територията на безмилостния и кръвожаден диктатор под правилото на безмилостния и кръвожадния диктатор. Те са кралицата на червеите, с неговите пипала до ужаса на всички жители на приказната земя, без да броят Алис и смелите й съюзници. Единствения начин Борбата с враговете си, която е известна с злодейя, е заповед да отреже главата му. Разбира се, злото в резултат ще бъде наказано, празникът на доброто е неизбежен.
Обжалване на магията
Не е тайна, че магьосниците може не само да бъдат добри, но и зло. Не забравяйте, че това ще помогне на карикатурата "принцеса и жаба", които видяха светлината през 2009 година. Д-р ФАСИЛ - хитър, безмилостен злодей, подчинен на себе си от вуду магия, второто му име, известно на избрания - мъж-сянка. Целта, която Злото професор Пози е в завоевание за битката на града, този човек планира да се възползва от помощта на собствените си "адски приятели".
За първи път виждайки такъв характер като д-р Фасил, малките зрители няма да се съмняват в факта, че той почита злите сили. Това насърчава злодеяния вид на антихерого, който е създаден от специалистите на Дисни, се подчертава високо и тънък, надарен с тъмна кожа и лилави очи. Fasille преди всичко оценява парите и властта, може да вземе решение за най-отчаяните действия, като виждат перспективата за печалба.
Прототип - Джеймс Мориарти
Карикатусът "Големият мишка детектив", издаден от известното студио през 1986 г., може да бъде препоръчано не само на малки деца, но и техните родители, ако харесват историите за приключенията на Шерлок Холмс и други недостатъчни детективи. Професор Рациган е основният злодей на страхотна история. Като плъх, героят настоява, че са говорили за това за мишката.
Прототипът на Ратиган, ако вярвате на създателите на карикатурата, е легендарното получено чиста вода Шерлок Холмс. Целта на злодей е завладяването на британската мисова империя, в името на постигането му, тя е готова да използва всякакви средства. Професор Ратжан забавлява младите зрители в карикатурата, в късните съоръжения умира, позволявайки добре да се задейства отново на проба.
Disney Studio в своите творби често използва образа на кръвожадната кралица, готова за всякакви действия в името на придобиване или запазване на властта. В същата категория принадлежи и към следващия злодей, представен на публиката през 2000 г. - Izm. "Приключението на императора" е страхотна история, освещаването на човешки вкусове. Антагонистът е отмъстителен съветник на владетеля, който желае да плати с господаря си за безмилостно уволнение, да заснеме трона, който му принадлежи.
Разбира се, многобройни опити за убиване на Кузко, които са направени неизменно. Злият съветник се оказва победен от доброта, коварните му планове ще се срутят без шанс за упражнения. Въпреки това наказанието, изчакване на грешен съветник, не е ненужно жесток. Аз се променям, за да прекарам няколко години, работейки в скаутския лагер.
Други ярки злодеи
Разбира се, по-горе не са всички живи образи на злите сили, създадени от Disney Studio. Например, можете да си спомните очарователната приказка за злополуките на интелигентния човек, наречен Alladin. Феновете на колоритен карикатура със сигурност си спомниха хитър Яфар, с когото трябваше да се бия с главния герой. Антагонистът се опитва да подчини на джанката, тогава изобщо се опитва да заеме мястото си. Плоу-любящият везир украсява мрачното чувство за хумор.
Невъзможно е да не говорим за прекрасния карикатура "Спящата красавица" и нейния основен злодей на Malefisit. Вещицата наложи проклятие на малка принцеса, след като се караше с кралските си родители и реши да отмъсти на въображаемо обида. Друг отличен пример за Дисни злодей - шери. Опасен враг Маугли от "книгата на джунглата" по цялата карикатура се опитва да елиминира момчето, като мрази хората. Шерхан изглежда безстрашен, но в действителност много неща се страхуват от неща, например, огън и оръжия.
Това са най-харизматичните отрицателни герои, създадени от Disney Studio в продължение на многогодишен труд.