Какви теми са типични за творчеството на Йесенин? Художествени особености на лириката на С. Есенин. Традициите на Йесенин в поезията на ХХ век

Въведение ………………………………………………………………………………… 2 - 3

Част 1. Оригиналността на поетиката на С. Йесенин ...................................... ..... 4-19

1.1 Красотата и богатството на лириката на Йесенин .............................................. .. ... 4-13

1.1.1. Характеристики на художествения стил ................................................. 4 - 7

1.1.2. Характеристики на метафората в поезията на Йесенин ................................... 7 - 8

1.1.3 Поетичен речник ........................................ ........................ 8-10

1.1.4. Поетична техника на С. Йесенин ............................................ ..... 10-11

1.1.5. Луната в поезията на Йесенин ............................................ ................ 11-13

2.1 Водещи теми на поезията ........................................ ........................ 15-19

2.1.1. Тема на селото ................................................ ............................... 15-17

2.1.2 Темата за родината в лириката на Йесенин ........................................ ......... 17-19

2.1.3. Любовна тема ................................................ .....................................деветнадесет

Част 2. Предшественици и последователи .............................................. 20 -33

2.1. Фолклорът като основа на художествената картина на света в поезията на С. Есенин

2.2. Есенин и стара руска литература

2.3. Паралели с Гогол

2.4 Традициите на Йесенин в поезията на ХХ век

2.4.1 Традициите на Есенин в поезията на Н. Рубцов

2.4.2. Опитът от анализиране на стихотворението на Н. Рубцов от гледна точка на традициите на Есенин

Заключение

Въведение

През 1914 г. в списание "Мирок", подписано "Аристон", за първи път е публикувано стихотворението на Есенин "Бреза". След „Бреза“ се появяват „изненадващо сърдечни“ и „размахващи“ стихотворения на Сергей Есенин. Може ли някой тогава, през 1914 г., да предположи, че в лицето на неизвестен автор, криещ се под псевдонима Аристон, в руската поезия на ХХ век е дошъл човек, който е предопределен да стане достоен наследник на славата на Пушкин?

Прекрасни брезови гъсталаци!

Ти, земя! И вие, равнинни пясъци!

Преди този домакин на заминаване

И не може да скрие меланхолията.

Поезията на Йесенин, изненадващо „земна”, близка до всички, реална до корените си и в същото време „универсална”, универсална, озарена от неугасващата светлина на истинската любов „към всичко живо в света”.

Изглежда, че всичко е казано за работата на Есенин. И все пак всеки човек, отваряйки том от стиховете си, отваря своя Есенин.

Обичам Йесенин от детството. Когато бях съвсем малка, майка ми вечер ми четеше стихотворението "Бреза". Въпреки че не знаех на кого принадлежи това творение, от детството бях очарован от тези прекрасни линии.

Едва ли е възможно да се каже за Есенин, както за Пушкин: „Това е нашето всичко“. Но в същото време няма такъв човек в Русия, който да не знае поне няколко реда от стиховете на Есенин. Как е особен, оригинален?

В 11 клас, докато изучавах литературата на ХХ век, се запознах с творчеството на много поети от съвременниците на Есенин, поети, живели и творили след него. Тогава се чудехме къде е произходът на творчеството на всеобщо обичания поет, има ли последователи.

И така, темата на произведението: Поезия на С. Есенин. Традиция и иновации.

Цел на работата: Разкриване на оригиналността на поетиката на С. Есенин.

· Разкриват особеностите на художествения стил и поетическата техника.

· Разгледайте основните теми на творчеството на поета.

· Определете ролята на традициите на староруската литература и фолклор в творчеството на С. Есенин.

· Да се изучават традициите на Гогол в творчеството на С. Есенин.

· Да обобщим какви есенински традиции са наследени в поезията от 2-ра половина на 20 век (на примера на творчеството на Н. Рубцов и Н. Тряпкин).

За решаване на поставените задачи са използвани следните методи:

· Аналитичен;

· Сравнителен;

Сравнителен

Хипотеза: ако С. Есенин черпи произхода на творчеството си от древноруската литература, фолклор и литература на 19 век, то неговите открития послужиха като основа за поезията на поетите от 20 век.

Работейки върху изследването „Поезията на С. Есенин. Традиции и иновации ”, обърнахме се към литературните материали на В. Ф. Ходасевич, П. Ф. Юшин, В. И. Ерлих, В. И. Гусев. Книгата на В. Ф. Ходасевич „Некропол” стана основна в нашата работа. Тази книга съдържа спомени на някои писатели от близкото минало, включително С. Есенин. Книгата е съставена по време на емиграцията на В. Ф. Ходасевич. Изданието е посветено и на творчеството на Бели, Брюсов, Гумильов и Блок, Гершензон и Сологуб. Книгата е съставена в Брюксел през далечната 1939 г., но в пълния си вид тази книга е публикувана за първи път през 90-те години. Ф. Ходасевич в тази книга сякаш отваря тайната завеса на творчеството на Есенин, изследвайки творчеството му с помощта на лични биографии и кореспонденция със съвременници. Оттук и простотата, яснотата на тази публикация.

Част 1. Оригиналността на поетиката на С. Есенин.

1.1 Красотата и богатството на лириката на Есенин.

1.1.1. Характеристики на художествения стил.

Важно място в творчеството на Есенин заемат епитети, сравнения, повторения, метафори. Те се използват като средство за рисуване, предават разнообразието от нюанси на природата, богатството на нейните цветове, външните портретни черти на героите („ароматна птича череша“, „червен месец като жребче, впрегнато в нашата шейна“, „в мрака на влажен месец, като жълт гарван... витаещ над земята“). Повторенията играят важна роля в поезията на Есенин, както и в народните песни. Те се използват за предаване на душевното състояние на човек, за създаване на ритмичен модел. Йесенин използва повторения с пермутация на думи:

Беда сполетя душата ми

Беда сполетя душата ми.

Поезията на Йесенин е пълна с призиви, често това са призиви към природата:

Прекрасни брезови гъсталаци!

Използвайки стилистичните особености на народната лирика, Есенин сякаш ги прекарва през литературните традиции и през своя поетичен мироглед.

В книгата си "Некропол" Ф. Ходасевич твърди, че красотата на родните рязански простори и руската дума, песните на майката и приказките на баба, Библията на дядото и духовните стихове на поклонниците, селската улица и земското училище, текстовете на Колцов и Лермонтов, песнички и книги - всички тези, понякога изключително противоречиви, влияния допринесоха за ранното поетическо пробуждане на Йесенин, когото майката природа така щедро надари със скъпоценния дар на песента на словото .

Най-често той пише за селската природа, която винаги му е изглеждала проста и неусложнена. Това се случи, защото Есенин намери епитети, сравнения, метафори в народната реч:

Врабчетата са игриви

Като самотни деца.

Maple ти си моят паднал,

леден клен,

Какво се навеждаш

под бяла виелица?

Или какво видяхте?

Или какво чухте?

Като село

излязохте на разходка.

Настроенията и чувствата на Йесенин, както и на хората, са в унисон с природата, поетът търси нейното спасение и спокойствие. Природата се сравнява с човешкия опит:

Моят пръстен не беше намерен.

Тръгнах от копнеж към поляната.

Реката се засмя, преследвайки ме:

— Сладураната има нов приятел.

Е. С. Роговер изрази мнението, че поезията на Есенин от зрелите години също е насочена към красивото. Поетът умее да намери в природата, човека, историята и съвремието това, което е наистина красиво, оригинално, омайващо със своята поезия и оригиналност. В същото време той може да свърже тези различни начала на битието, така че да се проникват взаимно. Следователно Есенин отново хуманизира природата, а личността оприличава образа на родния пейзаж, оценявайки естественото начало в човека и поставяйки високо върху неговите природоподобни действия. Той цени същите свойства в себе си:

Все още съм същата в сърцето си

Като метличини в ръж, очите цъфтят в лицето.

…………………………………………………………………..

... Главата ми е като август,

Мокра коса се залива с вино.

……………………………………………………………………

… В сърцето има момина сълза от разрушаващи се сили.

…………………………………………………………………….

... Този стар клен прилича на мен с главата си.

Често сме изумени от способността на Есенин да изживее очарованието на красивото, да се изрази, по думите на Лесковски Флягин, като „любител на красотата“. Той има стихотворение, което образно може да се нарече Лесковски. Това е стихотворението „Не съжалявам, не се обаждам, не плача ...“.

Стихотворението е изградено като монолог на човек, който обобщава своя труден, но ярък, изпълнен със събития живот. Лирическият герой, подобно на скитника на Лесков, вървеше по безкрайните пътища на Отечеството, теглени от „скитния дух”, изпитвайки особен чар от тишината и тъжно изживявайки нейното угасване сега. Лирическият герой говори с наслада за „страната на брезовия сит“; усеща как „медта тихо се излива от кленовите листа“; струва му се, че пак е

... в пролетта, отекваща рано

Препускаше на розов кон.

Неволно се припомня Ахил Десницин от Лесков, който също се появява за първи път на страниците на романа „Соборяне“ на червен кон, окъпан в дъгата на лъчите на изгряващото слънце. Някогашната игра на несравними сили, заразителен ентусиазъм и безгранична широта на душата се усещат в неочакваното възклицание, избягало от гърдите на лирическия герой на Есенин:

Скитник дух! Срещате все по-рядко

Разпалваш пламъка на устата.

О, изгубената ми свежест

Но монологът-спомен на този скитник е изречен и естетически оформен като елегия. И затова в първата и последната строфа има свързан тъжен мотив за увяхването на природата и човека:

Избледняващо злато покрито,

Вече няма да съм млад.

Чувствителен към естетическото богатство на битието, Есенин „оцветява” явленията на околния свят: „Планинският пепел се зачерви, / Водата посиня”; "Лебедова песен / Нежива дъга на очите...". Но той не измисля тези цветове, а наднича в родната си природа. В същото време той гравитира към чисти, свежи, интензивни тонове на звънене. Най-често срещаният цвят в текстовете на Йесенин е син, след това син. Заедно тези цветове предават богатството на цветовете на реалността.

1.1.2. Характеристики на метафората в поезията на Есенин.

Метафората (от гръцки metaphora - пренасяне) е преносно значение на думата, когато едно явление или обект се оприличава на друго и можете да използвате както сходство, така и контраст.

Метафората е най-разпространеното средство за генериране на нови значения.

Поетиката на Йесенин се отличава не с гравитация към абстракции, намеци, неясни символи на неяснотата, а към материалност и конкретност. Поетът създава свои епитети, метафори, съпоставки и образи. Но той ги създава според фолклорния принцип: взема материал за образа от един и същи селски свят и от природния свят и се стреми да характеризира едно явление или предмет с друго. Епитети, сравнения, метафори в лириката на Йесенин не съществуват сами по себе си, заради красива форма, а за да изразят по-пълно и по-дълбоко светоусещането си.

Оттук и стремежът към всеобща хармония, към единство на всичко съществуващо на земята. Следователно един от основните закони на света на Йесенин е универсалният метафоризъм. Хората, животни, растения, елементи и предмети - всичко това, според Йесенин, са деца на една майка - природата.

Програмната статия на Йесенин „Ключовете на Мария“ казва, че „всичките ни образи“ са изградени върху добавянето на „две противоположни явления“, тоест върху метафора, а като модел са дадени примери: „Луната е заек, звездите са заешки следи”. Вероятно Есенин е познавал произведенията на А. А. Потебня. Именно при него откриваме разсъждения, които ни обясняват много в образния език на поета: „Когато човек създава мита, че облак е планина, слънцето е колело, гръмът е звукът на колесница или ревът на бик, виенето на вятъра е виещо куче, тогава няма друго обяснение за него. съществува". С появата на концептуалното мислене митът изчезва и се ражда една метафора: „И ние, като древния човек, можем да наречем малки бели облаци агнета, друг вид облак плат, душа и живот – пара; но за нас това са само сравнения, но за човек в митичния период на съзнанието това са пълни истини...”.

Системата от сравнения, образи, метафори, всички словесни средства е взета от селския живот, скъпа и разбираема.

Посягайки към топлината, вдишвайки мекотата на хляба

И умствено хапейки краставици с крехкост,

Зад равна повърхност треперещото небе

Извежда облака от сергията за юздата.

Дори мелницата е птичка от трупи

С едно-единствено крило - стоящ, със затворени очи.

1.1.3 Поетичен речник.

ES Rogover в една от своите статии твърди, че всеки поет има своя „визитна картичка“: или това е характеристика на поетичната техника, или това е богатството и красотата на лириката, или оригиналността на речника. Всичко по-горе, разбира се, се отнася за Есенин, но бих искал да отбележа особеностите на речника на поета.

Конкретността и отчетливостта на поетическата визия е изразена в най-битовата битова лексика, речникът е прост, липсват му книжни и още по-абстрактни думи и изрази. Този език е използван от съселяни и сънародници и в него, извън всякаква религиозна конотация, има религиозни думи, които поетът използва, за да изрази своите чисто светски идеи.

В стихотворението „Дим в наводнението...“ купи сено се сравняват с църкви, а скръбното пеене на глухар с призив за всенощно бдение.

И въпреки това в това не бива да се вижда религиозността на поета. Той е далеч от нея и рисува картина на родната земя, забравена и изоставена, залята от наводнения, откъсната от големия свят, оставена сама с тъпожълт месец, чиято слаба светлина осветява купите сено, а те, като църкви, обграждат селото от пръските. Но за разлика от църквите купите сено мълчат и за тях глухарът с тъжно и мрачно пеене призовава за всенощно бдение в тишината на блатата.

Вижда се и горичката, която „покрива гората със син мрак”. Това е цялата сдържана, нещастна картина, създадена от поета, всичко, което е видял в своята родна, наводнена и помрачена земя, лишена от радостта на хората, за които наистина не е грях да се молим.

И този мотив на съжаление за бедността и лишенията от родната земя ще премине през ранното творчество на поета, а начините за изразяване на този дълбок социален мотив в картини на природата, привидно неутрални за социалните аспекти на живота, ще се подобряват все повече. успоредно с развитието на речника на поета.

В стихотворенията "Имитация на песен", "Под венчило на горска лайка", "Танюша беше добра ...", "Играй, играй, таляночка ...", гравитацията на поета към формата и мотивите на устните особено се забелязва народното творчество. Затова в тях има много традиционни фолклорни изрази като: „подла раздяла“, като „коварна свекърва“, „Ще се възхищавам, ако го погледна“, „в тъмната кула“, ятаганът – "газова камера-змия", "синеок човек".

Използват се и фолклорни конструкции на поетичен образ. „Тъжни са не кукувиците - роднините на Таня плачат“ (тип образ, добре познат на поета от руската народна песен и „Словото за похода на Игор“).

Стихотворението „Танюша беше добра...“ може да послужи като пример за умелото отношение на начинаещия поет с фолклора. Стихотворението съдържа много фолклорни думи, изрази, образи и е изградено на основата на народна песен, върху него се усеща ръката на бъдещия майстор. Тук поетът използва психологически паралелизъм, който често се използва в народното творчество за изразяване на скръб, нещастие, тъга. Есенин обаче го съчетава с енергична песенна мелодия и по този начин постига дълбоко проникване в душата на своята героиня: „Тя пребледня като саван, изстина като роса, ятаганът й се разви като змиеубиец“; „О, синеок момче, ще кажа без обида, дойдох да ти кажа: ще се женя за друг.“

Простите, неусложнени думи и изрази, заимствани от народното творчество, създават онзи истински стил на С. Есенин, който е близък на мнозина.

1.1.4. Поетична техника на С. Есенин.

Лирическият талант на Сергей Есенин се забелязва и в дизайна на линии, строфи и отделни стихотворения, в така наречената поетична техника. Нека преди всичко отбележим словесната оригиналност на поета: той изразява многословно радостта и скръбта, бунта и тъгата, които изпълват стихотворенията му, постигайки изразителност във всяка дума, във всеки ред. Следователно обичайният размер на най-добрите му лирически стихотворения рядко надвишава двадесет реда, което му е достатъчно, за да въплъти понякога сложни и дълбоки чувства или да създаде пълна и ярка картина.

Няколко примера:

Не дадоха на майката син,

Първата радост не е за бъдещето.

И на кол под трепетлика

Вятърът развя кожата.

Последните два реда не само обясняват първия, съдържащата се в тях метонимична асимилация съдържа цяла картина, характерна за селския живот. Кожа на кол е знак за извършено убийство, което остава извън стихотворението.

Малко поет и на наличните цветове в самата дума или в редица думи. Кравите говорят на неговия "кимащ език", зелето е "вълнообразно". В думите се чува поименното кимване - лив, вълни - нов, во - ва.

Звуците сякаш се улавят и подкрепят един друг, запазвайки дадения звуков дизайн на линията, нейната мелодия. Това е особено забележимо в хармонията на гласните: вашата езерна меланхолия; в тъмната кула, в зелената гора.

Строфата на поета обикновено е четириредова, в която всеки ред е синтактично завършен, изключение е преписването, което пречи на мелодичността. Четири- и двуредовите строфи не изискват сложна система от рими и не придават разнообразието си. По своя граматичен състав римите на Есенин не са еднакви, но се забелязва гравитацията на поета към точна рима, която придава особена плавност и звучност на стиха.

Луната удря облака с рог,

Прахът се къпе в синьо.

И кимна своя месец зад могилата,

Прахът се къпе в синьо.

1.1.5. Луната в поезията на Есенин.

Есенин е може би най-лунният поет в руската литература. Най-често срещаният образ на поетичните атрибути на луната, месецът се споменава в 351 негови творби повече от 140 пъти.

Лунният спектър на Йесенин е много разнообразен и може да бъде разделен на две групи.

Първо: бяло, сребристо, перлено, бледо. Тук са събрани традиционните цветове на луната, въпреки че поезията е точно там, където се оказва, където традиционното се трансформира в необичайното.

Втората група, в допълнение към жълтото, включва: алено, червено, червено, златисто, лимоново, кехлибарено, синьо.

Най-често луната или месецът на Йесенин е жълт. След това има: злато, бяло, червено, сребро, лимон, кехлибар, алено, червено, бледо, синьо. Перлен цвят се използва само веднъж:

Не сестрата на месеца от тъмното блато

Тя хвърли кокошника в небето в перли, -

О, как Марта излезе през портата...

Много характерна техника за Йесенин - в смисъл на нехарактерното си: поетът използва чисти, естествени цветове, традиционни за староруската живопис.

Йесенин изобщо няма червена луна. Може би само в стихотворение около 36:

Месецът е широк и алеен...

Цветът на луната на Йесенин не е зловещ, не е апокалиптичен. Това не са луните на М. Волошин:

И цъфти като червена папрат,

Зловеща луна...

До снежната луна, зюмбюл син

Заедно с лицето ти ще се сгуша.

Робите са враждебни към мен

Смъртоносна - мокра луна...

Луната на Есенин винаги е в движение. Това не е варовикова топка, издигнала се в небето и увиснала в сънлив ступор на света, а непременно жива, одухотворена:

Пътят е доста добър

Хубав студен линк.

Луна от златен прах

Обсипаха далечните села.

Сложната метафора, която Йесенин не избягва, не може да се припише на някаква поетична екзотика. „Нашата реч е онзи пясък, в който се губи малка перла“, пише Есенин в статията „Словото на бащата“.

Разнообразната луна на Йесенин се оказва твърдо подчинена на традиционната – фолклорна образност, от която зависи толкова, колкото и небесния си двойник на Земята. Но в същото време: както истинската луна контролира приливите и отливите на земните морета и океани, така и изучаването на лунната метафора на Йесенин ни позволява да видим в привидно повтарящата се простота на народните образи концентрат от „много дълги и сложни дефиниции на мисълта ” (Есенин).

Но само от месец

Сребърна светлина ще поръси

Друг става син за мен,

Другият сякаш е в мъглата.

Можете дори да наречете Йесенин лунатик, като обясните за предпазливост: дългият му диалог с лунната светлина е породен от усещането, че луната поглъща и отразява слънчевите лъчи, луната се оказва най-добрият изразител на лирическа същност: да прехвърли значението на думата от основното към нейните допълнителни значения.

Обърнете лицето си към седмото небе

На луната, чудейки се за съдбата,

Успокой се смъртен и не изисквай

Истината, която не ви трябва.

Златна жаба луна

Разстила се върху спокойна вода...

Ако светът не е познаваем в думата, тогава той не може да избяга от изобразяването на думата.

Текстовете на Есенин са много красиви и богати. Поетът използва различни художествени средства и похвати. Основните са:

Йесенин често използва думи с умалителни суфикси. Той също така използва стари руски думи, приказни имена: вой, свеи и т.н.

Поезията на Йесенин е образна. Но и образите му са прости: „Есента е червена кобила“. Тези образи отново са заимствани от фолклора, например, агне - образът на невинна жертва.

Цветовата схема на Йесенин също е интересна. Най-често използва три цвята: син, златен и червен. И тези цветове също са символични.

Синьо - стремеж към небето, към невъзможното, към красивото:

В синята вечер, лунна вечер

Някога бях красив и млад.

Златото е оригиналният цвят, от който се е появило всичко и в който всичко изчезва: „Връзки, връзки, златна Русия”.

Червеното е цветът на любовта, страстта:

О, вярвам, вярвам, има щастие!

Слънцето още не е излязло.

Зори с червен молитвеник

Пророкува добрата новина...

Често Йесенин, използвайки богатия опит на народната поезия, прибягва до метода на персонификация:

Черешата му „спи в бяла пелерина“, върбите плачат, тополите шушукат, „момичетата ядоха“, „като бор с бяла кърпа вързан“, „снежна буря плаче като циганска цигулка“ и т.н. .

2.1 Водещи теми на поезията.

За каквото и да пише Есенин, той мисли в образи, взети от естествения свят. Всяко негово стихотворение, написано на всяка тема, винаги е необичайно колоритно, близко и разбираемо за всички.

2.1.1. Селска тема.

Много често Есенин се обръща към Русия в своите произведения. Отначало той прославя патриархалните принципи в живота на родното си село: рисува „хижи - в одежди на образа“, оприличава Родината на „черна монахиня“, която „чете псалми за синовете си“, идеализира радостни и щастливи „добри хора“. Това са стихотворенията „Гой ти, моя мила Русия...“, „Ти си моята изоставена земя...“, „Гълъб“, „Русия“. Вярно е, че понякога поетът може да чуе „топла тъга“ и „студена мъка“, когато срещне селска бедност, види изоставянето на родната си земя. Но това само задълбочава и засилва безграничната му любов към копнежната самотна земя.

За Русия - пурпурно поле

И синьото, което падна в реката -

Обичам радостта и болката

Вашата езерна меланхолия

Йесенин знае как да се чувства в самата меланхолия на родната страна на веселието, в спящата Русия - натрупването на героични сили. Сърцето му откликва на божествения смях, на танца край огньовете, на детската талианка. Можете, разбира се, да се взирате в „неравностите“, „хълмовете и вдлъбнатините“ на родното си село или да видите „как небето става синьо наоколо“. Йесенин усвоява ярък, оптимистичен поглед върху съдбата на своето Отечество. Ето защо толкова често в стиховете му се чуват лирически изповеди, отправени към Русия:

Но аз те обичам, кротка родино!

И за какво не мога да гадая.

…………………………….

О, ти, моя Русе, мила родина,

Сладка почивка в звъна на купир.

……………………………..

Отново съм тук, в собственото си семейство,

Моя земя, замислена и нежна!

За жителя на тази Рус целият подвиг на живота е селски труд. Селянинът е изкован, просяк, гол. Неговата земя също е окаяна:

Чуване на ракита

Свирка на вятъра...

Ти си моята забравена земя

Образът на страната на Йесенин не може да си представим без такива познати знаци като „синя плоча на небето“, „солена меланхолия“, „варовик“ и „бреза - свещ“, а в зрели години - „огън от червена планинска пепел“ и „ниска къща ” , „В рязкото степно ускорение камбаната се смее до сълзи.“ Трудно е да си представим Русия на Йесенин без такава картина:

Синьо небе, цветна дъга.

Бреговете на степта тичат тихо,

Дим се простира, близо до пурпурните села

Сватбата на враните обграждаше палисадата.

Родена и израстваща от пейзажни миниатюри и песенни стилизации, темата за Родината поглъща руски пейзажи и песни, а в поетическия свят на Йесенин тези три понятия: Русия, природата и „песенното слово“ се сливат заедно, поетът чува или композира песен. „за отечеството и бащината къща”, докато в тишината на нивите „плачещият трепет на непредложените жерави” и „златната есен” „плаче на пясъка с зеленина”.

Това е Есенин Рус. "Това е всичко, което наричаме родина..."

2.1.2 Темата за родината в лириката на Есенин.

Темата, която заема централно място в поезията на Есенин, е темата за Родината.

Есенин беше вдъхновен руски певец. Всички най-възвишени идеи и най-съкровени чувства бяха свързани с нея. „Моите текстове са живи с една голяма любов – любовта към родината“, изповяда поетът. - чувството за Родината е основното в моята работа”.

Поетизирането на родната природа на централна Русия, толкова постоянно в поезията на Есенин, беше израз на чувство на любов към родната земя. Когато четете такива ранни стихотворения като „Разстила черешата със сняг...“, „Любима земя! Сърцето мечтае ...", когато, сякаш в действителност, виждате полета с тяхната "пурпурна широчина", синьото на езерата и реките, приспиващата "рошава гора" с нейната "борова гора"," пътя на села "с" крайпътни билки ", нежни руски брези с радостния им здравей, неволно, сърцето, подобно на автора, "свети с метличини", а "тюркоазът гори в него". Започвате да обичате тази „скъпа земя“, „страната на брезовия калико“ по специален начин.

В бурни революционни времена поетът вече говори за „възродена Рус”, страхотна страна. Сега Йесенин го вижда като огромна птица, подготвена за по-нататъшен полет („О Рус, размахай крилете си“), която получава „друга опора“, премахвайки стария черен катран. Образът на Христос, който се появява в поета, символизира както образа на прозрението, така и в същото време нови мъки и страдания. Есенин пише в отчаяние: „В края на краищата това не е вид социализъм, за който си мислех“. И поетът болезнено преживява краха на своите илюзии. Въпреки това, в "Изповедите на хулиган", той повтаря:

Обичам родината си.

Много обичам Родината си!

В стихотворението „Заминаваща Русия“ Есенин вече определено говори за старото, което умира и неизбежно остава в миналото. Поетът вижда хора, които вярват в бъдещето. Нека е плахо и тревожно, но „те говорят за нов живот“. Авторът се вглежда в кипенето на променения живот, в „новата светлина”, която гори „на друго поколение край колибите”. Поетът не само е изненадан, но и иска да приеме това ново нещо в сърцето си. Вярно е, че дори сега той въвежда уговорка в стиховете си:

ще приема всичко.

Приемам всичко такова каквото е.

Готов съм да следвам утъпканите следи.

Ще дам цялата си душа на октомври и май,

Но няма да се откажа от сладката лира.

И все пак Есенин протяга ръка към ново поколение, младо, непознато племе. Идеята за неотделимостта на собствената съдба от съдбата на Русия е изразена от поета в стихотворението „Перата трева спи. Обикновен скъп..."и"Неразказан, син, нежен..."

В книгата на Ходасевич се споменава изказването на поета Д. Семеновски, който добре познаваше Есенин, свидетелствайки: „... той каза, че цялото му творчество е за Русия, че Русия е основната тема на неговите стихотворения. И беше точно така. Всички творби на Есенин са венец от песни, изтъкани на Родината.

2.1.3. Любовна тема.

Есенин започва да пише за любовта в късния период на творчеството си (дотогава той рядко пише по тази тема). Любовната лирика на Йесенин е много емоционална, изразителна, мелодична, в центъра на която са сложните превратности на любовните отношения и незабравимия образ на жена. Поетът успява да преодолее този привкус на натурализъм и бохемизъм, който беше характерен за него в периода на имажистите, освободи се от вулгаризмите и ругателната лексика, която понякога звучеше дисонансно в неговите стихотворения за любовта, и рязко намали пропастта между грубата реалност и идеала. това се усещаше в отделните лирически произведения.

Изключителното творение на Йесенин в областта на любовната лирика е цикълът „Персийски мотиви“, който самият поет смята за най-доброто от всичко, което е създал.

Стихотворенията, включени в този цикъл, в много отношения противоречат на онези редове за любовта, които прозвучаха в сборника „Московска механа“. За това свидетелства още първото стихотворение от този цикъл - „Старата ми рана се успокои“. В „Персийски мотиви” е нарисуван идеален свят на красота и хармония, който при цялата си очевидна патриархалност е лишен от груба проза и катастрофичност. Следователно, за да отрази това красиво царство на мечти, мир и любов, лирическият герой на този цикъл е трогателен и нежен.

Част 2. Предшественици и последователи.

„Традицията винаги е диалог, който не изключва полемиката, продължение на разговора за живота, започнат от предшественик, връщане към проблемите, които той е поставил и опит за разрешаването им на ново ниво, от различни социално-исторически и естетически позиции. . Този диалог включва отношение към света и личността, а не само образния и стилистичен маниер на предшественика “, твърди К. Шилова.

2.1. Фолклорът като основа на художествената картина на света в поезията на С. Есенин.

От петгодишна възраст Сергей се научи да чете и това изпълни момчешкия му живот с ново съдържание. „Книгата не беше изключително и рядко явление у нас, както в други хижи“, спомня си поетът. „Доколкото си спомням, помня и дебели книги с кожени подвързия. Първоначално това бяха фолиа с духовни писания, но след това имаше книги за домашно четене и произведения на руски класици.

"Един поет може да пише само за това, с което е органично свързан." Есенин беше свързан с руската природа, със провинцията, с хората. Нарича себе си „поетът на златната колиба“. Следователно е естествено, че народното творчество е повлияло на творчеството на Есенин.

Самата тема на поезията подсказва това. Най-често той пише за селската природа, която винаги му изглежда проста и неусложнена. Това е така, защото Есенин намери епитети, сравнения, метафори в народната реч:

Зад равна повърхност треперещото небе

Извежда облака от сергията за юздата.

Врабчетата са игриви

Като самотни деца.

Йесенин често използва фолклорни изрази: „копринен килим“, „къдрава глава“, „мома-красавица“ и така нататък.

Сюжетите на поемите на Есенин също са подобни на тези на хората: нещастна любов, гадания, религиозни обреди („Великденско Благовещение“), исторически събития („Марта Посадница“).

Както и за хората, за Йесенин е характерно да оживява природата, като й приписва човешки чувства, тоест метода на персонификация:

Ти си моят паднал клен, леден клен,

Защо стоиш наведен под бяла виелица?

Но в народните произведения се усеща искрена вяра, а Есенин гледа на себе си отвън, тоест пише за това, което е било някога и какво не е сега: „Аз самият изглеждах същият клен“.

Едно момиче върви по брега е тъжно

Нежна вълна от пяна плете нейния саван, -

Или е против:

Моят пръстен не беше намерен.

Излязох от мъка на поляната.

Реката се засмя не в преследване:

— Сладураната има нов приятел.

Много от стихотворенията на Есенин са подобни на фолклора по форма. Това са стихотворения-песни: „Танюша беше добра“, „Свири, играй, таляночка ...“ и така нататък. Такива стихотворения се характеризират с повторение на първия и последния ред. А самата структура на репликата е взета от фолклора:

Тогава зорите в потоците на езерото не тъкат модел,

Твоят шал, украсен с шиене, блесна над склона.

Понякога едно стихотворение започва като приказка:

В края на селото

стара хижа,

Там пред иконата

Старицата се моли.

Йесенин често използва думи с умалителни суфикси. Той също така използва стари руски думи, страхотни имена: вой, гамаюн, свеи ...

Поезията на Йесенин е образна. Но образите му също са прости: „Есента е червена кобила“. Тези образи отново са заимствани от фолклора, например, агне - образът на невинна жертва.

2.2. Есенин и стара руска литература.

През 1916 г. се появява първата стихосбирка на С. Есенин „Радуница“, съчетаваща стихотворения, изобразяващи селския живот и интерпретиращи религиозни сюжети. В ритъма на стихотворенията на „Радуница”, в тяхното редуване и повторение, има нещо от народен орнамент, шевица върху селска кърпа.

Отделно трябва да се каже за мощното въздействие върху Есенин на староруската литература и иконопис. Според него литературата на Древна Русия е „велика литература“, която „превъзхожда всяка друга световна литература“. Понякога в творчеството на поета се среща развитието на един или друг сюжет от древни писмени паметници, в други случаи - на отделни мотиви; понякога използва метафори и сравнения, извлечени от разходки, житейски и военни истории. Особено често Есенин се позовава на „Словото за Игорово войнство“, което знаеше наизуст. В такива произведения като "Песента на Великия марш", "През есента бухалът запушва ..." постоянно намираме мотиви и фразеология на великото творение на древността:

Бухал се задушава като есен

Над простора на пътна рана

Главата ми лети

Златният храст изсъхва.

Поле, степ "ку-гу",

Здравей майка синя трепетлика!

Скоро един месец, къпайки се в снега,

Ще седне в редките къдрици на сина си.

А темите на прославената руска иконопис (младостта Христос, Спасителят, Троицата, Разпятието, Ходенето на Божията майка в мъки, Успение Богородично) срещаме в стихотворенията „Инония“, "Октоих", "Баща". Спасителят тук действа като символ на многострадалното Отечество. Чистият червен цвят в стихотворенията на Йесенин напомня за цинобъра на иконите, а синият - за руска стена. Тези средства влизат в сложна комбинация с библейски образи. Ето защо староруската и църковнославянската лексика е толкова характерна за поетичните редове на Йесенин ("широко", "синьо", "слънце", "гат", "вой", "подпора", "връзка", "тъмно", "смърт").

Сюжети и образи, изразни средства на древноруската култура са отразени в редица епични произведения на Есенин. Това е ранна "Легенда за Евпатия Коловрат", написана на базата на "Сказанието за разорението на Рязан от Бату" и народно-поетични легенди за легендарния подвиг на сънародника на Есенин - губернатора. Това е "Марта Посадница", която опоетизира народните свободни хора, написана в традициите на руската литература, в която Новгород действа като опора на свободата и героизма. Есенин прославя в тези стихотворения изконния народен героизъм.

Тясното сближаване на стихотворенията на Есенин с фолклора, по-специално с песента, до голяма степен определя тяхната музикалност. Неговите стихотворения се пеят, „просейки“ за тяхното въплъщение в романси и други музикални жанрове. И неслучайно много композитори се обърнаха към лириката на Есенин в творчеството си.

2.3. Паралели с Гогол.

За да кажем нова дума за Русия, човек трябва не само да я обича, но и да бъде тя.

„Моите текстове са живи с една голяма любов – любовта към родината. Усещането за Родината е основното в моята работа“, пише Есенин през 1921 г. „Знаеш ли защо съм поет? - попита той Волф Ерлих, - ... аз имам родина! Имам Рязан!" В своята „Автобиография“ (1922) Есенин признава: „Моят любим писател е Гогол“. Според многобройните свидетелства на негови съвременници, поетът неведнъж се обръща към творчеството си, възхищава се на Генералния инспектор и рецитира цели страници от любимите си Мъртви души наизуст. Цитати от Гогол бяха пълни с писмата му до приятели.

В мемоарите си за поета А. К. Воронски пише: „Любимият му прозаик беше Гогол. Той постави Гогол над всички останали, над Толстой, за когото говореше сдържано. След като видя Мъртви души в ръцете ми, той попита:

- Бихте ли искали да ви прочета пасажа, който най-много обичам при Гогол? - И той прочете наизуст началото на 6-та глава на първата част.

Много става ясно при внимателно четене на редовете на Гогол:

„Преди, много отдавна, в годините на моята младост, в годините на моето детство безвъзвратно минаха, за мен беше забавно да се кача до непознато място за първи път: няма значение дали е село, беден окръжен град, село, предградие, - открих много любопитни в него детски любопитен вид ...

„Сега безразлично карам до всяко непознато село и безразлично гледам вулгарния му вид, студеният ми поглед е неудобен, не ми е смешно и това, което в предишни години би събудило оживено движение в лицето, смях и тиха реч, сега се изплъзва и неподвижните ми устни пазят безразлично желание."

Препрочитайки пасажа ред по ред, можем лесно да определим линията на Йесенин, генерирана по един или друг начин. И така, 3-та и 4-та строфа на известния „Не съжалявам, не се обаждам, не плача ...“ е пряко транспониране на редовете на Гогол:

Скитащ дух, все по-рядко сте

Разпалваш пламъка на устата.

О, изгубената ми свежест

Бунт от очи и потоп от чувства.

Сега станах по-скъперник в желанията,

Живота ми? Или си мечтал за мен?

Сякаш отеквам през пролетта

Яздете на розов кон...

2.4 Традициите на Йесенин в поезията на ХХ век.

Теми, мисли и идеи, повдигнати в лириката на Есенин, са отразени в поезията на ХХ век. Николай Тряпкин е най-големият продължител на традицията на младия Есенин в наше време. Народната песенна традиция на Йесенин живее в много стихотворения на Н. Тряпкин: „Лаунът полетя“, „Холо“, „Къдри, бреза...“ и т.н. Друг източник на творчество С. Есенин - А. Прасолов. Нека си припомним редовете на „Анна Снегина“: „Мисля, че / Колко красива / Земята / И има човек на нея…“ Морално-философската тема на Есенин беше особено обичана за Прасолов.

И много други ще намерят в творчеството на Йесенин нещо свое, скъпи. Такъв поет беше Н. Рубцов, който наследи основите на творчеството на С. Есенин.

2.4.1 Традициите на Есенин в поезията на Н. Рубцов.

Н. Рубцов преминава през тежка житейска школа: отглежда се в сиропиталища, работи като пожарникар на риболовен кораб, а по-късно като работник в завода на Киров в Ленинград. Той е служил във флота. Но въпреки всичко, неговите стихотворения са царство на красотата и изначалната хармония. В същото време Рубцов „всичко е измъчвано от границата между град и село”; според него „градът таран селото“. Селският, естествен свят в поезията на Рубцов обаче е трагичен: жестокостта е характерна не само за хората, живеещи сред природата, но и за самата природа. Поетът често описва буря, набъбване на река от наводнение, ужасна зимна нощ, пронизителен студен вятър. Поетът в своите стихотворения се позовава на народната поезия, връща се към митологичните архетипи. Това се дължи на факта, че творческият стил на Рубцов се формира под влиянието на поети като Ф. Тютчев, Н. Некрасов, А. Фет и С. Есенин.

Една представа за литературата от началото на 60-те години на миналия век най-добре дават мемоарите на съвременния, поет и литературен критик Р. Винонен, който учи в Литературния институт заедно с Н. Рубцов. Те улавят както експресивна картина на поетичните пристрастия на литературната младост, така и пронизващата самота на Н. Рубцов, пълна липса на разбиране от младите му съвременници. Това недоразумение понякога подтикна Н. Рубцов към действия, неразбираеми за околните: веднъж той свали от стените портрети на руски поети - Пушкин, Лермонтов, Некрасов ... - и, като се оттегли с тях, им прочете своите стихотворения. Изглежда ексцентричност, но тук има дълбок смисъл: Н. Рубцов се чувстваше наследник на великата национална поетическа традиция и през главите на „шумни” поети – съвременници се обръщаше към вечността, към истински устойчиви ценности.

„Рубцов, следвайки Йесенин, идва от усещането, че светът е доминиран от хармония, която трябва да бъде показана ... Тя е на първо място в природата, в съответствие с природата, а не в противоречие с природата - това е недекларираното , но непоклатимо мото на Есенин и Рубцов. То е във всичко, което е свързано с природата: в селото и неговите ценности, в едно интегрално чувство, в мелодичното и мелодично ритмично начало на света, като начало на естествената хармония."

Близостта на поетиката на Рубцов и Есенин се отбелязва от почти всички изследователи на творчеството на Н. Рубцов.

„Поезията на Николай Рубцов се превърна в принципно важно поетическо явление. Текстовете на Н. Рубцов, един от най-ярките наследници на традицията на Есенин, са пропити с любов към родината, към нейното минало и настояще.

Правилно ли е терминът "есенинска традиция" като цяло? С. Куняев в статията „Завещание за любов към живота“ в сборника със статии „В света на Йесенин“ пише: „Есенин влезе в домакинството на великите, в руслото на единна руска поетична традиция, което означава там няма нужда да безпокоите името на поета без основателна причина." Изглежда, че това твърдение все още е твърде категорично.

Между другото, самият Рубцов категорично възрази на онези, които го наричаха пряк наследник на Есенин. Това, разбира се, не означава, че Николай Рубцов не се е отнасял достатъчно добре към поезията на Есенин, напротив, той я оценява изключително високо и обича с цялото си същество. Достатъчно е да си припомним стихотворението му "Сергей Есенин":

Да, той не гледаше дълго към Русия

Със сините очи на поет.

Но имаше ли кръчмарска тъга?

Тъга, разбира се, беше ... Но не това!

Версти от цялата разклатена земя,

Всички земни светилища и връзки

Сякаш нервната система ще влезе

В своенравието на музата на Есенин!

Това не е музата на последния ден

Обичам я с нея, възмутен съм и плача.

Тя означава много за мен

Ако имам предвид нещо лично.

И все пак в любовта на Рубцов към Есенин нямаше онази изключителност, която някои критици и поети биха искали да видят в нея. Зрялата поезия на Рубцов няма много общо с есенинския стил; в него, по-специално, напълно отсъства онази естетика и поетика на цвета, без които работата на Йесенин е немислима:

Обичам съдбата си

Бягам от затъмнения!

Ще си забия лицето в пелина

И да се напие

Като вечерен звяр...

От снежния лед

вдигам колене

Виждам поле, жици

Разбирам всичко!

Вон Йесенин -

във вятъра!

Блокът стои леко в мъглата.

Като допълнителен на празник

Скромно Хлебников е шаман ...

Изучаването на традициите е важно за разбирането на цялостния литературен процес не по-малко от идентифицирането на новаторските черти на един или друг автор. Отказът да се отделят определени традиции в рамките на общия метод значително стеснява полето на изследване на този проблем и не дава правилно разбиране за развитието на литературния процес като диалектическо взаимно отричане на определени направления.

Очевидна е идейната и художествена близост на Н. Рубцов с новите селски поети. Достатъчно е да се отбележи, че основната идея на поезията както при Н. Рубцов, така и при Йесенин е утвърждаването на духовния свят на националната самобитност, което се вижда в интереса към изкуството на предпетровска Русия; в малко забележимата духовна култура на простолюдието, особено на селячеството. Но за разлика например от Клюев, който дори в обществото, според съвременниците му, се представяше за обикновен селянин, криейки своето енциклопедично образование и тънък талант на пианист, Н. Рубцов не се противопоставя на книжната, „ерудирана“ поезия .

Н. Рубцов и Есенин имат много общо в концепцията за природата. По-специално, за С. Есенин е характерно да допълва сферата на природата с предмети от селския бит, които се считат за нейно естествено продължение. Рубцов: "жици", "муцуна", "кофа". Йесенин: "осафранит", "акордеон".

Сред общите тенденции в изобразяването на природата трябва да се отбележи и възприемането на природата като източник на духовна човешка сила, причудлива комбинация от езически и християнски принципи в светогледа:

С всяко закачване и облак,

С гръм, готов да падне

Чувствам се най-горещо

Най-смъртната връзка.

Изглежда, че именно от новата селска поезия, от С. Йесенин и Н. Клюев (боровете се молят, схимонахът се бори), религиозните епитети и метафори са мигрирали в произведението на Н. Рубцов „Оспенки на меланхолията стенат и молитви" в стихотворението "В едно сибирско село" са сродни с образите на ранната поезия на С. Есенин.

Можем да кажем, че „обединяващите ги черти са осезаеми както в музиката на стиха, така и в селските образи, и в уникалната интимна и поверителна интонация, като цяло тяхната поезия е израз на особен вид артистичност. съзнание, свързано със селския труд, с древни селски възгледи. към природата, със специални символи и речник, осветен от вековен опит, с ярки цветове на езически образи, които не са избледнели и до днес.

В. Гусев, съпоставяйки особеностите на поетичния свят на С. Есенин и Н. Рубцов, отбелязва, че Н. Рубцов понякога действа като „едноцветен“ и „едноцветен“ Есенин. Едноцветен - вероятно е така, но не и едноцветен. Изобщо изказването на критика трябва да се квалифицира като метафора, която, разбира се, не може да се приема буквално.

За наше щастие и особено за бъдещето на руската култура, руските поети от съветския период успяха да съхранят и предадат на нас и на бъдещите поколения живата муза на руската поезия. Да, всеки от тях има своето, но в него има нещо, което обединява всички и това, което каза А. Передреев в стихотворението „В памет на поета“:

И ти служи на неговата земя и небе,

И да угодиш на някого или да поискаш

Ти завладя света с вързани езици

2.4.2. Опитът от анализиране на стихотворението на Н. Рубцов от гледна точка на есенинските традиции.

Едно от най-ярките стихотворения на Н. Рубцов е стихотворението „Звездата на нивите“ (1964):

Звездата на полетата в ледената мъгла,

Спирайки да гледам в пелина.

Вече на часовника звънна дванадесет,

И една мечта обгърна моята родина ...

Звезда на полето! В моменти на смут

Спомних си колко тихо е над хълма

Тя гори над есенното злато,

Гори над зимното сребро...

Звездата на полетата гори, без да угасва

За всички тревожни жители на земята,

Със своя приятелски докосващ лъч

Всички градове, които са се издигнали в далечината.

Но само тук, в ледения мрак,

Тя се издига по-ярка и по-пълна

Звездата в това произведение действа като традиционен символ на съдбата и вечността. Образът на стихотворението, заявен в заглавието във всяка от четирите строфи, се актуализира чрез повторение. Защо Рубцов нарича стихотворението „Звезда на полетата“? Очевидно полето, подобно на небесния купол, е един от любимите образи, характеризиращи художественото пространство в лириката на Рубцов. Прави впечатление, че в друго стихотворение на поета „Зелени цветя“ лирическият герой „е по-лесен там, където има ниви и цветя“, тоест пространство, свобода. Образът - символът на „звездата на полето“ в стихотворението обаче носи и социална конотация. Все пак гори над спокойно спящата родина. Стихотворението подчертава усещането за огромни простори, широчината на хоризонтите на руската земя.

Съдбата на лирическия герой и съдбата на родината са свързани в творчеството на Рубцов от „най-горещата и най-смъртна връзка“. С развитието на лирическия сюжет художественото пространство на стихотворението се разширява значително. Рубцовската звезда на полетата вече не само гори над Русия, но и „за всички тревожни жители на земята“. По този начин щастието се възприема от героя като мир и спокойствие на цялото човечество. В последната строфа на поемата обаче художественото пространство отново е композиционно стеснено. Само у дома звездата „изгрява по-ярка и по-пълна“. В последния ред се актуализира темата за малката родина:

И съм щастлив, докато в света на бялото

Звездата на моите ниви гори, гори...

Над текста на това ключово стихотворение в сборника поетът работи дълго и внимателно.

В това стихотворение Рубцов широко използва фолклорни символи: образът на птица като образ на времето, съдбата и душата, образът на звезда като символ на съдбата, щастието и духовната чистота, изображението на храма като символ на святостта , и така нататък. В творчеството на поета личи задълбочаване на класическата традиция на руската поезия. Нищо чудно, че Н. Рубцов е наричан наследник на поезията на Есенин. В. Гусев справедливо отбеляза: „Рубцов, следвайки Йесенин, идва от усещането, че в света преобладава хармонията, която трябва да бъде показана ... Тя е преди всичко в природата, в съответствие с природата, а не в противоречие с природата - това е недеклариран, но непоклатим девиз Йесенин и Рубцов. То е във всичко, което е свързано с природата: в селото и неговите ценности, в едно интегрално чувство, в мелодичното и мелодично ритмично начало на света, като начало на естествената хармония."

Заключение.

Поезията му е като че ли разпръсната и от двамата

Пълни шепи от съкровищата на душата му.

А. Н. Толстой.

Думите на А. Н. Толстой за Есенин могат да бъдат поставени като епиграф към творчеството на изключителния руски поет на ХХ век. И самият Есенин призна, че би искал да „излее цялата си душа в думи“. „Потокът от чувства”, който заля поезията му, не може да не предизвика взаимна емоционална вълнение и съпричастност.

Есенин е Русия. Неговите стихотворения са разговори за Русия, нейното минало, настояще и бъдеще. И, разбира се, времето е определило значението на поезията на Есенин, народна по своята същност. В центъра му са големите противоречия на нашата епоха и преди всичко - националната трагедия на руския народ, разцеплението между народа и правителството, правителството и личността, неговото сирачество и трагична съдба. Тези черти в характера на руския народ, в руската душа, влязоха и в характера на лирическия герой С. Есенин.

Есенин е пример за такива поети като Н. Рубцов. За наше щастие и особено за бъдещето на руската култура, нашите поети от ХХ век успяха да съхранят и предадат на нас и на бъдещите поколения живата муза на руската поезия. Да, всеки от тях има своето, но в него има нещо, което обединява всички и това, което добре каза А. Передреев в стихотворението си „В памет на един поет“:

Вашият дар ви е даден от тази необятност,

И ти служи на неговата земя и небе,

И да угодиш на някого или да поискаш

Не бие празния и беден барабан.

Спомни си онези, далечни, но живи,

Ти завладя света с вързани езици

И в наши дни ти вдигна лирата им,

Макар че класическата лира е тежка!

По този начин целта на работата беше да се идентифицира оригиналността на поетиката на С. Есенин.

За това бяха решени следните задачи:

Разкриване на особеностите на художествения стил и поетическата техника на С. Есенин.

В резултат на това: за Йесенин е характерно да оживява природата, приписвайки й човешки чувства, тоест метода на персонификация

Поезията на Йесенин е пълна с призиви, често това са призиви към природата.

Важно място в творчеството на Есенин заемат епитети, сравнения, повторения, метафори.

Разглеждане на основните теми на творчеството.

В резултат на проучването се стигна до заключението, че основните теми в творчеството на Есенин са темата за селото, родината и любовта.

Определяне на ролята на традициите на древноруската литература и фолклор.

Установено е, че поезията на Сергей Есенин и фолклора имат много тясна връзка, а също така трябва да се каже за мощното влияние на древноруската литература и иконопис върху Есенин.

Изучаване на традициите на Гогол в произведенията на С. Есенин.

Преки паралели с Гогол откриваме в поемите на Есенин „Страната на негодниците“, „Анна Снегина“, „Чернокож“, в статията „Железен Миргород“, множество лирически стихотворения. Скрити паралели проникват, може би, в цялото творческо наследство на Йесенин.

Обобщение на традициите на Есенин, наследени в поезията от 2-ра половина на 20-ти век.

Николай Тряпкин е най-големият продължител на традицията на младия Есенин в наше време. Народната песенна традиция на Есенин живее в много стихотворения на Н. Тряпкин. Рубцов, следвайки Йесенин, идва от усещането, че светът е доминиран от хармония, която трябва да бъде показана ... Тя, на първо място - в природата, в съответствие с природата, а не в противоречие с природата - това е недекларираното, но непоклатимо мото на Йесенин и Рубцов.

Практическата насоченост се вижда във възможността за използване на литература в класната стая.

Приложение No1.

Снимки на С. Есенин.

S.A. Есенин. 1913 година.

S.A. Есенин. Снимка от задграничен паспорт. 1922 година.

Н.И. Колоколов, С.А. Есенин, И.Г. Филипченко. 1914 година.

	S.A. Есенин. 1922 година.

Сергей Есенин с N.A.Klyuev. Есента на 1916г

S.A. Есенин. 1924 година.

Сергей Есенин и Айседора Дънкан

S.A. Йесенин с Изидора Дънкан и осиновената й дъщеря Ирма. 1922 година.

Библиография

1. Есенин С.А. Събран цит.: в 3 тома.Том 1, 3.М., 1977г.

2. Гогол Н. В. Собр. цит.: в 8 тома. Т. 1, 7.М., 1984.

3. Рубцов Н.: Време, наследство, съдба: Литературно-художествен алманах. 1994 г.

4.Агеносов В., Анкудинов К. Съвременни руски поети.- М .: Мегатрон, 1997.- 88г.

5. Гусев В. И. Неочевидно6 Есенин и съветската поезия. М., 1986. С. 575

6. Животът на Йесенин: съвременниците разказват. М., 1988 г.

7. Лазарев В. Дълга памет // Поезия на руските села, М., 1982, с. 6, / 140 /.

8. Литература в училище. Научно-методическо списание. М., 1996.

9. Прокушев Ю. Л.: Животът и творчеството на Сергей Есенин. М .: Дет. Лит., 1984.- 32с.

10. Роговер Е. С. Руската литература на ХХ век: учебник. - 2-ро издание.- СПб. 2004.- 496с.

11. В.Ф. Ходасевич. Некропол: Спомени.- М .: Съветски писател, 1991.- 192г.

V.F. Ходасевич. Некропол: Спомени.- М .: Съветски писател, 1991.- 192г.

Оригиналността на поетиката на С. Есенин.

Красотата и богатството на лириката на Есенин.

Характеристики на художествения стил.

Текстовете на Есенин са много красиви и богати. Поетът използва различни художествени средства и похвати. Важно място в творчеството на Есенин заемат епитети, сравнения, повторения, метафори. Те се използват като средство за рисуване, предават разнообразието от нюанси на природата, богатството на нейните цветове, външните портретни черти на героите („ароматна птича череша“, „червен месец като жребче, впрегнато в нашата шейна“, "в тъмнината влажен месец като жълт гарван витае над земята") ... Повторенията играят важна роля в поезията на Есенин, както и в народните песни. Те се използват за предаване на душевното състояние на човек, за създаване на ритмичен модел. Йесенин използва повторения с пермутация на думи:

Беда сполетя душата ми

Беда сполетя душата ми.

Поезията на Йесенин е пълна с призиви, често това са призиви към природата:

Прекрасни брезови гъсталаци!

Най-често той пише за селската природа, която винаги изглеждашетой има просто и неусложнено. Това се случи, защото Есенин намери епитети, сравнения, метафори в народната реч:

Като самотни деца.

Maple ти си моят паднал,

Какво се навеждаш

под бяла виелица?

Или какво чухте?

Моят пръстен не беше намерен.

Тръгнах от копнеж към поляната.

Реката се засмя, преследвайки ме:

— Сладураната има нов приятел.

Характеристики на метафората в поезията на Есенин.

Метафората е най-разпространеното средство за генериране на нови значения.

Оттук и стремежът към всеобща хармония, към единство на всичко съществуващо на земята. Следователно един от основните закони на света на Йесенин е универсалният метафоризъм. Хората, животни, растения, елементи и предмети - всичко това, според Сергей Александрович, са деца на една майка - природата.

Посягайки към топлината, вдишвайки мекотата на хляба

И с хрускане умствено хапе краставици,

Зад равна повърхност треперещото небе

Извежда облака от сергията за юздата.

Дори мелницата е птичка от трупи

С едно-единствено крило - стоящ, със затворени очи.

ES Rogover в една от своите статии твърди, че всеки поет има своя „визитна картичка“: или това е характеристика на поетичната техника, или това е богатството и красотата на лириката, или оригиналността на речника. Всичко казано по-горе, разбира се, важи и за Есенин, но бих искал да отбележа особеностите на речника на поета [пак там, с. 198.]

Вижда се и горичката, която „покрива гората със син мрак”. Това е цялата сдържана, мрачна картина, създадена от поета, всичко, което е видял в своята родна, наводнена и помрачена земя, лишена от радостта на хората, за които наистина не е грях да се молим.

Поетична техника на С. Есенин.

Не дадоха на майката син,

Първата радост не е за бъдещето.

И на кол под трепетлика

Вятърът развя кожата.

Строфата на поета обикновено е четириредова, в която всеки ред е синтактично завършен, изключение е преписването, което пречи на мелодичността. Четири- и двуредовите строфи не изискват сложна система от рими и не придават разнообразието си. Според граматичния си състав римите на Йесенин не са еднакви, но се забелязва гравитацията на поета към точна рима, което придава особена плавност и звучност на стиха. [. П.Ф. Юшин. Поезията на Сергей Есенин 1910-1923. М., 1966.- 317с ..]

Луната удря облака с рог,

Прахът се къпе в синьо.

И кимна своя месец зад могилата,

Прахът се къпе в синьо.

Луната в поезията на Есенин.

Есенин е може би най-лунният поет в руската литература. Най-често срещаният образ на поетични атрибути е луната, месецът е споменат в 351 негови творби повече от 140 пъти.

Лунният спектър на Йесенин е много разнообразен и може да бъде разделен на две групи.

Не сестрата на месеца от тъмното блато

Тя хвърли кокошника в небето в перли, -

О, как Марта излезе през портата...

Йесенин изобщо няма червена луна. Може би само в стихотворение около 36:

Месецът е широк и алеен...

Пътят е доста добър

Хубав студен линк.

Луна от златен прах

Обсипаха далечните села.

Но само от месец

Сребърна светлина ще поръси

Друг става син за мен,

Другият сякаш е в мъглата.

Синьо - стремеж към небето, към невъзможното, към красивото:

В синята вечер, лунна вечер

Някога бях красив и млад.

Червеното е цветът на любовта, страстта:

О, вярвам, вярвам, има щастие!

Слънцето още не е излязло.

Зори с червен молитвеник

Пророкува добрата новина.

Често Йесенин, използвайки богатия опит на народната поезия, прибягва до метода на персонификация:

Черешата му „спи в бял пелерина“, върбите плачат, тополите шушукат, „момичетата ядоха“, „като бор с бяла кърпа вързан“, „виелица плаче като циганска цигулка“ и т.н. .

Образи на животни в поезията на С. Есенин.

В литературата на различни времена изображенията на животни винаги са присъствали. Те послужиха като материал за появата на езоповия език в приказките за животни, а по-късно и в басните. В литературата на „новото време”, в епоса и в лириката животните придобиват равенство с човека, превръщайки се в обект или субект на разказа. Често човек бива "изпитан за човечност" от отношението си към животно.

В поезията на Сергей Есенин има и мотив за "кръвна връзка" с животинския свят, той ги нарича "по-малки братя".

Щастлив, че целувах жени,

Намачкани цветя, търкаляни по тревата

И звярът, като нашите по-малки братя

Никога не удряй по главата. („Сега си тръгваме малко“, 1924 г.)

Наред с домашните любимци намираме изображения на представители на дивата природа с него.

От 339 разгледани стихотворения, 123 споменават животни, птици, насекоми, риби. Кон (13), крава (8), гарван, куче, славей (6), телета, котка, гълъб, жерав (5), овца, кобила, куче (4), жребче, лебед, петел, бухал (3), врабче, вълк, глухар, кукувица, кон, жаба, лисица, мишка, синигер (2), щъркел, овен, пеперуда, камила, топ, гъска, горила, жаба, змия, иволга, пясъчник, пилета, дърдавец, магаре, папагал, свраки, сом, прасе, хлебарки, чучулига, пчела, щука, агне (1).

С. Есенин най-често се позовава на образа на кон, крава. Той въвежда тези животни в историята на селския живот като неразделна част от живота на руския селянин. От древни времена кон, крава, куче и котка са придружавали човек в неговата трудна работа, споделяли с него както радости, така и неприятности.

Конят е бил помощник при работа на полето, при превоз на товари, във военни бойни действия. Кучето донесе плячка, пази къщата. Кравата беше хранителката в селско семейство, а котката лови мишки и просто олицетворяваше уюта на дома. Образът на коня, като неразделна част от ежедневието, се среща в стихотворенията "Табун" (1915), "Сбогом, мила Пуща ..." (1916), "Тази тъга не може да се разпръсне сега ... “ (1924 г.). Картините на селския живот се променят във връзка със събитията, които се случват в страната. И ако в първото стихотворение виждаме "стада коне в зелените хълмове", то в следващите вече:

Плачещи овце, а в далечината във вятъра

Кон размахва кльощава си опашка,

Гледайки в недобро езерце.

("Тази тъга не може да бъде разпръсната сега ...", 1924 г.)

Селото запада и гордият и величествен кон се „превръща“ в „кон“, който олицетворява тежкото положение на селяните през онези години.

Иновацията и оригиналността на С. Йесенин - поетът се проявява във факта, че докато рисува или споменава животни в ежедневието (поле, река, село, двор, къща и т.н.), той не е анималист, т.е. не си поставя за цел пресъздаване на образа на това или онова животно. Животните, като част от всекидневното пространство и среда, се появяват в неговата поезия като източник и средство за художествено-философско осмисляне на околния свят, позволяват да се разкрие съдържанието на духовния живот на човека.

Водещи теми на поезията.

Ранната поезия на Есенин се основава на любовта към родната земя. Тя е към родината на селската земя, а не към Русия с нейните градове, фабрики, фабрики, университети, театри и политически и обществен живот. Русия в смисъла, в който я разбираме, той по същество не знаеше. За него родината е собственото му село и онези ниви и гори, в които тя се губи. Русия си е Русия, Русия е село.

За Русия - пурпурно поле

И синьото, което падна в реката -

Обичам радостта и болката

Вашата езерна меланхолия

Йесенин знае как да се чувства в самата меланхолия на родната страна на веселието, в спящата Русия - натрупването на героични сили. Сърцето му откликва на момичешкия смях, на танца около огньовете, на детската талианка. Можете, разбира се, да се взирате в „неравностите“, „хълмовете и вдлъбнатините“ на родното си село или да видите „как небето става синьо наоколо“. Йесенин усвоява ярък, оптимистичен поглед върху съдбата на своето Отечество. Ето защо толкова често в стиховете му се чуват лирически изповеди, отправени към Русия:

Но аз те обичам, кротка родино!

И за какво не мога да гадая.

О, ти, моя Русе, мила родина,

Сладка почивка в звъна на купир.

Отново съм тук, в собственото си семейство,

Моя земя, замислена и нежна!

За жителя на тази Рус целият подвиг на живота е селски труд. Селянинът е изкован, просяк, гол. Неговата земя също е окаяна:

Ти си моята забравена земя

Ти си моя скъпа земя.

Можете да използвате стихотворенията на Йесенин, за да възстановите ранните му селско-религиозни тенденции. Оказва се, че мисията на селянина е божествена, тъй като селянинът сякаш е въвлечен в творчеството на Бог. Бог е бащата. Земята е майка. Синът е реколтата.

Русия за Есенин е Русия, тази плодородна земя, родината, в която са работили прадядовците му, а сега работят дядо му и баща му. Оттук и най-простата идентификация: ако земята е крава, тогава знаците на това понятие могат да бъдат пренесени в понятието родина [V.F. Ходасевич. Некропол: Спомени.- М .: Съветски писател, 1991.- 192г.]

Синьо небе, цветна дъга.

Бреговете на степта тичат тихо,

Дим се простира, близо до пурпурните села

Сватбата на враните обграждаше палисадата.

Родната тема в лириката на Есенин.

Много обичам Родината си!

Приемам всичко такова каквото е.

Готов съм да следвам утъпканите следи.

Ще дам цялата си душа на октомври и май,

Но няма да се откажа от сладката лира.

Характеристики на творчеството
„Патографското изследване на личността на поета е единственият правилен метод за подход към анализа на творчеството му ... Фантазията на поета беше от аутистичен характер ... Есенин дойде в механата поради психопатичната си несигурност, а не адаптивност към реалността , неговият аутизъм ... Алкохолизмът, според нас , придаващ подходящата окраска на произведенията от последния период от творчеството на Есенин, не е нещо самопотискащо в тях (с изключение само на няколко чисто алкохолни стихотворения). Алкохолизмът само разкрива, попива основните конституционни корени на неговата поезия. Аутистичните тенденции се засилват." (Гриневич, 1927, стр. 82, 84, 90.)
„Стихотворението „Черният човек“ ни дава ясна, типична картина на алкохолната психоза, която е претърпял Есенин. Този типичен алкохолен делириум със зрителни и слухови халюцинации, с тежки състояния на страх и меланхолия, с мъчително безсъние, с тежки угризения на съвестта и порив за самоубийство... базиран на притъпяване на емоционално-волевата сфера. На първо място, такъв характерен цинизъм на алкохолиците е поразителен ... Йесенин в "Московска механа" отразява неговата психика, където поезията е тясно преплетена с алкохолния цинизъм и типично
разпуснатостта на емоционалната и волевата сфера на алкохолика." (Галант, 1926а, стр. 118-119.)

„Комбинацията от инфантилни черти на характера, засилени от алкохолизма и разпуснатия начин на живот, доведе до социална неприспособимост и възпяване на нея (цикъл от стихотворения „Московска механа“), промени в настроението, капризност, раздразнителност, прекомерна мнителност и хипохондрия. Постепенно творбите на Йесенин губят емоционалното си разнообразие, преобладаващият фон на настроението им става монотонно депресивен, обхватът от преживявания се стеснява. (М.И.Буянов, 1995, с. 93.)
„Странности, ексцентричности, изненади, проказа, чиято несъмнена цел да шокира, удиви някого, да те накара да отвориш устата си с изненада, да проникнеш в стиха на Йесенин и в резултат на това се появяват стихове като редове в „Признанията на хулиган“: „ ... Днес наистина искам / Изпикай луната през прозореца ". Или умишлено, безразсъдно подчертано, не просто антирелигиозно, но очевидно богохулство като "Господи, телета!" в "Преображение" ... И необикновените, поразителни линии в стихотворенията от 1919-24 г., може да се мисли, не толкова, защото поетът по това време е бил в групата на имажистите, включително, разбира се, в творчеството, " да изненадам с изненади." Имажинизмът, от друга страна, предоставя нови, широки възможности за това... Индивидуалният психичен състав на личността на поета определя преди всичко и неговия гений, и непоследователността, и желанието му със сигурност да „изненадва с изненади“, и неговата неудържима жажда за фантазиране и желанието му винаги, навсякъде и вътре
всеки да бъде първи." (Панфилов. 1996. с. 18-19, 28.)

„Изненадващо е, че последните две години на годината бяха най-напрегнати творчески за Йесенин. Изживяното от него напрежение сякаш пробиваше от време на време с ярки поетични творения, много от които сега са признати за шедьоври." (Мирошниченко, 1998, стр. 222.)

Характеристики на творчеството

Творчеството се характеризира с пропаганда, масов характер, социална ориентация:

„Искам да бъда певец и гражданин,

Така че всички, като гордост и пример,

Бъди истински, а не полусин

В големите държави на СССР“.

Ориентация към собственото състояние: "Никога не лъжа със сърцето си."

Реализмът е романтизъм. Неговият реализъм винаги има романтична конотация. „Аз съм реалист и ако има нещо смътно в мен за реалист, то това е романтика, но романтиката не е от стария нежен и обожаващ дамите начин на живот, а истинския земен, който по-скоро преследва приключенски цели в сюжета, отколкото гнили настроения за рози, кръстове и всякакви други боклуци ”(5, стр. 166).

Неговите герои са двойници на авторското „аз“. В стихотворението „Черният човек” той извади образа на „тъмната” сила, своя двойник. В диалог с него той не се щади, нарича се „клошар“, „негодник“, вътрешният му глас е взискателен и безмилостен. Но все пак той иска да победи "черния човек":

„Бясна съм, бесна,

И бастунът ми лети

Право в лицето му,

На моста на носа...“.

В пиесата "Страната на негодниците" - неговият двойник - Номах. "И веднъж, веднъж ... Весело момче, Цялата миризма на степна трева до кости, дойдох в този град с празни ръце, Но тогава с пълно сърце, а не с празна глава."

Характеристики на езика и стила

„Поетическото ухо трябва да бъде магнитът, който обединява различни образни значения в звук с един удар върху звука на думите, само тогава това има значение.“

Реалността, конкретността, осезаемостта са характерни за фигуративната структура на Йесенин.

„Думите са образи на цялата обективност и всички явления около човека; думата е неотделима от битието. Той е спътник от ежедневния живот ”(5, стр. 442).

Гениален майстор на пейзажната поезия, той възприема природата като универсална човешка ценност. Тя не е замръзнал пейзажен фон: тя живее, действа, тя е любимият герой на поета:

„О, страна на гората с пера,

Ти си близо до сърцето си с равномерност,

Но твоят дебне по-дебел

Солена меланхолия“.

Епитети, сравнения, метафори в лириката на Йесенин не съществуват сами по себе си и не заради красотата на формата. Например само неговият месец има много лица – „къдраво агне – месецът ходи в синя трева“; „Червенокосата луна беше впрегната в нашата шейна като жребче“; "Вижте: в тъмнината влажна луна, като жълт гарван... витае над земята."

„Изкуството за мен не е сложността на шаблоните, а най-необходимата дума на езика, с който искам да изразя себе си” (3, с. 37).
Творчески процес

Той имаше "архив" - кутия, в която поставяше листове хартия с думи, фрази, рими. Когато нямаше правилната рима, той ги взе от този склад. В работата ми нямаше подреденост, писах според настроението си – в много отношения творческият процес зависеше от външните житейски обстоятелства. Той композира в движение, импровизирано, пише на салфетки в таверни, раздаваше го на приятели на листчета, дори пишеше по стените на Сретенския манастир и Тигулевка. Периодът на престоя му в Батуми и Тифлис през 1924 г. е плодотворен.

„Галя, мила“, персийски мотиви „Имам цяла книга от 20 стихотворения. Отпечатайте всичко, навсякъде. Не споделям ничия литературна политика. Имам си - себе си. Дайте "Писмо до жена" на "Звезда", също 2 рубли на ред. Един от тези дни ще изпратя „Цветя“ и „Писмо до дядо“. Намерете в "Зората на Изтока" "Писмо от майката" и "Отговор". Появи се във всички списания. Скоро ще ви залея с неща. Много рядко се случва в живота да се пише толкова много и лесно. Това е просто защото съм сам и съсредоточен в себе си ”(от писмо до Галина Бенеславская, Тифлис, 1924) (5, с. 173).

Характеристики на творчеството на Йесенин, общи характеристики на творчеството на Йесенин, особености на творчеството на Йесенин

Поезията на Йесенин е наистина необикновена образна. За нас: луната грее, а светлината й пада върху покрива на селската хижа. За Йесенин: „Почиства един месец в сламен покрив, с маншети със сини рога“. Какви превъплъщения и прераждания се случват само в неговите стихотворения! Луната се превръща в къдраво агне, жълта врана, мечка, жребче, овчарски рог, конско лице и т.н., и т.н.

Един от изследователите изчисли: „Есенин даде на руската поезия повече от петдесет незабравими образа на лунния месец, без изобщо да споменава епитет“. Той също така нарече образа на Есенин „приказен върколак“. Оригиналността на Йесенин обаче не е просто в плътната метафоричност и дори не в неочакваността на образните дефиниции на мисълта, особено след като много от тези необикновени „образи“ всъщност са заимствани или биха могли да бъдат заимствани от поета от книгата на А. Афанасиев „Поетически възгледи на славяните за природата“ или от сборника на Д. Садовников „Загадките на руския народ“. Въпреки това, колкото и добре да знаем, че образът на например ръба на луната не е измислен от Йесенин, той все пак ще изглежда, че се е родил пред очите ни и освен това неволно, точно както е казал поетът: „И неволно образът се разбива в морето от хляб от езика: небцето за отелване е облизано от червена юница.

Самият Йесенин раздели изображенията си на три групи и така обясни този принцип на разделяне (в „Ключовете на Мария“):

* начален екран или "асимилация на един обект с друг."
* Например - слънцето е колело, тяло и катерица.

Кораб, тоест течаща, разгъната, плаваща пътека. Според, както винаги, необичайно, изключително индивидуално определение на Йесенин, това е „улов в някакъв предмет, явление или същество от поток, където образът на пръскане се носи като лодка по вода“.

Третият тип изображение, най-сложното и най-много, както се изрази Есенин, „значително“ – „ангелско“, тоест „пробиващо от даден скрийнсейвър или корабно изображение на някакъв прозорец“. Моментът е много важен и, обяснявайки го, Есенин беше особено упорит. И Блоку каза, че поетът трябва „да не се придържа като миман към отражението на луната върху леда, в противен случай луната ще избяга към небето“, а „да се изплиска към луната“. Същата мисъл в писмо до Р. В. Иванов-Разумник: „Словото... не се позлатява, а се излюпва от сърце като мацка”.

Композиционната структура на стихотворението зависи от това какъв тип изображение - пръскане или изображение на кораб - е положено като крайъгълен камък в поемата. Ако фигуративността е локална, „пръскаща“, ако нейната дължина и „сила на хващане“ са достатъчни само за един ред или четиристишие, тогава стихотворението приема формата на строфи. Когато изображението се движи и дори обединява няколко стихотворения чрез движението си, крайното му „лице” (резултат от много трансформации и трансформации) може да стане неясно, а едно стихотворение, откъснато от цикъла, твърде загадъчно.

Есенин пише в „Ключовете на Мария“:

* „В нашия език има много думи, които като „седем слаби крави изядоха седем тлъсти крави, те заключват цяла поредица от други думи, изразяващи понякога много дълга и сложна дефиниция на мисълта. Например думата умение (умение) впрегна ума в себе си, има още няколко думи, спуснати във въздуха, изразяващи отношението си към понятието в огнището на тази дума. Това е особено забележително в нашата граматика на словесните разпоредби, които са посветени на цялото правило за спрежение, произтичащо от концепцията за „впряга, тоест поставяне на впряга на думите на някаква мисъл върху една дума, която може да служи, просто като кон в сбруя, дух, пътуващ по страна на представяне. Цялата ни образност е изградена върху едно и също поглъщане от постните думи на тлъстината, обединявайки две противоположни явления чрез сходство в движението, то роди метафора:

* Луната е заек,
* Звездите са заешки следи."
Начинът на изобразително разсъждение на Йесенин, когато той говори не в поезия, а в проза, е толкова остро индивидуален, че неговата нехумористична реч може да изглежда „свързана с език“. По всяка вероятност поради тази причина „Ключовете на Мария“ не се радват на особено доверие нито сред читателите, нито сред изследователите. И този предразсъдък не се роди днес. Приятел на журналиста на Есенин Г. Устинов припомня, че веднъж в редакцията на централната Правда между Есенин и Устинов, от една страна, и Пик. Ив. Бухарин пък започна спор - спореха за "Ключовете на Мария". Бухарин, избухвайки в смях като ученик, обяви, че авторът има „изместени мозъци“: „Вашата метафизика не е нова, това е момчешка теория, объркване, глупости. Трябва да се занимаваме по-сериозно с Маркс."

В. В. Осински, който присъстваше на този инцидент, реагира на голямото „объркване“ по-снизходително, съгласявайки се, че неудобните и вързани на език „глупости“, въпреки цялата си ненаучна природа, все още са приемливи като поетическа теория - не за „сериозни хора “, разбира се, но за поети.

Всъщност Ключовете на Мария са научно несъстоятелни. Не усещайки обаче, че една привидно объркана теория има същото родово огнище като поезията на Йесенин, не осъзнавайки, че без това пътуване тези, които решат да тръгнат на пътешествие из страната на идеите на Йесенин, никога няма да постигнат целта си - те ще се изгубят веднага, на пресичането на граничната ивица. А може би изобщо няма да видят нищо уникално в уникална страна, няма да видят нищо, освен резеда и брези, възпроизведени от белетристи от поезията! В края на краищата всеки образ на Есенин, всяка негова фигуративност съдържа сложно определение на далеч не проста мисъл. Това е първото нещо. Второ, над всяко движение на тази кохерентност се извисява цял рояк от детайли и нюанси на неговия корабен поток, спуснат във въздуха...

Именно те попълват обема: извън „дебелия“ контекст и думата, и образът, и стихотворението като цяло „отслабват“ - става по-бедно както по смисъл, така и по изразителност ... Популярните стихотворения на Йесенин „Аз не съжалявай, не се обаждам, не плача ...”, трябва да се помни, че поетът гледа на ябълковото дърво, цъфтящо и плодоносно, сякаш с „двойно виждане”; това е едновременно истинско дърво, може би същото - „под скъпия прозорец“, и образът на душата:

* Добър за есенна свежест
* Отърси душата на ябълковото дърво с вятъра ...

В тези стихотворения, написани в началото на 1919 г., поетът вижда есенното ябълково дърво не избледняващо, безлистно, а увенчано с плодове. Героят се възхищава на изобилието на творческия дар. Същият образ в стихотворение от 1922 г. е осветен със съвсем различно чувство:

* Не съжалявам, не се обаждай, не плачи...
* Всичко ще премине като дим от бели ябълки.
* Покрити с избледняващо злато

1.1 Красотата и богатството на лириката на Есенин.

1.1.1. Характеристики на художествения стил.

Беда сполетя душата ми

Беда сполетя душата ми.

Поезията на Йесенин е пълна с призиви, често това са призиви към природата:

Прекрасни брезови гъсталаци!

Врабчетата са игриви

Като самотни деца.

Maple ти си моят паднал,

леден клен,

Какво се навеждаш

под бяла виелица?

Или какво видяхте?

Или какво чухте?

Като село

излязохте на разходка.

Моят пръстен не беше намерен.

Тръгнах от копнеж към поляната.

— Сладураната има нов приятел.

Все още съм същата в сърцето си

Като метличини в ръж, очите цъфтят в лицето.

…………………………………………………………………..

... Главата ми е като август,

Мокра коса се залива с вино.

……………………………………………………………………

… В сърцето има момина сълза от разрушаващи се сили.

…………………………………………………………………….

... Този стар клен прилича на мен с главата си.

... в пролетта, отекваща рано

Препускаше на розов кон.

Скитник дух! Срещате все по-рядко

Разпалваш пламъка на устата.

О, изгубената ми свежест

Избледняващо злато покрито,

Вече няма да съм млад.

1.1.2. Характеристики на метафората в поезията на Есенин.

Метафората е най-разпространеното средство за генериране на нови значения.

Посягайки към топлината, вдишвайки мекотата на хляба

И умствено хапейки краставици с крехкост,

Зад равна повърхност треперещото небе

Извежда облака от сергията за юздата.

Дори мелницата е птичка от трупи

С едно-единствено крило - стоящ, със затворени очи.

1.1.3 Поетичен речник.

1.1.4. Поетична техника на С. Есенин.

Няколко примера:

Не дадоха на майката син,

Първата радост не е за бъдещето.

И на кол под трепетлика

Вятърът развя кожата.

Луната удря облака с рог,

Прахът се къпе в синьо.

И кимна своя месец зад могилата,

Прахът се къпе в синьо.

1.1.5. Луната в поезията на Есенин.

Лунният спектър на Йесенин е много разнообразен и може да бъде разделен на две групи.

Не сестрата на месеца от тъмното блато

О, как Марта излезе през портата...

Йесенин изобщо няма червена луна. Може би само в стихотворение около 36:

Месецът е широк и алеен...

Цветът на луната на Йесенин не е зловещ, не е апокалиптичен. Това не са луните на М. Волошин:

И цъфти като червена папрат,

Зловеща луна...

До снежната луна, зюмбюл син

Заедно с лицето ти ще се сгуша.

Робите са враждебни към мен

Смъртоносна - мокра луна...

Пътят е доста добър

Хубав студен линк.

Луна от златен прах

Обсипаха далечните села.

Но само от месец

Сребърна светлина ще поръси

Друг става син за мен,

Другият сякаш е в мъглата.

Обърнете лицето си към седмото небе

На луната, чудейки се за съдбата,

Успокой се смъртен и не изисквай

Истината, която не ви трябва.

Златна жаба луна

Разстила се върху спокойна вода...

Ако светът не е познаваем в думата, тогава той не може да избяга от изобразяването на думата.

Ø Йесенин често използва думи с умалителни суфикси. Той също така използва стари руски думи, приказни имена: вой, свеи и т.н.

Ø Поезията на Йесенин е образна. Но и образите му са прости: „Есента е червена кобила“. Тези образи отново са заимствани от фолклора, например, агне - образът на невинна жертва.

Ø Цветовата схема на Йесенин също е интересна. Най-често използва три цвята: син, златен и червен. И тези цветове също са символични.

Синьо - стремеж към небето, към невъзможното, към красивото:

В синята вечер, лунна вечер

Някога бях красив и млад.

Червеното е цветът на любовта, страстта:

О, вярвам, вярвам, има щастие!

Слънцето още не е излязло.

Зори с червен молитвеник

Пророкува добрата новина...

Ø Често Йесенин, използвайки богатия опит на народната поезия, прибягва до метода на персонификация:

2.1 Водещи теми на поезията.

2.1.1. Селска тема.

За Русия - пурпурно поле

И синьото, което падна в реката -

Обичам радостта и болката

Вашата езерна меланхолия

Но аз те обичам, кротка родино!

И за какво не мога да гадая.

…………………………….

О, ти, моя Русе, мила родина,

Сладка почивка в звъна на купир.

……………………………..

Отново съм тук, в собственото си семейство,

Моя земя, замислена и нежна!

За жителя на тази Рус целият подвиг на живота е селски труд. Селянинът е изкован, просяк, гол. Неговата земя също е окаяна:

Чуване на ракита

Свирка на вятъра...

Ти си моята забравена земя

Синьо небе, цветна дъга.

Бреговете на степта тичат тихо,

Дим се простира, близо до пурпурните села

Сватбата на враните обграждаше палисадата.

Това е Есенин Рус. "Това е всичко, което наричаме родина..."

2.1.2 Темата за родината в лириката на Есенин.

Темата, която заема централно място в поезията на Есенин, е темата за Родината.

Обичам родината си.

Много обичам Родината си!

ще приема всичко.

Приемам всичко такова каквото е.

Готов съм да следвам утъпканите следи.

Ще дам цялата си душа на октомври и май,

Но няма да се откажа от сладката лира.

2.1.3. Любовна тема.

Част 2. Предшественици и последователи.

2.1. Фолклорът като основа на художествената картина на света в поезията на С. Есенин.

Зад равна повърхност треперещото небе

Извежда облака от сергията за юздата.

Врабчетата са игриви

Като самотни деца.

Ти си моят паднал клен, леден клен,

Защо стоиш наведен под бяла виелица?

Едно момиче върви по брега е тъжно

Нежна вълна от пяна плете нейния саван, -

Или е против:

Моят пръстен не беше намерен.

Реката се засмя не в преследване:

— Сладураната има нов приятел.

Тогава зорите в потоците на езерото не тъкат модел,

Твоят шал, украсен с шиене, блесна над склона.

Понякога едно стихотворение започва като приказка:

В края на селото

стара хижа,

Там пред иконата

Старицата се моли.

2.2. Есенин и стара руска литература.

Бухал се задушава като есен

Над простора на пътна рана

Главата ми лети

Златният храст изсъхва.

Поле, степ "ку-гу",

Здравей майка синя трепетлика!

Скоро един месец, къпайки се в снега,

Ще седне в редките къдрици на сина си.

2.3. Паралели с Гогол.

За да кажем нова дума за Русия, човек трябва не само да я обича, но и да бъде тя.

Много става ясно при внимателно четене на редовете на Гогол:

Скитащ дух, все по-рядко сте

Разпалваш пламъка на устата.

О, изгубената ми свежест

Бунт от очи и потоп от чувства.

Сега станах по-скъперник в желанията,

Живота ми? Или си мечтал за мен?

Сякаш отеквам през пролетта

Яздете на розов кон...

2.4 Традициите на Йесенин в поезията на ХХ век.

2.4.1 Традициите на Есенин в поезията на Н. Рубцов.

Да, той не гледаше дълго към Русия

Със сините очи на поет.

Но имаше ли кръчмарска тъга?

Тъга, разбира се, беше ... Но не това!

Версти от цялата разклатена земя,

Всички земни светилища и връзки

Сякаш нервната система ще влезе

В своенравието на музата на Есенин!

Това не е музата на последния ден

Обичам я с нея, възмутен съм и плача.

Тя означава много за мен

Ако имам предвид нещо лично.

Обичам съдбата си

Бягам от затъмнения!

Ще си забия лицето в пелина

И да се напие

От снежния лед

вдигам колене

Виждам поле, жици

Разбирам всичко!

Вон Йесенин -

във вятъра!

Блокът стои леко в мъглата.

Като допълнителен на празник

Скромно Хлебников е шаман ...

С всяко закачване и облак,

С гръм, готов да падне

Чувствам се най-горещо

Най-смъртната връзка.

И ти служи на неговата земя и небе,

И да угодиш на някого или да поискаш

Не бие празния и беден барабан.

Ти завладя света с вързани езици

Макар че класическата лира е тежка!

2.4.2. Опитът от анализиране на стихотворението на Н. Рубцов от гледна точка на есенинските традиции.

Едно от най-ярките стихотворения на Н. Рубцов е стихотворението „Звездата на нивите“ (1964):

Звездата на полетата в ледената мъгла,

Спирайки да гледам в пелина.

Вече на часовника звънна дванадесет,

И една мечта обгърна моята родина ...

Звезда на полето! В моменти на смут

Спомних си колко тихо е над хълма

Тя гори над есенното злато,

Гори над зимното сребро...

Звездата на полетата гори, без да угасва

За всички тревожни жители на земята,

Със своя приятелски докосващ лъч

Всички градове, които са се издигнали в далечината.

Но само тук, в ледения мрак,

Тя се издига по-ярка и по-пълна

И съм щастлив, докато в света на бялото

Звездата на моите ниви гори, гори...

Над текста на това ключово стихотворение в сборника поетът работи дълго и внимателно.

Заключение.

Поезията му е като че ли разпръсната и от двамата

Пълни шепи от съкровищата на душата му.

А. Н. Толстой.

Вашият дар ви е даден от тази необятност,

И ти служи на неговата земя и небе,

И да угодиш на някого или да поискаш

Не бие празния и беден барабан.

Спомни си онези, далечни, но живи,

Ти завладя света с вързани езици

И в наши дни ти вдигна лирата им,

Макар че класическата лира е тежка!

По този начин целта на работата беше да се идентифицира оригиналността на поетиката на С. Есенин.

За това бяха решени следните задачи:

Поезията на Йесенин е пълна с призиви, често това са призиви към природата.

Важно място в творчеството на Есенин заемат епитети, сравнения, повторения, метафори.

Ø Разглеждане на основните теми на творчеството.

Ø Определяне на ролята на традициите на древноруската литература и фолклор.

Ø Изучаване на традициите на Гогол в творчеството на С. Есенин.

Ø Обобщение на традициите на Есенин, наследени в поезията от 2-ра половина на 20-ти век.