السيرة الذاتية الكاملة للفنان تي مافرين. أعمال الفنانة تي مافرينا. الحكمة تعيش هنا
تم افتتاح معرض لأعمال تاتيانا مافرينا في معرض Open Club في موسكو.
يتم عرض مناظر المدينة في زمن الحرب وتنسيقات الأزهار من 1970 إلى 1990.
يعرض هذا المعرض أعمال ت.أ. مافرينا من فترتين من حياتها: المناظر الطبيعية للمدينة في زمن الحرب وتنسيقات الزهور في الفترة من 1970 إلى 1990.
الجزء الأول هو موسكو في زمن الحرب. وهذا ما كتبته في مذكراتها: «لقد تغيرت الحياة تماماً. لا يوجد شيء ولا شيء لكتابة اللوحات عليه. وبدأت سلسلة جديدة "الرجل العجوز". ما اختفى من تفجيرات نوفغورود وبسكوف أصبح قريبًا وعزيزًا جدًا. تشمل هذه السنوات 1942-1945 الألوان المائية والغواش - موسكو، زاجورسك. على ورق أزرق صغير.
وبما أنه لا يوجد تحديد يمكن أن ينقذ الشخص من الاشتباه في التجسس، فإن الشخص الذي يرسم هو شخصية غريبة؛ وكان على المرء أن يدرب ذاكرته ويستمد من الذاكرة. من السهل تذكر اللون، أما الأشكال والنسب فهي أكثر صعوبة.
كتبت مافرينا في كتابها "موسكو. "أربعون وأربعون": "لم أجد موضوعي الجديد على الفور. ذات مرة، أثناء القيادة على طول سريتينكا، رأيت من نافذة الحافلة كنيسة من القرن السابع عشر مخبأة بين المنازل والأسوار. كان برج الجرس المظلل يقع مباشرة في الشارع. في أيام عيد الفصح، كان الجرس الموهوب (قالوا إنه شقيق أستاذ المعهد الموسيقي أ. ف. جيديكي) يعزف "قلب الجمال" على أجراسه. لم يعد برج الجرس موجودا، وكان من الممكن أن تدمر الكنيسة بالقصف. كيف يمكنني مساعدة الجمال؟ فكرت، يجب أن أرسم بسرعة كل ما تم الحفاظ عليه في موسكو، على الأقل أتركه يبقى على الورق. لم يخذلني برج سوخاريف؛ لقد أخبرني أين أبحث. بدأت أتجول في أنحاء موسكو كل يوم تقريباً وأرسم ببطء».
طوال الحرب، قامت برسم موسكو؛ وكانت المجلدات تحتوي على الكثير من الألوان المائية وأوراق الغواش على ورق أو ورق مقوى باللون الرمادي والأزرق.
ت. أنشأت مافرينا سجلاً فريدًا للآثار في موسكو، مدينة "الأربعينيات". في هذه الأعمال ت. تشعر مافرينا بالهواء، والألوان، والبراءة، ورائحة الزمن، والتي يتم الحفاظ عليها فقط في ذكرى الناس من الجيل الأكبر سناً.
خلال الحرب وفي السنوات اللاحقة، سارت تاتيانا ألكسيفنا في جميع أنحاء موسكو، من شارع إلى شارع، على طول الأزقة والضواحي، وتمكنت من التقاط العديد من المعالم الأثرية الجميلة والكنائس والأديرة وقصور موسكو القديمة والساحات الهادئة والمنازل المتهالكة التي حافظت على المدينة. سحر وجمال أسلوب حياة إقليمي وليس حضري في حياة موسكو البعيدة المنسية الآن.
تشمل موضوعات المناظر الطبيعية الحضرية موسكو بأكملها، ولكن أولاً وقبل كل شيء، هذه هي الأماكن الأقرب إلى ساحة سوخاريفسكايا: منطقة شوارع سريتينكا وميششانسكي وساموتيكا وشارع تسفيتنوي وميدان تروبنايا وبتروفكا ودير المهد، ثم الأماكن الأبعد: كولومينسكوي. ، إزميلوفو، ميدفيدكوفو، فارفاركا، فيلي، خاموفنيكي، ليفورتوفو، ممرات أربات وبالطبع أبراج الكرملين، كاتدرائية القديس باسيل، الساحة الحمراء. جميع القصص يمكن التعرف عليها ولا تحتاج إلى تعليق.
من موسكو في ت. مافرينا لديها 75 عامًا من الحياة معًا. هنا وجدت مهنة، وهنا ازدهرت موهبتها، وهنا رسمت كل لوحاتها وكتبها.
الموضوع الثاني لهذا المعرض هو باقات الزهور.
طوال سنواتها، أحب T. Mavrina تصوير التراكيب بالزهور الطازجة. لقد أنشأت العديد من باقات الزهور الخلابة في الثلاثينيات من القرن الماضي، في الخمسينيات والسبعينيات، عندما عملت فقط على أوراق من الورق باستخدام تقنيات الألوان المائية والغواش، وبالطبع في السنوات الأخيرة من حياتها، عندما بدأ هذا الموضوع لتتفوق في عملها.
عند جمعها معًا، فإنها تعطي انطباعًا بوجود حديقة مزهرة مشرقة. على مر السنين، تغيرت تقنية وتكوين الأعمال؛ بعد أن درست واستوعبت تقنيات الرسم الفلاحي الشعبي لجوروديتس وفياتكا وبولخوف-ميدان، بدأت مافرينا في رسم باقات غنية ورائعة من الزهور، تذكرنا بطفولتها والحياة الملونة في نيجني نوفغورود. تكتمل الألوان الزاهية لأعمالها بتفاصيل زخرفية تذكرنا بمعرض ماكاريفسكايا السنوي الكبير في كانافين، على الضفة المنخفضة لنهر الفولغا، حيث كانت توجد بازارات ومحلات تجارية ملونة، كما صورها كوستودييف.
على أوراقها مع باقات من الزهور، والخيول السوداء، والسيدات في القرينول الأزرق، تظهر الآن في كثير من الأحيان الزملاء والطيور الذكية - إما الحمائم، أو البجعات الأوز الرائعة. جميع الباقات مشرقة ومبهجة وملونة. "ومن يضحك الناس فهو يستحق النور."
في أواخر السبعينيات وأوائل الثمانينيات، غالبًا ما تستخدم تاتيانا ألكسيفنا شظايا من الأيقونات التي تزين جدران شقتها كخلفية، وخلفية لتنسيقات الزهور، كما هو الحال، على سبيل المثال، في العمل المقدم في المعرض: "الخريف. لا تزال الحياة مع جورج" (1982).
في أغلب الأحيان، تكون كائنات حياتها الثابتة هي باقات الخريف ذات الأوراق الصفراء والزهور المتأخرة وأغصان الأشجار والأعشاب التي يتم جلبها من الغابات والحقول بالقرب من موسكو. يتم إعادة إنتاج ألوان النباتات في لوحة خضراء صفراء مقيدة، ويتم تسليط الضوء على تفاصيل الأيقونات من خلال الخطوط العريضة السوداء والمغرة الحمراء لملابس القديسين والملائكة. خلال هذه السنوات، بدأت تاتيانا ألكسيفنا في نقل الأيقونات من مجموعتها إلى متاحف الدولة في موسكو ولينينغراد. من خلال تصوير الأيقونات على أوراق مع باقات، بدا أنها تودّعهم وتحتفظ بصورهم كتذكار.
في الأعمال المبكرة وفي التراكيب مع زهور فترة ما بعد الحرب، نرى دائمًا خضوعًا صارمًا للأسلوب - هذه زهور في مزهرية، في كوب، في وعاء زجاجي على خلفية طاولة أو قماش ستائر. في أعمالها اللاحقة، خاصة تلك التي تم إنشاؤها في السنوات الأخيرة من حياتها، عندما كان العالم من حولها يضيق أمام الفنانة بسبب حجم شقتها، تظهر الزهور على أوراق الرسوم البيانية على خلفية منظر طبيعي للمدينة مع قطع من سماء النهار أو الليل، أو حتى المناظر الطبيعية للقرية، التي تظهر أمام عينيها مثل ذكريات رحلات سابقة. جرأة الألوان وثراء اللوحة وأخيرا الأنوثة تأسر حرفيا مشاهد هذه الأعمال.
تذهل أعمال T. Mavrina في السنوات الأخيرة المشاهد بتنوعها الذي لا ينضب، وإلقاء نظرة حية على مواضيع مألوفة تم إعادة إنتاجها عدة مرات، ولكنها دائمًا فريدة من نوعها. على أوراقها لن تجد الرتابة، واستخدام نفس الألوان والتقنيات. يمكن اعتبارها سلسلة "أجنحة". هذا المصطلح الموسيقي مناسب تمامًا لإدراك هذه الأعمال، حيث يكون الفضاء مشبعًا بالصور الساطعة، وتعيد الألوان إنتاج التناغم والإيقاعات المسموعة من الطبيعة نفسها.
معرض "النادي المفتوح"
العنوان: موسكو، ش. سبيريدونوفكا، منزل 9/2 (المدخل من الفناء).
أقرب محطات المترو هي "Barrikadnaya" و"Tverskaya" و"Pushkinskaya".
ساعات العمل لهذا المعرض: يوميا من 16:00 إلى 22:00ما عدا الأربعاء - يوم عطلة.
الدخول مجاني.
تاتيانا ألكسيفنا مافرينا – فنان ورسام توضيحي ورسام وفنان جرافيك روسي. ولد في 20 ديسمبر 1900 في نيجني نوفغورود في عائلة من المعلمين، وهو مدرس وكاتب مشهور، شخصية زيمستفو أ. ليبيديف وأ.ب. مافرينا. درست في موسكو في فخوتيماس (1921 - 1929) مع ر.ر. فالكا، ن.ف. سينيزوبوفا، ج.ف. فيدوروف. من 1929 إلى 1931 كان جزءًا من مجموعة الفنانين "ثلاثة عشر". في عام 1930 أخذت لقب والدتها – مافرينا. في نفس الوقت تزوجت من الفنان الجرافيكي ن.ف. كوزمينا. في ثلاثينيات القرن العشرين، كانت تعمل في الرسم، ورسمت بالألوان المائية، وعملت كرسامة (أعمال بلزاك، وهوفمان، وفرنسا، وزولا، وليرمونتوف). العديد من أعمال الحامل في ذلك الوقت قريبة من حركات ما بعد الانطباعية الفرنسية. بحلول نهاية الثلاثينيات، تم استبدال الرسم في أعمال مافرينا بالرسومات كشكل فني أكثر ديناميكية. خلال سنوات الحرب، قام الفنان بعمل سلسلة رسومية (رسومات، ألوان مائية، غواش) - "المدن الروسية والآثار المعمارية والمناظر الطبيعية"، بما في ذلك مناظر لموسكو. وجدت مافرينا فيها الموضوع الرئيسي لعملها على مدى العقود القادمة. سافرت كثيرا. كانت الدورة الكبيرة المتعددة السنوات "عبر المدن الروسية القديمة" (1942-1967) مستوحاة من الرحلات إلى زاغورسك (سيرجيف بوساد الآن)، وأوغليش، وروستوف الكبير، وألكساندروف، وسوزدال، وبيريسلافل-زاليسكي. غالبًا ما عملت في الوسائط المختلطة - درجات الحرارة والغواش والألوان المائية - مما سمح لها بإدراك إحساسها الفطري بالألوان بشكل كامل. على مر السنين، تغير أسلوب الفنان. بعد الحرب، تحولت مافرينا إلى عالم الفن الشعبي. لقد اختارت طريقًا تجاوز طريقة الواقعية الاشتراكية - في اتجاه الفن الشعبي الروسي، وابتكرت أسلوبها الخاص "مافرينسكي" - وهو زخرفي وملون ومبهج ومؤذ. في الوقت نفسه، شاركت مافرينا في الرسم التوضيحي. قامت برسم وتصميم أكثر من 200 كتاب. ولكن حتى في هذا المجال، لم يكن طريقها سلسًا؛ فقد اتُهمت في كثير من الأحيان بالشكليات؛ عملت مافرينا أيضًا في مجال المسرح والسينما. كانت لديها موهبة أدبية وألفت العديد من كتب المقالات عن الفن الشعبي وسافرت إلى المدن القديمة في روسيا. في عام 1975 حصلت على جائزة الدولة لاتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية. في عام 1976 حصلت على جائزة G.-H الدولية. أندرسن. في عام 1981، حصلت مافرينا على لقب "الفنانة المشرفة في جمهورية روسيا الاتحادية الاشتراكية السوفياتية"؛ وفي عام 1987، حصل عملها على الميدالية الذهبية من أكاديمية الفنون في اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية. في السنوات الأخيرة من حياتها، واصلت تاتيانا ألكسيفنا مافرينا، التي لم تعد تغادر المنزل، العمل بشغف وطاقة تؤكد الحياة، وظلت وفية لطبيعتها المحببة للحياة والنشطة. توفيت في موسكو في 19 أغسطس 1996 ودُفنت في مقبرة نوفوديفيتشي.
ت. مافرينا عن الإبداع(من كتاب "تاتيانا مافرينا. اللون المبهج"): في الخمسينيات، أصبحت الأرض والسماء موضوع المناظر الطبيعية والكتب. أسرتني الطرق - في عيون الربيع الزرقاء، عندما تتدفق سماء الأصوات وأجنحة الرخ على الأشجار الوردية. أيام وصول ومغادرة الغربان هي الأكثر وضوحًا كل عام، فهي صاخبة جدًا في الربيع، ويمكن ملاحظتها في الخريف. أنماط الرسم الحية في السماء. والطريق نفسه يسير كما لو كان على قيد الحياة - "تدفقت الجداول الصغيرة، وطفوت الأنهار العميقة، وتجولت بحيرات واسعة" (وهذا من الحكايات الخيالية التي كنت مفتونًا بها في ذلك الوقت). وهكذا، أدت الهندسة المعمارية القديمة إلى ظهور شغف بالفولكلور. لقد تناولت القصص الخيالية بعد الحرب. بدأت في إعداد الكتب لدور نشر الأطفال.
أنت لا تتذكر حتى عندما حفظت مقدمة "رسلان وليودميلا"، ويبدو أنك ولدت بها. في البداية كان هناك بوشكين، ثم الحكايات الخيالية. قررت أن أصنع حكايات خرافية أثناء الحرب، مفتونًا بأبراج زاجورسك الوردية، وأرسم عقليًا "الديك الذهبي" لبوشكين على الأبراج المكسورة آنذاك بدلاً من دوارات الطقس البسيطة. لكنني لم أتجول بعد في شوارع موسكو بما يرضي قلبي، وأنظر إلى جميع أنواع الآثار، ولم أسافر حول المدن القديمة؛ لم ألقي نظرة كافية على الفن الشعبي في المتاحف والكتب والقرى؛ لم أتخيل كل هذا كما يرضي قلبي، ولم أستوعب القصص الخيالية.
أفكر أبعد من ذلك، وأراجع قراري منذ عام 1944 برسم ما أراه وما أحبه. ويظل هذا القرار ساري المفعول. كل ما أحبه وأرسمه سوف يختفي، لقد اختفى بالفعل، يجب الحفاظ عليه. أحب وأعجب دائمًا بالمناظر الطبيعية ذات الهندسة المعمارية القديمة أو القرى. أو مجرد الغابات والحقول، لكنني أقل نجاحًا في ذلك. أنا أحب وأعجب وأريد الحفاظ على منتجات الأيدي البشرية، ربما هذه هي الطريقة التي يجب أن أوضح بها أنني كوني Vkhutemasovka، الذي نشأ في المدرسة الفرنسية، التي هي تحت جلدي، بعد الحرب لم أعد أعود إلى " "لوحة نقية"، ولكنها قدمت رسومًا توضيحية لفرحتي، باستخدام جميع أساليب الانطباعيين. سواء كنت أقول أي شيء جديد، لا أعرف. لا يهمني حتى. يجب أن نحافظ على كل ما نراه بأفضل ما في وسعنا. كلما فعلت أكثر، كلما كان ذلك أفضل.
أنا أحب بونين. بعده، يمكنك أن تحب الحياة أكثر وترى كل شيء بشكل أكثر حدة وإثارة للاهتمام، تمامًا كما بعد الانطباعيين وفان جوخ وماتيس - تحولت الأرض في عيون الناس وأصبحت تخطف الأنفاس! لقد أظهروا كيف تبدو، وما تراه هو عملك.
لدى موتسارت قول مأثور يقول: لقد كنت في مزاج سيئ ولذلك كتبت بشكل جميل ومباشر وجدي. اليوم أنا في مزاج جيد وأكتب بشكل عشوائي وملتوي ومبهج.
على ال. دميتريفا عن عمل ت. مافرينا(من مقال "تاتيانا مافرينا: الحكمة المبهجة"):
يبدو لي أن مافرينا قد حققت تلك الحرية الإبداعية، ذلك التنسيق - إلى حد الانصهار الكامل - لعمل الفكر والعين واليد، حيث يتم تقليل الجزء العقلاني من عمل الفنان إلى الحد الأدنى ويتقلص العمل إلى الحد الأدنى. يتدفق كما لو كان في إيقاع التنفس. هنا قد يكون هناك شيء أفضل، أو شيء أسوأ، لكنه دائمًا عضوي بالنسبة للفنان.
لقد نشأت الرؤية التعبيرية للفنان على التأمل الدقيق للواقع ولا تنفصل أبدًا عن الواقع. إنها لا تجد أنه من المقبول ليس فقط "امتصاص الصورة من إصبعها"، بل حتى "امتصاصها من الروح". يحدد جزء الواقع المرصود كل شيء - التكوين ومجموعات الألوان والمزاج. على عكس العديد من الفنانين، لا تفكر مافرينا ولا تفكر فيما ستكتبه مقدما: إنها تنطلق في رحلة - والطريق نفسه يمنح المؤامرات والدوافع ويقترح تفسيرها. لكن كل هذا يقع على قماش الرؤية الشخصية، التي أصبحت طبيعة ثانية على مر السنين، لذلك لا يمكن الخلط بين عمل مافرينا وعمل أي شخص آخر: سواء كانت تصور كوستروما أو أثينا - فهذه يدها، وخط يدها، ومنشورها الروحي، من خلال حيث ينكسر كل ما تراه. والانفتاح على الانطباعات البصرية الجديدة والجديدة، والنبضات القادمة من الخارج، يحمي من التكرار الذاتي. على الرغم من دقة أسلوبها الفردي، فإن أوراق مافرينا متنوعة بشكل لا ينضب. بادئ ذي بدء، اللون الغني الرنان يجعلها نابضة بالحياة للغاية. أو العكس: حب الحياة يتم التعبير عنه باللون. إن الإحساس بالألوان، مثل صوت المغني، يمنحه مافرينا بطبيعته. ولا داعي للمبالغة في دور الفن الشعبي في تشكيل نكهته. بالطبع، أوحت لها لوحات غوروديتس وأيقوناتها ومطبوعاتها الشعبية بشيء ما، ودفعتها إلى فكرة اللون المفتوح، للبحث عن «صوت كبير». ولكن لا يوجد أدنى "بدائية" في أنظمة الألوان الخاصة بها - فهي معقدة ومتطورة. يصعب تحقيق التناغم اللوني عند العمل بألوان مفتوحة مقارنةً باللوحة اللونية؛ حيث لا ينبغي أن تتحول الألوان المتعددة إلى تلوين. كل ورقة من مافرينا لها مقياسها المنظم بشكل معقد. تقول: «ربما ينبغي للفنان أن يشعر وكأنه نجار يبني منزلاً بيدين وفأس، دون مسامير والآخر يرتكز على الآخر."
يمكن رؤية أوراق مافرينا المكتملة بشكل فردي، كلوحة مستقلة. لكن معناها الحقيقي يتحقق في مجمله: فهو نهر متدفق باستمرار، وروابط متشابكة. السلسلة والأجنحة ليست من اختراع مافرينا؛ بدءاً من الانطباعيين، اختار الفن الحديث مبدأ التسلسل. إن العصر الذي ولدت فيه السينما ينظر إلى العالم بشكل ديناميكي، باعتباره تيارًا من الحالات المتغيرة. يبدو أن مافرينا ليس لديها اهتمام كبير بالسينما على هذا النحو، لكن نظرتها الفنية للعالم سينمائية بطريقتها الخاصة، ويوفر نوع تجارب السفر أفضل الفرص لذلك.
رسومات مافرينا هي نوع من الاختزال الفني السريع؛ بمواصلة هذه المقارنة (المشروطة بالطبع)، يمكن تشبيه أوراقها الملونة بالنص. يحتوي الرسم بالفعل على الصورة المستقبلية - التركيب، حل المساحة، الأشكال. لكن العديد من الرسومات ليس لها معنى مساعد، ولكن معنى مستقل: أعمال فنية رسومية بارعة تمتلك الجودة الرئيسية لهذا الفن - الشعور بخط الحياة. لغة مافرينا الخطية، التي شحذتها سنوات عديدة من الممارسة اليومية، هي لغة واثقة وحرة. لم يسبق لي أن رأيت T. A. Mavrina ترسم، لكنني أتخيل وتيرة وإيقاع حركات قلمها - مثل القوس في يد الموهوب. إذا بدا الرسم في مكان ما مهملاً، فإن الإهمال يكون بمهارة - ليس بسبب عدم القدرة، بل بسبب المهارة الزائدة، التي تعطي الحق في الوقاحة و"الأخطاء". الخطوط متعرجة، حليقة، ودمج. بضربة خفيفة وواثقة، دون رفع قلم الرصاص من الورقة، يتم تصوير الأشكال من زوايا معقدة للغاية - حصان في مرأى ومسمع أو ثعلب يركض. (مافرينا لا تضاهى في رسم الحيوانات.) الخطوط تعبر أيضًا عن الحركة. عندما تلاحظ مافرينا أن الطائر الطائر يمكنه تعليم الرسومات، فهذه ليست مجرد مزحة. لقد مر إلى رسوماتها شيء من مسار الرحلة الغريبة للسرعة أو القبرة، من "ضرباتهم" في السماء.
مافرينا تاتيانا ألكسيفنا هي الفنانة السوفيتية الوحيدة التي حصلت على جائزة هانز كريستيان أندرسن لمساهمتها في توضيح أدب الأطفال. في أيام رأس السنة هذه، كانت ستبلغ من العمر 116 عامًا. وفقًا للمعلومات الباقية، ولدت الفتاة، التي أصبحت فيما بعد رسامة مشهورة، في 20 ديسمبر (السابع القديم)، وكشخص بالغ، كانت دائمًا تأخذ إجازة من نفسها لمدة عامين في بعض الأحيان. ربما هذا هو المكان الذي جاءت منه تواريخ الميلاد 1901، 1902. إنها شخص مبتهج ومبتسم، وسيد الكفاءة الهائلة، هكذا يصفها معاصروها.
70 عاما من الإبداع
عاشت مافرينا تاتيانا (1900-1996) في العالم لمدة قرن تقريبًا. مرت طفولتها في عهد القيصر، وشبابها ونضجها - في ظل الحكم السوفييتي. يقولون عن أمثالها: "لقد رأيت الكثير". لم تؤثر صعوبات الفترات الحرجة على نظرتها الإيجابية للعالم. على مدار سبعين عامًا من الرسم وتوضيح الكتب، أنشأت معرضًا كاملاً من الصور الأدبية الجميلة التي لا تُنسى.
يبدو أنه لا يوجد طفل في الاتحاد السوفيتي لم يعجب بمنظر ابنة القيصر الجميلة التي ماتت بسبب علاج تشيرنافكا. نُشر كتاب "حكاية الأميرة الميتة والفرسان السبعة" من تأليف تاتيانا ألكسيفنا في عام 1949. لقد تعلمت البلاد وتذكرت أسلوبًا في الكتابة قريب من البدائية والفنون الروسية القديمة والشعبية.
ذات مرة، غرقت انطباعات زيارة معرض عيد الغطاس في نيجني نوفغورود في قلب الفتاة. كشخص ناضج، تذكرت ليبيديفا مدى إعجابها بالألعاب: كانت العربات المحملة تأتي من وراء نهر الفولغا. لقد أعجبت بمنظر الخيول غير المجهزة والمغطاة بإبر الصقيع، والتي أحضروا عليها ألعاب سيميونوف وجوروديتس المفضلة لديها.
كان الاختيار رائعًا لدرجة أنه كان مذهلاً. تجول الأطفال واختاروا حتى تحولوا إلى «أشكال مخدرة». أثر حب الألعاب الشعبية على عمل الفنان الجرافيكي.
الاحلام تتحقق
تبين أن "اختبار الفرشاة" في مجال جديد كان ناجحًا. تركت الفنانة تاتيانا مافرينا إرثًا غنيًا: فقد صممت أكثر من 200 كتاب على أعلى مستوى. معظمها "مافرينسكايا بوشكينيانا". تذكروا الفتيات الثلاث تحت النافذة، وهن يدورن في وقت متأخر من المساء، وخاطبتهن بابا باباريكا، وشخصيات ملونة أخرى في «حكاية القيصر سلطان».
أو قطة رشيقة ومتعلمة على سلسلة ذهبية بالقرب من شجرة بلوط منتشرة. لقد خلق الفنان عالمًا خاصًا: خيال موقر ومستيقظ ويدفع للتفكير. فهو قطعة من طفولتنا. هناك معلومات تفيد بأن مافرينا تاتيانا ألكسيفنا حلمت بكتابة رسوم توضيحية لحكايات بوشكين الخيالية خلال الحرب الوطنية العظمى. وعلى الرغم من الدمار الذي خلفته الحرب، فقد رأت صورًا خيالية في كل مكان.
من نيجني إلى موسكو
على دراية بالعمل الكلاسيكي منذ صغره، على الأبراج القديمة لمباني زاغورسك الوردية (كان يُطلق على زاغورسك اسم سيرجيف بوساد من عام 1930 إلى عام 1991)، قام الفنان بتصوير الديك الذهبي عقليًا من القصة الخيالية التي تحمل الاسم نفسه. ومع ذلك، قرر الفنان الجرافيكي الانخراط بجدية في توضيح أعمال بوشكين فقط بعد النصر العظيم.
من هي تاتيانا مافرينا؟ السيرة الذاتية لممثل مجموعة المثقفين السوفييت الروس ليست سرا. ولد في نيجني نوفغورود. كان اسم الأب أليكسي إيفانوفيتش ليبيديف. أعطى المعلم والكاتب لابنته اسمه الأخير. ولكن في عام 1930 أخذت اسمًا مستعارًا - اسم والدتها قبل الزواج.
كانت النبيلة الوراثية أناستازيا بتروفنا مافرينا، مثل زوجها، تعمل في التدريس (كانت مديرة مدرسة نيجني نوفغورود جاتسيسكي للفتيات من الأسر الفقيرة). أنجب أليكسي وأناستازيا أربعة أطفال - ثلاث بنات وولد. لقد نشأوا على التنوع وغرسوا حب الأدب والفن والموسيقى.
الحياة في العاصمة
تاتيانا هي أشهر أخواتها. دخل شقيقها الأصغر سيرجي التاريخ السوفييتي كعالم وقف في أصول صناعة الكمبيوتر. انتقلت العائلة النبيلة من نيجني إلى موسكو في عام 1920. درست الفتاة في المدرسة الإبداعية الشهيرة Vkhutemas-Vkhutein (ورش العمل الفنية والتقنية العليا والمعهد). درست أعمال الفنانين الفرنسيين.
في مرحلة معينة من حياتي الطلابية، أصبحت مهتمًا بالفن الشعبي (كنت مهتمًا برسم الأيقونات والمطبوعات الشعبية والبلاط وألواح خبز الزنجبيل). شكلت مافرينا تاتيانا تدريجياً لغتها التصويرية الخاصة، حيث "يبدو" اللون علانية، والعالم واسع ومزخرف، والتركيبات جريئة. ساعد تطوير الفنان المعلمين N. Sinezubov، G. Fedorov، R. Falk.
"دزينة الشيطان" المجيدة
في عام 1929 أقيم معرض في موسكو شارك فيه 13 فناناً. المجموعة الإبداعية من الشباب الداعمين للرسم "على وتيرة الطبيعة" كانت تسمى "ثلاثة عشر" (حسب عدد المشاركين). كانت يونغ ليبيديفا وزوجها المستقبلي وزميلها نيكولاي كوزمين جزءًا من خلية منكري "مكامن الخلل القوطية وعدم الاستقرار العقلي".
بعد أن أصبحا زوجين، عاشوا في الشتاء في غرفة صغيرة في ساحة سوخاريفسكايا في موسكو. لقد فضلوا قضاء الفترة الدافئة من العام في منزلهم الريفي في أبرامتسيفو. ومن المحتمل أنهم وجدوا هناك أسلوب الحياة الصحي والمبهج الذي دافعوا عنه. وكتبوا في هذا النوع من "الفن الهادئ". ابتكرت مافرينا تاتيانا أعمالًا معبرة ورائعة (أحيانًا ذات طابع مثير). لقد جذبوا انتباه الجمهور.
الحالة الأساسية للحياة
تميز فن الثلاثينيات بالواقعية الاحتفالية والاحتفالية. بسبب الرقابة الصارمة والضغط الأيديولوجي، تحول العديد من الفنانين (بما في ذلك مافرينا وكوزمين) إلى العلاقة الحميمة، حيث يصورون المناظر الطبيعية المليئة بالحب لأرضهم الأصلية، ومشاهد الحياة الأسرية (كل ما كان خارج الإطار الأدبي والأيديولوجي).
طورت المجموعة "13" أسلوبها الرسومي الخاص. وسرعان ما حدث انقسام داخل المجتمع وتفكك. ومع ذلك، في منتصف ثلاثينيات القرن العشرين، أصبح أسلوب اكتشافات "دزينة الشيطان" راسخًا في الرسوم التوضيحية في الكتب والمجلات. تنتمي لوحات تاتيانا مافرينا في الغالب إلى هذه الفترة. تذكرنا الأعمال بحركات ما بعد الانطباعية الفرنسية.
جامع وخالق المعجزات
آخر مرة رسم فيها الفنان بالألوان الزيتية على القماش كانت عام 1942. كانت لوحة "الرقص على شرفة النادي". بعد ذلك، باعترافها، بدأت حياة مختلفة. لكن المرأة القوية لم تيأس بسبب نقص الدهانات والأقمشة اللازمة للرسم. فتحت دفتر ملاحظات بسيطًا ورسمت موسكو بقلم رصاص. مشيت في العاصمة طولا وعرضا. بعد الأربعينيات النارية من القرن العشرين، أصبحت تاتيانا ألكسيفنا مهتمة بجمع الأيقونات والألعاب الفخارية والصواني والأعمال المطرزة. مع نيكولاي كوزمين، قاموا بتجميع مجموعة تحسد عليها من الأشياء الفنية الشعبية.
قامت مع زوجها برسم عجلات الغزل وصناديق لحاء البتولا الصغيرة (tueski) والزجاجات وعملت نسخًا من المطبوعات الشعبية، كما لو كانت تنشئ رسومًا توضيحية للحكايات الخيالية في الواقع. وهكذا، من كائن إلى آخر، مزين بطريقة زخرفية ومحطما، ولد سيد الفن الشعبي. في الخمسينيات والستينيات من القرن الماضي، أصبح الفنان مهتمًا بتصوير الطبيعة. سافرت إلى المستوطنات الروسية التي يعود تاريخها إلى العصور القديمة.
أضواء زرقاء من ردة الذرة
لا يهم أين رصدت تاتيانا مافرينا زهور الذرة على النافذة. الشيء الرئيسي هو أن الصورة ظهرت وتعيش حتى بعد وفاة المؤلف. عند النظر إلى اللوحة التي تحمل الاسم نفسه، يتذكر تلاميذ المدارس السوفييتية السابقة كتاب اللغة الروسية الذي درسوه في المدرسة الابتدائية. بناءً على هذه الصورة المشرقة، طور الأطفال (ويطورون) اهتمامًا بأعمال الفنون الجميلة.
من خلال تحليل كل التفاصيل الموجودة على القماش بالتفصيل، حتى اليوم يصف الأطفال ما يشعرون به وكيف يفهمون فكرة الفنان. من خلال تصوير نافذة في الطابق العلوي، بدا أن سيد الفرشاة يجعل الجمهور أقرب إلى السماء. ولا توجد شمس فوق السطح يمكن رؤيتها بوضوح للشخص "في الغرفة". لكن الوجود غير المرئي للنجم يتم الكشف عنه من خلال السحب الذهبية والانعكاسات على حافة النافذة والمزهرية الزجاجية.
معجزة اي بي سي
نظرًا لحقيقة أن الكائنات الموجودة في الصورة (الزهور والسحب والمنزل) ليس لها حدود واضحة، يظهر شعور بديناميكيات غير عادية: كل شيء يتغير موضعه في الفضاء، كما لو كان يذوب من الحرارة. ضربات ضبابية بسيطة، ويا لها من تأثير! وكأننا نشعر بدفء شعاع الشمس. السماء زرقاء صافية لدرجة أنه من الواضح أنه يوم صيفي. الزهور على النافذة، وليس داخل الغرفة - مثل نداء الأسماء للطبيعة الحية وغير الحية. "عيون" واضحة من الزهور لتتناسب مع اللون الأزرق السماوي. الحل الأمثل.
يعتقد البعض أن "ABC" لمافرينا هو نسخة أخرى من الرسوم التوضيحية للحكايات الخيالية. يعكس كتاب الصغار ثراء الخيال الشعبي. ومن خلال دراسة الحروف، يتعلم أطفالنا نكتة جيدة، ويتلقون تعليمات غير مزعجة، ويستمتعون بالمعجزات.
يعتبر التمهيدي من الروائع التي لا يوجد الكثير منها في مجال نشر كتب الأطفال. أولئك الذين درسوا بعمق ويدرسون تراث الرسام الجرافيكي الروسي يزعمون أن قمة الإبداع المتلألئة بكل جوانبها لا يمكن تحقيقها عمليًا.
ضفيرة فريدة من المعجزات
كتاب غير عادي للأطفال في سن ما قبل المدرسة وسن المدرسة، نشر عام 1969، وليس ككتاب مدرسي بسيط. تم صنع هذه التحفة الفنية من قبل المديرية الرئيسية لجوزناك (موسكو)، والتي تعمل فقط بناءً على الطلبات ذات الأهمية الوطنية. يتذكر عشاق وخبراء الطباعة هذا الورق المقوى الأحمر الرفيع، والنقش الذهبي على الغطاء، وسترة الغبار المرسومة على خلفية ذهبية.
ماذا أطلقت مافرينا تاتيانا ألكسيفنا على عملها؟ "الحكاية الخيالية ABC". لا عجب: هذه المرأة الموهوبة لا تستطيع العيش بدون عالم كل شيء فيه كذبة، وفيه تلميح، درس للأطفال الأعزاء. تلوين الأبجدية، أنشأ الفنان نمطا معقدا من العديد من القصص الخيالية.
التعلم من خلال اللعب
أ، ب، ج، د، ه... السلم إلى سماء المعرفة بسيط التفكير، مبهج، مشرق، موثوق. يبدو أنه في عالمنا المتنوع (هناك خيارات لا حصر لها للكتاب التمهيدي وحده)، فإن هذه الأبجدية الكلاسيكية لا مثيل لها في سهولة الوصول والحكمة والإيجاز. الأطفال يحبون ألعاب الكلمات. استخدمت مافرينا تاتيانا هذه "الحيلة".
الصور التي تسكن كل حرف تعيش وتتصرف بنفس الطريقة التي تتبعها نماذج الحكايات الخيالية. إتقان الطبقة العليا هو التأكد من أن كل سطر وكل تمايل يعمل على فهم القراءة والكتابة. يمكنك مشاهدة إوز البجعة يطير طوال المساء (لكن بابا ياجا يعارض ذلك)، ونمو فطر البوليطس، وتحرك أسطول القيصر سالتان، ودادون يخرج الديك الذهبي من حقيبته.
صورت تاتيانا ألكسيفنا أبطال القصص الخيالية الأكثر شهرة ومحبوبة ليس فقط في "شكل مشفر" ولكن أيضًا في صفحات منفصلة. طفل أبدي في القلب، لم تقدم مافرينا دائمًا إجابات للألغاز. ودعت الأطفال إلى حلها بأنفسهم.
الحكمة تعيش هنا
يا لها من نعمة عاشتها تاتيانا ألكسيفنا مافرينا في العالم! تبدو لوحات السيد وكأنها جاءت من قصة خيالية. الرسوم التوضيحية الرائعة، مثل اللوحات الرائعة. الروحانية التي يفتقر إليها الأطفال المعاصرون. تلميح ممتع حول المكان الذي تبحث فيه عن جوهر الحياة الذي تم اختباره عبر الزمن. هناك رأي مفاده أن الأطفال الذين نشأوا على تراث فنان الجرافيك الروسي يشعرون بمزيد من الدقة والعمق والسمو.
تم إعادة نشر "ABC" اليوم. عاد كوروليفيتش إليشا، الأخت أليونوشكا، إميليا على الموقد، سيفكا بوركا النبي كوركا إلى العالم الافتراضي المزعج بشكل كارثي. يعترف العديد من الآباء: إنهم يريدون حقًا أن يقوم أطفالهم بتكوين صداقات مع كتاب مزين بيد معلم حقيقي ومدروس. يدلي بعض المستشارين بملاحظة: "إذا كنت تحب "أسلوب مافرينسكي"". نأمل أن تنال إعجابك أنت وأطفالك.
فخرنا وجمالنا
دعونا ننهي القصة بما قلناه في البداية: من الصعب جدًا سرد جميع المدن الروسية التي زارتها مافرينا تاتيانا ألكسيفنا. لقد تذكر السكان القدامى في زفينيجورود وبيريسلافل زاليسكي ويورييف بولسكي وسوزدال وأوغليش وياروسلافل وكوستروما زياراتها منذ فترة طويلة. نتيجة الرحلات الإبداعية هي ألبوم كتاب بعنوان "الطرق والطرق"، جمعته دار النشر "فنان جمهورية روسيا الاتحادية الاشتراكية السوفياتية" في عام 1980. يعتمد على 212 منظرًا للزوايا الفريدة لروسيا (الألوان المائية، الغواش).
يحتوي قسم "نبذة عن المؤلف" التقليدي على نص بعدة لغات (بما في ذلك الإنجليزية والفرنسية والألمانية). نُشر الكتاب في ألمانيا بصيغة موسوعية. اختارت تاتيانا ألكسيفنا بنفسها الأوراق وبنت التصميم. في عام 1976، حصلت على لقب الحائز على جائزة الدولة لاتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية لعملها وأصبحت فنانة روسيا المشرفة.
الرأي التالي لنقاد الفن (والمواطنين المعنيين فقط) مثير للاهتمام: في كثير من الأحيان بعد وفاة الفنان، يتلاشى الكثير مما ابتكره ويتم المبالغة في تقديره. وفي هذه الحالة العكس هو الصحيح: يمكن نطق عبارة “الفنان اللامع” دون حرج، كما يحدث في الحياة. أعمال T. A. Mavrina موجودة في جميع المتاحف الكبرى في روسيا.
مافرينا تاتيانا ألكسيفنا
مافرينا تاتيانا
(1902 - 1996)
المسار الإبداعي للرسام والفنان الجرافيكي والرسام ت. بدأت مافرينا في العشرينيات من القرن العشرين، مليئة بالبحث المبتكر في الفن.
درست في فخوتيماس - فخوتين (1922-29). شاركت مع العديد من زملائها الطلاب في مطلع العشرينيات والثلاثينيات من القرن الماضي. في معارض المجموعة "13"، حيث كانت الوتيرة السريعة والحيوية للرسم الجريء موضع تقدير كبير. كانت هذه الخفة والحرية، والعفوية الطفولية تقريبًا في التعامل مع اللون والخط والشكل، من سمات رسومات مافرينا وألوانها المائية، وانتقلت إلى لوحاتها ورسومات كتابها بالقلم الذي يوضع على الصفحة بنمط إيقاعي شفاف ودقيق ( "مصير تشارلز لونسفيل" بقلم ك. ج. باوستوفسكي، 1933، وما إلى ذلك).
كانت الرغبة في النمط واللون تغذيها حب الأيقونات الروسية وأعمال الفن الشعبي.
يسافر الفنان عبر المدن الروسية القديمة، مستمدًا من الحياة، ولكن بطريقة تجعل الرسومات الملونة الأنيقة تبدو خيالية، من إبداع خيال المؤلف. كانت نتيجة سنوات سفر مافرينا الطويلة إصدار ألبوم كتاب "الطرق والطرق"، الذي نُشر عام 1980، والذي يحتوي على ألوان مائية وغواش مع مناظر للزوايا المحمية في روسيا - زفينيجورود، أوغليتش، روستوف العظيم، ياروسلافل، بافلوفسكايا سلوبودا، كاسيموف ومدن أخرى.
يعرف الفنان كيف يتفاجأ بنفس القدر من العصور القديمة والحداثة، ويبحث عن علاماتهما وتداخلهما في كل شيء. في الوقت نفسه، ترى الواقع المحيط من خلال منظور تصور الحكاية الخيالية. وفي رسومات الكتاب، النوع المفضل للفنان هو الحكاية الخيالية.
قامت في كثير من الأحيان بتوضيح حكايات خرافية للأطفال من تأليف A. S. Pushkin ("حكاية الأميرة الميتة والفرسان السبعة"، 1946؛ "رسلان وليودميلا"، 1960؛ "في لوكوموري"، 1961)، الحكايات الشعبية الروسية. وفي كل مرة أصبحت الألوان في كتبها أكثر كثافة وإشراقًا، وأصبحت التصاميم المسطحة أكثر حرية وأكثر نمطًا، وأصبحت شخصيات الحكايات الخيالية، وخاصة الحيوانات، أكثر روعة وأكثر مرحًا. لم تعد ترسمهم بالقلم، بل بضربات واسعة من الفرشاة.
في عام 1969، تم نشر "Fairytale ABC" لمافرينا، الملون بشكل مثير للدهشة والغني بالخيال. من البداية إلى النهاية، قام الفنان بعملها بدون أي تعليقات توضيحية تقريبًا، لأن المعنى بأكمله يكمن في الرسوم التوضيحية نفسها. كل حرف له مؤامرة صغيرة خاصة به. صور ABC مليئة بالمكر والأذى، واللطف والدفء، مثل كل فن الفنان.
_______________________
مافرينا (ليبيديفا) تاتيانا ألكسيفنا (1900 - 1996). رسام، فنان جرافيك. أمضت طفولتها T. A. Mavrina في نيجني نوفغورود. كان هناك أربعة أطفال، وقد نشأوا كما هو متوقع في أسر ذكية: القراءة والرسم، وتعلم الموسيقى واللغات، والاهتمام بالفولكلور والفنون الشعبية، التي بدا أنها تحيط وتتخلل حياتهم كلها. منذ هذه السنوات، تم الحفاظ على أجهزة الكمبيوتر المحمولة التي صنعها الأطفال في عائلة ليبيديف. لقد كانت لعبة مجلة مكتوبة بخط اليد. في عام 1921، اختارت مافرينا بالتأكيد الفنون الجميلة - دخلت VKhutemas، حيث درست مع R.R. فالكا، ن.ف. سينيزوبوفا، ج.ف. فيدوروف.
وفي وقت لاحق، تذكرت الفنانة هذه المرة بأنها أسعد سنوات حياتها. بعد تخرجها من VKHUTEMAS عام 1929، انضمت إلى مجموعة الجمعية "13" وأصبحت مشاركة في معارض الجمعية. في ثلاثينيات القرن العشرين، شاركت مافرينا في الرسم، ورسمت بالألوان المائية، ورسمت الرسومات. العديد من أعمالها في هذا الوقت قريبة من حركات ما بعد الانطباعية الفرنسية. تم رسم آخر لوحة لمافرينا على القماش بألوان زيتية في صيف عام 1942 ("الرقص على شرفة النادي"). أطلقت مافرينا على ما بدأ بعد هذه الصورة اسم حياتها الجديدة. بعد الحرب، أعاد الفنان اكتشاف عالم الفن الشعبي. لم تحب وجمعت الأيقونات والألعاب الفخارية والصواني والمطرزات فحسب - مع زوجها الفنان ن.ف. كوزمين، قامت بتجميع مجموعة رائعة - قامت مافرينا بنفسها بصنع نسخ من الجبائر وعجلات الغزل، ورسمت التويسكي، والصواني والزجاجات العتيقة، واعتادت على صورة الحرفي الشعبي. لقد ابتكرت أسلوبها الخاص "مافرينسكي" - وهو أسلوب زخرفي ومحطم يعتمد على مبادئ البدائية الشعبية. في الخمسينيات والستينيات من القرن الماضي، قام الفنان برحلات عديدة إلى المدن الروسية، وقام بعمل رسومات تخطيطية ورسومات تخطيطية للأعمال المستقبلية. كان موضوعي المفضل هو الطبيعة، "الأرض والسماء". تحتل الرسوم التوضيحية المبهجة والمشمسة دائمًا لكتب الأطفال مكانًا خاصًا في أعمال الفنانة. إنها مصنوعة، كما هو الحال دائمًا، على الطراز الشعبي، وهي مناسبة تمامًا لمؤامرات القصص الخيالية الروسية. في أواخر الثمانينات، لم تغادر مافرينا منزلها تقريبًا. على الرغم من الأمراض والأمراض، كرست نفسها لشغفها - الرسم، ورسم المناظر من النافذة، والطبيعة الساكنة، والزهور. إن أعمالها في السنوات الأخيرة مقنعة من الناحية البلاستيكية وتحمل شحنة طاقة قوية بحيث يمكن بحق وضع أعمال مافرينا اللاحقة على قدم المساواة مع لوحات أعظم أساتذة القرن العشرين. يتم الاحتفاظ بأعمال تاتيانا مافرينا في جميع المتاحف الكبرى في بلدنا تقريبًا، بما في ذلك معرض الدولة تريتياكوف، ومتحف الدولة الروسية، ومتحف ساراتوف للفنون وفي مجموعات خاصة.
اشتهرت مافرينا وتقديرها كفنانة جرافيك ورسامة جسدت في عملها العديد من مبادئ الفن الشعبي الروسي، والتي كانت تعرفها جيدًا. كانت الأيقونات الروسية والمطبوعات الشعبية والمطرزات والألعاب الطينية محل اهتمامها ليس فقط كمقتنيات، ولكن أيضًا كأمثلة للثقافة الفنية العالية، وهي لغة حية لجأت إليها. أثارت رسومها التوضيحية لكتب الأطفال والحكايات الخيالية الروسية وألبومات الرسومات التي تم إجراؤها أثناء السفر عبر المدن الروسية اهتمامًا كبيرًا واعتبرت بحق جزءًا من الفن الروسي في السبعينيات والثمانينيات.
حصل الفنان على لقب الفنان المكرم في جمهورية روسيا الاتحادية الاشتراكية السوفياتية، وحصل على جوائز وجوائز، بما في ذلك جائزة الدولة لاتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية.
ومع ذلك، كما لو أن جدارًا غير مرئي يفصلها عن الفن السوفييتي الرسمي. شعر الجميع بهذا "الآخر" - بدءًا من الفنانين الرئيسيين في دور النشر الحكومية، الذين وقعوا على كتب مافرين للنشر بتردد كبير، إلى اللجنة المنظمة للجائزة الدولية التي تحمل اسم G.-H. أندرسن ، الذي اختار مافرينا ، فنانة كتب الأطفال السوفيتية الوحيدة تقريبًا ، كفائزة بهذه الجائزة المرموقة في مجال رسومات الكتب.
ولدت تاتيانا مافرينا في عام 1900، على الرغم من أنها كانت تسمي دائمًا سنة ولادتها 1902، وكان هذا التاريخ غير الصحيح هو الذي تم تضمينه في جميع الكتب المرجعية والسير الذاتية المكتوبة خلال حياة الفنانة تقريبًا. كان هناك سبب واحد فقط - غنج الأنثى، والرغبة في الظهور أصغر سنا قليلا. أمضت طفولتها في نيجني نوفغورود، وكان في الأسرة أربعة أطفال، وقد نشأوا كما هو متوقع في أسر ذكية: القراءة والرسم، وتعلم الموسيقى واللغات، والاهتمام بالفولكلور والفنون الشعبية، التي بدت وكأنها تحيط وتتخللها بأكملها. حياة. "الجغرافيا رائعة من الجبال والأنهار والمستنقعات والوديان والغابات وجميع أنواع الأساطير والمدن القديمة المحيطة: سوزدال، فلاديمير، يوريف بولسكي، موروم، جوروديتس، وهناك الحرف الشعبية الخلابة - جوروديتس، سيمينوف، خوخلوما، باليخ. مستيرا. تتذكر مافرينا مشاعر طفولتها: "المدينة محاطة بالفولكلور". منذ هذه السنوات، تم الحفاظ على أجهزة الكمبيوتر المحمولة التي صنعها الأطفال في عائلة ليبيديف. أنها تحتوي على قصائد وقصص ورسومات وألوان مائية. إن اللعب بمذكرة مكتوبة بخط اليد أيقظ الفكر والإبداع، وأدى إلى شعور بامتلاء الحياة، حيث كان هناك الكثير مما يجب فهمه والتقاطه. من امتلاء الطفولة، نشأ الشعور بأن "هناك الكثير من الأشياء حولها"، وهذا الشعور لن يترك T. A. Mavrina طوال حياتها الطويلة.
في عام 1921، اختارت بالتأكيد الفنون الجميلة - دخلت "جامعة VKHUTEMAS الرائعة" وأصبحت مهتمة بالرسم بشكل متهور. وتذكرت مافرينا فيما بعد هذه المرة بأنها أسعد سنوات حياتها. أصبح الانطباعيون الفرنسيون في معرض شتشوكين وموروزوف مدرسة حقيقية للرسم بالنسبة لها. ويعود تاريخ نهاية العشرينيات إلى عضويتها في المجموعة "13" ومشاركتها في المعارض المشتركة والبحث عن مكانتها في الفن.
ولكن بعد العشرينيات جاءت الثلاثينات، ومعها إملاءات المسار المسموح به في الفن. خلال هذا الوقت المأساوي للبلاد بأكملها، ظلت مافرينا وفية للرسم. انطلاقًا من روح التقليد التصويري العالمي، قام فنانو المجموعة 13 بشكل جماعي باستئجار عارضة أزياء.
قالت مافرينا إنه لا يمكن العثور على فنان يساوي قوة تيتيان بين الانطباعيين، ولكن "جميع الانطباعيين سوف يتفوقون عليهم". لقد أعادوا اكتشاف عالم الانسجام المثالي والحياة اليومية. العديد من أعمالها في هذا الوقت قريبة من حركات ما بعد الانطباعية الفرنسية. إحدى اللوحات المرسومة بألوان عرق اللؤلؤ اللامعة تسمى "تقليد رينوار" (1938).
كانت ترسم كل يوم تقريبًا أو ترسم عارضة أزياء عارية، وتعمل في مجموعة متنوعة من التقنيات. تم استبدال تقليد هنري ماتيس برسومات تخطيطية للحياة في حمام النساء. كانت الزهرات أمام المرآة موجودة بجانب خلع ملابس النساء بالملابس الداخلية من ذلك اللون الأزرق الذي لا يُنسى، والذي كان من سمات الملابس المحبوكة أثناء "بناء المجتمع الشيوعي". منذ ذلك الوقت، بقي العديد من الرسومات والألوان المائية، وعشرات اللوحات القماشية، التي تم الاحتفاظ بها حرفيًا تحت السرير لسنوات عديدة - لم يُظهرها الفنان لأي شخص: بعد كل شيء، كان العري موضوعًا غير قانوني ومحظور تقريبًا.
فقط في السبعينيات فقط، بدأت بعض "نيوشكي" مافرين (كما أطلقت عليهم بطريقة شعبية، وهي تلعب على "العراة" الفرنسية) في الظهور في المعارض، مما ضرب بتأكيد حياتهم البهيجة وطرح السؤال: "هل من الممكن أن فنان القرن العشرين، الذي عزل نفسه عن من حوله، يشيد باستمرار بفرحة وجوده في وقت حكم فيه أحد أقسى الطغاة؟ على ما يبدو، سمحت مافرينا لنفسها بعدم ملاحظةها، والتي كانت معارضة يائسة وحاسمة للجو العام للاكتئاب أو الهستيريا.
تم رسم آخر لوحة على القماش بألوان زيتية في صيف عام 1942 في حديقة بيت الجيش الأحمر وتم تصويرها وهي ترقص على شرفة النادي. أطلقت مافرينا على ما بدأ بعد هذه الصورة اسم حياتها الجديدة.
بعد الحرب، أعاد الفنان اكتشاف عالم الفن الشعبي. لم تحب وتجمع الأيقونات والألعاب الفخارية والصواني والمطرزات فحسب - بل قامت مع زوجها الفنان نيكولاي فاسيليفيتش كوزمين بتجميع مجموعة رائعة - قامت مافرينا بنفسها بصنع نسخ من الجبائر وعجلات الغزل، ورسمت التويسكي، والصواني والزجاجات ذات الشكل القديم، اعتدت على صورة السادة الشعبيين كانت هذه خطوة رائعة، فقد أعطتها الفرصة للابتعاد عن مبدأ الواقعية الاشتراكية بحياتها اليومية التوضيحية في الاتجاه الوحيد المسموح به في ذلك الوقت - نحو الفن الشعبي الروسي. اكتسب هنري ماتيس أسلوبه الخاص من خلال شغفه بالفن الشعبي، وتحولت تاتيانا مافرينا، بدءًا من ماتيس، نفسها إلى فنانة شعبية، وخلقت أسلوبها الخاص "مافرينسكي" - الزخرفي، المحطم، القائم على مبادئ البدائية الشعبية.
لإبداع الفنان، كانت الانطباعات الطبيعية ضرورية. في الخمسينيات والستينيات من القرن العشرين، قامت برحلات عديدة إلى المدن الروسية، ورسمت رسومات تخطيطية ورسومات تخطيطية.
لقد قامت بتدريب ذاكرتها وعينها كثيرًا حتى أنها في المنزل يمكنها بسهولة إعادة إنتاج ألوان الطبيعة العديدة من خلال رسومات متسرعة مصنوعة من الحياة.
تتذكر أنيمايسا فلاديميروفنا ميرونوفا، صديقتها المقربة المتكررة في هذه الرحلات، كيف انتهى بها الأمر في بداية الستينيات، في أوائل الربيع، أثناء الفيضان، مع مافرينا في فندق صغير مهجور من الله. في الصباح الباكر استيقظت أ.ف. ميرونوفا وتفاجأت عندما وجدت أن مافرينا لم تكن في الغرفة. اتضح أن تاتيانا ألكسيفنا تمكنت من إقناع الصياد، وعلى متن قارب صغير هش وسط فيضان نهر الفولغا، رسمت شروق الشمس بحماس. إن كلمات الفنانة بأن "الأرض والسماء أصبحتا موضوع المناظر الطبيعية والكتب" تعبر بدقة عن جوهر عملها في هذه السنوات.
تاتيانا ألكسيفنا مافرينا في سيرتها الذاتية قسمت حياتها، على حد تعبيرها، ولكن "ثلاثة حياة": الأول - "منذ الولادة إلى VKHUTEMAS"، والثاني - موسكو، دراسة الرسم مع روبرت فالك، شغف الانطباعيين، المشاركة في المعارض من المجموعة "13" الثالثة - بدأت خلال الحرب. ولكن كان هناك أيضًا عقد رابع - العقد الأخير من حياتي.
في نهاية الثمانينيات، لم تغادر تاتيانا ألكسيفنا منزلها تقريبًا. لقد انغلق العالم على نفسه داخل جدران شقة صغيرة مغطاة بورق الذهب والفضة المفضل لدى مافرينا. أولئك الذين صادفوا زيارة منزلها اندهشوا من القوة الداخلية المذهلة التي انبعثت من المرأة النحيلة البالغة من العمر تسعين عامًا. يبدو أن إرادة الحياة هذه تحميها من أمراض الشيخوخة - فقد كانت ترى عمليًا بدون نظارات، وكانت صافية الذهن، وحتى إذا نسيت شيئًا ما، لم يكن من الممكن أبدًا أن تقول على وجه اليقين ما إذا كان نسيانًا أم مكرًا.
على الرغم من الأمراض والعلل، كرست مافرينا نفسها لشغفها - الرسم - ورسمت حياة ساكنة كما لو كانت تحتوي فيها على القوة التي لا مفر منها لطبيعتها المحمومة. نافذتها - من إحداهما يمكنك رؤية شجرة البتولا، ومن الأخرى - شجرة ومرآب - أصبحت عالمها، من خلالهما لاحظت تغير الإضاءة، وتناوب الفصول، ودوران النجوم.
طلبت الفنانة إحضار الزهور لها، وبعد أن تلقت باقة كهدية، لم تعد تخفي رغبتها في رؤية الضيف بسرعة والبدء في العمل. هكذا ظهرت أزهار النرجس البري على خلفية من أشجار البتولا الوردية، وأزهار التوليب على نافذة مغطاة بالثلوج، وزهرة الزنبق الوردية الجميلة في الصيف الأزرق. يبدو أن ما يمكن أن يكون أبسط من صورة باقة عادية على حافة النافذة؟
ومع ذلك، فإن هذه الأعمال مقنعة للغاية من الناحية البلاستيكية وتحمل مثل هذه الشحنة القوية من الطاقة بحيث يمكن بحق وضع أعمال مافرينا اللاحقة على قدم المساواة مع لوحات راؤول دوفي وهنري ماتيس. وواحدة من آخر الحياة الساكنة، "الورود في الليل" (1995)، - زهور حمراء نبيذية على حافة النافذة مقابل سماء زرقاء مع كوكبة أوريون الساطعة - يمكن أن تسمى قداسًا مأساويًا قبل المغادرة الحتمية إلى النسيان.
"هل توقف الزمن أم عاد إلى الوراء" - هذه السطور من ريلكه، المألوفة لنا في ترجمة باسترناك، تبدأ السيرة الذاتية لمافرينا. لم يتم اختيار النقوش بالصدفة، كما لم يكن هناك شيء عرضي في مصير تاتيانا ألكسيفنا. "وقت الوقوف" هو الشعور الذي يذهلك عند النظر إلى حياة مافرين الساكنة المتأخرة. إن القوة المؤكدة للحياة والطاقة البلاستيكية الملونة لهذه الأعمال تثير الارتباطات ليس فقط بفن بداية القرن، ولكن أيضًا بإبداع شاب مليء بالقوة. دائمًا تقريبًا، بعد وفاة الفنان، يتم المبالغة في تقدير أهمية عمله. غالبًا ما يبدأ في التلاشي، "ينكمش" ثم يتلاشى، ليتحول في النهاية إلى سطر في إصدار خاص. وفي كثير من الأحيان، يحول الموت الصفات العادية إلى صفات سامية، وتصبح كلمة "رائعة"، التي كانوا محرجين من قولها أثناء الحياة، صحيحة تمامًا. يبدو أن هذا ما حدث لتاتيانا ألكسيفنا مافرينا.
يو تشوديتسكايا
من ألبوم "لحظة توقفها اللون"
"أذهب للنوم على الجبال. وضعت ست حكايات
في رؤوسنا:
واحد يتحدث
يسأل الآخر
والثالث يرن
الرابع يصدر صوتا والخامس يضحك
والسادس يبكي."
في مملكة معينة، في دولة معينة، في عالم رائع ومتنوع ومشرق، يعيش ويتصرف أبطال القصص الخيالية الذين أنشأهم خيال الفنانة تاتيانا ألكسيفنا مافرينا. ولدت تاتيانا ألكسيفنا مافرينا في نيجني نوفغورود. احتلت مكانة خاصة في عملها من خلال رسم كتب للأطفال. ردا على السؤال لماذا توضح الحكايات الخيالية مرارا وتكرارا، قالت تاتيانا أناتوليفنا إنها كانت تحب الفن الشعبي والفولكلور والتاريخ منذ الطفولة. وكان والد الفنانة، وهو مدرس وكاتب، يحب الكتب وغرس هذا الحب في ابنته. كان فنان المستقبل يحفظ العديد من القصص الخيالية عن ظهر قلب ويرسم صورًا تتناسب معها.
اعتقد الفنان أن الشخصيات الخيالية لا تعيش فقط في "البلد البعيد"، ولكن أيضًا بيننا. كل ما يتطلبه الأمر هو القليل من الخيال، وسوف تظهر في شوارع المدن الروسية القديمة. لذلك فإن كل صفحة من صفحات الكتب التي تحتوي على رسوم توضيحية للفنان تعتبر سحرية. يركض الزملاء الطيبون عبر صفحات الكتب على الخيول الجبارة، وتقف الأكواخ على أرجل الدجاج في الغابة العميقة، وتعيش الجميلات في الأبراج العالية.
لم يكتف الفنان برسم الرسوم التوضيحية للحكايات الخيالية فحسب، بل وجد أيضًا مثلًا شعبيًا يعكس الفكرة الرئيسية للحكاية الخيالية، وكتب مثلها بفرشاة فوق العنوان. لقد صممت صفحة العنوان بشكل ملون للغاية. عادةً ما يستغرق الأمر صفًا كاملاً من الحيزات في الكتاب. بالنظر إليه، يمكنك رؤية العديد من المشاهد الخيالية في وقت واحد. "معنى الحكاية الخيالية هو نفسه دائمًا - المعجزات"، كانت تاتيانا ألكسيفنا تحب أن تقول.
وجاءت حيواناتها المعجزة من العصور البدائية الوثنية، من مسافة سحرية، حيث خدم الذئب الإنسان وطار معه إلى السحاب. شعرت تاتيانا مافرينا، مثل أي شخص آخر، بالطبيعة السحرية للوحش، وغموضه، وارتباطه بالكون.
