Хто з хедлайнерів сумує на обкладинці. Кращі обкладинки музичних альбомів XXI століття за версією NME
Починаючи з кінця 1930-х років, коли з'явилися перші платівки дизайнера Алекса Штейнвейса, на обкладинку стали дивитися не просто як на упаковку, а як на окремий продукт, а хтось навіть як на витвір мистецтва. В якому б форматі альбоми не були випускалися - вініл, касети, CD або DVD - малюнок на обкладинці ставав головним розпізнавальним знаком старих і нових альбомів. Зараз складно уявити групу Velvet Underground без банана Енді Уорхола, а групу Nirvana - без плаває під водою дитину, що тягнеться за доларом.
У цьому пості головні дизайнери музичних обкладинок розповідає про свої роботи, улюблених музикантів, натхненні і продаються образах.
"Коли я став працювати в Columbia Records, я був по-справжньому відкритий музиці. Я вже багато знав про Моцарта, Бетховена і Брамса, став слухати джаз і фолк-музику ... Я відчував, з точки зору просування і продажів, що портрет Моцарта не стимулює інтерес у споживача і йому потрібно щось абстрактне. Так я намагався проникнути в суть музики, зрозуміти як і коли жив той чи інший композитор ... "
"Ті речі, які ми робимо, вони реалістичні, а не сюрреалістичні. Все, що ми робимо, ми робимо не на комп'ютері. Ми будуємо скульптури, робимо трюки, створюємо ситуації - це все по-справжньому, на 95% як мінімум. Наші обкладинки можуть здаватися трохи дивними, а можуть і ні. "
"Я думаю, що моя одержимість ядерною апокалипс, епідемією вірусу Ебола, глобальними катаклізмами і ні на що не схожою, хвилюючою мелодією в піснях групи Radiohead вдало вплинула на мою творчість. Я вже не можу точно пригадати, почав працювати з групою, я так як зараз у мене є діти і їх виховання розкладає мої мізки ".
"Я отримала ступінь з математики, але до цього часу мене вже цікавила фотографія, тому я вирішила зайнятися графічними видами мистецтва ... Я рада, коли в своїх роботах я можу об'дініть відразу кілька художніх напрямків - ілюстрацію, дизайн і фотографію."
"Мені випала удача попрацювати з більшістю артистів лейбла Domino - Franz Ferdinand, Arctic Monkeys, To Rococo Rot, Wild Beasts, Four Tet, Villagers, Max Tundra, Adem, Archie Bronson Outfit і багатьма іншими. Але головне - я фанат кожної групи на лейблі . і групи тут настільки еклектичні - я ніколи не знаю, що мене чекає далі. мені ніколи не стає нудно, і цього достатньо, щоб мене постійно надихати і підтримувати в мені інтерес до роботи ".
"Музика грає важливу роль в моїй творчості, і це стосується не тільки проектів для рекорд-лейблів і музичних груп. Вона мені допомагає відключати ту частину мозку, яка аналізує і змушує логічно мислити. Це допомагає робити проекти більш природно. Тому я відчував себе дуже органічно, коли почав працювати з музикантами. Мені завжди подобався дизайн альбомів. Я думаю, що можу за допомогою своєї творчості вплинути на сприйняття альбому в цілому. "
"Мені пощастило, що я починав свою кар'єру з того, що робив обкладинки для Sonic Youth і Blues Explosion. Коли я бачив постери на Бродвеї, я відчував:" Вау, я зробив це! ". Я давно покинув світ мистецтва і Бродвей, але мені від цього до сих хвилююче. Я недавно зробив обкладинку для Beastie Boys і побачив її на автобусній зупинці. до сих пір кожен раз такі ситуації викликають самі хвилюючі почуття у мене. "
"Обкладинка альбому "Power, Corruption & Lies" найбільше з створених мною обкладинок відображає мою естетику і особистість. На ній зображена картина вікторіанської епохи і різнобарвна смужка. І мої смаки, і інтереси знаходяться десь посередині між двома цими елементами картини. Коли я думаю про цю роботу, то я згадую кімнату для малювання своє матері і заводи на півночі Англії. Це також перша робота, в який я використовував свої власні, оригінальні ідеї, а не переробляв ідеї інших. Це дуже особиста робота. "
"Я і мій друг Джим Джапп (Jim Jupp) займалися музикоюякийсь час, разом і окремо, і були одержимі одними і тими ж речами - космічними хоррорами Артура Мейчен (Arthur Machen) і Говарда Лавкрафта (Howard Lovecraft), Radiophonic Workshop, дивним фольклором і окультизмом ... Ми вирішили створити наш власний світ, де б могли грати з цими поняттями. Запуск власного лейбла був єдиним виходом. "
"У мене був невеликий рекорд-лейбл під назвою Catsup Plate. Я почав робити обкладинки для альбомів, тому що одного разу мені потрібно було знати, як зробити обкладинку для релізу. Моїм першим проектом була обкладинка для EP" Peace in the Valley "
групи Black Dice. З того моменту як-то все закрутилося ... "
"Мене часто карали, і тому я багато часу проводив у своїй кімнаті і слухав музику. Поступово я став придивлятися до обкладинок альбомів і дивитися на них з точки зору мистецтва. Я грав з упаковкою, перемальовував логотипи і розвішував їх на стінах. У підсумку, я став робити свої власні постери, футболки і касети ... Пізніше, коли я став вивчати дизайн, я був вражений. я ніколи не відчував себе так комфортно, сфокусувати і впевнено, як на класах по дизайну. Це стало моєю пристрастю. "
"Мої перші музичні спогади:" Хей, що за дивна пластинка з зображенням банана на ній? Саме платівка The Velvet Underground з бананом, намальованим Уорхолом (Warhol), відкрила мені новий світ музичних можливостей. "
"Я відчуваю себе круглим цвяхом в квадратному отворі. Що потрібно світу - так це люди, які не сприймають звичайний порядок, експериментуючи, змінюючи правила і не обтяжуючи себе читанням їх в першу чергу ... Мені завжди був цікавий Тревор Джексон (Trevor Jackson) , і, коли я вперше побачив його сайт, я зрозумів, що всі ці окремі частини - відео, дизайн, рекорд-лейбл і груп - ведуть до однієї людини. Це по-справжньому змінило мій підхід до роботи, упередження з приводу дизайну, роботи дизайнером і як це "обмежувало" мою роль в процесі. "
"Натхнення до нас приходить з різних джерел. Все залежить від проекту. В більшості випадків наші концепти та ідеї відштовхуються від назви альбому. Ми раді, коли ми отримуємо побажання по проекту від групи або клієнта, так як складно мати повну свободу і робити все, що ми хочемо. ми любимо обмеження. Так як наша студія працює в декількох областях, кожен проект вимагає особливого натхнення і особливих дій. Знання своєї аудиторії - це ключ до створення правильно продукту. "
"Секрет нашого успіху полягає в тому, що наша робота базується на тісній співпраці з клієнтами і креативними партнерами, з якими ми працюємо."
Марк Теппін (Mark Tappin) і Саймон Гофтон (Simon Gofton), Tappin Gofton
"Зазвичай завжди присутній елемент колаборації в роботі над обкладинкою. Але мені подобається усвідомлювати, що в кінці дня я візуально уявляю чиюсь роботу. Мені хочеться знати, звідки з'являється ця музика, так як музикант чи група записують альбом у студії близько року. Я думаю, важливо зуміти потрапити в голову того, з ким ти працюєш. "
"Ми - це Gorillaz, а вони - це ми. Тому все, що ми робимо або говоримо здебільшого виходить від нас. Було дивно бачити, що люди вірять в ці персонажі ... Це працює, навіть якщо люди знаю, що вони несправжні. Ви до сих вірите в Даффі Дак (Duffy Duck) або Гомера Сіпсона (Homer Simpson). Я думаю, що це показує силу анімації. Я люблю анімацію, і деякі з моїх любих героїв анімовані. це ідеально! "
"Я в певному сенсі завжди знав, що хочу робити обкладинки для альбомів, тому що я робив почав робити колажі ще в дитинстві. Це була моя мрія, і мені здавалося це ідеальною комбінацією між мистецтвом і музикою, моєї іншої любов'ю ... Якби це не було для музики, я не думаю, що я став би дизайнером, обкладинки альбомів - ось, що привернуло мене в цій кар'єрі. "
"Я, напевно, прослухала альбом Keane понад сто раз, поки працювала над обкладинкою ... Я зробила безліч ілюстрацій, натхненна кожної з пісень. План був об'єднати всі елементи в сюрреалістичний світ. Тут немає певного сюжету, але кілька маленьких історій, що перетікають одна в іншу. Я хочу, щоб глядач помічав нові деталі в цьому ланцюжку ілюстрацій. "
"Мене і учасників групи Hot Chip завжди притягували" містичні об'єкти "... Для альбому One Life Stand ми стали експеріметіровать з класичними скульптурами і яскравими тросами, за допомогою яких їх транспортують або уставалівают. Тут відчувається відсилання до Джорджіо дe Кіріко (Giorgio de Chirico ) і Hipgnosis. Мені здається, картинка перевершила всі наші ождіанія і у нас вийшло зробити щось незвичайне! "
"З більшістю груп, з якими ми працюємо, ми спілкуємося через рекорд-лейбли і менеджерів. Навіть коли ми спілкуємося безпосередньо з учасниками тієї чи іншої групи, то у нас відносини, скоріше, робочі, ніж неформальні. Якщо ми п'ємо разом пиво, це не означає, що ми не працюємо! "
"Зазвичай музиканти мене знаходять самі, що завжди було великим компліментом для мене. Коли ти зробиш кілька кампаній, люди починають тобі більше довіряти. Музика грає важливу частину моєї креативної життя, створюючи відчуття свободи і надаючи опрделенние настрій. Але коли я працюю над чимось або і мені треба сфокусуватися, то я вимикаю музику. Тільки тиша і спокій сприяють плідній ництва і прийняття окончателньх рішень. "
"Так як Мішель працював в музичному журналі, то природно, що ми почали працювати в музичному бізнесі, створюючи обкладинки для груп і музикантів, яких ви ніколи не чули ... До тих пір, поко не з'явились такі групи, як Air і Daft Punk , французька музична сцена була мертва. C того cамого моменту так званий "Френч тач (French touch)" допоміг молодим французьким графічним дизайнерам почати працювати в цьому напрямку. "
Мішель Амзалаг (Michael Amzalag) і Матіас Огустняк (Mathias Augustyniak), M / M (Paris)
"Якщо ти хочеш за допомогою графічного дизайну просувати свою групу або музику, то подумай про те, що відрізняє твою музику від інших і як ти можеш надати музичної ідеї візуальну форму. Не дай собі потрапити в пастку технологій! Сфокусуйся на ідеї".
"З дитинства я був схиблений на малюванні. Я малював практично весь час. Так як час ішов, я знайшла інші джерела самовираження. Я зробив свою першу обкладинку CD в 1995 році, не використовуючи комп'ютер. Я вже більше так не роблю, але мені до сих пір цікаво що і як це можна зробити таким чином "
Світ музичних обкладинок химерний і затейлів. Можна набрати цілу сотню цікавих і значущих речей. Але при написанні цього матеріалу я вирішив керуватися виключно своєю власною думкою. Так, це суб'єктивно, але зате чесно. Я відібрав тільки ті обкладинки, що вразили свого часу саме мене.
Чесно кажучи, я вагався кілька хвилин при виборі заголовного знімка. Коливання були між «The Beatles»І«Pink Floyd». При цьому у кожної з цих груп є кілька альбомів з прекрасним оформленням. Я вирішив себе обмежити і вибирати лише по одній обкладинці від одного виконавця. У підсумку вирішив, що «Animals»У«Pink Floyd»Заслуговує на те, що б її поставити першою. Величезна надувна свиня на тлі похмурого будинку це сильно. Свиня до речі потім використовувалася на концертах і неодноразово відлітала. А будівля електростанції в результаті стало своєрідною пам'яткою. Альбом же вийшов в 1977 році.
Загалом, про титульний знімок все зрозуміло, а нижче йде обкладинка це «The Beatles» « Sgt. Pepper ͗ s Lonely Hearts Club Band». Платівка 1967 року.
З «King Crimson»У мене дивні відносини. Я давно знаю назву цієї групи, але послухати спромігся їх лише пару днів назад! Сподобалося, хоча місцями важко. Ще пригадався жарт від одного, що насправді-то не метал важко слухати, а ось таку музику. Повністю згоден. Обкладинка ж від дебютного альбому «In the Court of the Crimson King». 1969 рік.
Ось цікаво. Якщо по обкладинках «The Beatles»Або«Pink Floyd»Я непогано орієнтуюся, то«The Rolling Stones»Пройшли якось повз мене. Кілька альбомів я у них слухав в ознайомлювальних цілях, але не лягло це все справа на душу. І, тим не менш, обкладинка ось цієї платівки міцно врізалася мені в пам'ять. альбом «Tattoo You»Продовжує список пластинок, оформлення яких мені дуже подобається. Рік 1981.
4
« Grateful Dead»Специфічна група. Мені ніколи не доводилося зустрічати людину, яка сильно любив би творчість цих хлопців. Та й сам я теж не фанат. Але ось одна обкладинка засіла у мене в пам'яті. Це обкладинка альбому «Aoxomoxoa». Тут ще цікавий момент, що зі зворотного боку оформлення можна знайти маленьку дівчинку на ім'я Кортні Харрісон. Їй там всього лише 5 років. Пізніше світ дізнається цю дівчинку як Кортні Лав. Альбом же був випущений в 1969 році.
« Queen»Відома команда, навіть не слухаючи її цілеспрямовано складно уникнути знань в їх хітах. Я ніколи не був любителем цієї групи, але обкладинка їх другого диска «Queen II»Мені чомусь запам'яталася. Можливо, тому що це зображення я часто бачив на футболках. Платівка з такою обкладинкою вийшла в 1974 році.
Девід Боуї цікава людина. І обкладинок у нього більш ніж достатньо цікавих. Я вирішив зупинити свій вибір на альбомі 1974 року «Diamond Dogs». З оформленням цього альбому вийшов конфуз. Через те що Девід був зображений у вигляді людини собаки у якій видно геніталії альбом не хотіли поширювати. В результаті задник пластинки був заретушувати. А оригінальна обкладинка нонче може коштувати і більше тисячі доларів.
«The Mamas and the Papas»і їх альбом 1966 року «If You Can Believe Your Eyes and Ears»від самого початку мав прекрасну обкладинку. На мій звичайно погляд. Деяких громадян збентежив унітаз. В результаті альбом був випущений вже без нього.
Елтон Джон звичайно для багатьох сумнівний рок музикант, але не згадати блискуче оформлення його альбому 1975 роки мені не дозволяє совість. «Captain Fantastic and the Brown Dirt Cowboy»Фантастично зроблений. Хто тримав цю платівку в руках, той зрозуміє, про що я говорю. І точно оцінить. Там і розворот можна довго розглядати, хоча альбом не подвійний.
3 червня 1970 року вийшов альбом «Deep Purple in Rock». Оскільки я не пишу про зміст альбомів, а лише розглядаю обкладинки, то опустимо подробиці, яке він вплинув на світ музики. Але і обкладинка у нього прекрасна. У групи є й інші цікаві альбоми, але я вирішив зупинитися на цьому. На мій скромний погляд він один з найбільш впізнаваних по оформленню не тільки у окремо взятої групи, а взагалі в історії музики.
У «Led Zeppelin" багата історія. У тому числі і в плані обкладинок. Чесно, я розривався між трьома варіантами. Так само було і з «The Beatles»І з«Pink Floyd». Ось були люди, що вміли підходити грамотно до оформлення альбомів. Та й у тих же «The Rolling Stones»Крім зазначеного вище альбому було ще кілька примітних оформлень. Але якщо вже я сам себе загнав у рамки, то буду в них і залишатися.
Дебютний і однойменний альбом у групи вийшов в 1969 році. В оформленні використана реальна фотографія краху дирижабля «Гінденбург».
Я люблю групу «The Doors». Але ось що цікаво. Абсолютно на всіх обкладинках альбомів фігурують музиканти групи за винятком пластинки 1967 року «Strange Days».
Джим пізніше відгукувався про оформлення наступним чином: «Принаймні, це краще ніж наші погані фізіономії». Чому на інших обкладинках з'явилися фізіономії загадка. Фотографія до речі не колаж, а постановочний кадр циркової вистави. Правда, половина людей потрапили в кадр не мають ніякого відношення до цирку.
На мій погляд, у «Black Sabbath»Краще оформлення було на альбомі«Heaven and Hell"1980 року. До слова це перший альбом, записаний після відходу Оззі Осборна. Курять ангели це здорово. Така картинка вельми олюднює цих істот.
Ну що ж. Пройдемося по моїм улюбленим панкам. Ну, або правильніше сказати їхнім попередникам. «The Stooges»З альбомом«Fun House»Явно випередили час. У 1970 році подібна музика була мало кому потрібна. Але мова не про музику, а про оформлення. По-моєму воно дуже вдале. Іггі відображений в своєму такому чіткому образі. Чи то він пливе кудись, чи то щось трощить.
На пару з Іггі в той же відрізок часу була ще одна чудова група, що грала щось середнє між рок-н-ролом і тим, що пізніше стане панк роком. Дебютний альбом групи «МС5» під назвою «Kick Out The Jams»Вийшов в 1969 році. Природно комерційно успішним він не став. Але обкладинка у нього цікава. Якийсь божевільний калейдоскоп з осіб. З виходом альбому був пов'язаний скандал через нецензурної лайки, але сьогодні це звичайно все смішно сприймається. За минулі майже півстоліття, світ музики сильно змінився.
На мій погляд, одна з найпростіших і одночасно запам'ятовуються обкладинок була у протеже Енді Уорхола. Дебютна платівка під вивіскою «The Velvet Underground and Nico»Вийшла в 1967 році зовні впізнавана і помітна. Цікаво, що на перших тиражах банан був наклеєний на конверт, а під ним можна було виявити інший банан, але вже очищений і рожевий.
« Ramones»Вважаються однією з головних груп панк року. А я ось їх ніколи не любив. Чи не зайшли вони чомусь. Але обкладинку альбому «Rocket to Russia»1977 року вважаю такою, що заслуговує уваги. Простий знімок, але вельми відомий.
А ось і моя улюблена обкладинка у панків. просто і відомо. «Never Mind the Bollocks, Here's the Sex Pistols».1977 рік. Сьогодні це вже класика. Так само як стала класикою мода на шпильки, скуйовджене волосся, рвані джинси і британські прапори. Все це було і до «Sex Pistols», Але саме вони популяризували все це богоугодна справа.
Joy Division з альбомом «Unknown Pleasures»1979 року народження, одне з головних моїх потрясінь свого часу. Правда, пластинку в руках я не тримав. У мене була аудіокасета, переписана з платівки. Цікаво вона дійсно саме так виглядала? Знаменитий же малюнок, а він дійсно знаменитий - люди собі навіть татуювання такі роблять до сих пір, є ілюстрацією з астрономічної енциклопедії. Це графік сотні радиоимпульсов від першого відкритого пульсара. До його відкриття вважали, що ці імпульси можуть виходити від розумних істот. Виявилося, немає. Космос куди хитріший, ніж люди.
Взагалі дуже символічна обкладинка. Цікаво, що це єдиний альбом, який вийшов за життя Іена Кертіса. У 1980 році він повісився, і другий альбом вийшов вже після його смерті. Ну а потім випустили і ще купу всяких збірок.
У групи «Dead Kennedys»Мені подобається тільки перший альбом. За великим рахунком більше їм і не треба було нічого випускати. Але невгамовний Джелло Біафра нарубав купу інших альбомів, збірників і ще не зрозумій чого. Обкладинка збірки вийшов в 1987 році мені подобається. А називається все це справа «Give Me Convenience or Give Me Death». При цьому не просто збірка якихось кращих речей. Це скоріше компіляція раніше не випущених треків. Цінителі, в загальному знають. Ну а нас тут цікавить обкладинка.
« The Exploited»Велика група. Я не шуткую. Звичайно, слухати їх довго нудно, але якщо подивитися старі відео, то видно яка неабияка енергія пре з цих хлопців. Як на мене це одна з найголовніших команд панк року. Знову ж саме вони ввели в моду ірокези і всякі черепа з ними. У них багато хороших і знакових для мене обкладинок. Але я вирішив зупинити свій вибір на оформленні альбому 1983 «Let’ s Start a War». Мабуть, він заклав фундамент всіх цих скелетів і ірокезів. Для панк культури це безперечно віха.
Від панк року рукою подати і до куди більш важкої музики. Хоча тут спірно, що важче. Але мова не про музику. Мова про обкладинку 1986 року групи «Metallica». « Master of Puppets»Сам по собі віха в історії музики і природно його оформлення теж займає там гідне місце.
« U 2 »як група ніколи мене не приваблювала, але у них точно є одна примітна обкладинка. Можливо для багатьох оформлення альбому 1991 року «Achtung Baby»Здасться нудним, але особисто мені подобається. Припускаю, що справа в схожості оформлення альбому нашої групи «Наутілус Помпіліус» і їхнього альбому «Навмання».
« Depeche Mode»І альбом«Violator»Вийшов в 1990 році має суворе оформлення. Дизайном обкладинки займався Антон Корбейн. Він же частково оформляв і попередній диск «U 2 ».
Альбом групи «Nirvana» « Nevermind»Потрапив на прилавки в 1991 році змінив світ музики назавжди. На мій погляд, це взагалі одна з найвідоміших обкладинок в світі музики.
Хлопчисько, що потрапив на обкладинку сьогодні художник. А звати його Спенсер Елден. До речі це не єдина обкладинка з його зображенням. Уже в нульових з ним виходив сольний альбом одного з учасників «Skinny Puppy».
Обкладинка альбому "Mellon Collie and the Infinite Sadness»1995 року можливе і не сама помітна в історії рок музики, але особисто для мене вона точно важлива. Це хороший альбом. І в оформленні використана чудова картинка. Альбом групи «The Smashing Pumpkins»Подвійний. Сьогодні це рідкість.
Однойменний дебютний реліз групи «Rage Against The Machine»Побачив світ у 1992 році. В оформленні використана реальна фотографія самоспалення буддійського ченця. Знімок, звичайно ж, був відомий і сам по собі задовго до виходу альбому. Але все одно, на мій погляд, таке оформлення заслуговує на увагу.
Мерлін Менсон відомий провокатор. Хоча в цілому якщо послухати його альбоми і абстрагуватися від текстів, то нічого такого вже карколомного він і не грає. Ну, тобто як? Мені подобаються його перші альбоми. Вони цікаві. Але не будь у Менсона схильності до епатажу не факт, що він взагалі б став відомий. Я дуже люблю його кліпи. Там маса шедеврів. Але ось з оформленням обкладинок, по-моєму, у нього справи так собі йдуть. Єдиний виняток це альбом «Mechanical Animals»Вийшов в 1998 році. До слова від Менсона на обкладинці тільки особа. Груди при монтажі взята від однієї жінки, а стегна від іншої. За справжніми грудьми це до Пі Ориджа.
У групи «KoЯn»Мені дуже подобається альбом 1998 рік«Follow the Leader». Не тільки змістом, а й оформленням. Можливо, тому що ця мультиплікація є і в кліпах команди.
Уже майже написавши матеріал, я згадав про ще одну цікаву обкладинці. Для мене оформлення альбому 1984 року біля Брюса Спрінгстіна одне з уособлень США. «Born in the U. S. A. » на мій погляд, дуже впізнається зроблений.
До речі вичитав з подивом, що навіть з цієї обкладинкою був пов'язаний скандал. Комусь здалося, що Брюс мочиться на американський прапор. Але в підсумку цю справу на кшталт зам'яли, і саме з таким оформленням платівка вийшла в світ.
Закінчу ж я добірку обкладинкою групи «Lynyrd Skynyrd». альбом «Street Survivors»Вийшов в 1977 році. На перший погляд нічого такого в цій обкладинці і немає. Але через три дні після виходу альбому група відправилася в турне і розбилася в авіакатастрофі. Крім двох пілотів так само загинув дорожній менеджер групи і троє учасників колективу. Альбом тут же був повторно випущений, але вже з іншим оформленням. Без всяких язиків полум'я. Чомусь ця історія мене дуже вразила.
Тепер власне невелике післямова про що не увійшли обкладинках і моральних засадах. У «Led Zeppelin»Я спочатку хотів вибрати обкладинку від«Houses of the Holy». Але там зображені голі діти. Повагавшись, я вирішив, що хтось може побачити тут педофілію або дитячу порнографію. З цієї ж причини в добірці немає альбому «Virgin Killer»Групи«Scorpions». Я взагалі дуже здивувався, що ці хлопці робили таку обкладинку в 1976 році.
У «The Jimi Hendrix Expererience»Була цікава затія з обкладинкою«Electric Ladyland». Голі красиві тітки. 19 штук. Але природно таке оформлення не пройшло цензуру.
Гарне оформлення було у «The Black Crowes»На альбомі«Amorica». Але я вирішив утриматися від публікації.
В принципі по оголеній натурі можна робити сміливо окрему добірку. Красиво зроблена обкладинка у «Pixies»На«Surfer Rosa». Та й ті жRoxy Music не цуралися таким підходом.
Ну і окремо я ще зазначу групу «Pantera»З альбомом«Far Beyond Driven». Кому треба ті і без мене знають чого там зображено. І, звичайно ж, згадаю бутлег «Dawn of the Black Hearts»Команди«Mayhem». Похмура там обкладинка.
В принципі і у інших важких груп використовувалися в оформленні трупи, розчленовані тіла, кровіща та інші краси, але мене цим не проберешся. Я ж працював санітаром у свій час і дечого надивився. У випадку ж з «Mayhem»Цікаво, що в оформленні використана фотографія трупа вокаліста команди після самогубства. Для цього заняття він використовував дробовик. Самі розумієте, що таку фотографію я сюди не буду вставляти з етичних міркувань.
Здивувало мене відсутність хвилюючих обкладинок у таких колективів як «Rammstein» « NIN»І«Tool». У цих хлопців вистачає хороших кліпів, але жодна з обкладинок мені не запала в душу. Що дивно.
Ну а на цьому все. Дякую вам за увагу. Сподіваюся було цікаво. І звичайно цікаво дізнатися вашу думку про обкладинках іноземних груп. Тільки прохання! Не треба вставляти мені в коментарі всяких трупів з обкладинок. Я вже написав, що мене цим не вразиш, але повторюся про всяк випадок ще раз. Так само не треба відверту порнографію показувати. Більше цікавить щось красиве і незвичайне. Нехай навіть і попсове. За сім точно все.
З тих пір як Елвіс Преслі поворушив стегнами, рок-н-рол завжди супроводжувала недобра слава. Провокаційні обкладинки музичних альбомів стали ще одним полем битви моралістів і здорово вплинули на продажу.
TheBeatles: Yesterday And Today (1966)
Ця компіляція для американського ринку стала одним з перших випадків обурливих обкладинок. Фотографія музикантів, обкладених ляльками і шматками м'яса начебто була пародію на поп-арт. Однак багато хто з рітейлерів не оцінили гумору і близько 50 тисяч копій було повернуто. Видавці швиденько переробили дизайн на більш спокійний, і платівка очолила чарти Billboard.
TheJimi Hendrix Experience: Electric Ladyland (1968)
Оригінальна британське видання легендарного Джімі Хендрікса містило цілих 19 голих жінок на обкладинці. Згодом вона була змінена, коли вже Хендрікс особисто висловив невдоволення оголенням і замінив її на себе коханого.
John Lennon & Yoko Ono: Unfinished Music No.1: Two Virgins (1968)
Знімки для авангардного альбому Джона і Йоко був знятий парою самостійно за допомогою фотокамери з затримкою спуску. Очікувано, що візуальний результат цієї роботи викликав обурення, спонукавши дистриб'юторів продавати пластинку в спеціальній коричневої обгортці. Тільки лише 5000 примірників були випущені в Великобританії в, так би мовити, первозданному вигляді.
The Rolling Stones: Beggars Banquet (1968)
Оригінальна «забанений» обкладинка класичного альбому The Rolling Stones представляла собою запущений туалет і графіті. На лейблі відхилили цей варіант і спочатку випускали пластинку в білому обкладинці, виконаній як запрошувальна листівка.
David Bowie: Diamond Dogs (1974)
Якщо розгорнути обкладинку восьмого студійного альбому Девіда Боуї, то можна було побачити зірку з собачими причандалами. Взагалі-то початковий посил артиста мав на увазі щось з Джорджа Оруелла і пост-апокаліптичного суспільства, але фатальні геніталії довелося замальовувати аж до 1990 року, коли EMI / Rykodisc випустили компакт-диск.
Музикантам пощастило, що саме ця людина створював обкладинки для їхніх альбомів. Вони шикарні. Ім'я Сторм Торґерсон відомо кожному меломанові. Як так вийшло, що без робіт цього фотографа, дизайнера і художника неможливо уявити собі музичну культуру другої половини XX століття? Просто він фактично заново придумав, як взагалі можна оформляти пластинки. Його студія Hipgnosis створювала обкладинки для найвідоміших рок-груп: Led Zeppelin, Cranberries, 10сс, AC / DC, Black Sabbath, Muse. Але прославився Сторм обкладинками для легендарної команди Pink Floyd, з учасниками якої він дружив з дитинства. Торгерсон дозволяв собі йти проти правил і моди, не боявся вступати в суперечки з гігантами індустрії. Його безстрашність в поєднанні з справжнім талантом дали світу геніальні образи, які назавжди увійшли в культуру. 28 лютого Сторм Торґерсон виповнилося б 70 років. Ми вибрали найкращі роботи цієї геніальної людини, які можна розглядати нескінченно. Pink Floyd, альбом «Tree Of Half Life», 1997 «Я люблю пустувати з реальністю, спотворювати реальність. Деякі з моїх робіт спантеличують питанням - це реально чи ні? ». 
Pink Floyd, альбом «Delicate Sound of Thunder», 1988. 
Pink Floyd, альбом «Division Bell - Stone Heads», 1994. 
Pink Floyd, альбом «A Momentary Lapse of Reason», 1987. Свої химерні фотоколажі Сторм Торгерсон створював за допомогою клею і ножиць задовго до появи фотошопа. Він не зрадив своєму методу і після того, як на службу дизайнерам обкладинок прийшла комп'ютерна графіка. Коли його запитали, чому він нагромаджує сотні ліжок на березі, замість того щоб просто розмножити на моніторі одну-єдину, він тільки розвів руками і відповів: «Тому що мені дозволяють це робити». 
Cranberries, альбом «Wake Up and Smell The Coffee», 2001. 
Cranberries, альбом «Bury the Hatchet», 1999. 
Muse, альбом «Absolution», 2003. 
Pink Floyd «Beach Catalogue», 2009. 
Pink Floyd, альбом «Dark Side of the Moon», 1973. «Це красива і проста ідея. Переломлення сонячного світла ми бачимо всюди навколо нас, наприклад, у веселці. Я б і радий сказати, що це мій винахід, але, на жаль, воно мені не належить! ». 
Muse, сингл «Uprising», 2009. 
The Chakras, альбом «Build me a swan», 2011. 
Biffy Clyro, альбом «Puzzle», 2007. 
10cc, альбом «Deceptive Bends», 1977. 
Pink Floyd, альбом «Wish You Were Here», 1975. 
Strawbs, альбом «Deadline», 2012. 
Biffy Clyro, альбом «Opposites», 2013. 
Biffy Clyro, альбом «Only Revolutions», 2009. 
Thornley, альбом «Tiny Pictures», 2009. 
Pendulum, сингл «The Island», 2010. 
Deepest Blue, альбом «Waves», 2004. 
Led Zeppelin, альбом «Houses of the Holy», 1973. 
10cc, альбом «Look Hear?», 1980. 
Disco Biscuits, альбом «Planet Anthem», 2010. 
Плакат до 30-річчя групи Pink Floyd, 2004.
За 20 років до того, як The Clash використовували ту ж комбінацію кольорів, Елвіс Преслі знав, наскільки переконливим може бути шрифт в поєднанні зеленого і рожевого. Фото для дебютного альбому зірки було зроблено 31 липня 1955 року під час концерту в Тампі, штат Флорида. Знімок молодого артиста, готового підкорити світ, миттєво приковує до себе увагу, втілюючи первородну силу сирого рок-н-ролу. І готує нічого не підозрювала Америку середини 50-х до молодіжної культурної революції ще до того, як голка звукознімача торкнулася вінілу. Через два десятиліття британські панки The Clash використовували той же шрифт для обкладинки свого епохального альбому London Calling.
На запис самого божевільного альбому The Beatles, названого Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band, пішло 50 тисяч фунтів, майже півроку роботи і 700 студійних годин. Для обкладинки музиканти, одягнені в яскраві мундири, сфотографувалися 30 березня 1967 на тлі картонних фігур тих знаменитостей, яких вони самі вважали для себе важливими. На обкладинці «Сержанта Пеппера» красуються Карл Густав Юнг, Едгар По, Боб Ділан, Оскар Уайльд, Альберт Ейнштейн, Льюїс Керролл, Алістер Кроулі та інші. На зворотному боці конверта вперше в історії звукозапису були поміщені тексти пісень альбому. Дизайнер, що створив це диво, удостоївся високої честі: у червні 2002 року 70-річний Пітер Блейк був посвячений у лицарі Її величності.
Дебютний альбом похмурих американських анти-хіпі The Velvet Underground не досяг комерційного успіху, що не завадило йому зайняти почесне місце серед найважливіших пластинок в історії рок-музики. За легендою, кожен володар заповітного вінілу, який в 1969 році почув цю дивну землю, зруйновану та тягучу музику, заснував власну групу. На обкладинці альбому зображений величезний жовтий банан з написом: «Повільно знімай шкірку і дивись». Це робота знаменитого майстра поп-арту Енді Уорхола, який був менеджером і продюсером The Velvet Underground. На ранніх виданнях пластинки стікер у вигляді банана був наклеєний на конверт, і під ним виявлялося зображення очищеного банана, надруковане на самому конверті.
Куди прагнуть все бітломани, потрапивши в Лондон? Звичайно, на вулицю Еббі-Роуд, ту саму, де знаходиться однойменна студія і яку The Beatles переходять на обкладинці свого останнього альбому, названого так само - Abbey Road. Культова Фотосесія відбулася в жаркий день 8 серпня 1969 року. У фотографа було десять хвилин, щоб зробити знімок: ділянку жвавій вулиці був спеціально заради музикантів перекритий поліцією. До цього дня перехожі обожнюють проходжуватися гуськом по знаменитій «зебрі», нервуючи лондонських водіїв. Пародій знаменитої обкладинки просто не злічити. Найвідомішу зробили Red Hot Chili Peppers, пройшовшись через дорогу голяка зі шкарпетками, натягнутими на причинні місця.
Знову Енді Уорхол! На нью-йоркській вечірці в 1969 році гуру поп-арту між справою натякнув вокалісту The Rolling Stones Міку ДЖЕГГЕР, що було б здорово помістити справжню блискавку від джинсів на обкладинку чергової платівки. Через рік божевільна ідея була реалізована в оформленні альбому Sticky Fingers. Весь конверт зайняла фотографія щільно прилягає до стегон чоловічий ширінки - зі справжньою застібкою-блискавкою, яку можна було розстібати. Звичайно, з таким радикальним оформленням виникли проблеми: при перевезенні блискавка вдавлювалися в альбом, дряпала вініл і пластинки, що лежать в стопці. Крім скандальної ширінки, на конверті диска вперше красувався новий логотип групи - нахабно висунутий червоний язик.
Сюїта про народження, божевіллі і часу The Dark Side Of The Moon ( «Темна сторона Місяця») у виконанні британських рок-чарівників Pink Floyd давно стала класикою. Обкладинка диска назавжди увійшла в канон сучасного дизайну. Візіонер студії Hipgnosis помістили на неї призму, здатність заломлення світловий промінь (причому для спрощення дизайну з спектра був свідомо вилучений колір індиго). На звороті зображена призма, яка виробляє конвергенцію спектра (такого не буває в природі, але чого не зробиш заради більшого ефекту!) Крім розкішного конверта до платівці додавалися два плакати. На одному було надруковано концертні знімки групи, на іншому - фото пірамід в Гізі, зроблені під повним місяцем. Учасники Pink Floyd наполягли на тому, щоб включення плакатів в оформлення не підвищило ціну пластинки.
Альбом Боба Марлі 1973 року Catch A Fire перетворив його і його групу The Wailers у зірок міжнародного масштабу. Під стать назві був і конверт платівки: весь простір обкладинки займало зображення запальнички Zippo. Але і це ще не все. Верхня частина картонній запальнички відкидалася, як у справжнього прикурювача, відкриваючи саму платівку. Звичайно, виробництво такої обкладинки обійшлося недешево, адже з'єднувати два елементи «запальнички» доводилося вручну. Тому оформити таким чином весь тираж платівки не вдалося. У обложке- «запальничці» вийшли тільки перші 20 тисяч копій. Подальші додруківки були упаковані в звичайний конверт з великим портретом Боба Марлі, який курить величезний косяк.
Десятий альбом Pink Floyd носить назву Animals, чи то пак «Тварини». Ідею для оформлення диска оформив бас-гітарист Роджер Уотерс. Він щодня їздив повз лондонській електростанції Баттерсі і запропонував зняти на обкладинку саме її. Однак будівлі виявилося мало. Альбом адже називався «Тварини», так що потрібно було вписати в конверт якусь звірину. Була замовлена \u200b\u200bнадувна свиня висотою 10 метрів. Її надули гелієм і пустили в небо над станцією. Чи не з першого разу, але потрібне фото було зроблено. В один з дублів свиня полетіла в графство Кент і розполохала корів одного фермера. Оскаженілий аграрій не знав, що бере участь у створенні однієї з найвидатніших пластинкових обкладинок в історії!
Чи є що-небудь більш панківської, ніж помістити чоловічі геніталії на обкладинку альбому? Nirvana зробили саме це, правда, моделлю для них послужив дитина, плаваючий в басейні. Спірну обкладинку альбому Nevermind можна сприйняти як алегорії погоні за всемогутнім доларом, але насправді (якщо вірити арт-директору Geffen Records Роберту Фішеру) це лише результат захоплення Курта Кобейна документальним фільмом про підводний народженні. Кожні п'ять років або близько того той самий хлопчик (в 1991 році - чотиримісячний Спенсер Елден) відтворює обкладинку для нащадків, а дизайн обкладинки Nevermind надихнув нескінченну кількість пародій і триб'ютів, серед яких відзначився навіть Гомер Сімпсон.
Для оформлення обкладинки сьомого альбому герої брит-попа Blur задіяли таємничого (на той момент) стріт-арт художника Бенксі, чиї дотепні трафаретні роботи покривають стіни по всьому світу від його рідного Брістоля до Палестини і Лос-Анджелеса. Для проекту Think Tank Бенксі зобразив на стінах і дверях Лондона серію графіті, які трохи відрізняються від того, що зазвичай очікує від нього аудиторія. У цих роботах немає провокаційних повідомлень, а їх героями є діти і романтичні пари. Правда, всі вони носять на головах громіздкі водолазні шоломи. Вірний своїм принципам Бенксі не взяв грошей за роботу, але в 2007 році оригінал обкладинки був проданий на аукціоні за 75 тисяч фунтів.
Якщо ви знайшли друкарську помилку або помилку, виділіть фрагмент тексту, що містить її, і натисніть Ctrl + ↵