Рухливі види танців. Які бувають види танців? Електро - молодіжний напрям

Таке мистецтво, як танець, почало розвиватися на зорі появи людства. Первісні племена мали свої, особливі ритуальні танці, які були важливою частиною їх традицій і буття. Їхні нащадки, які почали будувати перші держави, перетворили ці рухи тіла в частину державної символіки. Таким чином з'явилися перші види танців, які в більшій мірі свідчили про походження людини, про його коріння. Сьогодні люди танцюють скрізь, і при цьому їх руху вже не обмежені будь-якими рамками, які визначає держава. Що ж, розглянемо більш докладно, які види танців бувають в тих чи інших куточках планети і як вони стають популярними у всьому світі.

Що таке танець

Даним терміном іменується вид мистецтва, в якому художні образи передаються за допомогою пластичних і ритмічних рухів тіла. Будь танець нерозривно пов'язаний з певною, що підходить йому за стилем музикою. В ході цього «ритуалу» дуже важливі певні положення тіла людини, фігури, які він може показувати, переходи від однієї пози до іншої. З огляду на, які види танців є в наш час, нескладно припустити, що таких фігур і рухів просто незліченна безліч. Саме тому їх поділяють на категорії, які багато в чому залежать від місця зародження конкретного танцю, а також від інших його особливостей (парний, груповий, одиночний і т. Д.).

Історія зародження танцювального мистецтва

Ще в період існування первісних племен зародилися найдавніші види танців. Назви їм давали в залежності від емоцій, які вони супроводжували. Наприклад, плем'я могло намагатися викликати дощ після тривалої посухи, і для цього складався особливий ритуал, під час якого люди рухалися певним чином. За допомогою ритмічних рухів тіла вони дякували своїм богів, зустрічали народження дітей і проводжали своїх померлих предків. Як вид мистецтва танець заснувався в період античності. В цей час в Греції і в Римі стали з'являтися спеціальні хореографічні дійства, присвячені богам. Одночасно розвиваються і найперші східні види танців у Вавилоні, Ассирії, Перській царстві та інших країнах Азії. В епоху Середньовіччя дане мистецтво опинилося за межею легальності через духовних поглядів людства. А ось з приходом Ренесансу знову стало розвиватися і вдосконалюватися. У 16 столітті з'явилася така різновид хореографії, як балет, яка незабаром стала окремим видом мистецтва.

Класика і її різновиди

Професійні танцюристи, навчаючись даному мистецтву з малих років, спочатку освоюють класичні танці. Види їх залежать від того, яка програма взята за основу - європейська або латинська. Об'єднує ці дві підгрупи стара добра класична хореографія, яка має багато спільного з балетом. Суть полягає в тому, що репетиції проходять саме під класичну музику, танцюристи виконують розтяжки, вивчають позиції, пліє, піку і інші хореографічні прийоми. Надалі якість танцю буде залежати саме від чистоти і правильності виконання всіх цих рухів.

Європейська програма

Повільний вальс. Це золота класика танцю, яка завжди супроводжується відповідною музикою в три чверті. На кожен такт танцюристи роблять три кроки, при цьому перший основний, другий визначає кут повороту, а третій - допоміжний, що дозволяє перенести вагу на іншу ногу.
Танго. Спочатку він був народним аргентинським танцем, але пізніше став неймовірно популярним у всьому світі і перейшов в категорію європейської класики. Суть його полягає в тому, що два партнера рухаються енергійно і ритмічно під відповідну музику (вона теж називається танго).
Віденський вальс. Це своєрідна аналогія простому вальсу, тільки танцюється він трохи швидше і енергійніше.
Фокстрот. Це швидкий і яскравий танець, який виконується як в парі, так і в груповому режимі. Його придумав Гаррі Фокс (від чого і назва) на початку 20 століття, і з тих пір його популярність не згасає.
Квікстеп. Це найшвидший танець з європейської класики. Він виконується в ритмі 4/4, і при цьому на хвилину доводиться аж 50 тактів. Для того щоб як слід станцювати фокстрот, потрібні роки практики і виснажливі тренування. Важливо, щоб всі рухи виглядали легкими, невимушеними, і виконувалися з неймовірною точністю.

латиноамериканська програма

Тут будуть перераховані популярні види танців, які сьогодні часто виходять за межі класики. На їх основі створюються найрізноманітніші варіації, що дозволяють спростити хореографію і зробити ці танці доступними для кожного бажаючого.

Самба. Бразильський танець, який виник в результаті злиття африканських і португальських традицій. Танцюється він під розмір 2/4, при цьому на хвилину доводиться до 54 тактів. У класичному варіанті виконується під бій барабанів або інших латинських ударних інструментів.
Ча ча ча. Характерний куди більш повільної хореографією. Розмір - 4/4, на хвилину доводиться 30 тактів. Найбільш популярний танець на Кубі, де він і зародився в 20-х роках минулого століття. Сьогодні він входить в класичну танцювальну програму.
Румба. Найповільніший і інтимний танець, який виконується завжди в парі. Тут не важлива точність, як в інших видах хореографії. Важливо лише, щоб пози партнерів були дуже красивими, щоб вони утворювали унікальні фігури, і при цьому кожен їхній рух має бути максимально пластичним.
Пасодобль. Цей танець сягає своїм корінням в іспанську кориду. Тут партнер часто зображує тореро, а його партнерка - плащ. Суть хореографії полягає в подвійному кроці (від чого і назва).
Джайв. Афро-американська хореографія, яка виникла також у 20 столітті і набула великого поширення в США. Джайв танцюється в режимі свінг, але при цьому від сучасного однойменного аналога сильно відрізняється. Розмір - 4/4, кількість тактів в хвилину - 44.

балет

Всі нині існуючі види танців в тій чи іншій мірі засновані на балеті. Це мистецтво офіційно відмежувався від загальної хореографії в 17 столітті, коли виникла перша Французька балетна школа. У чому особливості балету? Тут хореографія нерозривно пов'язана з музикою і мімікою виступаючих. Як правило, кожна постановка має певний сценарій, тому нерідко називається міні-виставою. Правда, в деяких випадках зустрічаються і «безсценарние» балети, де танцюристи просто демонструють свої незрівнянні і точні навички. Балет ділиться на три категорії: романтичний, класичний і сучасний. Перший - це завжди міні-спектакль на любовну тематику ( "Ромео і Джульєтта", "Кармен" і т. Д.). Класичний може уособлювати будь-який сюжет (наприклад, "Лускунчик"), але при цьому важливим його елементом є хореографія, заснована на акробатики і відмінною пластиці. У рамки сучасного балету входять різні види танців. Тут є і елементи джайву, і латинської хореографії, і класики. Відмітна риса полягає в тому, що танцюється все в пуантах.

сучасна хореографія

Нині в усьому світі, незалежно від традицій і релігії, популярні сучасні види танців. Назви їх відомі кожному, і при цьому майже кожен може навчитися їх виконувати. Такі рухи тіла не вимагають особливої \u200b\u200bрозтяжки, підготовки або природного пластики. Головне - влитися в ритм і стати одним цілим з музикою. Відразу відзначимо, що всі танці, які будуть перераховані нижче, є основою для так званої «клубної хореографії». Дані руху швидко розучує і змішує між собою сучасна молодь, в результаті чого виходить своєрідний мікс, який можна побачити в будь-якому нічному клубі будь-якого міста світу.

Сучасні танці

Тектонік. Виник в 21 столітті на основі джампстайл, хіп-хопу, попінга, стилю техно та ін. Завжди танцюється під швидку електронну музику.
Стрип-денс. Це основа будь-якого стриптизу, іншими словами, танець, який може передбачати подальше роздягання. Суть полягає в пластичних рухах, а також нерідко у взаємодії з іншими предметами. Так зародилися знамениті пул-денс, леп-денс та ін.
Гоу-гоу. Еротичний танець, яка не передбачає роздягання. Націлений на те, щоб розважати публіку в клубі. Може містити будь-які пластичні елементи, які будуть відповідати грає музику.
Хакка. Танець, який зародився в Нідерландах, в колах любителів хардкору. Його руху грунтуються на музиці в даному стилі.
Джампстайл. Танець, заснований на стрибках, один з небагатьох сучасних, які танцуются в парі. Але при цьому він має особливість - партнери не повинні торкатися один одного.
D'n'B Step. Це виключно атрибутика стилю «драм енд бейс». Хореографія завжди залежить від ритму і темпу музики.
Шаффл. Танець з'явився в Австралії, і заснований він на джазі. Всі рухи, зокрема кроки, властиві цьому стилю, виконуються під електронну швидку музику в швидшому темпі.

За сюжетом фільму «Крок вперед» ...

Після того як вийшла перша частина цього чудового фільму, молодь активно стала вивчати всілякі види танців вуличних, для яких характерні фристайл і разом з тим неймовірна пластика і точність рухів. Перелічимо основні їх види, які вже стали «вуличної класикою»:

Хіп хоп. Це ціле культурний напрямок, яке зародилося в 70-і роки в Нью-Йорку серед представників робітничого класу. Воно охоплює не тільки унікальну хореографію, а й сленг, моду, манеру поведінки і інші галузі життя. В рамках хіп-хоп культури існують найрізноманітніші види танців, в більшій чи меншій мірі складні у виконанні. Це breaking, DJing, MCing, клубний хіп-хоп і багато іншого.
Брейк-данс, який також називають бібоінгом. Спочатку бути частиною хіп-хоп культури, а після, в силу своєї унікальності, став окремим танцем.
Crip Walk. Танець, який з'явився в Лос-Анджелесі. Характерний кроками, які виконуються в дусі імпровізації, в дуже швидкому темпі.
Поппінг. Танець грунтується на швидкому скороченні і розслабленні м'язів, за рахунок чого тіло людини здригається. При цьому важливо дотримуватися певних положення і пози, в яких подібні рухи виглядають найбільш ефектно.

У дусі народних традицій

У кожній державі, крім прапора і гімну, є ще одна, не менш важлива атрибутика - танець. Для кожного народу характерні свої рухи, свої ритми і темпи, які склалися історичним шляхом. За особливостями хореографії можна легко визначити, якої національності людина, яку країну він представляє. Такі постановки виконуються переважно в групі, але є деякі винятки, коли виступають тільки два партнера. Зараз ми розглянемо види народних танців, які є найбільш популярними у всьому світі. До речі, деякі з них стали основою класичної хореографії, а деякі послужили чудовим стартом для розвитку вуличних танців.

Танці народів світу

Атта - офіційний народний танець Афганістану. Також виповнюється багатьма сусідніми народами в різних варіаціях.
Гопак - танець народів України. Виповнюється завжди в національних костюмах, в дуже швидкому і енергійному ритмі. Для нього характерні пробіжки, присідання, стрибки та інші активні рухи тіла.
Трепак - споконвічно російська танець, який поширений і на Україні. Виповнюється завжди в дводольному розмірі, при цьому супроводжується дробовими кроками і притопуванням.
Зика - знаменитий чеченський танець, який виконується виключно чоловіками. Як правило, є супроводжуючим елементом для важливих релігійних подій.
Краков'як - найвідоміший польський танець. Виповнюється в швидкому ритмі, завжди з рівною спиною.
Хоровод. Танець-гра, який раніше був популярний серед багатьох народів. Правила скрізь різні, але суть полягає в тому, що в хороводі бере участь величезна кількість людей.
Лезгинка - найзнаменитіша хореографічне дійство на Кавказі. Його танцюють і чеченці, і вірмени, і грузини, і азербайджанці і представники багатьох інших народів.

Види східних танців

На сході мистецтво танцю мало зовсім інший розвиток, ніж в країнах Європи і Америки. Чоловіки тут виконували завжди групові міні-спектаклі, які супроводжували якісь важливі заходи. Танець жінки - це якесь таїнство. Дружина може танцювати тільки для свого чоловіка, причому одна. Така хореографічна культура поширена споконвіку на території всієї Західної Азії, але в кожній країні вона має свої особливості. Тому зараз ми розглянемо, які види танців бувають в тій чи іншій державі Сходу і чим вони характерні.

Турецькі. Вони завжди виконуються в яскравих костюмах, під швидку музику. Характеризуються ритмічними рухами, дуже високою пластикою і навіть акробатикою.
Єгипетські. Це найскромніша східна хореографія. Костюми стримані, так само як і руху, музика повільна і розмірене. В єгипетських танцях немає місця фривольним рухам - це вважається розпустою.
Арабські. Ось це справжній простір для імпровізацій і варіацій. Якщо ви знаєте, які види танців є на Сході і як вони виконуються, всі прийоми і техніки можете зібрати воєдино, і у вас вийде відмінна постановка в арабському стилі.
Ліванські. Самі унікальні і незвичайні. Вони поєднують в собі елементи турецької хореографії та єгипетської. Тому швидкі і ритмічні рухи чергуються з повільними і спокійними. Також для дійства характерно використання сторонніх предметів (цимбали, тростини і т. Д.).
Перська танець складається з витончених рухів, в ході яких головним чином задіюються руки, голова і довге волосся.

Як з'явився танець живота

Цей хореографічний стиль мріють освоїти майже всі жінки світу, але досконало нею володіють лише одиниці. Багато приписують йому близькосхідні корені, але насправді танець зародився в Індії. Ще до народження Христа цей звичай перенесли зі своєї батьківщини цигани в Єгипет, де він і став популярним. Там почали зароджуватися різні види танцю живота, які зовсім скоро поширилися по всьому Близькому Сходу. Що ж, розглянемо, які з них нині є найбільш знаменитими:

Танець зі змією. Вимагає поєднання пластики і хоробрості, а також уміння поводитися з цією твариною.
Танець з вогнем. В ході постановки можуть використовуватися факели, свічки, лампи з ефірними маслами і багато іншого, що прославляє культ вогню.
Танець з цимбалами. Цей ударний ручний інструмент є родичем іспанських кастаньєт. Здійснюючи ритмічні рухи тіла, танцівниця сама собі акомпанує.
Ракс-ель-Шаркі - танець живота, в якому задіяна зона від пупка до стегон.
Ракс-ель-Шамадам - \u200b\u200bдійство, в ході якого жінка танцює з канделябром на голові. Дуже популярний в Єгипті.

Види спортивних танців

Спортивні танці - це своєрідний аналог бальною класичної хореографії. Відмінність полягає в тому, що танцюристів готують по більш суворої і посиленою програмою, роблячи особливий акцент на розтяжці, точності рухів, швидкості їх виконання. Важливою складовою будь-якого спортивного танцю є не краса постановки, а технічність виконання всіх рухів. В цілому ця підгрупа складається з відомих нам хореографічних постановок, серед яких присутні стандартна європейська і латинська програми.

висновок

Ми розглянули, які види танців існують в різних країнах, визначилися з їх стилями і особливостями. Як виявилося, кожна хореографічна постановка має свій темп, ритм, характер виконання. Також багато танці не можуть існувати без міміки, визначених костюмів, стилю і навіть настрою тих, хто їх виконує. Тому якщо ви збираєтеся освоювати це мистецтво, важливо спочатку визначитися, в якому стилі вам найбільше подобається танцювати, і який з них вам найбільше підійде по можливостям і навіть про особливості будови фігури. А в подальшому, для самовдосконалення, знадобиться лише старанність і практика. Дерзайте!

види танців викладаються в клубі і взагалі

Самба (Samba)

Бразильський танець в дводольному розмірі; в розширеному значенні слово «самба» вкладаються в кожну упаковку танців бразильського походження. Існує два різних типи самби: сільська самба, для якої характерно гостре синкопирование, і міська самба в більш згладженому ритмі. Самба Каріока ( carioca - одне з найменувань жителя Ріо-де-Жанейро) є стилізованим міським танцем. У професійну музику самба була введена Е. Віла-Лобос і Камарго Гуарньеро.

Ча-ча-ча (Cha-cha-cha)

Танець, який використовує ритмічну структуру мамбо або румби, вперше був виконаний Кубинським оркестром «Америка» в 1953. Основна тактова схема - повільно, повільно, швидко, швидко, повільно і три останніх ритмічних частки, відповідних складах «Ча-ча-ча». У перших записах танцю на пластинки він називався Мамбо. Ритмічний розділ поступово розростався, і танцівники пристосувалися до нового повільного ритму, подвоюючи розмір на рахунок 4 і 1 і замінивши легкі рухи стегон трьома па; по закінченні чотирьох років початкова жорсткість моделі була подолана, і три па стали виконувати з типово кубинським качем в стегнах.

Як і в більшості латиноамериканських танець, чарівність Ча-ча-ча - не в хитромудрості рухів, а в їх витонченості і природності.

Румба (Rumba)

Сучасний кубинський танець афроамериканського походження. Румба виповнюється в чотиридольному розмірі, причому ритмічний малюнок змінюється мало не в кожному такті; в цілому ж для ритміки румби характерні синкопирование і повтори.

У шинках Гавани Румба часто виконується під акомпанемент ансамблів, які використовують підручні матеріали - наприклад пляшки, ложки, горщики. Основна тема Румби зазвичай восьмітактовая, в ній переважає ритмічне початок, в той час як текст і мелодія знаходяться на другому плані. Румба увійшла в естрадну американську музику в 1930 рр.

Джайв (Jive)

Джайв зародився в 19 столітті на південному сході США, причому одні вважають, що він був негритянським, інші - що це військовий танець індіанців-семінолів. Доля перевтілень цього танцю нескінченна: від регтайм до свінгу в 1910-х, до Лінді-Хоуп вже в 1920-х, до Джегбергу в 1930-40-х, до року, бугі в 1950-х, і, нарешті, від Бі боп вже сучасна версія джайв. Один з вічно модних танців, що не залишає нікого байдужим.

Дуже сильний вплив на Джайв надає такі танці як рок'н'рол і Джатербаг. Джайв іноді називають як Шестішаговий рок'н'рол. Джайв - дуже швидкий, що споживає багато енергії. Це останній танець, який танцюють на змаганнях, і танцюристи повинні показати, що вони не втомилися і готові виконати його з більшою віддачею. Найшвидший з усіх бальних танців.

Пасодобль (Pasadoble)

«Пасодобль» в перекладі означає «подвійний крок». Хоча Пасодобль тісно асоціюється з Іспанією, в ньому багато французьких термінів, і це, як зазначають деякі фахівці, нагадує про те, що спочатку Пасодобль був французьким танцем. Войовничий, стриманий ритм пасодобль, безсумнівно, родинний фламенко, підкорив всю Іспанію, країну, в якій корида вважається найдавнішою і істинної традицією народу.

Іспанська культура завжди надавала перевагу смак смерті, виклику і ризику. Частково Пасодобль заснований на бою биків. Партнер зображує тореро, а партнерка - його плащ або мулету (Шматок яскраво-червоної тканини в руках матадора), іноді - другого тореро, і зовсім рідко - бика, як правило, поваленого фінальним ударом. Характер музики відповідає процесії перед коридою (El paseíllo), Яка зазвичай проходить під акомпанемент пасодобль.

Конкурсний Пасодобль технічно дуже складний для виконання. Музика складається з трьох основних акцентів (тем). Перший акцент ділиться на вступ (помилковий акцент) і основну частину. Найчастіше третя тема є повторенням першої. На змаганнях зі спортивних бальних танців найчастіше виконуються дві перші теми. Однак, крім конкурсної, існує і загальнодоступна форма цього танцю, широко поширена в Іспанії, Франції та Латинській Америці. Саме такий Пасодобль танцюють в численних клубах і танцювальних центрах в усьому світі.

Повільний вальс (Slow Waltz)

Свій початок взяв в старих народних танцях Австрії та Південної Німеччини. Назва походить від німецького слова walzen - «обертатися», «крутитися». Найближчими попередниками вальсу можна вважати швидкий «німецький танець» і повільні вальси - лендлери, Які увійшли в моду ок. 1800. Німецькі танці зустрічаються у Й. Гайдна, В. А. Моцарта і Л. ван Бетховена.

Перша згадка про, власне, вальсі відноситься приблизно до 1770. Спочатку цей танець викликав сильний опір як охоронців моральності, так і танцмейстерів. Протягом деякого часу вальс існував в рамках англійської Кантрі-Данс (контрданс), але незабаром здобув незалежність і вийшов на перше місце серед бальних танців, популярних у Відні, Парижі, Нью-Йорку.

Віденський вальс (Viennese Waltz)

Хоча Вальс мав величезний успіх і викликав справжній фурор при багатьох дворах Європи, на самому початку ХIХ століття офіційне відношення до вальсу було вельми обережним - на балах в самому Відні вальс дозволялося танцювати не більше 10 хвилин: обійми кавалера і дами в танці вважалися не цілком належними . Але зупинити вальс було вже неможливо, і, коли в 1815 році після перемоги над Наполеоном у Відні проходив конгрес союзників-переможців, на всіх балах самозабутньо танцювали вальс - чарівливий, чарівний, блискучий. Саме тоді вальс придбав свою специфічну особливість - акцентований ритм, який зробив цей танець більш елегантним і більш романтичним.

Танго (Tango)

Танго - це унікальний сплав традицій, фольклору, почуттів і переживань багатьох народів, що має довгу історію. Зі створенням перших «Sociedades de negros» на початку 19 століття в Буенос Айресі та Монтевідео словом «танго» стали називати і власне ці суспільства, і їх танцювальні вечірки. Те, що грали на цих вечірках, мало мало спільного з тією музикою, яка поширилася в емігрантських колах на Ріо-де-ла-Плата з середини 19 століття. У портах Буенос Айреса і Монтевідео різні культури злилися в одну нову, з якої і ідентифікували себе нові поселенці, з'явилося відоме нам танго.

Квікстеп (Quickstep)

Квікстеп (Фокстрот) - за походженням швидкий танець в дводольному розмірі, що виконувався трохи повільніше, ніж Уан-степ, Слідом за яким Фокстрот і набув популярності в США ок. 1912. Після Першої світової війни, в зв'язку з поширенням в танцювальній музиці «джазового стилю», термін «Фокстрот» стали відносити до будь-якої схожою на джаз танцювальній музиці в дводольному розмірі (крім латиноамериканських танго і конги). У 1920-ті роки були популярні різні, швидко змінювали один одного, види Фокстроту, серед яких можна виділити Чарлстон і Блек-боттом.

Повільний Фокстрот (Slow Foxtrot)

На початку 1930-х років з'явився більш спокійний Слоу-фокс ( «Повільний Фокстрот»). Своєю популярністю він досяг в 40-х роках ХХ століття. Мелодії, які написали Френк Сінатра, Глен Міллер і багато інших музикантів, стали справжньою класикою. Характерні кроки в Повільному Фокстроті - довгі і ковзаючі. Ритм танцю - менше 30 тактів в хвилину.

Мамбо (Mambo)

на Гаїті «Mambo» - це жрець вуду, для сільських жителів - суддя, лікар, провісник, духовний наставник і організатор танцювальних забав.

Однак на Гаїті танцю c такою назвою не було. Вперше подібні танці з'являються на Кубі, де були великі поселення гаїтян. Винахід мамбо приписують Пересу Прадо (Perez Prado), який виконував його в нічному клубі La Tropicana в Гавані в 1943. У Нью-Йорку танець спочатку з'явився в New York's Park Plaza Ballroom - улюбленому залі негритянських танцюристів з Гарлема. Мамбо викликало фурор і в інших клубах в 1947 - в Palladium та інших відомих місцях, типу The China Doll, Havana Madrid and Birdland.

Змінена версія «Мамбо» (початковий танець, який танцював Прадо, був сильно спрощений - викинуто велику кількість акробатичних елементів) була представлена \u200b\u200bпубліці в танцювальних студіях, курортних готелях, в нічних клубах Нью-Йорка і Майамі. Успіх був повним! Щасливих танцюристів мамбо стали ніжно називати «Mambonicks». Повальне захоплення мамбо не було довгим, сьогодні мамбо на Заході - просто один з популярних латиноамериканських танців. Викладачі прийшли до думки, що цей танець - один з найбільш важких, по техніці і музичності.

Меренге (Merengue)

Латиноамериканський танець домініканського походження, прийнятий також в США. Рухаючись в дводольному метрі, танцюючі підкреслюють першу частку прогулянковим кроком, а на рахунок «два» роблять рух всередину притиснутими один до одного колінами. Весела, злегка синкоповані мелодія танцю складається з двох періодів по 16 тактів в кожному. Типовий меренге складається з вступу (Jaseo) і інтерлюдій (Jaleo).

Сальса (Salsa)

Стиль латиноамериканської музики, в перекладі означає «соус», з індіанськими, іспанськими та африканськими інгредієнтами. Термін «Сальса» придумав в 20-і роки Chano Pozo, кубинський перкусіоніст, емігрант першої хвилі в Америку з Куби. Бум Сальси настав в 70-роки, коли в США, в Африці і Латинській Америці стали проводитися величезні сальса-фестивалі, які збирали стадіони, і було записано величезна кількість CD. Нью-Йорк відразу зробив Сальсу більш комерційною і, завдяки потужним мовним радіостанціям нью-йоркських звукозаписних компаній і активному поширенню СD, до нас доходить саме цей продукт. Корінна латиноамериканська Сальса тепліша і у нас не така популярна.

Хастл (Hustle)

У перекладі з англійської означає «метушня, штовханина». Парний танець, заснований на імпровізації і «веденні».

Прабатьком хастлу (точніше, всіх його версій, виконуваних на три і шість рахунків) слід вважати латиноамериканський Хастл. Життя йому подарували вуличні танцюристи з числа численних в південній частині американського штату Флорида циган і латиноамериканців (переважно - кубинців). Намагаючись пристосувати власні навички в області танцю (вихідним матеріалом служили Сальса і свінг Західного узбережжя) до абсолютно їм не відповідним, але шалено популярним на початку 1970-их років ритмам Диско, танцюристи створили унікальний прецедент - танець, в якому в чотири частки такту виконуються три руху (латиноамериканський Хастл виповнюється на шість рахунків «раз-два-і-три-чотири-п'ять-шість» - 1-2- & 3-4-5-6). Одержаний танець спочатку був відомий під назвою Диско-свінг ( «disco swing»), а в Нью-Йорку його вважали варіацією свінгу Західного узбережжя і продовжували називати «West Coast Swing».

Форро (Forro)

Форро (або Фохо) - бразильський народний і соціальний парний танець, який придбав свою найбільшу популярність після Другої Світової війни. За однією з версій forró походить від слова forrobodó, Що означає велику гучну вечірку або «шум, гам, збудження». Згідно з іншою версією слово forró походить від англійського виразу «For all» (Для всіх - англ.). Англійські інженери при будівництві Великої Західної залізниці (Great Western Railroad) влаштовували танці по вихідних як для свого персоналу, так і для населення в загальному ( «For all»). Також існує третя версія: слово походить від числа локомотивів, які використовували англійські інженери, утрамбовуючи рейки залізниці, «40» або «Four-oh», Спрощене бразильцями до « forró».

У танці Форро виділяють три основних ритму: повільний (Xote), оригінальний (Baiao), швидкий (Arrasta-pe). повільний ритм xote вважається базовим стилем всього Форро. Він досить примітивний і легкий у виконанні. За рахунок повільного темпу хараткерние повороти вліво і вправо легко освоюються навіть новачками. ритм baiao бере за основу xote, Але з деякими доповненнями. так в baiao підвищується темп танцю, і додаються розгойдування. Щоб справитися із збільшеним ритмом танцюристи роблять менше переміщень по танцпол. Останній ритм arrasta-pe являє собою дуже швидкий xote. Залежно від регіону Бразилії Форро може бути представлений ще в декількох танцювальних ритмах: xaxado, coco, embolado.

Родоначальником сучасного Форро є бразильський акордеоніст, композитор і співак Луїс Гонзага (1912-1989) . Величезний вплив на формування сучасного танцю Форро зробила Сальса. Саме завдяки їй в Форро з'явилися обертання танцюристів і численні повороти. Найбільшою популярністю танець користується на північному сході Бразилії.

Аргентинське танго (Argentine Tango)

Танго народилося в кінці XIX століття в розрослися кварталах нетрів Буенос-Айреса. Тут, в перенаселених і зубожілих міських оселях зустрілися культурні традиції країн усього світу. Сюди стікалися солдати, втомлені від затяжних громадянських воєн, знедолені селяни, нащадки африканських рабів, іммігранти з Європи. Переважна більшість новоприбулих становили чоловіки. Страждаючи від самотності на чужині, вони збиралися в портових барах. Національні мелодії змішувалися, створюючи запам'ятовуються звуки танго. Спочатку з'явилися музика і танець. Вірші з'явилися пізніше.

Згодом танго стало завойовувати популярність серед робітничого класу Буенос-Айреса. На початку XX століття до унікального звуку бандонеона додалися звуки гітари, флейти та скрипки. З'явилися оркестри, що виконували танго. Воно стрімко набирало популярність, і тільки вище суспільство не визнавало нової музики.

На початку XX століття танго з'явилося в Європі. Його дебют в Парижі з'явився справжньою сенсацією. Хтось відразу став його палким прихильником, хтось - противником. Спроби зупинити популярність цього почуттєвого танцю з його дотиками стегнами і переплетеннями ніг не мали успіху. Для Європи це танець перетворився в повальне захоплення.

У 40-і роки XX століття танго користувалося величезною популярністю. Після встановлення в Аргентині військової диктатури танго всіляко переслідувалося і довгі десятиліття перебувало під забороною. Сьогодні, говорячи про аргентинському танго, мають на увазі танці: Танго-салон, Танго-вальс і мілонги.

Мілонга (Milonga)

Мілонга - танець аргентинського походження, разом з іспанською хабанери є попередницею Аргентинського танго. Музичний розмір Мілонги - двочастковий, темп рухливий. Відмінна риса - синкопований ритм, характерний також для креольського танго. Текст пісні Мілонга має зазвичай ліричний або жартівливе зміст.

Мілонга танцюється як швидкий, життєрадісний і пустотливий танець з швидким лінійним просуванням. Є кілька стилів виконання Мілонги: Мілонга-лисиця - технічно відносно проста, з ритмом один крок на такт; Мілонга-траспі - відносно новий стиль, характерний великим числом перерваних кроків, прискорень і т. П. Прийомів, виконуваних на швидкості подвоєною (учетверенной) по відношенню основного ритму або з синкопированность. Рідше застосовується уповільнення по відношенню до основного ритму. Висока швидкість танцю породжує помітні відмінності від танго в техніці пересування і парного взаємодії.

Найбільшу популярність пісня Мілонга набула у другій половині 19 століття. Мілонга-танець з'явився в останній третині 19 століття як вуличний танець бідних кварталів Буенос-Айреса. На початку 20 століття танцювальна форма Мілонги злилася з Танго.

Диско (Disco)

Диско танці з'явилися в середині 70-х років. Їх простота, легкість навчання, дивовижна бадьорість - все це створило таку популярність, яка актуальна і по сьогоднішній день. Мелодія «Танцюй хастл - Do hustle» вийшла після знаменитого фільму «Лихоманка в суботу ввечері». Зірка Голлівуду Джон Траволта, популярна група Bee Gees, прості і мелодійні мелодії піднесли диско-ритми і танці на вершину популярності. Миготливе світло, дзеркальні стіни, голосно пульсуючий ритм, висока мода і багато іншого зробили Диско танець найбільш бажаним в усьому світі.

Сам танець Диско був гранично простий і еротичний - на відміну від акробатичних трюків Рок-н-ролу, класичних рухів твісту та свінгу, які вже до цього часу перетворилися в «танці для предків», ніяких особливих навичок для того, щоб танцювати Диско не було потрібно - треба було просто добре відчувати ритм. Це Диско перший кинув клич «Just move your body»!

В Європі цей напрям відомо як disco-fox (В Німеччині) і disco-swing (У Швейцарії), а в Америці як disco-hustle.

Хіп-Хоп (Hip-Hop)

Hip-Hop-вечірка, R'n'B-party, MTV-style - вам знайомі ці назви? Величезна кількість танцювальних шкіл навчають дуже популярному на сьогоднішній день стилю хіп-хоп. Але, мабуть, далеко не всі можуть відповісти на питання - а звідки ж з'явилося це танцювальний напрямок?

«Предком» танцювального хіп-хопу є африканський джаз (в перекладі - імпровізація), а першими виконавцями - афроамериканці. Афро-джаз існує і до цього дня як окреме танцювальний напрямок. Але якщо розглядати Афро-джаз як етнічний танець, то спочатку він являв собою нічні гуляння й танці біля вогнища чорношкірих племен. Можна сказати, що Хіп-Хоп - це вуличний стиль, тісно перегукується з так званим Street jazz (вулична імпровізація). Як і будь-який інший стиль танцю, Хіп-Хоп (а значить і R'n'B) - це не лише танець, а й стиль одягу, стиль поведінки, стиль життя.

R & B

Стиль R'n'B прийшов до нас з негритянських кварталів Латинської Америки. R'n'B вечірки зараз наймодніші не тільки на Заході, але й у нас. Найяскравішими представниками R'n'B ритмів є такі особистості як J. Timberlake, Five, J. Lopez, B. Spears та інші. R'n'B досить важко виділити в певний стиль в танці, перш за все це суміш hip-hop, locking, pops і funk. Напрямок, дуже популярне серед сучасної молоді, вперше з'явилося в Америці в негритянських кварталах. Зараз R'n'B танцюють в найбільш просунутих Європейських клубах. Ви ще не вмієте?

C-Walk

Crip Walk або C-Walk - це танець, який виник на початку 1990-их років в бідних районах міста Комптон, штат Каліфорнія. Коріння цього танцю беруть початок в Південному Централі, районі міста Лос-Анджелес, де на початку 80-их і була закладена його основа, яка перетворилася в основний елемент ип-хоп танців кінця 90-их років.

Спочатку, члени банди «Crips» використовували руху ніг для того, щоб візуально зобразити своє ім'я або яке-небудь інше слово з арсеналу Кріпс. Також багато банди Кріпс використовують C-Walk для посвячення нових членів банди.Обично C-Walk виконують West Coast Gangsta Rap і G-Funk виконавці, вперше мейнстрім побачив C-Walk в кінці 80-их років, коли репер Ice-T виконав його на сцені перед камерами. Пізніше, репер WC також став використовувати C-Walk в своїх кліпах, але на відміну від Ice-T, WC явно давав усім зрозуміти, що це не танець. В одній з композицій він сказав наступне - «гангстери не танцюють», тобто, WC використовував C-Walk тільки для того, щоб показати свою любов іншим членам «Crips» (як відомо WC був членом банди «111 Neighborhood Crips»).

Паппінг (пап; від англ. Poppin " - швидке скорочення і розслаблення м'язів) - стиль танцю, який створює ефект різкого здригання в тілі танцюриста. Танцюрист, виконуючий паппінг, називається паппером. Паппінг в Росії довгий час не так називався «верхній брейк-данс». Також під назвою паппінг об'єднується ряд споріднених стилів, серед яких: Waving - його основу складають хвилеподібні рухи тіла; Gliding, Найвідоміше рух з якого - знаменита «місячна хода» Майкла Джексона; а також King Tut і Finger Tut (В яких танцюрист будує фігури з рук або з пальців), Puppet ( «Танці ляльок» - всі рухи танцю виконуються так, як це робить маріонетка на нитках), Slow Motion (Танець в уповільненому стилі) та інші.

Танець з'явився у Фресно (Каліфорнія) в 70-х роках ХХ ст .; частково цьому сприяв локінг. Як і інші вуличні танці, паппінг часто використовується в баттлах, покликаних довести свою перевагу перед іншими танцюристами на публіці. Для Паппінга характерна фанкового музика, з чітким темпом і акцентом на удар / бавовна.

Для вираження почуттів їх емоцій і почуттів, очікувань і надій, наші давні предки використовували ритмічні ритуальні танці. У міру розвитку самої людини і соціального середовища, його оточувала, з'являлося все більше різних танців, що ставали все більш складними і вишуканими. Сьогодні навіть фахівці не зможуть вказати назву видів танців - всіх, виконуваних людьми протягом століть. Однак танцювальна культура, пройшовши через століття, активно розвивається. На основі народних і класичних з'являються нові і сучасні стилі і напрямки.

Що це таке?

Перш ніж розглянути, які бувають види танців, давайте уточнимо, а що ж це насправді таке? Саме недовговічне і складне з видів мистецтва, в якому людське тіло і його пластичні можливості використовуються для створення унікального образу, - це танець.

Він неможливий без особистості артиста і музики. Виконавець, відштовхуючись від змісту музичного твору, вибудовує «картину» танцю і втілює своє бачення і чуттєве сприйняття в русі. Це дійство може використовуватися як спосіб соціального спілкування і самовираження, змагальна спортивна дисципліна і частина релігійного культу, а також як показовий вид мистецтва, яке постійно розвивається і видозмінюється. У ньому з'являються все нові стилі і форми, різні види танців, різноманіття яких навіть фахівців ставить в «глухий кут».

Історія появи

Найпершими танцями людей були ретельно, виконувані ними в надії на вдале полювання або рясний урожай, зцілення хворого або перемогу у війні. З плином часу ритмічні рухи піддавалися узагальнення, що послужило початком формування мистецтва етнічного спрямування, що має у кожного з народів свої особливості і традиції.

Все різноманіття танцювальних па походять від основних видів людських рухів - бігу, ходьби, стрибків, розгойдування і поворотів. Згодом з'явилися такі види побутові (для себе), а також виконувані напоказ - культові і сценічні.

Основні напрямки

Серед існуючих сьогодні різноманітних танцювальних стилів і напрямків можна назвати наступні, найбільш популярні і відомі:

У цій статті розглянемо більш докладно, які бувають види танців в сучасному

Початок і середина XX століття

Подібне підрозділ на два етапи, не випадково. На думку багатьох виконавців початку минулого століття, танець як вид мистецтва мав відображати нову реальність, а не дотримуватися «застиглих» в часі канонів старих балетних шкіл. В цей час виникають такі хореографічні напрямки, популярні і сьогодні, як:

Вільний танець.
Модерн.
Буто.
Контемпорарі (контемп).
Джаз-модерн.

Зупинимося детальніше на кожному з них, так як вони дуже вплинули на становлення і розвиток багатьох стилів і напрямків сучасного танцювального мистецтва.

вільний танець

Це перш за все особливий світогляд виконавця, який сформувався під впливом ідей Ніцше. Виконавець, заперечуючи канонічні правила балетної хореографії, прагнув поєднати танець і реальне життя, проявляючи себе як розкутого духу творчості. Саме на основі вільного стилю виникли і розвинулися такі напрямки, як модерн і буто, джаз-модерн і контемп.

модерн

Виник на початку століття, це танцювальний напрямок сьогодні дуже популярно і є одним з провідних в західній хореографічній школі.

Так само як і вільний заперечує будь-які балетні норми і прагне втілити на сцені різноманітні форми, використовуючи нові оригінальні методи. Для нього характерна смислова наповненість, широка амплітуда рухів, високі стрибки і гнучкість, невластиві для балетної хореографії «ламані» пози і руху, різноманітні скручування.

Contemporary dance

Цілком обгрунтовано можна говорити про те, що такі популярні в кінці XIX і початку XX століття стилі, як вільний танець і модерн, послужили основою для формування такого напрямку як контемпорарі (контемп). Цей пропонує танцюристу за допомогою різних хореографічних стилів максимально повно продемонструвати в імпровізації все наявні у нього внутрішні емоції і ресурси.

Джаз-модерн

Основною рисою цього напрямку є з'єднання джазових імпровізаційних ритмів і енергії, координації та роботи з тілом і диханням виконавця модерну, а також рухів, властивих класичній балетній школі. Таким чином, тіло танцюриста джаз-модерну стає ще одним музичним інструментом, котрі виявляють мелодію за допомогою пластики власного тіла.

буто

Це одна з наймолодших танцювальних технік, що з'явилася в п'ятдесятих роках XX століття в Японії. Буто, незважаючи на досить довге існування, і сьогодні залишається для людей західного світу найбільш складним для розуміння. В його основі лежать культурні, філософські, релігійні та естетичні цінності Країни висхідного сонця. Цей танець прагне показати приземленість повсякденного життя звичайної людини, а також осмислити і продемонструвати тіло і його можливості в просторі і часі.

Сучасний танець кінця XX і початку XXI століття

Все різноманіття сучасних нам танців можна, звичайно ж умовно, поділити на дві великі групи:

вуличні;
клубні.

Street dance

Хіп-хоп і Krump, поппінг і локкінг, брейк-данс і C-walk - все це назва видів танців, «народжених" не на сценічних майданчиках і в хореографічних студіях, а на вулицях і у дворах мегаполісів, дискотеках і клубах.

Здебільшого вони базуються на хіп-хопі. У виконавець не обмежений будь-якою формою і може сміливо імпровізувати і експериментувати, створюючи індивідуальний і неповторний малюнок рухів, а також взаємодіяти як з іншими танцюристами, так і з публікою. У «чистому» вигляді зустрічаються вони вкрай рідко, та й здебільшого стали виконуватися в клубах, а не на вулицях, через що часто потрапляють в категорію клубних. Ось найбільш популярні і поширені напрямки:

Нью-стайл (NewStyle).
Krump - скорочення від Kingdom Radically Uplifted Mighty Praise, що означає «Імперія Абсолютною Сили Духовної Похвали».
Локінга (Locking).
Поппінг (Popping).
LA-Style.
Crip walk (C-walk).
Брейк данс.
Хіп-хоп (Hip-Hop).

Це темпераментна, яскрава і неймовірна суміш різноманітних сучасних стилів дозволяє виразити себе в русі. У всіх, як то кажуть, «на слуху» назва видів танців цього напрямку:

Тектонік або electro dance.
House (хаус).
Jumpstyle (джампстайл).
Melbourne shuffle (шаффл).
Waacking (вакінг).
Go-Go (клубне Гоу).
Square dance (Сквер данс).
DnBstep.
Ragga (рагга) і багато інших.

Неможливо перелічити всі види танців. Список назв сучасних стилів і напрямків постійно змінюється і доповнюється. Сьогодні танці - це не тільки пластичне мистецтво, але і досить поширений вид спорту.

Спортивні танці

Якщо в колишні часи танці сприймалися тільки як вид мистецтва, то ускладнення технічних і хореографічних вимог до виконання призвело до необхідності відмінної фізичної форми тих, хто цим займається. Сьогодні спортивних танців - це, перш за все, бальні. Їх особливістю є виконання партнерами набору певних обов'язкових рухів і фігур під заздалегідь задану музику. Оцінювані на змаганнях складаються з трьох частин: обов'язкової, оригінальною і довільної.

З плином часу з'являються все нові музичні та хореографічні стилі і напрямки. І тепер такі сучасні види спортивних танців, як брейк чи локінг, джампстайл або pole dance (танці на жердині), привертають все більше шанувальників з різних вікових груп. Для участі в змаганнях за цими напрямками спортсменам необхідна не тільки відмінна хореографічна, а й фізична підготовка. Тим же, хто не прагне виграти міжнародні змагання, а намагається підтримувати власне тіло в хорошій формі, можна порекомендувати фітнес-заняття в різних танцювальних техніках. Тверк, high heels, гоу-гоу, стрип-пластика, танець живота, зумба, sexy R & B, рагга, буті-денс - ось найбільш затребувані у прекрасного танців. Дівчат привертає в них не тільки можливість скорегувати фігуру, але також поліпшити пластику і підвищити власну самооцінку.

види танців

Якщо говорити про види танців, то слід мати на увазі їх певну класифікацію. Однак у світі запальних і пристрасних рухів не існує будь-якої єдино правильної класифікації. У даній статті ми хочемо представити вам інформацію, яка ознайомить вас з видами трьох основних танцювальних напрямків - клубні, бальні та спортивні танці.

Клубні

Отже, найбільш поширеними клубними танцями вважаються мамбо, меренге, сальса і хастл. Давайте ж познайомимося з ними ближче!

саме слово «Мамбо» гаїтянського походження, де воно означало ім'я жерця Вуду, який для сільських жителів був суддею, лікарем, провісником і духовним наставником. Однак на островах Гаїті не було танцю з такою назвою. Вперше ж танці мамбо з'явилися на Кубі, на територіях поселень гаїтян. У будь-якому випадку, ідея кожного нового танцю повинна підписуватися певній людині або колективу. Хто ж тоді вважається «Винахідником» мамбо? У 1943 році в Гавані людина на ім'я Перес Прадо вперше виконав повний і завершений танець мамбо в нічному клубі «Тропікана». Проходить час, і мамбо стає популярним в Нью-Йорку серед негритянських танцюристів родом з Гарлема, які виконували ці запальні і разом з тим складні танцювальні рухи на своєму улюбленому залі Парк Плаза. Поступово мамбо стає більш популярним і починає виробляти фурор і в багатьох інших клубах, починаючи з 1947 року.

Початковий танець, з яким нас познайомив Перес Прадо, був трохи змінений, оскільки він містив в собі дуже багато складних акробатичних елементів, поддававшихся далеко не всім танцюристам мамбо. А ось спрощена його версія була представлена \u200b\u200bв нічних клубах, курортних готелях і танцювальних студіях в Нью-Йорку і Маямі, де успіх мамбо перевершив всі свої очікування. Танцюристів мамбо дуже полюбили навіть придумали їм ніжну назву - «мамбонікі». Однак захоплення цим танцем вважається недовгим. Сьогодні ж мамбо відноситься до одного з найбільш популярних латиноамериканських танців. І наостанок хотілося б відзначити, що викладачі всього світу прийшли до одного і того ж думку: мамбо - це дуже складний як за своєю техніці, так і по музичності клубний танець.

Ще одним латиноамериканським танцем, прийнятим в США, вважається меренге. Однак походження у нього домініканське. Як і мамбо меренге також пройшов свою еволюцію, зазнавши деяких змін. Сучасний меренге складається з двох частин - вступу і інтерлюдій. Його мелодія весела, кілька синкоповані і ділиться на два періоди по шістнадцять тактів в кожному. Танцюючі меренге рухаються в дводольному метрі, підкреслюючи таким прогулянковим кроком першу частку, і нас рахунок два колінами, притиснутими один до одного, виконують рух всередину. Власне це і є тією самою родзинкою танцю меренге.

Наступний вид танцю - сальса. Виконується він під стиль латиноамериканської музики. При перекладі слова «Сальса» нічого навіть близького з музикою воно не означає, всього лише просте слово «Соус», Для приготування якого потрібні особливі індіанські, африканські та іспанські інгредієнти. А придумав таку незвичну назву для цього танцю хтось на ім'я Чано Позо, Коли в двадцятих роках минулого століття він разом з багатьма іншими кубинцями емігрував в США, що в історії запам'яталося як перша хвиля емігрантів з Куби.

Однак піку своєї популярності сальса досягла в сімдесяті роки двадцятого століття - в період проведення величезних сальса-фестивалів в США, в Латинській Америці та Африці. Такі фестивалі збирали цілі стадіони, а під час самих уявлень було зроблено чимало записів CD для всіх тих, хто не зміг насолодитися таким видовищем особисто. З цього часу сальса стає більш комерційним танцем, що, звичайно ж, було втілено в Нью-Йорку. Завдяки цьому масовому поширенню записаних CD, а також мовним радіостанціям про танці сальса дізнаємося і ми. Однак корінний латиноамериканський танець сальса, який відрізняється своєю м'якістю, у нас не популярний.

Останнім видом клубних танців, про які ми розповідаємо в нашій статті, є хастл, Що в перекладі з англійської - «Штовханина». Це парний танець, основним моментом якого є імпровізація і ведення.

Існує чимало різних версій хастла, які виконуються на три або шість рахунків. Прабатьком всіх цих версій вважається латиноамериканський хастл, життя якого подарували звичайні вуличні танцюристи з числа кубинців і циган, що живуть в штаті Флорида, а точніше в його південній частині. А сталося це приблизно так. У той час на Західному узбережжі серед латиноамериканської та циганської молоді найбільш популярними танцями були сальса і західний свінг. Використовуючи техніку зазначених танців, вуличні танцюристи спробували пристосувати свої танцювальні навички до ритмам диско, які, з одного боку, абсолютно не відповідали ні сальси, ні свінгу, але з іншого боку, були моторошно популярними, особливо на початку сімдесятих років. Таким чином, виконуючи три руху в чотири частки такту, танцюристам вдалося зобразити унікальний прецедент, що і назвали хастл. Однак через те, що в цьому танці були присутні ритми диско, в перший час він називався диско-свінгом. Справжній же латиноамериканський хастл танцюють на шість рахунків.

бальні

Не меншою популярністю користуються і бальні танці, особливо в наш час. Прийшов їхня черга.

самба - це бразильський танець, що виконується в дводольному розмірі. Якщо копнути глибше, то можна дізнатися про те, що слово «самба» є якоюсь загальною приставкою до багатьох танців бразильського походження. Що ж стосується саме танцю самби, то розрізняють два основних види - сільська самба, Відмінною рисою якої є типово гострий синкопирование, а також міська самба, Яка виконується в більш згладженому ритмі. Є ще й самба каріока, Яка по суті є тією ж міською самбою, проте в кілька стилізованому амплуа. слово ж «Каріока» - це назва жителів Ріо-де-Жанейро, де власне і народився цей відрізняється стиль міської самби. А ось того, що цей танець був введений в професійну музику, він повинен дякувати Е. Віла-Лобоса і Камарго Гуарньеро.

Танець з кумедною назвою ча ча ча втілив у собі ритмічні структури мамбо і румби. Вперше він був виконаний в 1953 році кубинським оркестром «Америка». Назва ж танцю подарувала його тактова схема виконання, темп якої спочатку повільний, повільний, потім швидкий, швидкий, потім знову повільний і в кінці три завершальні ритмічні частки, які і відповідають складах ча-ча-ча.

Однак як часто буває, в цьому танці спочатку не розгледіли нічого нового або незвичайного, тому на всіх платівках з його записом він іменувався ніяк не інакше, як просто мамба, оскільки був заснований на ритмічній структурі цього танцю. Але з часом ритмічний дбав ча-ча-ча розростається, його танцівники пристосовуються до більш повільного ритму, розмір подвоюється на рахунок чотири і один, що, врешті-решт, дозволяє трьом па замінити легкі рухи стегон. І все ж проходить років п'ять, коли початкова жорсткість в танці була подолана, а три па почали виконуватися з типово кубинським розгойдуванням в стегнах. Чарівність всіма улюбленого ча-ча-ча полягає в його природності і витонченість, а не в якійсь хитромудрості його рухів.

Румба являє собою сучасний кубинський танець, однак походження у нього афроамериканське. Виповнюється румба в чотиридольному розмірі, але ритмічний малюнок при цьому змінюється практично в кожному такті. Також слід зазначити, що для тактики румби характерними є повтори і синкопирование. Основною темою румби є вісім тактів, в яких переважає ритмічне початок, а мелодія і текст при цьому перебувають на другому плані. У естрадну американську музику румба увійшла в тридцятих роках минулого століття.

Однією з особливостей гаванської румби, яка досить-таки популярна в різних кабаках і інших подібних закладах, є її виконання під акомпанемент ансамблів, які використовують всілякі підручні засоби, наприклад, ложки, пляшки, горщики.

Ще одним видом бальних танців вважається джайв. У США він зародився ще в дев'ятнадцятому столітті. Однак питання про походження джайву досі є відкритим: деякі вважають, що цей танець був істинно негритянським, інші ж приписують його до числа військових танців індіанців-семінолів.

За все своє довге існування джайв зазнав чимало перевтілень. У 1910-х роках він перейшов від регтайму до свінгу. У двадцятих роках цього ж століття джайв перевтілюється в лінді-хоуп. Тридцяті і сорокові роки минулого століття характерні для нього джегбергом, п'ятдесяті - рок та бугі-бугі. І тільки в сімдесятих роках двадцятого століття з'явилася сучасна версія джайву. І, незважаючи на настільки значні і досить часті свої зміни, все це час джайв залишався модним танцем, нікого не залишає байдужим.

Одними з найбільш сильних танцювальних течій, які помітно вплинули на становлення джайву як окремого танцю, є рок-н-рол і джатербаг. Саме тому іноді можна зустріти і таку назву джайву, як шести кроковий рок-н-рол, для якого характерний швидкий темп, що забирає багато енергії. Через цю свою особливість у всіх танцювальних змаганнях джайв танцюють останнім. При цьому танцюристи повинні показати всю свою витривалість, виконавши цей танець з максимальною віддачею. Серед всіх бальних танців джайв вважається найшвидшим.

Є ще одні бальний танець з незвичною назвою - пасадобль. Хоча особливо такого вже й незвичайного в цьому словt немає, адже перекладається воно ніяк не інакше, як «подвійний крок». Пасадобль завжди асоціювався у людей з Іспанією, хоча в його рухах і кроках є дуже багато французького стилю. Тому багато фахівців упевнені, що спочатку пасадобль був істинно французьким танцем. Дуже часто пасадобль порівнюють з фламенко, що втім, підтверджує спорідненість цих танців. Пасадобль має такий же стриманий, але при цьому дуже войовничий ритм, який не міг не підкорити Іспанії - країни з давньою традицією кориди. Історії відомо чимало фактів, які підтверджують те, що іспанська культура завжди намагалася пов'язати себе з якимось викликом, ризиком і навіть смертю.

пасадобль, Який виконується на танцювальних конкурсах, дуже складний по своїй техніці. Однак в Іспанії, Франції, а також в Латинській Америці поширена загальнодоступна його форма, яку танцюють у всіляких клубах і танцювальних центрах.

До числа бальних танців належить і повільний вальс, Основа для якого була взята зі старих народних танців Німеччини та Австрії. Тому не дивно, що й саме слово «вальс» німецького походження, і в перекладі означає «крутитися». До того ж, найближчим попередником сучасного повільного вальсу вважається німецький танець, хоч по своїй техніці він і був на порядок швидше. Також спорідненість повільного вальсу пов'язують з лендлер - це теж повільні вальси, які були популярні ще у вісімнадцятому столітті.

Вивчаючи стародавні рукописи, дослідники знайшли документи, в яких вальс згадувався ще в 1770 році. І з тих пір вальс не раз засуджували за його неоднозначність. По більшій мірі подібне засудження йшло від охоронців моральності і від самих танцмейстерів, хоч це і могло б здатися дещо дивним. Тому довгий час повільний вальс проводив своє існування в рамках кантрі-дансу, відомого по всій Англії. Однак пізніше йому все-таки вдалося відстояти свою незалежність, і стати першим бальним танцем, які були популярні в Відні, Парижі та Нью-Йорку.

Ще одним видом вальсу є відомий віденський вальс. Але тут потрібно розповісти якусь передісторію. Про те, що вальс як танець мав величезний успіх, а також виробляв неймовірний фурор при дворах тодішньої Європи, сперечатися не доводиться. І все ж спочатку дев'ятнадцятого століття вальс не брався офіційно, до нього продовжували ставитися з певною обережністю, тому на всіляких балах у Відні йому відводили не більше десяти хвилин. А все з однієї простої причини: обійми чоловіка і жінки, які виконували цей танець, вважалися кілька неналежними. Однак вальс виявився куди сильніше всіх цих смішних в наш час упереджень. Тому в 1815 році, коли Наполеон був вражений, у Відні був організований конгрес союзників-переможців, на балі якого всі танцюють віддалися в повні обійми цього чарівного, блискучого, чарівного танцю без найменших сумнівів щодо його вишуканості. В цей же час вальс набуває специфічну особливість у вигляді акцентованого ритму, що робить цей танець ще більш романтичним і елегантним. Так народився віденський вальс.

Спортивні

Одним з найбільш популярних свого часу спортивних танців вважається диско. Ці танці з'явилися в 70-х роках минулого століття і відразу ж завоювали прихильність серед молоді завдяки своїй простоті, легкості навчання і дивовижною бадьорості. Шаленої популярності танців диско посприяв і вийшов в той час фільм «Лихоманка в суботу ввечері», а також заводна мелодія «Танцюй хастл». Негласними символами диско став миготливе світло, голосно пульсуючий ритм, дзеркальні стіни, висока мода і багато-багато іншого, через що танець став одним з найбільш бажаних у всьому світі.

А ось слоганом для танців диско стала найпростіша фраза - «Just move your body» ( «Просто довгий тілом»), яка по суті і пояснює їх зміст: танець дуже простий і в той же час досить-таки еротичний. Кожен міг танцювати диско, адже особливих навичок для цього не було потрібно, як, наприклад, в рок-н-ролі, свінгу або твіст. Все це було в минулому - прийшов час танців диско. Потрібно було тільки відчувати ритм - і ти зірка танцполу.

І якщо диско - це найпопулярніші спортивні танці минулих десятиліть, то сьогодні на піку своєї популярності знаходиться хіп-хоп. Сьогодні в кожному місті можна знайти десятки танцювальних шкіл, які займаються навчанням цього виду танцю. Але чи цікавляться люди, які вирішили навчитися танцювати хіп-хоп, звідки прийшло це напрямок в спортивних танцях.

А все дуже навіть і нехитро: танцювальний хіп хоп бере свої витоки з африканського джазу, першими виконавцями якого були афроамериканці. Слово «джаз» перекладається як «Імпровізація». Звичайно ж, африканський джаз існує і в наші дні, однак розглядається він більше як етнічний танець. А ось хіп-хоп - це більше вуличний стиль танцю, а, значить, це танець вуличної імпровізації. Крім того, не слід забувати, що хіп-хоп - це не просто вид спортивного танцю, це щось значно більше - це цілий стиль життя, стиль одягу і стиль поведінки.

Останнім часом широкої популярності набрав і стиль R & B, Який зародився в негритянських кварталах Латинської Америки. Однак багато дослідників не поспішають виділяти цей стиль в окремий танець, оскільки бачать в ньому швидше суміш багатьох інших стилів, таких як хіп-хоп, фанк, локкінг і поп.

Як бачите, танці існують на будь-який смак. Тому якщо ви вирішили навчитися одному з їх видів, без сумніву ви знайдете найбільш підходящий саме для вас.

Ми постаралися зробити класифікацію видів танцю з можливістю опису кожного танцювального напрямку (посилання з назвою танців клікабельні). Дана класифікація видів танцю буде оновлюватися і доповнюватися з плином часу і додаванням нових стилів і видів танцю.

Основні напрямки

балет

● класичний;

● романтичний;

● сучасний.

Етнічні (народні) танці, відображають сутність і ритуали, традиції і обряди певних народів. Серед них виділяють такі групи:

● європейські;

● азіатські (східні);

● африканські;

● латиноамериканські.

У кожній з них присутні різні види народних танців: групові, індивідуальні, парні та інші.

історичні танці

Це танці популярні в минулі епохи і виконувані сьогодні, наприклад, балло, Контраданс, полонез та інші.

Бальні танці

Включають дві основні програми: європейську і латиноамериканську.

Ось назва видів танців, включених в програму латина:

У стандартній європейській програмі виконують такі види танців:

вільний танець

модерн

Виник на початку століття, це танцювальний напрямок сьогодні дуже популярно і є одним з провідних в західній хореографічній школі. Так само як і вільний танець, модерн заперечує будь-які балетні норми і прагне втілити на сцені різноманітні форми, використовуючи нові оригінальні методи. Для нього характерна смислова наповненість, широка амплітуда рухів, високі стрибки і гнучкість, невластиві для балетної хореографії «ламані» пози і руху, різноманітні скручування.

Contemporary dance

Цілком обгрунтовано можна говорити про те, що такі популярні в кінці XIX і початку XX століття стилі, як вільний танець і модерн, послужили основою для формування такого напрямку як контемпорарі (контемп). Цей танець, як вид мистецтва, пропонує танцюристу за допомогою різних хореографічних стилів максимально повно продемонструвати в імпровізації все наявні у нього внутрішні емоції і ресурси.

Джаз-модерн

буто

Сучасний танець кінця XX і початку XXI століття

Все різноманіття сучасних нам танців можна, звичайно ж умовно, поділити на дві великі групи:

● вуличні;

Street dance

Здебільшого вони базуються на хіп-хопі. У вуличному стилі виконавець не обмежений будь-якою формою і може сміливо імпровізувати і експериментувати, створюючи індивідуальний і неповторний малюнок рухів, а також взаємодіяти як з іншими танцюристами, так і з публікою. У «чистому» вигляді зустрічаються вони вкрай рідко, та й здебільшого стали виконуватися в клубах, а не на вулицях, через що часто потрапляють в категорію клубних.

Ось найбільш популярні і поширені напрямки:

● Ragga (рагга) і багато інших

Спортивні танці

Сьогодні основні види спортивних танців - це, перш за все, бальні. Їх особливістю є виконання партнерами набору певних обов'язкових рухів і фігур під заздалегідь задану музику. Оцінювані на змаганнях бальні спортивні танці складаються з європейської та латиноамериканської програми, а також двоборства (змагання з 10 танців).