Yesenin'in çalışması için tipik olan temalar nelerdir? S. Yesenin'in şarkı sözlerinin sanatsal özellikleri. Yesenin'in yirminci yüzyılın şiirindeki gelenekleri

Giriş ………………………………………………………… ............. 2 - 3

Bölüm 1. S. Yesenin'in poetikasının özgünlüğü ................................................ .... .. 4-19

1.1 Yesenin'in sözlerinin güzelliği ve zenginliği .................................................. .. ... 4-13

1.1.1. Sanatsal stilin özellikleri ................................................................ 4 - 7

1.1.2. Yesenin şiirinde metaforun özellikleri ................................................. 7 - 8

1.1.3 Şiirsel kelime hazinesi ................................................................ ................................ 8-10

1.1.4. S. Yesenin'in şiirsel tekniği .................................................. ..... 10-11

1.1.5. Yesenin'in şiirinde ay .................................................. ................................. 11-13

2.1 Şiirin önde gelen temaları ................................................................. ................................. 15-19

2.1.1. Köy teması ................................................................ ................................................ 15-17

2.1.2 Yesenin'in sözlerinde vatan teması .................................................. ... ......... 17-19

2.1.3. Aşk teması ................................................................ ................................................ondokuz

Bölüm 2. Öncüller ve takipçiler .................................................. 20 -33

2.1. S. Yesenin'in şiirinde dünyanın sanatsal resminin temeli olarak folklor

2.2. Yesenin ve Eski Rus Edebiyatı

2.3. Gogol ile paralellikler

2.4 Yesenin'in yirminci yüzyılın şiirindeki gelenekleri

2.4.1 Yesenin'in N. Rubtsov'un şiirindeki gelenekleri

2.4.2. N. Rubtsov'un şiirini Yesenin gelenekleri açısından analiz etme deneyimi

Çözüm

Tanıtım

1914 yılında, "Ariston" imzalı "Mirok" dergisinde, Yesenin'in "Birch" şiiri ilk kez yayınlandı. “Birch” in ardından, Sergei Yesenin'in “şaşırtıcı derecede samimi” ve “süpürücü” şiirleri basılıyor. O zaman, 1914'te herhangi biri, Ariston takma adı altında saklanan bilinmeyen bir yazarın şahsında, Puşkin'in ihtişamına layık bir halef olmaya mahkum olan yirminci yüzyılın Rus şiirine bir adamın geldiğini öne sürebilir mi?

Güzel huş çalılıkları!

sen, toprak! Ve sen, ovalar kumlar!

Bu konaktan ayrılmadan önce

Ve melankoliyi gizleyememek.

Yesenin'in şaşırtıcı bir şekilde “dünyevi”, herkese yakın, köklerine kadar gerçek ve aynı zamanda “evrensel”, evrensel, “dünyadaki tüm canlılar için” gerçek aşkın solmayan ışığıyla aydınlatılan şiiri.

Yesenin'in çalışmaları hakkında her şey söylenmiş gibi görünüyor. Yine de, şiirlerinden bir cilt açan her kişi Yesenin'ini açar.

Yesenin'i çocukluğumdan beri seviyorum. Ben çok küçükken, akşamları annem bana "Huş" şiirini okurdu. Bu yaratılışın kime ait olduğunu bilmesem de çocukluğumdan beri bu harika dizelere hayran kaldım.

Yesenin hakkında, Puşkin hakkında olduğu gibi "Bu bizim her şeyimiz" demek pek mümkün değil. Ancak aynı zamanda, Rusya'da Yesenin'in şiirlerinden en az birkaç satır bilmeyen böyle bir kişi yok. Nasıl tuhaf, orijinal?

11. sınıfta yirminci yüzyıl edebiyatını okurken Yesenin'in çağdaşlarının birçok şairinin, kendisinden sonra yaşamış ve çalışmış birçok şairin eserleriyle tanıştım. O zaman çok sevilen şairin eserlerinin kökenlerinin nerede olduğunu, takipçileri olup olmadığını merak ettik.

Yani eserin teması: S. Yesenin Şiiri. Gelenek ve yenilik.

Çalışmanın amacı: S. Yesenin'in poetikasının özgünlüğünü ortaya çıkarmak.

· Sanatsal üslubun ve şiirsel tekniğin özelliklerini ortaya çıkarmak.

· Şairin eserinin ana temalarını düşünün.

· Eski Rus edebiyatı ve folklor geleneklerinin S. Yesenin'in eserindeki rolünü belirlemek.

· S. Yesenin'in eserlerindeki Gogol geleneklerini incelemek.

· 20. yüzyılın 2. yarısının şiirinde Yesenin geleneklerinin miras alındığını genelleştirmek (N. Rubtsov ve N. Tryapkin'in eserleri örneğinde).

Belirlenen görevleri çözmek için aşağıdaki yöntemler kullanıldı:

· Analitik;

· Karşılaştırmalı;

karşılaştırmalı

Hipotez: S. Yesenin çalışmalarının kökenlerini 19. yüzyılın eski Rus edebiyatı, folkloru ve edebiyatından aldıysa, keşifleri 20. yüzyılın şairlerinin şiirinin temeli olarak hizmet etti.

Araştırma üzerinde çalışmak “S. Yesenin Şiiri. Gelenekler ve Yenilik ”, V. F. Khodasevich, P. F. Yushin, V. I. Erlikh, V. I. Gusev'in edebi materyallerine döndük. VF Khodasevich'in “Nekropol” kitabı çalışmalarımızda temel oldu. Bu kitap, S. Yesenin de dahil olmak üzere yakın geçmişteki bazı yazarların anılarını içermektedir. Kitap, V.F.Khodasevich'in göçü sırasında derlendi. Yayın ayrıca Bely, Bryusov, Gumilyov ve Blok, Gershenzon ve Sologub'un çalışmalarına da ithaf edilmiştir. Kitap Brüksel'de 1939'da derlendi, ancak tam haliyle bu kitap ilk olarak 90'larda yayınlandı. Bu kitaptaki F. Khodasevich, Yesenin'in çalışmasının gizli perdesini açıyor, çalışmalarını kişisel biyografiler ve çağdaşlarla yazışmalar yardımıyla keşfediyor. Bu nedenle, bu yayının basitliği, netliği.

Bölüm 1. S. Yesenin'in poetikasının özgünlüğü.

1.1 Yesenin sözlerinin güzelliği ve zenginliği.

1.1.1. Sanat tarzının özellikleri.

Yesenin'in çalışmasında önemli bir yer, epitetler, karşılaştırmalar, tekrarlar, metaforlar tarafından işgal edilir. Bir resim aracı olarak kullanılırlar, doğanın tonlarının çeşitliliğini, renklerinin zenginliğini, kahramanların dış portre özelliklerini ("kokulu kuş kirazı", "kızağımıza koşan bir tay gibi kırmızı bir ay", "nemli bir ayın kasvetinde, sarı bir kuzgun gibi ... yerin üzerinde uçuyor "). Yesenin'in şiirinde olduğu gibi türkülerde de tekrarlar önemli bir yer tutar. Bir kişinin ruh halini iletmek, ritmik bir kalıp oluşturmak için kullanılırlar. Yesenin, kelimelerin permütasyonu ile tekrarları kullanır:

bela ruhumu sardı

Ruhuma dert oldu.

Yesenin'in şiiri temyizlerle doludur, genellikle bunlar doğaya hitap eder:

Güzel huş çalılıkları!

Yesenin, halk şarkılarının üslup özelliklerini kullanarak edebi geleneklerden ve şiirsel dünya görüşünden geçer görünmektedir.

F. Khodasevich, "Nekropolis" adlı kitabında, yerli Ryazan'ın güzelliğinin genişlediğini ve Rusça kelime, annenin şarkıları ve büyükannenin masallarının, büyükbabanın İncil'inin ve maneviyatının, zaman zaman son derece çelişkili, etkilerinin Yesenin'in erken şiirsel uyanışına katkıda bulunduğunu savundu. Doğa, kelimenin şarkısının değerli armağanıyla cömertçe donatıldı.

Çoğu zaman, kendisine her zaman basit ve karmaşık görünen kırsal doğa hakkında yazdı. Bu, Yesenin halk konuşmasında epitetler, karşılaştırmalar, metaforlar bulduğu için oldu:

Serçeler oyuncudur

Yalnız çocuklar gibi.

Akçaağaç sen benim düşmüşümsün,

buzlu akçaağaç,

ne üzerine eğiliyorsun

beyaz bir kar fırtınası altında mı?

Ya da ne gördün?

Ya da ne duydun?

bir köy gibi

yürüyüşe çıktın

Yesenin'in ruh halleri ve duyguları, insanlarınki gibi, doğa ile uyumludur, şair kurtuluşunu ve sükunetini arar. Doğa, insan deneyimleriyle karşılaştırılır:

Yüzüğüm bulunamadı.

Özlemden çayıra gittim.

Nehir beni takip ederek güldü:

"Tatlının yeni bir arkadaşı var."

ES Rogover, Yesenin'in olgun yıllara ait şiirlerinin de güzele yönelik olduğu görüşünü dile getirdi. Şair, doğada, insanda, tarihte ve modernitede gerçekten güzel, özgün, şiirselliği ve özgünlüğü ile büyüleyici olanı nasıl bulacağını bilir. Aynı zamanda, varlığın bu farklı başlangıçlarını birbirleriyle iç içe geçecek şekilde birleştirebilir. Bu nedenle, Yesenin yine doğayı insanlaştırıyor ve kişilik, bir insandaki doğal ilkeyi takdir ederek ve doğaya benzer eylemlerine büyük önem vererek, doğal peyzajın imajını özümsüyor. Aynı özelliklere kendi içinde değer verir:

kalbimde hala aynıyım

Çavdardaki peygamberçiçekleri gibi, gözün karşısında çiçek açar.

…………………………………………………………………..

...Ağustos gibi başım,

Islak saçlar şarapla dökülüyor.

……………………………………………………………………

… Kalbinde patlama güçlerinin vadisinin zambakları var.

…………………………………………………………………….

... O yaşlı akçaağaç kafasıyla bana benziyor.

Yesenin'in güzelin cazibesini deneyimleme, Leskovsky Flyagin'in sözleriyle kendini “güzellik aşığı” olarak ifade etme yeteneğinden sık sık etkileniriz. Mecazi olarak Leskovsky olarak adlandırılabilecek bir şiiri var. “Pişman değilim, aramam, ağlamam…” şiiri bu.

Şiir, bir insanın zorlu ama parlak, olaylarla dolu yaşamını özetleyen bir monolog olarak kurgulanmıştır. Leskov'un gezgini gibi lirik kahraman, "serseri ruh" tarafından çizilen Anavatan'ın sonsuz yollarında yürüdü, sessizlikle özel bir çekicilik yaşadı ve ne yazık ki şimdi solmasını yaşıyor. Lirik kahraman, “huş chintz ülkesi” hakkında zevkle konuşuyor; “bakırın akçaağaç yapraklarından sessizce döküldüğünü” hisseder; ona öyle geliyor ki yine

... erken yankılanan bir baharda

Pembe bir at üzerinde dörtnala gitti.

Soboryane romanının sayfalarında ilk kez kırmızı bir at üzerinde görünen Leskov'un Achilles Desnitsyn'i, yükselen güneşin gökkuşağı ışınlarında yıkanıyor. Eşsiz güçlerin eski oyunu, bulaşıcı coşku ve ruhun sınırsız genişliği, Yesenin'in lirik kahramanının göğsünden kaçan beklenmedik haykırışta hissedilir:

Bir serseri ruh! Daha az ve daha az sıklıktasın

Ağzın alevini karıştırıyorsun.

Ah benim kayıp tazeliğim

Ancak bu gezginin monolog-hatırlaması dile getiriliyor ve estetik olarak bir ağıt olarak çerçeveleniyor. Ve bu nedenle, ilk ve son kıtalarda doğanın ve insanın solmasıyla ilgili üzücü bir neden vardır:

Solan altın kaplı,

Artık genç olmayacağım.

Estetik varoluş zenginliğine duyarlı olan Yesenin, çevreleyen dünyanın fenomenlerini “renklendirir”: “Üvez kırmızıya döner / Su maviye döner”; "Kuğu şarkısı / Gözlerin Yaşayan gökkuşağı ...". Ancak bu renkleri icat etmiyor, kendi doğal doğasını gözetliyor. Aynı zamanda temiz, taze, yoğun, zil seslerine yöneliyor. Yesenin'in sözlerinde en yaygın renk önce mavi, sonra mavi. Birlikte, bu renkler gerçekliğin renklerinin zenginliğini iletir.

1.1.2. Yesenin'in şiirinde metaforun özellikleri.

Metafor (Yunanca metafordan - transferden), bir fenomen veya nesne diğerine benzetildiğinde bir kelimenin mecazi bir anlamıdır ve hem benzerlik hem de kontrast kullanabilirsiniz.

Metafor, yeni anlamlar üretmenin en yaygın yoludur.

Yesenin'in poetikası, soyutlamalara, ipuçlarına, belirsizliğin belirsiz sembollerine değil, maddilik ve somutluğa doğru bir çekim ile ayırt edilir. Şair kendi sıfatlarını, metaforlarını, karşılaştırmalarını ve imgelerini yaratır. Ancak onları folklor ilkesine göre yaratır: aynı kırsal dünyadan ve doğal dünyadan görüntü için malzeme alır ve bir fenomeni veya nesneyi diğeriyle karakterize etmeye çalışır. Yesenin'in sözlerindeki sıfatlar, benzetmeler, metaforlar kendi başlarına, güzel bir biçim uğruna değil, dünya algılarını daha eksiksiz ve daha derin ifade etmek için var olurlar.

Evrensel uyum, yeryüzünde var olan her şeyin birliği için çabalamanın nedeni budur. Bu nedenle Yesenin dünyasının temel yasalarından biri evrensel metaforizmdir. Yesenin'e göre insanlar, hayvanlar, bitkiler, elementler ve nesneler - bunların hepsi bir ana - doğanın çocuklarıdır.

Yesenin'in programatik makalesi “Meryem'in Anahtarları”, “tüm hayallerimizin” “iki zıt olgunun” eklenmesi üzerine, yani bir metafor üzerine kurulduğunu ve örnek olarak örneklerin verildiğini söylüyor: “Ay bir tavşandır, yıldızlar tavşan izleridir”. Yesenin'in A.A. Potebnya'nın eserlerini bilmesi muhtemeldir. Şairin mecazi dilinde bize çok şey açıklayan akıl yürütmeyi onda buluyoruz: “Bir kişi bir bulutun bir dağ olduğu, güneşin bir tekerlek olduğu, gök gürültüsünün bir arabanın sesi olduğu efsanesini yarattığında ya da bir boğanın kükremesi, rüzgarın uluması uluyan bir köpektir, o zaman onun için başka bir açıklama yok. var". Kavramsal düşüncenin ortaya çıkmasıyla, efsane ortadan kalkar ve bir metafor doğar: “Ve biz, eski insan gibi, küçük, beyaz bulutlara kuzular, başka bir tür bulut örtüsü, ruh ve yaşam - buhar diyebiliriz; ama bizim için bunlar sadece karşılaştırmalar, ancak efsanevi bilinç dönemindeki bir kişi için bunlar tam gerçekler ... ”.

Karşılaştırma sistemi, imgeler, metaforlar, tüm sözlü araçlar köylü hayatından alınır, sevgili ve anlaşılır.

Sıcaklığa uzanmak, ekmeğin yumuşaklığını solumak

Ve zihinsel olarak salatalıkları kırılganlıkla ısırmak,

Düz bir yüzeyin ardında titreyen gökyüzü

Bulutu dizginle ahırdan dışarı çıkarır.

Değirmen bile kütük kuşudur

Tek kanatlı - ayakta, gözler kapalı.

1.1.3 Şiirsel kelime hazinesi.

ES Rogover, makalelerinden birinde, her şairin kendi “ziyaret kartı”na sahip olduğunu iddia etti: ya şiirsel tekniğin bir özelliğidir ya da şarkı sözlerinin zenginliği ve güzelliği ya da kelime dağarcığının özgünlüğüdür. Yukarıdakilerin tümü elbette Yesenin için geçerlidir, ancak şairin kelime dağarcığının özelliklerini belirtmek isterim.

Şiirsel vizyonun somutluğu ve farklılığı, en günlük günlük kelime dağarcığında ifade edilir, sözlük basittir, kitapçıktan ve hatta daha soyut kelimelerden ve ifadelerden yoksundur. Bu dil hem köylüler hem de hemşehriler tarafından kullanılmıştır ve içinde, herhangi bir dini çağrışım dışında, şairin tamamen seküler fikirlerini ifade etmek için kullandığı dini kelimeler vardır.

"Telde Duman ..." şiirinde samanlıklar kiliselerle ve bütün gece nöbeti çağrısıyla bir capercaillie'nin kederli şarkı söylemesiyle karşılaştırılır.

Yine de bunda şairin dindarlığını görmemek gerekir. Ondan uzaktır ve kendi memleketinin unutulmuş ve terk edilmiş, sel basmış, büyük dünyadan kopmuş, donuk sarı bir ay ile yalnız bırakılmış, loş ışığı saman yığınlarını aydınlatan bir resmini çiziyor ve onlar, tıpkı kiliseler, köyü sarmaşıklarla çevreliyor. Ama kiliselerin aksine saman yığınları sessizdir ve onlar için kapari, kederli ve kasvetli şarkılarla bataklıkların sessizliğinde bütün gece nöbeti gerektirir.

“Ahşabı mavi bir kasvetle kaplayan” koru da görülebilir. Şairin yarattığı tüm alçakgönüllü, mutsuz tablo, memleketinde gördüğü her şey, sular altında ve karanlık, insanların sevincinden yoksun, gerçekten dua etmek günah değil.

Yoksulluk ve anavatan yoksunluğuna ilişkin bu pişmanlık güdüsü, şairin erken dönem eserlerinden geçecek ve bu derin toplumsal güdüyü, yaşamın sosyal yönlerine karşı görünüşte tarafsız olan doğa resimlerinde ifade etme yolları giderek daha iyi hale getirilecektir. Şairin kelime dağarcığının gelişimine paralel olarak.

"Bir şarkının taklidi", "Orman papatyasının çelengi altında", "Tanyusha iyiydi ...", "Oyun, oyun, talyanochka ..." şiirlerinde, şairin sözlü biçim ve motiflere yönelik çekimi halk sanatı özellikle dikkat çekicidir. Bu nedenle, "sinsi kayınvalide", "bakırsam hayran kalırım", "kara kulede", tırpan - "gaz" gibi "alçak ayrılık" gibi birçok geleneksel folklor ifadesi vardır. oda yılanı", "mavi gözlü adam".

Şiirsel bir görüntünün folklor yapıları da kullanılır. “Üzgün olan guguk kuşları değil - Tanya'nın akrabaları ağlıyor” (şair tarafından Rus halk şarkısından ve “Igor'un Kampanyasının Düzeni” nden iyi bilinen bir görüntü türü).

"Tanyuşa iyiydi ..." şiiri, yeni başlayan şairin folklor ile ustaca tedavisine bir örnek olarak hizmet edebilir. Şiir çok sayıda folklor kelimesi, ifade, görüntü içerir ve bir türkü temelinde inşa edilir, geleceğin ustasının eli üzerinde hissedilir. Burada şair, halk sanatında keder, talihsizlik, üzüntü ifade etmek için sıklıkla kullanılan psikolojik paralelliği kullanır. Bununla birlikte, Yesenin, onu güçlü bir serseri melodiyle birleştirdi ve böylece kahramanının ruhuna derin bir nüfuz etmeyi başardı: “Bir örtü gibi sarardı, çiy gibi soğudu, tırpanı bir yılan nefesi gibi gelişti”; "Ah, seni mavi gözlü adam, kusura bakma, sana söylemeye geldim: Başka biriyle evleniyorum."

Halk sanatından ödünç alınan basit, karmaşık olmayan kelimeler ve ifadeler, S. Yesenin'in pek çok kişiye yakın olan özgün tarzını yaratır.

1.1.4. S. Yesenin'in şiirsel tekniği.

Sergei Yesenin'in lirik yeteneği, sözde şiirsel teknikte çizgilerin, stanzaların ve bireysel şiirlerin tasarımında da fark edilir. Öncelikle şairin sözlü özgünlüğünü not edelim: Şiirlerini dolduran sevinç ve kederi, isyan ve hüznü ayrıntılı bir şekilde dile getirir, her kelimede, her dizede bir anlatıma ulaşır. Bu nedenle, en iyi lirik şiirlerinin olağan boyutu nadiren yirmi satırı aşıyor, bu da bazen karmaşık ve derin duyguları somutlaştırması veya eksiksiz ve canlı bir resim oluşturması için yeterli.

Birkaç örnek:

Anaya oğul vermediler,

İlk sevinç gelecek için değildir.

Ve kavak altındaki bir kazıkta

Rüzgâr teni titretiyordu.

Son iki satır yalnızca ilkini açıklamakla kalmaz, içerdikleri metonimik asimilasyon, kırsal yaşamın bütün bir resmini içerir. Bir kazıkta bir deri, şiirin dışında kalan işlenmiş bir cinayetin işaretidir.

Biraz şair ve kelimenin kendisinde veya bir takım kelimelerde mevcut olan renklere. İnekler "başı sallayarak" konuşur, lahana "dalga"dır. Sözcüklerde, bir baş sallama - canlı, dalgalar - kasım, vo - va'nın yoklaması duyulabilir.

Sesler, olduğu gibi, hattın verilen ses tasarımını, melodisini koruyarak birbirlerini alır ve destekler. Bu özellikle ünlülerin uyumunda fark edilir: gölünüz melankoliniz; karanlık kuleye, yeşil ormana.

Şairin kıtası genellikle dört dizedir, her dize sözdizimsel olarak tamamlanır, melodikliğe müdahale eden bir tireleme bir istisnadır. Dört ve iki satırlık kıtalar, karmaşık bir kafiye sistemi gerektirmez ve çeşitliliğini vermez. Dilbilgisel kompozisyonları bakımından Yesenin'in kafiyeleri aynı değildir, ancak şairin şiire özel bir pürüzsüzlük ve ses veren kesin kafiyeye olan çekimi dikkat çekicidir.

Ay buluta bir boynuzla vurur,

Mavi toz banyoları.

Ve höyüğün arkasındaki ayını salladı,

Mavi toz banyoları.

1.1.5. Yesenin'in şiirinde ay.

Yesenin, Rus edebiyatındaki belki de en ay şairidir. Ayın şiirsel gereçlerinin en yaygın görüntüsü olan ay, eserlerinin 351'inde 140'tan fazla kez bahsedilir.

Yesenin'in ay spektrumu çok çeşitlidir ve iki gruba ayrılabilir.

Birincisi: beyaz, gümüş, inci, soluk. Ayın geleneksel renkleri burada toplanır, ancak şiir tam olarak ortaya çıktığı yerde, gelenekselin olağandışına dönüştürüldüğü yerdir.

İkinci grup, sarıya ek olarak şunları içerir: kırmızı, kırmızı, kırmızı, altın, limon, kehribar, mavi.

Çoğu zaman, Yesenin'in ayı veya ayı sarıdır. Sonra şunlar var: altın, beyaz, kırmızı, gümüş, limon, kehribar, kırmızı, kırmızı, soluk, mavi. İnci rengi yalnızca bir kez kullanılır:

Karanlık bataklıktan ayın kız kardeşi değil

Kokoshnik'i incilerle gökyüzüne fırlattı, -

Ah, Martha kapıdan nasıl çıktı ...

Yesenin için çok karakteristik bir teknik - karakteristik olmayan anlamında: şair, Eski Rus resmi için geleneksel olan saf, doğal renkleri kullanır.

Yesenin'in hiç kırmızı ayı yok. Belki sadece 36 ile ilgili Şiirde:

Ay geniş ve kırmızı ...

Yesenin'in ay rengi uğursuz değil, kıyamet değil. Bunlar M. Voloshin'in uyduları değil:

Ve kırmızı bir eğrelti otu gibi çiçek açar,

Uğursuz ay...

Karlı aya, sümbül mavisi

Senin yüzünle birlikte sımsıkı sarılacağım.

Köleler bana düşman

Ölümcül - ıslak ay ...

Yesenin ayı her zaman hareket halindedir. Bu, gökyüzüne yükselen ve dünyaya uykulu bir sersemlik salan kireçtaşı bir top değil, ama mutlaka canlı, ruhsallaştırılmış:

Yol oldukça iyi

Güzel soğuk bağlantı.

Ay altın tozu

Uzak köyleri yağdırdı.

Yesenin'in kaçınmadığı karmaşık metafor, bir tür şiirsel egzotizme atfedilemez. Yesenin, “Baba Sözü” makalesinde “Konuşmamız küçük bir incinin kaybolduğu kumdur” diye yazdı.

Yesenin'in çeşitli uydusu, dünyadaki göksel karşılığı kadar bağlı olduğu geleneksel - folklor görüntülerine katı bir şekilde tabidir. Ama aynı zamanda: gerçek ay dünyanın denizlerinin ve okyanuslarının gelgitlerini kontrol ettiğinden, Yesenin'in ay metaforunun incelenmesi, halk görüntülerinin görünüşte tekrarlayan basitliğinde "çok uzun ve karmaşık düşünce tanımlarının bir konsantresini görmemizi sağlar. (Yeşenin).

Ama sadece bir aydan

Gümüş ışık serpilecek

Bir başkası benim için maviye döner,

Diğeri sisin içinde görünüyor.

Hatta Yesenin'i ihtiyatlı bir şekilde açıklayarak bir deli diyebilirsiniz: ay ışığıyla uzun diyaloğu, güneş ışınlarını emen ve yansıtan ayın olduğu hissinden kaynaklanır, ayın en iyi üssü olduğu ortaya çıkar. lirik öz: kelimenin anlamını ana anlamlarından ek anlamlarına aktarmak.

Yüzünü yedinci cennete çevir

Ay'da kaderi merak ederek,

Sakin ol ölümlü ve talep etme

İhtiyacınız olmayan gerçek.

Altın kurbağa ay

Sakin sulara dağılın...

Eğer dünya kelimede kavranabilir değilse, o zaman kelimenin tasvirinden kaçamaz.

Yesenin'in sözleri çok güzel ve zengin. Şair, çeşitli sanatsal araç ve teknikleri kullanır. Başlıcaları:

Yesenin genellikle küçültme ekleri olan kelimeleri kullanır. Ayrıca eski Rusça kelimeleri, muhteşem isimleri kullanıyor: uluma, svei, vb.

Yesenin'in şiiri mecazidir. Ancak görüntüleri de basit: "Sonbahar kırmızı bir kısrak." Bu görüntüler yine folklordan ödünç alındı, örneğin bir kuzu - masum bir kurbanın görüntüsü.

Yesenin'in renk şeması da ilginç. En sık üç renk kullanır: mavi, altın ve kırmızı. Ve bu renkler de semboliktir.

Mavi - gökyüzü için çabalamak, imkansız için, güzel için:

Mavi akşamda, mehtaplı akşam

Bir zamanlar yakışıklı ve gençtim.

Altın, her şeyin göründüğü ve içinde kaybolduğu orijinal renktir: “Bağlantılar, bağlantılar, altın Rusya”.

Kırmızı, aşkın, tutkunun rengidir:

Ah, inanıyorum, inanıyorum, mutluluk var!

Güneş henüz çıkmadı.

Kırmızı bir dua kitabı ile şafak

Müjdeyi müjdeliyor...

Halk şiirinin zengin deneyimini kullanan Yesenin, genellikle kişileştirme yöntemine başvurur:

Kuş kirazı "beyaz bir pelerin içinde uyur", söğütler ağlar, kavaklar fısıldar, "kızlar biraz yediler", "bir çam ağacının beyaz bir fularla bağlanması gibi", "bir kar fırtınası bir çingene kemanı gibi ağlıyor. ," vb.

2.1 Şiirin ana temaları.

Yesenin hakkında ne yazarsa yazsın, doğal dünyadan alınan görüntülerde düşünür. Herhangi bir konuda yazılmış şiirlerinin her biri, her zaman alışılmadık derecede renkli, herkese yakın ve anlaşılır.

2.1.1. Köy teması.

Yesenin eserlerinde çok sık Rusya'ya döner. İlk başta, yerli köyünün hayatındaki ataerkil ilkeleri yüceltir: “görüntünün kıyafetlerinde kulübeler” çizer, Anavatanı “oğulları için mezmurlar okuyan” bir “kara rahibeye” benzetir, neşeli ve idealize eder. mutlu "iyi arkadaşlar". Bunlar "Sen, canım Rusya'm ...", "Sen benim terkedilmiş ülkemsin ...", "Güvercin", "Rusya" şiirleri. Doğru, bazen şair köylü yoksulluğuyla karşılaştığında, anavatanının terk edildiğini gördüğünde “sıcak hüzün” ve “soğuk hüzün” duyabilir. Ama bu yalnızca özlemini çeken yalnız topraklara olan sınırsız sevgisini derinleştirir ve güçlendirir.

Rusya hakkında - kıpkırmızı bir alan

Ve nehre düşen mavi -

sevinci ve acıyı severim

senin gölün melankolisi

Yesenin, neşenin doğal tarafının melankolisi içinde, uyuklayan Rusya'da - kahraman güçlerin birikiminde nasıl hissedileceğini biliyor. Kalbi ilahi kahkahalara, ateşlerin dansına, çocukların taliankalarına cevap verir. Tabii ki, kendi köyünüzün "tümseklerine", "tümseklerine ve çöküntülerine" bakabilirsiniz ya da "gökyüzünün nasıl maviye döndüğünü" görebilirsiniz. Yesenin, Anavatanının kaderi hakkında parlak, iyimser bir görüşü özümser. Bu nedenle şiirlerinde Rusya'ya yönelik lirik itiraflar sıklıkla duyulur:

Ama seni seviyorum, uysal vatan!

Ve tahmin edemediğim şey için.

…………………………….

Ah sen, Rus'um, sevgili vatanım,

Kupyr'in şıngırtısında tatlı bir dinlenme.

……………………………..

Yine buradayım, kendi ailemde,

Benim toprağım, düşünceli ve hassas!

Bu Rus'un sakinleri için, hayatın tüm başarısı köylü emeğidir. Köylü dövülmüş, dilenci, çıplak. Ülkesi de perişan:

İşitme rakıları

Rüzgar düdüğü...

sen benim unutulmuş toprağımsın

Yesenin'in ülkesinin imajı, “mavi cennet tabağı”, “salin melankoli”, “kireçtaşı” ve “huş - mum” ve olgun yıllarda - “kırmızı üvez ateşi” ve “düşük ev” gibi tanıdık işaretler olmadan hayal edilemez. ” , "Atılgan bozkır hızlanmasında, zil gözyaşlarına gülüyor." Yesenin'in Rusya'sını böyle bir resim olmadan hayal etmek zor:

Mavi gökyüzü, renkli ark.

Bozkırın kıyıları sessizce koşar,

Duman uzanıyor, kızıl köylerin yakınında

Kargaların düğünü çitin etrafını sardı.

Peyzaj minyatürlerinden ve şarkı stilizasyonlarından doğup büyüyen Anavatan teması Rus manzaralarını ve şarkılarını özümser ve Yesenin'in şiirsel dünyasında bu üç kavram: Rusya, doğa ve "şarkı sözü" bir araya gelir, şair bir şarkı duyar veya bir şarkı besteler. “Anavatan ve baba evi hakkında”, tarlaların sessizliğinde“ teklif edilmeyen turnaların hıçkıran titremesi ”ve“ altın sonbahar ”“ yeşilliklerle kumda ağlıyor ”.

Bu Yesenin Rus. "Vatan dediğimiz tek şey bu..."

2.1.2 Yesenin'in sözlerinde vatan teması.

Yesenin'in şiirinde merkezde yer alan tema Anavatan temasıdır.

Yesenin ilham veren bir Rus şarkıcıydı. En yüce fikirlerin ve en içteki duyguların tümü onunla ilişkilendirildi. Şair, “Şarkı sözlerim büyük bir aşkla yaşıyor - Anavatan sevgisi” diye itiraf etti. - Anavatan duygusu işimde ana şeydir ”.

Yesenin'in şiirinde çok sabit olan merkezi Rusya'nın yerel doğasının şiirselleştirilmesi, ana vatanına olan sevgi duygusunun bir ifadesiydi. “Kuş kirazını karla yayar…” gibi erken şiirleri okuduğunuzda, “Sevgili toprak! Kalp rüya görüyor ... ", gerçekte, "kızıl genişlikleri" olan tarlaları, göllerin ve nehirlerin mavisini, "çam ormanı" ile "tüylü ormanı" "çam ormanı", "yoluyla" gördüğünüzde. "yol kenarındaki otlar" olan köyler, neşeli merhabalarıyla yumuşak Rus huş ağaçları, istemeden, yazarınki gibi kalp, “peygamber çiçekleri ile parlıyor” ve “içinde turkuaz yanıklar”. Bu “sevgili toprağı”, “huş ağacı patiska ülkesini” özel bir şekilde sevmeye başlıyorsunuz.

Çalkantılı devrimci zamanlarda şair, zorlu bir ülke olan “canlanan Rusya” dan zaten bahsediyor. Yesenin şimdi onu, daha fazla uçuşa hazırlanan (“Ey Rus, kanatlarını çırp”), eski siyah katranı soyarak “başka bir destek” kazanan devasa bir kuş olarak görüyor. Şairde görünen Mesih imgesi, hem içgörünün imgesini hem de aynı zamanda yeni azap ve ıstırabı simgelemektedir. Yesenin umutsuzluk içinde şöyle yazıyor: "Sonuçta bu, düşündüğüm türden bir sosyalizm değil." Ve şair, illüzyonlarının çöküşünü acı bir şekilde yaşar. Ancak, Bir Holiganın İtirafları'nda tekrar eder:

Vatanımı seviyorum.

Vatanımı çok seviyorum!

"Çıkış Rusya" şiirinde Yesenin zaten kesinlikle ölen ve kaçınılmaz olarak geçmişte kalan eskilerden bahsediyor. Şair, geleceğe inanan insanları görür. Ürkek ve endişeli olsun ama "yeni bir yaşamdan bahsediyorlar". Yazar, değişen hayatın kaynayanlarına, “kulübelerin yakınında başka bir neslin” yanan “yeni ışığına” bakıyor. Şair sadece şaşırmakla kalmaz, bu yeniliği de kalbine almak ister. Doğru, şimdi bile şiirlerinde bir çekince sunuyor:

Her şeyi kabul edeceğim.

Her şeyi olduğu gibi kabul ediyorum.

Dövülmüş izleri takip etmeye hazırım.

Bütün ruhumu Ekim ve Mayıs'a vereceğim,

Ama tatlı lirden vazgeçmeyeceğim.

Yine de Yesenin elini yeni bir kuşağa, genç, tanıdık olmayan bir kabileye uzatır. Kişinin kendi kaderinin Rusya'nın kaderinden ayrılmazlığı fikri şair tarafından “Tüy otu uyuyor. Sade canım ... "ve" Anlatılmamış, mavi, nazik ... "

Khodasevich'in kitabında Yesenin'i iyi tanıyan şair D. Semenovski'nin şu ifadesine yer verilir: "... bütün çalışmalarının Rusya ile ilgili olduğunu, Rusya'nın şiirlerinin ana teması olduğunu söyledi." Ve tam olarak böyleydi. Yesenin'in tüm eserleri, Anavatan'a dokunan bir şarkı çelengidir.

2.1.3. Aşk teması.

Yesenin, çalışmasının geç döneminde aşk hakkında yazmaya başladı (o zamana kadar nadiren bu konuda yazdı). Yesenin'in aşk sözleri çok duygusal, etkileyici, melodik, merkezinde aşk ilişkilerinin karmaşık değişimleri ve bir kadının unutulmaz imajı var. Şair, İmgeci dönemde kendine özgü olan natüralizm ve bohemizm dokunuşunun üstesinden gelmeyi başardı, kendini aşkla ilgili şiirlerinde bazen kulağa uyumsuz gelen kaba ve küfürlü kelime dağarcığından kurtardı ve kaba gerçeklik ile ideal arasındaki uçurumu keskin bir şekilde azalttı. bu bireysel lirik eserlerde hissedildi.

Yesenin'in aşk sözleri alanındaki olağanüstü eseri, şairin yarattığı her şeyin en iyisi olarak kabul ettiği "Fars Motifleri" döngüsüydü.

Bu döngüye dahil edilen şiirler, birçok açıdan "Moskova tavernası" koleksiyonunda duyulan aşkla ilgili satırlarla çelişiyor. Bu, bu döngünün ilk şiiri ile kanıtlanmıştır - “Eski yaram yatıştı”. "Fars motifleri"nde, tüm bariz ataerkilliğine rağmen, kaba nesir ve felaketten yoksun olan ideal bir güzellik ve uyum dünyası çizilir. Bu nedenle, bu güzel rüyalar, barış ve sevgi alemini yansıtmak için, bu döngünün lirik kahramanı dokunaklı ve naziktir.

Bölüm 2. Öncüller ve takipçiler.

“Gelenek her zaman polemikleri dışlamayan bir diyalogdur, bir selefinin başlattığı yaşam hakkında konuşmanın devamı, ortaya koyduğu sorunlara geri dönüş ve farklı sosyo-tarihsel ve estetik konumlardan onları yeni bir düzeyde çözme girişimidir. . Bu diyalog, yalnızca selefinin mecazi ve üslup tarzını değil, dünyaya ve bir kişiye karşı bir tutum içerir ”diyor K. Shilova.

2.1. S. Yesenin'in şiirinde dünyanın sanatsal resminin temeli olarak folklor.

Beş yaşından itibaren Sergei okumayı öğrendi ve bu onun çocuksu hayatını yeni içeriklerle doldurdu. Şair, “Kitap, diğer kulübelerde olduğu gibi ülkemizde istisnai ve nadir bir olay değildi” dedi. "Hatırladığım kadarıyla kalın deri ciltli kitapları da hatırlıyorum." İlk başta, bunlar manevi yazıların folyolarıydı, ancak daha sonra evde okumak için kitaplar ve Rus klasiklerinin eserleri vardı.

"Bir şair ancak organik olarak bağlı olduğu şeyler hakkında yazabilir." Yesenin, Rus doğasıyla, kırsal alanla, insanlarla ilişkilendirildi. Kendisini “altın kütük kulübenin şairi” olarak adlandırdı. Bu nedenle halk sanatının Yesenin'in çalışmalarını etkilemesi doğaldır.

Şiirin teması bunu öneriyordu. Çoğu zaman, kendisine her zaman basit ve karmaşık görünen kırsal doğa hakkında yazdı. Bunun nedeni, Yesenin'in halk konuşmasında sıfatlar, karşılaştırmalar, metaforlar bulmasıydı:

Düz bir yüzeyin ardında titreyen gökyüzü

Bulutu dizginle ahırdan dışarı çıkarır.

Serçeler oyuncudur

Yalnız çocuklar gibi.

Yesenin folklor ifadelerini sıklıkla kullandı: "ipek halı", "kıvırcık kafa", "kız-güzellik" vb.

Yesenin'in şiirlerinin konuları da insanlarınkine benzer: mutsuz aşk, falcılık, dini ayinler ("Paskalya Müjdesi"), tarihi olaylar ("Martha Posadnitsa").

İnsanlar için olduğu kadar, Yesenin'in doğayı canlandırması, ona insan duygularını, yani kişileştirme yöntemini atfetmesi karakteristiktir:

Sen benim düşmüş akçaağacımsın, buzlu akçaağacım,

Neden beyaz bir kar fırtınasının altında eğilip duruyorsun?

Ancak halk eserlerinde samimi bir inanç hissedilebilir ve Yesenin kendine dışarıdan bakar, yani bir zamanlar olan ve şimdi olmayan hakkında yazar: “Ben kendim aynı akçaağaç gibiydim”.

Yesenin'in ruh halleri ve duyguları, insanlarınki gibi, doğa ile uyumludur, şair kurtuluşunu ve sükunetini arar. Doğa, insan deneyimleriyle karşılaştırılır:

Sahil boyunca yürüyen bir kız üzgün

Nazik bir köpük dalgası örtüsünü örüyor, -

Ya da karşı çıkıyor:

Yüzüğüm bulunamadı.

Üzüntüden çayıra gittim.

Nehir peşinde değil güldü:

"Tatlının yeni bir arkadaşı var."

Yesenin'in şiirlerinin çoğu, biçim olarak folklora benzer. Bunlar şiirler-şarkılar: “Tanyusha iyiydi”, “Oynat, oyna, talyanochka ...” vb. Bu tür şiirler, ilk ve son satırların tekrarı ile karakterize edilir. Ve çizginin yapısı folklordan alınmıştır:

O zaman gölün derelerindeki şafaklar desen örmez mi?

Dikişlerle süslenmiş atkınız yokuşta parladı.

Bazen bir şiir bir peri masalı gibi başlar:

Köyün kenarında

eski kulübe,

Orada simgenin önünde

Yaşlı kadın dua ediyor.

Yesenin genellikle küçültme ekleri olan kelimeleri kullanır. Ayrıca eski Rusça kelimeleri, muhteşem isimleri kullanıyor: uluma, gamayun, svei ...

Yesenin'in şiiri mecazidir. Ancak görüntüleri de basit: “Sonbahar kırmızı bir kısraktır”. Bu görüntüler yine folklordan ödünç alındı, örneğin bir kuzu - masum bir kurbanın görüntüsü.

2.2. Yesenin ve Eski Rus Edebiyatı.

1916'da, köylü yaşamını betimleyen ve dini konuları yorumlayan şiirleri birleştiren S. Yesenin "Radunitsa" tarafından ilk şiir koleksiyonu ortaya çıktı. "Radunitsa" şiirlerinin ritminde, değişimlerinde ve tekrarlarında, bir köylü havlusuna nakış, halk süsü bir şeyler var.

Ayrı olarak, Eski Rus edebiyatının ve ikon resminin Yesenin üzerindeki güçlü etkisi hakkında da söylenmelidir. Ona göre, Eski Rusya edebiyatı, “diğer tüm dünya edebiyatlarından daha ağır basan” “büyük edebiyat”tır. Bazen eski yazılı anıtların bir veya başka bir planının gelişimi, şairin çalışmasında, diğer durumlarda - bireysel motiflerde bulunur; bazen yürüyüşlerden, hayattan ve askeri hikayelerden derlediği metaforları ve karşılaştırmaları kullanır. Özellikle sık sık Yesenin, ezbere bildiği "Igor'un Ev Sahibinin Yeri" ni ifade eder. "Büyük Yürüyüşün Şarkısı", "Sonbaharda baykuş öğürüyor ..." gibi eserlerde, antik çağın büyük yaratılışının sürekli motiflerini ve deyimlerini buluyoruz:

Bir baykuş sonbahar gibi öğürüyor

Bir yol yarasının genişliğinde

kafam uçuyor

Altın saç çalısı kurur.

Tarla, bozkır "ku-gu",

Merhaba mavi titrek kavak anne!

Yakında bir ay, karda banyo yapmak,

Oğlunun nadir buklelerinde oturacak.

Ve yüceltilmiş Rus ikon resminin temaları (gençlik Mesih, Kurtarıcı, Üçlü Birlik, Çarmıha Gerilme, Tanrı'nın Annesinin Yürüyüşü, Tanrı'nın Annesinin Göğe Kabulü), "Inonia" şiirlerinde buluşuyoruz, " Octoich", "Baba". Kurtarıcı burada uzun süredir acı çeken Anavatan'ın bir sembolü olarak hareket ediyor. Yesenin'in şiirlerindeki saf kırmızı renk ikonların cinnabarını, mavi ise bir Rus duvar freskini hatırlatıyor. Bu araçlar, İncil'deki görüntülerle karmaşık bir kombinasyona girer. Bu nedenle Eski Rus ve Kilise Slavcası kelime hazinesi, Yesenin'in şiirsel çizgilerinin ("geniş", "mavi", "güneş", "gat", "uluma", "destek", "bağ", "karanlık", "mart").

Arsalar ve görüntüler, eski Rus kültürünün etkileyici araçları, Yesenin'in bir dizi destansı eserine yansıdı. Bu, "Batu tarafından Ryazan Harabesinin Hikayesi" ve Yesenin'in vatandaşının efsanevi başarısı - vali hakkında halk şiiri efsaneleri temelinde yazılmış erken bir "Evpatiy Kolovrat Efsanesi" dir. Bu, Novgorod'un bir özgürlük ve kahramanlık kalesi olarak hareket ettiği Rus edebiyatı geleneklerinde yazılmış, halkın özgür adamlarını şiirleştiren "Martha Posadnitsa" dır. Yesenin bu şiirlerde ilkel halk kahramanlığını yüceltir.

Yesenin'in şiirlerinin folklorla, özellikle şarkıyla yakın uyumu, müzikalitelerini büyük ölçüde belirledi. Şiirleri, romantizm ve diğer müzik türlerinde somutlaşmalarını “isteyerek” söylenir. Ve birçok bestecinin eserlerinde Yesenin'in sözlerine başvurması tesadüf değil.

2.3. Gogol ile paralellikler.

Rusya hakkında yeni bir şey söylemek için onu sadece sevmek değil, aynı zamanda o olmak gerekir.

“Şarkı sözlerim büyük bir aşkla yaşıyor - Anavatan sevgisi. Anavatan duygusu çalışmamdaki ana şeydir, "diye yazdı Yesenin 1921'de. "Neden şair olduğumu biliyor musun? - Wolf Ehrlich'e sordu, - ... Benim bir vatanım var! Ryazan'ım var!" Otobiyografisinde (1922) Yesenin itiraf etti: "En sevdiğim yazar Gogol." Çağdaşlarının sayısız ifadesine göre, şair bir kereden fazla eserine döndü, Genel Müfettiş'e hayran kaldı ve sevgili Ölü Ruhlarının tüm sayfalarını ezbere okudu. Gogol'den alıntılar arkadaşlarına yazdığı mektuplarla doluydu.

Şair A. K. Voronsky hakkındaki anılarında şunları yazdı: “En sevdiği nesir yazarı Gogol'du. Gogol'ü herkesin üstüne, hakkında ihtiyatla bahsettiği Tolstoy'un üstüne koydu. Ellerimde Ölü Ruhları görünce sordu:

- Gogol'da en çok sevdiğim pasajı size okumak ister misiniz? - Ve ilk bölümün 6. bölümünün başlangıcını ezbere okudu."

Gogol'un dizelerinin dikkatli bir şekilde okunmasıyla pek çok şey açıklığa kavuşur:

“Uzun zaman önce, gençlik yıllarımda, çocukluğumun geri dönülmez bir şekilde parladığı yıllarda, ilk kez bilmediğim bir yere gitmek benim için eğlenceliydi: Köy olup olmaması önemli değil, fakir bir ilçe kasabası, bir köy, bir banliyö, - İçinde bir sürü merak keşfettim çocuksu bir meraklı bakış ...

“Şimdi kayıtsızca yabancı bir köye gidiyorum ve kayıtsızca kaba görünümüne bakıyorum, soğuk bakışlarım rahatsız edici, benim için komik değil ve önceki yıllarda yüzünde canlı bir hareket, kahkaha ve sessiz konuşma uyandıran şey, şimdi kayıp gidiyor ve kıpırdamayan dudaklarım kayıtsız arzuyu koruyor."

Geçişi satır satır yeniden okuyarak, bir şekilde üretilen Yesenin satırını kolayca belirleyebiliriz. Yani, ünlü “Pişman değilim, aramam, ağlamam…” ın 3. ve 4. stanzaları Gogol'un satırlarının doğrudan aktarılmasıdır:

Gezici ruh, daha az ve daha az sıklıktasın

Ağzın alevini karıştırıyorsun.

Ah benim kayıp tazeliğim

Bir göz cümbüşü ve bir duygu seli.

Artık arzularda daha cimri oldum,

Benim hayatım? Yoksa beni hayal mi ettin?

Baharda yankılanıyormuşum gibi

Pembe bir ata binmek ...

2.4 Yesenin'in yirminci yüzyılın şiirindeki gelenekleri.

Yesenin'in sözlerinde ortaya çıkan temalar, düşünceler ve fikirler yirminci yüzyıl şiirine yansımıştır. Nikolai Tryapkin, zamanımızda genç Yesenin geleneğinin en büyük devamcısıdır. Yesenin'in türkü geleneği N. Tryapkin'in birçok şiirinde yaşıyor: “Loon uçtu”, “Yuvarlak dans”, “Curl, huş ağacı ...” vb. Başka bir yaratıcılık kaynağı S. Yesenin - A. Prasolov. “Anna Snegina”nın satırlarını hatırlayalım: “Bence / Ne güzel / Dünya / Ve üzerinde bir adam var…” Yesenin'in ahlaki ve felsefi teması özellikle Prasolov için sevildi.

Ve daha pek çoğu Yesenin'in çalışmasında kendilerine ait bir şeyler bulacak, canım. Böyle bir şair, S. Yesenin'in çalışmalarının temellerini miras alan N. Rubtsov'du.

2.4.1 Yesenin'in N. Rubtsov'un şiirindeki gelenekleri.

N. Rubtsov zorlu bir yaşam okulundan geçti: yetimhanelerde büyüdü, bir balıkçı gemisinde itfaiyeci olarak çalıştı ve daha sonra Leningrad'daki Kirov fabrikasında işçi olarak çalıştı. Donanmada görev yaptı. Ama her şeye rağmen onun şiirleri bir güzellik ve ilkel uyum krallığıdır. Aynı zamanda Rubtsov “şehir ile köy arasındaki çizgide her şeye eziyet ediyor”; onun görüşüne göre, "şehir köye çarpar." Bununla birlikte, Rubtsov'un şiirindeki kırsal, doğal dünya trajiktir: zulüm, yalnızca doğada yaşayan insanların değil, aynı zamanda doğanın kendisinin de karakteristiğidir. Şair sık sık bir fırtınayı, selden kabaran bir nehir, korkunç bir kış gecesini, delici soğuk bir rüzgarı anlatır. Şair, şiirlerinde halk şiirine atıfta bulunur, mitolojik arketiplere kadar gider. Bunun nedeni, Rubtsov'un yaratıcı tarzının F. Tyutchev, N. Nekrasov, A. Fet ve S. Yesenin gibi şairlerin etkisi altında oluşmasıdır.

1960'ların başlarındaki edebiyat hakkında bir fikir, en iyi N. Rubtsov ile birlikte Edebiyat Enstitüsü'nde okuyan çağdaş, şair ve edebiyat eleştirmeni R. Vinonen'in anıları tarafından verilir. Hem edebi gençliğin şiirsel tercihlerinin etkileyici bir resmini hem de genç çağdaşları tarafından tam bir anlayış eksikliği olan N. Rubtsov'un delici yalnızlığını yakalarlar. Bu yanlış anlama bazen N. Rubtsov'u etrafındakiler için anlaşılmaz eylemlere itti: bir kez duvarlardan Rus şairlerin portrelerini kaldırdı - Puşkin, Lermontov, Nekrasov ... - ve onlarla birlikte emekli olduktan sonra şiirlerini okudu. Bir eksantriklik gibi görünebilir, ancak burada derin bir anlam var: N. Rubtsov, büyük ulusal şiir geleneğinin varisi olduğunu ve “yüksek sesle” şairlerin kafaları aracılığıyla - çağdaşları sonsuzluğa, gerçek kalıcı değerlere dönüştüğünü hissetti.

“Rubtsov, Yesenin'i takip ederek, dünyaya uyumun hakim olduğu hissinden geliyor, ki bu gösterilmelidir ... Her şeyden önce doğada, doğaya uygun ve doğaya aykırı değil - bu beyan edilmemiş , ama Yesenin ve Rubtsov'un sarsılmaz sloganı. Doğayla bağlantılı her şeyde: köyde ve değerlerinde, bütünsel bir duyguda, dünyanın melodik ve melodik ritmik başlangıcında, doğal uyumun başlangıcı olarak.

Rubtsov ve Yesenin'in şiirlerinin yakınlığı, N. Rubtsov'un çalışmalarının neredeyse tüm araştırmacıları tarafından belirtilmektedir.

“Nikolai Rubtsov'un şiiri, temelde önemli bir şiirsel fenomen haline geldi. Yesenin geleneğinin en parlak haleflerinden biri olan N. Rubtsov'un sözleri, Anavatan'a, geçmişine ve bugününe olan sevgiyle doludur. "

"Yesenin geleneği" tabiri genel olarak doğru mudur? S. Kunyaev, "Yesenin dünyasında" makalelerinin koleksiyonundaki "Yaşam sevgisinin vasiyeti" makalesinde şöyle yazıyor: "Yesenin, tek bir Rus şiir geleneğinin ana akımında, büyüklerin ev sahibine girdi, yani orada iyi bir sebep olmadan şairin adını rahatsız etmeye gerek yok." Görünüşe göre bu ifade hala çok kategorik.

Bu arada, Rubtsov, kendisine Yesenin'in doğrudan varisi diyenlere şiddetle karşı çıktı. Bu, elbette, Nikolai Rubtsov'un Yesenin'in şiirine yeterince iyi bakmadığı anlamına gelmez, aksine, ona son derece değer verir ve tüm varlığıyla severdi. "Sergei Yesenin" şiirini hatırlamak yeterlidir:

Evet, Rusya'ya uzun süre bakmadı

Bir şairin mavi gözleriyle.

Ama bir meyhane üzüntüsü var mıydı?

Üzüntü, elbette, oldu ... Ama bu değil!

Tüm sarsılmış yeryüzünün verstleri,

Tüm dünyevi türbeler ve bağlar

Sanki sinir sistemi girecekmiş gibi

Yesenin'in ilham perisinin dik başlılığına!

Bu son günün ilham perisi değil

Onu onunla seviyorum, kızgınım ve ağlıyorum.

O benim için çok şey ifade ediyor

Eğer kendimden bir şey kastediyorsam.

Yine de Rubtsov'un Yesenin'e olan sevgisinde, bazı eleştirmenlerin ve şairlerin onda görmek isteyeceği bir ayrıcalık yoktu. Rubtsov'un olgun şiirinin Yesenin üslubuyla çok az ortak yanı vardır; özellikle, Yesenin'in çalışmasının düşünülemeyeceği renk estetiği ve şiirselliği tamamen yoktur:

kaderimi seviyorum

Belirsizliklerden kaçıyorum!

yüzümü pelin ağacına yapıştıracağım

Ve sarhoş ol

Akşam canavarı gibi...

karlı buzdan

dizlerimi kaldırıyorum

Bir alan görüyorum, teller

Her şeyi anlıyorum!

Vaughn Yesenin -

rüzgarda!

Blok siste hafifçe duruyor.

Bir ziyafette fazladan biri gibi

Mütevazı bir şekilde Khlebnikov bir şamandır ...

Geleneklerin incelenmesi, bir ya da başka bir yazarın yenilikçi özelliklerini tanımlamaktan daha az olmayan tüm edebi süreci anlamak için önemlidir. Genel yöntem çerçevesinde belirli gelenekleri ayırmayı reddetmek, bu sorunun çalışma alanını önemli ölçüde daraltır ve bireysel yönlerin diyalektik karşılıklı reddi olarak edebi sürecin gelişiminin doğru bir anlayışını vermez.

N. Rubtsov'un yeni köylü şairlere ideolojik ve sanatsal yakınlığı açıktır. Hem N. Rubtsov hem de Yesenin'deki şiirin ana fikrinin, Petrine öncesi Rusya sanatına olan ilgisinde görülen ulusal özgünlüğün manevi dünyasının iddiası olduğunu belirtmek yeterlidir; sıradan insanların, özellikle köylülüğün az fark edilen manevi kültüründe. Bununla birlikte, örneğin, çağdaşlarına göre toplumda bile basit bir köylü gibi davranan, ansiklopedik eğitimini ve ince yeteneğini bir piyanist olarak saklayan Klyuev'in aksine, N. Rubtsov kendini kitapçı, "bilgili" şiire karşı koymadı. .

N. Rubtsov ve Yesenin'in doğa kavramında çok ortak noktası var. Özellikle, S. Yesenin'in doğa alanını, doğal devamı olarak kabul edilen köylü yaşamının nesneleriyle tamamlaması tipiktir. Rubtsov: "teller", "namlu", "kova". Yesenin: "ossaffranite", "akordeon".

Doğanın tasvirindeki genel eğilimler arasında, doğanın bir manevi insan gücü kaynağı, dünya görüşünde pagan ve Hıristiyan ilkelerinin tuhaf bir kombinasyonu olarak algılanmasına da dikkat edilmelidir:

Her aksama ve bulutla,

Gök gürültüsü düşmeye hazır

en çok yandığımı hissediyorum

En ölümcül bağ.

Görünüşe göre yeni köylü şiirinden, S. Yesenin ve N. Klyuev'den (çamlar dua ediyor, şema-keşiş bor), dini sıfatlar ve metaforlar N. Rubtsov'un "Melankoli iniltileri Aspens ve "Bir Sibirya köyünde" şiirindeki dualar", erken S. Yesenin şiirinin görüntülerine benzer.

"Onları birleştiren özellikler, hem ayetin müziğinde hem de köy görüntülerinde ve benzersiz samimi ve gizli tonlamada somuttur, genel olarak, şiirleri özel bir tür sanatsal ifadenin ifadesidir. köylü emeği ile ilişkili bilinç, eski köylü görüşleri ile. doğaya, özel semboller ve kelime dağarcığı ile, yüzyıllarca deneyimle aydınlatılmış, bu güne kadar solmayan parlak pagan görüntü renkleriyle ”.

V. Gusev, S. Yesenin ve N. Rubtsov'un şiir dünyasının özelliklerini karşılaştırarak, N. Rubtsov'un bazen "tek renk" ve "tek renk" Yesenin gibi davrandığını belirtiyor. Tek renkli - muhtemelen öyle, ama tek renkli değil. Genel olarak, eleştirmenin ifadesi, elbette harfi harfine alınamayacak bir metafor olarak nitelendirilmelidir.

Neyse ki bizim için ve özellikle Rus kültürünün geleceği için, Sovyet döneminin Rus şairleri, Rus şiirinin yaşayan ilham perisini bize ve gelecek nesillere korumayı ve aktarmayı başardılar. Evet, her birinin kendine ait var, ama içinde herkesi bir araya getiren bir şey var ve A. Peredreev'in "Şairin Anısına" şiirinde söylediklerini:

Ve onun toprağına ve cennetine hizmet ettin,

Ve herhangi birini memnun etmek veya talep etmek için

Dili tutulmuş dünyayı fethettin

2.4.2. N. Rubtsov'un şiirini Yesenin gelenekleri açısından analiz etme deneyimi.

N. Rubtsov'un en çarpıcı şiirlerinden biri "Tarlaların Yıldızı" (1964) şiiridir:

Buzlu pusta tarlaların yıldızı,

Pelin ağacına bakmayı bırakmak.

Zaten saat on iki çaldı,

Ve bir rüya memleketimi sardı ...

Tarlaların yıldızı! Kargaşa anlarında

Tepenin ne kadar sessiz olduğunu hatırladım

O sonbahar altını yakıyor,

Kış gümüşü üzerinde yanar ...

Tarlaların yıldızı sönmeden yanar

Dünyanın tüm endişeli sakinleri için,

Dost ışını dokunuşuyla

Uzaklarda yükselen tüm şehirler.

Ama sadece burada, buzlu karanlıkta,

Daha parlak ve daha dolgun yükselir

Bu eserdeki yıldız, geleneksel bir kader ve sonsuzluk sembolü olarak hareket eder. Dört kıtanın her birinde başlıkta beyan edilen şiirin görüntüsü tekrar edilerek gerçekleştirilir. Rubtsov neden şiire "Tarlaların Yıldızı" diyor? Açıkçası, cennetin kubbesi gibi alan, Rubtsov'un şarkı sözlerinde sanatsal alanı karakterize eden favori görüntülerden biridir. Şairin "Yeşil Çiçekler" adlı başka bir şiirinde lirik kahramanın "tarlaların ve çiçeklerin olduğu yerde daha kolay", yani boşluk, özgürlük olması dikkat çekicidir. Ancak şiirdeki “tarlaların yıldızı”nın simgesi olan imge aynı zamanda toplumsal bir çağrışım da taşımaktadır. Ne de olsa, huzur içinde uyuyan vatanın üzerinde yanar. Şiir, muazzam genişlik hissini, Rus topraklarının ufkunun genişliğini vurgular.

Lirik kahramanın kaderi ve vatanın kaderi Rubtsov'un çalışmasında “en yakıcı ve en ölümcül bağlantı” ile bağlantılıdır. Lirik olay örgüsü geliştikçe, şiirin sanatsal alanı önemli ölçüde genişler. Tarlaların Rubtsovskaya yıldızı artık sadece Rusya üzerinde değil, aynı zamanda “dünyanın tüm endişeli sakinleri için” de yanıyor. Böylece mutluluk, kahraman tarafından tüm insanlığın barış ve huzuru olarak algılanır. Ancak şiirin son kıtasında sanatsal alan yine kompozisyonsal olarak daraltılmıştır. Sadece evde, yıldız "daha parlak ve daha dolgun yükselir". Son satırda ise küçük vatan teması güncelleniyor:

Ve beyazın dünyasında olduğum sürece mutluyum

Tarlalarımın yıldızı yanıyor, yanıyor...

Şair, koleksiyondaki bu anahtar şiirin metni üzerinde uzun süre ve özenle çalışmıştır.

Bu şiirde Rubtsov folklor sembollerini yaygın olarak kullandı: zamanın, kaderin ve ruhun bir görüntüsü olarak bir kuş imajı, kaderin, mutluluğun ve manevi saflığın sembolü olarak bir yıldızın imajı, kutsallığın sembolü olarak bir tapınağın imajı , ve benzeri. Şairin eserlerinde Rus şiirinin klasik geleneğinin derinleşmesi belirgindir. N. Rubtsov'un Yesenin'in şiirinin varisi olarak adlandırılmasına şaşmamalı. V. Gusev haklı olarak şunları söyledi: “Yesenin'i takip eden Rubtsov, dünyada uyumun hüküm sürdüğü duygusundan geliyor, ki bu gösterilmelidir ... Her şeyden önce doğada, doğaya uygundur ve doğaya aykırı değildir. - bu ilan edilmemiş, ancak sarsılmaz bir slogan olan Yesenin ve Rubtsov'dur. Doğayla bağlantılı her şeyde: köyde ve değerlerinde, bütünsel bir duyguda, dünyanın melodik ve melodik ritmik başlangıcında, doğal uyumun başlangıcı olarak.

Çözüm.

Onun şiiri, deyim yerindeyse, her ikisi tarafından da saçılıyor

Ruhunun hazinelerinden bir avuç.

A.N. Tolstoy.

A.N. Tolstoy'un Yesenin hakkındaki sözleri, yirminci yüzyılın seçkin Rus şairinin çalışmalarına bir epigraf olarak konabilir. Ve Yesenin kendisi “tüm ruhumu kelimelere dökmek” istediğini itiraf etti. Şiirini dolduran “duygu seli” karşılıklı bir duygusal heyecan ve empati uyandırmaktan başka bir şey yapamaz.

Yesenin Rusya'dır. Şiirleri Rusya, geçmişi, bugünü ve geleceği hakkında konuşmalardır. Ve elbette zaman, özünde halk olan Yesenin şiirinin anlamını belirlemiştir. Merkezinde çağımızın büyük çelişkileri ve hepsinden önemlisi - Rus halkının ulusal trajedisi, halk ile hükümet, hükümet ile birey arasındaki bölünme, onun yetimliği ve trajik kaderi var. Bu özellikler Rus halkının karakterinde, Rus ruhunda ve lirik kahraman S. Yesenin karakterine girmiştir.

Yesenin, N. Rubtsov gibi şairlere bir örnektir. Neyse ki bizim için ve özellikle Rus kültürünün geleceği için, yirminci yüzyıl şairlerimiz Rus şiirinin yaşayan ilham perisini bize ve gelecek nesillere korumayı ve aktarmayı başardılar. Evet, her birinin kendine ait bir yanı var, ancak içinde herkesi bir araya getiren bir şey var ve A. Peredreev'in "Bir Şairin Anısına" şiirinde iyi söylediği şey:

Hediyen sana bu enginlik tarafından verildi,

Ve onun toprağına ve cennetine hizmet ettin,

Ve herhangi birini memnun etmek veya talep etmek için

Boş ve zavallı davul çalmadı.

Uzak ama canlı olanları hatırladın,

Dili tutulmuş dünyayı fethettin

Ve bizim zamanımızda onların lirini kaldırdın,

Klasik lir ağır olsa da!

Böylece eserin amacı S. Yesenin'in poetikasının özgünlüğünü tespit etmekti.

Bunun için aşağıdaki görevler çözüldü:

S. Yesenin'in sanatsal tarzının ve şiirsel tekniğinin özelliklerini ortaya çıkarmak.

Sonuç olarak: Yesenin için doğayı canlandırmak, ona insan duygularını, yani kişileştirme yöntemini atfetmek karakteristiktir.

Yesenin'in şiiri temyizlerle doludur, genellikle bunlar doğaya hitap eder.

Yesenin'in çalışmasında önemli bir yer, epitetler, karşılaştırmalar, tekrarlar, metaforlar tarafından işgal edilir.

Yaratıcılığın ana temalarının ele alınması.

Çalışma sonucunda Yesenin'in eserlerinin ana temalarının köy, vatan ve aşk teması olduğu sonucuna varılmıştır.

Eski Rus edebiyatı ve folklor geleneklerinin rolünün belirlenmesi.

Sergei Yesenin'in şiirleri ile folklorun çok yakın bir ilişkisi olduğu tespit edilmiş olup, ayrıca eski Rus edebiyatının ve ikon resminin Yesenin üzerindeki güçlü etkisinden de bahsetmek gerekir.

S. Yesenin'in eserlerinde Gogol geleneklerinin incelenmesi.

Yesenin'in "Alçaklar Ülkesi", "Anna Snegina", "Kara Adam" şiirlerinde, "Demir Mirgorod" makalesinde, çok sayıda lirik şiirde Gogol ile doğrudan paralellikler buluyoruz. Gizli paralellikler, belki de Yesenin'in tüm yaratıcı mirasına nüfuz eder.

20. yüzyılın 2. yarısının şiirinde miras kalan Yesenin geleneklerinin genelleştirilmesi.

Nikolai Tryapkin, zamanımızda genç Yesenin geleneğinin en büyük devamcısıdır. Yesenin'in türkü geleneği N. Tryapkin'in birçok şiirinde yaşıyor. Yesenin'i takip eden Rubtsov, dünyaya gösterilmesi gereken uyumun hakim olduğu hissinden geliyor ... Her şeyden önce - doğada, doğaya uygun ve doğaya aykırı değil - bu bildirilmemiş, ancak Yesenin ve Rubtsov'un sarsılmaz sloganı.

Pratik yönelim, sınıfta literatür kullanma olasılığında görülür.

Ek No. 1.

Fotoğraflar S. Yesenin.

S.A. Yesenin. 1913 yılı.

S.A. Yesenin. Yabancı bir pasaporttan fotoğraf. 1922 yılı.

N.I. Kolokolov, S.A. Yesenin, I.G. Filipchenko. 1914 yılı.

	S.A. Yesenin. 1922 yılı.

N.A.Klyuev ile Sergei Yesenin. Sonbahar 1916

S.A. Yesenin. 1924 yılı.

Sergey Yesenin ve Isadora Duncan

S.A. Yesenin, Isidora Duncan ve evlatlık kızı Irma ile birlikte. 1922 yılı.

bibliyografya

1. Esenin S.A. Toplanmış cit.: 3 ciltte.Cilt 1, 3.M., 1977.

2. Gogol N.V. Sobr. cit.: 8 ciltte.Cilt 1, 7.M., 1984.

3. Rubtsov N.: Zaman, miras, kader: Edebi - sanatsal almanak. 1994.

4.Agenosov V., Ankudinov K. Modern Rus şairleri.- M.: Megatron, 1997.- 88s ..

5. Gusev V. I. Belirsiz6 Yesenin ve Sovyet şiiri. M., 1986.S. 575

6. Yesenin'in hayatı: çağdaşlar anlatıyor. M., 1988.

7. Lazarev V. Uzun hafıza // Rus köylerinin şiiri, M., 1982, s. 6, / 140 /.

8. Okulda edebiyat. Bilimsel - metodik dergi. M., 1996.

9. Prokushev Yu.L.: Sergei Yesenin'in hayatı ve eseri. M.: Det. Lafzen, 1984.- 32'ler..

10. Rogover E. S. Yirminci yüzyılın Rus edebiyatı: ders kitabı. - 2. baskı - SPb. 2004.- 496s.

11. VF Khodasevich. Nekropol: Anılar.- M.: Sovyet yazar, 1991.- 192'ler.

VF Khodasevich. Nekropol: Anılar.- M.: Sovyet yazar, 1991.- 192'ler.

S. Yesenin'in poetikasının özgünlüğü.

Yesenin'in sözlerinin güzelliği ve zenginliği.

Sanat tarzının özellikleri.

Yesenin'in sözleri çok güzel ve zengin. Şair, çeşitli sanatsal araç ve teknikleri kullanır. Yesenin'in çalışmasında önemli bir yer, epitetler, karşılaştırmalar, tekrarlar, metaforlar tarafından işgal edilir. Bir resim aracı olarak kullanılırlar, doğanın çeşitli tonlarını, renklerinin zenginliğini, kahramanların dış portre özelliklerini ("kokulu kuş kirazı", "kızağımıza koşan bir tay gibi kırmızı bir ay", "Karanlıkta nemli bir ay yerde sarı bir kuzgun gibi dolaşıyor") ... Yesenin'in şiirinde olduğu gibi türkülerde de tekrarlar önemli bir yer tutar. Bir kişinin ruh halini iletmek, ritmik bir kalıp oluşturmak için kullanılırlar. Yesenin, kelimelerin permütasyonu ile tekrarları kullanır:

bela ruhumu sardı

Ruhuma dert oldu.

Yesenin'in şiiri temyizlerle doludur, genellikle bunlar doğaya hitap eder:

Güzel huş çalılıkları!

Yesenin, halk şarkılarının üslup özelliklerini kullanarak edebi geleneklerden ve şiirsel dünya görüşünden geçer görünmektedir.

En sık her zaman görünen rustik doğa hakkında yazdı basit ve karmaşık olmayan bir yapıya sahiptir. Bu, Yesenin halk konuşmasında epitetler, karşılaştırmalar, metaforlar bulduğu için oldu:

Yalnız çocuklar gibi.

İnsanlar için olduğu kadar, Yesenin'in doğayı canlandırması, ona insan duygularını, yani kişileştirme yöntemini atfetmesi karakteristiktir:

Akçaağaç sen benim düşmüşümsün,

ne üzerine eğiliyorsun

beyaz bir kar fırtınası altında mı?

Ya da ne duydun?

Yesenin'in ruh halleri ve duyguları, insanlarınki gibi, doğa ile uyumludur, şair kurtuluşunu ve sükunetini arar. Doğa, insan deneyimleriyle karşılaştırılır:

Yüzüğüm bulunamadı.

Özlemden çayıra gittim.

Nehir beni takip ederek güldü:

"Tatlının yeni bir arkadaşı var."

Yesenin'in şiirinde metaforun özellikleri.

Metafor (Yunanca metafordan - transferden), bir fenomen veya nesne diğerine benzetildiğinde kelimenin mecazi bir anlamıdır ve hem benzerlik hem de kontrast kullanabilirsiniz.

Metafor, yeni anlamlar üretmenin en yaygın yoludur.

Evrensel uyum, yeryüzünde var olan her şeyin birliği için çabalamanın nedeni budur. Bu nedenle Yesenin dünyasının temel yasalarından biri evrensel metaforizmdir. Sergei Alexandrovich'e göre insanlar, hayvanlar, bitkiler, elementler ve nesneler - bunların hepsi bir ana - doğanın çocuklarıdır.

Karşılaştırma sistemi, imgeler, metaforlar, tüm sözlü araçlar köylü hayatından alınır, sevgili ve anlaşılır.

Sıcaklığa uzanmak, ekmeğin yumuşaklığını solumak

Ve salatalıkları zihinsel olarak ısıran bir çıtırtı ile,

Düz bir yüzeyin ardında titreyen gökyüzü

Bulutu dizginle ahırdan dışarı çıkarır.

Değirmen bile kütük kuşudur

Tek kanatlı - ayakta, gözler kapalı.

ES Rogover, makalelerinden birinde, her şairin kendi “ziyaret kartı”na sahip olduğunu iddia etti: ya şiirsel tekniğin bir özelliğidir ya da şarkı sözlerinin zenginliği ve güzelliği ya da kelime dağarcığının özgünlüğüdür. Yukarıdakilerin tümü, elbette, Yesenin için de geçerlidir, ancak şairin kelime dağarcığının özelliklerini belirtmek isterim.

"Telde Duman ..." şiirinde samanlıklar kiliselerle ve bütün gece nöbeti çağrısıyla bir capercaillie'nin kederli şarkı söylemesiyle karşılaştırılır.

“Ahşabı mavi bir kasvetle kaplayan” koru da görülebilir. Şairin yarattığı alçakgönüllü, kasvetli tablonun tamamı, memleketinde gördüğü her şey, sular altında ve karanlık, insanların sevincinden yoksun, gerçekten dua etmek günah değil.

"Bir şarkının taklidi", "Orman papatyasının çelengi altında", "Tanyusha iyiydi ...", "Oyun, oyun, talyanochka ..." şiirlerinde, şairin sözlü biçim ve motiflere yönelik çekimi halk sanatı özellikle dikkat çekicidir. Bu nedenle, içlerinde birçok geleneksel folklor ifadesi vardır: "alçakça ayrılık", "sinsice kayınvalide", "Bakırsam hayran kalırım", "kara kulede", tırpan - "gaz odası yılanı", "mavi gözlü adam".

S. Yesenin'in şiirsel tekniği.

Anaya oğul vermediler,

İlk sevinç gelecek için değildir.

Ve kavak altındaki bir kazıkta

Rüzgâr teni titretiyordu.

Şairin kıtası genellikle dört dizedir, her dize sözdizimsel olarak tamamlanır, melodikliğe müdahale eden bir tireleme bir istisnadır. Dört ve iki satırlık kıtalar, karmaşık bir kafiye sistemi gerektirmez ve çeşitliliğini vermez. Dilbilgisel kompozisyonlarına göre Yesenin'in kafiyeleri aynı değildir, ancak şairin kesin kafiyeye olan çekimi dikkat çekicidir, bu da ayete özel bir pürüzsüzlük ve ses verir. PF Yuşin. Sergei Yesenin 1910-1923 Şiiri. M., 1966.- 317s ..]

Ay buluta bir boynuzla vurur,

Mavi toz banyoları.

Ve höyüğün arkasındaki ayını salladı,

Mavi toz banyoları.

Yesenin'in şiirinde ay.

Yesenin, Rus edebiyatındaki belki de en ay şairidir. Şiirsel gereçlerin en yaygın görüntüsü aydır, ay, eserlerinin 351'inde 140'tan fazla kez bahsedilir.

Yesenin'in ay spektrumu çok çeşitlidir ve iki gruba ayrılabilir.

Birincisi: beyaz, gümüş, inci, soluk. Ayın geleneksel renkleri burada toplanır, ancak şiir tam olarak ortaya çıktığı yerde, gelenekselin olağandışına dönüştürüldüğü yerdir.

İkinci grup, sarıya ek olarak şunları içerir: kırmızı, kırmızı, kırmızı, altın, limon, kehribar, mavi.

Karanlık bataklıktan ayın kız kardeşi değil

Kokoshnik'i incilerle gökyüzüne fırlattı, -

Ah, Martha kapıdan nasıl çıktı ...

Yesenin için çok karakteristik bir teknik - karakteristik olmayan anlamında: şair, Eski Rus resmi için geleneksel olan saf, doğal renkleri kullanır.

Yesenin'in hiç kırmızı ayı yok. Belki sadece 36 ile ilgili Şiirde:

Ay geniş ve kırmızı ...

Yesenin ayı her zaman hareket halindedir. Bu, gökyüzüne yükselen ve dünyaya uykulu bir sersemlik salan kireçtaşı bir top değil, ama mutlaka canlı, ruhsallaştırılmış:

Yol oldukça iyi

Güzel soğuk bağlantı.

Ay altın tozu

Uzak köyleri yağdırdı.

Yesenin'in kaçınmadığı karmaşık metafor, bir tür şiirsel egzotizme atfedilemez. Yesenin, “Baba Sözü” makalesinde “Konuşmamız küçük bir incinin kaybolduğu kumdur” diye yazdı.

Ama sadece bir aydan

Gümüş ışık serpilecek

Bir başkası benim için maviye döner,

Diğeri sisin içinde görünüyor.

Yesenin genellikle küçültme ekleri olan kelimeleri kullanır. Ayrıca eski Rusça kelimeleri, muhteşem isimleri kullanıyor: uluma, svei, vb.

Yesenin'in renk şeması da ilginç. En sık üç renk kullanır: mavi, altın ve kırmızı. Ve bu renkler de semboliktir.

Mavi - gökyüzü için çabalamak, imkansız için, güzel için:

Mavi akşamda, mehtaplı akşam

Bir zamanlar yakışıklı ve gençtim.

Altın, her şeyin göründüğü ve içinde kaybolduğu orijinal renktir: “Bağlantılar, bağlantılar, altın Rusya”.

Kırmızı, aşkın, tutkunun rengidir:

Ah, inanıyorum, inanıyorum, mutluluk var!

Güneş henüz çıkmadı.

Kırmızı bir dua kitabı ile şafak

İyi haberi peygamberlik eder.

Halk şiirinin zengin deneyimini kullanan Yesenin, genellikle kişileştirme yöntemine başvurur:

Kuş kirazı “beyaz bir pelerin içinde uyur”, söğütler ağlar, kavaklar fısıldar, “kızlar yedi”, “beyaz bir fularla bağlanmış bir çam ağacı gibi”, “bir kar fırtınası çingene kemanı gibi ağlıyor” vb. .

S. Yesenin şiirinde hayvan resimleri.

Farklı zamanların literatüründe, hayvan görüntüleri her zaman mevcut olmuştur. Hayvan masallarında ve daha sonra masallarda Ezop dilinin ortaya çıkması için malzeme olarak hizmet ettiler. "Yeni zaman" edebiyatında, destanda ve şarkı sözlerinde hayvanlar insanla eşitlik kazanır, hikayenin nesnesi veya konusu olur. Genellikle bir kişi, bir hayvana karşı tutumuyla "insanlık için test edilir".

Sergei Yesenin'in şiirinde, hayvan dünyası ile "kan ilişkisi" güdüsü de var, onlara "küçük kardeşler" diyor.

Kadınları öptüğüm için mutluyum,

Çimlerin üzerinde yuvarlanan buruşuk çiçekler

Ve canavar, küçük kardeşlerimiz gibi

Asla kafasına vurma. ("Artık biraz gidiyoruz"., 1924)

Evcil hayvanlarla birlikte, onunla birlikte vahşi yaşamın temsilcilerinin görüntülerini buluyoruz.

İncelenen 339 şiirden 123'ü hayvanlardan, kuşlardan, böceklerden, balıklardan bahseder. At (13), inek (8), kuzgun, köpek, bülbül (6), buzağı, kedi, güvercin, turna (5), koyun, kısrak, köpek (4), tay, kuğu, horoz, baykuş (3), serçe, kurt, orman tavuğu, guguk kuşu, at, kurbağa, tilki, fare, baştankara (2), leylek, koç, kelebek, deve, kale, kaz, goril, karakurbağası, yılan, oriole, kum kuşu, tavuklar, mısırkıran, eşek, papağan, saksağan, yayın balığı, domuz, hamamböceği, kız kuşu, yaban arısı, turna, kuzu (1).

S. Yesenin en çok bir at, bir inek imajına atıfta bulunur. Bu hayvanları, Rus köylüsünün yaşamının ayrılmaz bir parçası olarak köylü yaşamının öyküsüne sokar. Eski zamanlardan beri bir at, bir inek, bir köpek ve bir kedi, zorlu işlerinde insana eşlik etmiş, onunla hem sevinçleri hem de sıkıntıları paylaşmıştır.

At, tarlada çalışırken, mal taşımacılığında, askeri savaşta yardımcı oldu. Köpek av getirdi, evi korudu. İnek, köylü bir ailenin geçimini sağlayan kişiydi ve kedi fareleri yakaladı ve sadece evin rahatlığını kişileştirdi. Günlük yaşamın ayrılmaz bir parçası olarak bir atın görüntüsü, "Tabun" (1915), "Elveda, sevgili Pushcha ..." (1916), "Bu üzüntü şimdi dağılamaz ... " (1924). Köy yaşamına ait resimler, ülkede yaşanan olaylara bağlı olarak değişmektedir. Ve eğer ilk şiirde "yeşil tepelerde at sürüleri" görürsek, o zaman aşağıdakilerde zaten:

Ağlayan koyunlar ve uzaklarda rüzgarda

Bir at sıska kuyruğunu sallıyor,

Kaba bir gölete bakmak.

("Bu hüzün artık dağılamaz...", 1924)

Köy çürümeye başladı ve gururlu ve görkemli at, o yıllarda köylülüğün kötü durumunu temsil eden bir "ata" "dönüştü".

S. Yesenin'in yeniliği ve özgünlüğü - şair, günlük alanda (tarla, nehir, köy, avlu, ev vb.) bir veya başka bir hayvanın görüntüsünü yeniden yaratma hedefini belirlemez. Günlük mekan ve çevrenin bir parçası olan hayvanlar, şiirlerinde çevredeki dünyayı sanatsal ve felsefi olarak anlamanın bir kaynağı ve aracı olarak görünür, bir kişinin manevi yaşamının içeriğini ortaya çıkarmaya izin verir.

Şiirin ana temaları.

Yesenin'in ilk şiiri, anavatan sevgisine dayanır. Köylü topraklarının ana vatanıdır, şehirleri, fabrikaları, fabrikaları, üniversiteleri, tiyatroları, siyasi ve sosyal hayatı ile Rusya'ya değil. Bizim anladığımız anlamda Rusya, esasen bilmiyordu. Onun için vatanı, kendi köyü ve içinde kaybolduğu tarlalar ve ormanlardır. Rusya Rusya'dır, Rusya bir köydür.

Rusya hakkında - kıpkırmızı bir alan

Ve nehre düşen mavi -

sevinci ve acıyı severim

senin gölün melankolisi

Yesenin, neşenin doğal tarafının melankolisi içinde, uyuklayan Rusya'da - kahraman güçlerin birikiminde nasıl hissedileceğini biliyor. Kalbi, kızların kahkahalarına, ateşlerin etrafındaki dansa, çocukların taliankalarına cevap veriyor. Tabii ki, kendi köyünüzün "tümseklerine", "tümseklerine ve çöküntülerine" bakabilirsiniz ya da "gökyüzünün nasıl maviye döndüğünü" görebilirsiniz. Yesenin, Anavatanının kaderi hakkında parlak, iyimser bir görüşü özümser. Bu nedenle şiirlerinde Rusya'ya yönelik lirik itiraflar sıklıkla duyulur:

Ama seni seviyorum, uysal vatan!

Ve tahmin edemediğim şey için.

Ah sen, Rus'um, sevgili vatanım,

Kupyr'in şıngırtısında tatlı bir dinlenme.

Yine buradayım, kendi ailemde,

Benim toprağım, düşünceli ve hassas!

Bu Rus'un sakinleri için, hayatın tüm başarısı köylü emeğidir. Köylü dövülmüş, dilenci, çıplak. Ülkesi de perişan:

sen benim unutulmuş toprağımsın

Sen benim canım toprağımsın.

Yesenin'in şiirlerini, erken dönem köylü - dini eğilimlerini eski haline getirmek için kullanabilirsiniz. Köylünün görevinin ilahi olduğu ortaya çıkıyor, çünkü köylü adeta Tanrı'nın yaratıcılığına dahil oluyor. Tanrı babadır. Toprak anadır. Oğul hasattır.

Yesenin için Rusya Rusya'dır, o verimli topraklar, büyük dedelerinin çalıştığı anavatan ve şimdi de dedesi ve babası çalışmaktadır. Dolayısıyla en basit tanımlama şudur: Eğer arazi bir inek ise, o zaman bu kavramın işaretleri vatan kavramına aktarılabilir [V.F. Khodasevich. Nekropol: Anılar.- M.: Sovyet yazar, 1991.- 192'ler ..]

Mavi gökyüzü, renkli ark.

Bozkırın kıyıları sessizce koşar,

Duman uzanıyor, kızıl köylerin yakınında

Kargaların düğünü çitin etrafını sardı.

Yesenin'in sözlerinde Vatan teması.

Vatanımı çok seviyorum!

Her şeyi olduğu gibi kabul ediyorum.

Dövülmüş izleri takip etmeye hazırım.

Bütün ruhumu Ekim ve Mayıs'a vereceğim,

Ama tatlı lirden vazgeçmeyeceğim.

Yesenin'in aşk sözleri alanındaki olağanüstü eseri, şairin yarattığı her şeyin en iyisi olarak kabul ettiği "Fars Motifleri" döngüsüydü.

Yaratıcılığın özellikleri
“Şairin kişiliğinin patolojik çalışması, eserinin analizine yaklaşmanın tek doğru yöntemidir ... Şairin fantezisi otistik bir yapıya sahipti ... Yesenin, psikopatik güvensizliği nedeniyle meyhaneye geldi, gerçeğe uyum sağlamadı , onun otizmi ... Bize göre alkolizm, Yesenin'in eserinin son döneminin eserlerine uygun bir renk vermek, içlerinde kendi kendini bastıran bir şey değildir (sadece birkaç tamamen alkollü şiir hariç). Alkolizm sadece onun şiirinin temel anayasal köklerini açığa çıkarır, emer. Otistik eğilimler yoğunlaşıyor." (Grinevich, 1927, s. 82, 84, 90.)
“Kara Adam” şiiri böylece bize Yesenin'in maruz kaldığı alkolik psikozun açık ve tipik bir resmini verir. Görsel ve işitsel halüsinasyonlar, şiddetli korku ve melankoli durumları, dayanılmaz uykusuzluk, şiddetli pişmanlık ve intihar etme dürtüsü olan bu tipik alkolik deliryum ... duygusal-istemli alanı köreltmeye dayanır. Her şeyden önce, alkoliklerin böylesine karakteristik bir sinizmi dikkat çekicidir ... "Moskova meyhanesinde" Yesenin, şiirin alkolik sinizm ile yakından iç içe olduğu ve tipik bir şekilde iç içe olduğu ruhunu yansıtır.
alkoliklerin duygusal ve istemli alanının ahlaksızlığı. " (Galant, 1926a, s. 118-119.)

“Alkolizm ve ahlaksız bir yaşam tarzı ile güçlendirilmiş çocuksu karakter özelliklerinin kombinasyonu, sosyal uyumsuzluğa ve onu söylemeye (“Moskova meyhanesi” şiir döngüsü), ruh hali değişimlerine, kaprisliliğe, sinirliliğe, aşırı şüpheciliğe ve hipokondriye yol açtı. Yavaş yavaş, Yesenin'in çalışmaları duygusal çeşitliliğini kaybetti, ruh hallerinin hakim arka planı monoton bir şekilde depresif hale geldi, deneyim yelpazesi daraldı. (M.I.Buyanov, 1995, s. 93.)
“Tuhaflıklar, eksantriklikler, sürprizler, cüzzam, şüphesiz amacı herkesi şaşırtmak, şaşırtmak, ağzınızı şaşkınlıkla açmanızı sağlamak, Yesenin'in ayetine nüfuz etmek ve sonuç olarak“ Bir Holiganın İtirafları ”nda dizeler gibi ayetler ortaya çıkıyor: “ ... Bugün gerçekten istiyorum / Ayı pencereden dışarı işemek ". Veya kasıtlı, pervasızca vurgulanmış, sadece din karşıtı değil, aynı zamanda "Tanrım, buzağı!" "Başkalaşım" da ... Ve 1919-24. şiirlerindeki olağanüstü, çarpıcı çizgiler, o kadar da değil, çünkü şair o sırada Imagist grubundaydı, elbette yaratıcılık da dahil, " sürprizlerle şaşırtmak." İmgecilik ise bunun için yeni, geniş fırsatlar sundu... Şairin kişiliğinin bireysel zihinsel yapısı, her şeyden önce onun dehasını ve tutarsızlığını, kesinlikle "sürprizlerle şaşırtma" arzusunu ve önlenemezliğini belirledi. hayal kurma arzusu ve arzusu her zaman, her yerde ve her yerde
herkes birinci olsun." (Panfilov. 1996. s. 18-19, 28.)

“Yılın son iki yılının Yesenin için yaratıcı olarak en yoğun olduğu şaşırtıcı. Yaşadığı gerilim, çoğu şimdi başyapıt olarak kabul edilen parlak şiirsel yaratımlarla ara sıra kırılıyor gibiydi. (Miroshnichenko, 1998, s. 222.)

Yaratıcılığın özellikleri

Yaratıcılık, propaganda, kitle karakteri, sosyal yönelim ile karakterize edilir:

“Şarkıcı ve vatandaş olmak istiyorum,

Böylece herkes, gurur ve örnek olarak,

Gerçek ol, yarı oğul değil

SSCB'nin büyük devletlerinde ".

Kişinin kendi durumuna yönelmesi: "Asla kalbimle yalan söylemem."

Realizm romantizmdir. Gerçekçiliğinin her zaman romantik bir çağrışımı vardır. "Ben bir realistim ve eğer bir realist için içimde belirsiz bir şey varsa, o zaman bu romantizmdir, ancak romantizm eski, şefkatli ve hanımlara tapan yaşam tarzına ait değil, daha çok macera peşinde koşan gerçek dünyevi olana aittir. arsadaki hedefler, Güller, Haçlar ve diğer çöplerle ilgili çürük ruh hallerinden daha fazladır ”(5, s. 166).

Kahramanları, yazarın "Ben" inin iki katıdır. "Kara Adam" şiirinde, "karanlık" gücün imajını, ikizini ortaya çıkardı. Onunla diyalogda kendini kurtarmaz, kendine "serseri", "alçak" der, iç sesi talepkar ve acımasızdır. Ama yine de "siyah adamı" yenmek istiyor:

"Öfkeliyim, öfkeliyim,

Ve bastonum uçuyor

Yüzüne doğru,

Burun köprüsünde ... ".

"Scoundrels Ülkesi" oyununda - onun iki katı - Nomakh. "Ve bir kez, bir kez... Neşeli bir adam, Bozkır otu kokusu iliklerine kadar, Bu şehre eli boş geldim, Ama dolu bir kalple Ve boş bir kafayla değil."

Dil ve üslubun özellikleri

"Şiirsel kulak, farklı mecazi anlamları kelimelerin sesine tek bir vuruşta birleştiren bir mıknatıs olmalıdır, ancak o zaman önemli olur."

Gerçeklik, somutluk, somutluk, Yesenin'in figüratif yapısının karakteristiğidir.

“Kelimeler, bir kişinin etrafındaki tüm nesnelliğin ve tüm fenomenlerin görüntüleridir; kelime varlıktan ayrılamaz. Günlük yaşamın yol arkadaşıdır ”(5, s. 442).

Peyzaj şiirinde usta bir usta, doğayı evrensel bir insan değeri olarak algıladı. Donmuş bir manzara arka planı değil: yaşıyor, hareket ediyor, şairin en sevdiği kahramanı:

"Ey tüylü çimen ormanının yanı,

Düzgünlükle kalbine yakınsın,

Ama seninki daha kalın gizleniyor

Tuzlu melankoli ".

Yesenin'in sözlerindeki lakaplar, benzetmeler, metaforlar tek başına ve formun güzelliği uğruna yoktur. Örneğin, yalnızca ayının birçok yüzü vardır - "kıvırcık kuzu - ay mavi çimenlerde yürür"; “Kızıl saçlı ay, bir tay gibi kızağımıza bağlandı”; "Bak: karanlıkta nemli bir ay, sarı bir kuzgun gibi... yerde dolaşıyor."

“Sanat benim için kalıpların karmaşıklığı değil, kendimi ifade etmek istediğim dilin en gerekli kelimesidir” (3, s. 37).
Yaratıcı süreç

Bir "arşivi" vardı - kelimeler, ifadeler, tekerlemeler içeren kağıt sayfalarını koyduğu bir kutu. Uygun kafiyeye sahip olmadığında, onları bu depodan aldı. Çalışmamda düzenlilik yoktu, ruh halime göre yazdım - birçok yönden yaratıcı süreç dış yaşam koşullarına bağlıydı. Yoldayken doğaçlama besteledi, tavernalardaki peçetelere yazdı, arkadaşlarına kağıt parçalarına verdi, hatta Sretensky Manastırı ve Tigulevka'nın duvarlarına bile yazdı. 1924 yılında Batum ve Tiflis'te kaldığı dönem verimli geçti.

"Galya, canım," Farsça motifler "20 şiirlik bir kitabım var. Her şeyi, her yerde yazdırın. Ben kimsenin edebiyat politikasını paylaşmam. Kendim var - kendim. "Bir Kadına Mektup"u "Zvezda" ya verin, ayrıca satır başına 2 ruble. Bir gün "Çiçekler" ve "Dedeye Mektup" göndereceğim. "Doğu'nun Şafağı" "Anneden Mektup" ve "Cevap" da bulun. Tüm dergilerde pop. Yakında seni bir şeylerle dolduracağım. Hayatta bu kadar çok ve kolayca yazmak çok nadirdir. Bunun nedeni yalnız olmam ve kendime konsantre olmam ”(Galina Beneslavskaya'ya bir mektuptan, Tiflis, 1924) (5, s. 173).

Yesenin'in yaratıcılığının özellikleri, Yesenin'in yaratıcılığının genel özellikleri, Yesenin'in yaratıcılığının özellikleri

Yesenin'in şiiri gerçekten olağanüstü bir figüratiftir. Bizim için: ay parlıyor ve ışığı köy kulübesinin çatısına düşüyor. Yesenin için: "Mavi boynuzlarla kelepçelenmiş sazdan bir çatıda bir ay temizler." Hangi enkarnasyonlar ve reenkarnasyonlar sadece şiirlerinde görülür! Ay, kıvırcık bir kuzuya, sarı bir kargaya, bir ayıya, bir tayı, bir çobanın boynuzuna, bir atın yüzüne vb. dönüşür.

Araştırmacılardan biri şöyle hesapladı: "Yesenin, Rus şiirine, bir sıfattan bahsetmeden, ayın elliden fazla unutulmaz görüntüsünü verdi." Ayrıca Yesenin imajını "muhteşem bir kurt adam" olarak adlandırdı. Bununla birlikte, Yesenin'in özgünlüğü, sadece yoğun metaforiklikte ve hatta mecazi düşünce tanımlarının beklenmedikliğinde bile değildir, özellikle de bu olağanüstü "imgelerin" çoğu şair tarafından A. Afanasyev'in "Şiirsel görüşler" kitabından ödünç alındığı veya ödünç alınabileceği için. Slavların doğası" veya D. Sadovnikov'un "Rus Halkının Gizemleri" koleksiyonundan. Ancak, örneğin ayın kenarı görüntüsünün Yesenin tarafından icat edilmediğini ne kadar iyi bilsek de, yine de şairin dediği gibi, gözlerimizin önünde ve dahası istemsiz olarak doğmuş gibi görünecektir: “Ve istemeden görüntü dilden ekmek denizine giriyor: buzağı damak kırmızı bir düve tarafından yalanıyor.

Yesenin kendisi imgelerini üç gruba ayırmış ve bu ayırma ilkesini ("Meryem'in Anahtarları"nda) şöyle açıklamıştır:

* açılış ekranı veya "bir nesnenin diğerine özümsenmesi".
* Örneğin - güneş bir tekerlek, bir vücut ve bir sincaptır.

Gemi, yani akan, katlanmamış, yüzen bir yol. Yesenin'e göre, her zaman olduğu gibi, alışılmadık, son derece bireysel bir tanım, "bir nesnede, fenomende veya bir akıntının varlığında, sıçrama görüntüsünün su üzerinde bir tekne gibi yüzdüğü bir yer" dir.

Üçüncü tür görüntü, en karmaşık ve en, Yesenin'in belirttiği gibi, "önemli" - "melek", yani "belirli bir ekran koruyucudan veya bir pencerenin gemi görüntüsünden geçmek". An çok önemli ve bunu açıklayan Yesenin özellikle ısrarcıydı. Ve Bloku, şairin "ayın buzdaki yansımasına bir burbot gibi yapışmaması gerektiğini, aksi takdirde ay gökyüzüne kaçacağını", ancak "aya sıçrayacağını" söyledi. Aynı düşünce, R. V. Ivanov-Razumnik'e yazdığı bir mektupta: "Kelime ... yaldızlı değil, bir civciv olarak kalbinden çıkıyor."

Şiirin kompozisyon yapısı, şiirde temel olarak ne tür bir görüntünün - bir sıçrama veya bir gemi görüntüsü - yerleştirildiğine bağlıdır. Figüratiflik yerel ise “sıçrama”, uzunluğu ve “kavrayış gücü” sadece bir dize veya dörtlük için yeterliyse şiir kıta şeklini alır. İmge hareket ettiğinde ve hatta hareketiyle birkaç şiiri birleştirdiğinde, nihai “yüzü” (birçok dönüşüm ve dönüşümün sonucu) belirsiz hale gelebilir ve döngüden kopmuş bir şiir çok gizemli olabilir.

Yesenin, Mary'nin Anahtarları'nda şunları yazdı:

* “Bizim dilimizde “yedi sıska inek yedi şişman ineği yemiş” gibi birçok kelime var, bazen çok uzun ve karmaşık bir düşünce tanımını ifade eden bir dizi başka kelimeyi kilitliyorlar. Örneğin, beceri (kabilinden) kelimesi zihni kendi içinde kullanır, birkaç kelimeye daha sahiptir, havaya indirilir, bu kelimenin kalbindeki kavrama karşı tutumlarını ifade eder. Bu, özellikle, "koşum takımı" kavramından kaynaklanan, tüm fiil kuralına ayrılmış sözlü hükümler gramerimizde dikkat çekicidir, yani, sadece hizmet edebilecek bir kelime üzerinde bir düşüncenin kelimelerinin koşumunu takmak. koşumlu bir at gibi, sunum ülkesine göre yolculuğa çıkan bir ruh. Şişmanların yalın sözleriyle aynı yutma üzerine kurulu tüm imgelemimiz, birbirine zıt iki olguyu hareket benzerliğiyle bir araya getirerek bir metafor doğurdu:

* Ay bir tavşandır,
* Yıldızlar tavşan izleridir."
Yesenin'in şiirsel olarak değil de düzyazı olarak konuştuğunda resimsel akıl yürütme şekli o kadar keskin bir şekilde bireyseldir ki, mizahi olmayan konuşması pekala "dili bağlı" görünebilir. Her ihtimalde, bu nedenle "Meryem'in Anahtarları" ne okuyucular arasında ne de araştırmacılar arasında özel bir güvene sahip değildir. Ve bu önyargı bugün doğmadı. Yesenin'in gazeteci G. Ustinov'un bir arkadaşı, bir yandan Yesenin ve Ustinov ve bir yandan Pik arasındaki merkezi Pravda'nın yazı işleri ofisinde olduğunu hatırlıyor. Yves. Öte yandan Buharin bir tartışma başlattı - "Meryem'in Anahtarları" hakkında tartışıyorlardı. Bir okul çocuğu gibi kahkahalar atan Buharin, yazarın "beyninin yerinden çıktığını" açıkladı: "Metafiziğin yeni değil, bu çocuksu bir teori, kafa karışıklığı, saçmalık. Marx'la daha ciddi bir şekilde uğraşmamız gerekiyor."

Bu olayda hazır bulunan VV Osinsky, büyük "karışıklığa" daha küçümseyici bir şekilde tepki verdi ve tüm bilimsel olmayan doğasına rağmen beceriksiz ve dilsiz "saçmalığın" hala şiirsel bir teori olarak kabul edilebilir olduğunu kabul etti - "ciddi insanlar için değil" ", elbette, ama şairler için.

Gerçekten de, Mary'nin Anahtarları bilimsel olarak savunulamaz. Bununla birlikte, görünüşte karışık bir teorinin Yesenin'in şiiriyle aynı atadan kalbe sahip olduğunu hissetmemek, bu yolculuk olmadan, Yesenin'in fikirlerinin ülkesinde bir yolculuğa çıkmaya karar verenlerin asla hedeflerine ulaşamayacaklarını - kaybolacaklarını fark etmemek. hemen, sınır şeridinin geçişinde. Ya da belki de eşsiz bir ülkede eşsiz bir şey görmeyecekler, kurgu yazarlarının şiirden yeniden ürettiği reseda ve huş ağaçları dışında hiçbir şey görmeyecekler! Sonuçta, her Yesenin görüntüsü, mecaziliğinin herhangi biri, basit bir düşünceden uzak karmaşık bir tanım içerir. Bu ilk şey. İkincisi, bu tutarlılığın her hareketinin üzerinde, gemisinin akışının bir sürü ayrıntısı ve gölgesi, havaya alçaldı, yükseldi ...

Hacmi dolduran onlardır: "şişman" bağlamın dışında, hem kelime hem de görüntü ve bir bütün olarak şiir "zayıflar" - hem anlam hem de ifade açısından zayıflar ... Yesenin'in popüler şiirleri “I Pişman olma, aramam, ağlamam…”, unutmamak gerekir ki, şair elma ağacına hem çiçek açarken hem de meyve verirken “çift görüşlü” gibi bakar; bu hem gerçek bir ağaç, belki de aynı - “sevgili pencerenin altında” ve ruhun görüntüsü:

* Sonbahar tazeliği için iyi
* Elma ağacının ruhunu rüzgarla silkeleyin...

Şair, 1919 yılı başında yazdığı bu şiirlerde, sonbahar elma ağacının solmadığını, yapraksız olduğunu, meyvelerle taçlandığını görür. Kahraman, yaratıcı hediyenin bolluğuna hayran kalır. 1922 şiirindeki aynı görüntü bambaşka bir duyguyla aydınlanır:

* Pişman değilim, aramam, ağlamam…
* Beyaz elma ağaçlarından çıkan duman gibi her şey geçecek.
* Solan altın kaplama

1.1 Yesenin sözlerinin güzelliği ve zenginliği.

1.1.1. Sanat tarzının özellikleri.

bela ruhumu sardı

Ruhuma dert oldu.

Yesenin'in şiiri temyizlerle doludur, genellikle bunlar doğaya hitap eder:

Güzel huş çalılıkları!

Yesenin, halk şarkılarının üslup özelliklerini kullanarak edebi geleneklerden ve şiirsel dünya görüşünden geçer görünmektedir.

Çoğu zaman, kendisine her zaman basit ve karmaşık görünen kırsal doğa hakkında yazdı. Bu, Yesenin halk konuşmasında epitetler, karşılaştırmalar, metaforlar bulduğu için oldu:

Serçeler oyuncudur

Yalnız çocuklar gibi.

Akçaağaç sen benim düşmüşümsün,

buzlu akçaağaç,

ne üzerine eğiliyorsun

beyaz bir kar fırtınası altında mı?

Ya da ne gördün?

Ya da ne duydun?

bir köy gibi

yürüyüşe çıktın

Yesenin'in ruh halleri ve duyguları, insanlarınki gibi, doğa ile uyumludur, şair kurtuluşunu ve sükunetini arar. Doğa, insan deneyimleriyle karşılaştırılır:

Yüzüğüm bulunamadı.

Özlemden çayıra gittim.

"Tatlının yeni bir arkadaşı var."

kalbimde hala aynıyım

Çavdardaki peygamberçiçekleri gibi, gözün karşısında çiçek açar.

…………………………………………………………………..

...Ağustos gibi başım,

Islak saçlar şarapla dökülüyor.

……………………………………………………………………

… Kalbinde patlama güçlerinin vadisinin zambakları var.

…………………………………………………………………….

... O yaşlı akçaağaç kafasıyla bana benziyor.

... erken yankılanan bir baharda

Pembe bir at üzerinde dörtnala gitti.

Bir serseri ruh! Daha az ve daha az sıklıktasın

Ağzın alevini karıştırıyorsun.

Ah benim kayıp tazeliğim

Solan altın kaplı,

Artık genç olmayacağım.

1.1.2. Yesenin'in şiirinde metaforun özellikleri.

Metafor (Yunanca metafordan - transferden), bir fenomen veya nesne diğerine benzetildiğinde bir kelimenin mecazi bir anlamıdır ve hem benzerlik hem de kontrast kullanabilirsiniz.

Metafor, yeni anlamlar üretmenin en yaygın yoludur.

Karşılaştırma sistemi, imgeler, metaforlar, tüm sözlü araçlar köylü hayatından alınır, sevgili ve anlaşılır.

Sıcaklığa uzanmak, ekmeğin yumuşaklığını solumak

Ve zihinsel olarak salatalıkları kırılganlıkla ısırmak,

Düz bir yüzeyin ardında titreyen gökyüzü

Bulutu dizginle ahırdan dışarı çıkarır.

Değirmen bile kütük kuşudur

Tek kanatlı - ayakta, gözler kapalı.

1.1.3 Şiirsel kelime hazinesi.

"Telde Duman ..." şiirinde samanlıklar kiliselerle ve bütün gece nöbeti çağrısıyla bir capercaillie'nin kederli şarkı söylemesiyle karşılaştırılır.

Halk sanatından ödünç alınan basit, karmaşık olmayan kelimeler ve ifadeler, S. Yesenin'in pek çok kişiye yakın olan özgün tarzını yaratır.

1.1.4. S. Yesenin'in şiirsel tekniği.

Birkaç örnek:

Anaya oğul vermediler,

İlk sevinç gelecek için değildir.

Ve kavak altındaki bir kazıkta

Rüzgâr teni titretiyordu.

Ay buluta bir boynuzla vurur,

Mavi toz banyoları.

Ve höyüğün arkasındaki ayını salladı,

Mavi toz banyoları.

1.1.5. Yesenin'in şiirinde ay.

Yesenin, Rus edebiyatındaki belki de en ay şairidir. Ayın şiirsel gereçlerinin en yaygın görüntüsü olan ay, eserlerinin 351'inde 140'tan fazla kez bahsedilir.

Yesenin'in ay spektrumu çok çeşitlidir ve iki gruba ayrılabilir.

Birincisi: beyaz, gümüş, inci, soluk. Ayın geleneksel renkleri burada toplanır, ancak şiir tam olarak ortaya çıktığı yerde, gelenekselin olağandışına dönüştürüldüğü yerdir.

İkinci grup, sarıya ek olarak şunları içerir: kırmızı, kırmızı, kırmızı, altın, limon, kehribar, mavi.

Karanlık bataklıktan ayın kız kardeşi değil

Ah, Martha kapıdan nasıl çıktı ...

Yesenin için çok karakteristik bir teknik - karakteristik olmayan anlamında: şair, Eski Rus resmi için geleneksel olan saf, doğal renkleri kullanır.

Yesenin'in hiç kırmızı ayı yok. Belki sadece 36 ile ilgili Şiirde:

Ay geniş ve kırmızı ...

Yesenin'in ay rengi uğursuz değil, kıyamet değil. Bunlar M. Voloshin'in uyduları değil:

Ve kırmızı bir eğrelti otu gibi çiçek açar,

Uğursuz ay...

Karlı aya, sümbül mavisi

Senin yüzünle birlikte sımsıkı sarılacağım.

Köleler bana düşman

Ölümcül - ıslak ay ...

Yesenin ayı her zaman hareket halindedir. Bu, gökyüzüne yükselen ve dünyaya uykulu bir sersemlik salan kireçtaşı bir top değil, ama mutlaka canlı, ruhsallaştırılmış:

Yol oldukça iyi

Güzel soğuk bağlantı.

Ay altın tozu

Uzak köyleri yağdırdı.

Yesenin'in kaçınmadığı karmaşık metafor, bir tür şiirsel egzotizme atfedilemez. Yesenin, “Baba Sözü” makalesinde “Konuşmamız küçük bir incinin kaybolduğu kumdur” diye yazdı.

Ama sadece bir aydan

Gümüş ışık serpilecek

Bir başkası benim için maviye döner,

Diğeri sisin içinde görünüyor.

Yüzünü yedinci cennete çevir

Ay'da kaderi merak ederek,

Sakin ol ölümlü ve talep etme

İhtiyacınız olmayan gerçek.

Altın kurbağa ay

Sakin sulara dağılın...

Eğer dünya kelimede kavranabilir değilse, o zaman kelimenin tasvirinden kaçamaz.

Yesenin'in sözleri çok güzel ve zengin. Şair, çeşitli sanatsal araç ve teknikleri kullanır. Başlıcaları:

Ø Yesenin genellikle küçültme ekleri olan kelimeleri kullanır. Ayrıca eski Rusça kelimeleri, muhteşem isimleri kullanıyor: uluma, svei, vb.

Ø Yesenin'in şiiri mecazidir. Ancak görüntüleri de basit: "Sonbahar kırmızı bir kısrak." Bu görüntüler yine folklordan ödünç alındı, örneğin bir kuzu - masum bir kurbanın görüntüsü.

Ø Yesenin'in renk şeması da ilginç. En sık üç renk kullanır: mavi, altın ve kırmızı. Ve bu renkler de semboliktir.

Mavi - gökyüzü için çabalamak, imkansız için, güzel için:

Mavi akşamda, mehtaplı akşam

Bir zamanlar yakışıklı ve gençtim.

Altın, her şeyin göründüğü ve içinde kaybolduğu orijinal renktir: “Bağlantılar, bağlantılar, altın Rusya”.

Kırmızı, aşkın, tutkunun rengidir:

Ah, inanıyorum, inanıyorum, mutluluk var!

Güneş henüz çıkmadı.

Kırmızı bir dua kitabı ile şafak

Müjdeyi müjdeliyor...

Ø Genellikle Yesenin, zengin halk şiiri deneyimini kullanarak kişileştirme yöntemine başvurur:

2.1 Şiirin ana temaları.

2.1.1. Köy teması.

Rusya hakkında - kıpkırmızı bir alan

Ve nehre düşen mavi -

sevinci ve acıyı severim

senin gölün melankolisi

Ama seni seviyorum, uysal vatan!

Ve tahmin edemediğim şey için.

…………………………….

Ah sen, Rus'um, sevgili vatanım,

Kupyr'in şıngırtısında tatlı bir dinlenme.

……………………………..

Yine buradayım, kendi ailemde,

Benim toprağım, düşünceli ve hassas!

Bu Rus'un sakinleri için, hayatın tüm başarısı köylü emeğidir. Köylü dövülmüş, dilenci, çıplak. Ülkesi de perişan:

İşitme rakıları

Rüzgar düdüğü...

sen benim unutulmuş toprağımsın

Mavi gökyüzü, renkli ark.

Bozkırın kıyıları sessizce koşar,

Duman uzanıyor, kızıl köylerin yakınında

Kargaların düğünü çitin etrafını sardı.

Bu Yesenin Rus. "Vatan dediğimiz tek şey bu..."

2.1.2 Yesenin'in sözlerinde vatan teması.

Yesenin'in şiirinde merkezde yer alan tema Anavatan temasıdır.

Vatanımı seviyorum.

Vatanımı çok seviyorum!

Her şeyi kabul edeceğim.

Her şeyi olduğu gibi kabul ediyorum.

Dövülmüş izleri takip etmeye hazırım.

Bütün ruhumu Ekim ve Mayıs'a vereceğim,

Ama tatlı lirden vazgeçmeyeceğim.

2.1.3. Aşk teması.

Yesenin'in aşk sözleri alanındaki olağanüstü eseri, şairin yarattığı her şeyin en iyisi olarak kabul ettiği "Fars Motifleri" döngüsüydü.

Bölüm 2. Öncüller ve takipçiler.

2.1. S. Yesenin'in şiirinde dünyanın sanatsal resminin temeli olarak folklor.

Düz bir yüzeyin ardında titreyen gökyüzü

Bulutu dizginle ahırdan dışarı çıkarır.

Serçeler oyuncudur

Yalnız çocuklar gibi.

Yesenin folklor ifadelerini sıklıkla kullandı: "ipek halı", "kıvırcık kafa", "kız-güzellik" vb.

Yesenin'in şiirlerinin konuları da insanlarınkine benzer: mutsuz aşk, falcılık, dini ayinler ("Paskalya Müjdesi"), tarihi olaylar ("Martha Posadnitsa").

İnsanlar için olduğu kadar, Yesenin'in doğayı canlandırması, ona insan duygularını, yani kişileştirme yöntemini atfetmesi karakteristiktir:

Sen benim düşmüş akçaağacımsın, buzlu akçaağacım,

Neden beyaz bir kar fırtınasının altında eğilip duruyorsun?

Ancak halk eserlerinde samimi bir inanç hissedilebilir ve Yesenin kendine dışarıdan bakar, yani bir zamanlar olan ve şimdi olmayan hakkında yazar: “Ben kendim aynı akçaağaç gibiydim”.

Yesenin'in ruh halleri ve duyguları, insanlarınki gibi, doğa ile uyumludur, şair kurtuluşunu ve sükunetini arar. Doğa, insan deneyimleriyle karşılaştırılır:

Sahil boyunca yürüyen bir kız üzgün

Nazik bir köpük dalgası örtüsünü örüyor, -

Ya da karşı çıkıyor:

Yüzüğüm bulunamadı.

Nehir peşinde değil güldü:

"Tatlının yeni bir arkadaşı var."

O zaman gölün derelerindeki şafaklar desen örmez mi?

Dikişlerle süslenmiş atkınız yokuşta parladı.

Bazen bir şiir bir peri masalı gibi başlar:

Köyün kenarında

eski kulübe,

Orada simgenin önünde

Yaşlı kadın dua ediyor.

Yesenin genellikle küçültme ekleri olan kelimeleri kullanır. Ayrıca eski Rusça kelimeleri, muhteşem isimleri kullanıyor: uluma, gamayun, svei ...

2.2. Yesenin ve Eski Rus Edebiyatı.

Bir baykuş sonbahar gibi öğürüyor

Bir yol yarasının genişliğinde

kafam uçuyor

Altın saç çalısı kurur.

Tarla, bozkır "ku-gu",

Merhaba mavi titrek kavak anne!

Yakında bir ay, karda banyo yapmak,

Oğlunun nadir buklelerinde oturacak.

2.3. Gogol ile paralellikler.

Rusya hakkında yeni bir şey söylemek için onu sadece sevmek değil, aynı zamanda o olmak gerekir.

- Gogol'da en çok sevdiğim pasajı size okumak ister misiniz? - Ve ilk bölümün 6. bölümünün başlangıcını ezbere okudu."

Gogol'un dizelerinin dikkatli bir şekilde okunmasıyla pek çok şey açıklığa kavuşur:

Gezici ruh, daha az ve daha az sıklıktasın

Ağzın alevini karıştırıyorsun.

Ah benim kayıp tazeliğim

Bir göz cümbüşü ve bir duygu seli.

Artık arzularda daha cimri oldum,

Benim hayatım? Yoksa beni hayal mi ettin?

Baharda yankılanıyormuşum gibi

Pembe bir ata binmek ...

2.4 Yesenin'in yirminci yüzyılın şiirindeki gelenekleri.

Ve daha pek çoğu Yesenin'in çalışmasında kendilerine ait bir şeyler bulacak, canım. Böyle bir şair, S. Yesenin'in çalışmalarının temellerini miras alan N. Rubtsov'du.

2.4.1 Yesenin'in N. Rubtsov'un şiirindeki gelenekleri.

Rubtsov ve Yesenin'in şiirlerinin yakınlığı, N. Rubtsov'un çalışmalarının neredeyse tüm araştırmacıları tarafından belirtilmektedir.

Evet, Rusya'ya uzun süre bakmadı

Bir şairin mavi gözleriyle.

Ama bir meyhane üzüntüsü var mıydı?

Üzüntü, elbette, oldu ... Ama bu değil!

Tüm sarsılmış yeryüzünün verstleri,

Tüm dünyevi türbeler ve bağlar

Sanki sinir sistemi girecekmiş gibi

Yesenin'in ilham perisinin dik başlılığına!

Bu son günün ilham perisi değil

Onu onunla seviyorum, kızgınım ve ağlıyorum.

O benim için çok şey ifade ediyor

Eğer kendimden bir şey kastediyorsam.

kaderimi seviyorum

Belirsizliklerden kaçıyorum!

yüzümü pelin ağacına yapıştıracağım

Ve sarhoş ol

karlı buzdan

dizlerimi kaldırıyorum

Bir alan görüyorum, teller

Her şeyi anlıyorum!

Vaughn Yesenin -

rüzgarda!

Blok siste hafifçe duruyor.

Bir ziyafette fazladan biri gibi

Mütevazı bir şekilde Khlebnikov bir şamandır ...

Her aksama ve bulutla,

Gök gürültüsü düşmeye hazır

en çok yandığımı hissediyorum

En ölümcül bağ.

Ve onun toprağına ve cennetine hizmet ettin,

Ve herhangi birini memnun etmek veya talep etmek için

Boş ve zavallı davul çalmadı.

Dili tutulmuş dünyayı fethettin

Klasik lir ağır olsa da!

2.4.2. N. Rubtsov'un şiirini Yesenin gelenekleri açısından analiz etme deneyimi.

N. Rubtsov'un en çarpıcı şiirlerinden biri "Tarlaların Yıldızı" (1964) şiiridir:

Buzlu pusta tarlaların yıldızı,

Pelin ağacına bakmayı bırakmak.

Zaten saat on iki çaldı,

Ve bir rüya memleketimi sardı ...

Tarlaların yıldızı! Kargaşa anlarında

Tepenin ne kadar sessiz olduğunu hatırladım

O sonbahar altını yakıyor,

Kış gümüşü üzerinde yanar ...

Tarlaların yıldızı sönmeden yanar

Dünyanın tüm endişeli sakinleri için,

Dost ışını dokunuşuyla

Uzaklarda yükselen tüm şehirler.

Ama sadece burada, buzlu karanlıkta,

Daha parlak ve daha dolgun yükselir

Ve beyazın dünyasında olduğum sürece mutluyum

Tarlalarımın yıldızı yanıyor, yanıyor...

Şair, koleksiyondaki bu anahtar şiirin metni üzerinde uzun süre ve özenle çalışmıştır.

Çözüm.

Onun şiiri, deyim yerindeyse, her ikisi tarafından da saçılıyor

Ruhunun hazinelerinden bir avuç.

A.N. Tolstoy.

Hediyen sana bu enginlik tarafından verildi,

Ve onun toprağına ve cennetine hizmet ettin,

Ve herhangi birini memnun etmek veya talep etmek için

Boş ve zavallı davul çalmadı.

Uzak ama canlı olanları hatırladın,

Dili tutulmuş dünyayı fethettin

Ve bizim zamanımızda onların lirini kaldırdın,

Klasik lir ağır olsa da!

Böylece eserin amacı S. Yesenin'in poetikasının özgünlüğünü tespit etmekti.

Bunun için aşağıdaki görevler çözüldü:

Sonuç olarak: Yesenin için doğayı canlandırmak, ona insan duygularını, yani kişileştirme yöntemini atfetmek karakteristiktir.

Yesenin'in şiiri temyizlerle doludur, genellikle bunlar doğaya hitap eder.

Yesenin'in çalışmasında önemli bir yer, epitetler, karşılaştırmalar, tekrarlar, metaforlar tarafından işgal edilir.

Ø Yaratıcılığın ana temalarının ele alınması.

Çalışma sonucunda Yesenin'in eserlerinin ana temalarının köy, vatan ve aşk teması olduğu sonucuna varılmıştır.

Ø Eski Rus edebiyatı ve folklor geleneklerinin rolünün belirlenmesi.

Ø S. Yesenin'in eserlerinde Gogol geleneklerinin incelenmesi.

Ø 20. yüzyılın 2. yarısının şiirinde miras kalan Yesenin geleneklerinin genelleştirilmesi.

4.Agenosov V., Ankudinov K. Modern Rus şairleri.- M.: Megatron, 1997.- 88s ..

5. Gusev V. I. Belirsiz6 Yesenin ve Sovyet şiiri. M., 1986.S. 575

6. Yesenin'in hayatı: çağdaşlar anlatıyor. M., 1988.

7. Lazarev V. Uzun hafıza // Rus köylerinin şiiri, M., 1982, s. 6, / 140 /.

8. Okulda edebiyat. Bilimsel - metodik dergi. M., 1996.

9. Prokushev Yu.L.: Sergei Yesenin'in hayatı ve eseri. M.: Det. Lafzen, 1984.- 32'ler..

10. Rogover E. S. Yirminci yüzyılın Rus edebiyatı: ders kitabı. - 2. baskı - SPb. 2004.- 496s.

11. VF Khodasevich. Nekropol: Anılar.- M.: Sovyet yazar, 1991.- 192'ler.

12. Erlikh V.I. Şarkı hakkı // S.A. Yesenin çağdaşların anılarında: 2 ciltte Cilt 2. M., 1986.

13. P.F. Yuşin. Sergei Yesenin 1910-1923 Şiiri. M., 1966.- 317'ler..

Çalışmanın sonundaki bibliyografyaya bakınız.

Lazarev V. Uzun hafıza. // Rus köylerinin şiiri, M., 1982, s. 6, / 140 /.

Okulda edebiyat. Bilimsel - metodik dergi. M., 1996.

Agenosov V., Ankudinov K. Modern Rus şairleri.- M.: Megatron, 1997.- 88s ..