อัตชีวประวัติฉบับสมบูรณ์ของศิลปิน T Mavrin ผลงานของศิลปิน T Mavrina ภูมิปัญญาอาศัยอยู่ที่นี่
นิทรรศการผลงานของ Tatyana Mavrina เปิดในแกลเลอรี Open Club ในมอสโก
นำเสนอภาพทิวทัศน์เมืองในช่วงสงครามและการจัดดอกไม้ในช่วงปี 1970-90
นิทรรศการนี้นำเสนอผลงานของ T.A. Mavrina จากสองช่วงชีวิตของเธอ: ทิวทัศน์เมืองในช่วงสงครามและการจัดดอกไม้ในช่วงปี 1970-90
ส่วนแรกคือกรุงมอสโกในช่วงสงคราม นี่คือสิ่งที่เธอเขียนไว้ในสมุดบันทึกของเธอ: “ชีวิตเปลี่ยนไปอย่างสิ้นเชิง ไม่มีอะไรและไม่มีอะไรจะเขียนบนผืนผ้าใบ และซีรีส์เรื่องใหม่ “ชายชรา” ก็เริ่มขึ้น สิ่งที่หายไปจากการทิ้งระเบิดใน Novgorod และ Pskov ก็สนิทสนมและเป็นที่รักมาก ปีนี้ พ.ศ. 2485-2488 รวมถึงสีน้ำและ gouache - มอสโก, ซากอร์สค์ บนกระดาษสีฟ้าอันเล็ก
เนื่องจากไม่มีการระบุตัวตนสามารถช่วยใครคนหนึ่งจากการต้องสงสัยในการจารกรรมได้ คนที่วาดภาพจึงเป็นร่างที่แปลก เราต้องฝึกความจำและดึงออกมาจากความทรงจำ สีนั้นจำง่าย รูปร่างและสัดส่วนยากกว่า”
Mavrina เขียนไว้ในหนังสือของเธอเรื่อง "มอสโก" สี่สิบสี่สิบ”: “ฉันไม่พบหัวข้อใหม่ของฉันทันที ครั้งหนึ่งเมื่อขับรถไปตาม Sretenka จากหน้าต่างรถบัสฉันเห็นโบสถ์สมัยศตวรรษที่ 17 ซ่อนตัวอยู่ท่ามกลางบ้านและรั้ว หอระฆังกระโจมตั้งตระหง่านอยู่บนถนน ในวันอีสเตอร์ นักดนตรีอัจฉริยะ (ว่ากันว่าเขาเป็นน้องชายของศาสตราจารย์ด้านเรือนกระจก A.F. Gedike) ตีระฆังเพลง "The Heart of a Beauty" หอระฆังไม่อยู่ที่นั่นอีกต่อไป และโบสถ์อาจถูกทำลายโดยการทิ้งระเบิด ช่วยเรื่องความสวยได้อย่างไร? ฉันต้องร่างทุกสิ่งที่ถูกเก็บรักษาไว้ในมอสโกอย่างรวดเร็วฉันคิดว่าอย่างน้อยก็ปล่อยให้มันอยู่บนกระดาษ หอคอย Sukharev ไม่ได้ทำให้ฉันผิดหวัง มันบอกฉันว่าจะดูที่ไหน ฉันเริ่มเดินไปรอบๆ มอสโคว์เกือบทุกวันและค่อยๆ วาดรูป”
ตลอดช่วงสงครามเธอวาดภาพมอสโก โฟลเดอร์ต่างๆ มีแผ่นสีน้ำและ gouache จำนวนมากบนกระดาษหรือกระดาษแข็งสีเทาน้ำเงินดื่ม
ที.เอ. Mavrina ได้สร้างพงศาวดารที่เป็นเอกลักษณ์ของอนุสรณ์สถานแห่งกรุงมอสโก เมืองแห่ง "สี่สิบสี่สิบ" ในผลงานเหล่านี้ T.A. Mavrina รู้สึกถึงอากาศ สีสัน ความไร้เดียงสา กลิ่นของกาลเวลา ซึ่งได้รับการเก็บรักษาไว้เฉพาะในความทรงจำของคนรุ่นเก่าเท่านั้น
ในช่วงสงครามและในปีต่อๆ มา Tatyana Alekseevna เดินไปทั่วมอสโก จากถนนหนึ่งไปอีกถนน ตามตรอกซอกซอยและชานเมือง และสามารถจับภาพอนุสาวรีย์ โบสถ์ อาราม คฤหาสน์เก่าแก่ของมอสโก สนามหญ้าอันเงียบสงบ และบ้านง่อนแง่นที่สวยงามมากมายที่อนุรักษ์ เสน่ห์และความงามของต่างจังหวัด ไม่ใช่เมืองใหญ่ วิถีชีวิตของชาวมอสโกที่ห่างไกลซึ่งปัจจุบันถูกลืมไปแล้ว
หัวข้อของภูมิทัศน์เมืองรวมถึงมอสโกทั้งหมด แต่ก่อนอื่นสถานที่เหล่านี้อยู่ใกล้กับจัตุรัส Sukharevskaya มากที่สุด: Sretenka, พื้นที่ถนน Meshchanskie, Samoteka, ถนน Tsvetnoy, จัตุรัส Trubnaya, Petrovka, อารามการประสูติ และอีกที่ที่อยู่ห่างไกล: Kolomenskoye , Izmailovo, Medvedkovo, Varvarka , Fili, Khamovniki, Lefortovo, ถนน Arbat และแน่นอนหอคอย Kremlin, มหาวิหารเซนต์เบซิล, จัตุรัสแดง เรื่องราวทั้งหมดเป็นที่รู้จักและไม่จำเป็นต้องแสดงความคิดเห็น
จากมอสโกที่ T.A. Mavrina มีอายุ 75 ปีด้วยกัน ที่นี่เธอพบอาชีพ ที่นี่พรสวรรค์ของเธอเบ่งบาน ที่นี่เธอสร้างสรรค์ภาพวาดและหนังสือทั้งหมดของเธอ
นิทรรศการหัวข้อที่ 2 คือ ช่อดอกไม้
ตลอดหลายปีที่ผ่านมา T. Mavrina ชอบวาดภาพองค์ประกอบด้วยดอกไม้สด เธอสร้างช่อดอกไม้ที่งดงามมากมายในช่วงทศวรรษที่ 30 ของศตวรรษที่ผ่านมาในช่วงทศวรรษที่ 50-70 เมื่อเธอทำงานบนกระดาษโดยใช้เทคนิคสีน้ำและ gouache เท่านั้นและแน่นอนในปีสุดท้ายของชีวิตของเธอเมื่อหัวข้อนี้เริ่มต้นขึ้น ที่จะมีอำนาจเหนือกว่าในงานของเธอ
เมื่อรวมกันแล้วให้ความรู้สึกเหมือนสวนดอกไม้ที่สดใส ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา เทคนิคและองค์ประกอบของงานเปลี่ยนไป หลังจากศึกษาและซึมซับเทคนิคการวาดภาพชาวนาพื้นบ้านของ Gorodets, Vyatka, Polkhov-Maidan แล้ว Mavrina ก็เริ่มวาดภาพช่อดอกไม้ที่สวยงามและอุดมสมบูรณ์ชวนให้นึกถึงวัยเด็กของเธอและชีวิตที่เต็มไปด้วยสีสันของ Nizhny Novgorod สีสันสดใสของผลงานของเธอเสริมด้วยรายละเอียดการตกแต่งที่ชวนให้นึกถึงงาน Makaryevskaya ประจำปีขนาดใหญ่ใน Kanavin บนฝั่งต่ำของแม่น้ำโวลก้าซึ่งมีตลาดสดและร้านค้าหลากสีสันดังที่ Kustodiev บรรยายไว้
บนผ้าปูที่นอนของเธอที่มีช่อดอกไม้ ม้าสีดำ ผู้หญิงในชุดกระโปรงสีฟ้า เพื่อนที่ฉลาด และนกมักปรากฏขึ้น - ไม่ว่าจะเป็นนกพิราบหรือห่านห่านที่ยอดเยี่ยม ช่อดอกไม้ทั้งหมดสดใสร่าเริงมีสีสัน “และใครก็ตามที่ทำให้ผู้คนหัวเราะก็คุ้มค่ากับแสงสว่าง”
ในช่วงปลายยุค 70 และต้นยุค 80 Tatyana Alekseevna มักใช้ชิ้นส่วนของไอคอนที่ตกแต่งผนังอพาร์ทเมนต์ของเธอเป็นพื้นหลังพื้นหลังสำหรับการจัดดอกไม้เช่นในงานที่นำเสนอในนิทรรศการ: "ฤดูใบไม้ร่วง" ยังมีชีวิตอยู่กับจอร์จ" (1982)
ส่วนใหญ่สิ่งของในชีวิตของเธอคือช่อดอกไม้ในฤดูใบไม้ร่วงที่มีใบไม้สีเหลือง ดอกไม้ปลาย กิ่งก้านของต้นไม้และสมุนไพรที่นำมาจากป่าและทุ่งนาใกล้มอสโก สีของพืชถูกถ่ายทอดออกมาในจานสีเขียว-เหลืองแบบจำกัด และรายละเอียดของไอคอนถูกเน้นด้วยโครงร่างสีดำและสีแดงสดของเสื้อผ้าของนักบุญและเทวดา ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา Tatyana Alekseevna เริ่มถ่ายโอนไอคอนจากคอลเลกชันของเธอไปยังพิพิธภัณฑ์ของรัฐในมอสโกและเลนินกราด ด้วยการวาดภาพไอคอนบนผ้าปูที่นอนพร้อมช่อดอกไม้ ดูเหมือนเธอจะบอกลาพวกเขาและเก็บภาพของพวกเขาไว้เป็นของที่ระลึก
ในงานแรกๆ และการแต่งเพลงด้วยดอกไม้ในยุคหลังสงคราม เรามักจะเห็นสไตล์ที่เคร่งครัด เช่น ดอกไม้ในแจกัน ในแก้ว ในขวดแก้วที่ตัดกับพื้นหลังของโต๊ะหรือผ้าม่าน ในผลงานชิ้นต่อๆ มาของเธอ โดยเฉพาะอย่างยิ่งผลงานที่สร้างขึ้นในช่วงปีสุดท้ายของชีวิต เมื่ออายุมากขึ้น โลกรอบตัวเธอแคบลงสำหรับศิลปินให้เหลือเพียงขนาดของอพาร์ตเมนต์ของเธอ ดอกไม้ปรากฏบนแผ่นกราฟิกโดยมีฉากหลังเป็นภูมิทัศน์ของเมือง ด้วยชิ้นส่วนของท้องฟ้าทั้งกลางวันและกลางคืน หรือแม้แต่ทิวทัศน์ของหมู่บ้านที่ปรากฏขึ้นต่อหน้าต่อตาเธอราวกับความทรงจำของการเดินทางในอดีต ความกล้าหาญของสี ความสมบูรณ์ของจานสี และในที่สุด ความเป็นผู้หญิงก็ดึงดูดผู้ชมผลงานเหล่านี้อย่างแท้จริง
ผลงานของ T. Mavrina ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมาทำให้ผู้ชมประหลาดใจด้วยความหลากหลายที่ไม่สิ้นสุด รูปลักษณ์ที่คุ้นเคยมีชีวิตชีวา ทำซ้ำหลายครั้ง แต่มีเนื้อหาที่เป็นเอกลักษณ์เฉพาะตัวอยู่เสมอ บนแผ่นงานของเธอคุณจะไม่พบความซ้ำซากจำเจการใช้โทนสีและเทคนิคที่เหมือนกัน ถือได้ว่าเป็นซีรีส์ "ห้องสวีท" ศัพท์ทางดนตรีนี้เหมาะอย่างยิ่งสำหรับการรับรู้ผลงานเหล่านี้ ซึ่งพื้นที่จะเต็มไปด้วยภาพที่สดใส และสีสันที่สร้างความกลมกลืนและจังหวะที่ได้ยินจากธรรมชาติ
แกลเลอรี่ "เปิดคลับ"
ที่อยู่: มอสโก, เซนต์. Spiridonovka บ้าน 9/2 (ทางเข้าจากสนาม)
สถานีรถไฟใต้ดินที่ใกล้ที่สุดคือ "Barrikadnaya", "Tverskaya" และ "Pushkinskaya"
เวลาเปิดทำการสำหรับนิทรรศการนี้: ทุกวันตั้งแต่ 16:00 น. ถึง 22:00 นยกเว้นวันพุธ - วันหยุด
เข้าชมฟรี
ทัตยานา อเล็กเซเยฟนา มาฟรินา – ศิลปิน นักวาดภาพประกอบ จิตรกร และศิลปินกราฟิกชาวรัสเซีย เกิดเมื่อวันที่ 20 ธันวาคม พ.ศ. 2443 ที่เมือง Nizhny Novgorod ในครอบครัวครูอาจารย์และนักเขียนชื่อดัง zemstvo ร่าง A.I. Lebedev และ A.P. มาฟรินา. เธอศึกษาที่มอสโกที่ Vkhutemas (พ.ศ. 2464 - 2472) กับ R.R. ฟัลกา, เอ็น.วี. Sinezubova, G.V. เฟโดรอฟ ตั้งแต่ พ.ศ. 2472 ถึง พ.ศ. 2474 เป็นส่วนหนึ่งของกลุ่มศิลปิน "สิบสาม" ในปี 1930 เธอใช้นามสกุลของแม่ของเธอ - Mavrina ในเวลาเดียวกันเธอก็แต่งงานกับศิลปินกราฟิก N.V. คุซมินา. ในช่วงทศวรรษที่ 1930 เธอมีส่วนร่วมในการวาดภาพ วาดภาพสีน้ำ และทำงานเป็นนักวาดภาพประกอบ (ผลงานของ Balzac, Hoffmann, ฝรั่งเศส, Zola, Lermontov) งานขาตั้งหลายชิ้นในยุคนั้นมีความใกล้เคียงกับขบวนการโพสต์อิมเพรสชั่นนิสต์ของฝรั่งเศส ในช่วงปลายทศวรรษที่ 30 การวาดภาพในงานของ Mavrina ถูกแทนที่ด้วยกราฟิกซึ่งเป็นรูปแบบศิลปะที่มีพลังมากขึ้น ในช่วงสงคราม ศิลปินได้สร้างซีรีส์กราฟิก (ภาพวาด สีน้ำ gouache) - "เมืองรัสเซีย อนุสรณ์สถานทางสถาปัตยกรรมและภูมิทัศน์" รวมถึงทิวทัศน์ของกรุงมอสโก ในนั้น Mavrina ค้นพบแก่นหลักของงานของเธอในทศวรรษต่อๆ ไป เธอเดินทางบ่อยมาก วงจรหลายปีขนาดใหญ่“ ผ่านเมืองรัสเซียเก่า” (พ.ศ. 2485-2510) ได้รับแรงบันดาลใจจากการเดินทางไปยังซากอร์สค์ (ปัจจุบันคือเซอร์กีฟโปซัด), อูกลิช, รอสตอฟเวลิกี, อเล็กซานดรอฟ, ซูซดาล, เปเรสลาฟล์-ซาเลสสกี เธอมักจะทำงานในสื่อผสม - อุบาทว์, gouache, สีน้ำ - ซึ่งทำให้เธอตระหนักถึงความรู้สึกโดยกำเนิดของสีได้อย่างเต็มที่ ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา สไตล์ของศิลปินเปลี่ยนไป หลังสงคราม Mavrina หันเข้าสู่โลกแห่งศิลปะพื้นบ้าน เธอเลือกเส้นทางที่ข้ามวิธีการสมจริงแบบสังคมนิยม - ไปในทิศทางของศิลปะพื้นบ้านรัสเซียโดยสร้างสไตล์ "Mavrinsky" ของเธอเอง - ตกแต่งมีสีสันสนุกสนานสนุกสนานซุกซน ในเวลาเดียวกัน Mavrina มีส่วนร่วมในการแสดงภาพประกอบ เธอได้วาดภาพและออกแบบหนังสือมากกว่า 200 เล่ม แต่ถึงแม้ในสาขานี้ เส้นทางของเธอก็ไม่ราบรื่น เธอมักถูกกล่าวหาว่าเป็นแบบแผน Mavrina ยังทำงานในสาขาการละครและภาพยนตร์ เธอมีพรสวรรค์ด้านวรรณกรรมและสร้างหนังสือเรียงความหลายเล่มเกี่ยวกับศิลปะพื้นบ้านและการเดินทางไปยังเมืองเก่าของรัสเซีย ในปี 1975 เธอได้รับรางวัล USSR State Prize ในปี 1976 เธอได้รับรางวัล International G.-H. แอนเดอร์เซ่น ในปี 1981 Mavrina ได้รับรางวัล "ศิลปินผู้มีเกียรติของ RSFSR" ในปี 1987 ผลงานของเธอได้รับรางวัลเหรียญทองจาก USSR Academy of Arts ในช่วงปีสุดท้ายของชีวิต Tatyana Alekseevna Mavrina ไม่ได้ออกจากบ้านอีกต่อไป เธอยังคงทำงานด้วยความหลงใหลและพลังที่ยืนยันชีวิต โดยยังคงยึดมั่นในธรรมชาติที่รักชีวิตและกระตือรือร้นของเธอ เธอเสียชีวิตในมอสโกเมื่อวันที่ 19 สิงหาคม 2539 และถูกฝังอยู่ที่สุสานโนโวเดวิชี
ที.เอ. Mavrina เกี่ยวกับความคิดสร้างสรรค์(จากหนังสือ “Tatyana Mavrina. Jubilant Color”): ในยุคห้าสิบ โลกและท้องฟ้ากลายเป็นธีมของทิวทัศน์และหนังสือ ถนนทำให้ฉันหลงใหล - ในดวงตาสีฟ้าของฤดูใบไม้ผลิเมื่อท้องฟ้าแห่งเสียงและปีกเรือบินไปบนต้นไม้สีชมพู วันที่มาถึงและออกเดินทางของเรือประมงจะสังเกตเห็นได้ชัดเจนที่สุดทุกปี มีเสียงดังมากในฤดูใบไม้ผลิ และเห็นได้ชัดเจนในฤดูใบไม้ร่วง ลวดลายกราฟิกที่มีชีวิตบนท้องฟ้า และถนนเองก็วิ่งราวกับมีชีวิต - "ลำธารเล็ก ๆ ไหลเชี่ยว, แม่น้ำลึกลอยไป, ทะเลสาบกว้าง ๆ ไปมา" (นี่มาจากเทพนิยายที่ฉันหลงใหลในตอนนั้น) ดังนั้นสถาปัตยกรรมโบราณจึงก่อให้เกิดความหลงใหลในนิทานพื้นบ้าน ฉันหยิบเอาเทพนิยายหลังสงคราม ฉันเริ่มทำหนังสือให้กับสำนักพิมพ์สำหรับเด็ก
คุณจำไม่ได้ด้วยซ้ำว่าเมื่อใดที่คุณจำบทนำของ "Ruslan และ Lyudmila" ได้ดูเหมือนว่าคุณเกิดมาพร้อมกับมัน ตอนแรกมีพุชกินแล้วเทพนิยาย ฉันตัดสินใจสร้างเทพนิยายในช่วงสงครามโดยหลงใหลในหอคอยสีชมพูของ Zagorsk โดยวาดภาพ "กระทงทองคำ" ของพุชกินบนยอดแหลมที่หักในขณะนั้นแทนที่จะเป็นใบพัดสภาพอากาศธรรมดา แต่ฉันยังไม่ได้เดินไปตามถนนมอสโกอย่างจุใจดูโบราณวัตถุทุกประเภทและไม่ได้เดินทางไปรอบ ๆ เมืองเก่า ฉันดูศิลปะพื้นบ้านในพิพิธภัณฑ์ หนังสือ และหมู่บ้านไม่เพียงพอ ฉันไม่ได้นึกภาพทั้งหมดนี้จนพอใจฉันไม่ได้สนใจเทพนิยาย
ฉันคิดต่อไปโดยตรวจสอบการตัดสินใจของฉันตั้งแต่ปี 1944 เพื่อวาดภาพสิ่งที่ฉันเห็นและสิ่งที่ฉันรัก และการตัดสินใจนี้ยังคงมีผลใช้บังคับ ทุกสิ่งที่ฉันรักและวาดจะหายไป หายไปแล้ว จะต้องรักษาไว้ ฉันรักและชื่นชมภูมิทัศน์ที่มีสถาปัตยกรรมหรือหมู่บ้านโบราณอยู่เสมอ หรือแค่ป่าไม้และทุ่งนา แต่ฉันไม่ค่อยประสบความสำเร็จในเรื่องนี้ ฉันรักและชื่นชมและต้องการรักษาผลิตภัณฑ์จากมือมนุษย์บางทีนี่อาจเป็นวิธีที่ควรอธิบายว่าในฐานะ Vkhutemasovka ที่เติบโตในโรงเรียนฝรั่งเศสซึ่งอยู่ภายใต้ผิวหนังของฉัน หลังจากสงคราม ฉันจะไม่กลับไปอีกต่อไป” จิตรกรรมบริสุทธิ์” แต่สร้างภาพประกอบตามความพอใจของฉันโดยใช้วิธีการทั้งหมดของอิมเพรสชั่นนิสต์ ฉันจะพูดอะไรใหม่หรือเปล่าฉันไม่รู้ มันไม่สนใจฉันด้วยซ้ำ เราต้องรักษาทุกสิ่งที่เราเห็นอย่างสุดความสามารถ ยิ่งฉันทำมากเท่าไรก็ยิ่งดีเท่านั้น
ฉันชอบบูนิน หลังจากเขา คุณจะรักชีวิตมากขึ้นและมองเห็นทุกสิ่งได้คมชัดและน่าสนใจยิ่งขึ้น เช่นเดียวกับหลังจากอิมเพรสชั่นนิสต์ แวนโก๊ะ และมาตีส - โลกเปลี่ยนไปในสายตาของผู้คนและน่าทึ่ง! พวกเขาแสดงวิธีการมอง และสิ่งที่คุณเห็นคือธุรกิจของคุณ
โมสาร์ทมีคำพูดประมาณนี้: ฉันอารมณ์ไม่ดี ดังนั้นฉันจึงเขียนได้อย่างสวยงาม ตรงไปตรงมา และจริงจัง วันนี้ฉันอารมณ์ดีเขียนแบบสุ่ม คด และร่าเริง
บน. Dmitrieva เกี่ยวกับงานของ T.A. มาฟรินา(จากบทความ "Tatyana Mavrina: ภูมิปัญญาที่ร่าเริง"):
สำหรับฉันแล้ว Mavrina ดูเหมือนว่าได้รับอิสรภาพในการสร้างสรรค์แล้ว การประสานงาน - จนถึงจุดหลอมรวมที่สมบูรณ์ - ของงานแห่งความคิด ตา และมือ ซึ่งส่วนที่มีเหตุผลของงานของศิลปินลดลงเหลือน้อยที่สุดและงาน ไหลราวกับเป็นจังหวะลมหายใจ ที่นี่บางสิ่งบางอย่างอาจจะดีขึ้น บางอย่างแย่ลง แต่มันก็เป็นธรรมชาติสำหรับศิลปินเสมอ
วิสัยทัศน์ที่แสดงออกของศิลปินเกิดจากการไตร่ตรองถึงความเป็นจริงอย่างใกล้ชิดและไม่เคยหลุดพ้นจากความเป็นจริง เธอไม่พบว่าเป็นที่ยอมรับไม่เพียงแค่ "ดูดภาพออกจากนิ้ว" แต่ยัง "ดูดภาพออกจากจิตวิญญาณ" ด้วย ชิ้นส่วนของความเป็นจริงที่สังเกตได้จะกำหนดทุกสิ่ง - องค์ประกอบ การผสมสี อารมณ์ ซึ่งแตกต่างจากศิลปินหลายคน Mavrina ไม่คิดหรือคิดถึงสิ่งที่เธอจะเขียนล่วงหน้า: เธอออกเดินทาง - และถนนเองก็มอบแผนการ แรงจูงใจ และเสนอแนะการตีความของพวกเขา แต่ทั้งหมดนี้ตกอยู่บนผืนผ้าใบแห่งการมองเห็นส่วนบุคคล ซึ่งกลายมาเป็นลักษณะที่สองในช่วงหลายปีที่ผ่านมา ดังนั้นงานของ Mavrina จึงไม่สับสนกับของใครอื่น ไม่ว่าเธอจะพรรณนาถึง Kostroma หรือ Athens - นี่คือมือของเธอ ลายมือของเธอ ปริซึมทางจิตวิญญาณของเธอ ผ่าน ซึ่งทุกสิ่งที่เธอเห็นกลับหักเหไป และการเปิดกว้างต่อการแสดงผลภาพใหม่และใหม่ แรงกระตุ้นที่มาจากภายนอก ป้องกันการทำซ้ำในตัวเอง แม้จะมีสไตล์เฉพาะตัวของเธอที่ชัดเจน แต่ผ้าปูที่นอนของ Mavrina ก็มีความหลากหลายไม่สิ้นสุด ประการแรกสีที่ดังกึกก้องทำให้พวกเขามีชีวิตชีวามาก หรือตรงกันข้าม: ความรักในชีวิตแสดงออกด้วยสี Mavrina มอบความรู้สึกแห่งสีสัน เช่นเดียวกับเสียงนักร้อง โดยธรรมชาติ ไม่จำเป็นต้องพูดเกินจริงถึงบทบาทของศิลปะพื้นบ้านในการกำหนดรสชาติของมัน แน่นอนว่าภาพวาด ไอคอน และภาพพิมพ์ยอดนิยมของ Gorodets แนะนำบางสิ่งบางอย่างให้เธอ กระตุ้นให้เธอมีแนวคิดเรื่องสีแบบเปิดเพื่อค้นหา "เสียงอันยิ่งใหญ่" แต่ไม่มี "ลัทธิดั้งเดิม" แม้แต่น้อยในโทนสีของเธอ - พวกมันซับซ้อนและซับซ้อน ความกลมกลืนของสีนั้นทำได้ยากกว่าเมื่อทำงานในสีเปิดมากกว่าในการวาดภาพโทนสี แต่ละแผ่นงานของ Mavrina มีขนาดที่จัดเรียงอย่างซับซ้อนของตัวเอง เธอกล่าวว่า: “ศิลปินน่าจะมีความรู้สึกเหมือนช่างไม้กำลังสร้างบ้านด้วยสองมือและขวาน โดยไม่มีตะปู โครงสร้างเหมือนเพลง เมื่อส่วนหนึ่งยึดอีกส่วนหนึ่งไว้ในภาพวาดด้วย แต่ละสีก็ประกอบขึ้นด้วย อีกอันหนึ่งวางอยู่บนอีกอันหนึ่ง”
คุณสามารถดูแผ่นงานที่สมบูรณ์ของ Mavrina ทีละแผ่นได้ โดยเป็นภาพวาดอิสระ แต่ความหมายที่แท้จริงของสิ่งเหล่านี้ก็ปรากฏให้เห็นอย่างครบถ้วน: มันเป็นสายน้ำที่ไหลอย่างต่อเนื่องและเชื่อมโยงกัน ซีรีส์ ห้องสวีทไม่ใช่สิ่งประดิษฐ์ของ Mavrina เริ่มต้นจากอิมเพรสชั่นนิสต์ ศิลปะสมัยใหม่ได้เลือกหลักการของอนุกรมภาพ ยุคที่กำเนิดภาพยนตร์รับรู้โลกอย่างมีพลวัตเหมือนกระแสแห่งการเปลี่ยนแปลง ดูเหมือนว่า Mavrina จะมีความสนใจในภาพยนตร์เพียงเล็กน้อย แต่โลกทัศน์ทางศิลปะของเธอนั้นเป็นภาพยนตร์ในแบบของตัวเอง และประเภทของประสบการณ์การเดินทางก็มอบโอกาสที่ดีที่สุดสำหรับสิ่งนี้
ภาพวาดของ Mavrina เป็นการจดชวเลขทางศิลปะที่รวดเร็ว การเปรียบเทียบนี้ต่อไป (แน่นอนว่ามีเงื่อนไข) แผ่นงานสีสันสดใสของเธอสามารถเปรียบได้กับการถอดเสียง ภาพร่างมีภาพในอนาคตอยู่แล้ว - องค์ประกอบ, การแก้อวกาศ, ตัวเลข แต่ภาพวาดจำนวนมากไม่ได้มีความหมายเสริม แต่มีความหมายที่เป็นอิสระ: งานศิลปะภาพพิมพ์ที่เชี่ยวชาญซึ่งมีคุณสมบัติหลักของงานศิลปะนี้ - ความรู้สึกถึงเส้นชีวิต ภาษาเชิงเส้นของ Mavrina ที่ได้รับการขัดเกลาจากการฝึกฝนทุกวันเป็นเวลาหลายปี มีความมั่นใจและเป็นอิสระ ฉันไม่เคยเห็นการวาดของ T. A. Mavrina แต่ฉันจินตนาการถึงจังหวะและจังหวะของการเคลื่อนไหวด้วยดินสอของเธอ - เหมือนธนูในมือของอัจฉริยะ หากภาพวาดดูไม่ระมัดระวังในที่ใดที่หนึ่งความประมาทนั้นก็เกิดขึ้นอย่างเชี่ยวชาญ - ไม่ได้มาจากการไร้ความสามารถ แต่มาจากทักษะที่มากเกินไปซึ่งทำให้มีสิทธิ์ในความอวดดีและ "ความผิดพลาด" เส้นซิกแซก ขด และผสาน ด้วยการลากเส้นที่เบาและมั่นใจ โดยไม่ต้องยกดินสอออกจากกระดาษ ตัวเลขจะถูกพรรณนาจากมุมที่ซับซ้อนมาก - ม้าหันหน้าไปข้างหน้าหรือสุนัขจิ้งจอกที่กำลังวิ่ง (Mavrina เลียนแบบไม่ได้ในการวาดภาพสัตว์) เส้นยังแสดงถึงการเคลื่อนไหว เมื่อ Mavrina สังเกตว่านกบินสามารถสอนกราฟิกได้ นั่นไม่ใช่แค่เรื่องตลก บางสิ่งบางอย่างจากวิถีการบินอย่างกระทันหันของนักรวดเร็วหรือสนุกสนานจาก "จังหวะ" ของพวกเขาบนท้องฟ้าส่งผ่านไปยังภาพวาดของเธอ
Mavrina Tatyana Alekseevna เป็นศิลปินชาวโซเวียตเพียงคนเดียวที่ได้รับรางวัล Hans Christian Andersen Prize จากการมีส่วนร่วมในการแสดงภาพประกอบวรรณกรรมสำหรับเด็ก ในวันปีใหม่นี้เธอจะมีอายุครบ 116 ปี จากข้อมูลที่ยังมีชีวิตอยู่ เด็กผู้หญิงซึ่งต่อมากลายเป็นจิตรกรชื่อดัง เกิดเมื่อวันที่ 20 ธันวาคม (วันที่ 7 เก่า) เมื่อโตเป็นผู้ใหญ่ เธอมักจะใช้เวลาสองสามปีในบางครั้ง นี่อาจเป็นที่มาของวันเกิด: พ.ศ. 2444, พ.ศ. 2445 คนที่ร่าเริงและยิ้มแย้มเป็นผู้เชี่ยวชาญด้านประสิทธิภาพมหาศาลคือสิ่งที่คนรุ่นราวคราวเดียวกันแสดงลักษณะของเธอ
70 ปีแห่งความคิดสร้างสรรค์
Mavrina Tatyana (1900-1996) อาศัยอยู่ในโลกนี้มาเกือบศตวรรษ วัยเด็กของเธอผ่านไปภายใต้ซาร์ ความเยาว์วัยและวุฒิภาวะของเธอ - ภายใต้การปกครองของสหภาพโซเวียต พวกเขาพูดถึงคนเช่นเธอว่า “ฉันเคยเห็นมาเยอะแล้ว” ความยากลำบากในช่วงเวลาวิกฤตไม่ส่งผลกระทบต่อโลกทัศน์เชิงบวกของเธอ กว่าเจ็ดสิบปีแห่งการวาดภาพและภาพประกอบหนังสือ เธอได้สร้างแกลเลอรีภาพวรรณกรรมที่สวยงามและน่าจดจำมากมาย
ดูเหมือนว่าไม่มีเด็กคนใดในสหภาพโซเวียตที่ไม่ชื่นชมการเห็นลูกสาวของซาร์ผู้งดงามซึ่งเสียชีวิตจากการรักษาของเชอร์นาฟกา หนังสือ "The Tale of the Dead Princess and the Seven Knights" ออกแบบโดย Tatyana Alekseevna ได้รับการตีพิมพ์ในปี 1949 ประเทศนี้ได้เรียนรู้และจดจำรูปแบบการเขียนที่ใกล้เคียงกับลัทธิดั้งเดิม รัสเซียโบราณ และศิลปะพื้นบ้าน
กาลครั้งหนึ่งความประทับใจในการเยี่ยมชม Epiphany Fair ใน Nizhny Novgorod จมลงในใจของเด็กผู้หญิงคนหนึ่ง เมื่อโตเป็นผู้ใหญ่ Lebedeva เล่าว่าเธอชื่นชมของเล่นเหล่านี้อย่างไร เพราะรถเข็นบรรทุกสินค้ามาจากนอกแม่น้ำโวลก้า เธอชื่นชมสายตาของม้าที่ไม่มีการควบคุมซึ่งปกคลุมไปด้วยเข็มน้ำแข็งซึ่งพวกเขานำของเล่น Semyonov และ Gorodets ที่เธอชื่นชอบมาด้วย
ตัวเลือกนั้นยอดเยี่ยมมากจนเวียนหัว เด็กๆ เดินไปรอบๆ และเลือกจนกลายเป็น “ร่างชา” ความรักในของเล่นพื้นบ้านมีอิทธิพลต่อผลงานของศิลปินกราฟิก
ฝันเป็นจริง
“การทดสอบแปรง” ในสาขาใหม่ประสบความสำเร็จ ศิลปิน Tatyana Mavrina ทิ้งมรดกอันยาวนาน: เธอออกแบบหนังสือมากกว่า 200 เล่มด้วยมาตรฐานสูงสุด ส่วนใหญ่เป็น "Mavrinskaya Pushkiniana" จำเด็กผู้หญิงสามคนใต้หน้าต่างที่หมุนวนในตอนเย็น Baba Babarikha ผู้จับคู่ของพวกเขา และตัวละครสีสันสดใสอื่นๆ ใน "The Tale of Tsar Saltan"
หรือแมวที่สง่างามและเรียนรู้บนโซ่สีทองใกล้กับต้นโอ๊กที่แผ่กิ่งก้านสาขา... ศิลปินได้สร้างโลกที่พิเศษ: การแสดงความเคารพ ปลุกจินตนาการ ผลักดันให้ใคร่ครวญ เขาคือส่วนหนึ่งของวัยเด็กของเรา มีข้อมูลที่ Mavrina Tatyana Alekseevna ใฝ่ฝันที่จะเขียนภาพประกอบนิทานของพุชกินในช่วงมหาสงครามแห่งความรักชาติ แม้ว่าสงครามจะถูกทำลายล้าง แต่เธอก็เห็นภาพเทพนิยายทุกที่
จาก Nizhny ถึงมอสโก
คุ้นเคยกับผลงานคลาสสิกตั้งแต่อายุยังน้อยบนยอดแหลมโบราณของอาคารสีชมพู Zagorsk (Zagorsk ถูกเรียกว่า Sergiev Posad ตั้งแต่ปี 1930 ถึง 1991) ศิลปินวาดภาพ Golden Cockerel จากเทพนิยายที่มีชื่อเดียวกันทางจิตใจ อย่างไรก็ตามศิลปินกราฟิกตัดสินใจมีส่วนร่วมอย่างจริงจังในการวาดภาพประกอบผลงานของพุชกินหลังจากชัยชนะครั้งยิ่งใหญ่เท่านั้น
เธอคือใคร Tatyana Mavrina? ชีวประวัติของตัวแทนของกลุ่มปัญญาชนโซเวียตรัสเซียไม่ได้เป็นความลับ เกิดที่เมืองนิซนีนอฟโกรอด พ่อชื่อ Alexey Ivanovich Lebedev ครูและนักเขียนให้นามสกุลแก่ลูกสาวของเขา แต่ในปี พ.ศ. 2473 เธอใช้นามแฝง - นามสกุลเดิมของแม่เธอ
หญิงสูงศักดิ์ทางพันธุกรรม Anastasia Petrovna Mavrina เช่นเดียวกับสามีของเธอมีส่วนร่วมในการสอน (เธอเป็นผู้อำนวยการโรงเรียน Nizhny Novgorod Gatsissky สำหรับเด็กผู้หญิงจากครอบครัวยากจน) Alexey และ Anastasia มีลูกสี่คน - ลูกสาวสามคนและลูกชายหนึ่งคน พวกเขาถูกเลี้ยงดูมาเพื่อให้มีความหลากหลายและปลูกฝังให้มีความรักในวรรณกรรม ศิลปะ และดนตรี
ชีวิตในเมืองหลวง
ตาเตียนาเป็นพี่สาวของเธอที่โด่งดังที่สุด Sergei น้องชายของเธอลงไปในประวัติศาสตร์โซเวียตในฐานะนักวิทยาศาสตร์ที่ยืนอยู่ที่จุดกำเนิดของอุตสาหกรรมคอมพิวเตอร์ ตระกูลขุนนางย้ายจาก Nizhny ไปมอสโคว์ในปี 2463 เด็กผู้หญิงเรียนที่โรงเรียนสร้างสรรค์ชื่อดัง Vkhutemas-Vkhutein (เวิร์คช็อปและสถาบันศิลปะและเทคนิคระดับสูง) เธอศึกษาผลงานของศิลปินชาวฝรั่งเศส
ในช่วงหนึ่งของชีวิตนักเรียน ฉันเริ่มสนใจศิลปะพื้นบ้าน (ฉันสนใจภาพวาดไอคอน ภาพพิมพ์ยอดนิยม กระเบื้อง แผ่นขนมปังขิง) Mavrina Tatyana ค่อยๆ สร้างภาษาภาพของเธอเอง โดยมี "เสียง" ของสีอย่างเปิดเผย โลกกว้างและสวยงาม และองค์ประกอบก็จัดจ้าน การพัฒนาของศิลปินได้รับความช่วยเหลือจากอาจารย์ N. Sinezubov, G. Fedorov, R. Falk
"โหลปีศาจ" อันรุ่งโรจน์
ในปี พ.ศ. 2472 มีการจัดนิทรรศการที่กรุงมอสโกซึ่งมีศิลปิน 13 คนเข้าร่วม กลุ่มสร้างสรรค์ของผู้สนับสนุนการวาดภาพ "ตามจังหวะของธรรมชาติ" เรียกว่า "สิบสาม" (ตามจำนวนผู้เข้าร่วม) Young Lebedeva และสามีในอนาคตและเพื่อนร่วมงานของเธอ Nikolai Kuzmin เป็นส่วนหนึ่งของห้องขังของผู้ปฏิเสธเรื่อง "ข้อบกพร่องแบบกอธิคและความไม่มั่นคงทางจิต"
หลังจากเป็นสามีภรรยากัน ในฤดูหนาวทั้งคู่อาศัยอยู่ในห้องเล็ก ๆ บนจัตุรัส Sukharevskaya ในมอสโก พวกเขาชอบที่จะใช้เวลาช่วงที่อบอุ่นของปีที่บ้านเดชาใน Abramtsevo ที่นั่นพวกเขาอาจพบวิถีชีวิตที่ดีต่อสุขภาพและสนุกสนานที่พวกเขายืนหยัดอยู่ และพวกเขาเขียนในรูปแบบของ "ศิลปะที่เงียบสงบ" Mavrina Tatyana สร้างสรรค์งานขาตั้งที่แสดงออกและงดงาม (บางครั้งก็มีโอเวอร์โทนอีโรติก) พวกเขาดึงดูดความสนใจของผู้ชม
สภาวะที่สำคัญของชีวิต
ศิลปะในช่วงทศวรรษที่ 1930 แสดงให้เห็นความสมจริงของห้องและพิธีการ เนื่องจากการเซ็นเซอร์ที่เข้มงวดและความกดดันทางอุดมการณ์ ศิลปินหลายคน (รวมถึง Mavrina และ Kuzmin) หันมาใช้ความใกล้ชิดโดยแสดงภาพทิวทัศน์ที่เต็มไปด้วยความรักต่อดินแดนบ้านเกิด ฉากชีวิตครอบครัว (ทุกสิ่งที่อยู่นอกกรอบวรรณกรรมและอุดมการณ์)
กลุ่ม "13" พัฒนารูปแบบกราฟิกของตัวเอง ในไม่ช้าความแตกแยกก็เกิดขึ้นภายในชุมชนและสลายตัวไป อย่างไรก็ตาม ในช่วงกลางทศวรรษที่ 1930 รูปแบบที่พบของ "โหลปีศาจ" ได้รับการยอมรับอย่างมั่นคงในหนังสือและภาพประกอบในนิตยสาร ภาพวาดของ Tatyana Mavrina ส่วนใหญ่เป็นของยุคนี้ ผลงานเหล่านี้ชวนให้นึกถึงขบวนการหลังอิมเพรสชั่นนิสต์ของฝรั่งเศส
นักสะสมและผู้สร้างปาฏิหาริย์
ครั้งสุดท้ายที่ศิลปินวาดภาพด้วยสีน้ำมันบนผ้าใบคือในปี พ.ศ. 2485 มันคือภาพวาด “เต้นรำบนระเบียงสโมสร” หลังจากนั้นชีวิตที่แตกต่างก็เริ่มต้นขึ้นด้วยการยอมรับของเธอเอง แต่ผู้หญิงที่เข้มแข็งไม่สิ้นหวังเนื่องจากขาดสีและผ้าสำหรับทาสี เธอเปิดสมุดบันทึกธรรมดา ๆ แล้ววาดมอสโกด้วยดินสอ ฉันเดินตามความยาวและความกว้างของเมืองหลวง หลังจากช่วงสี่สิบที่ร้อนแรงของศตวรรษที่ 20 Tatyana Alekseevna เริ่มสนใจสะสมไอคอน ของเล่นดินเหนียว ถาด และงานปัก พวกเขาได้รวบรวมคอลเลกชั่นงานศิลปะพื้นบ้านที่น่าอิจฉาไว้ด้วยกันกับ Nikolai Kuzmin
เธอร่วมกับสามีของเธอวาดภาพล้อหมุน กล่องเปลือกไม้เบิร์ชขนาดเล็ก (ทูสกี) ขวด และทำสำเนาภาพพิมพ์ยอดนิยมราวกับสร้างภาพประกอบสำหรับเทพนิยายในความเป็นจริง ดังนั้นจากวัตถุสู่วัตถุซึ่งตกแต่งอย่างหรูหราและหรูหราจึงเกิดปรมาจารย์ด้านศิลปะพื้นบ้าน ในช่วงทศวรรษที่ 1950-1960 ศิลปินเริ่มสนใจในการวาดภาพธรรมชาติ ฉันเดินทางไปตั้งถิ่นฐานของรัสเซียซึ่งเป็นพงศาวดารที่มีมาตั้งแต่สมัยโบราณ
แสงสีฟ้าของคอร์นฟลาวเวอร์
ไม่สำคัญว่า Tatyana Mavrina จะมองเห็นดอกไม้ชนิดหนึ่งบนหน้าต่างจากที่ใด สิ่งสำคัญคือภาพนั้นปรากฏขึ้นและมีชีวิตอยู่แม้หลังจากผู้เขียนเสียชีวิตแล้วก็ตาม เมื่อดูภาพวาดที่มีชื่อเดียวกัน อดีตเด็กนักเรียนโซเวียตก็นึกถึงหนังสือเรียนภาษารัสเซียที่พวกเขาเรียนในโรงเรียนประถม จากภาพที่สดใสนี้ เด็ก ๆ ได้พัฒนา (และกำลังพัฒนา) ความสนใจในงานศิลปะ
วิเคราะห์ทุกรายละเอียดบนผืนผ้าใบอย่างละเอียด แม้กระทั่งทุกวันนี้ เด็กๆ ยังบรรยายถึงความรู้สึกและความเข้าใจแนวคิดของศิลปินอีกด้วย ด้วยการวาดภาพหน้าต่างที่ชั้นบนสุด ดูเหมือนว่าปรมาจารย์แห่งพู่กันจะพาผู้ชมเข้าใกล้ท้องฟ้ามากขึ้น เหนือหลังคาไม่มีดวงอาทิตย์ ซึ่งบุคคล "ในห้อง" มองเห็นได้ชัดเจน แต่การมีอยู่ของแสงสว่างที่มองไม่เห็นนั้นถูกเปิดเผยโดยเมฆสีทอง การสะท้อนบนขอบหน้าต่าง และแจกันแก้ว
มิราเคิลเอบีซี
เนื่องจากวัตถุในภาพ (ดอกไม้ เมฆ บ้าน) ไม่มีรูปทรงที่ชัดเจน จึงเกิดความรู้สึกของไดนามิกที่ผิดปกติ: ทุกอย่างเปลี่ยนตำแหน่งในอวกาศราวกับว่ากำลังละลายจากความร้อน ลายเส้นพร่ามัวธรรมดาๆ แล้วให้ผลลัพธ์อะไรเช่นนี้! ราวกับว่าเรารู้สึกถึงความอบอุ่นของแสงตะวัน ท้องฟ้าเป็นสีฟ้าใสจนชัดเจนว่าเป็นวันในฤดูร้อน ดอกไม้ที่หน้าต่าง ไม่ใช่ในห้อง - เหมือนเสียงเรียกของสิ่งมีชีวิตและธรรมชาติที่ไม่มีชีวิต ล้าง "ดวงตา" ของดอกไม้ให้เข้ากับสีฟ้าสวรรค์ โซลูชั่นที่สมบูรณ์แบบ
บางคนเชื่อว่า "ABC" ของ Mavrina เป็นอีกเวอร์ชันหนึ่งของภาพประกอบสำหรับเทพนิยาย หนังสือสำหรับเด็กเล็กสะท้อนถึงความสมบูรณ์ของจินตนาการของชาวบ้าน โดยการศึกษาจดหมาย ลูกๆ ของเราเรียนรู้เรื่องตลกดีๆ รับคำแนะนำที่ไม่เกะกะ และเพลิดเพลินกับปาฏิหาริย์
ไพรเมอร์ถือเป็นผลงานชิ้นเอกชิ้นหนึ่งที่มีการตีพิมพ์หนังสือเด็กไม่มากนัก ผู้ที่ศึกษาอย่างลึกซึ้งและกำลังศึกษามรดกของจิตรกรกราฟิกชาวรัสเซียอ้างว่า: จุดสุดยอดของความคิดสร้างสรรค์ที่เปล่งประกายในทุกแง่มุมนั้นแทบจะเป็นไปไม่ได้เลย
ช่องท้องแห่งปาฏิหาริย์อันเป็นเอกลักษณ์
หนังสือที่ไม่ธรรมดาสำหรับเด็กวัยอนุบาลและวัยเรียน ตีพิมพ์ในปี 1969 ไม่ใช่หนังสือเรียนธรรมดาๆ ผลงานชิ้นเอกนี้จัดทำโดย Main Directorate of Goznak (มอสโก) ซึ่งทำงานตามคำสั่งที่มีความสำคัญระดับชาติเท่านั้น แฟน ๆ และผู้ชื่นชอบการพิมพ์จำกระดาษแข็งสีแดงบาง ๆ ที่มีลายนูนสีทองบนฝาได้ และแจ็คเก็ตกันฝุ่นที่วาดบนพื้นหลังสีทอง
Mavrina Tatyana Alekseevna เรียกงานของเธอว่าอะไร? "เทพนิยายเอบีซี" ไม่น่าแปลกใจเลยที่ผู้หญิงที่มีความสามารถคนนี้ไม่สามารถอยู่ได้โดยปราศจากโลกที่ทุกสิ่งเป็นเรื่องโกหกและมีคำใบ้อยู่ในนั้นซึ่งเป็นบทเรียนสำหรับลูก ๆ ที่รัก ศิลปินสร้างลวดลายที่ซับซ้อนจากเทพนิยายหลายเรื่องโดยระบายสีตัวอักษร
การเรียนรู้จากการเล่น
A, b, c, d, e... บันไดสู่สวรรค์แห่งความรู้ เป็นคนเรียบง่าย ร่าเริง สดใส เชื่อถือได้ ดูเหมือนว่าในโลกที่หลากหลายของเรา (มีตัวเลือกมากมายสำหรับไพรเมอร์เพียงอย่างเดียว) ตัวอักษรคลาสสิกนี้ไม่มีความเท่าเทียมกันในด้านการเข้าถึง ภูมิปัญญา และความกะทัดรัด เด็กๆ ชอบเกมคำศัพท์ Mavrina Tatyana ใช้ "เคล็ดลับ" นี้
รูปภาพที่อยู่ในตัวอักษรแต่ละตัวมีชีวิตและทำหน้าที่ในลักษณะเดียวกับต้นแบบในเทพนิยาย ความเชี่ยวชาญของชนชั้นสูงสุดคือการทำให้แน่ใจว่าทุกบรรทัดและทุกเส้นหยักทำงานเพื่อความเข้าใจในการอ่านออกเขียนได้ คุณสามารถชมห่านหงส์บินได้ตลอดทั้งเย็น (แต่บาบายากาต่อต้านมัน) เห็ดชนิดหนึ่งเติบโต กองเรือของซาร์ซัลทันเคลื่อนไหว Dadon หยิบกระทงทองคำออกจากกระเป๋าของเขา
Tatyana Alekseevna พรรณนาถึงวีรบุรุษในเทพนิยายที่โด่งดังและเป็นที่รักที่สุดไม่เพียง แต่ใน "รูปแบบที่เข้ารหัส" เท่านั้น แต่ยังอยู่ในหน้าแยกกันด้วย Mavrina ผู้มีหัวใจเป็นเด็กชั่วนิรันดร์ไม่ได้ตอบคำถามปริศนาเสมอไป เธอชวนเด็กๆ มาแก้ปัญหาด้วยตัวเอง
ภูมิปัญญาอาศัยอยู่ที่นี่
ช่างเป็นพรที่ Tatyana Alekseevna Mavrina อาศัยอยู่ในโลกนี้! ภาพวาดของอาจารย์ดูเหมือนมาจากเทพนิยาย ภาพประกอบที่ยอดเยี่ยม เช่น ภาพวาดที่ยอดเยี่ยม จิตวิญญาณซึ่งยังขาดไปในเด็กยุคใหม่ คำแนะนำสนุกๆ ว่าจะมองหาแก่นแท้ของชีวิตที่ผ่านการทดสอบตามเวลาได้ที่ไหน มีความเห็นว่าเด็ก ๆ ที่เลี้ยงดูมรดกของศิลปินกราฟิกชาวรัสเซียจะรู้สึกลึกซึ้งลึกซึ้งและประเสริฐยิ่งขึ้น
"ABC" ได้รับการตีพิมพ์ซ้ำในวันนี้ Korolevich Elisha, Sister Alyonushka, Emelya บนเตา, Sivka-Burka Prophetic Kaurka กลับมาสู่โลกเสมือนจริงที่เต็มไปด้วยสแปม ผู้ปกครองหลายคนยอมรับว่าพวกเขาต้องการให้ลูก ๆ ผูกมิตรกับหนังสือที่ตกแต่งด้วยมือของปรมาจารย์ที่แท้จริงและรอบคอบ ที่ปรึกษาบางคนตั้งข้อสังเกต: "ถ้าคุณชอบ "สไตล์ Mavrinsky" เราหวังว่าคุณและลูก ๆ ของคุณจะชอบมัน
ความภาคภูมิใจและความงามของเรา
มาจบเรื่องด้วยสิ่งที่เราพูดในตอนต้น: เป็นการยากมากที่จะแสดงรายการเมืองรัสเซียทั้งหมดที่ Mavrina Tatyana Alekseevna ไปเยี่ยม การมาเยือนของเธอเป็นที่จดจำมานานแล้วโดยชาวเมือง Zvenigorod, Pereslavl Zalessky, Yuryev-Polsky, Suzdal, Uglich, Yaroslavl, Kostroma ผลลัพธ์ของการเดินทางเชิงสร้างสรรค์คือหนังสืออัลบั้มชื่อ "Roads and Roads" ซึ่งรวบรวมโดยสำนักพิมพ์ "Artist of the RSFSR" ในปี 1980 อิงจากมุมมอง 212 มุมอันเป็นเอกลักษณ์ของรัสเซีย (สีน้ำ gouache)
ส่วน "เกี่ยวกับผู้แต่ง" แบบดั้งเดิมประกอบด้วยข้อความในหลายภาษา (รวมถึงอังกฤษ ฝรั่งเศส เยอรมัน) หนังสือเล่มนี้จัดพิมพ์ในประเทศเยอรมนีในรูปแบบสารานุกรม Tatyana Alekseevna เลือกผ้าปูที่นอนด้วยตัวเองและสร้างเลย์เอาต์ ในปี 1976 จากผลงานของเธอ เธอได้รับรางวัลผู้ได้รับรางวัล USSR State Prize และกลายเป็นศิลปินผู้มีเกียรติแห่งรัสเซีย
ความคิดเห็นของนักวิจารณ์ศิลปะต่อไปนี้ (และประชาชนที่เกี่ยวข้อง) เป็นสิ่งที่น่าสนใจ บ่อยครั้งหลังจากการเสียชีวิตของศิลปิน สิ่งที่เขาสร้างขึ้นส่วนใหญ่ก็จางหายไปและมีมูลค่าสูงเกินไป ในกรณีนี้สิ่งที่ตรงกันข้ามคือวลี "ศิลปินที่เก่ง" สามารถออกเสียงได้โดยไม่ลำบากใจเหมือนที่เกิดขึ้นในชีวิต ผลงานของ T. A. Mavrina อยู่ในพิพิธภัณฑ์สำคัญๆ ทุกแห่งในรัสเซีย
Mavrina Tatyana Alekseevna
มาฟรินา ตาเตียนา
(1902 - 1996)
เส้นทางสร้างสรรค์ของจิตรกร ศิลปินกราฟิก นักวาดภาพประกอบ T.A. Mavrina เริ่มต้นในปี ค.ศ. 1920 ซึ่งเต็มไปด้วยการค้นหางานศิลปะที่เป็นนวัตกรรมใหม่
เธอเรียนที่ Vkhutemas - Vkhutein (2465-29) เธอเข้าร่วมกับเพื่อนนักเรียนหลายคนในช่วงเปลี่ยนทศวรรษที่ 1920 และ 1930 ในนิทรรศการของกลุ่ม "13" ซึ่งการสเก็ตช์ภาพร่างที่มีชีวิตชีวาและรวดเร็วได้รับการชื่นชมมากที่สุด ความเบาและอิสรภาพ ซึ่งเป็นความเป็นธรรมชาติเกือบจะเหมือนเด็กในการจัดการกับสี เส้นและรูปทรง เป็นลักษณะของภาพวาดและสีน้ำของ Mavrina และส่งต่อไปยังภาพวาดและภาพวาดหนังสือของเธอด้วยปากกา ซึ่งวางบนหน้าในรูปแบบจังหวะที่โปร่งใสและละเอียดอ่อน ( “ชะตากรรมของ Charles Lonseville” โดย K. G. Paustovsky, 1933 เป็นต้น)
ความปรารถนาในเรื่องลวดลายและความสวยงามได้รับแรงหนุนจากความรักต่อไอคอนของรัสเซียและผลงานศิลปะพื้นบ้าน
ศิลปินเดินทางผ่านเมืองรัสเซียโบราณโดยวาดภาพจากชีวิต แต่ในลักษณะที่ภาพร่างที่มีสีสันสวยงามดูเหมือนเป็นเรื่องโกหกซึ่งสร้างขึ้นจากจินตนาการของผู้เขียน ผลลัพธ์ของการเดินทางหลายปีของ Mavrina คือหนังสืออัลบั้ม "Roads and Roads" ซึ่งตีพิมพ์ในปี 1980 ซึ่งมีสีน้ำและ gouache พร้อมทิวทัศน์ของมุมที่ได้รับการคุ้มครองของรัสเซีย - Zvenigorod, Uglich, Rostov the Great, Yaroslavl, Pavlovskaya Sloboda, Kasimov และเมืองอื่นๆ
ศิลปินรู้วิธีที่จะประหลาดใจไม่แพ้กันกับสมัยโบราณและความใหม่ และมองหาสัญญาณและการแทรกซึมในทุกสิ่ง ในเวลาเดียวกัน เธอมองเห็นความเป็นจริงโดยรอบผ่านปริซึมของการรับรู้ในเทพนิยาย และในกราฟิกหนังสือ ประเภทที่ศิลปินชื่นชอบคือเทพนิยาย
หลายครั้งที่เธอวาดภาพนิทานสำหรับเด็กโดย A. S. Pushkin ("The Tale of the Dead Princess and the Seven Knights", 1946; "Ruslan and Lyudmila", 1960; "At the Lukomorye", 1961), นิทานพื้นบ้านรัสเซีย และทุกครั้งที่ในหนังสือของเธอ สีสันต่างๆ ก็หนาแน่นขึ้นและสว่างขึ้น การออกแบบที่แบนราบก็มีอิสระมากขึ้นและมีลวดลายมากขึ้น ตัวละครในเทพนิยาย โดยเฉพาะสัตว์ต่างๆ ก็มีความมหัศจรรย์และสนุกสนานมากขึ้น เธอไม่ได้วาดมันด้วยปากกาอีกต่อไป แต่ใช้แปรงปัดกว้าง
ในปี 1969 "Fairytale ABC" ของ Mavrina ซึ่งมีสีสันสดใสและเต็มไปด้วยจินตนาการได้รับการตีพิมพ์ ศิลปินสร้างสรรค์ตั้งแต่ต้นจนจบโดยแทบไม่มีคำบรรยายใดๆ เพราะความหมายทั้งหมดอยู่ที่ภาพประกอบนั่นเอง จดหมายแต่ละฉบับมีโครงเรื่องของเทพนิยายเล็กน้อย รูปภาพ ABC เต็มไปด้วยความเจ้าเล่ห์และความชั่วร้าย ความเมตตา และความอบอุ่น เช่นเดียวกับงานศิลปะของศิลปินทั้งหมด
_______________________
มาฟรินา (เลเบเดวา) ทัตยานา อเล็กซีฟนา (2443 - 2539) จิตรกร, ศิลปินกราฟิก. T. A. Mavrina ใช้ชีวิตวัยเด็กของเธอใน Nizhny Novgorod มีลูกสี่คน และพวกเขาได้รับการเลี้ยงดูในครอบครัวที่ชาญฉลาดตามที่คาดหวัง ได้แก่ การอ่านและการวาดภาพ การเรียนรู้ดนตรีและภาษา ความใส่ใจต่อนิทานพื้นบ้านและศิลปะพื้นบ้าน ซึ่งดูเหมือนจะล้อมรอบและแทรกซึมไปทั้งชีวิตของพวกเขา ตั้งแต่หลายปีที่ผ่านมา สมุดบันทึกที่ทำโดยเด็ก ๆ ในตระกูล Lebedev ยังคงได้รับการเก็บรักษาไว้ มันเป็นเกมสมุดบันทึกที่เขียนด้วยลายมือ ในปี 1921 Mavrina เลือกวิจิตรศิลป์อย่างแน่นอน - เธอเข้าสู่ VKHUTEMAS ซึ่งเธอเรียนกับ R.R. ฟัลกา, เอ็น.วี. Sinezubova, G.V. เฟโดรอฟ
ต่อมาศิลปินเล่าถึงช่วงเวลานี้ว่าเป็นปีที่มีความสุขที่สุดในชีวิตของเธอ หลังจากสำเร็จการศึกษาจาก VKHUTEMAS ในปี พ.ศ. 2472 เธอได้เข้าร่วมสมาคมกลุ่ม "13" และได้เข้าร่วมในนิทรรศการของสมาคม ในช่วงทศวรรษที่ 1930 Mavrina มีส่วนร่วมในการวาดภาพ วาดภาพสีน้ำ และวาดภาพ ผลงานของเธอหลายชิ้นในเวลานี้มีความใกล้เคียงกับขบวนการหลังอิมเพรสชั่นนิสต์ของฝรั่งเศส ภาพวาดบนผืนผ้าใบด้วยสีน้ำมันครั้งสุดท้ายของ Mavrina ถูกวาดในฤดูร้อนปี 2485 (“ การเต้นรำบนระเบียงของสโมสร”) Mavrina เรียกสิ่งที่เริ่มต้นหลังจากภาพนี้ว่าชีวิตใหม่ของเธอ หลังสงคราม ศิลปินได้ค้นพบโลกแห่งศิลปะพื้นบ้านอีกครั้ง เธอไม่เพียงแต่รักและสะสมไอคอน ของเล่นดินเผา ถาด และการเย็บปักถักร้อย กับสามีของเธอ ศิลปิน N.V. เธอรวบรวมคอลเลกชันอันงดงามของ Kuzmin - Mavrina เองก็ทำสำเนาเฝือกและล้อหมุนทาสี tueski ถาดและขวดโบราณและคุ้นเคยกับภาพลักษณ์ของช่างฝีมือพื้นบ้าน เธอสร้างสไตล์ "Mavrinsky" ของเธอเอง - การตกแต่งที่หรูหราตามหลักการดั้งเดิมของชาวบ้าน ในช่วงทศวรรษที่ 1950 และ 60 ศิลปินได้เดินทางไปยังเมืองต่างๆ ในรัสเซียหลายครั้ง โดยสร้างภาพร่างและภาพร่างสำหรับผลงานในอนาคต ธีมที่ฉันชอบคือธรรมชาติ “โลกและท้องฟ้า” สถานที่พิเศษในงานของศิลปินถูกครอบครองโดยภาพประกอบที่ร่าเริงและมีแดดจัดสำหรับหนังสือเด็ก สร้างขึ้นในสไตล์พื้นบ้านเช่นเคยซึ่งเหมาะกับเนื้อเรื่องของเทพนิยายรัสเซียอย่างสมบูรณ์แบบ ในช่วงปลายทศวรรษ 1980 Mavrina แทบไม่เคยออกจากบ้านเลย แม้จะเจ็บป่วยและเจ็บป่วย แต่เธอก็อุทิศตนให้กับความหลงใหลของเธอ - การวาดภาพ, วาดภาพวิวจากหน้าต่าง, หุ่นนิ่ง, ดอกไม้ ผลงานของเธอในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมาดูน่าเชื่อถือและมีพลังอันทรงพลังจนทำให้งานต่อมาของ Mavrina สามารถเทียบเคียงกับภาพวาดของปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่ที่สุดแห่งศตวรรษที่ 20 ได้อย่างถูกต้อง ผลงานของ Tatyana Mavrina ถูกเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์ที่ใหญ่ที่สุดเกือบทั้งหมดในประเทศของเรา รวมถึง State Tretyakov Gallery, State Russian Museum, พิพิธภัณฑ์ศิลปะ Saratov และในคอลเลกชันส่วนตัว
Mavrina เป็นที่รู้จักและชื่นชมในฐานะศิลปินกราฟิกและนักวาดภาพประกอบที่รวบรวมหลักการของศิลปะพื้นบ้านรัสเซียหลายประการไว้ในผลงานของเธอ ซึ่งเธอรู้จักเป็นอย่างดี ไอคอนรัสเซีย ภาพพิมพ์ยอดนิยม งานปัก และของเล่นดินเหนียวเป็นที่สนใจของเธอ ไม่เพียงแต่เป็นของสะสมเท่านั้น แต่ยังเป็นตัวอย่างของวัฒนธรรมทางศิลปะชั้นสูง ซึ่งเป็นภาษาที่เธอใช้อยู่อีกด้วย ภาพประกอบของเธอสำหรับหนังสือเด็กและเทพนิยายรัสเซียและอัลบั้มภาพวาดที่สร้างขึ้นระหว่างการเดินทางผ่านเมืองต่างๆในรัสเซียกระตุ้นความสนใจอย่างมากและได้รับการพิจารณาอย่างถูกต้องว่าเป็นส่วนหนึ่งของศิลปะรัสเซียในยุค 70 และ 80
ศิลปินได้รับรางวัลศิลปินผู้มีเกียรติของ RSFSR ได้รับรางวัลและรางวัลรวมถึงรางวัลแห่งรัฐของสหภาพโซเวียต
และราวกับว่ากำแพงที่มองไม่เห็นแยกเธอออกจากงานศิลปะของโซเวียตอย่างเป็นทางการ ทุกคนรู้สึกถึง "ความแตกต่าง" นี้ - ตั้งแต่ศิลปินหลักของสำนักพิมพ์ของรัฐที่ลงนามในหนังสือของ Mavrin เพื่อตีพิมพ์ด้วยความไม่เต็มใจไปจนถึงคณะกรรมการจัดงานรางวัลระดับนานาชาติที่ตั้งชื่อตาม G.-H. Andersen ผู้เลือก Mavrina ซึ่งเป็นศิลปินหนังสือเด็กของโซเวียตเพียงคนเดียว ในฐานะผู้ชนะรางวัลอันทรงเกียรตินี้ในสาขากราฟิกหนังสือ
Tatyana Mavrina เกิดในปี 1900 แม้ว่าตัวเธอเองมักจะเรียกปีเกิดของเธอว่าปี 1902 และเป็นวันที่ไม่ถูกต้องซึ่งรวมอยู่ในหนังสืออ้างอิงและชีวประวัติเกือบทั้งหมดที่เขียนขึ้นในช่วงชีวิตของศิลปิน มีเพียงเหตุผลเดียวเท่านั้น - การประดับประดาของผู้หญิงความปรารถนาที่จะดูอ่อนกว่าวัยเล็กน้อย วัยเด็กของเธอใช้เวลาอยู่ใน Nizhny Novgorod มีลูกสี่คนในครอบครัวและพวกเขาได้รับการเลี้ยงดูตามที่คาดหวังในครอบครัวที่ชาญฉลาด: การอ่านและการวาดภาพการเรียนรู้ดนตรีและภาษาความสนใจต่อนิทานพื้นบ้านและศิลปะพื้นบ้านซึ่งดูเหมือนจะล้อมรอบและซึมซับทั้งหมดของเธอ ชีวิต. “ ภูมิศาสตร์นั้นยอดเยี่ยมมากจากภูเขาแม่น้ำหนองน้ำหุบเขาป่าไม้ตำนานทุกประเภทเมืองเก่ารอบ ๆ : Suzdal, Vladimir, Yuryev Polsky, Murom, Gorodets และมีงานฝีมือพื้นบ้านที่งดงาม - Gorodets, Semenov, Khokhloma, Palekh , มสเตอรา. เมืองนี้รายล้อมไปด้วยนิทานพื้นบ้าน” Mavrina เล่าถึงความรู้สึกในวัยเด็กของเธอ ตั้งแต่หลายปีที่ผ่านมา สมุดบันทึกที่ทำโดยเด็ก ๆ ในตระกูล Lebedev ยังคงได้รับการเก็บรักษาไว้ ประกอบด้วยบทกวีและเรื่องราว ภาพวาด สีน้ำ การเล่นกับบันทึกที่เขียนด้วยลายมือช่วยปลุกความคิดและความคิดสร้างสรรค์ ทำให้เกิดความรู้สึกถึงความสมบูรณ์ของชีวิต ซึ่งมีสิ่งต่างๆ มากมายให้เข้าใจและบันทึก จากความสมบูรณ์ในวัยเด็กทำให้เกิดความรู้สึกว่า "มีหลายสิ่งรอบตัว" และความรู้สึกนี้จะไม่ทิ้ง T. A. Mavrina ตลอดชีวิตอันยาวนานของเธอ
ในปี 1921 เธอเลือกงานศิลปะอย่างแน่นอน - เธอเข้าสู่ "มหาวิทยาลัยที่ยอดเยี่ยม VKHUTEMAS" และเริ่มสนใจการวาดภาพโดยประมาท Mavrina เล่าในภายหลังว่าคราวนี้เป็นปีที่มีความสุขที่สุดในชีวิตของเธอ อิมเพรสชั่นนิสต์ชาวฝรั่งเศสในแกลเลอรี Shchukin และ Morozov กลายเป็นโรงเรียนสอนวาดภาพที่แท้จริงสำหรับเธอ และการสิ้นสุดของยุค 20 กลับมาจากการเป็นสมาชิกในกลุ่ม "13" การมีส่วนร่วมในนิทรรศการร่วมและการค้นหาตำแหน่งของเธอในงานศิลปะ
แต่หลังจากวัยยี่สิบก็มาถึงวัยสามสิบและร่วมกับพวกเขาผู้กำหนดเส้นทางที่ได้รับอนุญาตในงานศิลปะ ในช่วงเวลาที่น่าเศร้านี้สำหรับคนทั้งประเทศ Mavrina ยังคงซื่อสัตย์ต่อการวาดภาพ ด้วยจิตวิญญาณของประเพณีการถ่ายภาพระดับสากล ศิลปินของกลุ่ม 13 จึงได้ว่าจ้างนางแบบร่วมกัน
Mavrina กล่าวว่าศิลปินที่มีความแข็งแกร่งพอๆ กับทิเชียนนั้นไม่สามารถพบได้ในหมู่อิมเพรสชั่นนิสต์ แต่ “เมื่อรวมกันแล้วอิมเพรสชั่นนิสต์จะโดดเด่นกว่า พวกเขาค้นพบโลกแห่งความสามัคคีในอุดมคติและชีวิตประจำวันอีกครั้ง” ผลงานของเธอหลายชิ้นในเวลานี้มีความใกล้เคียงกับขบวนการหลังอิมเพรสชั่นนิสต์ของฝรั่งเศส ภาพวาดชิ้นหนึ่งที่วาดด้วยโทนสีหอยมุกแวววาวมีชื่อว่า "การเลียนแบบของเรอนัวร์" (1938)
เกือบทุกวันเธอวาดภาพหรือวาดภาพนางแบบหญิงเปลือยโดยใช้เทคนิคที่หลากหลาย การเลียนแบบของ Henri Matisse ถูกแทนที่ด้วยภาพร่างชีวิตในโรงอาบน้ำสตรี มีดาวศุกร์หน้ากระจกอยู่ข้างๆ ผู้หญิงเปลื้องผ้าในชุดชั้นในสีฟ้าอันน่าจดจำ ซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของเสื้อถักในช่วง "การสร้างสังคมคอมมิวนิสต์" ตั้งแต่เวลานี้เป็นต้นไปยังมีภาพวาดและสีน้ำจำนวนมากผืนผ้าใบหลายสิบผืนซึ่งถูกเก็บไว้ใต้เตียงเป็นเวลาหลายปี - ศิลปินไม่ได้แสดงให้ใครเห็นเพราะท้ายที่สุดแล้วภาพเปลือยเป็นหัวข้อที่ผิดกฎหมายและเกือบถูกห้าม
เฉพาะในยุค 70 เท่านั้น "nyushki" ของ Mavrin (ตามที่เธอเรียกพวกเขาในลักษณะที่ได้รับความนิยมโดยเล่น "เปลือย" ของฝรั่งเศส) เริ่มปรากฏในนิทรรศการโดยโดดเด่นด้วยการยืนยันชีวิตที่สนุกสนานและตั้งคำถาม: "เป็นไปได้ไหม ศิลปินแห่งศตวรรษที่ 20 ซึ่งแยกตัวจากคนรอบข้างชื่นชมยินดีอย่างไม่ลดละในช่วงเวลาที่หนึ่งในผู้กดขี่ที่โหดร้ายที่สุดขึ้นครองราชย์?” เห็นได้ชัดว่า Mavrina ยอมให้ตัวเองไม่สังเกตเห็นเธอซึ่งเป็นการต่อต้านอย่างเด็ดขาดและเด็ดขาดต่อบรรยากาศทั่วไปของภาวะซึมเศร้าหรือฮิสทีเรีย
ภาพวาดบนผืนผ้าใบด้วยสีน้ำมันครั้งสุดท้ายถูกวาดในฤดูร้อนปี พ.ศ. 2485 ในสวนของ Red Army House และมีภาพการเต้นรำบนระเบียงของสโมสร Mavrina เรียกสิ่งที่เริ่มต้นหลังจากภาพนี้ว่าชีวิตใหม่ของเธอ
หลังสงคราม ศิลปินได้ค้นพบโลกแห่งศิลปะพื้นบ้านอีกครั้ง เธอไม่เพียงรักและสะสมไอคอน ของเล่นดินเหนียว ถาด และการเย็บปักถักร้อยเท่านั้น แต่กับสามีของเธอ ศิลปิน Nikolai Vasilyevich Kuzmin เธอยังได้รวบรวมคอลเลกชันอันงดงาม - Mavrina เองก็ทำสำเนาเฝือกและล้อหมุน ทาสีทูสกี ถาดและขวดรูปทรงโบราณ เคยชินกับภาพลักษณ์ของปรมาจารย์ชาวบ้าน นี่เป็นการเคลื่อนไหวที่ยอดเยี่ยม มันทำให้เธอมีโอกาสที่จะย้ายออกจากหลักการของสัจนิยมสังคมนิยมด้วยชีวิตประจำวันที่มีภาพประกอบในทิศทางเดียวที่ได้รับอนุญาตในเวลานั้น - ไปสู่ศิลปะพื้นบ้านรัสเซีย Henri Matisse ได้รับสไตล์ของตัวเองจากความหลงใหลในศิลปะพื้นบ้าน และ Tatyana Mavrina เริ่มต้นจาก Matisse เปลี่ยนตัวเองให้เป็นศิลปินพื้นบ้านโดยสร้างสไตล์ "Mavrinsky" ของเธอเอง - การตกแต่งที่หรูหราตามหลักการของความเป็นดั้งเดิมของชาวบ้าน
สำหรับความคิดสร้างสรรค์ของศิลปิน ความประทับใจที่เป็นธรรมชาติเป็นสิ่งจำเป็น ในช่วงทศวรรษที่ 1950 และ 1960 เธอได้เดินทางไปยังเมืองต่างๆ ของรัสเซียหลายครั้ง โดยวาดภาพร่างและสเก็ตช์ภาพ
เธอฝึกความจำและดวงตาของเธอมากจนที่บ้านเธอสามารถสร้างสีสันของธรรมชาติได้อย่างง่ายดายจากภาพร่างที่เร่งรีบที่สร้างจากชีวิต
Animaisa Vladimirovna Mironova ซึ่งเป็นคนสนิทของเธอบ่อยๆ ในการเดินทางเหล่านี้ เล่าว่าในช่วงต้นทศวรรษที่ 60 ในช่วงต้นฤดูใบไม้ผลิ ในช่วงน้ำท่วม เธอกับ Mavrina ลงเอยในโรงแรมเล็กๆ แห่งหนึ่งที่พระเจ้าทอดทิ้ง ในตอนเช้า A.V. Mironova ตื่นขึ้นมาและต้องประหลาดใจเมื่อพบว่า Mavrina ไม่อยู่ในห้อง ปรากฎว่า Tatyana Alekseevna สามารถโน้มน้าวชาวประมงได้และบนเรือลำเล็กที่เปราะบางท่ามกลางน้ำท่วมโวลก้าเธอก็วาดภาพพระอาทิตย์ขึ้นอย่างกระตือรือร้น คำพูดของศิลปินที่ว่า "โลกและท้องฟ้ากลายเป็นแก่นของทิวทัศน์และหนังสือ" สะท้อนถึงแก่นแท้ของผลงานของเธอในช่วงหลายปีที่ผ่านมาได้อย่างแม่นยำ
Tatyana Alekseevna Mavrina ในอัตชีวประวัติของเธอแบ่งชีวิตของเธอตามที่เธอกล่าวไว้ แต่ "สามชีวิต": ครั้งแรก - "ตั้งแต่แรกเกิดถึง VKHUTEMAS" ที่สอง - มอสโกศึกษาการวาดภาพกับ Robert Falk ความหลงใหลในอิมเพรสชั่นนิสต์การมีส่วนร่วมในนิทรรศการ กลุ่มที่ 13 กลุ่มที่สามเริ่มขึ้นในช่วงสงคราม แต่ก็มีหนึ่งในสี่ - ทศวรรษสุดท้ายของชีวิตฉัน
ในช่วงปลายทศวรรษ 1980 Tatyana Alekseevna แทบไม่เคยออกจากบ้านเลย โลกปิดตัวเองลงภายในกำแพงของอพาร์ทเมนต์เล็กๆ แห่งหนึ่ง ซึ่งปกคลุมไปด้วยกระดาษสีทองและสีเงินอันโปรดของ Mavrina บรรดาผู้ที่มาเยี่ยมบ้านของเธอต่างประหลาดใจกับความแข็งแกร่งภายในอันเหลือเชื่อที่เล็ดลอดออกมาจากผู้หญิงวัยเก้าสิบปีร่างผอมบาง ความตั้งใจที่จะมีชีวิตอยู่นี้ดูเหมือนจะปกป้องเธอจากความทุพพลภาพในวัยชรา - เธอมองเห็นได้จริงโดยไม่สวมแว่นตา มีจิตใจที่ชัดเจน และแม้ว่าเธอจะลืมบางสิ่งบางอย่าง แต่ก็ไม่สามารถพูดได้อย่างแน่นอนว่าเป็นการหลงลืมหรือมีไหวพริบ
แม้จะเจ็บป่วยและเจ็บป่วย Mavrina ก็อุทิศตนให้กับความหลงใหลของเธอ นั่นคือการวาดภาพ และวาดภาพหุ่นนิ่งราวกับว่าเธอกักเก็บพลังแห่งธรรมชาติอันบ้าคลั่งของเธอไว้ในนั้นอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ หน้าต่างสองบานของเธอ - จากบานหนึ่งคุณสามารถเห็นต้นเบิร์ชจากอีกบาน - ต้นไม้และโรงรถ - กลายเป็นจักรวาลของเธอเธอสังเกตเห็นการเปลี่ยนแปลงของแสงการสลับฤดูกาลการหมุนของดวงดาวผ่านหน้าต่างเหล่านั้น
ศิลปินขอให้นำดอกไม้ของเธอมาและเมื่อได้รับช่อดอกไม้เป็นของขวัญก็ไม่ได้ปิดบังความปรารถนาที่จะเห็นแขกออกไปทำงานอย่างรวดเร็วอีกต่อไป นี่คือลักษณะของดอกแดฟโฟดิลที่ปรากฏบนพื้นหลังของต้นเบิร์ชสีชมพู ทิวลิปบนหน้าต่างที่ปกคลุมไปด้วยหิมะ และกลาดิโอลัสสีชมพูที่สวยงามในฤดูร้อนสีน้ำเงิน ดูเหมือนว่าอะไรจะง่ายไปกว่าภาพช่อดอกไม้ธรรมดาบนขอบหน้าต่าง?
อย่างไรก็ตาม ผลงานเหล่านี้ดูน่าเชื่อแบบพลาสติกและมีพลังอันทรงพลังจนทำให้งานต่อมาของ Mavrina สามารถเทียบได้กับภาพวาดของ Raoul Dufy และ Henri Matisse อย่างถูกต้อง และหนึ่งในหุ่นนิ่งคนสุดท้าย "Roses at Night" (1995) - ดอกไม้สีแดงไวน์บนขอบหน้าต่างตัดกับท้องฟ้าสีครามพร้อมกับกลุ่มดาวนายพรานที่ส่องแสง - เรียกได้ว่าเป็นพิธีส่งศพที่น่าเศร้าก่อนที่จะจากไปสู่การลืมเลือนอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้
“เวลาหยุดนิ่งหรือถอยหลัง” ข้อความเหล่านี้จาก Rilke ซึ่งคุ้นเคยกับเราในการแปลของ Pasternak เป็นจุดเริ่มต้นอัตชีวประวัติของ Mavrina บทไม่ได้ถูกเลือกโดยบังเอิญเช่นเดียวกับที่ไม่มีอะไรบังเอิญในชะตากรรมของ Tatyana Alekseevna “เวลายืน” เป็นความรู้สึกที่ทำให้คุณประหลาดใจเมื่อได้เห็นหุ่นนิ่งของ Mavrin ที่ล่วงลับไปแล้ว พลังที่ยืนยันชีวิตและพลังพลาสติกสีของผลงานเหล่านี้ไม่เพียงแต่กระตุ้นให้เกิดการเชื่อมโยงไม่เพียงแต่กับศิลปะแห่งต้นศตวรรษเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความคิดสร้างสรรค์ของชายหนุ่มที่เต็มไปด้วยความแข็งแกร่งอีกด้วย เกือบทุกครั้งหลังจากการเสียชีวิตของศิลปิน ความสำคัญของงานของเขาถูกประเมินสูงเกินไป บ่อยครั้งมันเริ่มจางลง “หดตัว” และจางลง จนกลายเป็นเส้นในฉบับพิเศษในที่สุด บ่อยครั้งที่ความตายเปลี่ยนคำฉายาธรรมดาให้กลายเป็นคำที่ประเสริฐและคำว่า "ยอดเยี่ยม" ที่พวกเขาเขินอายที่จะพูดในช่วงชีวิตก็กลายเป็นสิ่งที่ถูกต้อง ดูเหมือนว่าจะเป็นสิ่งที่เกิดขึ้นกับ Tatyana Alekseevna Mavrina
Y. Yu. Chudetskaya
จากอัลบั้ม “ช่วงเวลาหยุดด้วยสีสัน”
“ฉันไปนอนบนภูเขา ฉันใส่ หกนิทาน
ในหัวของพวกเขา:
คนหนึ่งกำลังพูดอยู่
อีกคนหนึ่งถาม
เสียงที่สามดังขึ้น
คนที่สี่ส่งเสียงดัง คนที่ห้าหัวเราะ
คนที่หกกำลังร้องไห้”
ในอาณาจักรหนึ่งในรัฐหนึ่งในโลกมหัศจรรย์ที่มีความหลากหลายและสดใสฮีโร่ในเทพนิยายที่สร้างขึ้นโดยจินตนาการของศิลปิน Tatyana Alekseevna Mavrina อาศัยและแสดง Tatyana Alekseevna Mavrina เกิดที่ Nizhny Novgorod สถานที่พิเศษในงานของเธอถูกครอบครองโดยภาพประกอบหนังสือสำหรับเด็ก ตอบคำถามว่าทำไมเธอถึงแสดงนิทานซ้ำแล้วซ้ำอีก Tatyana Anatolyevna กล่าวว่าเธอมีความรักในศิลปะพื้นบ้าน นิทานพื้นบ้าน และประวัติศาสตร์มาตั้งแต่เด็ก พ่อของศิลปิน ครูและนักเขียน รักหนังสือและปลูกฝังความรักนี้ให้กับลูกสาวของเขา ศิลปินในอนาคตรู้จักเทพนิยายมากมายด้วยใจและวาดภาพให้พวกเขา
ศิลปินเชื่อว่าตัวละครในเทพนิยายไม่เพียงอาศัยอยู่ใน "ประเทศที่ห่างไกล" เท่านั้น แต่ยังอยู่ในหมู่พวกเราด้วย แค่ใช้จินตนาการเพียงเล็กน้อยเท่านั้น แล้วพวกมันก็จะปรากฏบนถนนในเมืองรัสเซียโบราณ ดังนั้นหนังสือทุกหน้าที่มีภาพประกอบโดยศิลปินจึงมีความมหัศจรรย์ เพื่อนที่ดีควบม้าผ่านหน้าหนังสือเกี่ยวกับม้าผู้ยิ่งใหญ่ กระท่อมบนขาไก่ยืนอยู่ในป่าลึก ความงามอาศัยอยู่ในหอคอยสูง
ศิลปินไม่เพียง แต่วาดภาพประกอบสำหรับเทพนิยายเท่านั้น แต่ยังพบสุภาษิตพื้นบ้านที่สะท้อนแนวคิดหลักของเทพนิยายและเขียนสุภาษิตด้วยพู่กันเหนือชื่อเรื่อง เธอออกแบบหน้าชื่อเรื่องให้มีสีสันมาก โดยปกติแล้วจะใช้เวลาอ่านทั้งแถวในหนังสือ เมื่อมองดูแล้ว คุณจะเห็นฉากเทพนิยายหลายฉากพร้อมกัน “ ความหมายของเทพนิยายนั้นเหมือนกันเสมอ - ปาฏิหาริย์” Tatyana Alekseevna ชอบพูด
และสัตว์มหัศจรรย์ของเธอมาจากยุคดึกดำบรรพ์นอกรีตจากระยะไกลที่หมาป่ารับใช้มนุษย์และบินไปพร้อมกับเขาขึ้นไปบนเมฆ Tatyana Mavrina ไม่เหมือนใครรู้สึกถึงธรรมชาติอันมหัศจรรย์ของสัตว์ร้าย ความลึกลับของมัน ความเชื่อมโยงกับจักรวาล
