ชื่อของการเต้นรำคู่ การเต้นรำสมัยใหม่ประเภทนี้คืออะไร: รายการของชื่อเรื่อง ประเภทของการเต้นรำแบบคลาสสิก

แนวคิดของ "การเต้นรำสมัยใหม่" ค่อนข้างกว้างขวาง มันรวมและสไตล์ที่เพิ่งปรากฏตัวและเต้นรำซึ่งเป็นชุดสีดำขนาดเล็กไม่สูญเสียความเกี่ยวข้องในยุคใด ๆ เพราะพวกเขากำลังยืนอยู่เหนือแฟชั่นและเวลา กรณีแรกคือ Jazz Funk, Animeishen, Dubstep, สไตล์เลดี้, ทันสมัยและอื่น ๆ อีกมากมาย ประการที่สองคือ Waltz, Foxtrot และคลาสสิกอื่น ๆ ซึ่งเกิดหกสิบแปดแม้แต่ร้อยปีที่ผ่านมา แต่ยังคงต้องการ ดังนั้นสมัยใหม่จะเป็นการเต้นรำที่ตรงกับกระแสกระแสในดนตรีและให้ความเป็นไปได้ของการแสดงออกของตนเอง

ลองนึกภาพชีวิตที่ไม่มีการเคลื่อนไหว - ยากและไม่จำเป็น และการเต้นผ่านเป็นวิธีที่สมบูรณ์แบบสำหรับผู้ที่ต้องการกระจายการเคลื่อนไหวของพวกเขาให้เพลิดเพลินกับพวกเขาและเพียงแค่นำสุขภาพมา วันนี้การเต้นรำสมัยใหม่ประเภทใด

เลือกที่จะวิญญาณ
ทุกอย่างไปที่ถนน!
การเต้นรำร้อน
บอลลูนยุโรป
สำหรับความงามของร่างกายหญิง
ค่อยๆเกี่ยวกับทุกสิ่ง

เลือกที่จะวิญญาณ

ลองนึกภาพชีวิตที่ไม่มีการเคลื่อนไหว - ยากและไม่จำเป็น และการเต้นผ่านเป็นวิธีที่สมบูรณ์แบบสำหรับผู้ที่ต้องการกระจายการเคลื่อนไหวของพวกเขาให้เพลิดเพลินกับพวกเขาและเพียงแค่นำสุขภาพมา คุณสามารถเลือกต่อไปนี้ (รายการครอบคลุมสไตล์ที่นิยมมากที่สุด):

บัลเล่ต์พันธุ์ทั้งหมด
Ball Standard Program - ยุโรป.
Ball Standard-Program - ละตินอเมริกา
ถนนเต้นรำ.
"Latinom"
แกว่ง. กลุ่มใหญ่ที่ผสมผสานการสวิงจริง ๆ Bogi-Vuy, Charleston, Balboa, Lindi Hop บางครั้งร็อคแอนด์โรลไปที่ Svengovy
Avangard ตัวแทนที่สว่างที่สุดคือ Bouoto การทดลองที่บ้าคลั่งของผู้เล่นตัวใหญ่ญี่ปุ่น
กลุ่มที่เรียกว่ารูปแบบปรัชญาที่เรียกว่าเป็นมึนงงสมัยใหม่ร่วมสมัยและอื่น ๆ พวกเขาขึ้นอยู่กับการปรับตัวโดยอิสระทำให้ศิลปินตระหนักและแสดงออก สำหรับกลุ่มนี้การละทิ้งการเคลื่อนไหวของแคนนอนและการบำรุงรักษาเสียงซึ่งริ้วรอยนั้นมุ่งเน้นไม่ใช่ทำนอง
อิเล็กโทรด นี่หมายถึง tectonics จริง ๆ แล้วไฟฟ้าและหลากหลายพันธุ์
คลับเต้นรำ

ความหลากหลาย สปีชีส์ศิลปะการเต้นรำ ฉันกำลังจินตนาการที่โดดเด่นและช่วยให้ทุกคนตัดสินใจว่าเขามีแนวโน้มมากขึ้น - ไม่สูญเสียความนิยมของ Latina หรือ Bachat เซ็กซี่, ฟรีฮิปฮอปหรือ Dynamic Jive จำนวนทิศทางเป็นเช่นนั้นที่จะตอบในหนึ่งบทความไปยังคำถามที่การเต้นรำประเภทใดที่ค่อนข้างยาก - สิ่งนี้สามารถเขียนเกี่ยวกับหนังสือเล่มนี้ได้ นั่นคือเหตุผลที่คุณก่อนอื่นควรกำหนดทิศทางใดสำหรับคุณที่น่าสนใจที่สุด แน่นอนว่าเป็นสิ่งสำคัญที่ต้องคำนึงถึงระดับของการเตรียมตัวของนักเต้นในอนาคตและสถานะของสุขภาพและแม้แต่ตัวละคร

ผู้เชี่ยวชาญแนะนำ: การเลือกการเต้นรำเพื่อตัวคุณเองพยายามเข้าใจปรัชญาของเขา วิธีที่ดีที่สุดในการทำคือการกระโดดเข้าสู่ประวัติศาสตร์ สาเหตุของการปรากฏตัวของการเต้นรำสื่อที่เขามีต้นกำเนิดของมันอธิบายการเคลื่อนไหวพื้นฐานเกือบทั้งหมดทำให้ชัดเจนและสามารถเข้าถึงได้และง่ายต่อการแสดง อาจกล่าวได้ว่ามันเป็นเรื่องราวที่อำนวยความสะดวกให้กับศิลปินออกกำลังกายและนำไปสู่ชัยชนะในการแข่งขัน

ทุกอย่างไปที่ถนน!

ก่อนอื่นเป็นมูลค่าการกล่าวขวัญเกี่ยวกับการเต้นรำบนท้องถนนที่เรียกว่า แน่นอนว่านี่เป็นแนวคิดที่ค่อนข้างมีเงื่อนไขและไม่ได้หมายความว่าการออกกำลังกายทั้งหมดจะงอภายใต้ท้องฟ้าเปิด ในทางตรงกันข้ามสำหรับฮิปฮอปการล็อคหรือ hastla จะต้องมี เช่าสตูดิโอเต้นรำแต่ในขั้นต้นพวกเขาถูกแล่นบนถนน ลักษณะนี้ยังรวมถึงการเต้นหยุดการป๊อปและค่าย

การเต้นรำเหล่านี้มีคุณสมบัติทั่วไป - พวกเขาเกิดจากอารมณ์พายุเฮอริเคนจากความปรารถนาของศิลปินที่จะไม่เป็นเหมือนคนอื่น ๆ ในยุค 70 - 80 ของศตวรรษที่ผ่านมาด้วยความช่วยเหลือจากการเต้นรำบนท้องถนนคนหนุ่มสาวพบว่าผู้นำคนไหน มันเป็นวิธีที่จะแก้ปัญหาความขัดแย้ง: ผู้ที่ในระหว่างการต่อสู้ (การแข่งขันเต้นรำที่เกิดขึ้นเอง) มีชัยชนะชนะข้อพิพาท บทบาทเดียวกันนี้เล่นโดยแทงโก้ในละตินอเมริกา: แทนที่จะคว้ามีดค้นหาผู้ที่ความจริงเจ้าอารมณ์เจ้าอามัยออกไปบนไซต์แฟลตที่ใกล้ที่สุดและพยายามที่จะเอาชนะซึ่งกันและกันในความงามและความซับซ้อนของการแทรกซึม

รูปของการเต้นรำบนท้องถนนกำหนดอารมณ์ชั่วขณะของนักเต้น มันเป็นไปเพื่อความสุขโดยไม่ต้องมองย้อนกลับไปตามมาตรฐานและมาตรฐานที่เข้มงวด

การเต้นรำร้อน

นี่คือชื่อที่คุณสามารถระบุลักษณะของกลุ่ม Latinov ซึ่งมีมากมายมาก การเต้นรำทั้งหมดที่รวมอยู่ในนั้นเป็นความหลงใหลอย่างตระการตาที่แสดงออกถึงการเคลื่อนไหวของร่างกายของนักเต้น นี่เป็นภาษากายที่แท้จริงที่ถ่ายทอดแม้แต่อารมณ์ที่ซ่อนอยู่ Tango, Lambad, Bachata, ชะอำชะอำ, Rumba, Bolero, Flamenco, Samba รวมอยู่ในนั้น นอกจากนี้บางครั้งมันเป็นสาเหตุของกลุ่มนี้ นอกจากนี้บางครั้งมันเป็นสาเหตุของกลุ่มนี้ บางครั้งการเต้นรำจะรวมอยู่ในมาตรฐานบอลละตินอเมริกา

กลุ่ม Latinov เกือบเต็มแรงมาจากบราซิลซึ่งผู้พิชิตสเปนนำทาสสีดำจำนวนมากในศตวรรษที่ XVI การเต้นรำเกิดจากการผสมของจังหวะโปรตุเกสและแอฟริกาซึ่งตอนนี้เราโทรหาแซมบ้า, Rumba, Lambad

บอลลูนยุโรป

เวียนนา Waltz, Foxtrot, Quixsthep - ทั้งหมดนี้ยังเป็นประเภทของการเต้นรำสมัยใหม่ ชื่อของพวกเขาเป็นที่รู้จักของทุกคนที่อย่างน้อยหนึ่งครั้งตามการแข่งขันของคู่รักบนฟลอร์เต้นรำ การเต้นรำบอลรูมส่วนใหญ่มีอายุการเปิดเผย แต่พวกเขาจะไม่สูญเสียความเกี่ยวข้อง ความงามของการเคลื่อนไหวการฝากเงินการผสมผสานการผสมผสานที่น่าทึ่งของความเรียบเนียนและความรวดเร็วความเกรซที่ขีดเส้นใต้และไฟภายในจะดึงดูดนักแสดงเสมอ

กลุ่มนี้เกือบทั้งหมดมาจากยุโรป ยกตัวอย่างเช่น Waltz มาจากเยอรมนี Quixsthep - สันนิษฐานจากสหราชอาณาจักรเวียนนาวอลท์ซ์ - จากออสเตรีย พวกเขาป้อนโปรแกรมมาตรฐานยุโรปที่เรียกว่า การประหารชีวิตของพวกเขาเป็นผู้ใต้บังคับบัญชาต่อศีลที่เข้มงวดมาก แต่สิ่งนี้ไม่ได้เบี่ยงเบนจากเสรีภาพในการสร้างสรรค์ของนักเต้นและในทางตรงกันข้าม - เธอกระชากให้พวกเขาเปิดเผยแง่มุมใหม่ของทักษะ

สำหรับความงามของร่างกายหญิง

ในบรรดาประเภทของการเต้นรำสมัยใหม่มีสถานที่พิเศษที่ตัวเลือกที่ดำเนินการโดยตัวแทนของเพศที่สวยงามและแสดงให้เห็นถึงความงามและความเกรซของร่างกายอย่างเต็มที่ โดยธรรมชาติแล้วมันคือการเต้นรำแถบเต้นรำบนเสาเต้นรำท้อง หมายถึงพวกเขายังไป

Gou-Gou เป็นเรื่องราวที่น่าสนใจ เขาปรากฏตัวในหนึ่งในสโมสรนิวยอร์กในยุค 60 ของศตวรรษที่ยี่สิบ อย่างใดในงานปาร์ตี้ Clanbersh ที่สิ้นหวัง (ผู้หญิง - ประจำ) เริ่มกระโดดลงบนโต๊ะและ Thanssate Twist พวกเขาเป็น Shods ในรองเท้าบูทส้นต่ำ - รองเท้า Go-Go ความคิดริเริ่มเป็นที่นิยมมากสำหรับทุกคนที่มีอยู่และถูกนำไปใช้โดยการบริหารของสโมสร มันเริ่มฝึกเต้นรำพิเศษผู้เข้าชมที่อบอุ่นก่อนที่จะเริ่มการแสดงหลัก มันเรียกว่า Go-Go ซึ่งได้รับการเก็บรักษาไว้จนถึงตอนนี้ ตอนนี้ศิลปะของ Go-Go - ความสามารถในการเคลื่อนย้ายภายใต้เพลงสโมสรที่ปรับตัวได้อย่างแน่นอน

ค่อยๆเกี่ยวกับทุกสิ่ง

วันนี้วันนี้และทิศทางอื่น ๆ เช่น Tectonics, Electro, Contronp, Jampsyl เป็นที่นิยม อย่างไรก็ตามคนอื่น ๆ แม้ว่าจะไม่หนุ่มนักเต้นรำยังมีแฟน ๆ ของพวกเขา (Bogi-Vui, Charleston, Rock and Roll) ในที่สุดคุณไม่ควรลืมเกี่ยวกับด้านบนสุดของศิลปะ - การปฏิรูปการเต้นรำที่นักแสดงสามารถเปิดจิตวิญญาณในแต่ละ PA และแสดงอารมณ์ของตัวเอง อย่างไรก็ตามหากทำนองเสียงในใจ - นี่จะเป็นการเต้นรำใด ๆ

ยิ่งใหญ่ที่สุดที่เลวร้ายที่สุดไปยังเปรี้ยวจี๊ดและ Master Buto - การผสมผสานอย่างไม่น่าเชื่อของการแสดงออกทางการแสดงผลภาษาเยอรมันล่วงหน้าและการประชุมที่แสดงออกโดยหวังจากการปฏิบัติของโรงภาพยนตร์ญี่ปุ่น แต่ยังเป็น Kabuki

Buyo มุ่งความสนใจไปที่ร่างกายมนุษย์และไม่ได้อยู่ในการเคลื่อนไหวของเขา ไม่มีการกระโดดหรือการหมุนที่ใช้งานอยู่แทนที่จะให้นักแสดงดำเนินการโพสท่าแบบคงที่ที่ตรวจสอบอย่างระมัดระวัง พวกเขาทำท่าทางช้าด้วยมือแช่แข็งในชั้นวางหรือนักวิจารณ์โดยไม่แสดงความตั้งใจเพียงเล็กน้อยที่จะลุกขึ้นอีกครั้ง ร่างกายของพวกเขาเปลี่ยนเป็นกระจกที่ไม่จำเป็นซึ่งสะท้อนให้เห็นถึงอารมณ์ที่แข็งแกร่ง: ความกลัวความรักความสุขความโกรธ ผู้ชมได้รับเชิญให้เพลิดเพลินกับประสบการณ์เหล่านี้

ในที่สุดคุณไม่ควรลืมเกี่ยวกับด้านบนสุดของศิลปะ - การปฏิรูปการเต้นรำที่นักแสดงสามารถเปิดจิตวิญญาณในแต่ละ PA และแสดงอารมณ์ของตัวเอง การเต้นรำสมัยใหม่มีความหลากหลายของสปีชีส์และที่หนึ่งในการเลือกแก้ปัญหาคุณ สิ่งสำคัญคือเขานำความสุขและความพึงพอใจเปิดโอกาสให้เกิดความคิดสร้างสรรค์ อย่างไรก็ตามหากทำนองเสียงในใจ - นี่จะเป็นการเต้นรำใด ๆ

การเต้นรำเป็นศีลระลึกที่เก่าแก่ที่สุดซึ่งตลอดหลายศตวรรษยังคงเป็นหนึ่งในส่วนที่สำคัญที่สุดของการสื่อสารของมนุษย์ เริ่มต้นจากเวลาที่เร่งด่วนที่สุดจนถึงวันนี้โดยการเต้นรำคนต้องการแสดงความรู้สึกที่ร่ำรวยที่สุดของความรู้สึกแสดงให้เห็นถึงความงามเกรซและรูปแบบที่ดี แต่การเคลื่อนไหวทุกประเภทจ่ายพลังงานพิเศษ เพื่อแยกแยะความแตกต่างทั้งหมดคุณต้องสำรวจก่อนที่จะมีการเต้นรำ

การเต้นรำของวันนี้วันนี้

ในฐานะที่เป็นคนที่อาศัยอยู่ในโลกสมัยใหม่ควรจะหยุดในรายละเอียดเพิ่มเติมเกี่ยวกับการเต้นรำสมัยใหม่ การเกิดขึ้นของพวกเขาแปลกมากพอมีส่วนสำคัญกับบัลเล่ต์ และแม่นยำยิ่งขึ้น - ความไม่พร้อมของการดำเนินการสำหรับคนธรรมดาสามัญ ความจำเป็นในการแสดงความรู้สึกอารมณ์ในการเคลื่อนไหวที่กลมกลืนกันส่งผลให้เกิดการเกิดขึ้นของวัฒนธรรมสมัยใหม่ที่ทันสมัย

การเต้นรำสมัยใหม่แต่ละประเภทเชื่อมต่อการเคลื่อนไหวที่รู้จักกันยาวนานองค์ประกอบใหม่ที่มีเพลงจังหวะที่จำเป็นและแน่นอนว่ามีการประจุพลังงานเชิงบวกที่ทรงพลัง ผ่านการเคลื่อนไหวบุคคลที่เรียนรู้ตัวเองเพื่อแสดงอิสรภาพของเขามองหาชีวิตสะท้อนให้เห็นถึงตัวเองในสังคมและสถานที่แห่งสังคมในโลกภายใน

ประเภทของการเต้นรำสมัยใหม่

ด้วยการพิจารณาอย่างละเอียดเกี่ยวกับทุกทิศทางของการเต้นรำของเวลาของเราคุณสามารถเลือกได้หลายหลัก:

ห้องบอลรูม
สโมสร
ตะวันออก.

สไตล์สโมสรในการเคลื่อนไหวที่จัดสรรในหมู่มวลทั้งหมด:

tectonics - การเคลื่อนไหวหลักที่ไหลกลับไปกลับมาเรียกว่า "Kach" ความลึกและความหลากหลายของการเต้นรำนี้ให้ชุดการเคลื่อนไหวของเทคโน โดยทั่วไปแล้ว Tectonics เองกำลังเข้าใกล้ฮิปฮอปในธรรมชาติ
แบบสำรวจความคิดเห็นและ Gow - การเคลื่อนไหวจำนวนมากคล้ายกับกายกรรมมันจำเป็นต้องนำเสนอองค์ประกอบที่เร้าอารมณ์อาจมาพร้อมกับการถอดเสื้อผ้า (องค์ประกอบการแสดงนี้เป็นทางเลือก)
jamplel, Hakka - เกณฑ์หลักที่ดำเนินการคือจังหวะการเคลื่อนไหวจำเป็นต้องมีการปรากฏตัวของการกระโดดอย่างต่อเนื่อง เพลงอิเล็กทรอนิกส์ที่รวดเร็วถูกเลือกสำหรับการเต้นรำเช่นนี้
schaffle - การเต้นรำของออสเตรเลียอิงจากการเคลื่อนไหวของ Stpe-Jazz ได้รับการรักษาด้วยวิธีที่ทันสมัย
DNBSTEP - โดยทั่วไปขาที่เกี่ยวข้องระหว่างการเต้นรำนี้ การเคลื่อนไหวหลักคือ "ถุงเท้าส้นเท้า" Mahi หันไปรอบ ๆ แกนของพวกเขาข้ามขา สามารถประกาศได้ที่จะประกาศว่าประสิทธิภาพของ DNBSTEP ต้องการรูปแบบทางกายภาพที่ดี
schwerdans - คล้ายกับ Cadrill ที่ดีเก่า แต่มีการเปลี่ยนแปลงอย่างมีนัยสำคัญภายใต้ความทันสมัย
popping - การเคลื่อนไหวที่สมบูรณ์และพลังงานพื้นฐานคือการลดลงอย่างสม่ำเสมอที่ถูกต้องและผ่อนคลายของกล้ามเนื้อ

ขาดสิ่งที่เต้นรำเป็นไปไม่ได้ที่จะไม่พูดถึงการรีบร้อนและฮิปฮอปที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในหมู่เยาวชน

hastle - ประเภทการเต้นรำคู่ มันมาพร้อมกับดนตรีที่มีท่วงทำนองแกว่งของดิสโก้ที่มีพลังและสวยงามดิสโก้ - Flash, Hastla คลังแสงที่ไม่โอ้อวดของการเคลื่อนไหวได้รับการชดเชยด้วยอารมณ์ระหว่างคู่ค้าทั้งสอง นี่คือการเต้นรำที่ดีขึ้นที่สามารถอยู่ได้อย่างไม่ จำกัด
ฮิปฮอป - ทางยาวจากเครื่องมือของการประท้วงบนถนนของนิวยอร์กไปยังองค์ประกอบสำคัญในการแสดงของดาวโอลิมป์เพลงส่วนใหญ่ เพลงจังหวะและโทรทัศน์ - ส่วนผสมที่เป็นของแข็งในการเต้นรำนี้

ละตินอเมริกาหลงใหล

ความหลงใหลอารมณ์, ศิลปะร้อน, โปรแกรมการเต้นรำละตินอเมริกาสมบูรณ์แบบ และถ้าในการแข่งขัน DENCE การประเมินที่สำคัญของเทคนิคยานพาหนะจากนั้นในเว็บไซต์ที่ไม่ใช่มืออาชีพและปาร์ตี้สไตล์ Latini ส่วนประกอบหลักของการแสดงนี้จากท่าทางคือ - อารมณ์รุนแรงมาก โดยไม่มีข้อยกเว้นการเต้นรำละตินอเมริกาเช่นดนตรีของประชาชนเหล่านี้ผสมกับความหลงใหลในหัวใจทั้งสองและความรักต่อดินแดนของพวกเขา

ดังนั้นการเต้นรำ "ลาติน" คืออะไรรู้จักทุกคน มันน่าสนใจมากขึ้นในการวิเคราะห์ความนิยมของสายพันธุ์ที่เฉพาะเจาะจงระหว่างรุ่นปัจจุบันที่อาศัยอยู่ในทวีปอื่น ๆ

บางส่วนที่เป็นที่ต้องการและเป็นที่ชื่นชอบได้รับการตั้งชื่อ:

bachata
rumba,
แมมโบ้
ซัลซ่า
flamenco,
lpmbad,
สคาง
แซมบ้า,

สถานที่ที่แยกต่างหากบนพื้นเต้นรำและในใจของผู้คนจะได้รับการเลี้ยงดูพาโซดาเบิล การเคลื่อนไหวหลักของมันคือ "สองขั้นตอน" (ดังนั้นชื่อ) การเคลื่อนไหวอื่น ๆ คล้ายกับ Flamenco และ Fandango

PasadoBl เป็นประวัติศาสตร์ที่ลึกซึ้งและน่าทึ่งของนักสู้วัวกระทิงที่กล้าหาญและความหลงใหลของเขา - ฮูด (ผ้าแดงที่เขาจีบด้วยความตาย) ชายในการเต้นรำนี้เป็นความกล้าหาญภูมิใจแข็งแกร่งมั่นใจและประมาท ผู้หญิงคนหนึ่งเป็นเส้นบาง ๆ ระหว่างชีวิตและความตาย Toreador กลายเป็นด้านหนึ่ง - ผู้ชนะที่กล้าหาญจากนั้นกับความรู้สึกแบบเฉียบพลันที่ตาบอดและกดขี่อื่น ๆ เขาและเธอรวมที่นี่ในหนึ่งก้อนพลังงานที่สดใสเป็นพิเศษ

การเต้นรำนี้สามารถดึงดูดผู้หญิงทุกคนดังนั้นการเรียนรู้ที่จะเติมเต็มเขาชายคนนั้นจะเป็นผู้ชนะไม่เพียง แต่ในการเต้นรำ Corrida แต่ยังเป็นที่รักของเขาด้วย

งานศิลปะเช่นการเต้นรำเริ่มพัฒนาที่รุ่งอรุณของการปรากฏตัวของมนุษยชาติ ชนเผ่าดั้งเดิมมีการเต้นรำพิธีกรรมพิเศษของตัวเองซึ่งเป็นส่วนสำคัญของประเพณีและการเป็น ลูกหลานของพวกเขาที่เริ่มสร้างรัฐแรกเปลี่ยนโทรทัศน์เหล่านี้ในส่วนของสัญลักษณ์ปัจจุบัน ดังนั้นการเต้นรำประเภทแรกจึงปรากฏขึ้นซึ่งชัดเจนยิ่งขึ้นจากที่มาของบุคคลเกี่ยวกับรากของมัน วันนี้ผู้คนเต้นรำทุกที่และในขณะเดียวกันการเคลื่อนไหวของพวกเขาจะไม่ จำกัด เฉพาะกรอบใด ๆ ที่รัฐกำหนด สิ่งที่พิจารณาในรายละเอียดเพิ่มเติมว่าการเต้นรำประเภทใดที่อยู่ในมุมของโลกและวิธีที่พวกเขากลายเป็นที่นิยมทั่วโลก

การเต้นรำคืออะไร

คำนี้เรียกว่าประเภทของศิลปะที่ถ่ายภาพศิลปะผ่านการถ่ายทอดแสงผ่านพลาสติกและการเปิดใช้งานเป็นจังหวะ การเต้นรำใด ๆ เชื่อมโยงกับเพลงที่เหมาะสมกับเพลงที่มีความแตกต่างกันอย่างแยกไม่ออก ในช่วง "พิธีกรรม" นี้ตำแหน่งบางอย่างของร่างกายมนุษย์มีความสำคัญมากตัวเลขที่สามารถแสดงเปลี่ยนจากท่าทางหนึ่งไปยังอีก เมื่อพิจารณาว่าการเต้นรำประเภทใดในยุคของเรามันเป็นเรื่องง่ายที่จะคิดว่าตัวเลขและการเคลื่อนไหวดังกล่าวเป็นเพียงชุดที่ไม่ปกติ นั่นคือเหตุผลที่พวกเขาแบ่งออกเป็นหมวดหมู่ที่ขึ้นอยู่กับสถานที่ที่มาของการเต้นรำโดยเฉพาะรวมถึงจากคุณสมบัติอื่น ๆ (คู่กลุ่มโสด ฯลฯ )

ประวัติความเป็นมาของการเกิดของศิลปะการเต้นรำ

แม้ในระหว่างการดำรงอยู่ของชนเผ่าดั้งเดิมการเต้นรำประเภทแรกสุดที่เกิดขึ้น ชื่อได้รับขึ้นอยู่กับอารมณ์ที่พวกเขามาพร้อมกับ ตัวอย่างเช่นเผ่าสามารถพยายามทำให้เกิดฝนตกหลังจากเกิดภัยแล้งที่ยาวนานและสำหรับเรื่องนี้เป็นพิธีกรรมพิเศษที่แต่งขึ้นในระหว่างที่ผู้คนย้ายไปในทางที่แน่นอน ผ่านการเปิดใช้งานการเปิดใช้งานเป็นจังหวะพวกเขาขอบคุณพระเจ้าของพวกเขาพบกับการเกิดของเด็ก ๆ และใช้เวลาบรรพบุรุษที่ตายแล้ว ในฐานะที่เป็นศิลปะประเภทหนึ่งการเต้นรำก่อตั้งขึ้นในช่วงยุคสมัยโบราณ ในเวลานี้ข้อตกลงการออกแบบท่าเต้นพิเศษที่อุทิศให้กับเทพเจ้าเริ่มปรากฏในกรีซและโรม ในเวลาเดียวกันการเต้นรำแบบตะวันออกแรกในบาบิโลนอัสซีเรียอาณาจักรเปอร์เซียและประเทศอื่น ๆ ในเอเชียกำลังพัฒนา ในยุคกลางยุคกลางศิลปะนี้อยู่นอกเหนือจากคุณสมบัติของความถูกต้องตามกฎหมายเนื่องจากมุมมองทางจิตวิญญาณของมนุษยชาติ แต่ด้วยการมาถึงของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเริ่มพัฒนาและปรับปรุงอีกครั้ง ในศตวรรษที่ 16 การออกแบบท่าเต้นชนิดนี้ปรากฏเป็นบัลเล่ต์ซึ่งได้กลายเป็นศิลปะประเภทแยกต่างหาก

คลาสสิกและพันธุ์ของมัน

นักเต้นมืออาชีพการเรียนรู้ศิลปะนี้จากปีเล็ก ๆ เริ่มต้นแบบการเต้นรำแบบคลาสสิก สปีชีส์เหล่านี้ขึ้นอยู่กับโปรแกรมที่ดำเนินการเป็นพื้นฐาน - ยุโรปหรือละติน รวมแชมเปญคลาสสิกแบบคลาสสิกแบบคลาสสิกทั้งสองนี้ซึ่งมีจำนวนมากที่มีบัลเล่ต์ สาระสำคัญอยู่ที่ความจริงที่ว่าการซ้อมผ่านเพลงคลาสสิกนักเต้นแสดงรอยแตกลายตำแหน่งการศึกษา, เวียน, ยอดเขาและเทคนิคการออกแบบท่าเต้นอื่น ๆ ในอนาคตคุณภาพของการเต้นรำจะขึ้นอยู่กับความบริสุทธิ์และความถูกต้องของการปฏิบัติตามการเคลื่อนไหวเหล่านี้ทั้งหมด

โครงการยุโรป

ช้าวอลทซ์ นี่คือการเต้นรำแบบคลาสสิกสีทองซึ่งมักจะมาพร้อมกับเพลงที่สอดคล้องกันในสามไตรมาสเสมอ สำหรับการแข่งขันแต่ละครั้งนักเต้นทำสามขั้นตอนในขณะที่หลักแรกที่สองกำหนดมุมของการหมุนและที่สามคือเสริมซึ่งช่วยให้คุณสามารถถ่ายโอนน้ำหนักไปยังขาอื่นได้
แทงโก้ ในขั้นต้นเขาเป็นคนเต้นรำอาร์เจนตินาของผู้คน แต่ต่อมากลายเป็นที่นิยมทั่วโลกอย่างไม่น่าเชื่อและย้ายไปที่ประเภทของคลาสสิกของยุโรป สาระสำคัญของมันอยู่ในความจริงที่ว่าคู่ค้าสองคนเคลื่อนไหวอย่างกระตือรือร้นและเป็นจังหวะภายใต้เพลงที่เหมาะสม (เรียกอีกอย่างว่าแทงโก้)
เวียนนาวอลทซ์ นี่คือการเปรียบเทียบแบบที่มีวอลทซ์ง่าย ๆ เท่านั้นที่กำลังเต้นเร็วขึ้นและมีพลังเล็กน้อย
Foxtrot นี่คือการเต้นที่รวดเร็วและสดใสซึ่งดำเนินการทั้งคู่และในโหมดกลุ่ม แฮร์รี่ฟ็อกซ์ขึ้นกับเขา (ทำไมและชื่อ) ที่จุดเริ่มต้นของศตวรรษที่ 20 และตั้งแต่นั้นมาความนิยมก็ไม่จางหายไป
kvikstep นี่คือการเต้นที่ง่ายที่สุดจากคลาสสิกในยุโรป มันดำเนินการในจังหวะ 4/4 และในเวลาเดียวกันต่อนาทีคิดเป็น 50 นาฬิกา เพื่อที่จะเต้นรำ Foxtrot ปีของการฝึกฝนและการออกกำลังกายที่ทรหด เป็นสิ่งสำคัญที่การเคลื่อนไหวทั้งหมดดูเบาผ่อนคลายและดำเนินการด้วยความแม่นยำที่เหลือเชื่อ

โปรแกรมละตินอเมริกา

ประเภทของการเต้นรำที่เป็นที่นิยมจะได้รับการจดทะเบียนที่นี่ซึ่งทุกวันนี้มักจะไปไกลกว่าคลาสสิก พวกเขาขึ้นอยู่กับความหลากหลายของรูปแบบที่ทำให้การออกแบบท่าเต้นง่ายขึ้นและทำให้การเต้นเหล่านี้มีให้สำหรับทุกคน

แซมบ้า การเต้นรำของบราซิลซึ่งเกิดขึ้นจากการควบรวมกิจการของประเพณีของแอฟริกาและโปรตุเกส มันเต้นรำภายใต้ขนาด 2/4 ในขณะที่บัญชีหนึ่งนาทีถึง 54 นาฬิกา รุ่นคลาสสิคดำเนินการภายใต้การต่อสู้ของกลองหรือเครื่องมือช็อกละตินอื่น ๆ
ชะอำชะอำ มันโดดเด่นด้วยการออกแบบท่าเต้นช้าลง ขนาด - 4/4 เป็นเวลาหนึ่งนาทีมี 30 นาฬิกา การเต้นรำในคิวบาเป็นที่นิยมมากที่สุดซึ่งเขามีต้นกำเนิดในยุค 20 ของศตวรรษที่ผ่านมา วันนี้เขารวมอยู่ในโปรแกรมการเต้นรำแบบคลาสสิก
Rumba การเต้นรำที่ช้าที่สุดและสนิทสนมซึ่งดำเนินการอยู่เสมอในคู่ ความแม่นยำไม่สำคัญที่นี่ในการออกแบบท่าเต้นประเภทอื่น เป็นสิ่งสำคัญเพียงแค่ท่าทางของคู่ค้านั้นสวยงามมากเพื่อให้พวกเขาสร้างตัวเลขที่เป็นเอกลักษณ์และในเวลาเดียวกันการเคลื่อนไหวแต่ละครั้งควรเป็นพลาสติกให้มากที่สุด
pasodobl การเต้นรำนี้ไปที่รากใน Corrida สเปน คู่นี้มักแสดงให้เห็นถึง Toroo และหุ้นส่วนของเขาคือเสื้อกันฝน สาระสำคัญของการออกแบบท่าเต้นเป็นขั้นตอนสองเท่า (ทำไมและชื่อ)
เจอ ท่าเต้นของแอฟริกันอเมริกันซึ่งเกิดขึ้นในศตวรรษที่ 20 และมีการกระจายอย่างกว้างขวางในสหรัฐอเมริกา Jive กำลังเต้นรำในโหมดสวิง แต่ในเวลาเดียวกันอนาล็อกนั้นแตกต่างจากชื่อเดียวกันที่ทันสมัยมาก ขนาด - 4/4 จำนวนนาฬิกาต่อนาที - 44

บัลเล่ต์

การเต้นรำประเภทปัจจุบันทั้งหมดอยู่ในทางเดียวหรืออื่นขึ้นอยู่กับบัลเล่ต์ ศิลปะนี้แยกออกจากท่าเต้นทั้งหมดอย่างเป็นทางการในศตวรรษที่ 17 เมื่อโรงเรียนบัลเล่ต์ฝรั่งเศสคนแรกเกิดขึ้น ลักษณะของบัลเล่ต์คืออะไร? การออกแบบท่าเต้นที่นี่เชื่อมโยงกับเสียงเพลงและผู้พูดที่ซื่อสัตย์อย่างแยกไม่ออก ตามกฎแล้วแต่ละคำสั่งมีสถานการณ์บางอย่างเพราะมันมักเรียกว่าการเล่นขนาดเล็ก จริงในบางกรณีมีบัลเล่ต์ "ไล่ออก" ที่นักเต้นแสดงให้เห็นถึงทักษะที่หาที่เปรียบมิได้และแม่นยำ บัลเล่ต์แบ่งออกเป็นสามประเภท: โรแมนติกคลาสสิกและทันสมัย ครั้งแรกคือการเล่นขนาดเล็กบนหัวข้อความรักเสมอ ("Romeo and Juliet", "Carmen" ฯลฯ ) คลาสสิกสามารถสร้างพล็อตใด ๆ (ตัวอย่างเช่น "Nutcracker") แต่ในเวลาเดียวกันองค์ประกอบที่สำคัญคือการออกแบบท่าเต้นตามการแสดงผาดโผนและพลาสติกที่ยอดเยี่ยม กรอบของบัลเล่ต์สมัยใหม่รวมถึงการเต้นรำประเภทต่าง ๆ มีองค์ประกอบของ Jaiva, การออกแบบท่าเต้นละตินและคลาสสิก คุณสมบัติที่โดดเด่นคือทุกอย่างกำลังเต้นรำในจุด

ท่าเต้นที่ทันสมัย

ตอนนี้ทั่วโลกโดยไม่คำนึงถึงประเพณีและศาสนาการเต้นรำสมัยใหม่เป็นที่นิยม ชื่อของพวกเขาเป็นที่รู้จักของทุกคนและในเวลาเดียวกันเกือบทุกคนสามารถเรียนรู้พวกเขาเพื่อดำเนินการ โทรทัศน์ดังกล่าวไม่ต้องการการสตรีมพิเศษการเตรียมหรือพลาสติกธรรมชาติ สิ่งสำคัญคือการเข้าร่วมจังหวะและกลายเป็นหนึ่งในทั้งหมดด้วยเพลง ทันทีโปรดทราบว่าการเต้นรำทั้งหมดที่จะแสดงไว้ด้านล่างเป็นพื้นฐานสำหรับ "การออกแบบท่าเต้นคลับ" ที่เรียกว่า การเคลื่อนไหวเหล่านี้เรียนรู้อย่างรวดเร็วและผสมผสานเยาวชนที่ทันสมัยในหมู่ตัวเองส่งผลให้มีการผสมซึ่งสามารถมองเห็นได้ในไนท์คลับของเมืองใด ๆ ของโลก

การเต้นรำสมัยใหม่

tectonics อายุในศตวรรษที่ 21 บนพื้นฐานของ Jimplel, Hip-hop, popping, สไตล์เทคโนและอื่น ๆ เต้นอยู่ภายใต้เพลงอิเล็กทรอนิกส์ที่รวดเร็วเสมอ
แถบเต้นรำ นี่คือพื้นฐานของเปลื้องผ้าใด ๆ ในคำอื่น ๆ การเต้นรำที่สามารถคาดการณ์ได้ต่อไป สาระสำคัญอยู่ในการเคลื่อนไหวของพลาสติกเช่นเดียวกับการทำงานร่วมกันกับวัตถุอื่น ๆ ดังนั้น Poul-Dance ที่มีชื่อเสียง Lep-Dance และอื่น ๆ จึงมีต้นกำเนิดมา
ไป. การเต้นรำที่เร้าอารมณ์ที่ไม่ได้หมายความถึงการถอดเสื้อผ้า มีจุดมุ่งหมายเพื่อสร้างความบันเทิงให้กับผู้ชมในสโมสร อาจมีองค์ประกอบพลาสติกใด ๆ ที่ตรงกับการเล่นเพลง
Hakka เต้นรำซึ่งมีต้นกำเนิดในเนเธอร์แลนด์ในวงกลมของคนรักไม่ยอมใครง่ายๆ การเคลื่อนไหวของเขาขึ้นอยู่กับเพลงในสไตล์นี้
jimplel เต้นรำอิงจากการกระโดดหนึ่งในไม่กี่ที่ทันสมัยซึ่งกำลังเต้นรำในคู่ แต่ในขณะเดียวกันเขามีคุณสมบัติ - พันธมิตรไม่ควรสัมผัสกัน
ขั้นตอน D'N'B นี่เป็นคุณสมบัติสไตล์ "กลอง & beys" โดยเฉพาะ การออกแบบท่าเต้นขึ้นอยู่กับจังหวะและจังหวะของดนตรีเสมอ
Shaffle การเต้นรำปรากฏตัวในออสเตรเลียและเขาขึ้นอยู่กับแจ๊ส โดยเฉพาะอย่างยิ่งการเคลื่อนไหวทั้งหมดขั้นตอนที่มีอยู่ในสไตล์นี้จะดำเนินการภายใต้เพลงด่วนอิเล็กทรอนิกส์ในจังหวะที่รวดเร็ว

ตามพล็อตของภาพยนตร์เรื่อง "ก้าวไปข้างหน้า" ...

หลังจากส่วนแรกของภาพยนตร์ที่ยอดเยี่ยมนี้ได้รับการตีพิมพ์เยาวชนเริ่มศึกษาการเต้นรำตามท้องถนนทุกชนิดซึ่งมีรูปแบบที่โดดเด่นและในเวลาเดียวกันพลาสติกที่เหลือเชื่อและความแม่นยำของการเคลื่อนไหว เราแสดงรายการประเภทหลักที่กลายเป็น "Street Classics" แล้ว:

ฮิพฮอพ. นี่คือทิศทางวัฒนธรรมทั้งหมดที่มีต้นกำเนิดในยุค 70 ในนิวยอร์กในหมู่ตัวแทนของชนชั้นแรงงาน ครอบคลุมไม่เพียง แต่ออกแบบท่าเต้นที่เป็นเอกลักษณ์เท่านั้น แต่ยังรวมถึงซังแฟชั่นพฤติกรรมและภาคอื่น ๆ ของชีวิต เป็นส่วนหนึ่งของวัฒนธรรมฮิปฮอปมีความหลากหลายของการเต้นรำที่ซับซ้อนมากขึ้นหรือน้อยลง มันกำลังทำลาย Djing, Mcing, Club Hip-Hop และอีกมากมาย
ทำลายการเต้นรำซึ่งเรียกว่าการเพิ่มขึ้น ในขั้นต้นเป็นส่วนหนึ่งของวัฒนธรรมฮิปฮอปและหลังจากนั้นเนื่องจากเอกลักษณ์ของมันก็กลายเป็นการเต้นรำแยกกัน
การเดินเล่น เต้นรำที่ปรากฏในลอสแองเจลิส โดดเด่นด้วยขั้นตอนที่ดำเนินการในจิตวิญญาณของการปรับตัวในขั้นตอนที่รวดเร็วมาก
popping การเต้นรำขึ้นอยู่กับการลดลงอย่างรวดเร็วและการผ่อนคลายของกล้ามเนื้อเนื่องจากตัวสั่นร่างกายมนุษย์ เป็นสิ่งสำคัญที่จะต้องปฏิบัติตามบทบัญญัติบางอย่างและโพสท่าซึ่งการเคลื่อนไหวดังกล่าวดูมีประสิทธิภาพมากที่สุด

ในจิตวิญญาณของประเพณีพื้นบ้าน

ในแต่ละรัฐนอกเหนือจากธงและเพลงสวดมีอีกแอตทริบิวต์ที่สำคัญไม่น้อย - เต้นรำ สำหรับแต่ละคนมีลักษณะโดยการเคลื่อนไหวของพวกเขาจังหวะและก้าวของพวกเขาซึ่งได้พัฒนาในอดีต ตามลักษณะของการออกแบบท่าเต้นมันเป็นเรื่องง่ายที่จะกำหนดว่าสัญชาติใดเป็นบุคคลที่เขาเป็นตัวแทนของประเทศใด ขั้นตอนดังกล่าวดำเนินการเป็นหลักในกลุ่ม แต่มีข้อยกเว้นบางอย่างเมื่อคู่ค้าเพียงสองรายเท่านั้น ตอนนี้เราจะดูประเภทของการเต้นรำพื้นบ้านที่เป็นที่นิยมมากที่สุดทั่วโลก โดยวิธีการบางส่วนของพวกเขากลายเป็นพื้นฐานของการออกแบบท่าเต้นแบบคลาสสิกและบางคนทำหน้าที่เป็นจุดเริ่มต้นที่ยอดเยี่ยมสำหรับการพัฒนาการเต้นรำบนท้องถนน

คนที่เต้นรำของโลก

Attan - การเต้นรำของประชาชนอย่างเป็นทางการของอัฟกานิสถาน นอกจากนี้ยังดำเนินการโดยคนใกล้เคียงหลายคนในรูปแบบต่าง ๆ
Hopak - การเต้นรำของประชาชนของยูเครน ดำเนินการเสมอในเครื่องแต่งกายประจำชาติในจังหวะที่รวดเร็วและมีพลังมาก มันโดดเด่นด้วยการวิ่งจ๊อกกิ้ง, squats, กระโดดและโทรทัศน์ที่ใช้งานอื่น ๆ
Trepak - การเรียกร้องการเต้นรำของรัสเซียซึ่งเป็นเรื่องธรรมดาในยูเครน มันมักจะดำเนินการในขนาดรื้อในขณะที่มาพร้อมกับขั้นตอนที่เศษส่วนและการให้อาหาร
Zika เป็น Chechen Dance ที่มีชื่อเสียงซึ่งดำเนินการโดยผู้ชายเท่านั้น ตามกฎแล้วเป็นองค์ประกอบที่มาพร้อมกับเหตุการณ์ทางศาสนาที่สำคัญ
Krakowak - การเต้นโปแลนด์ที่โด่งดังที่สุด ดำเนินการในจังหวะที่รวดเร็วพร้อมกับแบนกลับเสมอ
สยองขวัญ เกมเต้นรำซึ่งเป็นที่นิยมก่อนหน้านี้ในหลายประเทศ กฎมีความแตกต่างกันทุกที่ แต่สาระสำคัญก็คือผู้คนจำนวนมากมีส่วนร่วมในการเต้นรำ
Lezginka เป็นท่าเต้นที่โด่งดังที่สุดในคอเคซัส การเต้นรำและ Chechens ของเขาและ Armenians, จอร์เจียและอาเซอร์ไบจานและประเทศอื่น ๆ กำลังเต้นรำ

สายพันธุ์ของการเต้นรำแบบตะวันออก

ในภาคตะวันออกศิลปะการเต้นรำมีการพัฒนาที่แตกต่างอย่างสิ้นเชิงมากกว่าในยุโรปและอเมริกา ผู้ชายที่นี่ดำเนินการจัดกลุ่มขนาดเล็กเสมอที่มาพร้อมกับเหตุการณ์สำคัญบางอย่าง การเต้นรำของผู้หญิงคือศีลระลึก ภรรยาสามารถเต้นเพื่อสามีของเธอเท่านั้น วัฒนธรรมการออกแบบท่าเต้นดังกล่าวเป็นการแพร่กระจายของเวลา impertons ในดินแดนของเอเชียตะวันตกทั้งหมด แต่ในแต่ละประเทศมีลักษณะของตัวเอง ดังนั้นตอนนี้เราจะดูประเภทของการเต้นรำที่อยู่ในสถานะหนึ่งหรืออีกรัฐหนึ่งของตะวันออกและสิ่งที่พวกเขาเป็นลักษณะ

ตุรกี พวกเขามักจะแสดงในชุดสดใสภายใต้เพลงที่รวดเร็ว โดดเด่นด้วยการเคลื่อนไหวเป็นจังหวะพลาสติกสูงมากและแม้แต่การแสดงผาดโผน
อียิปต์ นี่คือท่าเต้นโอเรียนเต็ลที่เรียบง่ายที่สุด ชุดที่รอบคอบเช่นเดียวกับการเคลื่อนไหวเพลงช้าและวัด ในการเต้นรำอียิปต์ไม่มีสถานที่สำหรับการถ่ายทอดที่สำคัญ - นี่ถือว่าเป็น debauchery
ภาษาอาหรับ นี่คือพื้นที่จริงสำหรับการปรับตัวและการเปลี่ยนแปลง หากคุณรู้ว่ามีการเต้นรำแบบใดที่อยู่ในภาคตะวันออกและวิธีการที่พวกเขาจะดำเนินการเทคนิคและช่างเทคนิคทั้งหมดสามารถรวบรวมด้วยกันและคุณจะมีการออกแบบที่ยอดเยี่ยมในสไตล์อาหรับ
เลบานอน. ที่ไม่เหมือนใครและผิดปกติที่สุด พวกเขารวมองค์ประกอบของการออกแบบท่าเต้นตุรกีและอียิปต์ ดังนั้นการเคลื่อนไหวที่รวดเร็วและเป็นจังหวะจะสลับกันด้วยช้าและวัด นอกจากนี้การใช้งานของต่างประเทศโดดเด่นด้วยการใช้วัตถุต่างประเทศ (ฉาบอ้อย ฯลฯ )
การเต้นรำเปอร์เซียประกอบด้วยการเคลื่อนไหวที่หรูหราในระหว่างที่ศีรษะหัวและผมยาวส่วนใหญ่มีส่วนร่วม

การเต้นรำท้องอย่างไร

ความฝันสไตล์การออกแบบท่าเต้นของผู้หญิงเกือบทุกคนในโลก แต่ในแบบที่สมบูรณ์แบบพวกเขาเป็นเจ้าของเท่านั้น คุณลักษณะหลายอย่างให้เขารากตะวันออกกลาง แต่ในความเป็นจริงการเต้นรำเกิดขึ้นในอินเดีย แม้กระทั่งก่อนเกิดของพระคริสต์ประเพณีนี้ถูกย้ายไปที่โรมาเพื่ออียิปต์จากบ้านเกิดของพวกเขาซึ่งเขาได้รับความนิยม เริ่มที่จะเกิดการเต้นรำหน้าท้องหลากหลายประเภทซึ่งเร็ว ๆ นี้แพร่กระจายไปทั่วตะวันออกกลาง สำหรับพิจารณาว่าพวกเขามีชื่อเสียงมากที่สุดตอนนี้:

เต้นรำกับงู ต้องใช้การผสมผสานระหว่างพลาสติกและความกล้าหาญรวมถึงความสามารถในการจัดการกับสัตว์นี้
เต้นรำด้วยไฟ ในระหว่างการกำหนดคบเพลิงเทียนโคมไฟที่มีน้ำมันหอมระเหยสามารถนำมาใช้และอื่น ๆ ได้มากขึ้นซึ่งจะทำให้เกิดลัทธิไฟไหม้
เต้นรำกับฉาบ เครื่องมือมือช็อตนี้เป็นญาติของ Kastaniet สเปน ทำให้โทรทัศน์เป็นจังหวะนักเต้นยอมรับตัวเอง
Ramx El-Shark - การเต้นรำหน้าท้องซึ่งโซนมีส่วนเกี่ยวข้องจากสะดือไปที่สะโพก
Ramks-El Shamadam - การกระทำในระหว่างที่ผู้หญิงกำลังเต้นรำกับ Candelabrome บนหัวของเขา เป็นที่นิยมมากในอียิปต์

ประเภทของการเต้นรำกีฬา

กีฬาเต้นรำเป็นแบบอะนาล็อกของการออกแบบท่าเต้นแบบบอลรูมคลาสสิค ความแตกต่างอยู่ในความจริงที่ว่านักเต้นจะถูกเตรียมไว้ในโปรแกรมที่เข้มงวดและปรับปรุงให้เน้นเป็นพิเศษในการยืดกล้ามเนื้อความแม่นยำของการเคลื่อนไหวความเร็วของการดำเนินการของพวกเขา องค์ประกอบที่สำคัญของการเต้นรำกีฬาใด ๆ ไม่ใช่ความงามของสูตร แต่เทคนิคการเคลื่อนไหวทั้งหมด โดยทั่วไปแล้วกลุ่มย่อยนี้ประกอบด้วยการผลิตท่าเต้นที่รู้จักกับเราซึ่งมีโปรแกรมยุโรปและละตินมาตรฐาน

บทสรุป

เราดูที่การเต้นรำประเภทใดในประเทศต่าง ๆ ตัดสินใจเลือกสไตล์และคุณสมบัติของพวกเขา เมื่อปรากฎว่าสูตรการออกแบบท่าเต้นแต่ละครั้งมีจังหวะจังหวะลักษณะของการดำเนินการ นอกจากนี้การเต้นรำหลายครั้งไม่สามารถมีอยู่ได้หากไม่มีการแสดงออกทางสีหน้าเครื่องแต่งกายบางอย่างสไตล์และแม้แต่อารมณ์ของผู้ที่แสดง เพราะถ้าคุณกำลังจะมาฝึกฝนศิลปะนี้เป็นสิ่งสำคัญที่จะกำหนดสไตล์ที่คุณชอบเต้นรำส่วนใหญ่และอันไหนเหมาะสำหรับคุณที่เหมาะสมที่สุดสำหรับความเป็นไปได้และแม้กระทั่งคุณสมบัติของโครงสร้างของตัวเลข และในอนาคตสำหรับการพัฒนาตนเองคุณจะต้องใช้ความกระตือรือร้นและฝึกฝนเท่านั้น กล้า!

- นี่เป็นตัวเลือกที่สมบูรณ์แบบในการบำรุงรักษาเสียงและรูปแบบทางกายภาพที่ดีสำหรับบุคคลที่ทันสมัย มันง่ายสำหรับพวกเขา - ตามกฎเพื่อควบคุมเทคนิคของทิศทางที่เลือกและเริ่มที่จะโพล่งออกมาควรห้ามประมาณหกเดือน และคุณไม่จำเป็นต้องมีพันธมิตรซึ่งหมายความว่าคุณจะสามารถวางแผนการออกกำลังกายของคุณไม่มีใครและไม่มีใครในระดับปานกลาง

การเต้นรำแบบร่วมสมัยสไตล์อะไร

ควรสังเกตว่าการเต้นรำของสโมสรสมัยใหม่รวมถึงหลายสไตล์และทิศทาง และเราจะพูดถึงคนทั่วไปมากที่สุด

ทิศทางดังกล่าวเช่น "ฮิปฮอป" และ "Funk" เป็นที่นิยมเป็นเวลานาน การเต้นรำของสโมสรเหล่านี้ดำเนินการภายใต้เพลงที่มีพลวัตและทันสมัย \u200b\u200bแต่ไม่ใช่เพลงที่ก้าวร้าวและในการเคลื่อนไหวที่คมชัดสั้น ๆ จะรวมกันอย่างกลมกลืนกับเรียบและพลาสติก

สไตล์เฉพาะที่แสดงถึงการเคลื่อนไหวที่มีความเข้มข้นด้วยแอมพลิจูดที่กว้างรวมถึงการพลิกกลับที่หลากหลาย ตามกฎแล้วทิศทางการเต้นรำนี้แสดงให้เห็นว่านักเต้นเคลื่อนที่ด้วยความเร็วสูงดังนั้นจึงเหมาะสำหรับการต่อสู้หรือเพื่อประสิทธิภาพในฉาก

นี่เป็นทิศทางที่มีลักษณะเฉพาะซึ่งขึ้นอยู่กับการเคลื่อนไหวที่กว้างซึ่งดึงดูดความสนใจ และสำหรับ Go-Go งานศิลปะของนักเต้นและบทภาพยนตร์ของเขามีความสำคัญอย่างยิ่ง

การเต้นรำดังกล่าวดำเนินการภายใต้เพลงอิเล็กทรอนิกส์ที่เฉพาะเจาะจงและคุณสมบัติที่โดดเด่นของพวกเขาคือไดรฟ์ความเร็วสูงการเคลื่อนไหวที่มีแอมพลิจูดขนาดใหญ่

มึนงง สไตล์นี้เป็นสิ่งที่คล้ายกับก่อนหน้านี้อย่างไรก็ตามนอกเหนือไปจากการเคลื่อนไหวที่เกี่ยวข้องกับทิศทางของบ้านมันยังรวมถึงคลื่นที่หลากหลาย

ทิศทางที่ทันสมัยมากซึ่งในเวลาของเรามีแฟน ๆ จำนวนมากคือ R & B การเต้นรำดังกล่าวจะดำเนินการภายใต้เพลงที่เหมาะสมแตกต่างกันไปในพลวัตและความเป็นพลาสติก และเนื่องจาก R & B ถือเป็นตัวเลือกที่เหมาะสำหรับ DiscoCubusers

แถบ ทิศทางภายใต้การพิจารณามีความเหมาะสมก่อนอื่นสำหรับคนที่ต้องการเรียนรู้วิธีการรู้สึกร่างกายของพวกเขา นอกจากนี้ในกรณีส่วนใหญ่ที่ครอบงำแถบได้รับการคัดเลือกจากผู้หญิงและรวมถึงโปรแกรมนี้เป็นองค์ประกอบที่หลากหลายของคลาสสิกและทันสมัยรวมถึงการออกแบบท่าเต้นแจ๊ส

นี่คือการเต้นรำที่ค่อนข้างเฉพาะเจาะจงซึ่งคุณสามารถหาองค์ประกอบของ Loking, Hip-hop, popping เช่นเดียวกับเทคโน ยิ่งไปกว่านั้นทิศทางภายใต้การพิจารณาหมายถึงการดำเนินการของการเคลื่อนไหวที่ซับซ้อนเพียงพอ แต่มีแอมพลิจูดขนาดเล็ก

สไตล์ละติน ในขั้นต้นสไตล์นี้ไม่ได้ใช้กับหมวดหมู่ของการเต้นรำของสโมสร อย่างไรก็ตามทุก ๆ ปีมันเป็นที่นิยมมากขึ้นเรื่อย ๆ - และมันไม่น่าแปลกใจเพราะสลายตัวที่ทันสมัยหลายแห่งเป็นเจ้าภาพพ่อกร้าวละติน

มีทิศทางอื่นของการเต้นรำของสโมสรซึ่งในเวลาของเราพวกเขามีการกระจายน้อยลง ดังนั้นทุกคนที่ต้องการเรียนรู้ที่จะมีความสวยงามและทันสมัยในการเต้นรำฝึกฝนร่างกายของเขาอย่างสมบูรณ์แบบ

เต้นรำตลอดเวลาติดต่อฝ่ายวิญญาณและสภาพจิตใจของมนุษย์ เป็นที่น่าสังเกตว่าแม้กระทั่งวันหยุดและพิธีกรรมไม่เคยดำเนินการโดยไม่มีการเต้นที่เหมาะสม ทุกวันนี้มีรูปแบบของศิลปะประเภทนี้จำนวนมากซึ่งแต่ละรูปแบบมีลักษณะของตัวเอง

ติดต่อกับ

เล็กน้อยเกี่ยวกับประวัติศาสตร์การเต้นรำ

ดังที่กล่าวไว้ข้างต้นการเต้นรำเป็นศิลปะที่มีอยู่ในสมัยโบราณสไตล์การเต้นรำที่เฉพาะเจาะจงมีทุกอย่างอย่างแท้จริง: เกี่ยวกับพิธีกรรมทุกวันหยุดหรือกิจกรรมไม่ต้องพูดถึงประชาชนและชนเผ่าแต่ละคน ไม่ว่าในกรณีใดเขามีความสำคัญต่อคนเสมอและก่อนที่การเต้นจะสวมใส่มากขึ้น ตัวละครศักดิ์สิทธิ์ และในบางกรณีมีเพียงความรู้สึกที่มีความรู้เท่านั้นในการดำเนินการนี้สามารถทำได้ในการดำเนินการนี้ ทุกวันนี้ศิลปะการเต้นรำพร้อมให้ทุกคนและโลกรู้ว่ารูปแบบการเต้นรำและเทรนด์ชุดใหญ่

ออกแบบท่าเต้นที่พัฒนาขึ้นด้วยการพัฒนามนุษยชาติ เร็วด้วยความช่วยเหลือของมัน ชอปปั่น พวกเขาก่อให้เกิดฝนและทำพิธีกรรมแล้วสมัยใหม่สำหรับยุคสมัยเธอกลายเป็นที่หลากหลายและมีสีสันมากขึ้นทุกประเทศสร้างทิศทางและสไตล์ของตัวเองเลือกชุดที่เหมาะสมกับพวกเขาเริ่มแบ่งกับผู้ชายและผู้หญิง แต่ละสไตล์ได้รับจังหวะและการเคลื่อนไหวของตัวเอง

ด้วยเวลาที่ยาวนานทิศทางที่มีชื่อเสียงและใหญ่ที่สุดคือการเต้นรำของผู้คนซึ่งดำเนินการในทุกวันหยุดและกิจกรรมอื่น ๆ ตอนนี้สไตล์ดังกล่าวถูกเก็บรักษาไว้เฉพาะบนเวทีแม้ว่าในหลายประเทศก็ยังคงเป็นที่นิยมและเป็น เติมเต็มในงานแต่งงานและงานเฉลิมฉลองอื่น ๆ วันนี้จังหวะสมัยใหม่ทิศทางของเยาวชนที่สอดคล้องกับดนตรีสมัยใหม่ได้รับความนิยมที่ยิ่งใหญ่ที่สุด

การเต้นรำสมัยใหม่ปรากฏขึ้นได้อย่างไร

รูปแบบการเต้นรำสมัยใหม่เริ่มปรากฏในครึ่งแรกของศตวรรษที่ 20 ค่อยๆผุดศิลปะบัลเล่ต์ไปทางภูมิหลัง ในตอนแรกพวกเขาทะลุมวลที่ไม่มีใครสังเกตเห็น แต่โรงเรียนต่าง ๆ เริ่มเปิดซึ่งไม่ได้ปฏิบัติตามกฎเกณฑ์เก่าอีกต่อไป ดังนั้นบัลเล่ต์ที่มีตำแหน่งผู้นำมานานเป็นเวลานานเริ่มที่จะย้ายไปหาบทบาทที่สอง

โดยทั่วไปช่วงเวลานั้นมีความโดดเด่นด้วยการเปลี่ยนแปลงที่คาดเดาไม่ได้ไม่เพียง แต่ในการออกแบบท่าเต้น แต่ยังรวมถึงดนตรี เป็นครั้งแรกที่เริ่มได้รับความนิยม สไตล์ฟรีในกรณีที่ไม่มีการประชุมและเสรีภาพและการปรับตัวเข้ามาแทนที่พวกเขา

สไตล์, เป็นที่นิยมในวันนี้

เป็นที่น่าสังเกตว่าการออกแบบท่าเต้นไม่เคยยืนอยู่ในสถานที่และแม้กระทั่งทุกวันนี้การปรากฏตัวและการก่อตัวของทิศทางการเต้นรำใหม่นั้นเป็นก้าวที่ใช้งานอยู่ แต่ถ้าเราพูดคุยกันมากขึ้นมันก็คุ้มค่าที่จะเน้นหลายสไตล์ที่เกิดขึ้นในตอนท้ายของศตวรรษที่ 20 และยังคงเป็นที่นิยม และนี่คือคำอธิบายของพวกเขา:

ทิศทางการเต้นรำที่นำเสนอบางส่วนถูกสร้างขึ้นเป็นหลักสำหรับผู้หญิงเท่านั้น แต่ส่วนใหญ่สามารถดำเนินการได้ทั้งสองเพศ

วันนี้การออกแบบท่าเต้นควรเป็นอิสระที่ทันสมัยและเปิดใช้งานได้อย่างสมบูรณ์และมันเป็นคุณสมบัติเหล่านี้ที่ถนนเต้นรำมี เป็นที่น่าสนใจสิ่งที่เป็นจริงโดยไม่ใช่มืออาชีพและรวมถึงการเคลื่อนไหวจากทิศทางการเต้นเกือบทั้งหมดแม้จาก Classic การผสมผสานที่น่าสนใจของสไตล์หนึ่งที่ปรับให้เข้ากับกันและกันเต็มไปด้วยความงามที่ผิดปกติดังนั้นฮิปฮอปที่รู้จักทุกคนรวมถึงคนอื่น ๆ อีกมากมายโดดเด่น

เต้นรำสำหรับเด็กผู้หญิง

เนื่องจากความจริงที่ว่าการออกแบบท่าเต้นดึงดูดความสนใจของผู้หญิงมากกว่าเพศชายจากนั้นในทิศทางการเต้นรำต่าง ๆ มีผู้หญิงจำนวนมาก:

Bellydance หรือที่เรียกว่าการเต้นรำแบบตะวันออกหรือการเต้นรำหน้าท้อง สไตล์นี้ได้รับความนิยมอย่างไม่เคยมีมาก่อนในเด็กผู้หญิงด้วยรสชาติและความงามที่เหลือเชื่อ นี่คือทิศทางของผู้หญิงอย่างแท้จริงในการออกแบบท่าเต้นซึ่งไม่เพียง แต่พัฒนาพลาสติก แต่ยังเสริมสร้างสุขภาพของผู้หญิง Bellidens สามารถนุ่มและราบรื่นและในเวลาเดียวกันเป็นจังหวะและเต็มไปด้วยการเคลื่อนไหวมากมาย
แถบพลาสติก - อีกสไตล์ยอดนิยมพัฒนาพระคุณของร่างกายหญิง ขอบคุณแถบพลาสติกแข็งความแข็งและคอมเพล็กซ์ไป นี่คือการเต้นรำที่ค่อนข้าง Frank คล้ายกับเปลื้องผ้า แต่เป็นการกำจัดองค์ประกอบของ Optcrops;
Gou Gou Dens เป็นสโมสรเต้นรำที่ผสมผสานจังหวะและองค์ประกอบของพลาสติกสตริป
และในความเป็นจริงเพียงแค่คลับเต้นรำซึ่งรวมถึงองค์ประกอบจาก Hip-Hop, Funky, Go-Go และอื่น ๆ อีกมากมาย มันได้รับอนุญาตทั้งการรวมกันของหลายสไตล์และการจัดสรรแยกต่างหากของหนึ่งในนั้น

นอกเหนือจากรูปแบบเหล่านี้เป็นที่นิยมและทันสมัย \u200b\u200bVOG, Buti Dens และอื่น ๆ อีกมากมายเป็นที่นิยม รายการรูปแบบทั้งหมดเป็นไปไม่ได้เกือบเพราะพวกเขาเป็นอย่างมาก แต่พวกเขาทั้งหมดมีสิทธิ์ที่จะสังเกตเห็นตั้งแต่ในแต่ละคนมีของตัวเอง ความงามและความเกรซจังหวะและสำเนียงที่เป็นเอกลักษณ์ของคุณ การเต้นรำมักจะมีส่วนสำคัญของชีวิตของบุคคลเพราะอารมณ์และสถานะของวิญญาณกำลังออกอากาศผ่านมัน