Kaj je jazz, zgodovina jazza. Povzetek - Jazz (angleški jazz) je oblika glasbene umetnosti, ki je nastala v poznem 19. in zgodnjem 20. stoletju v Združenih državah Amerike kot rezultat sinteze afriške in evropske kulture in je pozneje postala razširjena - Razno Jazz

Tema lekcije: »Jazz je umetnost XX stoletje"

Metapodatki lekcije

WMC »Glasba, 6. razred. Učbenik G.P. Sergejeva, E.D. Kreta"

razred : 6

Vrsta lekcije : Lekcija učenja nove snovi in ​​primarnega utrjevanja

Tema : Jazz je umetnostXXstoletje"

Namen lekcije: Ustvariti pogoje za razumevanje in razumevanje bloka novih izobraževalnih informacij na temo "Jazz - umetnost 20. stoletja".

Obrazec lekcije: predstava lekcija-korist (benefit performance - predstava v čast enega igralca)

Naloge:

Vadnica: ustvariti pogoje za razumevanje in razumevanje izvora jazza, njegovih glavnih smeri, seznaniti z ustanovitelji jazz umetnosti; ustvarjati pogoje za širjenje glasbeno-intonacijskega besedišča in glasbenih obzorij;

Razvoj: ustvariti pogoje za razvoj predstav o jazzu kot vrsti poklicne glasbene umetnosti; ustvarjati pogoje za razvoj miselnih sposobnosti, asociativnega in ustvarjalnega mišljenja, za razvoj sposobnosti analiziranja, primerjanja, posploševanja; ustvariti pogoje za razvoj vokalnih in zborovskih sposobnosti, razvoj čustvene in voljne sfere študentov;

Izobraževalni: na podlagi čustvenega dojemanja jazz glasbe gojiti potrebo po duhovni plati življenja, vzbujati ljubezen in zanimanje za glasbeno umetnost, gojiti strpen odnos do glasbene kulture drugih narodov sveta, ustvariti pogoje za vzgojo osebnih lastnosti: pozornost, namenskost, umetnost.

Metode poučevanja: pojasnjevalni in ilustrativni, delno raziskovalni.

Obrazci organizacija kognitivne dejavnosti učencev: frontalna, skupinska.

Logistika lekcije

Tiskani izdelki

"Glasba, 6. razred". Učbenik G.P. Sergejeva, E.D. kretski.

S.I. Ozhegov. Razlagalni slovar ruskega jezika.

Delovni zvezek, 6. razred G.P. Sergeeva, E.D. kretski.

"Glasba. 5-7 razredov. Smernice. Vodnik za učitelja.

Posamezne kartice za nalogo

Pripomočki za tehnično usposabljanje

Tabla s kompletom pritrdilnih elementov za pritrditev miz, plakatov in slik.

Računalnik.

CD je predvajalnik za poslušanje glasbe.

Projektor.

oprema: multimedijski kompleks, CD - posnetki del S. Joplina, J. Gershwina, L. Armstronga, video posnetki, note, klavir, komplet otroških glasbil, PowerPoint predstavitev, izročki za učence.

Pričakovani rezultati (PEL)

Osebno

Študentje bodo imeli:

notranji položaj učenca na ravni pozitivnega odnosa do glasbenega pouka;

zanimanje za različne vrste izobraževalnih dejavnosti, vključno z elementi predmetno-raziskovalne dejavnosti.

Regulativni

Študenti se bodo naučili:

sprejeti učno nalogo in slediti navodilom učitelja;

nadzorovati proces in rezultat svojih dejavnosti;

izpostaviti in spoznati, kaj se je že naučilo in kaj se je še treba naučiti.

kognitivni

Študenti se bodo naučili:

iskanje potrebnih informacij z učbeniškim in slovarskim gradivom;

transformirati modele v skladu z vsebino učnega gradiva in zastavljenim vzgojnim ciljem.

Komunikativna

Študenti se bodo naučili:

dejavno sodelujte pri delu v parih in skupinah z uporabo govornih komunikacijskih orodij.

Struktura lekcije:

1. Organizacijska faza.

2. Posodobite. Postavljanje ciljev in motivacija.

3. Primarna asimilacija učnega gradiva.

4. Zavedanje in razumevanje učnega gradiva.

5. Utrjevanje izobraževalnega gradiva.

6. Povzetek. Refleksija (introspekcija).

Učni načrt:

Pozdravi

vprašanja. Ustvarjanje problemske situacije

Poslušanje ragtime S. Joplina

Odgovori na vprašanja

prizor

Določanje teme lekcije

problemsko vprašanje

Epigraf k lekciji

Mednarodni dan jazza

Zgodovina jazza: preseljevanje ljudi (zemljevid)

Naloga ustvarjalnega poslušanja (delo s slovarjem estetskih čustev)

Izvor jazza: spirituali, blues, ragtime.

jazz instrumenti

igranje inštrumentovragtime S.Joplina "Variety Artist" (ORKESTAR)

Osnova jazza

Pomembni jazz umetniki

D. Gershwin. simfojazz

Jazz v Rusiji

Poslušanje pesmi L. Utyosova. "Koliko dobrih deklet"

Delo z besedilom. Sincwine.

Poslušanje pesmi.

Učenje pesmi

Izvedba pesmi

Refleksija (introspekcija)

Domača naloga: Napišite pesem v obliki burime. Reši križanko.

Glasbeni material:

Ragtime S. Joplina "Variety Artist".

LouisArmstrongduhovno"Pusti moje ljudi"Blues».

Fragment pesmi "Veseli prijatelji" "Koliko dobrih deklet" - Leonid Utjosov.

Pesem za učenje "Odrasli in otroci."

Med poukom

jaz . organizacijska faza.

Diapozitiv 2. Dobrodošli

Naj bo veselo srečanje! Pri takem poznavanju je prijateljstvo bistvo.

Začenjamo z izvajanjem ugodnosti. Kot pravijo, vso srečo!

II. Aktualizacija. Postavljanje ciljev in motivacija.

Diapozitiv 3. Vprašanja

Danes je naša lekcija posvečena eni slavni zvezdnici.

(na diapozitivih se s klikom na vprašanja pojavljajo eno za drugim)

Kdo je ta skrivnostni gost?

iz katere države ste prišli?

Kakšen je njegov značaj?

Bi rad bil prijatelj z nami?

Za nas je to še vedno skrivnost. Morda vam bo glasba pomagala odgovoriti na vsa ta vprašanja. Zato poslušajmo

Ragtime Scotta Joplina "Variety Artist"

(odlomek 22 sekund)

Kdo je uganil, kateri junak je prišel k nam?

Otroci odgovorijo: To je jazz.

In kako ste uganili?

(Tako je, glasba je zvenela zelo ritmično, svetlo, malo nenavadno.)

Fantje, kaj veste o jazzu?

Kdo lahko doda?

In ali se želi z nami spoprijateljiti, bomo izvedeli med poukom.

Diapozitiv 4. Scena

Ko se je pojavil jazz, in to na začetkuXXstoletja. Bilo je veliko polemik. Poglejmo, kako se je to zgodilo.

Sedaj bom prosil vsako skupino, naj ena za drugim izstopi po vašem mnenju najbolj umetniški, čustveni študent. (Prizor se odigra).

Poglejte, kako drugače so dojemali pojav nenavadne glasbe!

Torej, fantje, poskusite določiti temo lekcije.

Diapozitiv 5. Tema lekcije: »Jazz je umetnost XX stoletje"

V lekciji se bomo naučili:

kje in kdaj se je pojavil jazz;

seznaniti se z njegovimi značilnostmi;

poslušali bomo glasbo v izvedbi najboljših jazz glasbenikov in poskušali sami peti in celo igrati jazz.

In na koncu lekcije boste morali odgovoriti na vprašanje: "Je jazz glasba lahka ali resna?"

Diapozitiv 6. »Je jazz glasba lahka ali resna?«

Diapozitiv 7. Epigraf k lekciji

In za epigraf naše lekcije bomo vzeli besede enega najbolj priljubljenih glasbenikov prejšnjega stoletja, Louisa Armstronga:"Če med poslušanjem te glasbe ne boš toltal z nogami, ne boš nikoli razumel, kaj je jazz."

III. Primarna asimilacija učnega gradiva.

Beseda jazz se je pojavila v začetku 20. stoletja. Začel je označevati vrsto novega

glasbo, ki je takrat zazvenela prvič, pa tudi orkester, ki je to glasbo izvajal.

Toda že v našem stoletju, pred kratkim - pred 5 leti, novembra 2011, je Generalna konferenca Unesca napovedala uvedbo novega datuma v svetovni koledar - to30. aprila - mednarodni dan jazza.

Jazz je že stoletje univerzalni jezik človeštva, ki združuje ljudi, kljub različni kulturni, verski in nacionalni pripadnosti. In najpomembnejša značilnost jazza je zlitje afriške in evropske glasbe.

Diapozitiv 8. Zemljevid

Poglejmo zemljevid.

Kako so črnci prišli v Ameriko? In šlo je takole:

Prebivalci Evrope so spoznali Novi svet, ki se nahaja onstran oceana. Želeli so spremeniti svoje življenje, razviti nove dežele, odšli so v Ameriko. Na ladjah, ki so se odpravljale v Novi svet, so pluli ljudje različnih narodnosti, slišal se je različen govor: španski, italijanski, angleški, škotski, francoski. Tako se je v Ameriki pojavila evropska glasba.

Toda v skladiščih teh ladij je bil "živi tovor" - bili so črnski sužnji, ki so jih odpeljali iz njihovih domačih afriških krajev, da bi delali na plantažah belcev.

Ljudje so prišli na ameriški jug. In tukaj v New Orleansu so prvi orkestri, ki izvajajo jazz. Postali so znani kot jazz bendi.

Diapozitiv 9. Jazz band

Tako je prišlo do zlitja dveh kultur.

Diapozitiv 10. Zlitje dveh kultur

Črnci so živeli predvsem na jugu Severne Amerike. Živeli so težko, a se zabavali z navdušenjem in navdihom.

Diapozitiv 11. Zabava in praznovanje

Zdaj bomo poslušali tri raznovrstna dela. V rokah imate slovar estetskih čustev. Po poslušanju morate poudariti lik, ki ustreza skladbi, ki se izvaja.

Diapozitiv 11. Zabava in praznovanje

Da bi okrepili pokorščino pri svojih sužnjih, jih je bilo treba zvabiti v krščanstvo. In med petjem krščanskih molitev so Črnci vanje vnesli svoj nenavaden ritem. Obrnili so se k Bogu, so peli o svojem težkem življenju v molitvenih pesmih, imenovanih spirituali.

Spiritual v prevodu iz angleščine pomeni duhovno, cerkveno. Sestavljene so na podlagi svetopisemskih zgodb in besedil.

Ta žanr so spremljali ploskanje, topotanje in plesni gibi.

Diapozitiv 12. Duhovno

VIDEO

Louis Armstrong "Pusti moje ljudi!"

Diapozitiv 13. Blues

Pojavile so se tudi druge pesmi - pesmi-pritožbe, pesmi protesta. Postali so znani kot blues. Blues govori o potrebi, o trdem delu. Blues ima vse – dramo, konflikte, satiro in humor.

VIDEO Ogled in poslušanje fragmenta dela

Louis Armstrong "Blues"

Diapozitiv 14. Ragtime

Ragtime ima povsem drugačen značaj. Ragtime (raztrgan ritem) - plesna glasba posebnega ritmičnega skladišča. Zdaj se spomnimo prvega

Diapozitiv 15. Začetki jazza

Spiritual, blues, ragtime – vse to je izvor jazza.

Zdaj si oglejte naslednji diapozitiv.

Diapozitiv 16. Najljubši jazz instrumenti

(Seznam po diapozitivih)

Fantje, zdaj bomo poskušali ustvariti svoj jazz orkester.Vabim vas, da sodelujete pri izvedbi skladbe, ki je zvenela na začetku lekcije. To se imenuje"Varietni umetnik" kralj ragtime Scott Joplin.

Prosil bom 2 osebi iz vsake skupine. Pred vami so inštrumenti – tamburice, bobni, marake (učenci vzamejo inštrumente in se razdelijo v 3 skupine).

Poskusimoimprovizirati , ustvarite ritmično spremljavo tega dela. (Bobni igrajo na močan ritem, skupina tamburin - na šibko in maracas - zvenijo nenehno).

Diapozitiv 17. Jazz orkester

ORKESTER

Vidim, da so vsi uživali, tako glasbeniki kot poslušalci! Dejansko jazz glasba nikogar ne pusti ravnodušnega.

Zdaj pa preverimo, kakšno značilnost ste dali zvenečim melodijam

(odgovori študentov)

Diapozitiv 18. Značilnosti jazz glasbe.

Ne pozabite: to je zapleten ritem, improvizacija in orkestralni solo različnih instrumentov.

Diapozitivi 19-23. znani izvajalci.

Pred vami so znani jazz izvajalci: Louis Armstrong, Bessie Smith, Glenn Miller, Duke Ellington, Ella Ftzgerald.

In tukaj je slavni ameriški skladatelj. George Gershwin - ustvarjalec novega sloga v glasbi - SYMPHOJAZZ.

Diapozitivi 24. George Gershwin.

Združil je klasično in jazzovsko tradicijo. In napisal opero "Porgy and Bess"

Diapozitivi 25

klasika + jazz

Diapozitiv 26. Jazz v ZSSR

Jazz je bil ljub tudi pri nas. V 20. in 30. letih smo imeli svoje jazz zvezdnike.

Med njimi je Valentin Parnakh, ustvarjalec prvega jazz orkestra v Rusiji in prvi, ki je v ruščini zapisal besedo jazz.

Diapozitiv 27. Leonid Utjosov

In Leonid Osipovič Utjosov in njegov orkester "Tea Jazz". Skupaj s svojim gledališkim jazz orkestrom je Utjosov igral v glasbeni komediji "Veseli fantje", ki je bila premierno predstavljena decembra 1934.

VIDEO Ogled in poslušanje odlomka filma "Veseli prijatelji".

Zahvaljujoč jazzu so se pojavili plesi, kot so fokstrot, twist, boogie-woogie, Charleston, rock and roll itd. Pojavila se je pop glasba in rock glasba.

IV. Zavedanje in razumevanje učnega gradiva.

Diapozitiv 28. Delo z besedilom.

Slide 29. Besedilo pesmi "Odrasli in otroci"

Izvedba celotnega razreda pesmi V. Shainskega "Odrasli in otroci" na pamet z akustično spremljavo (ploskanja in kliki) v uvodu in izgubah ter plesno improvizacijo.

Besedilo pesmi "Odrasli in otroci"

Kateri glasbeni medij vam je torej pomagal opredeliti slog te pesmi? (Pesem je napisana v jazzovskem slogu. Ritem je svojevrsten, so sinkope, poudarek na šibkem ritmu, plesni značaj, dodajanje ploskanj in klikov.)

VI. Povzetek lekcije. Odsev.

Diapozitiv 30. Jazz - lahka ali resna glasba?

Do zdaj potekajo spori o tem, kateri vrsti glasbe – lahkotni ali resni – je mogoče pripisati jazz? Na pouku so zveneli različni jazz komadi - različni tako po razpoloženju kot po vsebini. Kakšno je vaše mnenje? (Študentje izrazijo svoje mnenje)

Diapozitivi 31

In zdaj vas vabim, da povzamete vtise iz lekcije na temo "Jazz - umetnost dvajsetega stoletja" in delate v skupinah.

Samostojno delo v skupinah.

Delo z izročki

Učitelj posluša odgovore učencev, oceni delo skupin in vsake za pouk.

Upam, da si danes v obrazu Jazza našel dobrega prijatelja, ki te bo navduševal v srečnih trenutkih tvojega življenja in te podpiral v težkih trenutkih.

Diapozitiv 32. Refleksija

Domača naloga.

»Napiši pesem v obliki »burime«. Reši križanko.

Diapozitiv 33. Hvala za vašo pozornost!

Fantje, zahvaljujem se vam za lekcijo. Bilo je zelo zanimivo delati z vami. Želim vam ustvarjalne uspehe, srečo in zdravje! Hvala za lekcijo!

Literatura.

1. Konen V. "Rojstvo jazza". Moskva, "Sovjetski skladatelj", 1990

2. Mikheeva L. "Glasbeni slovar v zgodbah". Moskva, "Sovjetski skladatelj", 1984

3. Finkelstein E. »Glasba od A do Ž«. Založba "Skladatelj", Sankt Peterburg, 1992

SLOVAR ESTETSKIH ČUSTV

Veselo

igriv

živahno

poredna

Sončno

plesati

žalostno

Pritožba

žalostno

Mračen

Užaljen

jokati

dobro

Mehko

Gladka

vljuden

pomirjujoče

Gladka

Skrivnostno

NEŽNO

PRAZNOVANJE

čudovito

čudežno

čarobno

Skrivnostno

sunkovito

akutna

premišljen

sanjski

enostavno

Svetloba

pregleden

romantično

Ponosen

Vesel

Pomembno

Marširanje

Jasno

zmagovit

Ustvarjalna naloga

Povzemite vtise lekcije v obliki sinkvine (japonske poezije) na temo »Jazz je umetnostXX stoletje":

Domača naloga

Napišite burime (pesem z zadnjimi besedami vsake vrstice):

O jazz!

Svetloba.

Razsvetljenje.

št.

Navdih.

REŠITE KRIŽANKO:

vodoravno:

1. Trobilni inštrument

2. Ameriški skladateljxx stoletja

3. Skladanje glasbe ob njenem izvajanju

4. Žanr črnske pesmi, ki je vplivala na razvoj jazzovskega sloga

5. Glasbeni slog

6. Jazz instrument

7. Instrument s tipkami

navpično:

1. Trobilni inštrument

8. Črnaška verska pesem

10. Veliki črnski pevec in trobentač

11. Pihalni instrument

12. Afriški trzal, ki se pogosto uporablja v country glasbi.

PRIZORI

Opomba:

Med dialogom je zaželeno, da izbrano besedo poudarimo s primerno intonacijo.

Prvi študent pravi ravnodušno: "Kateri čudno ime?"

Drugi študent vpraša vprašujoče: "Mogoče je vzdevek neke vrste?"

tretji študent ogorčeno reče: "Zanimivo… Kdo je on ?»

Četrti študent občuduje in občuduje, pri čemer je zelo pomembno: « Kot kdo? Glasbenik! »

tretji študent (ogorčeno): "Da, to Divjak z gangsterskim imenom ne pozna pravil spodobnosti!

Prvi študent (vprašuje): »Si slišal kajhrup Od njega?"

Drugi študent (skoraj kričati, ogorčeno) : « Ste videli, kako jesproščeno v gibanju? Topotanje, udarjanje . In vse naredi prevečritmično! »

tretji študent (doda zelo pomembno): "In potem on nepismen! Igraj po zapiskih ne more!!!"

Četrti študent (občudujoče dvigne kazalec navzgor): « Narobe, prijatelji! on tip kaj rabiš! In tako se obnaša, ker se ne zna pretvarjati! Ampak on to pravičuti. In že bolj zanimivo in svetlejše kot znane osebnosti!

jazz - oblika glasbene umetnosti, ki je nastala ob koncu 19. - začetku 20. stoletja v ZDA, v New Orleansu, kot rezultat sinteze afriške in evropske kulture in se je pozneje razširila. Začetki jazza so bili blues in druga afroameriška ljudska glasba. Značilnosti glasbenega jezika jazza so sprva postale improvizacija, poliritem, ki temelji na sinkopiranih ritmih, in edinstven nabor tehnik za izvajanje ritmične teksture - swing. Nadaljnji razvoj jazza je nastal zaradi razvoja novih ritmičnih in harmoničnih modelov jazzovskih glasbenikov in skladateljev. Podjazzi jazza so: avantgardni jazz, bebop, klasični jazz, cool, modalni jazz, swing, smooth jazz, soul jazz, free jazz, fusion, hard bop in številni drugi.

Zgodovina razvoja jazza

Wilex College Jazz Band, Teksas

Jazz je nastal kot kombinacija več glasbenih kultur in narodnih tradicij. Prvotno je prišel iz Afrike. Za vsako afriško glasbo je značilen zelo zapleten ritem, glasbo vedno spremljajo plesi, ki so hitro topotanje in ploskanje. Na tej podlagi je konec 19. stoletja nastala še ena glasbena zvrst – ragtime. Kasneje so ritmi ragtimeja v kombinaciji z elementi bluesa povzročili novo glasbeno smer - jazz.

Blues je nastal ob koncu 19. stoletja kot zlitje afriških ritmov in evropske harmonije, vendar je treba njegov izvor iskati od trenutka, ko so sužnje pripeljali iz Afrike v Novi svet. Pripeljani sužnji niso prihajali iz istega klana in se običajno niti niso razumeli. Potreba po konsolidaciji je privedla do poenotenja številnih kultur in posledično do ustvarjanja enotne kulture (vključno z glasbo) Afroameričanov. Procesi mešanja afriške glasbene kulture in evropske (ki je doživelo resne spremembe tudi v Novem svetu) so se začeli od 18. stoletja in v 19. stoletju pripeljali do nastanka "proto-jaza", nato pa jazza v splošno sprejetem smisel. Zibelka jazza je bil ameriški jug, predvsem pa New Orleans.
Obljuba večne mladosti jazza - improvizacija
Posebnost sloga je edinstvena individualna izvedba jazzovskega virtuoza. Ključ do večne mladosti jazza je improvizacija. Po nastopu briljantnega izvajalca, ki je vse življenje živel v ritmu jazza in še vedno ostaja legenda - Louisa Armstronga, je umetnost jazzovskega izvajanja zaznala nova nenavadna obzorja: vokalna ali instrumentalna solo izvedba postane središče celotnega nastopa. , ki popolnoma spremeni idejo o jazzu. Jazz ni le določena vrsta glasbenega nastopa, ampak tudi edinstveno veselo obdobje.

new orleans jazz

Izraz New Orleans se običajno uporablja za opis sloga glasbenikov, ki so igrali jazz v New Orleansu med letoma 1900 in 1917, pa tudi glasbenikov iz New Orleansa, ki so igrali v Chicagu in snemali plošče od približno 1917 do 1920. To obdobje zgodovine jazza je znano tudi kot doba jazza. Izraz se uporablja tudi za opis glasbe, ki so jo v različnih zgodovinskih obdobjih igrali preporodniki New Orleansa, ki so želeli igrati jazz v istem slogu kot šolski glasbeniki New Orleansa.

Afroameriška folklora in jazz sta se razšla od odprtja Storyvillea, četrti rdečih luči v New Orleansu, ki slovi po zabaviščnih prizoriščih. Tiste, ki so se želeli tukaj zabavati in zabavati, je čakalo veliko zapeljivih priložnosti, ki so ponujale plesišča, kabareje, variete, cirkuse, bare in restavracije. In povsod v teh ustanovah je zvenela glasba in glasbeniki, ki so obvladali novo sinkopirano glasbo, so lahko našli delo. Postopoma se je z naraščanjem števila glasbenikov, ki profesionalno delajo v zabavnih ustanovah Storyville, število koračnic in uličnih pihalnih godb zmanjševalo, namesto njih pa so nastali tako imenovani ansambli Storyville, katerih glasbena manifestacija postaja vse bolj individualna. , v primerjavi z igranjem pihalnih godb. Te skladbe, ki se pogosto imenujejo "kombo orkestri" in so postale ustanovitelji sloga klasičnega neworleanskega jazza. Med letoma 1910 in 1917 so nočni klubi Storyville postali idealno okolje za jazz.
Med letoma 1910 in 1917 so nočni klubi Storyville postali idealno okolje za jazz.
Razvoj jazza v ZDA v prvi četrtini 20. stoletja

Po zaprtju Storyvillea se je jazz začel spreminjati iz regionalne ljudske zvrsti v glasbeno smer po vsej državi, ki se je razširil v severne in severovzhodne province Združenih držav. Seveda pa samo zaprtje ene zabaviščne četrti ni moglo prispevati k njeni široki distribuciji. Poleg New Orleansa so v razvoju jazza od samega začetka igrali pomembno vlogo St. Louis, Kansas City in Memphis. Ragtime se je rodil v Memphisu v 19. stoletju, od koder se je nato v obdobju 1890-1903 razširil po vsej severnoameriški celini.

Po drugi strani pa so se nastopi ministrantov s svojim pestrim mozaikom afroameriške folklore od jiga do ragtimea hitro razširili in postavili oder za pojav jazza. Številne bodoče jazz zvezdnice so začele v šovu ministrantov. Dolgo pred zaprtjem Storyvillea so glasbeniki iz New Orleansa gostovali s tako imenovanimi "vaudevilskimi" skupinami. Jelly Roll Morton iz leta 1904 je redno gostoval v Alabami na Floridi v Teksasu. Od leta 1914 je imel pogodbo za nastop v Chicagu. Leta 1915 se je preselil v Chicago in v White Dixieland Orchestra Toma Browna. Večje vodviljske turneje v Chicagu je izvedla tudi slavna Creole Band, ki jo vodi kornetist New Orleansa Freddie Keppard. Ko so se nekoč ločili od Olympia Banda, so umetniki Freddieja Kepparda že leta 1914 uspešno nastopili v najboljšem gledališču v Chicagu in prejeli ponudbo za zvočni posnetek svojih nastopov še pred Original Dixieland Jazz Bandom, ki pa ga je Freddie Keppard kratkovidno zavrnjen. Bistveno razširil ozemlje, ki ga pokriva vpliv jazza, orkestri, ki so igrali na rekreacijskih parnikih, ki so pluli navzgor po Mississippiju.

Od konca 19. stoletja so postala priljubljena rečna potovanja iz New Orleansa v St. Paul, najprej za konec tedna, kasneje pa še cel teden. Od leta 1900 na teh rečnih ladjah nastopajo orkestri New Orleansa, katerih glasba je postala najbolj privlačna zabava za potnike med rečnimi turnejami. Prihodnja žena Louisa Armstronga, prvega jazzovskega pianista Lila Hardina, je začela v enem od teh orkestrov, Suger Johnny. Zasedba rečnih čolnov drugega pianista, Faiths Marable, je vključevala številne bodoče jazz zvezde New Orleansa.

Parniki, ki so potovali po reki, so se pogosto ustavljali na mimoidočih postajah, kjer so orkestri prirejali koncerte za lokalno javnost. Prav ti koncerti so postali ustvarjalni prvenci za Bixa Beiderbecka, Jess Stacy in mnoge druge. Druga znana pot je potekala vzdolž Missourija do Kansas Cityja. V tem mestu, kjer se je po zaslugi močnih korenin afroameriške folklore razvil in končno oblikoval blues, je virtuozno igranje jazzmenov New Orleansa našlo izjemno plodno okolje. Do začetka dvajsetih let prejšnjega stoletja je Chicago postal glavno središče razvoja jazz glasbe, v katerem je s prizadevanji številnih glasbenikov, zbranih iz različnih delov Združenih držav Amerike, nastal slog, ki je dobil vzdevek čikaški jazz.

Veliki bendi

Klasična, uveljavljena oblika big bandov je v jazzu poznana že od zgodnjih dvajsetih let prejšnjega stoletja. Ta oblika je ohranila svojo pomembnost do konca štiridesetih let prejšnjega stoletja. Glasbeniki, ki so vstopili v večino big bandov, so praviloma že skoraj v mladosti igrali precej določene vloge, ki so se jih naučili na vajah ali pa iz not. Previdne orkestracije, skupaj z masivnimi sekcijami trobil in pihal, so ustvarile bogate jazzovske harmonije in ustvarile senzacionalno glasen zvok, ki je postal znan kot "zvok velikega benda".

Big band je postal popularna glasba svojega časa, svoj vrhunec pa je dosegel sredi tridesetih let prejšnjega stoletja. Ta glasba je postala vir norosti po swing plesu. Vodje znanih jazz zasedb Duke Ellington, Benny Goodman, Count Basie, Artie Shaw, Chick Webb, Glenn Miller, Tommy Dorsey, Jimmy Lunsford, Charlie Barnet so zložili ali priredili in posneli na plošče pristno hit parado melodij, ki so zvenele ne le na radiu, pa tudi povsod v plesnih dvoranah. Številni big bendi so razkazovali svoje improvizatorje-soliste, ki so med razpečenimi »bitkami orkestrov« pripeljali občinstvo v stanje, ki je blizu histeriji.
Številni big bandi so demonstrirali svoje solo improvizatorje, ki so občinstvo pripeljali v stanje, ki je blizu histeriji.
Čeprav so veliki bendi po drugi svetovni vojni upadli v priljubljenosti, so orkestri pod vodstvom Basieja, Ellingtona, Woodyja Hermana, Stana Kentona, Harryja Jamesa in mnogih drugih pogosto gostovali in snemali v naslednjih nekaj desetletjih. Njihova glasba se je postopoma spreminjala pod vplivom novih trendov. Skupine, kot so ansambli, ki jih vodijo Boyd Ryburn, Sun Ra, Oliver Nelson, Charles Mingus, Thad Jones-Mal Lewis, so raziskovali nove koncepte harmonije, instrumentacije in improvizacijske svobode. Danes so big bandi standard v jazz izobraževanju. Repertoarni orkestri, kot so Lincoln Center Jazz Orchestra, Carnegie Hall Jazz Orchestra, Smithsonian Jazz Masterpiece Orchestra in Chicago Jazz Ensemble, redno izvajajo avtorske priredbe big bandovskih skladb.

severovzhodni jazz

Čeprav se je zgodovina jazza začela v New Orleansu s prihodom 20. stoletja, je ta glasba doživela pravi vzpon v zgodnjih dvajsetih letih prejšnjega stoletja, ko je trobentač Louis Armstrong zapustil New Orleans, da bi v Chicagu ustvaril novo revolucionarno glasbo. Selitev jazzovskih mojstrov New Orleansa v New York, ki se je začela kmalu zatem, je zaznamovala trend neprekinjenega gibanja jazz glasbenikov z juga na sever.

Louis Armstrong

Chicago je sprejel glasbo New Orleansa in jo popestril, ne le z Armstrongovimi slavnimi ansambli Hot Five in Hot Seven, ampak tudi z drugimi, vključno z Eddiejem Condonom in Jimmyjem McPartlandom, katerih ekipa iz srednje šole Austin je pomagala oživiti New Orleans. šole. Drugi pomembni Čikagčani, ki so premaknili meje klasičnega jazza v New Orleansu, so pianist Art Hodes, bobnar Barrett Deems in klarinetist Benny Goodman. Armstrong in Goodman, ki sta se na koncu preselila v New York, sta tam ustvarila nekakšno kritično maso, ki je pripomogla k temu, da se je to mesto spremenilo v pravo prestolnico jazza sveta. In medtem ko je Chicago v prvi četrtini 20. stoletja ostal predvsem središče zvočnega snemanja, se je New York pojavil tudi kot prvovrstno jazzovsko prizorišče, ki je gostilo tako legendarne klube, kot so Minton Playhouse, Cotton Club, Savoy in Village Vanguard ter pa tudi arene, kot je Carnegie Hall.

Stil Kansas Cityja

V času velike depresije in prohibicije je jazz scena Kansas Cityja postala meka za novodobne zvoke poznih 1920-ih in 1930-ih. Za slog, ki je cvetel v Kansas Cityju, so značilni duhoviti komadi s pridihom bluesa, ki jih izvajajo tako veliki bendi kot majhni swing ansambli, ki prikazujejo zelo energične solo, ki se izvajajo za obiskovalce gostiln z nezakonito prodanimi alkoholnimi pijačami. V teh lokalih se je izkristaliziral slog velikega Counta Basieja, ki se je začel v Kansas Cityju z orkestrom Walterja Pagea in kasneje z Bennyjem Motenom. Oba orkestra sta bila tipična predstavnika stila Kansas Cityja, ki je temeljil na svojevrstni obliki bluesa, imenovanem »urbani blues« in je nastal v igranju omenjenih orkestrov. Jazz sceno Kansas Cityja je odlikovala tudi cela plejada izjemnih mojstrov vokalnega bluesa, med katerimi je bil priznani "kralj" dolgoletni solist Count Basie Orchestra, slavni blues pevec Jimmy Rushing. Slavni alt saksofonist Charlie Parker, ki se je rodil v Kansas Cityju, je ob prihodu v New York na veliko uporabljal značilne bluesove "čipse", ki se jih je naučil v orkestrih Kansas Cityja, in kasneje predstavljal eno od izhodišč v poskusih bopperjev. v štiridesetih letih prejšnjega stoletja.

Jazz zahodne obale

Umetniki, ki jih je v petdesetih letih prejšnjega stoletja zajelo kul jazz gibanje, so veliko delali v snemalnih studiih v Los Angelesu. Ti izvajalci iz Los Angelesa so pod velikim vplivom neneta Milesa Davisa razvili tisto, kar je danes znano kot West Coast Jazz. Jazz zahodne obale je bil veliko mehkejši od besnega bibopa, ki je bil pred njim. Večina jazza zahodne obale je bila zapisana zelo podrobno. Zdelo se je, da so kontrapunktne linije, ki se pogosto uporabljajo v teh skladbah, del evropskega vpliva, ki je prodrl v jazz. Je pa ta glasba pustila veliko prostora za dolge linearne solo improvizacije. Čeprav se je jazz West Coast Jazz izvajal predvsem v snemalnih studiih, so klubi, kot sta Lighthouse v Hermosa Beach in Haig v Los Angelesu, pogosto predstavljali svoje mojstre, med katerimi so bili trobentač Shorty Rogers, saksofonista Art Pepper in Bud Shenk, bobnar Shelley Mann in klarinetist Jimmy Giuffrey .

Širjenje jazza

Jazz že od nekdaj vzbuja zanimanje med glasbeniki in poslušalci po vsem svetu, ne glede na njihovo narodnost. Dovolj je, da izsledimo zgodnje delo trobentača Dizzyja Gillespieja in njegovo zlitje jazzovskih tradicij z glasbo temnopoltih Kubancev v štiridesetih letih prejšnjega stoletja ali pozneje, kombinacijo jazza z japonsko, evroazijsko in bližnjevzhodno glasbo, ki je znana v delu pianista Dava. Brubeck, pa tudi v briljantnem skladatelju in vodji jazza - orkestru Duke Ellington, ki je združil glasbeno dediščino Afrike, Latinske Amerike in Daljnega vzhoda.

Dave Brubeck

Jazz je nenehno absorbiral in ne le zahodne glasbene tradicije. Na primer, ko so se različni umetniki začeli truditi sodelovati z glasbenimi elementi Indije. Primer tega truda je mogoče slišati v posnetkih flavtista Paula Horna v Taj Mahalu ali v toku "world music", ki ga zastopa na primer skupina Oregon ali projekt Shakti Johna McLaughlina. McLaughlinova glasba, ki je prej v veliki meri temeljila na jazzu, je med njegovim delom s Shaktijem začela uporabljati nove inštrumente indijskega izvora, kot sta khatam ali tabla, zveneli so zapleteni ritmi in oblika indijske rage se je široko uporabljala.
Ker se globalizacija sveta nadaljuje, je jazz nenehno pod vplivom drugih glasbenih tradicij.
Umetniški ansambel iz Chicaga je bil zgodnji pionir v fuziji afriških in jazzovskih oblik. Svet je pozneje spoznal saksofonista/skladatelja Johna Zorna in njegovo raziskovanje judovske glasbene kulture, tako znotraj kot zunaj orkestra Masada. Ta dela so navdihnila cele skupine drugih jazz glasbenikov, kot so klaviaturist John Medeski, ki je snemal z afriškim glasbenikom Salifom Keito, kitarist Marc Ribot in basist Anthony Coleman. Trobentač Dave Douglas v svojo glasbo prinaša navdih z Balkana, medtem ko se je Azijsko-ameriški jazz orkester izkazal kot vodilni zagovornik zbliževanja jazza in azijskih glasbenih oblik. Ker se globalizacija sveta nadaljuje, je jazz nenehno pod vplivom drugih glasbenih tradicij, ki zagotavljajo zrelo hrano za prihodnje raziskave in dokazujejo, da je jazz resnično svetovna glasba.

Jazz v ZSSR in Rusiji

Prvi v jazz zasedbi RSFSR Valentina Parnakha

Jazz scena je nastala v ZSSR v dvajsetih letih prejšnjega stoletja, hkrati z razcvetom v ZDA. Prvi jazz orkester v sovjetski Rusiji je leta 1922 v Moskvi ustanovil pesnik, prevajalec, plesalec, gledališki lik Valentin Parnakh in se je imenoval "Prvi ekscentrični jazz orkester Valentina Parnakha v RSFSR". 1. oktober 1922 tradicionalno velja za rojstni dan ruskega jazza, ko je potekal prvi koncert te skupine. Orkester pianista in skladatelja Aleksandra Tsfasmana (Moskva) velja za prvi profesionalni jazz ansambel, ki je nastopil v etru in posnel ploščo.

Zgodnje sovjetske jazz skupine so bile specializirane za izvajanje modnih plesov (fokstrot, Charleston). V množični zavesti je jazz začel pridobivati ​​široko priljubljenost v 30. letih prejšnjega stoletja, predvsem zaradi ansambla Leningrad, ki sta ga vodila igralec in pevec Leonid Utesov ter trobentač Ya. B. Skomorovsky. Priljubljena filmska komedija z njegovo udeležbo "Merry Fellows" (1934) je bila posvečena zgodovini jazz glasbenika in je imela ustrezen zvočni posnetek (napisal Isaac Dunayevsky). Utyosov in Skomorovsky sta oblikovala izvirni slog "tea-jazz" (gledališki jazz), ki je temeljil na mešanici glasbe z gledališčem, opereto, vokalnimi številkami in elementom performansa je igral veliko vlogo. Pomemben prispevek k razvoju sovjetskega jazza je dal Eddie Rosner, skladatelj, glasbenik in vodja orkestrov. Po začetku kariere v Nemčiji, na Poljskem in v drugih evropskih državah se je Rozner preselil v ZSSR in postal eden od pionirjev swinga v ZSSR in začetnik beloruskega jazza.
V množični zavesti je jazz začel pridobivati ​​široko priljubljenost v ZSSR v tridesetih letih prejšnjega stoletja.
Odnos sovjetskih oblasti do jazza je bil dvoumen: domači jazz izvajalci praviloma niso bili prepovedani, vendar je bila ostra kritika jazza kot takega razširjena v kontekstu kritike zahodne kulture na splošno. V poznih štiridesetih letih prejšnjega stoletja, med bojem proti kozmopolitizmu, je jazz v ZSSR doživel posebno težko obdobje, ko so bile skupine, ki izvajajo "zahodnjaško" glasbo, preganjane. Z nastopom "odmrzovanja" so bile represije proti glasbenikom ustavljene, a so se kritike nadaljevale. Po raziskavi profesorice zgodovine in ameriške kulture Penny Van Eschen je ameriški State Department poskušal uporabiti jazz kot ideološko orožje proti ZSSR in proti širjenju sovjetskega vpliva v državah tretjega sveta. V 50. in 60. letih. v Moskvi so orkestri Eddieja Roznerja in Olega Lundstrema ponovno začeli delovati, pojavile so se nove skladbe, med katerimi sta izstopala orkestra Iosifa Weinsteina (Leningrad) in Vadima Ludvikovskega (Moskva), pa tudi Riški varietni orkester (REO).

Big bandi so vzgojili celo plejado nadarjenih aranžerjev in solo improvizatorjev, katerih delo je sovjetski jazz dvignilo na kvalitativno novo raven in ga približalo svetovnim standardom. Med njimi so Georgy Garanyan, Boris Frumkin, Aleksej Zubov, Vitalij Dolgov, Igor Kantyukov, Nikolaj Kapustin, Boris Matveev, Konstantin Nosov, Boris Rychkov, Konstantin Bakholdin. Začne se razvoj komornega in klubskega jazza v vsej njegovi raznolikosti stilov (Vyacheslav Ganelin, David Goloshchekin, Gennady Golshtein, Nikolaj Gromin, Vladimir Danilin, Alexei Kozlov, Roman Kunsman, Nikolaj Levinovski, German Lukyanov, Alexander Pishchikov, Alexei Kuznetsov, Viktor Fridman , Andrey Tovmasyan, Igor Bril, Leonid Chizhik itd.)

Jazz klub "Blue Bird"

Mnogi od zgornjih mojstrov sovjetskega jazza so svojo ustvarjalno pot začeli na odru legendarnega moskovskega jazz kluba "Blue Bird", ki je obstajal od leta 1964 do 2009, in odkril nova imena predstavnikov sodobne generacije ruskih jazzovskih zvezd (brata Aleksander in Dmitrij Bril, Anna Buturlina, Yakov Okun, Roman Mirošničenko in drugi). V 70. letih je široko priljubljenost pridobil jazz trio "Ganelin-Tarasov-Chekasin" (GTC), ki ga sestavljajo pianist Vjačeslav Ganelin, bobnar Vladimir Tarasov in saksofonist Vladimir Chekasin, ki je obstajal do leta 1986. V 70-80-ih letih so bili znani tudi jazz kvartet iz Azerbajdžana "Gaya", gruzijski vokalni in instrumentalni ansambli "Orera" in "Jazz-Khoral".

Po upadu zanimanja za jazz v 90. letih je začel znova pridobivati ​​popularnost v mladinski kulturi. V Moskvi vsako leto potekajo festivali jazz glasbe, kot sta Usadba Jazz in Jazz in the Hermitage Garden. Najbolj priljubljeno prizorišče jazz kluba v Moskvi je jazz klub Union of Composers, ki vabi svetovno znane jazz in blues izvajalce.

Jazz v sodobnem svetu

Sodobni svet glasbe je tako raznolik kot podnebje in geografija, ki se ju učimo s potovanji. In vendar smo danes priča mešanici vse večjega števila svetovnih kultur, ki nas nenehno približuje tistemu, kar v bistvu že postaja »world music« (world music). Na današnji jazz ne morejo le vplivati ​​zvoki, ki prodirajo vanj iz skoraj vseh koncev sveta. Evropski eksperimentalizem s klasičnimi prizvoki še naprej vpliva na glasbo mladih pionirjev, kot so Ken Vandermark, frigidni avantgardni saksofonist, znan po delu s tako pomembnimi sodobniki, kot so saksofonisti Mats Gustafsson, Evan Parker in Peter Brotzmann. Drugi bolj tradicionalni mladi glasbeniki, ki še naprej iščejo lastno identiteto, so pianisti Jackie Terrasson, Benny Green in Braid Meldoa, saksofonista Joshua Redman in David Sanchez ter bobnarja Jeff Watts in Billy Stewart.

Staro tradicijo ozvočenja pospešeno prenašajo umetniki, kot je trobentač Wynton Marsalis, ki z ekipo asistentov sodeluje tako v svojih majhnih zasedbah kot v Jazz Bandu Lincoln Center, ki ga vodi. Pod njegovim pokroviteljstvom so v odlične glasbenike zrasli pianista Marcus Roberts in Eric Reed, saksofonist Wes "Warmdaddy" Anderson, trobentač Markus Printup in vibrafonist Stefan Harris. Basist Dave Holland je tudi velik odkrivalec mladih talentov. Med njegovimi številnimi odkritji so umetniki, kot so saksofonist/M-basist Steve Coleman, saksofonist Steve Wilson, vibrafonist Steve Nelson in bobnar Billy Kilson. Drugi odlični mentorji mladih talentov so pianist Chick Corea ter pokojni bobnar Elvin Jones in pevka Betty Carter. Potencial za nadaljnji razvoj jazza je trenutno precej velik, saj so načini razvoja talenta in načini njegovega izražanja nepredvidljivi, ki se množijo s skupnimi prizadevanji najrazličnejših jazzovskih zvrsti, ki jih danes spodbujajo.

jazz je edinstven pojav v svetovni glasbeni kulturi. Ta večplastna umetniška oblika je nastala na prelomu stoletja (XIX in XX) v Združenih državah. Jazz glasba je postala domišljija kultur Evrope in Afrike, nekakšna fuzija trendov in oblik iz dveh regij sveta. Kasneje je jazz presegel ZDA in postal priljubljen skoraj povsod. Ta glasba ima svojo osnovo v afriških ljudskih pesmih, ritmih in slogih. V zgodovini razvoja te smeri jazza je znanih veliko oblik in zvrsti, ki so se pojavile z obvladovanjem novih modelov ritmov in harmonik.

Značilnosti jazza

Sinteza dveh glasbenih kultur je jazz naredila za radikalno nov pojav v svetovni umetnosti. Posebne značilnosti te nove glasbe so bile:

• Sinkopirani ritmi, ki ustvarjajo poliritme.
• Ritmično pulziranje glasbe - utrip.
• Kompleks deviacije utripov - zamah.
• Nenehna improvizacija v kompozicijah.
• Bogastvo harmonik, ritmov in tembrov.

Osnova jazza, zlasti v zgodnjih fazah razvoja, je bila improvizacija v kombinaciji s premišljeno obliko (ob tem ni bila nujno, da je bila oblika skladbe nekje fiksirana). Iz afriške glasbe je ta novi slog prevzel naslednje značilne lastnosti:

• Razumevanje vsakega inštrumenta kot tolkala.
• Priljubljene pogovorne intonacije pri izvajanju skladb.
• Podobno posnemanje pogovora pri igranju na instrumente.

Na splošno vsa področja jazza odlikujejo lastne lokalne značilnosti, zato jih je logično obravnavati v kontekstu zgodovinskega razvoja.

Pojav jazza, ragtime (1880-1910)

Menijo, da je jazz nastal med temnopoltimi sužnji, ki so jih iz Afrike pripeljali v Združene države Amerike v 18. stoletju. Ker ujetih Afričanov ni predstavljalo niti eno pleme, so morali najti skupni jezik s sorodniki v Novem svetu. Ta konsolidacija je privedla do nastanka enotne afriške kulture v Ameriki, ki je vključevala tudi glasbeno kulturo. Šele v 1880-ih in 1890-ih je nastala prva jazz glasba. Ta slog je poganjalo svetovno povpraševanje po popularni plesni glasbi. Ker je bila afriška glasbena umetnost polna takšnih ritmičnih plesov, se je na njeni podlagi rodila nova smer. Na tisoče Američanov srednjega razreda, ki niso imeli možnosti obvladati aristokratskih klasičnih plesov, je začelo plesati na klavir v slogu ragtime. Ragtime je v glasbo prinesel več prihodnjih jazzovskih podlag. Torej, glavni predstavnik tega sloga, Scott Joplin, je avtor elementa "3 proti 4" (navzkrižno zvočenje ritmičnih vzorcev s 3 oziroma 4 enotami).

New Orleans (1910-1920)

Klasični jazz se je pojavil na začetku 20. stoletja v južnih državah Amerike, natančneje v New Orleansu (kar je logično, saj je bila trgovina s sužnji zelo razširjena na jugu).

Tu so igrali afriški in kreolski orkestri, ki so svojo glasbo ustvarjali pod vplivom ragtimeja, bluesa in pesmi temnopoltih delavcev. Po pojavu številnih glasbil vojaških godb v mestu so se začele pojavljati tudi amaterske skupine. Legendarni glasbenik iz New Orleansa in ustanovitelj lastnega orkestra King Oliver je bil tudi samouk. Pomemben datum v zgodovini jazza je bil 26. februar 1917, ko je Original Dixieland Jazz Band izdal svojo prvo lastno gramofonsko ploščo. Glavne značilnosti sloga so bile postavljene tudi v New Orleansu: utrip tolkal, mojstrski solo, vokalna improvizacija z zlogi - scat.

Chicago (1910-1920)

V dvajsetih letih 20. stoletja, ki so jih klasiki imenovali "buhača dvajseta", jazz glasba postopoma vstopa v množično kulturo in izgublja naslova "sramotna" in "nespodobna". Orkestri začnejo nastopati v restavracijah, selijo se iz južnih držav v druge dele Združenih držav. Chicago postaja središče jazza na severu države, kjer postajajo vse bolj priljubljeni brezplačni nočni nastopi glasbenikov (v takšnih oddajah so bile pogoste improvizacije in drugi solisti). V glasbenem slogu se pojavljajo bolj zapletene aranžmaje. Ikona jazza tega časa je bil Louis Armstrong, ki se je v Chicago preselil iz New Orleansa. Kasneje so se slogi obeh mest začeli združevati v eno zvrst jazz glasbe - Dixieland. Glavna značilnost tega sloga je bila kolektivna množična improvizacija, ki je glavno idejo jazza povzdignila v absolut.

Swing in big bandi (1930-1940)

Nadaljnji porast priljubljenosti jazza je povzročil povpraševanje po velikih orkestrih, ki bi igrali plesne melodije. Tako se je pojavil swing, ki predstavlja značilna odstopanja v obe smeri od ritma. Swing je postal glavna slogovna smer tistega časa, ki se je pokazala v delu orkestrov. Izvedba vitkih plesnih skladb je zahtevala bolj usklajeno igranje orkestra. Jazzovski glasbeniki so morali sodelovati enakomerno, brez velike improvizacije (razen solista), tako da je kolektivna improvizacija Dixielanda preteklost. V tridesetih letih prejšnjega stoletja je prišlo do razcveta takšnih skupin, ki so jih imenovali big bandi. Značilnost takratnih orkestrov je tekmovanje skupin inštrumentov, sekcij. Tradicionalno so bili trije: saksofoni, trobente, bobni. Najbolj znani jazz glasbeniki in njihovi orkestri so Glenn Miller, Benny Goodman, Duke Ellington. Slednji glasbenik slovi po svoji predanosti črnski folklori.

Bebop (1940)

Swingov odmik od tradicij zgodnjega jazza in zlasti klasičnih afriških melodij in stilov je povzročil nezadovoljstvo med ljubitelji zgodovine. Big bandom in swing izvajalcem, ki so vse bolj delali za javnost, je začela nasprotovati jazz glasba manjših ansamblov temnopoltih glasbenikov. Eksperimentatorji so uvedli ultra hitre melodije, vrnili dolgo improvizacijo, zapletene ritme in obvladovanje solo inštrumenta. Novi slog, ki se je postavil kot ekskluziven, se je začel imenovati bebop. Nezaslišani jazz glasbeniki, kot sta Charlie Parker in Dizzy Gillespie, so postali ikone tega obdobja. Ključna točka je postal upor temnopoltih Američanov proti komercializaciji jazza, želja po vrnitvi k tej glasbeni intimnosti in edinstvenosti. Od tega trenutka in iz tega sloga se začne zgodovina modernega jazza. Hkrati pa v majhne orkestre prihajajo vodje velikih bendov, ki si želijo oddiha od velikih dvoran. V ansamblih, imenovanih combos, so se takšni glasbeniki držali sloga swinga, vendar so imeli svobodo pri improvizaciji.

Cool jazz, hard bop, soul jazz in jazz funk (1940-1960)

V petdesetih letih prejšnjega stoletja se je tako glasbena zvrst, kot je jazz, začela razvijati v dveh nasprotnih smereh. Podporniki klasične glasbe so "hladili" bibop in v modo vrnili akademsko glasbo, polifonijo in aranžmaje. Cool jazz je postal znan po svoji zadržanosti, suhosti in melanholiji. Glavni predstavniki tega trenda jazza so bili: Miles Davis, Chet Baker, Dave Brubeck. Toda druga smer je, nasprotno, začela razvijati ideje bebopa. Slog hard bopa je pridigal idejo o vrnitvi k izvorom črne glasbe. V modo so se vrnile tradicionalne folklorne melodije, svetli in agresivni ritmi, eksplozivno soliranje in improvizacija. V slogu hard bopa so znani: Art Blakey, Sonny Rollins, John Coltrane. Ta slog se je organsko razvil skupaj s soul jazzom in jazz funkom. Ti slogi so se približali bluesu, zaradi česar je ritem postal ključni vidik njihovega delovanja. Predvsem jazz funk sta uvedla Richard Holmes in Shirley Scott.

Jazz je edinstven fenomen glasbene umetnosti.

Enkrat me je nekdo vprašal:
Je jazz res glasba?
Bila sem tako šokirana, da sploh nisem znala odgovoriti. Čas je minil. Življenje se spreminja, ljudje se spreminjajo...

— Jazz je edinstven fenomen glasbene umetnosti…

Zelo dolgo nazaj, ko not še ni bilo, se je glasba, kot bi mi bilo lažje reči, prenašala »od ušesa do ušesa«. Konec koncev, glasbena ustvarjalnost že od antičnih časov in še vedno obstaja v treh ravninah: eden je skladatelj glasbe, drugi je izvajalec, tretji pa združuje ta dva pojma ter avtorja in izvajalca v eni osebi.
Skladanje za glasbo, poimenovali bomo skladbe, temelji na principu dolgega procesa, ki udejanja ustvarjalni impulz neposredno v zvokih, ki se kasneje posname kot končano delo.
V središču uprizoritvene umetnosti so funkcije same izvedbe, ki temeljijo na principu razvoja velike količine glasbenega spomina, pa tudi na razvoju virtuoznih tehničnih tehnik izvajanja.
Toda tretje načelo, ki združuje tako izvedbo kot kompozicijo v eni osebi, bi moralo imeti še eno pomembno funkcijo - tako imenovani talent za improvizacijo, torej načelo hkratnega ustvarjanja in izvajanja glasbe (brez predhodne priprave) med nastopom. Čeprav je to precej sporno. Ker obstajajo primeri, ko je skladatelj slabo obvladal tehniko izvajanja in ni znal improvizirati, ampak je pisal unikatna, virtuozna dela. In obratno, izvajalec, ki zna odlično improvizirati na že pripravljenih merilih melodij in harmonij, ni zložil niti enega samega, niti najmanjšega.
Ta kratek uvod je potreben za razumevanje nekaterih stvari, o katerih bom govoril malo kasneje.
O razvoju in zgodovini jazza je bilo napisanega toliko, da je že zelo težko kaj dodati. A vseeno je vredno nekje ponoviti in se nekje osredotočiti na tiste stvari, ki včasih izpadejo iz naše pozornosti. Lahko pa zavest o pomenu določenih prvin jazza, kot edinstvenega fenomena glasbene umetnosti 20. stoletja, spremeni v neko novo smer.
Ker dobro razumem, da ima vsak element življenjskega procesa svoj čas, ne morem reči, da je akademska glasba živa in zdrava, rock glasba tudi, da ne omenjam svetovne zakladnice – folklore. Toda kdo pravi, da je jazz že mrtev?
Glavne glasbene kulture, ki so ustvarile edinstvene, močne mojstrovine, bodo ostale v prihodnjem razvoju zemlje – za vedno. Če se oddaljim od glavnih tem celotne svetovne glasbene kulture, bi se rad zastavil vprašanje: - po čem se jazz razlikuje od vsega drugega?
Da bi to naredili, se moramo vrniti in analizirati eno pomembno vprašanje: kakšen proces je improvizacija? Ta potreba se zahteva po neki prihodnji povezavi in ​​zaključku.

Torej improvizacija. Glasbena improvizacija je veliko starejša od glasbene kompozicije. Improvizacija je italijanska beseda, vendar izhaja iz latinščine - "improvisus" (nepričakovano, nenadno). To je posebna vrsta umetniške ustvarjalnosti, pri kateri se ustvarjanje (kompozicija) pojavlja neposredno v procesu delovanja (performanse). Znano je, da v glasbenih kulturah neevropskih narodov improvizacija še vedno opravlja najpomembnejšo funkcijo, ki se kaže v različnih oblikah. Improvizacijske vrste ustvarjalnosti so prevladovale tudi na ozemlju Evrope in so začele postopoma izgubljati svoje položaje, začenši od (pojav zgodnjega sistema zapisov) od 9. do 16. stoletja. V tem kritičnem obdobju (začetek aktivnega vpliva pisne subkulture) se je pojavila beseda improvizacija kot manifestacija neke prelomnice. V glasbeni kulturi so bile variacije, kanon, tokata, fantazija in celo fuga ter sonatna oblika nekoč aktivno improvizirane in prav v procesu javnega izvajanja. Toda s prihodom tako imenovanega stoletja notnega zapisa je evropski notni zapis postal v polnem pomenu besede prevladujoči element glasbene umetnosti celega sveta in to je bil eden od dejavnikov njena univerzalnost in globalni pomen, improvizacija pa izginja s koncertnega odra. Je dobro ali slabo? Tukaj lahko izrazite na tisoče domnev. A tega pogovora za zdaj ne bomo pustili za ta kontekst.
Torej, pisna metoda (notacija) - nosi nov koncept glasbene umetnosti, druga estetska merila, drugačno ustvarjalno psihologijo, druge slušne lastnosti, nove metode strokovnega usposabljanja. In seveda so pisna izročila privedla do popolnejše metode (fiksacije) same glasbe in natančnejše kronologije glasbene zgodovine. V nedrih glasbene pisne kulture Evrope so se improvizacijske sposobnosti začele postopoma izgubljati. Manifestacija tega pojava je opazna že v XII-XVI stoletju. V 18.-19. stoletju so na glasbeno improvizacijo gledali s posebno sovražnostjo, kot na manifestacijo čiste nepismenosti in šarlatanizma. In ob koncu 19. stoletja je bila tako rekoč popolnoma pozabljena. Čeprav zagotovo vemo, kateri neverjetni improvizatorji so bili: Bach, Mozart, Chopin, Liszt, Scriabin, Rachmaninoff ... A vseeno je doba improvizacije kot zgodovinskega procesa za skupno evropsko glasbeno kulturo mimo. Toda kaj se je zgodilo potem? Da bi odgovorili na to vprašanje, se moramo iz stare Evrope preseliti v mlado Ameriko.
O mladi Ameriki se pojavljajo različne govorice. Mislim, da nekateri napredni Američani navsezadnje bolje poznajo zgodovino nastanka mlade Amerike kot ti in jaz. Zato bom svoje misli usmeril v drugo smer. Preprosto povedano, v Ameriko se zgrinjajo različni ljudje, ki seveda predstavljajo različne glasbene kulture, predvsem iz Evrope. Pripeljejo jih tudi iz Afrike, vendar kot sužnje ... Ljudje iz panazijskih držav prihajajo v manjšem številu. Domorodna ljudstva Amerike, večinoma Indijanci, so razseljena. Tu so mnogi opozorili na eno pomembno podrobnost.
Ljudje z vsega sveta so se začeli zgrinjati v Ameriko, da bi v tej mladi državi zaslužili veliko denarja in s tem spremenili svoje življenje na bolje. To je dobra ideja. Toda družbeno okolje, za njim pa tudi način življenja in kultura, je bilo zgrajeno po povsem drugem principu, na »drugem materialu« kot v konzervativni (če se temu seveda lahko tako reče) Evropi. Seveda pa taka nepredstavljiva sinteza kultur in samega načina življenja ni mogla ne vplivati ​​na organizacijo, na rojstvo neke nove subkulture, »nekoliko« drugačne od evropske kulture. na kaj ciljam?
Zgodba, da so temnopolti sužnji rodili jazz, ni povsem verjetna in poleg tega izjemno škodljiva.
Boj temnopoltih Američanov za njihove pravice se spoštuje. Zgodovinarji, ki so v tem videli nekaj družbenih korenin, so začeli odkrito žonglirati z dejstvi, in sicer s strukturnimi elementi nove glasbene subkulture, saj sami takrat o tem niso razumeli ničesar. In takoj za tem se je odzvala Evropa, kasneje pa Sovjetska zveza in je šlo in šlo. Najpreprostejša logika v tistih daljnih časih ni bila primerna. Toda kljub temu so tudi v tistih daljnih časih začetka 20. stoletja večkrat pisali progresivni znanstveniki (vendar na to nekako niso bili pozorni ali niso hoteli biti pozorni, vse vrste revolucij so bile preveč modne v tistih časih in boj za socialno pravico), da se v Afriki jazz nekako ni rodil, niti ni zaživel. Da, in v Indiji v večji meri - tudi. Čeprav je mogoče z gotovostjo trditi, da so številni indijski folklorni ritmi popolnoma sprejemljivi in ​​se identificirajo z jazzovskimi ritmi, nič manj kot z afriškimi. zakaj?
Zanimiva primerjava. Karate-do. Po vsem svetu ta borilna veščina velja za japonsko. Tako je. Kako bi se na Japonskem oblikovala sama šola in družbeno okolje za to borilno veščino. A kako se te, recimo, vaje pripeljejo na japonske otoke. In vse je preprosto. Iz Indije je pot na Kitajsko, nato na japonski otok Okinawa, ki je bil takrat še kitajski. Kaj pa ti dejavniki?
Vrnimo se na konec 19. stoletja. Evropa je uživala v umetnosti velikih glasbenih mojstrov. To je stalo samo enega - Chopina. Kaj pa Liszt, Wagner, Čajkovski, Rahmaninov?.. In vsi so nekako zamudili trenutek, ko je integracija številnih glasbenih sistemov v Ameriki, ki je že pridobivala ekonomsko moč, začela porajati nekakšno simbiozo, novo glasbeno subkulturo. , ki bi potem v 20. stoletju prevzela ves svet, a to ni samo jazz, ampak tudi rock, kot njegovo naravno nadaljevanje.
Moje razmišljanje bo temeljilo na zelo preprostih pojmih in primerjavah, pa tudi na svobodno izrečenih frazah iz nekaterih del, da vas ne bi s teoretičnimi izrazi zapeljali v nekakšno blodnjo, mnogih se jih še spomnim. Seveda pa terminologije ne bomo popolnoma opustili, saj pogosto vsebuje konglomerat pojmov, ki jih je težko razložiti v enem stavku.
Če želite potovati z mano, bom vesel. Če se želite umakniti s poti mojih misli, zaprite to gradivo.

Torej. Sotočje zgodovinskih dogodkov, preplet usod, družbeno okolje, sinteza kultur, to je le majhna sestavina predpogojev za generiranje nove glasbene subkulture. da. O tem, kdo je bil prvi izvajalec določene glasbene smeri, lahko veliko govorite. A vseeno je najpomembnejše, da moramo natančno razumeti, v katero smer gre in kaj v tej smeri obstaja.
Navsezadnje ne moreš iti nikamor (»zaljubil se boš in se poročil«), pa vendar vsa glasba temelji na treh, kot pravijo, kiti: melodiji, harmoniji in ritmu.

Melodija.
Vsaka generacija tako rekoč razvija svoj melodični repertoar, ki najbolj ustreza zgodovinskim zamislim danega časa. Toda melodija je sestavni del ritma in pogosto harmonije in je v veliki meri odvisna od teh dejavnikov. Konec 19. stoletja, začetek 20. stoletja. Glavna melodijska komponenta tistega časa v Ameriki je evropski melodični model in šele nato vanj vnašanje elementov, ki so lastni folklori temnopoltih Američanov, Indijancev, Angležev, Škotov, Francozov, Špancev in drugih ljudstev, ki naseljujejo Ameriko. Toda najbolj značilni načini izvajanja melodije so se v novi glasbeni subkulturi pojavili v nekaterih tako imenovanih blues tonih (blue-notes), ki so značilni za folkloro ameriških temnopoltih, a ne samo njih (»utripanje« dur in mol je neločljiv tudi v staroruski folklori). Nekateri "umazani", "nestabilni" (umazani, labilni), učinki kričanja (vpitje). To so za tisti čas značilni elementi melodijskih tehnik (poudarjam, tehnike), ki so kasneje postale značilne za jazz, torej so postale standardi, ne pa temeljni elementi melodije.

Harmonija.
Harmonija v njenem klasičnem pomenu je element glasbe, ki je neločljiv v glavni evropski smeri. V novi glasbeni subkulturi začetka 20. stoletja na ameriški celini se je proces razvoja harmonije odvijal s samim procesom skladanja, igranja glasbe in je povezan s tistimi izraznimi sredstvi, ki jih je glasbenik želel izraziti v tem trenutku. . V jazzu je harmonija lastna linearni (konsistentni, diatonični), ta struktura zaporedja harmonij je značilna za ljudsko glasbo mnogih evropskih ljudstev in ne samo njih, čeprav vsa jazzovska dela niso taka. Živahen primer: harmonična struktura (harmonijsko zaporedje) bluesa, mnogi pravijo, da je to popolnoma ustvarjanje ameriških temnopoltih, in to je čisto evropsko zaporedje akordov (vendar tukaj so sedmi / šesti akordi - to je obarvanje teh akordi so že značilni za jazz sam): I-IV- I-II-VI (namenoma postavljen namesto koraka IV - II, da bi odstranili govor o tem, da so nepismeni Afričani uporabljali preobrat v stopnji V-IV, harmonski obrat, prepovedan v klasični klasiki Evropska glasba in II-V - izkaže se, da je dovoljena, vendar je skoraj neopazna, čeprav naj bo V-IV). Ugotovili smo, da je harmonija v Bluesu čisto evropska. Število ciklov je dvanajst. A to ni posledica ustvarjanja neke nove črnaške nestandardne glasbene strukture (forme), ampak preprosto dodajanje še štirih taktov osmim taktom (absolutno evropski sistem oblikovanja) zaradi preprostega ponavljanja štirih- vrstica pesniškega besedila. Leta 1965 je mojster, diplomirani učitelj šole Juilliard John Mehegan objavil delo z uporabo sistema označevanja digitalne harmonije (general-bass - "general bass", ki v evropski glasbeni kulturi obstaja že 200 let), s čimer je natančno in v celoti prikazal celoten sistem organizacijske harmonije v jazzu ter potegnil vzporednico med izvorom jazz harmonije in klasike. Vendar želim poudariti, da se triadi v jazzu praktično ne uporabljajo, ampak se uporabljajo akordi, vsaj štirje zvoki.

Ritem.
Na področju ritma so jazz glasbeniki naredili najpomembnejši napredek. "Ritmične lastnosti jazza očarajo mnoge ljudi po vsem svetu in so postale simbol zvoka jazza." Toda organizacija ritma, ki temelji na standardnem metru in časovnih podpisih, je čisto evropski model, ki je neločljiv v njeni celotni glasbeni kulturi. da. Za edinstvene ritmične elemente jazza v klasični evropski glasbi ni analogije. Za klasično evropsko glasbo morda da, a ne za folklorni ritem različnih neevropskih držav. To velja za panazijske države, Turčijo (sakal…), Indijo (detsy-talas…), bolgarske, ruske ritme in seveda ritme afriške celine. Tukaj je primer preprostega ritmičnega kontrapunkta, ki je neločljiv v evropskem razmišljanju:
1. osme note - melodija;
2. polovice - harmonija;
3. četrtine - meter, čas.
Prav na teh treh vertikalah v jazzu se dogaja določena nova ritmična organizacija, ki se ne prilega nobenemu notnemu zapisu. Čeprav je to sporno vprašanje. Vse lahko posnamete… Nočem preveč govoriti o shuffleju, pogonu, križnem ritmu — vse to je mogoče kombinirati z besedo swing, vendar je to tudi pogojno ime in seveda ni mogoče združiti vseh konceptov organiziranosti jazzovskega ritma s to besedo, predvsem križnega ritma (križnih ritmov). O ritmih, o zgodovini razvoja ritmov, o bioritmiki je bilo napisanega veliko velikih skladateljev 20. stoletja, kot so Messiaen, Boulez, Webern ... Rad bi pripomnil, da so romantični skladatelji poznega 19. stoletja že imeli naraščajoča težnja po nekakšni prostodinamični akcentuaciji proti metrični funkciji utripa. To je bil že nekakšen zamah, a bolj svoboden in prefinjen. Vendar je jazz ritem zaznamoval začetek nove dobe organizacije ritma v 20. stoletju.

Po logiki mojega razmišljanja postane jasno, da v tistih dneh nihče ni ustvaril ničesar nadnaravnega in to ni bilo potrebno. »Zbirka vseh del« s področja ljudske (poudarjam - ljudske, hkrati različnih ljudstev) glasbene kulture konec 19. in v začetku 20. stoletja na ameriški celini je pripeljala do rojstva močna glasbena smer - Jazz, ki je postal kos samo akademski glasbeni kulturi. Obenem pa uporaba evropskih glasbil, tudi tolkal, znova poudarja logiko, da devetdeset odstotkov jazza temelji na takrat sprejeti evropski metodi in pravilih muziciranja.
Melodija. Harmonija. Ritem. S spremembo so ti trije kiti še vedno ostali temeljni v jazzu. Toda jazz ne bi bil jazz, če bi jaz in ti kljub temu opustili element, ki je njegovo jedro v jazzu – to je improvizacija. Osemdeset odstotkov jazz glasbe je improvizacija. Brez improvizacije jazza, kakršnega imamo danes, sploh ne bi bilo.
Toda nazaj k improvizaciji. Ti in jaz že vemo, da so na improvizacijo v akademski glasbi konec 19. stoletja gledali s posebno sovražnostjo. Toda na ameriški celini so na splošno konec 19. stoletja do akademske glasbe, milo rečeno, ravnali hladnokrvno.
Ampak ... A kljub temu je veliko glasbe in pesmi tistega časa, tudi kot so: zgodnji ragtime, country glasba in začetni blues, predvajani brez možnosti improvizacije. Pravkar so se naučili.
Kako pa se je začel proces vračanja improvizacije v glasbeno kulturo, četudi novo?
Improvizacija kot umetniška oblika zahteva posebno nadarjenost, ki loči improvizirajočega glasbenika od glasbenika, ki samo bere note.
Improvizator mora obvladati material svoje umetnosti: glasbeno obliko, melodijo, harmonijo, ritem, teksturo, polifonijo itd., nič slabše od skladatelja. To pomeni, da so predpogoji za oživitev improvizacije pojav ljudi (glasbenikov-improvizatorjev), ki bi lahko poosebljali vse elemente te umetniške oblike. In proces se je začel. Se pravi, začel se je proces samoizražanja glasbenikov (na srečo je nova smer glasbe - jazz to dopuščala), tako v kompozicijskem kot v izvajalskem smislu.
V psihologiji obstaja zakon, ki se imenuje "predvidljiva refleksija". V glasbeni dejavnosti se je to izražalo v sposobnosti glasbenikov, da predvidevajo nadaljnji razvoj glasbenega dela. Ta dejavnik je skupaj s številnimi drugimi (o katerih malo kasneje) pomemben pri delu improvizatorja. Glede na veliko število operacij, ki jih izvaja improvizator, je treba opozoriti, da je treba večino veščin avtomatizirati, saj je zavest glasbenika v času improvizacije v glavnem zaposlena z iskanjem razvoja glasbene misli. Vsak improvizirajoči glasbenik mora imeti "osnovni glasbeni kompleks":
1 sposobnost čustvenega odzivanja na glasbo;
2 modalni (harmonični) občutek;
3 občutek za obliko;
4 slušna reprezentacija;
5 ritmični čut;
6 sposobnost analiziranja glasbe v procesu izvajanja in napovedovanja njenega razvoja.
To je minimum, ki bi ga moral imeti improvizator.
A vseeno bi rad podrobneje pogledal dva glavna dejavnika improvizatorja, ki ju že poznamo:
1) skladateljski aparat;
2) izvršilni aparat.
Glasbena improvizacija je oblika produktivne umetniške dejavnosti, ki ima za posledico novo delo ali novo različico obstoječe glasbene teme. Glavno orodje za to je kreativno razmišljanje. Delo domišljije in upravljanje pridobljenih veščin je osrednjega pomena za ustvarjalnost. Pri ustvarjanju dela skladatelj do določene mere rešuje miselne probleme analitične ravni, pri čemer deluje po metodi selekcije, primerja doseženo s ciljem, h kateremu gre. Konstruktivno mišljenje pogosto deluje neodvisno kot glavni gonilni dejavnik. Konstruktivnemu razmišljanju takoj sledi tako imenovano umetniško-figurativno mišljenje. Obe vrsti mišljenja sta osnova skladateljevega aparata improvizatorja. Sestavni deli vrednotenja, torej estetskega okusa skladateljevega aparata, sta občutek za sorazmerje in občutek za obliko.
In improvizator, ki hkrati izvaja glasbo in jo ustvarja, mora imeti tudi izvajalski aparat nič manj kot skladateljski. Izvajalski aparat se razlikuje od skladateljevega. V jeziku filozofije izvajalec razmišlja. In če pogledamo še globlje v tkivo umetnikovega ustvarjalnega procesa, potem on tako rekoč izpopolnjuje, razmišlja o skladateljevem delovanju in njegovo temo (delo) spremeni v popolno visokoumetniško podobo. To pomeni, da se tip mišljenja (reproduktivno) in njegova izpeljanka, visoko organizirana vrsta domišljije, obravnavata kot glavni element izvajalca. In seveda je bilo že rečeno, da improvizatorjevo obvladovanje izvajanja temelji na principih razvijanja velike količine glasbenega spomina, pa tudi na razvoju virtuoznih tehničnih tehnik izvajanja.
In tako sta se ti dve globalni podobi, dve smeri glasbenega razmišljanja in veščin združili v neko snov, ki je dala vznik popolnoma novo generacijo improvizatorjev in s tem zaprla verigo vračanja improvizacijskega elementa v glasbeno kulturo 20. stoletja. kot celota. Seveda ta proces ni bil bliskovit in nedvoumen. Vse se je postopoma razvijalo in vračalo na svoje mesto.
Prve spretnosti improvizatorja so ležale v ravnini tako imenovane parafrazne improvizacije, torej improvizacije ustrezne variabilnosti, olepševanja melodije, majhne raznolikosti ritmov itd.
Poleg tega so se improvizacijske sposobnosti glasbenikov razvile in povzročile določen sistem linearne improvizacije. Ta sistem improvizacije prevladuje, tako rekoč do zdaj, a se seveda razvija. Danes vse spada v improvizacijski element: melodija, harmonija, ritem in celo forma kot splošna struktura dela. Torej je linearna improvizacija neke vrste sestavljanje nove različice melodične vrstice na obstoječo harmonijo, temo, formo ali morda samo na harmonijo ali celo samo na modalno strukturo dela.
A o tretji vrsti (sistemu) improvizacije - spontani, se šušljajo različne govorice. Spontana improvizacija, svobodna improvizacija je nekaj, kar je težko analizirati. Recimo, da si ponudim to možnost za improvizacijo: g-moll (miksolidijski način), plus glede na nekakšen ritem ali pa izberem karakter skladbe, določim tempo, teksturo itd. To nakazuje, da ne obstaja popolnoma brezplačna improvizacija. Proces improvizacije nikakor ni nekakšen skrivni ritual, ki se izvaja poljubno brez predhodnega in natančnega znanja in veščin. Namesto tega gre za zavestno uporabo logičnih in celovitih glasbenih idej, ki dosežejo višino izraza v sodelovanju z izurjenim glasbenim talentom, obdarjenim s sposobnostjo domišljije.
Te drobce poznavanja improvizacijskega aparata glasbenika predstavljam v tem delu, seveda ne v celoti, a vseeno vem, kako se je improvizacijski element razvil v zgodovini glasbene kulture.
Razvoj improvizacije v 20. stoletju je tako rekoč ponovitev te zgodbe, vendar na novem času. To je oživitev in vrnitev improvizacije v splošni glasbeni svet. In to se je zgodilo zahvaljujoč rojstvu in razvoju edinstvene, velike, lepe in neponovljive glasbene umetnosti - jazza.
Pa vendarle, da ne bomo neutemeljeni, naredimo kratek odmik v zgodovino improvizacijske umetnosti. To je zelo koristno. O tem je zelo malo napisanega. Kdor pa tega ne želi brati ali pozna tega gradiva, ga lahko preskoči.

V prvih stoletjih naše dobe je v glasbenem izročilu Sredozemlja obstajalo le tako imenovano ustno izročilo prenosa glasbenega gradiva. Starodavne šole poznoantične kulture, ki so prišle do nas, so učili: »peti je treba po lastni intuiciji«. Pri filozofu Boetiju iz leta 480-525 srečamo besede: »kdor pa ne zna prijetno peti, še sam poje« ... V 7. stoletju prihaja čas duhovnega petja. Cerkev sprva improvizacije ni izključevala. V trenutku, ko je bilo treba nekaj sestaviti takoj, je pevec seveda uporabil svoje improvizacijske sposobnosti. Gregorijanske tradicije cerkva so pustile svoj pečat. Pevec, ki je živel v prvem tisočletju, ni potreboval natančnega zapisa, saj dobesedno ponovljive glasbe še ni bilo. Vsak glasbenik je v glasbeni material prinesel nekaj novega, t.j. improvizirano.
Na začetku drugega tisočletja se v glasbenih razpravah o glasbeni umetnosti vse pogosteje srečuje beseda improvizacija kot predhodnica pisne ustvarjalnosti. Očitno so glasbeniki tiste dobe že razmišljali o samem fenomenu improvizacije. Izjemni reformator glasbene pedagogike in notnega zapisa Guido Aretinsky predlaga metodo skladanja, ki temelji na naključju. To je zelo podobno tistemu, kar bi bila improvizacija o harmoniji črk (ali številk) v današnji igri. Toda v tovrstni spontani kompoziciji, ki jo je predlagal Aretinsky, je najbolj viden sistem sodobnih akademskih skladateljev, ki delujejo v serijski in aleatorični kompoziciji.
V 12.-14. stoletju je bil način improvizacije ministrantov, žonglerjev, žrebčarjev in stopnja njihove virtuoznosti v veliki meri odvisen od posebnih pogojev. Aristokratsko zabavo (lovske turnirje) je spremljala glasba, srednjeveška povorka pa je lahko združevala elemente folklorne predstave, verske drame, plesa, napevov in ansambelske improvizacije, kar potrjujejo besede kronista burgundskega dvora:
"in srebrne trobente, šest ali več, in druge trobente za ministrante, orgle, harfiste in nešteto drugih inštrumentov - vsi so z močjo svojega igranja naredili takšen hrup, da je zazvonilo vse mesto." Oblike, metode in metode kolektivne improvizacije so se v srednjem veku razvijale skoraj spontano.
Pojav in razvoj zgodnjih oblik polifonije v profesionalni evropski glasbi 15. stoletja je temeljil na ravnovesju med pisnimi in improvizacijskimi težnjami. V bistvu so vse pisne večglasne oblike, ki so jih uporabljali srednjeveški avtorji, izvirale iz kolektivne improvizacije. V tem času se je v Evropi razširila oblika improvizirane polifonije, tako imenovani foburdon. To je v bistvu nekakšna mešana oblika, kjer so bili sestavljeni skrajni glasovi, srednji pa improvizirani. Toda v 15. stoletju se je pojavilo še eno načelo improvizirane polifonije - imitacija ...
V renesansi XVI-XVII stoletja je bila tako imenovana spontana ustvarjalnost zelo cenjena. Improvizacija ni bila več enačena z nekim neobvladljivim elementom, ampak je zahtevala visoko spretnost, nenehno izpopolnjevanje, univerzalno znanje, sposobnosti strukturnega mišljenja in posedovanje celotnega sistema tehnik, torej pravo šolo. Tudi sama umetnost improvizacije je bila univerzalna, saj ni zajemala le glasbe, temveč tudi poezijo in dramsko umetnost. Od maestra (kot so imenovali glasbenika ali pesnika improvizatorja) niso zahtevali ponovitve naučenega in posebej pripravljenega dela, temveč spretnost improvizacije, torej vedno uvajanje česa novega. Ne le spomin, ampak virtuozna sposobnost ustvarjanja vsako minuto. V tem času so nastale posebne šole improvizatorjev, kjer je moral učitelj sam obvladati to umetnost v praksi. Tehnika improvizacije v tem času dosega visoko stopnjo strokovnega razvoja in vključuje več različic.
Prvi je preoblikovanje ene melodije v polifonično skladbo (navpična črta). Zdaj se izraža v harmoničnem razmišljanju sodobnega glasbenika improvizatorja.
Druga različica je variacija novih motivov in fraz, ki preoblikujejo melodijsko linijo (horizontalna črta). To se zdaj imenuje linearna improvizacija.
Renesančna instrumentalna glasba predstavlja dodatno raznolikost - "prosto" improvizacijo. To je že teksturno-motorični vidik improvizacije, ki vodi do prvih samostojnih oblik preludija, tokate itd. Zdaj bi temu rekli spontana improvizacija, a na dobro določeni podlagi.
Razvija se še ena vrsta pasaža, ornamentus ali pomanjševanje - ornamentalni modeli improvizacije, tj. improvizirane dekoracije. Zdaj bi temu rekli parafrazna improvizacija, ne ravno, a vseeno ...
Naslednja faza v razvoju glasbene kulture (XVIII-XIX stoletja) je bil proces izključitve improvizacije iz uprizoritvenih umetnosti. Umetnost improvizacije postane del posameznih izvajalcev skladateljev (organistov, pianistov, violinistov…).
Tako se je zgodilo. Takšna je zgodba.
Pred vrnitvijo v 20. stoletje, v stoletje rojstva, nastanka in razvoja jazza, bi rad razumel improvizacijo samo, zdaj pa kot nekakšen notranji proces glasbenega izvajanja.

Torej.
Tukaj je ena od možnosti za pogled na sam proces improvizacije.
Improvizacija temelji na določenih vrstah spomina. Improvizator ustvarja glasbeno snov iz nekaj že pripravljenih blokov, nekoč zapomnjenih glasbenih segmentov. Improvizator manipulira s temi bloki in jih združuje kot mozaik. Manjši ko je blok, lepši je mozaik, bolj izvirna je njegova obarvanost in višja je umetniška podoba samega platna. Ta proces temelji na regulativni volji in okusu izvajalca. Improvizacija se v spomin utrdi kot nepozaben glasbeni dogodek, katerega vrednost ni le v intonacijski kakovosti, temveč v svoji edinstvenosti. Modeli (tonemi), obrati, ki so nastali med tem glasbenim dejanjem, so zbrani, katalogizirani v spomin improvizatorja samega. Ta lava improvizacijske toplote se postopoma strdi in jo je mogoče razmišljati in izboljšati. Zato v kompozicijskem slovarju evropske glasbe morda ni niti ene fraze, ki je ne bi enkrat našli v procesu improvizacije. Že leta 1753 je bila v delu »Izkušnja pravilnega načina igranja na klavir« prikazana metodika poučevanja tehnike improvizacije. Individualna improvizacija je vedno zahtevala temeljito pripravo – šolo. Improvizatorji so bili v tistih časih zelo cenjeni. Handel je med nastopom pogosto improviziral. Beethoven se je vedno vnaprej pripravil na svoje javne improvizacije. Mladi Weber je pod nadzorom Abbeja Voglerja sistematično vadil tehniko improvizacije. Vsak večji glasbenik je razvil svojo metodo obvladovanja improvizacijske umetnosti. To je bilo povezano s posameznimi izvajalskimi in skladateljskimi tehnikami in je predstavljalo zavedanje o lastni tehniki igranja. Študent, ki zna improvizirati, bo v svojem odnosu do glasbe odkril v sebi posebno ustvarjalno pobudo, razvit občutek za obliko, slog in trden spomin. Seveda je pojav improvizacije sprožil številne znanstvene probleme, saj se je na tem področju čutila določena zgodovinska vrzel. Posebno zanimive so študije psiholoških in socialnih vidikov improvizacije, razvoj problemov v teoriji intuicije, izdelava priročnika o improviziranem kontrapunktu, pomanjševanju, podrobnejša in razvita šola ritma, harmonije; treba je preučiti odnos spomina do nezgod, polistilistiko improvizacije itd. Toda proces se je začel in gre dobro.

Naj povzamemo.
V zgodnjem jazzu imamo takšne pojme, kot so ritem, harmonija, melodija, improvizacija… Ti koncepti imajo čisto evropske korenine, kot sem omenil zgoraj. Instrumenti v zgodnjem jazzu: trobila, klavir (ali bendžo), kontrabas, tolkala. To so evropski inštrumenti, če ne štejemo morda bendža in bobnov, ki sta se sčasoma razvila in razvila, kasneje pa se je pojavil saksofon. Kaj se je v sodobnem jazzu že spremenilo? Osnova je ostala enaka. V glasbenem smislu se je jazz razvil in živi polistilistiko. Instrumentom je bila dodana električna kitara (mimogrede, leta 1936), kasneje še bas kitara, klaviature (sintetizatorji), različni inštrumenti simfoničnega orkestra in etnična glasbila različnih narodov.
Pa vendar je jazz nekakšna povsem nova snov, je nova edinstvena umetnost, rojena v 20. stoletju.
S čim je to povezano?
Toda preden se obrnemo na same glasbenike, brez katerih te smeri v sodobni glasbeni kulturi seveda ne bi bilo, želim malo analizirati samo glasbeno tkivo jazza.
Kako se je jazz v poznem 19. in začetku 20. stoletja začel razlikovati od celotne glasbene kulture? Tu moramo razumeti, da je bila infrastruktura akademske glasbe v Ameriki nezadostna in nerazvita iz več razlogov. Tu se je vse šele začelo. Zapolnitev vakuuma glasbene kulture je bila seveda napolnjena z etničnimi glasbenimi kulturami ljudstev, ki naseljujejo to državo. In še posebej, ker je tukaj vse pomešano.
1. Seveda so folklorni slogi različnih ljudstev v večini primerov poosebljali tako imenovane male oblike. To so bile praktično pesmi in instrumentalne skladbe, predvsem plesnega značaja.
2. Nadalje — minimizacija orodij. Če so mesta še imela glasbila: klavir, kontrabas, pihala, violine, evropska tolkala, potem so bila podeželska glasbila: harmonika, nekaj malih tolkal: bongi, maracas, morda celo neke vrste podeželska violina ...
3. Glasbeni slog je najprej poosebljal določeno simbiozo etničnih pesmi in plesa neevropskih in evropskih kultur. To se je izražalo predvsem z vnosom svojevrstnih elementov, značilnih za glasbene kulture različnih narodov, v glasbeno tkivo istih pesmi oziroma plesnih komadov. Poleg tega so družbene korenine začele vplivati ​​tudi na glasbeno tkivo nastajajoče nove glasbene umetnosti. Vse je izhajalo iz življenja samega, iz njegovega načina življenja, družbene in ekonomske podlage ... Tudi podeželska (podeželska) glasba je imela velik vpliv na urbano glasbeno kulturo in obratno.
4. In seveda, ker govorimo o zlitju etničnih glasbenih kultur, se je najprej ljudska glasba vedno razvijala kot ustno izročilo, torej s prenosom »iz ušesa v uho« in to je zagotovo imelo vpliv na oblikovanje in razvoj improvizacijskih sposobnosti takratnih glasbenikov. Začelo se je oživljanje te močne plasti glasbene kulture (improvizacije), kot neke vrste podlage za mojstrsko šolo za oblikovanje in razvoj virtuoznih izvajalskih in skladateljskih sposobnosti mladih glasbenikov, ki izvajajo to glasbo.
Tako se je nastajajoča edinstvena glasbena kultura, kasneje imenovana jazz, na pragu 20. stoletja izkazala za nekakšno sintezo etničnih kultur ljudstev, ki naseljujejo Ameriko. O kakšni klasični (akademski) glasbi na začetku nastanka jazza seveda ni moglo biti govora. Čeprav lahko instrumentalno glasbo zgodnjega obdobja ohlapno opišemo kot nekaj majhnih instrumentalnih skladb za klavir, ki stojijo blizu akademskih področij klavirske glasbe, vendar so popolnoma »posebno« glasbeno skladišče. Ne bi se rad ponavljal o vplivu takih struj, kot sta country/end/western in zgodnji blues, na nastanek jazza. O vsem tem je napisanih in na novo napisanih ogromno del ... Gre za nekaj drugega. Jazz se je kot glasbena umetnost izkazal za popolnoma novo sredstvo za prenos glasbenih informacij, ki prihajajo od človeka stoletja in človeka stoletja. Jazz je povzročil določeno snov, ki je nadaljevala svoje življenje v rock glasbi. Želim poudariti, da ne gre za odnos do rock glasbe kot glasbe nekih dlakavih, umazanih, divjih in neizobraženih narkomanov, ampak kot ogromen sloj glasbene kulture druge polovice 20. stoletja, ki je ustvaril veliko število glasbenih mojstrovin. Jazz je torej popolnoma spremenil splošni koncept izvajanja in dojemanja glasbe. Zdi se, da je vse enako. Zdi se, da ni bilo izumljeno nič posebnega. Toda vse se je spremenilo. Ne želim veliko govoriti o tem. Postavite zraven akademsko (klasično) sestavo ansambla in jazz skladbo, nato pa rock skupino. Zdi se, da je glasbenikov enako, a kako osupljivo je vse drugače. Kaj se je zgodilo?
A nekaj se je zgodilo ... Vsi tekoči procesi pri oblikovanju novega modela glasbene umetnosti so bili usmerjeni v ljudi. Tako kot v drugih stvareh in marsičem na tej zemlji.
Družbene korenine mlade Amerike so se razvijale neenakomerno. To je bil nekakšen vpreg družbenih in političnih nasprotij, ki jih v stari Evropi nismo mogli preživeti niti za minuto. Sploh jih ne bi bilo. Za mlado novo državo, v kateri je še vedno obstajal suženjski sistem, Afričani pa so bili sužnji, je bila osnova v naraščajočem gospodarstvu. Vse je bilo vrženo v njen razvoj. Veliko ljudi je bilo odvisnih od nje. In vendar so ljudje še vedno ljudje. Ne glede na to, kakšni šoki so jih preplavili po glavah, ne glede na težave, zločine in nasilje, ki so jih prenašali skozi sebe, se je ohranil temelj človeka dobe - njegova duša. Konec koncev je zanimivo, da je bilo, ko se je Amerika gradila in bogatela, tudi veliko Kitajcev na najbolj umazanih delovnih mestih, vendar je vpliv Kitajcev na rojstvo jazza nekaj malo opaznega, saj so bili politično razmeroma prost.
Ne glede na to, ali so na ranču ali v mestih ljudje, ki temeljijo na gospodarstvu, razvili določeno zavest o delitvi ljudi na lastnike in delavce, ta model v bistvu obstaja še danes. Čeprav obstaja tudi druga plast - to so politiki in njihovi zaposleni - uradniki. Mogoče je to star model za ljudi, a v Ameriki ga je bilo treba uveljaviti. Seveda bi morali »gospodarjem« služiti »sužnji«, ki so bili že v mladi Ameriki, ki pa je vztrajala še dolgo, tudi ko je bilo suženjstvo odpravljeno. Tako postane jasno vprašanje, kdo naj bi gospodom izvajal največ glasbe.
Kar sledi, je še bolj zanimivo. O tem je bilo veliko napisanega. Če bi se lahko nekje na ranču tako rekoč ohranili Afričani v svoji dedni obliki, v mestih pa se je proces asimilacije z belim prebivalstvom seveda nadaljeval. Tako je nastalo to, kar imamo danes - tako imenovani kreoli ali ameriški črnci. Vse bolj zanimivo. Asimilacija ustvari neverjeten svet, ki ga danes imenujemo Latinska Amerika. K njim je dodano tisto, kar etnografi imenujejo afro-kubansko prebivalstvo. To so izvori, ki imajo danes velik vpliv na jazz in ne samo na jazz. da. Lahko rečemo, da so bile in še obstajajo številne afriške glasbeno-etnične komponente v jazzu. Ja, lahko rečemo, da so bili številni prvi jazzovski zvezdniki Kreolci, t.j. Ameriški črnci pomešani z belci. Kdo pa lahko izračuna, koliko so na jazzovsko komponento vplivali drugi evropski etnoglasbeni viri: francoski, angleški, španski itd.? Ali pa, kako je glasbeni izvor drugih neevropskih ljudstev vplival na komponento jazza? Zdi se, da je pozabljeno, a zaman. O evropskem glasbenem izvoru jazza sem že povedal in tukaj je tako rekoč vse že jasno. Ni pa jasno, zakaj smo se nekako navadili, da so prav Afričani »izumili« jazz?! Mogoče se motim. Morda ga nihče ni navajen. Toda nekako se je zgodilo, da je črno prebivalstvo Amerike povezano z jazzom. To ni povsem res. In celo, sploh ne.
Očitali mi bodo, a zakaj deliti, kdo je bil prvi in ​​kako se je igral jazz?
Obstaja le en ugovor – navsezadnje so Japonci kot karatedo borci po naravi močni, a tudi mnogi borci na svetu niso nič šibkejši.
Ampak to ni boj ali boj.
Navsezadnje so Basie Smith, Louis Armstrong in Duke Ellington vodilni jazz glasbeniki, pa tudi Gene Krupa, Benny Goodman, George Gershwin - navsezadnje tudi. Nadalje. Oscar Peterson, Charlie Parker, John Coltrane, pa tudi Bill Evans, Chick Corea, Randy in Michael Brecker ... Ampak to ni primerjava. Primerjava tukaj ni primerna. Stvar je v tem, kdo je jazz razdelil na črno-belo? Jazz je zame nova edinstvena umetnost 20. stoletja, rojena v Ameriki oziroma v ZDA in pripada celotnemu vesolju. To ni nikogaršnja last. To je last celotnega zemeljskega sveta. Tako kot rock glasba. Čigava lastnina je rock glasba? Se sliši smešno?
Ko živiš na tem svetu, se marsikaj razkrije drugače. Lahko gledaš v svoje noge, lahko gledaš v zvezde ali pa gledaš tako in tako.
Svoboda izbire obstaja in bo.

Svobodna volja in zavedanje univerzalne harmonije.
In koliko harmonije v jazzu!

Ritem je energija in gibanje.
In kakšen izjemen, kozmični ritem v jazzu!

Misel je motor razvoja. Melodija je miselna. Misel je neskončna in nesmrtna.
In kakšna izvrstna melodija v jazzu!

Ustvarjalnost je Univerzalni tok, ki vodi človeka dobe do nesmrtnosti.
In koliko ustvarjalnosti v jazzu!

Enkrat me je nekdo vprašal:
Je jazz res glasba?
Bila sem tako šokirana, da sploh nisem znala odgovoriti. Čas je minil. Življenje se je spremenilo, ljudje so se spremenili ...
In zdaj že tretje leto začenjam predavanja o tečaju jazz improvizacije z besedami:
— Jazz je edinstven fenomen glasbene umetnosti…

Sandarova Tatyana Fedorovna
Položaj: učitelj glasbe
Izobraževalna ustanova: MBOU "Zubovo-Polyanskaya Gymnasium"
Kraj: Republika Mordovija Zubova Polyana
Ime materiala: Metodični razvoj
tema: Jazz je umetnost 20. stoletja.
Datum objave: 24.03.2016
Odsek: srednješolska izobrazba

Ime lekcije:
"Junak naše dobe je jazz."
Povzetek lekcije o GEF. Glasba

Tehnološki zemljevid pouka

stvar:
Glasba. Razred 6 "b".
Učbenik (UMK):
E.D. Kritskaya "Glasba" 6. razred.
Tema lekcije:
Jazz je umetnost 20. stoletja.
Vrsta lekcije:
Kombinirano.
oprema:
Računalnik.
Namen lekcije:
Seznaniti se z enim izmed sodobnih glasbenih trendov 20. stoletja - jazzom.
Učni izidi:

Zadeva:
Seznaniti se z zgodovino jazza, izvorom jazza, značilnostmi jazz glasbe.
Osebno:
Učencem vzgajati in privzgojiti estetski okus, ljubezen do jazz glasbe. Vzgoja pozitivnega odnosa do umetnosti.
Metapredmet:
Sposobnost izvajanja izobraževalnega sodelovanja v razredu z učiteljem, sošolci v skupini in timom. Sposobnost dela z besedilom, poudariti glavno stvar. Izboljšati veščine ustne komunikacije, veščine analize besedila. Razvoj sposobnosti poslušanja in razumevanja glasbenega dela.
Univerzalne učne dejavnosti:

Regulativni:
Postavite učno nalogo. Pravilno formatirajte in vodite zapiske v zvezek. Načrtujte svoje dejavnosti.
Splošna izobrazba:
Poiščite potrebne informacije. Napišite povzetek govora.
Uganka:
Oblikujte sklepe. Poudarite glavno stvar.
Komunikativni:
Poslušajte drug drugega. Da bi imeli dialog. Nastopajte pred občinstvom. Na kratko povejte svoje misli. Postavite razjasnitvena vprašanja.
Struktura lekcije:
1. Organizacijska faza. 2. Posodobite. Postavljanje ciljev in motivacija. 3. Primarna asimilacija učnega gradiva. 4. Zavedanje in razumevanje učnega gradiva. 5. Utrjevanje izobraževalnega gradiva. 6. Povzetek. Odsev.
Med poukom

I. Organizacijska faza.

Diapozitiv 1. Dobrodošli

Naj bo veselo srečanje! Pri takem poznavanju je prijateljstvo bistvo. Začenjamo z izvajanjem ugodnosti. Kot pravijo, vso srečo!
II. Aktualizacija. Postavljanje ciljev in motivacija.

Diapozitiv 2. Jazz je junak našega časa
Danes je naša lekcija posvečena eni slavni zvezdnici. Kdo je ta skrivnostni gost? iz katere države ste prišli? Kakšen je njegov značaj? Bi rad bil prijatelj z nami? Za nas je to še vedno skrivnost. Morda vam bo glasba pomagala odgovoriti na vsa ta vprašanja. pesem "Nakhodka" A. Yermolova zveni na besede A. Bochkovskaya. Kdo je uganil, kateri junak je prišel k nam? (Jazz, ker je glasba zvenela zelo ritmično, svetlo, malo nenavadno.) Danes se bomo z vami pogovarjali o neverjetnem glasbenem slogu - jazzu. Jazz je pravi junak svojega časa! Izvedeli bomo, kje in kdaj se je pojavil jazz, se seznanili z njegovimi značilnostmi, poslušali glasbo v izvedbi najboljših jazzovcev in poskušali sami peti in igrati jazz.
Diapozitiv 3. Epigraf k lekciji
Kaj je jazz? Louis Armstrong, eden najbolj priljubljenih glasbenikov prejšnjega stoletja, je dejal: "Če poslušate to glasbo, ne bodite z nogo, nikoli ne boste razumeli, kaj je jazz."
Diapozitiv 4. Tema lekcije: "Jazz je umetnost dvajsetega stoletja"
Zgodovina jazza je del zgodovine 20. stoletja. Novembra 2011 je Generalna konferenca Unesca napovedala uvedbo novega datuma na koledarju – 30. april – Mednarodni dan jazza. Ustanovitelji praznika menijo, da je jazz sila, ki spodbuja »mir, enotnost, dialog in širjenje stikov med ljudmi«. Jazz – univerzalni jezik strasti in človekoljubja – že stoletje združuje ljudi, kljub različni kulturni, verski in nacionalni pripadnosti,« pravita v sporočilu generalne direktorice Unesca Irine Bokove in Unescove ambasadorke dobre volje, rektorja jazza. inštituta. Thelonious Monk avtorja Herbie Hancock.
III. Primarna asimilacija učnega gradiva.

Diapozitiv 5. Oglejmo si slovarje ... Opredelitev "Jazza"
Jazz je nastal v poznem 19. - začetku 20. stoletja v Združenih državah Amerike kot sinteza afriške in evropske kultur, do danes pa ostaja edinstvena oblika glasbene umetnosti, ki združuje rase in narodnosti ter briše meje med ljudmi in državami. Beseda jazz je bila prvič omenjena v Los Angeles Timesu 2. aprila 1912. Da bi si bolje predstavljali podobo jazza, poskusimo izslediti zgodovino njegovega življenja. Hitro naprej v začetek 20. stoletja ...
Slide 6. Poglejmo v slovarje ... Definicija "Jazz band"
Takrat je tako v Novem kot v Starem svetu kar kipilo od govora o nekakšni jazz zasedbi. Poslušajmo?
Pripravljeni študentje pokažejo majhen skeč.Vsi – tako prijatelji kot sovražniki Jazza so se strinjali v enem: želeli so vedeti, od kod prihaja ta škandalozna oseba.
Diapozitiv 7. Zgodovina pojavljanja. Prve jazz skupine
Jazz je bil takrat star približno 10 let, ne več. Rodil se je na jugu ZDA in svojo deželo ljubeče imenoval Dixieland. Še posebej se je rad spominjal New Orleansa - mesta, kjer so se pojavili prvi orkestri, sestavljeni iz 5-10 glasbenikov, ki so imenovali jazz ali jazz bende. V New Orleansu, pa tudi po vsej Južni Ameriki, je živelo veliko temnopoltih, nekdanjih sužnjev s plantaž. Črnci so živeli težko, a se zabavali s strastjo in navdihom. Mimogrede, v New Orleansu je bila posneta prva jazzovska plošča. Posnetek je pripadal slavnemu "Original Dixieland Jazz Bandu". Dixielande so imenovali tudi jazz ansambli, sestavljeni iz belih izvajalcev, ki posnemajo tradicionalne črnske jazz skupine.
Diapozitiv 8. Prve jazz skupine
Majhne skupine so se vozile naokoli v tovornjakih. Včasih se je zgodilo, da sta se srečala na istem trgu, v istem mestu. Nato so se zvrstile prave glasbene bitke. Zbrana množica je sodila. A veste, kakšna usoda je čakala poraženi orkester?.. S hrupno zabavo je množica privezala en tovornjak na drugega – poraženci so vlekli zmagovalce. To je vrsta ulične vzgoje, ki jo je naš Jazz prejel v otroštvu.
Diapozitiv 9. Prve jazz skupine
Deček z ulice je odraščal in pri približno 15 letih je odšel iz rodnega mesta, da bi videl ljudi in se pokazal. Poleg tega je čas za razmišljanje o zaslužku.
Diapozitiv 10. Jazz mrzlica
V mnogih mestih Amerike je naš junak našel zavetje, hrano in občudovalce. Tja je prišel ob reki Mississippi s starim parnikom. Na začetku 20. stoletja so orkestri New Orleansa nastopali na takih rekreacijskih parnikih, katerih glasba je postala najbolj privlačna zabava za potnike med rečnimi turnejami. Toda večina dela za Jazz je bila v Chicagu in New Yorku. Delo mu je bilo všeč - zabavati javnost v klubih in zabavnih ustanovah z glasbo in plesom. Tako je minila mladost jazza ...
Diapozitiv 11. Svetovna priljubljenost
Nekaj ​​let pozneje je jazz že imel svetovno slavo. Zahvaljujoč hitremu razvoju snemanja je naš junak pridobil izjemno priljubljenost. Jazz je zvenel tako v Ameriki kot v Evropi. In povsod mu je uspelo sklepati prave prijatelje. Zdaj jazza niso igrali samo temnopolti glasbeniki, ampak tudi Evropejci.
Diapozitiv 12. Jazz v ZSSR
Jazz je bil ljub tudi pri nas. V 20. in 30. letih smo imeli svoje jazz zvezdnike. Med njimi - Leonid Osipovič Utjosov in njegov orkester "Tea Jazz", katerega prvo izvedbo je občinstvo videlo 8. marca 1929 v Leningradu.
Diapozitiv 13
Skupaj s svojim gledališkim jazz orkestrom je Utjosov igral v glasbeni komediji "Veseli fantje", ki je bila premierno predstavljena decembra 1934.
Ogled video odlomka iz jazz komedije "Veseli prijatelji". Torej, že vemo, v kateri državi se je pojavil jazz (v ZDA), katero mesto velja za rojstni kraj jazza (New Orleans), kako so se imenovali orkestri, ki so izvajali jazz (jazz bandi, dixielands).
Diapozitiv 14. Osnove jazza
Ko je jazz postal precej znan, so se vsi okoli začeli spraševati, od kod je podedoval svoje talente. In učili so se – od resnega strica Spirituala, žalostnega strica Bluesa, veselega strica Ragtimea.
Diapozitiv 15. Duhovno
Spiritual v prevodu iz angleščine pomeni duhovno, cerkveno. Negro spiritual - duhovna zborovna himna, pogosto sestavljena iz svetopisemskih zgodb in besedil. Himne so v zboru prepevali plantažni sužnji, ki so posnemali duhovne himne belih naseljencev. To je zvrst verskega petja in plesa, katerega izvajanje spremljajo ploskanje, topotanje in plesni gibi. Spiritual se izvaja kolektivno in izraža ideje in težnje celotne skupnosti. Zdaj bomo slišali glas velikega Louisa Armstronga. Pozorno poslušajte delček dela in določite naravo glasbe, njene značilnosti. (Za pomoč študentom - »Slovar estetskih čustev«, Poslušanje odlomka Louisa Armstronga »Pusti moje ljudi!« Katere značajske lastnosti je g. Jazz podedoval od Spirituala? (Pomen, ponos, vljudnost, religioznost, slovesnost. Glasba je bila najprej je izvedel solist, nato pa refren Peli so brez spremljave, nato pa se je pojavila spremljava.)
Diapozitiv 16. Blues
Konec 19. stoletja so se pojavile še druge pesmi - pesmi toževanja, pesmi protesta. Postali so znani kot blues. Blues govori o potrebi, o trdem delu, o razočaranih upih. Bluesisti so se navadno spremljali na kakšnem domačem inštrumentu. Vrat in strune so na primer prilagodili stari škatli. Šele kasneje so si lahko kupili prave kitare. Za razliko od spirituala je blues zvrst solo pesmi. Blues ima vse – dramo, konflikte, satiro in humor. Poslušajmo "Western Country Blues" Louisa Armstronga in poskusimo ugotoviti, katere značajske lastnosti je jazz podedoval od bluesa. Poslušanje odlomka "Western Outskirts Blues" Louisa Armstronga. O tem je pel L. Armstrong: "Bluz me napolni od glave do peta, danes sem žalosten, poln sem mračnih slutnj, ko grem na zahodno obrobje, kjer me čaka toliko trpljenja ...". Kako je zvenela ta glasba? (Glasba je bila premišljena, prijazna, uglajena. Lahko rečemo, da je jazz od bluesa podedoval romantiko, zasanjanost, nežnost.)
Diapozitiv 17. Ragtime
Ragtime ima povsem drugačen značaj. Ragtime (raztrgan ritem) - plesna glasba posebnega ritmičnega skladišča. Pred prihodom ragtimea je bila priljubljenost tortnega sprehoda in plesov v dveh korakih. V teh plesih so črnci parodirali svoje gospodarje, posnemali njihove manire in hojo. Na koncu so bili igralci nagrajeni z majhnim koščkom torte iz rok »lastnika«.
Diapozitiv 18. Scott Joplin

Zdaj boste slišali glasbo prvega kralja ragtimeja Scotta Joplina, afroameriškega skladatelja in pianista. Poslušanje ragtime S.Joplina "Variety Artist".
IV. Zavedanje in razumevanje učnega gradiva.
Vabim vas k sodelovanju pri izvedbi tega dela. Pred vami so inštrumenti – tamburice, bobni, marake (učenci vzamejo inštrumente in se razdelijo v 3 skupine). Poskusimo z improvizacijo ustvariti ritmično spremljavo tega dela. Predlagajte ritmični vzorec, ki ga bo izvajala samo vaša skupina inštrumentov. (Študentje predlagajo, da skupina bobnov igra na močan ritem, skupina tamburanov - na šibki ritem, marakase pa - da zvenijo nenehno). Ob poslušanju vidim, da so vsi uživali, tako glasbeniki kot poslušalci! Jazz glasba namreč nikogar ne pusti ravnodušnega, navdušuje s svojo izvirnostjo, lepoto in izvirnostjo. Zdaj lahko rečemo, katere značajske lastnosti je Jazz podedoval od Ragtimeja? (Vesel, vesel in bister karakter.) Spirituals, blues, ragtime še niso jazz, ampak le pristopi k temu. O tem bomo govorili naslednjič.
Diapozitiv 19. Značilnosti jazz glasbe
Ko je jazz postal precej znan, pravi junak dneva (od 30. let 20. stoletja), so mnogi poskušali ujeti njegov nenavaden videz. »Zdi se tako,« so se strinjali ljudje ob pogledu na njegove portrete, »a nečesa zelo pomembnega nikakor ni mogoče »zgrabiti«. V življenju je veliko bolj zanimiv. Poskusite prenesti, kaj in kako pravi, njegov pogled, njegovo hojo. Morda boste takrat razumeli, kaj je skrivnost te neverjetne osebnosti." Torej, poskusimo narisati portret jazza. Katere posebne značajske lastnosti ima? (V nenavadnem ritmu.) Čisto prav. Naš gospod Jazz je zelo kompleksne narave - kljub svoji konstantnosti (redno pulziranje - "utrip") je popolnoma nepredvidljiv (odstopanja od pulzacije - "swing", torej zvok v gibanju). Ko sva z vami igrala ragtime, ste ritmično spremljavo komponirali kar pri pouku, nekateri fantje pa so jo skladali prav med igranjem glasbe, torej ... (improvizirano.) Improvizacija je ena najpomembnejših odlik našega Mr. Jazz In seveda je čustvenost nekaj, česar našemu jazzu ni mogoče odvzeti! Seveda razumete, da lahko samo pravi profesionalec igra jazz svobodno, čustveno in neovirano. Jazz je za razliko od drugih orkestrov vedno ansambel solistov. Kateri instrumenti so vključeni v jazz orkester? (otroški odgovori)
Diapozitiv 20. Sestava jazz orkestra.
Kot ste pravilno ugotovili, so številni instrumenti simfoničnega orkestra del jazza. Toda za razliko od simfonije jazz orkester nima stalne kompozicije inštrumentov.
V. Utrjevanje učnega gradiva.

Tako smo se seznanili z izvorom jazza, njegovimi značilnostmi. Poskusimo sami opredeliti ta glasbeni slog. (Jazz je zlitje evropske in afriške glasbe z nenavadnimi melodijami in ritmi. Jazz je glasba, ki temelji na improvizaciji in ritmu. Jazz je glasba virtuozov. Jazz je posebna avtorska glasba, ki jo poslušajo po vsem svetu.)
Diapozitiv 21. Poglejmo si slovarje ...
Hvala vam. In odprem "Pojasnjevalni slovar ruskega jezika", ker vam želim prebrati definicijo, ki jo je dal S. I. Ozhegov: "JAZZ, -a, m. 1. Izvirna improvizacijska glasba z neenakomernim ritmom in tempom, ki združuje značilnosti evropskega in afriške tradicije. ...”. Kot vidite, ste dobro naredili, dobro opravljeno. Toda kako »zamogljivo« definicijo je dobila jazz glasba leta 1917 – ameriška revija Literary Digest je pojasnila, da je »džez glasba, zaradi katere se ljudje tresejo, skačejo in zvijajo«. No, po svoje imajo prav, saj so se po zaslugi jazza v svetu pojavili plesi, kot so fokstrot, twist, boogie-woogie, čarlston, rokenrol itd. Mimogrede, rokenrol lahko zveni prav zdaj v učilnici.
Diapozitiv 22
Izvedba celotnega razreda pesmi O. Khromushina "Rock and Roll Lesson" Torej, katera glasbena sredstva so vam pomagala določiti slog te pesmi? (Pesem je napisana v jazzovskem slogu. Ritem je svojevrsten, so sinkope, poudarek na šibkem ritmu, plesni značaj, dodajanje ploskanj in klikov.)
Diapozitiv 23. Znani jazz izvajalci
Čas je minil in jazz je dozorel. Jazz je od svojega nastanka v New Orleansu prehodil dolgo pot. Utrujen je bil od slave nemirnega veseljaka in plesalca. Želel je biti ljubljen ne le v trenutkih hrupne zabave, da bi se z njim ravnali previdno in resno. Imena izjemnih mojstrov jazza so znana po vsem svetu. To so Louis Armstrong, Duke Ellington, Benny Goodman, pevka Ella Fitzgerald in drugi.
Diapozitiv 24
Zdaj boste slišali glas "prve dame jazza" - ameriške pevke Elle Fitzgerald. Njen žameten glas očara s svojo lepoto. V kateri zvrsti je pesem? Poslušanje odlomka "Summertime" iz opere "Porgy and Bess" J. Gershwina. Kako je zvenela ta glasba? (Glasba je zelo umirjena, nežna, prijazna, mehka, očarljiva. To je blues.) Kateri inštrument je bil solist? (Trbenta je trobilni inštrument.)
Diapozitiv 25
Danes smo že večkrat slišali ime tega glasbenika. O njem so rekli: "To ni tvoja pipa, ampak ti si pri pipi." Louis Armstrong je res neponovljivo igral trobento. Njegova trobenta je bila sposobna izraziti vse in je znala peti kot človeški glas.
Diapozitiv 26
Največji jazz klarinetist vseh časov, Benny Goodman, si je zaradi brezhibnega igranja prislužil naziv "Kralj swinga" in tako postal prvi jazzman, ki igra klasično glasbo.

Slide 27. Duke Ellington - jazz pianist
Edward Kennedy "Duke" Ellington - črn pianist, skladatelj, vodja skupine, aranžer. Vzdevek "Duke" (Duke) Ellington je prejel od prijateljev zaradi svoje ljubezni do pametnih oblačil. S svojim velikim jazz orkestrom je prepotoval ves svet, leta 1971 pa je Ellington obiskal našo deželo na turneji.
VI. Povzetek lekcije. Odsev.

Diapozitiv 28. Jazz - lahka ali resna glasba?
Do zdaj potekajo spori o tem, kateri vrsti glasbe – lahkotni ali resni – je mogoče pripisati jazz? Na pouku so zveneli različni jazz komadi - različni tako po razpoloženju kot po vsebini. Kakšno je vaše mnenje? (Študentje izrazijo svoje mnenje) Glede na vaše odgovore bomo zaključili: jazz je glasbeni slog, v katerem se sfere glasbe prepletajo.
Diapozitivi 29-30. Trenutek ustvarjalnosti
In zdaj vas vabim, da povzamete vtise iz lekcije na temo "Jazz - umetnost dvajsetega stoletja" in delate v skupinah. Samostojno delo v skupinah.  Delo z izročki,  Učitelj posluša odgovore učencev, oceni delo skupin in vsake za pouk.
Diapozitiv 31
Jazz je iste starosti kot 20. stoletje in eden njegovih največjih zvezdnikov, on je junak našega časa. Star je več kot 100 let. Po človeških merilih - starec. In glasbeno je njegova starost zgolj malenkost. Konec koncev, veliko stvari v glasbi živi stoletja in celo tisočletja. Upam, da ste v osebi gospoda Jazza danes našli dobrega prijatelja, ki vas bo razveseljeval v srečnih trenutkih vašega življenja in vas podpiral v težkih trenutkih. Se vidiva kmalu!
Diapozitiv 32. Hvala za vašo pozornost.

Literatura.
1. Konen V. "Rojstvo jazza". Moskva, "Sovjetski skladatelj", 1990. 2. Mikheeva L. "Glasbeni slovar v zgodbah". Moskva, "Sovjetski skladatelj", 1984. 3. Finkelstein E. "Glasba od A do Ž". Založba "Skladatelj", Sankt Peterburg, 1992